小豎琴學習書 12 弦
這本書專門為12弦以上的小豎琴來編寫，書裡面設計各種小豎琴玩法的分享，是一套輕鬆學習、高成就感的教學法。
流行伴奏琴攻略24小時
全書使用簡譜編寫。內容包括：演奏、伴奏、簡單的即興、伴奏功能設定、編曲應用、錄製功能介紹‧‧‧‧等使用自動伴奏與純鋼琴伴奏方式大不相同：此時，我們猶如樂團的指揮或是唱片製作的編曲老師。首先要挑選適用的節奏，並且讓伴奏琴內的循環樂句，依照我們輸入的和弦搭配演奏。伴奏的部分通常分為：和弦（左手）；插音、和聲、重點的樂器音色及音符（右手）。一般來說，伴奏琴都可設定在鍵盤上輸入和弦的範圍以及是否演奏和弦轉位（On Bass）高階的編曲伴奏琴甚至可以自己製作喜愛的節奏、調節音色、錄製樂曲…等功能。＜＜Q&A＞＞Q：如何挑選適合的節奏？A：作者的方式會從曲風（Style）下手挑選。 先從鼓的打法及音色來篩選，再聽主要樂器伴奏的樂句是否相似。 其他讓人一聽就能知道是哪首歌曲的重點樂句，就靠右手彈奏來輔助了。Q：我明明都依照老師採的譜彈奏，自己彈起來卻跟唱片不像？A：一首曲子經過編曲老師的巧思以及樂手老師演奏錄製。 動輒都是數十把樂器（軌道）甚至上百個，又豈是兩隻手加上一台伴奏琴可以完成的？ 如果你聽到某位老師彈伴奏琴在LIVE演出，彈得跟原CD上面的曲子聽起來一模一樣， 不要懷疑：如果他不是放卡啦的，那就是已經先花精神把部分的樂句都預先錄好了。 不然，演唱會只需一個KB老師就好了。你說是嗎？Q：找不到適合的音色？A：多聽聽自己的伴奏琴裡面有什麼節、音色，然後挑選聽起來相似的好嗎？ 也不是每台伴奏琴都有嗩吶、二胡、愛爾蘭短笛這種民族風格樂器阿！Q：怎麼讓自己彈奏的像是真實樂器在演奏？A：伴奏琴的音色本來就是採樣而來，只能靠演奏的手法來以假亂真。 多聽各種樂器演奏、並且揣摩手法。善用彎音輪（Pitch Band）、 顫音輪（Modulation）...等功能。
你不可不知道的100首協奏曲及其創作故事（全新修訂版）
獨奏樂器與管弦樂團在舞台上互相競技 樂評文字與悠揚樂音在眼前耳邊激盪出絢麗火花 & 以手中的琴音去對抗萬千管弦，用唇邊的笛音引領無邊蕭瑟。 擷取韋瓦第、巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、韋伯、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、蕭士塔高維契……等大師的協奏樂章，成就你不可不知的100首協奏曲，你不可不聽的100首的壯盛華麗。 & ★掃描QRcode，萬千管絃華麗再現 ★精選100首協奏曲，無間合奏或是相互對抗，點燃令人驚艷的燦然火花 & 面對管弦樂團澎湃強大的力量，獨奏家在舞臺前盡情炫技，要你百分百感受純質音色的極致美感，聆賞如歌旋律背後的細膩語言，看一場音樂藝術演繹的戲劇表現。 & 本書收錄音樂大師們的100首經典協奏曲，以簡明文字「輕鬆認識懂古典樂」為宗旨，除去樂曲風格和創作背景，加上音樂家的軼事及古典樂常識，讓每首協奏曲有血肉有靈魂。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，萬千管絃華麗再現，享受絕無僅有的「樂讀」體驗。
吉他和弦終極訓練2018
吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。 課程規劃包括： 《附教學影片二維碼》 第一部分&& 基本和弦指型的延伸變化 第1章&&& C開放和弦指型的延伸變化 第2章&&& D開放和弦指型的延伸變化 第3章&&& E開放和弦指型的延伸變化 第4章&&& F開放和弦指型的延伸變化 第5章&&& G開放和弦指型的延伸變化 第6章&&& A開放和弦指型的延伸變化 第二部分&&& 和弦聲部的深入學習 第7章&&&& 三和弦的轉位 第8章&&&& 三和弦的擴張聲部 第9章&&&& 七和弦Drop2聲部 ( Part 1 ) 第10章&&& II-V-I的聲部導向 第11章&&& Drop2和聲技巧練習 第12章&&& 屬七降九和弦與減七和弦 第13章&&& 七和弦Drop2聲部 (Part 2) 第14章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 1) 第15章&&& 七和弦Drop3聲部 (Part 2) 第16章&&& 七和弦Drop2聲部的延伸變化 第17章&&& 七和弦Drop3聲部的延伸變化 第18章&&& 不同和弦的共同指型 & 課程簡介： 2018 最新版，隨書附贈6小時教學影片 為了確實發揮這份教材的效用，我想在此強調一些重要觀念： 1. 這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的和弦結構圖給吉他手練習，藉由和弦結構圖來理解和弦的按法，而不是死記指型卻不知和弦結構。學員所必須做的最基本訓練，就是詳細觀察書中所附的和弦結構圖並且很確實地把它彈出來，指型中的每一個音都要很清楚的彈出來，同時也要很清楚每個音的結構。〈哪個音是根音、哪個音是三度音、哪個音是五度音、哪個音是九度音...〉 2. 要具備紮實熟練的吉他和弦表現能力，事實上是需要付出許多時間練習的，只有持續練習才能讓手指與頭腦靈活反應。這份教材的內容可以幫助學員徹底掌握各種主要的和弦結構，但你必須花時間去練習，這無法速成，也不是隨便可以做到的。花一個星期的時間持續練習1~3頁的內容是很正常的，所以一個用功的吉他手大概也要花一到兩年的時間才有辦法練完所有內容。 & 3. 本教材著重在和弦結構的記憶與基礎演奏力的加強，但是如果不知如何利用和弦來表現音樂，單純地演奏和弦本身是沒有多大意義的，至於如何利用和弦來表現音樂這個課題，請參考酷派音樂出版的其他教材。 4. 學習吉他勢必會有許多疑惑，最好的方法就是跟好老師上課，這是無法取代的。好教材是絕佳的教學輔助資料，但任何教材都無法主動偵測你的問題並提供解法，因為這是好老師才有辦法做到的。 最後我還是想提醒一次，教材本身是一個沒生命的東西，它不會主動改變你的能力，你必須持續花時間練習教材中的內容，才會隨著時間進步。 我是蔡文展，在此獻上我最深的祝福，有空記得到www.wenguitar.com看看吧！
流行陶笛樂譜精選集3.
【作者的話】從事推廣陶笛這項文化工作轉眼超過十年有餘的時間。過去，陶笛因為音域不寬、音色不穩定，在樂曲的表現上總有些遺憾，許多人都有陶笛，也都會吹陶笛，卻無法盡興把玩。常有學員問我：「老師，這首流行歌可不可以演奏？我好喜歡哪首歌，用陶笛可以吹嗎？老歌可以嗎？古典樂曲行不行？」，在那個年代我只能無奈的搖搖頭告訴他們當時的陶笛是不適合的。近幾年來在陶笛研發製作者的努力下，多管設計的寬音域〝複管陶笛〞逐漸成熟穩定。它打破原有陶笛因為音域不足的限制，在樂曲的表現上不管是古典類型、民族風格、流行曲風...等，複管陶笛大都能遊刃有餘的發揮，演奏技巧難度也往上提升，將陶笛演奏帶入更寬廣多元的音樂藝術空間裡。不但在獨奏領域有了全新的突破，也在陶笛的重奏與陶笛的合奏中有了更豐富的表現！感謝「卓著出版社」有這麼一個創新的思維，讓學習才藝的孩子多一個可以發揮的平台，也讓這本樂譜有了非同凡響的感受力！同時..在台灣，有許多在幕後默默推動陶笛這項藝術文化的老師們；也有許多致力於研發、改進陶笛的工匠師傅們；有許多資源缺乏仍依舊努力不懈為陶笛發聲的陶笛樂團；有許多喜愛陶笛欣賞陶笛的大小朋友們；還有..在盜版充斥、著作權薄弱的市場中還依然堅持創作的陶笛演奏家們；感謝你們！也感謝國際陶笛演奏家好友們給予的鼓勵！讓我們一同來為「陶笛」築夢吧！
金貝小鼓手 小樹篇（二）
[打出健康!打出活力!]一直是我推廣非洲鼓教學近20年的實證目標成果。尤其是在銀髮族及老人院的長者們身上,更能看到顯著的成果!初學非洲鼓打擊其實完全不需要任何音樂基礎,不需要看五線譜,從3歲到90歲在短短時間內,只要透過專業教師的適度引導,就可以在鼓圈中享受擊鼓的歡樂。我在中國大陸及台灣已經推廣落地實踐多年並普遍運用在幼兒園及小學的JC兒童非洲鼓教程,內容融入了奧福(Orff)及高大宜(Kodaly)音樂教學法,並加入JC魔法音樂教學系統,課程設計中,有[節奏動物園],[知識遊樂園],[鼓圈合奏],[世界音樂巡演],[綜合音感]教學環節，是涵蓋歌唱、打擊、知識點、舞蹈律動、合奏、通關遊戲及非洲文化故事的多元統合教程~![金貝小鼓手]系列一共會有四冊,上課的內容適合幼兒園及小學低年級,也同樣適用於銀髮族長者及特教、長照或長青關懷站的長者!另外[魔法非洲鼓手]系列叢書,會較適合小學中高年級以上~成人來學習! 非洲鼓打擊真的是適合全齡來學習,對每個人的身心健康、社會關係、腦力發育、領導能力、五感統合有相當正向的影響力。所以希望這二系列的非洲鼓教材能讓更多學員受益，也希望藉由培養種子教師們的研習，讓更多老師們深入了解教學引導方法，進而去受益更多的人群! 本教材主要是給學生使用，教師用的教學指導課綱及教材的輔助音樂需另外購買。因為一個好的引導老師若沒有實際參加過師資培訓及提升自己的教學能力，並了解如何使用輔助音樂來上課，就無法達到最佳的教學成效!在此祝福所有人都能因為非洲鼓的學習及引導教學得到健康快樂及幸福美滿!JC魔法音樂學校-創意教學總監趙偉竣
i Touch 就是愛彈琴 69.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
六弦百貨店精選 4.
●一次收藏32首獨立樂團歷年最經典歌曲茄子蛋、逃跑計劃、草東沒有派對、老王樂隊、滅火器、麋先生⋯⋯●精采收錄16首絕佳吉他編曲流行彈唱歌曲獅子合唱團、盧廣仲、周杰倫、五月天⋯⋯
林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
無聲搖滾：海洋音樂祭.敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
爵士吉他生存手冊vol.2
以系統化的方式教導和弦技法，讓你玩轉爵士吉他！ ◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。 ◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。 ◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。 爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。 本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。 接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。 附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586739.pdf
爵士吉他生存手冊 vol.2
◎以系統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。◎歸納整理出各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。爵士樂除了即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導出延伸和弦。接著歸納出多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
圖解PRO作曲法：故事情境＋音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲
說故事+科學方法，救回中途半端洩氣無力的殘稿， 把它們通通變成一首又一首內涵豐富、情緒生動的賣座歌曲！ & 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟完整的曲子要怎麼做？」 專業音樂人為什麼能有源源不絕的音樂創作質量？ 作曲好比用旋律、和弦、節奏說故事。一首完整的曲子，就是一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫‧遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題（創作動機），依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的作用、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，修飾細部凸顯亮點。最後，豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ & 透過五種曲風的詳細示範和說明，竅門一開，發展成一首完整歌曲都已並非難事。哪怕一開始只是吉光片羽孱弱的一小段樂句、或是完全沒靈感從零開始compose，都能像專業音樂人一樣懂目標有方法地做出高完成度的作品。 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音流行曲（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 （詳細解說請見本書Image4） & 【本書內容特色】 ●一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ●分析曲子的構成：設定情境擬定動機、決定曲風、設定段落作用 ●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 ●收尾時的畫龍點睛：修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ●符合現代多元化的作曲方式，全書採五線譜＋Piano Roll譜例示範 ●Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲
i Touch 就是愛彈琴 68.
◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
HIT 101古典名曲鋼琴百大首選（四版）
◎收錄最經典、最多人喜愛之古典精選名曲共101首。 ◎鋼琴左右手完整總譜。 ◎經適度改編成適合鋼琴彈奏之樂譜，難易適中。 ◎善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
Hit 101校園民歌鋼琴百大首選(二版)
校園民歌是屬於台灣獨有的音樂風格，它起源於1970年代台灣的大學校園，一直到1990年代完全告一段落。校園民歌音樂的最大特色是吉他與鋼琴的伴唱，隨著創作者想表達的環境與意境，產生了相當特別的音樂風格。民歌時期所留下的音樂及創作一直傳唱與延續著，更有很多的作品納入基層教育的音樂課本當中，顯見民歌音樂的價值與優秀的音樂本質。希望喜歡鋼琴音樂的你我，都能重溫民歌音樂的旋律與美感，也讓喜歡創作的年輕人，有更為完整的民歌資料可以學習與依循，希望民歌精神可以永遠流傳與薪火相傳。
吉他手與搖滾樂
◎提供大量譜例，每個譜例皆有搭配之音檔，方便參考與練習。 ◎內容多元，由淺入深，初學者與進階者皆適用。 ◎音樂理論與技巧並重，為國內少有的電吉他教本！ & 結合美國東西岸名校教學系統的搖滾吉他教本，包含演奏搖滾吉他的全方位知識，從初學者到進階演奏者皆適用；由淺入深，從基本的交替式撥弦技巧到八指點弦，兼重理論與操作，提供大量樂句範例並深入調式音階的運用與解析，內附音檔下載之QR Code，內含範例超過兩百個，皆為作者親自演奏與錄製。 & 全書十三章節，包含搖滾吉他基礎──撥弦、悶音、熱手、五聲音階運用、大小調音階運用、推弦與顫音；進階技巧探討──速度、掃弦、跳弦、經濟式撥弦、垂勾技巧、點弦；調式音階運用──教會調式、和聲小音階。
中提琴樂理課1
☆ 【中提琴樂理課程1】是台灣第一本專為中提琴而寫的樂理，書中進度特別配合Strictly Strings、Essential Element 2000 for Strings、Suzuki Viola School等常用中提琴教材，無論用哪一種教材都能達到良好的輔助功效。 ☆ 教夾琴和長弓的時候，老師就可以利用【中提琴樂理課程1】先教五線譜的結構、中音譜號及運弓記號，等到要教課本上的曲目時，學生已經學會看譜數拍子，銜接毫無困難，而且還能讓家長看到孩子在樂理上的成長，每堂課都交出漂亮的成績，孩子也更有成就感。 ☆ 【中提琴樂理課程1】從D弦的音開始再逐漸擴展到A弦，每一個音高都有充分的書寫練習，而且利用提琴指板圖作為示範，學生上手快又能記得清楚。☆ 在教到#F和#C音之前，【中提琴樂理課程1】就已經先導入升記號的概念和判斷方法，幫學生預作準備。書中的解說清晰簡單，小朋友都能自己讀懂，老師再也不必在原文書上辛苦的寫翻譯，教學更方便，學生也吸收的更快。 全書共有96頁，習題易懂易寫內容豐富，內頁採用100磅特級道林紙印刷，正反面不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。
小提琴樂理課3
☆【小提琴樂理課】系列是第一套配合常用小提琴教本編寫的樂理，無論是音高、把位、音符、調性、音階和小提琴的演奏記號，都依照一般教學順序編排。 & ☆【小提琴樂理課】很適合弦樂團的大班課使用。 搭配同系列的【中提琴樂理課程】和【大提琴樂理課】，可以完美解決樂團新生不會看譜數拍子的困擾。 & ☆用【小提琴樂理課】，分部老師不必手寫樂理教材，有更多時間可以教學，還能在教導基本姿勢的時期，就讓學生學會看譜，加速新生團的進度，減少AB團銜接的差距。 & ☆【小提琴樂理課3】內容涵括調號三升三降以內的大小調音階，每一個音階都有清楚的按音指法圖以及全音、半音圖示，並且針對高低八度分別提供樂譜和圖示，一次讓學生搞懂指法和升降音，拉音階不再卡卡。 & ☆每一個音階都附有調號解說圖，調號和主音的關係是什麼，調性怎麼數怎麼看，看圖示解說馬上就能明白，學生不會再胡亂猜。 & ☆【小提琴樂理課3】每個音階都有指法習題，透過書寫，讓學生再次思考拉奏指法，看譜反應更快，以後面臨換把時更能掌握正確把位和指法。 ☆三連音、三八拍、六八拍、九八拍要怎麼看，不同拍號時音符要數幾拍，在【小提琴樂理課3】都有清楚簡單的說明和各種習題，透過反覆練習和思考，建立好拍長的概念，一次解決三連音不會數，三拍當成一拍半等各種節奏問題，不再拉出音高正確但是拍子亂七八糟的旋律，加快學習速度。
你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲(全新修訂版)
經典再現，《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》全新重大改版！ & ★掃描QRcode，經典樂曲立即穿越時空飄揚到耳畔 ★新增精美彩圖，宛如回到兩百年前的音樂殿堂 ★曾獲選為臺北市立圖書館「好書大家讀」知識讀物組最佳少年兒童讀物 & 大師與樂器，奏出風格各異的美好旋律。 文字與樂曲，譜出視聽兼具的絕妙閱讀。 & 精選40位古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 & 最純粹的聲音，最脫俗的樂曲，精選巴哈、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、克萊斯勒、薩拉沙泰、帕格尼尼……等古典大師的鋼琴與器樂曲，成就你不可不知的100首經典，你不可不聽的100首的扣人心弦。 & 樂器是旋律與世人之間的橋樑 & 鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，簡單、純淨，相較於交響曲的氣度恢弘、協奏曲的錯縱華麗，更有著脫俗的清新質感。本書收錄古典音樂大師們流傳至今的100首經典名曲，以一貫的「輕鬆讀懂古典樂」為宗旨，從有趣的創作故事、音樂家的生平軼事及簡單明瞭的古典樂小常識中，引領你進入豐富多元的樂曲世界。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，經典樂曲立即美妙重現，享受絕無僅有的樂曲體驗。
基礎吉他訓練(一)2018年版(附HD光碟)
請注意，本書從這裡開始，每一頁都很重要！ 親愛的朋友，我相信你已經感受到吉他與音樂的美好了！所以你下定決心要把吉他學好，讓它成為你生活中的絕佳伴侶。吉他的世界永遠存在一個全新的領域等著我們去探索，在學習吉他的過程中，你將獲得無法量化的驚奇與樂趣。然而，在學習過程中也存在許多挑戰等你去克服！為了能盡情遨遊於遼闊的吉他世界，你絕對需要歷經紮實的基礎訓練，不然你很有可能迷失在深奧的吉他世界裡而感到懊惱。 一般人學習吉他的動機，很可能是看到其他人彈吉他同時盡情歌唱而感到嚮往，這也是吉他會廣受歡迎的原因之一。然而，吉他除了可以當作歌曲彈唱的伴奏樂器之外，很多人忽略了吉他也可以是演奏旋律的樂器，就像小提琴、長笛、薩克斯風等樂器。如果你想從吉他獲得更多不一樣的樂趣，就應該放開成見，虛心地探索吉他彈奏的各種可能性。初學者更應該不斷提醒自己，吉他除了是歌曲的伴奏樂器之外，也可以是演奏旋律的樂器，很多時候吉他也擔任獨奏〈Solo〉的重要角色。 一般來說，想要用吉他來伴奏歌曲就需要學習和弦，想要用吉他演奏旋律就需要學習音階。音階與和弦其實是息息相關、密不可分的，甚至可以說是一體的兩面。所以不管是和弦或音階，都應該好好練習。如果你只練和弦，而不練習音階，那你絕對無法精準掌控吉他，另一方面，如果你只練習音階而不熟悉和弦，那你就無法感受到吉他和聲的美妙。 吉他其實是一種結構非常複雜的樂器，或許可以快速地學會一些入門的彈法，但是要深入理解並迅速反應吉他指板與音樂理論的對應關係，絕對不是簡單的事。經過多年的鑽研與嘗試，這份名為基礎吉他訓練的教材終於成功出版了！為了讓讀者可以真正了解吉他指板原理與音樂邏輯，書中附有許多詳盡的圖解與分析，這些資訊可以讓老師在課堂講解時更加得心應手，也可以讓學員自行研讀時，獲得更深刻的體驗。透過這份教材的引導，所有熱愛吉他的善心人士都可以建立正確完整的吉他基礎，為日後更進階的學習主題做好準備，進而享受美好的吉他人生。 本書特色 吉他其實是一種結構非常複雜的樂器，或許可以快速地學會一些入門的彈法， 但是要深入理解並迅速反應吉他指板與音樂理論的對應關係，絕對不是簡單的事。為了能盡情遨遊於遼闊的吉他世界，你絕對需要歷經紮實的基礎訓練， 不然你很有可能迷失在深奧的吉他世界裡而感到懊惱。 為了讓讀者可以真正了解吉他指板原理與音樂邏輯，本教材附有許多詳盡的圖解與分析，並搭配影音DVD演奏示範，這些資訊可以讓老師在課堂講解時更加得心應 手，也可以讓學員自行研讀時，獲得更深刻的體驗。 全新製作HD教學影片〈112分鐘〉，多機拍攝，中文字幕！ 什麼是基礎？ 很多人可能會認為「基礎」就是最簡單的事情，其實這不完全是正確的想法。事實上，所謂「基礎」指的是「最重要的事情」，有了基礎，你才有辦法不斷地進步，然後登峰造極。 這份教材所要進行的基礎訓練，事實上「不分木吉他或是電吉他」，也「不分古典或是流行」。任何吉他的指板構造基本上是一樣的，所要應用的樂理觀念也都是一樣的。
i Touch 就是愛彈琴 67.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇：看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ & 如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ & 《好音樂的科學》在本地博客來、誠品藝術分類榜上，締造了持續暢銷長達一年的佳績；為回應讀者的厚愛，現在有了這本續集的問世。我們希望藉由本書，帶領您深入更有趣的音樂世界；同時──學著用音樂，對自己好一點！ 這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 & 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 ◤音樂是良藥→→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 & ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 ◎平時，你喜歡哪種類型的音樂？ 沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 & 藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 ◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ & 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 & 另外，由嚴肅的實用層面來看： ♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ & ◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── ♁隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ♁音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ♁搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ♁「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ♁地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ♁在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ & ◎本書特色 作者以原創且深入淺出的方式，充分整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究；藉由音樂的各面向不同角度，探索各種多元可能──從音樂如何幫助嬰兒與母親聯繫、音樂如何改變葡萄酒的味道、或如何說服你在餐館花更多錢……。 本書將有效拓展你的眼界（還有耳力）；告訴你音樂是如何以各種各樣的方式，造就我們生而為人的諸般經驗感受。
打開歌唱的百寶盒：進階之歌唱密碼
「發聲法」是歌唱的基本，有了正確的發聲技巧，才能循序的學習、訓練，以達立體狀的優質歌聲。 本書分為「上卷」、「下卷」、「歌唱密碼」等三大部分 「上卷」為「歌唱三步曲」：第一步曲 「建構一個氣與力的呼吸支持網」，第二步曲「張開喉嚨≠張開嘴巴」，第三步曲「舌骨與舌根分離」；並引用多位大師的「銘言」、「佚事」及以「勵志」的小故事大道裡。邀請吳威宏先生以生動妙漫的插畫，勾勒出實際易懂的景況；讓研閱之餘不覺乏味，而津津進入歌唱的坦途。其中「答」二十「問」研答有關歌唱的知識與一般常識，也讓研閱者的視野寬廣度增加，讓學習者有了遵循的方向。 「下卷」為「你‧我都是歌唱贏家」是「上卷」的深入延伸。 張開一個氣與力的呼吸支持網，「由支持網的總圖，再到分圖一一解析，可謂《支持的力量》」；「練功秘笈」可體會支持力量的筋肉運動。歌唱的化妝師——「共鳴」的特色與聲音共鳴的方法… 昇華的「歌唱密碼」（密碼1）吐氣時會產生《重要且高尚的三種衝力》見內文及圖一～圖三，（密碼2）要能找到六條三組左右對稱的漏斗形的肌肉束，形成帕華洛帝（Luciano Pavarrotti）所說的「喉下三角區」見內文及圖A～圖D。 擁有優質歌唱的筋肉來推動氣息，像火箭點火般的氣勢，不論唱甚麼歌曲，都會很快的上手。讓「立體的聲響」圍繞聽者，更令人「繞樑三日，回味無窮」！
樂理模擬考全真試題（三）
★ 34回全真模擬試題與歷屆考古題實戰演練（附答案券與解答）★ 考生與音樂教師必備，掌握考試最新趨勢！★ 音樂團隊出題校訂！試題最新！準確度最高！【題型】1.和聲題2.和絃結構辨認3.音程4.音階5.移調與移調樂器6.選擇題
Pianoboy鋼琴創作單曲譜《Layee》 伴奏原曲版（附伴奏）
《Layee》作曲：Pianoboy編曲：JerryC/Pianoboy混音：JerryC/Pianoboy製作：Pianoboy【The truth that you leave】作曲人Pianoboy【年度金曲小幸運】作曲人JerryC大師聯手，全新打造再創流行鋼琴新品種這次，讓我們一同感受PB式電音搖滾曲風※本琴譜內附伴奏音頻和監聽音頻，翻開琴譜內頁掃碼即可聆聽Layee是一首相當獨特的電音搖滾流行鋼琴曲，尤其配合伴奏音頻，在舞臺上的演出效果無與倫比。但同樣的，此曲在演奏上具備了一定的難度。多次的大跨度八度連奏，挑戰演奏者的鋼琴實力。多種音樂風格的不斷變化，更考驗著演奏者的詮釋能力。由於本曲是節奏性很強的曲子，從17小節開始拍子務必維持穩定。強弱記號也同樣必須注意，力度該加強時絕不可太弱，以免鋼琴聲被埋沒在伴奏音頻裡。這首曲子擁有豐富的層次變化和想像空間，演奏者要用堅實的技巧和豐沛的情感，帶領聽眾進入一場絢爛的奇幻旅程。
金貝小鼓手幼苗篇（一）
[打出健康!打出活力！]一直是我推廣非洲鼓教學近20年的實證目標成果。尤其是在銀髮族及老人院的長者們身上,更能看到顯著的成果！ 初學非洲鼓打擊其實完全不需要任何音樂基礎，不需要看五線譜，從3歲到90歲在短短時間內，只要透過專業教師的適度引導,就可以在鼓圈中享受擊鼓的歡樂。 我在中國大陸及台灣已經推廣落地實踐多年並普遍運用在幼兒園及小學的JC兒童非洲鼓教程，內容融入了奧福(Orff)及高大宜(Kodaly)音樂教學法,並加入JC魔法音樂教學系統，課程設計中，有[節奏動物園]、[知識遊樂園]、[鼓圈合奏]、[世界音樂巡演]、[綜合音感]教學環節，是涵蓋歌唱、打擊、知識點、舞蹈律動、合奏、通關遊戲及非洲文化故事的多元統合教程～！ &&& [金貝小鼓手]系列一共會有四冊，上課的內容適合幼兒園及小學低年級，也同樣適用於銀髮族長者及特教、長照或長青關懷站的長者！另外[魔法非洲鼓手]系列叢書，會較適合小學中高年級以上～成人來學習！ &&& 非洲鼓打擊真的是適合全齡來學習，對每個人的身心健康、社會關係、腦力發育、領導能力、五感統合有相當正向的影響力。所以希望這二系列的非洲鼓教材能讓更多學員受益，也希望藉由培養種子教師們的研習，讓更多老師們深入了解教學引導方法，進而去受益更多的人群！ &&& 本教材主要是給學生使用，教師用的教學指導課綱及教材的輔助音樂需另外購買。因為一個好的引導老師若沒有實際參加過師資培訓及提升自己的教學能力，並了解如何使用輔助音樂來上課，就無法達到最佳的教學成效!在此祝福所有人都能因為非洲鼓的學習及引導教學得到健康快樂及幸福美滿！ JC魔法音樂學校-創意教學總監 趙偉竣
流行二胡教材樂譜精選集 (五)
適合：二胡 （演奏、伴奏、彈唱） 本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。 ▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔 ▲二胡音階把位示意圖／常用演奏符號說明 ▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服
留白之間
第一本深度探討以留白的延長記號表現「裝飾奏」內涵的書，開啟莫札特、長笛演奏者、觀眾的深度對話。 ◎本書專門研究莫札特為長笛所寫下的天籟之音「長笛協奏曲K.314」，為作者續協奏曲K.313之後第二首協奏曲裝飾奏研究。 ◎莫札特在其協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，僅僅留下一個「延長記號」，原意是由演奏者即興發揮。而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。 ◎樂譜上的「留白」並非空白，而是演奏者展現自我專業的無限可能，以及與觀眾深度對話的起點與終點。 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart ) 仿彿是為了傳達上帝的話語而降臨人世的。雖然短暫的一生都周旋在創作與現實中，但在天真爛漫的性格裡，潛藏著動盪不安的靈魂，這樣的獨特氣質巧妙編織進音樂裡，使他的作品風格獨具。 在莫札特所留下的作品裡，協奏曲中作為獨奏家展現技巧的「裝飾奏」部分，並沒有記載任何一個音符，僅僅在五線譜上留下一個沉默的「延長記號」，原意是由演奏者當下即興發揮，而這美麗的留白，卻自此充滿了想像空間。數百年來，關於「裝飾奏」的演奏版本不計其數且各有優劣，目的仍是希望演奏出完美的作品，引發觀眾的共鳴。 本書聚焦在莫札特所寫下的「長笛協奏曲K.314」中之「裝飾奏」部分，希望能夠引起演奏者思考其在莫札特協奏曲中「裝飾奏」的動機。畢竟樂譜上的「留白」並非空白，而是與觀眾深度對話的起點。
爵士鼓完全入門24課
本書特色 由淺入深、循序漸進的學習 從認識爵士鼓到打擊爵士鼓 想成為Rocker很簡單 輕鬆入門24課，爵士鼓一學就會！ ．簡單易懂 ．影音教學示範 ．內容紮實 ．詳盡的教學內容 學習樂器完全無壓力快速上手！
i Touch 就是愛彈琴 66.
本書特色 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素
52則非知不可的古典音樂概念
推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！ 因此，很希望讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史，所呈現的內容精簡又不失重點，適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏，同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章，倘若一週閱讀一篇，花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢；這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞，從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解，大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。
古典音樂十五講(修訂版)
從帕勒斯替那觸摸中世紀的脈絡； 從巴赫看巴洛克的輝煌； 從貝多芬看到資產階級革命的風起雲湧； 從馬勒、李察‧史特勞斯看到世紀之交的波詭雲譎！ 音樂，便是我們人類歷史存在的聲音與表情！ 三十個音樂家，串連起西方古典音樂的歷史。從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生，在這條蜿蜒流淌了四百多年的音樂長河裡，兩岸奔行的音樂家在不同年代，創造了屬於他們的光輝，也為這條音樂長河匯入豐富的支流。 帕勒斯替那的復調音樂，韓德爾的清唱劇，威爾第與華格納的歌劇，從舒伯特、舒曼到布拉姆斯的藝術歌曲……一部音樂史其實就是不斷發現與創造人聲與樂器在空氣中振動的歷史，於是有了從蒙特威爾第到巴赫的對樂器的頂禮膜拜，有了貝多芬所奠定的交響曲的藝術形式，有了荀白克對調性的徹底打破和十二音體系的建立…… 音樂微妙的變化，情感曲折的選擇，潛在價值的判斷，都在音樂的變遷中折射出時代的光彩與音樂家探索的足印，同時也折射出人類和奇妙大自然交融的軌跡。 推廣重點 1. 梳理西方音樂發展的重要階段及人物，是古典音樂史必讀的入門之作。 2. 以史說人，深入淺出帶出30位音樂家的音樂追尋及其跌宕的一生。 3. 列舉重要音樂作品，以實例論證四百多年音樂流變。
音樂美學：歷史與議題
音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究，一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。 Homo sum, humani nil a me alienum puto. 作為一個人，我思考理解人類的一切。 ( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 ) Vita brevis, ars longa. 生命短暫，藝術常存 ( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni, vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew. und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 ) 「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型，把音樂做為一個整體，對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述；這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸，並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題，嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
