這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 從一支業餘的交響樂團,經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情,直至建立起自己的音樂廳;「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽,經歷成長、茁壯,最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹,情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲,動人心弦。 成立25年來,滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前,旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化,未來,夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 「夢響被看低的時候,我們沒有氣餒,現在夢響被看好,我們更不能忘形,堅持走自己的路是夢響始終不變的態度,我們從不想要成為多了不起的樂團,只想要把音樂這條路走得更長更遠,讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 夢響的起點 楊陳德1995年自美歸國,為了生計成立音樂教室,繼之以音樂教室的學員為基礎,於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員,日後因為音樂教室的學員日漸增多,樂團也慢慢擴張成小有規模,至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團;初期成員多來自各行各業,大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 隨著樂團的發展需求,夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立,場地不算大,但能提供團員團練的場地,成立以來舉辦超過百場以上的音樂會,儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期,排練室小小的,經費不多,支撐團員們的是對音樂的熱情;發展至今,樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入,多年的合作磨合,如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外,更孕育了屬於自己的獨特聲音。 2007年起,樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲,包括巴松管(低音管)演奏家簡恩義,單簧管演奏家林昭安,鋼琴家林秋伶、許哲偉,聲樂家朱雅生等,夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 2008年起,夢響樂團開始一系列公益巡演,足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地,如同當初的規畫,他們在10年內完成了環島的夢想。 從2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動;疫情期間,由於避免人潮聚集,許多藝文活動停擺,音樂家沒有了演出機會,觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此,夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會,讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 此外,夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務,並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯;2013年,夢響樂團更是歷經萬難,終於通過兩廳院的高規格審核,首度登上國家音樂廳,實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 團員像家人,楊陳德是大家長 早期,夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層,大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡,你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐,剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦,前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師,另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……,雖然大家平日都忙於自己的學業或工作,但都非常珍惜每一次團練的機會,努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比,但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的,也因為亮眼的演出成績,漸漸的,有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入,使夢響的實力不斷提升,組織不斷擴大。 由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育,憑著一份超越血緣的深厚羈絆,他們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人,也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 走過瓶頸,創新高度 夢響樂團經歷25年的成長、茁壯,過程中難免遭遇波折。回想過往,楊陳德提到,這些年來,「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋;開始時夢想很小,大家能夠組團玩音樂就很開心了,之後夢想愈編織愈大,相對的,困難和挫折也接踵而來。 遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗,人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開,樂團還一度因為這些問題而面臨解散,可以說凡是業餘樂團會碰到的困難,夢響遭遇的只有更多、沒有更少;儘管如此,在楊陳德的帶領下,夢響的夥伴仍勇於造夢,不懼每年虧損,慣例舉辦大型公演、環島義演,甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等,實現了許多夢想,卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 在經營漸漸上軌道後,樂團公演、商演的邀約不斷增加,甚至是企業的經費贊助也愈來愈多,這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過,但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響,不僅公演、商演的機會大量減少,就連企業贊助也一個一個縮手,走過20多年的夢響樂團,面臨了成立以來最大的經營危機。 2013年,楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳,那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀,多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了,殊不知,楊陳德為了支撐這個樂團,幾乎傾其所有,夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後,早已把他當成家人的楊陳德親口對他說:「敬斐,我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多!」 由於不計利益的投入,樂團一度陷入財務窘迫的困境,楊陳德考慮暫停樂團運作,讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租,團練場地可以到附近租用學校教室就好,這樣可以省下大筆經費,樂團能繼續維持,他們的負擔也能減輕一些,他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅,一個星期幾天過來帶帶樂團,依靠樂團過往的營運收入,兩人的退休生活不會有太大問題。 楊陳德以為這樣的設想很妥當,沒想到宋世芬並不這麼想,她不忍心接受楊陳德的這個提議,因為她早已把團員都當成了自己的孩子,思索了一陣,她告訴楊陳德:「你不在,大家就散了!樂團是你生的,你有責任照顧,而且不只這樣,你還要給團員一個家。」 在宋世芬心裡,樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方,不僅這個臨時的家不能散,他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟,原來自己肩上扛了一份重任,他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 因為不放棄,為夢響帶來了轉機。2013年底,樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定,和往年不同的是,這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會,楊陳德估計,這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一年! 支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員,這股對音樂最初始的熱情,讓夢響的音樂有自己的風格,每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動,而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說,「記得2008在德國演出後,許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手,說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動,楊陳德牢牢地記在心底,近年來的環島義演,夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情,並將它帶到台灣的各個角落,用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。
為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉, 即便遇到黑道打架的阻礙,也要拚命練習。 & 某一天,突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 & 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 & 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室,電話那頭似乎相當困擾。 & 幸好麗子老師坦率地說:「只要練習,沒有不會彈的曲子。」 & 原來, 「為了練會某首曲子而反覆練習,和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會,才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學,也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 & 52歲硬漢大叔親自示範,無論幾歲,YOU CAN DANCE。 & ◎成天和黑道廝混的大叔,從零開始學鋼琴的笑與淚(以及各種意想不到的體悟)! ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應! ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄! ◎最熱血、最日本根氣式,《強風吹拂》真人鋼琴版! ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人; 以及&,常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你! &
鍵盤和聲的學習目標,是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力,進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程,不只是認識基本音樂知識,還要透過不同的練習方式,來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習,除了建立旋律配伴奏能力外,可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習,是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習,看似讀譜能力的測試,也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本,五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本,三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7, 彈奏經驗與聲音的認識;3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1,除了學習完全終止式外,並加上旋律配和弦的能力;5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7;4和5在配伴奏的部分,還加入旋律變奏創作。這一本是第四冊,包括 C、F、G、Bb 、D、Eb 、A 七個大調和 a、d、e、g、b、c、f # 六個小調上的 I、 IV、V、V7、I 2 與 II1 和弦的練習。
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏+伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行,揉合東西方音樂元素
馬勒:「傳統,不是對灰燼的膜拜,而是火炬的傳承。」 傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人 眼光超越當代,永遠走在時代前端 橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒! 隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕, 馬勒的音樂作品再度掀起熱潮,並引起諸多討論, 而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家, 又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響? 【無止盡的流浪之歌】 「對於奧地利來說,我是波西米亞人;對於德國來說,我是奧地利人;對於整個世界來說,我則是猶太人。不論哪一種身分,我總是被當成入侵者,沒有一個地方真正歡迎我。」 細細探究,馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年,乃至於身為猶太人的「原罪」,似乎都注定了他必須顛沛流離一生;而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。 【馬勒的指揮家美學】 由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量,這使他對音樂作品充滿敬佩之情,並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。 顯然,馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義,這是他準確傳遞作品的基礎。為此,他陷入一生的苦惱中,他似乎從未滿意過任何樂團的演奏,因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。 如同他說:「音樂的精髓並不在音符之中。」因此,他指揮藝術的美學真諦是:透過探尋樂譜中音符及各種符號,用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。 【作曲家?還是指揮家?】 處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前,世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現,更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。 馬勒交響曲的重量、厚度與深奧,粉碎了浪漫主義擁護者的期待,他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。 馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言:「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念,隨著時光飛逝,馬勒的重要性也與日俱增。 本書特色 本書主要介紹音樂家馬勒的一生,除了介紹音樂家的生平及重要作品外,更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫,帶領讀者走近大師,走近藝術,以豐富現代人的視野及心靈。 &
日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄! 最好解讀Mr.Children的精選輯, 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲! 透過這本書,會更加了解Mr.Children, 或許也會開始喜歡吧! ──櫻井和壽 當徬徨迷惘、內心充滿不安時, Mr.Children的歌如同路標,指引我們前行! ★出道30年,32張冠軍單曲、17張冠軍專輯,唱片總銷量達7000多萬張! ★2019年首次海外演唱即獻給台北,門票在2分鐘內即完售,瞬間秒殺! ★首度收錄11首經典歌詞中文版! 「認為理所當然的事,其實是奇蹟,經歷無數次偶然,才有現在的你和我」。 1992年的5月,由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯,正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的,他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心,創造出能留存在從大人到小孩,許許多多人心中的音樂。 30年來,Mr.Children的歌曲感動無數聽眾,陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色,可以緊密結合又能各自獨立,一路走來共享許多時光,激盪出音樂的火花。他們每個創作,都彷彿是你我的人生縮影,時而溫柔,時而激烈,指示著我們返回重要的場所,或前往令人雀躍的未知之地。 迎接出道30週年的現在,知名樂評家小貫信昭透過文字,將Mr.Children的魅力,一一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察,記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事,也重新採訪團員,邀請他們訴說創作背景及心情,希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情,如實傳達給大家。 如同櫻井和壽所說:「音樂不只是單方面的傳送,而是期望大家能同聲齊唱一首歌,用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 ▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 ▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 ▍收錄團員們從未公開的內心話。 &
「母帶後期處理是將音樂帶來的感動提高到極致的工程」 & 母帶後期處理是音樂製作的最後一道流程,配合終端媒體來調整立體聲混音樂曲的音量、音質、樂曲間隔長度,以確保聲音最終在音樂市場上的競爭力。 & 隨音樂製作軟體的進化,從作編曲、混音到母帶已經可以在同一個環境之下完成。但,母帶後期處理是高難度的作業,必須得具備知識及技術才能勝任。 & 本書以數位音樂製作者的角度出發,從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各種樂曲的處理方法、各式效果器活用技巧及因應各種終端媒體播放的音訊等,先說明觀念理論,再輔以實際作品重點示範操作。而本書主要以大宗軟體Cubase做為示範解說,觀念和功能說明通用其他軟體。素材檔除了Cubase專用之外,也有其他軟體適用的格式。 本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 人聲/無人聲/電子樂/原聲四大類型、音壓優先、音質優先、現場Live專用的個別重點與技巧 共通基礎概念+Cubase及其他軟體示範檔素材檔,操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 &
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間,換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉,或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉,也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次,瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚,黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向,十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙,她花了數十年的時間去突破,得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制,以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡,5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象,演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕,但她始終堅定自己的目標,不向命運低頭。在低谷過後,她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親,細膩的演技再度獲得認同。 如今,出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞,她決定親口說出自己的故事,帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書;更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程,每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期,歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事,彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
《紐約時報》暢銷榜TOP1、AMAZON網路書店4.8顆星超高評價 傳奇天后瑪麗亞‧凱莉唯一親筆回憶錄X獨家收錄59張珍藏照片 「我花了一輩子的時間,換來寫這本回憶錄的勇氣與洞見。」 & 你絕對聽過經典的聖誕名曲〈All I Want For Christmas Is You〉,或許震懾於展現精湛海豚音的〈Emotions〉,也曾隨著脫稿玩家女主角的愛歌〈Fantasy〉扭動身體。這次,瑪麗亞‧凱莉要你聽她講述自己的真實人生。 & ▌黑白混血X失能家庭X窒息婚姻 ▌ & 三歲那年父母離婚,黑白混血的雙重歧視從四歲開始形影不離。哥哥有暴力傾向,十二歲那年她的姊姊想把她賣給皮條客。自我認同的困惑、童年暴力陰影的影響在她的充滿才華的生命中埋下各種障礙,她花了數十年的時間去突破,得到成就卻不懂什麼是被愛。被家人當作戴著假髮的提款機、被傾全力支持自己事業的前夫嚴密控制,以為一切都是愛的代價。 & ▌全能創作X演歌雙棲X找回自我 ▌ & 音樂是瑪麗亞混亂生命的出口。自小就嶄露天賦的她將一切盼望與心情都寫進歌裡,5座葛萊美獎、19首冠軍單曲、15項告示牌音樂獎都是她為生命做的記號。然而在事業高峰的瑪麗亞也成為八卦媒體狩獵的對象,演員路失利後的各種抹黑與家人放話都令她悲痛欲絕,但她始終堅定自己的目標,不向命運低頭。在低谷過後,她將過往的經歷傾注於《珍愛人生》裡的社工、《白宮第一管家》裡的樸素母親,細膩的演技再度獲得認同。 & 如今,出道逾三十年的瑪麗亞循著信仰和寬容、歌迷的陪伴始終翩翩飛舞,她決定親口說出自己的故事,帶著她的記憶、不幸、掙扎與創作告訴所有人她到底是誰。 & 這是一本透過梳理回憶進行治療、回顧自己創傷的痊癒之書;更是一本關於毛毛蟲堅定目標、不畏命運打擊的花蝴蝶蛻變記。 & 本書特色 內文生動描述了充滿韌性與顛簸的生命歷程,每一章引言的歌曲都呼應了瑪麗亞各種時期,歌詞裡藏著瑪麗亞當時的心情與故事,彷彿是電影彩蛋般的小祕密。 &
◈ 薩克斯風從零起步,循序漸進的學習◈ 簡譜、五線譜對照練習◈ 樂譜字體再放大,視譜學習更輕鬆◈ 內附Alto、Tenor雙調性伴奏音樂◈ 適用個人自學、社團及小班教學
單書介紹↓↓↓↓↓ & 冊一《圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲》 基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法,完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩,全地球都為之瘋狂! 那些超有態度的超級音色,究竟是如何做出來的? 只要想像得到的音色,合成器多能幫你再現出來!使用合成器做出的電子音樂,早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色,打造超凡的聆聽感受,是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考,從合成器基礎知識,音色設計原理及流 程,到音色設計工程的具體做法,解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色,以及序列樂句、主奏與音效(SE)音色的製作方法,80年代起至今風靡的 迷幻音色(酸浩室曲風)、廣受歡迎的機器人效果音,以及現場表演時變化音色,都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法,做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音! 本書特色: .清晰解說合成器原理構造,振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 .設定範例+音色示範,步驟說明深入淺出,音色表現得心又應手 .各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效,設計手法徹底解說 .免費軟體+參數插圖,入手無痛,練習簡便最容易 & 冊二《圖解合成器入門:只要懂構造原理與操作概念,任何聲音都能製造出來!》 共通概念 ×操作製造技巧×經典音色示範 最直覺的減法方式,創造你的音樂無限可能! 合成器的音源豐富又漂亮,但直接使用卻總是格格不入…… 制式聲響只要加入些微變化,就能華麗變身、原創滿點? 現代音樂創作已少不了合成器!內建的現成音源都是很棒的素材,只要具有充足的合成器基本知識和操作概念,就能借力使力,事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始,以減法合成方式解說合成器的操作實務,到各種實作範例示範,讓你從隨手可得的音源,自由隨興創造出專屬音色。 特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵+參數旋鈕圖示化,音色製造一看就上手 軟硬體一體適用,隨興發揮就有型有款 & 冊三《圖解電子音樂創作法:從基礎知識到風格活用,徹底解說專業混音與聲音製造技巧》 通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術 自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張! & 電子音樂風行全球!主流,換你做做看! 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行,混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外,更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例,示範混音過程如何處理各種效果,才能製造出聲音的個性魅力,同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材,經過具體執行操作、比較處理前、後的差異,製造原創音色將更得心應手,再現你的想像。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀&台灣首席DJ、知名樂評/評審 fish.the&知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰&華語金曲製作人 李欣芸&音樂製作人 黃韻玲&知名歌手/演員/音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍&音樂製作人、派樂黛唱片負責人 &
鍵盤和聲的學習目標,是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力,進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程,不只是認識基本音樂知識,還要透過不同的練習方式,來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習,除了建立旋律配伴奏能力外,可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習,是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習,看似讀譜能力的測試,也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有八本,五本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本,三本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1、2 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7, 彈奏經驗與聲音的認識;3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1,除了學習完全終止式外,並加上旋律配和弦的能力;5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7;4和5在配伴奏的部分,還加入旋律變奏創作。
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏+伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行,揉合東西方音樂元素
「很久以前,世界是以七十八轉的速度運行的。」 & 十九世紀末,一種奇巧的西方機器引進臺灣,在當時稱為「蓄音器」,也就是「留聲機」。新機器的輸入,開啟了臺灣的唱片工業,也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此,各大唱片公司紛紛設立,發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片,1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場,各大唱片公司發展出商業體系,透過日本製作、臺灣發行的方式,在各城市鄉鎮設立「小賣店」,甚至藉由外貿方式,將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會,進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 & 在數位科技興起之前,唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號(Analog Signal)轉換為軌道刻紋,再製作成圓盤模具,然後利用蟲膠(Shellac)或塑膠(Plastic)做為原料,壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈,因此被稱為「七十八轉唱片」,英文名稱為Standard Playing(簡稱SP)。這種方式不但能保存聲音,而且能大量生產、製作,所保存的聲音也得以「複製」,音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞,從此改變了人類社會的閱聽習慣,並增加娛樂方式,創造出新的商業市場。 & 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作,經營者可從中獲取利潤,唱片工業因而應運而生。1890年代,歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟,唱片公司紛紛設立,聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材,到各地錄製音樂,甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地,錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後,日本等國也開始設立唱片公司,以擺脫歐美唱片公司的操控,不但能自行研發、生產留聲機及唱片,也能推陳出新,製作各種各樣的音樂,包括傳統戲曲、民謠,甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 & 可見在唱片工業發展初期,聲音的儲存有所限制,錄音的品質尚待改善,而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代,發展出儲存聲音且能大量複製的技術,讓人趨之若鶩,在西洋和東方社會,唱片市場逐漸興起,規模日益擴大。 & 以日本來說,在明治維新後積極吸收歐美文化,促成「文明開化」,唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金,大量錄製各種傳統音樂,後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣,將這股浪潮引進,臺灣音樂也遠渡日本錄製,拓展了臺灣唱片市場。 & 1930年代,臺灣的唱片工業開始成長,唱片公司也紛紛成立,透過各地的「小賣店」,展示了各類型唱片;之後又配合著電影、無線電臺的發展,讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。 & 本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來,他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析,甚至臺語流行歌曲的研究,在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式,以一個個小故事的形態,書寫看似零散卻又重要的議題,帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。 & 【紀臺灣】圖說臺灣史系列& 《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步》 《從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史》 《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》 &
「很久以前,世界是以七十八轉的速度運行的。」 & 十九世紀末,一種奇巧的西方機器引進臺灣,在當時稱為「蓄音器」,也就是「留聲機」。新機器的輸入,開啟了臺灣的唱片工業,也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此,各大唱片公司紛紛設立,發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片,1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場,各大唱片公司發展出商業體系,透過日本製作、臺灣發行的方式,在各城市鄉鎮設立「小賣店」,甚至藉由外貿方式,將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會,進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 & 在數位科技興起之前,唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號(Analog Signal)轉換為軌道刻紋,再製作成圓盤模具,然後利用蟲膠(Shellac)或塑膠(Plastic)做為原料,壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈,因此被稱為「七十八轉唱片」,英文名稱為Standard Playing(簡稱SP)。這種方式不但能保存聲音,而且能大量生產、製作,所保存的聲音也得以「複製」,音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞,從此改變了人類社會的閱聽習慣,並增加娛樂方式,創造出新的商業市場。 & 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作,經營者可從中獲取利潤,唱片工業因而應運而生。1890年代,歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟,唱片公司紛紛設立,聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材,到各地錄製音樂,甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地,錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後,日本等國也開始設立唱片公司,以擺脫歐美唱片公司的操控,不但能自行研發、生產留聲機及唱片,也能推陳出新,製作各種各樣的音樂,包括傳統戲曲、民謠,甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 & 可見在唱片工業發展初期,聲音的儲存有所限制,錄音的品質尚待改善,而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代,發展出儲存聲音且能大量複製的技術,讓人趨之若鶩,在西洋和東方社會,唱片市場逐漸興起,規模日益擴大。 & 以日本來說,在明治維新後積極吸收歐美文化,促成「文明開化」,唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金,大量錄製各種傳統音樂,後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣,將這股浪潮引進,臺灣音樂也遠渡日本錄製,拓展了臺灣唱片市場。 & 1930年代,臺灣的唱片工業開始成長,唱片公司也紛紛成立,透過各地的「小賣店」,展示了各類型唱片;之後又配合著電影、無線電臺的發展,讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。 & 本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來,他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析,甚至臺語流行歌曲的研究,在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式,以一個個小故事的形態,書寫看似零散卻又重要的議題,帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。 & 【紀臺灣】圖說臺灣史系列& 《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步》 《從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史》 《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》 &
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛, 引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 & 為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。 & 莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 & 本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。 &
傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 對於學琴者來說,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。 專業審訂・導讀 賴家鑫 國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。 &
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」,激勵了一代代讀者,尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說:「我稱為英雄的,並非以思想或強力稱雄的人,而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內,我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣,一種奮鬥的歡樂,一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」,傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄,以音樂鑑賞家的角度,用「自己的筆與貝多芬心靈相通,在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本,原汁原味,典藏唯一首選。
☆47首精選樂譜.優質編曲伴奏☆掃碼影音示範.導音協同練習☆名師影音演示.薩斯組曲重奏☆版面字體加大.友善樂齡設計☆封面精裝燙金.進口紙張印刷☆活頁巧思設計.兩頁平攤閱覽
單書介紹↓↓↓ & 冊一《電吉他貝斯調修改製:徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則,調整、維修、改裝、製造不走鐘!》 傳承義大利精神與德國工藝! 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道, 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 & 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發, 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,又分別延伸出各種可能變數,因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 本書特色 • 百張圖例說明&吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 • 解構經典款式&&拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向& 從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案&&整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 • 書末實用附錄&&7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 冊二《圖解貝斯過門:156種世界頂尖樂手過門絕活,技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型,激活你的音樂思考和詮釋力! 出色的過門技巧,是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵! 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟,以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功,開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ/FUSION、LATIN、ROCK/POPS、RB七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔,一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖,手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例,隨興發揮都有亮點 & 冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用
本書收錄多幅珍貴照片與史料圖片,為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。 增訂版新增多幅彩色照片,並全新收錄【Fans 的Cadenza】分享各界粉絲回饋,以及江文也影音資訊來源以饗讀者。 這位大才子,一生揹負著日本殖民台灣(童年),跨足廈門(少年),傀儡滿洲、佔領北京(青年),以及國共內戰(中年)的紛亂,仍能於東京脫穎而出,橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就,並以1936 Berlin Olympics Music Awards,成為亞洲首獲國際榮譽的音樂家。 江文也在世73載,與三位才女牽引感情線,妻子是日本望族千金,愛人是北京大學生,還有一代妖姬白光說出:「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人!」 台灣人第一面奧林匹克獎牌 台北出生 廈門成長 東京出名 北京憧憬 漢奸疑雲 反右被鬥 文革浩劫 曲繫蓬萊 名人推薦 王德威、向陽、李永得、周凡夫、汪其楣、林瑞明、黃 仁、黃英哲、陳中申、陳澄雄、陳耀昌、俞國基、謝里法、謝志偉、戴寶村、虞戡平、韓國鍠、趙士儀神父& 共同推薦 哈佛大學王德威教授(中研院院士)稱:江文也是二十世紀最有原創力的台灣作曲家兼詩人 虞戡平導演說:「江氏一生是台灣、日本、中國的近代史縮影,絕非漢奸之浮面。」 影評人黃仁說:「才高命舛的江文也身陷台灣、日本、中國的『近代三國演義』,是台灣大才子之中最具電影張力的。」
此時此刻的偶像藝術家,流行文化的意念與容顏。 韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作! 【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】 精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 + 隨文QR CODE 邊讀邊聽! & 我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像, 而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 因為我相信,能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的, 並不是歷史中的K-POP,而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP產業。 & 我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法, 也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析, 因為本書最重要的目的,在於讓極度平凡的音樂受眾, 同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義, 讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色, 深入探討基於眾多因素,而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 & ___金榮大 & 【K-POP十組藝人】 & NCT/不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家 BLACKPINK/用華麗與「態度」武裝的頂級女團 泰民/Base to Ace,聆聽泰民的音樂 本月少女/無法預測的優雅世界 TOMORROW X TOGETHER/某天頭上長出了角 Red Velvet/開拓女團疆域的時尚音樂 DAY6/披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律 太妍/太妍的聲音 IU/IU 的音樂,李知恩的心 BTS/七張地圖 & 【K-POP九大現象】 & 現象1 _ 什麼是K-POP? 現象2 _ K-POP是泡泡糖音樂嗎? 現象3 _ 作曲的偶像,是策略還是未來? 現象4 _ 韓美合作所勾勒的K-POP未來 現象5 _ 推動K-POP的幕後推手 現象6 _ 男孩團體為何被輕視:男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡& 現象7 _ 女團仍在進化中 現象8 _ BTS入圍葛萊美獎為何重要?葛萊美獎對我們來說具有什麼意義? 現象9 _ BTS、K-POP,以及後BTS時代 & 【內容簡介】 & 韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中,精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」,自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見,奮力打造自我完成的繽紛舞臺,以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評,亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀,更搭配內文介紹,提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結,隨掃隨聽!入門聽友按圖索驥,資深狂粉印證功力,理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書! ===========================================
● 達明一派《今天世上所有地方》《十個救火的少年》、王菲《愛與痛的邊緣》 、王傑《誰明浪子心》等無數首經典歌曲填詞人潘源良,細說浪子生涯背後的情感誌記。● 前《壹週刊》副總編輯余家強,以精準易讀的文筆,書寫浪子詞人、元祖slashie潘源良傳記, 側記當代香港流行變遷及文化工業史的興衰發展。● 潘源良親述填詞心法、跨界打滾求存之道,入行者參考度高● 解說流行文化幕後運作,細說鮮為人知製作細節,辛酸八卦共冶一爐● 超過70張珍貴圖片,包括潘源良兒時照片、電影拍攝幕後花絮等, 別具收藏價值● 林夕、小克、周耀輝、泰迪羅賓、梁栢堅、黃耀明、梁芷珊、馬啟仁、李德能、劉舜文 十位名人列名推薦,作家廖偉棠推薦序詞人潘源良一生浪子生涯,無打過長工,前《壹週刊》副總編輯余家強以訪談形式記錄,配以潘源良撰寫回應文章,爬梳交織出一生傳記。本書側記了香港流行工業興衰史,細說不同流行行業,如電台、音樂、電影等幕後運作,讀者除了可認識潘源良,更可了解到香港文化工業背後的脈絡。 本書同時收錄多張珍貴圖片,以及潘源良未曾發表的詞作,別具收藏價值。
●超脫樂團主唱、X世代的代言人、上個世紀最後一位搖滾巨星:寇特・科本傳記。●「與其苟延殘喘,不如從容燃燒。」重現科本短暫熾熱的生命足跡,全球搖滾樂迷必備聖經。●揭開科本不為人知的一面,收錄未出版日記、歌詞、照片等資料,最完整的生命紀實。●槍響下結束的搖滾傳奇:科本過世前幾小時的真實灰暗記錄首次公開。1994年4月5日,寇特・科本飲彈自盡。此舉出於他自己的選擇,在他那短暫、狂暴、才華洋溢的生命中,很多事情都是這樣。資深音樂記者查爾斯・克羅斯花了四年的時間研究,進行了超過400次採訪,獨家取得科本從未發表過的日記、歌詞、生活照,以及大量記錄文件,勾勒出這位傳奇人物的一生,從他在美國華盛頓州亞伯丁郊外的拖車上度過的童年歲月,到他揚名立萬、成為一個世代的偶像。克羅斯為這個版本增添了一篇新的序文,讓讀者了解寇特去世六年、也就是本書撰寫當時的時代背景。新版的結語則更新了後續的發展,包括科本的死因調查、超脫合唱團榮登搖滾名人堂,以及他們在搖滾史上的地位如何屹立不搖、甚至步步高昇。《沉重天堂》不僅為讀者呈現20世紀八、九零年代美國地下搖滾樂的輝煌群像,更發掘出中心人物寇特・科本不為人知的一面——這不僅是一個充滿爭議的音樂巨星的故事,更是一個始終渴望愛的、孤獨的孩子的故事。
每個時代,都需要一位反叛的英雄。 「27俱樂部成員」、「昇魔先生」吉姆・莫里森權威傳記 「音樂是種魔力,演出是種崇拜,而節奏可以讓人自由。」 「有很多事你已經知道,但也有你不知道的事。 在已知跟未知之間有個位子,那就是門,就是我們。」 他捕捉到了整個世代的不耐,已經厭倦和憤怒,不滿事情運作的方式: 「我們要擁有這個世界,現在就要!」 & 一九七一年七月三日,吉姆・莫里森在巴黎租賃公寓的浴缸裡斷了氣,結束了短暫的二十七年人生,埋葬於拉雪茲神父公墓。搖滾的神壇上多了一位獻祭者;世界失去了一位討伐體制的反抗者。吉姆為我們留下了六張錄音室專輯,三本堪比韓波的詩集,以及不朽的傳奇。 & 吉姆・莫里森的才華展露在音樂與文學。吉姆真正渴望的是成為如韓波的詩人,留下傳誦的詩作後,銷聲匿跡。成為搖滾歌手,是意外的收穫,也在他的內心反覆掙扎。 本書自吉姆・莫里森的少年時代寫起,詳述了人格的建構和其展露的特質,還原吉姆絕口不提的原生家庭;門樂團的階段則加入了樂團工作人員丹尼・蘇格曼的貼身側寫,勾勒出吉姆的立體面目,以及平衡歷來媒體扭曲的報導。搖滾樂之外,也翔實記錄了吉姆對於詩歌和電影的熱愛,以及對於知識的渴求、洞悉人性的渴望。音樂,文學,哲學,藝術,藥物,愛情,家庭,脫序的行為,性格的陰暗面……《沒有人活著離開》完整呈現了吉姆・莫里森短暫二十七年的歲月。 & 「門」崛起的年代,LSD迷幻藥開始流行,赫胥黎《眾妙之門》是人手一冊的指定讀本,嬉皮正準備開始離家出走。同時間,民權鬥士金恩博士遭到暗殺,參議員甘迺迪在競選行程裡遇刺身亡;阿波羅計畫如火如荼進行,越南戰爭方興未艾。美國社會陷入了彷徨,進步與保守的力量暴烈地拉扯。 & 一九六五年開始的短短幾年間,門樂團從俱樂部裡無足輕重的暖場樂團,搖身一變為演唱會每每吸引數萬人的當紅團體,奪下排行榜首位的冠軍單曲也相繼而生。這隻成立於南加州,卻與洛杉磯風行的衝浪音樂無涉的搖滾團體,他們的音樂在當時難以歸類,直到今日,還是獨樹一幟。門以強烈特殊的舞臺魅力迅速搶奪,門的演出不僅是一場音樂的饗宴,它更像是精心安排、充滿張力的劇場,除了無懈可擊的音樂之外,需要歸功於主唱──吉姆・莫里森的卓絕控場能力。 & 吉姆,自稱蜥蜴之王,常年穿著一條合身皮褲(常想著赤裸上身),扭曲著肢體吟唱。只要他的喉嚨發出任何聲響,立即引起群眾的鼓譟及騷動。他服用藥物,他酗酒,他無法抗拒女體,他藐視執法卻無腦的員警,他鄙視苟活宛如浮游的生物。他是樂迷心中的搖滾巨星,他是群眾眼中的性感象徵,他是保守勢力口誅筆伐的全民公敵。 & 在成為搖滾樂手之前;在成為搖滾樂手之後,詹姆斯・道格拉斯・莫里森是一位詩人。 從中學時期開始,吉姆累積了龐大的閱讀量,神祕學,哲學,文學。他憧憬也自認承繼了吟遊詩人的傳統。一邊沉迷於中世紀的傳說與歷史,一邊深深折服於尼采的思想山脈。凱魯雅克《在路上》裡放浪形骸、魅力四射的迪恩,與英雄少年、一生漂泊的象徵主義詩人韓波,同是吉姆的偶像。在建構吉姆思想皇冠上的耀眼寶石是威廉・布雷克,一位孤獨的先知。充滿神祕經驗以及倡議感官知覺的布雷克作品在六〇年代的美國發揮了卓絕的影響力,從垮掉的一代、赫胥黎、藍儂到吉姆,都成為布雷克的精神後裔。 & 「若知覺的大門──豁然淨通,所有事物對人類都會忠實呈現本真,無窮無盡。」這段布雷克的詩行,成了「門」的由來,也代表著吉姆對於未知的喜愛與追尋。酗酒,用藥,神祕儀式,所有能夠探尋未知領域的方式,吉姆都樂於嘗試。時常演變為失控與脫序,也被誤解為縱情與荒淫,甚至是讓社會趨向墮落的禍源。 & 門樂團首張同名專輯文案如此介紹吉姆:「……反叛、失序、混亂、特別是毫無意義的舉動,都讓我產生興趣」,塑造了反叛英雄的公眾形象。吉姆對抗權力的奮勇當先,鼓動群眾的身體實驗持續進行。到了生命終點之前,吉姆曾對記者說:「我不瘋狂,我感興趣的事,是自由。」 當音樂結束之時,世界暗淡無光。 & 本書特色 & 吉姆・莫里森代表的是永恆的自由,不僅是在六〇年代爭取人權和種族平等的美國社會,他誓死捍衛個人精神不被大眾所吞噬,以自我的血肉之軀,探索任何可能,吉姆,是當代英雄。
★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍! ★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記,親臨其境的閱讀感受! ★ 全彩精裝典藏版!淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦! ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評!Amazon.com五星絕讚好評! ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石!」 ▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊! ▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛.鮑伊最謎樣也最多變的內心世界! 「當你有意一窺我身影背後 隱藏著什麼時,我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊(David Bowie,1947年1月8日-2016年1月10日)為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員,以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名,其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響,因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時,大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚,他具前瞻性的創意與理念無懈可擊,不僅進入搖滾名人堂,亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質,以及在表演藝術上的才華,擄獲了二十世紀所有歌迷的心。 ▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。 ▎最貼近大衛.鮑伊的圖文傳記!以音樂與戲劇代表作為軸線,輔以經典語錄! 「我創作藝術,然後出售藝術。 在我創作之際,我是百分之百的藝術家。 當我出售藝術時,我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才,其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度,也讓女神卡卡(Lady Gaga)也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際,在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆(Alexander McQueen)與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶(Jean Paul Gaultier)的服裝設計中都可見其影響,也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名,他會穿上裙子上臺歌舞,或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱,宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩;他完美詮釋自己獨有的舞台人格,無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣,都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。 專文推薦 淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛.鮑伊:千面英雄〉專文導讀! 生於一九四七年,大衛.鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條,見證了人類在航天史的突破,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之,大衛.鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮,他曾經迷路,找不到出口。然而,不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷?他是神話中的千面英雄,鋪寫歷險與蛻變傳奇。 正因為大衛.鮑伊不墨守成規、不遵循傳統,而得以在軌道外覓得另一條路,即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至,卻是淬鍊英雄的養分,令他在混沌中找到方向,終於走出迷宮,成為七○年代華麗搖滾先鋒,影響搖滾樂深鉅,在時裝界引起騷動,為家具設計留下雪泥鴻爪,甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」,在證券市場創下先例。大衛.鮑伊的成功絕非偶然,「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中,或者,正當多數人仍躊躇不前之際,大衛.鮑伊已不斷蛻變。
單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法:音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂,創作沈浸感十足、效果驚艷,音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後,到底具有什麼樣的魔力? 音樂如何完美融入遊戲、創造次方,成為膾炙人口的音樂神作? 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感,使電玩配樂有別於影視配樂,具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入,深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求,從中開展出重要的作曲觀念,可行方向和具體做法,並且說明遊戲產業的各個面向,包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等,音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體,作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展,引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用,建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法:最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面,資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法:曲式構成+和弦進行+表現手法,徹底解說一聽癡迷的魔性祕密!》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍珠、惡之華、科學超電磁砲,一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手,動漫歌曲為表現動漫作品而生,抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像! 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密,深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化,學會各種不同類型的作曲方法,領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色,到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵,易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 & 冊三《圖解音效入門:影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作,35種特效一次學起來! 聽起來就是自自然然! 最厲害的音效是,配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品,適合使用合成器製造聲音,表現非現實的效果;寫實類的作品,以收錄實際存在的聲音做為素材,最能呈現真實感。不論哪一種,都需要搭配影像情境做後製加工,聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅,更能從中衍生更多音效的可能性。 【本書特色】 ‧合成器+收音兩大音效製作法,必備技巧一次掌握 ‧設定範例+功能操作示範+效果加工,步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音,各類型聲音設計模式,應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效,參照練習初學者也能輕鬆重製
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏+伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行,揉合東西方音樂元素
彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導+實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 & 轉位就是改變組成音的順序,但什麼時候會用到?二五進行為何受到音樂人青睞?……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法! 和弦就是為曲子施展魔法,讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」,以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員,從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法,理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角,在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音(主和弦、屬和弦、下屬和弦)特性與作用 終止式種類及用法 副三和音(代理和弦)特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法 &
妙趣橫生的非典型作曲家傳記, 帶你輕鬆了解古典樂的 歷史發展×流派風格×經典名作, 迅速充好、充滿你的音樂力! & 顛覆你想像的音樂天才們,其實一點也不古典! 麻煩製造機巴赫→個性固執的巴赫,曾經和人吵架吵到準備拔劍決鬥? 唯我獨尊男華格納→剪不斷理還亂的女性關係,華格納其實是個渣男? 寵妻魔人莫札特→即使負債累累,莫札特仍花錢讓體弱的妻子泡溫泉養生? 玻璃心男柴可夫斯基→被金主梅克夫人斷絕關係,柴可夫斯基到死都無法釋懷? & 咦?這些音樂史上的大人物,原來私底下這麼鬧! 這是一本聚焦描寫作曲家「本尊」,歡樂又明快的音樂史介紹書。 透過漫畫+插畫+文字,可以更貼近教科書上所不曾記載, 眾天才們有點Q、有點幽默,又有點笨拙的人生百態。 & 如果你覺得古典音樂門檻太高、流派風格太難搞懂, 不妨翻開本書換個角度,從作曲家的生平進入古典樂的世界。 書中收錄自巴洛克時代到近代共12位音樂家的故事, 包括布拉姆斯與華格納在音樂上的對壘、蕭邦與李斯特的友誼等, 讀過他們波瀾起伏的人生實錄後,再去聆聽一首首經典名曲, 相信將別有一番新滋味。 & 本書特色 & ★全彩漫畫導讀:透過視覺化方式呈現天才作曲家爆笑幽默的日常生活與奇趣怪癖,好讀易了解 ★精美插畫圖解:音樂史概略年表、音樂流派演進與發展、簡易作曲家關係圖等,秒懂又好記 ★重點條列敘述:包括生平梗概、重要轉捩點、創作歷程、經典作品等,快速掌握作曲家形象
學音樂不能不學樂理,學樂理一定要透過練習。鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊,第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫,可以配合市面上絕大多數的課本使用。五、六、七冊為進階樂理,除了鋼琴以外,學習其他樂器、單純想進修樂理或者讓想報考音樂班和音樂科系的學生作為練習題和補充教材都相當好用。☆《鋼琴樂理課程第七冊》包含了拍號轉換、判斷調性、移調、移調樂器、全音及半音音階、中國五聲及七聲音階、教會調式和泛音列等豐富內容,每一個單元都是升學考試的必考題型,也是想要鑽研進階音樂理論者必學的重要知識。☆在拍號單元,本書詳細介紹了拍號的轉換方式以及轉換後的樂譜記法,單拍子及複拍子的判斷原則,相通拍的換算方法,內容完整涵蓋了拍號相關知識,每單元還附有答題範例和豐富的題庫。對於學生最常感到困擾的相通拍算法和改寫方法,也提供了清楚的公式和易於記憶背誦的口訣,讓學生更容易理解,作答更順利。☆在樂理試題中,最令人困擾的問題之一便是判斷調性。即便已學過所有大小調的音階型態,沒有好的思考步驟和答題技巧,就很容易答錯。本書的判斷調性單元特別整理出清楚簡單的步驟和原則,如果再搭配《鋼琴樂理課程第六冊》教授的各種音階知識和調號排列順序等知識,就能更迅速而正確的判斷出調性。☆移調樂器可以說是樂理考試中,最容易答錯的題目。不是樂器的調性背錯,音程算錯,就是用錯臨時記號。為了解決這些困難,本書特別依照實際演奏音高和記譜的差異,做成清楚好背的表格,還附上標示記譜音與實際音的樂譜範例,解決記不住移調樂器和調性的問題。另外還提供了創新的圖形作答法,只要依照規則填入音程和調性,就能避免移錯調性,移高移低顛倒等常見錯誤。☆在24個大小調音階之外,全、半音音階,中國五聲音階,雅樂七聲音階以及教會調式也是音階範圍最常出現的題型。在《鋼琴樂理課程第七冊》中除了詳盡的解說和譜例,也針對作答時最常出錯的部分,例如全音音階和各種半音階的記譜法、教會調式的背法等,提供了好背的口訣和答題方法。☆本書的和絃部分包含了三和絃、七和絃、和絃轉位、數字低音寫法以及終止式等,研讀這幾個單元再利用習題練習作答,就可以扎實的建立和絃及數字低音的基礎,無論報考英國皇家音樂檢定考試、進修,或是作為學習和聲學之前的準備,本書都相當好用。 ☆《鋼琴樂理課程第七冊》還介紹了增值、減值、逆行、倒影、模進、模仿等常見的作曲手法介紹,可以作為曲式分析、曲式學的前導學習,也能在日常學習中增進對作品的瞭解。
蕭泰然(1938-2015)是作曲家、鋼琴家兼指揮家,有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂,也將多首民謠改編為演奏曲,如《望春風》、《思想起》等,更有不少具有濃厚台灣味的創作,述說當年台灣在外遊子的心境,如《出外人》、《點心擔》等,他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》,樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。 & 蕭泰然遺留下大量珍貴作品,讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球,將永續感動世人。蕭泰然的音樂,曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂,認識台灣並聆賞台灣民謠,海外台美人更在他的音樂中,得到慰藉與榮耀! & 蕭泰然不謹是虔誠的基督徒,也是宣揚台灣音樂之美的使徒,他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音,透過作者催生TUF(Taiwanese United Fund),他們與無數愛樂者,一起舉辦國際水準的音樂會(例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團,世界首演蕭泰然小提琴協奏曲)、到全美各地巡迴演出十二場音樂會;並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日,由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後,作者感動之餘,開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者:「Dr.LIN,你可以替我寫一本像你的馬勒傳,那麼精彩的傳記嗎?」 & 此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄,更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序,這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈,以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們!
☆ 【大提琴樂理課】是台灣第一套專為大提琴設計的樂理書,不但依照大提琴的學習進度來安排單元,也從學習者的角度出發來規劃各種適合的習題。內容包含弓法、弓段、音符、拍號、反覆記號等必要的樂理知識。每一個項目都附有教學圖解和練習題,不管是老師上課時用來講解樂理,或者學生自己加強樂理知識,都非常適合。 & ☆ 拉到高把位的時候,無論是鈴木(Suzuki Scool),Strings,或是菲雅德的每日音階及手指練習(Feuillard)都會使用次中音譜記號來記譜。【大提琴樂理課2】特地安排了次中音譜記號常用音的書寫練習,讓拉到高把位的學生能確實學好看譜,減少死背和猜測產生的練習錯誤。 & ☆ 在基礎的反覆記號之外,這一冊加入了D.C 和D.S 等反覆記號還有尾奏的介紹。透過我們精心安排的習題來練習正確的反覆順序,視覺上不會受到音符的干擾,也不會因為樂譜太長而找不到記號,教學可以更快更有效,一舉解決指揮和分部老師最頭痛的跳段困擾。 & ☆ 為了讓學習者進一步認識分弓(Détaché)、跳弓(spiccato)、連頓弓(Solid Staccato)等各種弓法,【大提琴樂理課2】特地整理了常用的10種弓法,並附上譜例、記法還有原文,不僅便於教學,在使用進口樂譜的時候,也方便查閱對照,讓學習和演奏更精準確實。 & ☆ 按音位置以弦為單元來安排,無論老師先教哪一條弦,都可根據教學需求更動順序,不管是使用鈴木大提琴教本(Suzuki Cello School)、佐藤良雄大提琴指導曲集(Sato Cello School)、全方位的弦樂練習曲(Essential elements for Strings)、威納大提琴實用法(Werner Practical Method)或彼阿提大提琴練習法(A. Piatti)等,【大提琴樂理課2】都能配合使用。 ☆ 書中附有大量可愛插圖,可以書寫對白和著色,更增添學習的樂趣。 全書共有96頁,習題易懂易寫而且內容豐富,內頁採用100磅特級白道林紙印刷,正反面不會互相透色,題目和說明看的清清楚楚,小朋友反覆擦寫也不容易破。
「台灣民謠是歷年來在各種機緣下改編的作品。它們結合了西方古典音樂的技法與台灣民謠的旋律,希望您會喜歡這樣的組合,也期待您透過這些樂曲一窺早年台灣老百姓的生活風貌。」-盧易之 當文化符碼再次重現,用古典樂音來妝點。讓我們一起彈出跨越時代的演進生命力! 鋼琴獨奏曲目|樂譜專業排版| 曲解精緻中英文對照|適合中階彈奏程度 & 聆聽著1930年代的臺灣民謠在重生的記憶尋找昔日風華
課程簡介: & 烏野薰爵士鋼琴樂譜集 (書+1 CD) & 爵士鋼琴豐富的和聲與多變的節奏,營造出令人嚮往的音樂世界,本樂譜集收錄了烏野薰精彩的爵士鋼琴演奏,風格包括中板Swing、Be-bop Blues、 Soul Jazz 、Jazz Ballad、Bossa Nova、快板Swing等,隨書所附的CD,除了具有很高的聆聽欣賞價值,也可以讓您很快抓到樂譜的彈奏要訣,讓您充分享受聆聽與演奏Jazz Piano的樂趣,既然有樂趣,就藉此將煩惱拋到腦後吧,您會同意美好的音樂將帶給您美好的人生! & 曲目介紹: 1. Autumn Leaves 2. Relaxin' at Camarillo 3. Swamp Sally 4.That's All 5.The Shadow of Your Smile 6.The Way You Look Tonight 7.The Way You Look Tonight & 爵士名曲合奏與即興練習(一) (書+2 CD 示範音樂 伴奏音樂) & 本書彙集十首爵士經典名曲,由烏野薰老師親自解說及示範演奏,讓你清楚地瞭解各樂曲的主題以及即興樂段的表現方式,內容有原曲Lead sheet及烏野薰老師所彈奏的示範完整採譜,讓你在練習時能夠精準地抓到爵士樂的即興與合奏的技巧。 隨書所附CD除了包含演奏示範的錄音,還有純樂團伴奏的版本(鼓和貝斯),讓你可以模擬或練習與其他樂手合奏的感覺。 曲目介紹: 1.Autumn Leaves 2.So What 3.Cantaloupe Island 4.C Jam Blues 5.Billie's Bounce 6.Watermelon Man 7.Blue Monk 8.Take the A Train 9.Corcovado 10.Bye Bye Blackbird & 錄音樂手: 鋼琴:烏野薰 Uno 貝斯:吳莉雯 Michelle 鼓 :吳純瑩 Brandy & 套書推薦 烏野薰爵士鋼琴樂譜集 + 爵士名曲合奏與即興練習(一) 2本樂譜書 + 3片音樂CD & 這兩套樂譜書皆由烏野薰(UNO)老師親自示範演奏,詳細的即興採譜,搭配伴奏音樂CD的練習,讓你能更清楚理解爵士鋼琴樂句使用與即興技巧,並達到與樂團合奏的樂趣。
【 第 一 冊 】台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材難易度循序漸進,使用耳熟能詳的歌曲引起孩子的興趣、加固練習插畫豐富,讓孩子的學習變得更加有趣 跟著弗迪與他的好友塔美、利德踏上長笛旅程! 本書是作者研究、分析美、英、德、法、日、荷等各國的教材之後所編寫的長笛教材,也是台灣第一本專門為幼兒編寫的長笛教材。本冊分為基本能力及音階兩大部分,難易度循序漸進並且搭配耳熟能詳的歌曲來引起孩子的學習興、加固練習。除了課程內容之外,內頁也穿插豐富的插畫讓孩子的學習變得更加有趣,期許每個孩子都能跟著弗迪與他的好友們快樂學習! 【 第 二 冊 】 在經歷了第一冊的冒險之後,弗迪與他的好朋友們準備好再次出發了!在這段旅程,你會跟著弗迪一起學習二升二降的小調音階、五升五降的大調,並且接觸到三連音及十六音符,從耳熟能詳的兒歌,到膾炙人口的經典古典音樂曲目,弗迪都會與好朋友們等著你來一起演奏。台灣第一本完全為孩子設計的長笛教材,無論是長笛教育工作者或者是家裡有學長笛的孩子都值得擁有一本!◆學習二升二降的小調音階與最多至五升五降的大調音階◆學習三連音與十六分音符、以及3/8拍與6/8等複拍◆更多的歌劇選曲與古典樂曲目◆更多的可愛插畫,讓孩子可以跟著弗迪與更多好朋友們一起快樂學習長笛
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解8小節作曲法:從8小節寫起,哼哼唱唱的片段就能長成暢銷歌曲!》 4種最佳作曲法 × 50個實用技巧一次學會! 自由發想起個頭,就是漂亮8小節,就是飆唱夯曲 8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節,再以此開展成一首作品的方法,作曲過程邏輯簡明清晰,好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲,不論是從哪裡起心動念,有無靈感,都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 解開那些名曲扣人心弦的祕密,原來一流音樂人都是這樣作曲! ‧作曲法Best 4 :哼唱作曲法、和弦作曲法、曲風作曲法、目標式作曲法,隨意出手就有佳作 ‧方法清晰好懂:音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽,說明切中即學即用,混搭好上手 ‧名曲範例解盲:解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門,理解不卡關,目標不迷航 ‧最低度音樂知識 : 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理 冊二《圖解PRO作曲法:故事情境+音樂科學,把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌曲》 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術,將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的歷程。從設定主題的創作動機,依據想說一個怎樣的故事,設定各音樂段落的情境、曲風調性,然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分,讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果,調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後,質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成! 內容特色 ‧一次學會五種曲風:溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 ‧分析曲子的構成:擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 ‧具體的發展步驟:譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏/間奏/尾奏 ‧完成階段的細節處理:修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 ‧符合現代多元化的作曲方式,全書採五線譜+Piano Roll譜例示範 ‧Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 人聲配音完成曲 冊三《POP金曲裏技:超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法!涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》 暢銷天曲的誕生,除了取決於音樂品味、原創性之外,更重要的是用什麼手法或技術呈現,和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法,深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術,不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。 冊四《圖解作詞:第一本徹底解說專業音樂人填詞過程!》 第一本徹底解說專業音樂人填詞過程! 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法,金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚? 擺脫不了別人作品的影子?或,就是有那麼一點陳腔濫調?& 歌曲是三分鐘的戲劇,歌詞是劇中講述的故事! 歌詞鋪陳的故事張力,能把歌曲魅力渲染到無邊無際,攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人,在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點,所有歌曲都應以風靡賣座為前提,分析歌詞的結構與效果,詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等,將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法,任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你: ‧掌握作詞的結構與效果,只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思,深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事,學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱,再斟酌段落修飾字句,簡單好學! 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事,台灣音樂史的一頁,也是那個快要被遺忘的時代裡,許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南,十七歲到上海就學,因戰亂來到台灣,此生未再見過父母。1950年入師範學院(今國立台灣師範大學)音樂系,畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌,三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌,將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者,亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起,以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人,她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」,黃碧端「真要忍不住叫絕」,林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感,華美的意象,節奏鏗然的音樂性,獨步華文世界。」 & 「所有的存在,都將成為記憶,被記憶,或不被記憶的記憶。」—金慶雲
●流行鋼琴雙月刊雜誌●一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲●獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏+伴奏完整套譜●揭露鍵盤編曲必殺技●橫跨古典與流行,揉合東西方音樂元素
歌在生命裡,生命就是歌。 對Pangcah(阿美族)來說,radiw(歌謠)是活著的歷史,串起了人、動物、土地之間相互勞動與滋養的關係;radiw就是文學,代替文字成為傳達情感的載體。眾人傳唱歌謠,一代傳一代,從一個山頭唱到另一邊的海洋,隨著部落與人群的移動遷徙,歌也如同生物一樣,隨環境交融、變異與繁衍。 本書透過曾經採集阿美族歌謠的林信來,與當代吟唱母語歌謠的創作樂人阿洛之間的父女對話,演繹出極其豐盛的阿美族歌謠故事,以及林信來的生命行腳。 本書特色 1.金鐘獎教育文化節目主持人獎得主阿洛.卡力亭.巴奇辣,透過與父親林信來的對話,娓娓道出歌謠在Pangcah阿美族的生活、歷史與文化中的重要性與意義。 2.從生活中的歌謠理解Pangcah阿美族,既親近且容易解讀。 專文推薦 這是阿美族歌謠擺脫學術框定,回到真實的生活情境,為族人悲喜而自在歌詠的面貌。――Pasuya Poiconx浦忠成(前國立東華大學原住民民族學院院長、現任監察委員) 這不只是阿洛父女採集過往歌謠的長期尋根之路,恐怕也是我們這些外來旁觀者,重新獲得機會,站到一個更合宜的視角,認真凝視下一個花東海岸。――劉克襄(作家,現任中央社董事長)
★ Amazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評! ★ 首度在台公開!約翰.藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪! ★ 約翰.藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪! ▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命! ▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平!響徹全球的和平之聲,「給和平一個機會」的懇切渴求。 約翰.藍儂(John Lennon,1940年10月9日-1980年12月8日)作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員,對全球流行音樂有著舉足輕重的影響,於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲,有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍;他在披頭四解散後單飛,其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想,引領戰後嬰兒潮反對越戰,除了入選「詞曲作者名人堂」外,也兩度入選「搖滾名人堂」,並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。 約翰.藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷,他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉,如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號,以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌,在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌,在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年,〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。 ▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛.薛夫親自彙整41年前的專訪,萬眾矚目! ▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰.藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。 這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》,作者大衛.薛夫關鍵地提問,並如實呈現藍儂夫妻回應的基調,使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問,關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅.麥卡尼的分歧,以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解,更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。 這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問,貼切地描述藝文界才子大衛.薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛、活躍且激烈的對話——約翰・藍儂於本書中暢談對未來的愛、嚮往與規劃,卻遺憾地在採訪完成後三日遭刺殺身亡。而在約翰.藍儂逾40年之際,作者重新整理該訪問並加上全新介紹,與讀者一同緬懷搖滾界永遠的神話。
音響是一門結合音樂藝術與工程技術的行業,須具備足夠的專業技術才能完成一場好的演出活動。而好的演出,除了由創作表演者和觀眾所組成之外,如何建構適當的音場以達到良好的擴音環境是決定演出成敗的關鍵因素之一。 & 本書從基礎的聲音理論開始,帶領讀者一步一步從零開始,建立對聲音概念的音響系統架構和電學知識,進而了解音響設備和控台正確的應用,了解聲與電的如何轉換,培養對擴音系統設計的思考能力,各類音響設備、錄音設備知識解說和應用,提供一整套完整的音響入門教學!
你是不是曾經聽過家長說:“某某老師的教學很有方法”,或是“某老師的方法,很適合我家的孩子”,或者是“孩子特別聽某老師的話,因為他對於教孩子,特別有方法”等等。那麼這個神祕的方法,究竟是什麼?是老師的教學技能,還是老師的彈奏技巧,還是老師表演、表達的能力呢?其實都有關係,但這些並不是最重要的。因為教學最重要的關鍵,是要懂孩子的心!要懂孩子的心,是一項極其複雜而且細微的工作。它既需要有教學技術(良好的教學架構和方法)的支持,同時還需要老師有敏銳的觀察力。換句話說只要能懂得孩子的心,教學就可以在正確的時間,做正確的事情,讓教學的成效事半功倍。所有在教學第一線“躬身入局”行之有年的老師們都知道,除了本身的教學專業,加上有系統、有方法之外,老師還必須要能懂得學生的心理,以及掌握他們的行為模式,才能完成有效的教學。對應到現在大部分的教學難題,幾乎都是源於學生的心理層面,這個問題確實需要先解決,教學才能有效,而且帶來可持續性。因為當學習的新鮮感和蜜月期過後,學習倦怠和棄學危機,通常會隨著時間而逐漸浮現。只要懂得孩子的心,就能在關鍵的時期拉他們一把,幫助他們度過學習的低潮期。【本書特色】能想像一下做料理在調味的時候,缺少了鹽的窘境嗎?樂器教學,需要結合心理學與行為科學的方法,否則將很難解決教學的難題,就像是料理缺了佐料,引不起好食慾。教學有系統、有方法能懂得學生的心理能掌握他們的行為模式這是基於無條件教育(Unconditional Education)的三大支柱:系統理論、關係理論,和行為學習理論。除了教學專業和方法,心理學方法是最佳的解決工具。現在我們透過課堂的實際應用,把經驗分享出來。這是一本結合心理學與行為科學的樂器教學解決方案。推薦給老師、家長,更或者是其他不同的領域,以及所有關心孩子學習成長的朋友~
本書延續“不要阻止我彈鋼琴”系列教材的優點,以音樂流動性提升彈奏能力。第2冊進入雙手彈奏,針對雙手彈奏,我們從掌握聲部角色,到組合音樂整體,完成雙手連結,有效解決雙手協調性不佳學生的困難。每個單元,都能透過音樂整體,體驗到愉悅感、控制感與進步感。動覺系列教材,使用疊加元素的方法,提升聽覺和動覺的整合,老師在教學上獲得效益包括:★ 有效控制課堂節奏★ 提供學生明確的練習目標★ 改善肢體不協調的困難感★ 給學生簡單而明確的音樂體驗【本書特色】請不要阻止我彈鋼琴,是發展音樂動覺的系列教材。適用於初學0-2年的學習者。本系列教材,幫助學習者提升動覺能力,並建立穩固的音樂感與動覺連接,可成為進階學習的穩固基礎。特別推薦給:★ 左右手協調性不好的學生★ 音樂潛能需要開發的學生★ 缺乏練習動力的學生★ 不容易專注彈奏的學生
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」!●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版!●○QR Code影片,猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深,學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主,新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片,可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼,有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵,練習更方便。全書彩色圖解+QR Code影片示範,從6~99歲的鋼琴小白,零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律,是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目,期待自己有一天能彈奏出來。然而,「學鋼琴有年齡限制嗎?」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦?」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮,總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實,如果只想將彈琴當作興趣,而非職業,不管是6歲還是99歲,只要想學,何時學都不算晚!而且新手不一定要買昂貴的鋼琴,只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴,一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴,「一本適合的教材+一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年,最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴,在強大的師資專業背景下出版的,霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理+觸鍵式教學為主,全彩色圖解樂譜和樂理,並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片,讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排,是由教導過無數新手,指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫,新手只要按部就班練習每一章的課程,就能依序學會彈出旋律、左手彈奏,進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範,從手型、觸鍵、指法安排,到小練習、練習曲、挑戰曲目等,皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習,掌握練習的方法、技巧和進度,就能熟悉左手伴奏、彈出和弦,最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。