「這本書陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」──徐譽庭(編導)專文推薦他叫朝偉與那位巨星同名同姓,命運卻大不相同演戲二十年,他始終是配角當疫情衝擊事業,他決定離開熟悉的環境,重新開始這一次,他能從配角名單翻身嗎?梁正群 小說寫演員的苦、演員的傷,寫無人聞問也寫自得其樂王詩淳、吳念真、吳定謙、韋以丞、張靜之、蔡燦得、瞿友寧 推薦▋故事內容 ▋朝偉,一位與國際巨星同名同姓的演員。演了二十年的配角,鏡頭之外,他的人生遠比戲劇殘酷:當面被批評演技、試鏡一塌糊塗、拍戲時入住老舊無窗的宿舍……可他對演戲的熱情不滅,相信自己終有一天會被看見。疫情打亂了世界,台灣的演出機會漸少,他於是飛往對岸闖蕩,懷抱著一切重新開始的底氣與野望,期待能從配角名單裡翻身。然而,現實卻一次次地將他摔回原地。隔離期間一場地震,他因為不能離開房間而躲進被子裡,聽著各種破碎的聲響,他第一次真切地意識到:他害怕的從來不是失敗,而是一輩子都差強人意。他不放棄,從台北、北京到廣州,在電影中出演巨星配角、在試鏡室裡反覆雕琢台詞、在機場無止境的等待與篩檢中度日,終於,他入圍了金馬最佳男配角!典禮當天,他戰戰兢兢地走上紅毯,坐入以前只能從電視上看的豪華會場,大銀幕上播放他流淚、微笑、再崩潰的入圍畫面,全場熱烈鼓掌;緊接著,命運的一刻到來,主持人即將喊出得獎者的名字……「《演員》雖是一本小說,卻赤裸地描繪出鮮豔底下的漆黑。不過,正是因為那抹漆黑罩著全身,才讓我們漸漸有了形體,漸漸地成為獨一無二的存在。「我希望『演員』代表的不只是演員,而是所有追逐心裡那個希望的人。在這充滿雜音幾近瘋狂的世界,願我們都能保有最善良的自己,竭盡所能地綻放。」──作者 梁正群▋各界推薦 ▋徐譽庭(編劇、導演):「我是一口氣讀完整部小說。懷著感動,以及很多的驚訝。驚訝於文字的誠實與厚度,它們揭穿了追夢的『人』和『夢』、揭開了那些汗流浹背的狼狽……書中朝偉那一路的荒誕遭遇,作者細膩地包裹了、隱喻了那些我好熟悉的情緒:孤獨、克制、期待、慌張、說了也沒有用的什麼。它不是指南、不是導航系統,而是陪伴,陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」王詩淳/演員、編劇、表演老師吳念真/導演吳定謙/導演、演員韋以丞/導演、演員張靜之/演員蔡燦得/藝人瞿友寧/導演▋《演員》摘錄 ▋對於演戲,他說:「等待。演戲人生就是不斷地等待,到哪都一樣。等待機會,等待上戲。演員的時間價值不容許一絲懷疑,因為懷疑了就難走下去,可不是所有的等待都值得,也不是每次值得的都需要等待。」對於初衷,他說:「當年巡演時他總期待這段獨白,而且每次講每次哭。那角色同樣是演員,在戲裡看似小有成就,但名與利繞他身上像一層繭,把耳朵眼睛都給遮住。他想找回初衷,那麼矯情的兩個字,可他找得好辛苦。」感性還是理性?他說:「過度感性其實對表演者是件好事,重點在如何控制,譬如一場分手的戲,演員做足功課,滿腔悲憤,但在導演喊「Action!」時該怎麼將心裡的不甘、不捨、不放手適度拆分,透過起承轉合扣住人心,確實是一門技藝……過度理性對表演者也是件好事,重點在怎麼使用,譬如一場法庭攻防戰,演員做足功課,牢記所有台詞,但在導演喊『Action!』時該用哪一句說理、哪一句動情,確實也是一門技藝。」對於成就,他說:「啪嗒一聲,好像有什麼裂開了。每年的期待、每年的失落、每年的嫉妒,每年在臉書上恭喜按讚,十幾年的演員日子,即便後來已沒那麼在意,卻還是在意,就像在胸口留好位置,眼巴巴地等人幫他別上獎章。」對於辛苦,他說:「做演員真正的苦不是窮,窮還能想別的辦法賺錢。真正的苦是發現不被需要了,在這唯一想做、能做的事情上,沒有一個人想到他。」
破30萬冊暢銷作家萬詩語 四十二封怦然心動,最深情的告白書信——因為那是你,教會了我如何去愛。如果世界對你不溫柔,我願做你的世界。--我就是這樣的喜歡你「詩語的文字,讓我想起了很多年前自己喜歡的一個人,感覺整顆心都癢起來了。青春真好。」恰是這種朦朧的感覺,讓青春的愛戀變得含蓄而雋永,令人回想和難忘,彷彿那種感覺賦予了青春存在的意義。字裡行間深情細膩而有療癒藥效的文字,陪你經歷每段不復重來的時光。你看向我的時候,世界突然變得一塵不染。從那時起,不管我念與不念你,你都沉澱在我眼裡;不管我想與不想你,你都落入我腦海裡;不管我喜歡你還是討厭你,你都深深地埋藏在我心底……。於是,想寄一封情書給你,把自己也寫給你。#相遇_____喜歡一個人,每次遇見都像重逢。#暗戀_____「晚安」是開不了口的「我喜歡你」。#想念_____我每天只想你一次,卻持續了二十四小時。#後來_____當青梅枯萎,竹馬老去。此後我愛上的人,都很像你。在往後的日子,我也遇見過很多人,有人像你的髮,有人像你的眼,有人像你的微笑,卻沒有一張是你的臉。就好像,我無法複製的光陰,無法複製的青春裡,只有你。
「這本書陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」──徐譽庭(編導)專文推薦 他叫朝偉 與那位巨星同名同姓,命運卻大不相同 演戲二十年,他始終是配角 當疫情衝擊事業,他決定離開熟悉的環境,重新開始 這一次,他能從配角名單翻身嗎? 梁正群 小說 寫演員的苦、演員的傷,寫無人聞問也寫自得其樂 王詩淳、吳念真、吳定謙、韋以丞、張靜之、蔡燦得、瞿友寧 推薦 ▋故事內容 ▋ 朝偉,一位與國際巨星同名同姓的演員。 演了二十年的配角,鏡頭之外,他的人生遠比戲劇殘酷:當面被批評演技、試鏡一塌糊塗、拍戲時入住老舊無窗的宿舍……可他對演戲的熱情不滅,相信自己終有一天會被看見。 疫情打亂了世界,台灣的演出機會漸少,他於是飛往對岸闖蕩,懷抱著一切重新開始的底氣與野望,期待能從配角名單裡翻身。然而,現實卻一次次地將他摔回原地。隔離期間一場地震,他因為不能離開房間而躲進被子裡,聽著各種破碎的聲響,他第一次真切地意識到:他害怕的從來不是失敗,而是一輩子都差強人意。 他不放棄,從台北、北京到廣州,在電影中出演巨星配角、在試鏡室裡反覆雕琢台詞、在機場無止境的等待與篩檢中度日,終於,他入圍了金馬最佳男配角!典禮當天,他戰戰兢兢地走上紅毯,坐入以前只能從電視上看的豪華會場,大銀幕上播放他流淚、微笑、再崩潰的入圍畫面,全場熱烈鼓掌;緊接著,命運的一刻到來,主持人即將喊出得獎者的名字…… 「《演員》雖是一本小說,卻赤裸地描繪出鮮豔底下的漆黑。不過,正是因為那抹漆黑罩著全身,才讓我們漸漸有了形體,漸漸地成為獨一無二的存在。 「我希望『演員』代表的不只是演員,而是所有追逐心裡那個希望的人。在這充滿雜音幾近瘋狂的世界,願我們都能保有最善良的自己,竭盡所能地綻放。」──作者 梁正群 ▋各界推薦 ▋ 徐譽庭(編劇、導演):「我是一口氣讀完整部小說。懷著感動,以及很多的驚訝。驚訝於文字的誠實與厚度,它們揭穿了追夢的『人』和『夢』、揭開了那些汗流浹背的狼狽……書中朝偉那一路的荒誕遭遇,作者細膩地包裹了、隱喻了那些我好熟悉的情緒:孤獨、克制、期待、慌張、說了也沒有用的什麼。它不是指南、不是導航系統,而是陪伴,陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」 王詩淳/演員、編劇、表演老師 吳念真/導演 吳定謙/導演、演員 韋以丞/導演、演員 張靜之/演員 蔡燦得/藝人 瞿友寧/導演 ▋《演員》摘錄 ▋ 對於演戲,他說: 「等待。演戲人生就是不斷地等待,到哪都一樣。等待機會,等待上戲。演員的時間價值不容許一絲懷疑,因為懷疑了就難走下去,可不是所有的等待都值得,也不是每次值得的都需要等待。」 對於初衷,他說: 「當年巡演時他總期待這段獨白,而且每次講每次哭。那角色同樣是演員,在戲裡看似小有成就,但名與利繞他身上像一層繭,把耳朵眼睛都給遮住。他想找回初衷,那麼矯情的兩個字,可他找得好辛苦。」 感性還是理性?他說: 「過度感性其實對表演者是件好事,重點在如何控制,譬如一場分手的戲,演員做足功課,滿腔悲憤,但在導演喊「Action!」時該怎麼將心裡的不甘、不捨、不放手適度拆分,透過起承轉合扣住人心,確實是一門技藝……過度理性對表演者也是件好事,重點在怎麼使用,譬如一場法庭攻防戰,演員做足功課,牢記所有台詞,但在導演喊『Action!』時該用哪一句說理、哪一句動情,確實也是一門技藝。」 對於成就,他說: 「啪嗒一聲,好像有什麼裂開了。每年的期待、每年的失落、每年的嫉妒,每年在臉書上恭喜按讚,十幾年的演員日子,即便後來已沒那麼在意,卻還是在意,就像在胸口留好位置,眼巴巴地等人幫他別上獎章。」 對於辛苦,他說: 「做演員真正的苦不是窮,窮還能想別的辦法賺錢。真正的苦是發現不被需要了,在這唯一想做、能做的事情上,沒有一個人想到他。」
⚝ 2024POPO原創小說大賞 耽美百合組 佳作 ⚝敘事細膩富有詩意,緊湊精彩的劇情令人屏息,跟著角色墜入深海、歷經苦痛,迎向新生。——評審流淚盛讚 ⚝ 唯美細膩系百合作家‧貓草,繼入選2025首爾國際書展【臺灣感性】主題選書之出道作《向陽之處》,又一刻骨揪心力作!⚝ 【隨書加贈】粼粼微光插畫明信片⚝ 收錄必看療傷番外〈潮汐回溯之時〉。˚○隱約感覺得到,妳也渴望那樣的沉沒,所以拚命想抓住妳墜落的瞬間。。˚○當偏差率性的她,遇見腹黑資優生汐——安靜、透明、乾淨,是我對汐的第一印象。直到落日如火般燃燒的那天,我窺見她完美皮囊下的真實,一點黑暗,一點破碎,和諧又衝突。汐若無其事地朝我走進,看見我藏起的傷痕,毫不猶豫地陪在我身邊。我終於離開那個滿是煙霧和酒精的後巷。原來我也渴望被一個人好好看著。她說,我們是同類。於是我決定也朝她向前一步,踏進未知的世界。汐的世界。而越是親近,冰冷的氣息越是盤據。我原以為汐的祕密是純真之下的狠戾,逐漸靠近之後才發現,她的祕密,想遮掩的,是破碎又扭曲的關係。汐彷彿身處濃稠黑暗的深海,在我意識到之前便已不停下墜。她那在無人之處也學不會展現的脆弱,讓我奮不顧身想要擁抱,並試圖抓住她——「要不要就這樣逃走?逃離家,逃離一切,逃離這座城市,去一個沒有人找得到我們的地方。」
13篇各自獨立的短篇,卻又可匯聚成一部長篇小說,但都在辯證,現代社會是否已成為病床?◎13篇作品,分別述說13個性別、身分、職業、性格各異的人物故事。◎每位主角又分別出現在他人的篇章,形成縱橫交織、輕重錯落的結構敘事。◎不媚俗,呈現我們看見卻又故意迴避的現實社會,現在文壇很少有這樣的作品了。作者流梟敘事宏大,直指臺灣社會、現代文明的病灶,揭發隱藏在各種看似光鮮、正義、公平、超然、美學、真相、道德、神聖的制服之下,那已飄散掩鼻惡臭的傷口,那病入膏肓的半死之人。我們總以為,最大的危機是來自對街那棟高大的建築物,但其實,通往崩潰的道路,是由一道道內部的裂縫,一點一滴鋪出來的。雖然這並不是一本容易閱讀的小說,甚至可能引起不適,但如果我們不去面對,只會變得更虛假。當「空間」削減、「神話」消逝、「自然」不復存在、「文明」被人遺忘,只剩「混沌」與「時間」作伴,伴隨著零星散落的幾個「神話」時,我們還剩下什麼呢?至少,我們還能擁有「希望」。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見:http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648593.pdf
★ 本書榮獲國藝會文學類創作和出版補助,是一本探觸自殺與遺族經驗的講演小說,同時也是一場圍繞身分、創傷與悲劇傳統展開的講演式演出,呈現極具實驗精神與創意的邊界書寫。★ 以歷史戲劇文本為參照框架,在時空之間穿梭往復,擴展個體對生命與死亡的理解視野,進而建構自殺的人文圖像。這是以講演(lecture performance)形式精神所寫成的三幕劇小說,交織著多元的文本,虛實相映:遠古神話的幽影、戲劇作品的迴聲、舞臺演出的評論、榮格心理學的召喚、創傷與自殺相關的研究,以及來自天外的十二封信,由敘事者引領穿梭其中。講演作為藝術表演的形式,源自一九六〇年代的歐美前衛劇場,其「表演性」(performativity)是一種關於身分認同的論述手段,強調過程與實驗性質。小說援引多部經典劇作《蝴蝶夫人》、《伊底帕斯王》、《羅密歐與茱麗葉》、《晚安,媽媽》、《4.48 精神崩潰》與《自殺的解剖》,論證悲劇主角從古典時代的男性英雄,轉向當代女性與自殺者遺族的演變,有歷史的必然性。書中將自殺者遺族比喻成薛西佛斯,在亡者缺席的人間繼續生活,恍如每天推著巨石上山,卻不斷地跌落。敘事者身處當代英國戲劇現場,從劇評人的寶座跌落,他的嘗試自殺,與自殺者遺族的因緣橫跨兩世的生命。多重的身分,隨著情節的發展,與遠古的神話交疊,呼應主角的命運,真實的自我也呼之欲出。第一幕從遠古的神話說起,鋪陳敘事者如何從劇評人的寶座跌落,並在自殺獲救後與自殺者遺族Susan相遇。第二幕描寫他與Susan情感的發展,體會到自殺者與其遺族難分難捨的關係,逐漸走進不堪直視的原初場景(primal scene),再度經歷創傷與精神崩潰的過程。第三幕則呈現他試圖在日常生活中向前行走,卻無意間被捲入前世的一段因緣,終致卡關。這不僅是一部關於自殺與遺族的小說,更是一場以身分、創傷與悲劇傳統為核心的講演式演出;以歷史戲劇文本作為參照,在時空之中穿梭,擴充個體對於生命與死亡的理解,建構對自殺的人文圖像;並在舞臺與書頁之間,辯證我們如何活著,也如何承受失去。
★ 本書榮獲國藝會文學類創作和出版補助,是一本探觸自殺與遺族經驗的講演小說,同時也是一場圍繞身分、創傷與悲劇傳統展開的講演式演出,呈現極具實驗精神與創意的邊界書寫。★ 以歷史戲劇文本為參照框架,在時空之間穿梭往復,擴展個體對生命與死亡的理解視野,進而建構自殺的人文圖像。這是以講演(lecture performance)形式精神所寫成的三幕劇小說,交織著多元的文本,虛實相映:遠古神話的幽影、戲劇作品的迴聲、舞臺演出的評論、榮格心理學的召喚、創傷與自殺相關的研究,以及來自天外的十二封信,由敘事者引領穿梭其中。講演作為藝術表演的形式,源自一九六〇年代的歐美前衛劇場,其「表演性」(performativity)是一種關於身分認同的論述手段,強調過程與實驗性質。小說援引多部經典劇作《蝴蝶夫人》、《伊底帕斯王》、《羅密歐與茱麗葉》、《晚安,媽媽》、《4.48 精神崩潰》與《自殺的解剖》,論證悲劇主角從古典時代的男性英雄,轉向當代女性與自殺者遺族的演變,有歷史的必然性。書中將自殺者遺族比喻成薛西佛斯,在亡者缺席的人間繼續生活,恍如每天推著巨石上山,卻不斷地跌落。敘事者身處當代英國戲劇現場,從劇評人的寶座跌落,他的嘗試自殺,與自殺者遺族的因緣橫跨兩世的生命。多重的身分,隨著情節的發展,與遠古的神話交疊,呼應主角的命運,真實的自我也呼之欲出。第一幕從遠古的神話說起,鋪陳敘事者如何從劇評人的寶座跌落,並在自殺獲救後與自殺者遺族Susan相遇。第二幕描寫他與Susan情感的發展,體會到自殺者與其遺族難分難捨的關係,逐漸走進不堪直視的原初場景(primal scene),再度經歷創傷與精神崩潰的過程。第三幕則呈現他試圖在日常生活中向前行走,卻無意間被捲入前世的一段因緣,終致卡關。這不僅是一部關於自殺與遺族的小說,更是一場以身分、創傷與悲劇傳統為核心的講演式演出;以歷史戲劇文本作為參照,在時空之中穿梭,擴充個體對於生命與死亡的理解,建構對自殺的人文圖像;並在舞臺與書頁之間,辯證我們如何活著,也如何承受失去。
13篇各自獨立的短篇,卻又可匯聚成一部長篇小說,但都在辯證,現代社會是否已成為病床?◎13篇作品,分別述說13個性別、身分、職業、性格各異的人物故事。◎每位主角又分別出現在他人的篇章,形成縱橫交織、輕重錯落的結構敘事。◎不媚俗,呈現我們看見卻又故意迴避的現實社會,現在文壇很少有這樣的作品了。作者流梟敘事宏大,直指臺灣社會、現代文明的病灶,揭發隱藏在各種看似光鮮、正義、公平、超然、美學、真相、道德、神聖的制服之下,那已飄散掩鼻惡臭的傷口,那病入膏肓的半死之人。我們總以為,最大的危機是來自對街那棟高大的建築物,但其實,通往崩潰的道路,是由一道道內部的裂縫,一點一滴鋪出來的。雖然這並不是一本容易閱讀的小說,甚至可能引起不適,但如果我們不去面對,只會變得更虛假。當「空間」削減、「神話」消逝、「自然」不復存在、「文明」被人遺忘,只剩「混沌」與「時間」作伴,伴隨著零星散落的幾個「神話」時,我們還剩下什麼呢?至少,我們還能擁有「希望」。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見:http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648593.pdf
這是一本台灣在日據時代的愛情故事,描述的是在大稻埕經營稻米事業的仕紳們,如何在特殊的年代背景下,進行不平凡的事業與遭遇了不尋常的愛情,卻在智慧與犧牲下獲得了生命的延續。珍愛與真愛,永遠的人間重大課題,若一對戀人能將珍愛與真愛合而為一,那將是上天賦予的幸運。但是,當珍愛與真愛無法合一時,需要何種的智慧與修養,才能讓生命的輪子能夠繼續轉下去,而時間會告訴你這一切的答案。
獻給20代的動盪與30代的迷惘, 自由而且被愛,受勉勵並得到祝福。 林榮三文學獎 聯合報文學獎 時報文學獎 台北文學獎 \得主/ 林達陽 最經典的散文集 ❄看見雪的房間❄ 《青春瑣事之樹》 10週年全新增訂版 2萬字新增內容 ❅ ❅ ❅ ▌要離開了,這間能夠看見雪的房間。 ▌那一點苦苦的快樂,那苦苦的快樂不用與誰分享的自由, ▌這是文學給我的,世界給我的,也是我給自己的禮物。 ▌我想一直記得。 #可惜_______________ 我可能永遠不會知道那首歌了。錯過了,好可惜。可就是那種「好可惜」的心情,讓我意識到自己還可以,還有非常多渴望、還有想要全力去珍惜的物事人情。 #奮力_______________ 說起來真是奇怪的感覺。我們全力避免飛鳥靠近所設的鐵網,竟然反而為我們全力避免的飛鳥,留下了奮力飛翔的證據。 #快樂_______________ 這段日子我覺得非常、非常快樂——但那「快樂」好像不是平日熟悉的那種快樂,裡面有許多心甘情願、但格外寂寞的辛苦,很難向別人解釋。 #遺憾_______________ 冬天的海,冬天的山,在冬天的雲霧和冬天的憂鬱裡,像是未知的巨大物種的化石,靜止在時時都彷彿要活過來的生猛遺憾裡。 #許願_______________ 回想起來,那也是對時間的詭辯。說詭辯可能太殘忍了,或許那樣的引用背後,是一顆不捨的心正對時間許願。 #遺棄_______________ 站在空曠的大廳裡,才突然覺得被遺棄了。好傷心,非常傷心。如果不是老師那麼熱愛這個世界,我現在會痛恨這個世界。 #意義_______________ 相信苦苦的事情,有它之所以要苦苦的意義。現在我更渴望知道,那些苦的,是不是真能帶著我前往從未去過的甜美地方? ❅ ❅ ❅ ❄ 歷經10年,新增2萬字,88篇文章, ❄ 多次奪下台灣各大文學獎的林達陽,經典散文全新增訂版。 修訂原版的76篇散文,新增12篇作品,共計88篇文章。全新收錄〈看見雪的房間〉、〈這麼多年〉、〈沒有辦法的事情〉、〈回到黑夜〉、〈飛翔的證據〉等,完整保存10、20、30代的林達陽,細心寫下文學如何在最好和最壞的時刻,陪伴我們穿越困惑和迷亂,了解自己、許下心願,繼續內在的未完旅程。 ❄ 走出城市巷弄與心的迷宮,去遠方向大山和大海許願, ❄ 接納時間之神的寬容指引,做生命一輩子的學生。 「站在清晨寂靜的文學院裡,晴朗冬日,微風梳理著轉紅的樹林,站在這裡孤單望著遠方巍峨的大山,要說自由,要說被愛,要說受勉勵,要說得到祝福,我覺得我可以那樣說了。 世界像是獨獨對我綻放了一朵感傷的花,在已經消逝的季節,再給了我一次機會,藉由現實生活難以掙脫的挫敗,回到內心孤獨寧靜的狀態,好好注視美,好好感覺,好好地告別,對那些人那些事,好好說再見。」——林達陽 ❄ 首刷限定「看見雪」感光書卡 首刷限定「看見雪」感光書卡,(H)9cm×(W)7cm,彩色印刷,特殊感光油墨加工。在陽光下,讓你「看見雪」。依據太陽光強度呈現不同的深淺變化,隨時回到看見雪的房間。
卡夫卡式的冷眼旁觀╳絕對真實的人性暗面澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華五篇精采中短篇小說力作集結,建構既真實又幽微的文學世界★ 余華:本書所收錄的作品「是我文學經歷中異想天開的旅程,或者說我的敘述是在想像的催眠裡前行,奇花異草歷歷在目,霞光和雲彩轉瞬即逝。」「余華的小說最令人可怖之處不是人吃人的獸行,而是不論血淚創痕如何深切,人生的苦難難以引起任何『倫理』反應與結局。暴力與死亡相衍相生,最終變成一種定律,反讓我們見怪不怪。」──王德威(文學評論家,美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授)「我的寫作喚醒了我記憶中無數的欲望,這樣的欲望在我過去生活難裡曾經有過或者根本沒有,曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們匯集到了一起,在虛構的現實裡成為合法。十多年之後,我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路,它和我現實的人生之路同時出發,並肩而行,有時交叉到了一起,有時又天各一方。這些中短篇小說所記錄下來的,就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是,它有著還原的可能,而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清,然而每一次的重新出版都讓它煥然一新,重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華想像與殘酷共存的原始世界本書收入余華的五篇中短篇小說,整體折射現代主義的多個面向,既展現了深刻的人文關懷,也將關乎人類生存狀態的關注,回歸到最基本、最樸實的自然秩序之中。〈鮮血梅花〉以後現代視角,描寫一代宗師阮進武之子阮海闊,在母親的囑託下尋找殺父仇人的漫漫歷程。是余華極為罕見以「武俠」為題材的作品,充分展示冥冥之中的命運安排,以及對人生茫然與意義的深層探討。〈古典愛情〉透過符號化的人物描摹、陌生化的語言運用,以及戲仿化的情節設置,講述進京趕考的柳生與小姐惠之間的唯美愛情。而食物短缺下的「以人為食」現象,也為兩人之間的愛情增添淒美與血腥的色彩。〈往事與刑罰〉以疏離、荒誕的筆觸,呈現翻找往事的陌生人與實施刑罰的「刑罰專家」之間的對話與各自的追尋,並形塑出刑罰專家與陌生人所尋找的往事間絲絲入扣的關係。而故事終於刑罰專家的自我了結,他的死亡不僅令陌生人對往事的追索戛然而止,也促使一場人性的自殘,陷於永劫之中。〈此文獻給少女楊柳〉以少女楊柳為核心,故事背景中小城煙的特殊往事、外鄉人眼睛移植,以及與少女楊柳神祕相遇的經歷,還有主角自身的既視經驗,不斷相互交織,並以此作為線索,解構少女楊柳的經歷與故事,並將記憶與幻象緊密連結。〈祖先〉以類猿人的形象作為祖先、過往的代表,主角從「祖先」懷抱中感受到的溫暖與親熱,反勝於母親與農民。故事最終以農民齊心合力撲殺祖先作結,彷彿象徵著祖先所遺留的單純質樸,終究消逝於生活的困境之中。如夢遊般的真實與宿命絕對的真實似乎僅存在於記憶與幻想的縫隙之中,本書所收錄的五篇作品,就如同夢遊般漂浮,所見所聞皆飄忽不定,書中人物的命運也都是來去無蹤,難以捉摸。余華以純粹、細緻的語言,描摹陰謀、死亡、暴力與絕望,並在荒誕與冷峻的氛圍中,解構那似是而非的宿命,建構出一個既真實又幽微、既殘酷又震顫的文學世界。
卡夫卡式的冷眼旁觀╳絕對真實的人性暗面澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華五篇精采中短篇小說力作集結,建構既真實又幽微的文學世界★ 余華:本書所收錄的作品「是我文學經歷中異想天開的旅程,或者說我的敘述是在想像的催眠裡前行,奇花異草歷歷在目,霞光和雲彩轉瞬即逝。」「余華的小說最令人可怖之處不是人吃人的獸行,而是不論血淚創痕如何深切,人生的苦難難以引起任何『倫理』反應與結局。暴力與死亡相衍相生,最終變成一種定律,反讓我們見怪不怪。」──王德威(文學評論家,美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授)「我的寫作喚醒了我記憶中無數的欲望,這樣的欲望在我過去生活難裡曾經有過或者根本沒有,曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們匯集到了一起,在虛構的現實裡成為合法。十多年之後,我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路,它和我現實的人生之路同時出發,並肩而行,有時交叉到了一起,有時又天各一方。這些中短篇小說所記錄下來的,就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是,它有著還原的可能,而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清,然而每一次的重新出版都讓它煥然一新,重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華想像與殘酷共存的原始世界本書收入余華的五篇中短篇小說,整體折射現代主義的多個面向,既展現了深刻的人文關懷,也將關乎人類生存狀態的關注,回歸到最基本、最樸實的自然秩序之中。〈鮮血梅花〉以後現代視角,描寫一代宗師阮進武之子阮海闊,在母親的囑託下尋找殺父仇人的漫漫歷程。是余華極為罕見以「武俠」為題材的作品,充分展示冥冥之中的命運安排,以及對人生茫然與意義的深層探討。〈古典愛情〉透過符號化的人物描摹、陌生化的語言運用,以及戲仿化的情節設置,講述進京趕考的柳生與小姐惠之間的唯美愛情。而食物短缺下的「以人為食」現象,也為兩人之間的愛情增添淒美與血腥的色彩。〈往事與刑罰〉以疏離、荒誕的筆觸,呈現翻找往事的陌生人與實施刑罰的「刑罰專家」之間的對話與各自的追尋,並形塑出刑罰專家與陌生人所尋找的往事間絲絲入扣的關係。而故事終於刑罰專家的自我了結,他的死亡不僅令陌生人對往事的追索戛然而止,也促使一場人性的自殘,陷於永劫之中。〈此文獻給少女楊柳〉以少女楊柳為核心,故事背景中小城煙的特殊往事、外鄉人眼睛移植,以及與少女楊柳神祕相遇的經歷,還有主角自身的既視經驗,不斷相互交織,並以此作為線索,解構少女楊柳的經歷與故事,並將記憶與幻象緊密連結。〈祖先〉以類猿人的形象作為祖先、過往的代表,主角從「祖先」懷抱中感受到的溫暖與親熱,反勝於母親與農民。故事最終以農民齊心合力撲殺祖先作結,彷彿象徵著祖先所遺留的單純質樸,終究消逝於生活的困境之中。如夢遊般的真實與宿命絕對的真實似乎僅存在於記憶與幻想的縫隙之中,本書所收錄的五篇作品,就如同夢遊般漂浮,所見所聞皆飄忽不定,書中人物的命運也都是來去無蹤,難以捉摸。余華以純粹、細緻的語言,描摹陰謀、死亡、暴力與絕望,並在荒誕與冷峻的氛圍中,解構那似是而非的宿命,建構出一個既真實又幽微、既殘酷又震顫的文學世界。
所謂「漂泊」從地理移動轉為日常狀態,往往不是一瞬間,而是一種慢慢的醒悟。當一個人經歷人生種種轉折與波動,會慢慢發現,即使一直住在同一個城市,內在仍在遷徙,這時候漂泊開始轉向心理層次。原來「穩定」只是階段性的幻象。 ──鄭如晴 文學作家鄭如晴以溫潤清朗的筆觸,書寫日常中的記憶、老歌與舊物,呈現時代的軌跡,也凝視人與人之間若即若離的情感。 「與人如晤」書寫家族與故人,缺席的父親、緣分淺薄的母親、外公外婆經營的中藥行與浴間、獨自撐起一個家的女性親族,以及在人生中曾短暫照亮彼此的友人。在來去之間,看見人性的柔軟與堅韌。「歌裡年華」從歌曲旋律中捕捉記憶,那些歌承載的不只是詞曲,而是一個時代的氣味與集體心事。「物哀之美」則由建築與地景出發,凝視老城區的興衰與物換星移,在消逝中保存時代的痕跡。 作者從生活細節中凝望那些正在消失的人、聲音與空間,並在書寫中,為它們留下仍可辨認的軌跡,交織構成一個多層次的記憶結構。這是在遷徙時代中,整理自身來處安放自我的方式,也是對家族生命史及時代的回望與間接保存。 ▍鍾文音(作家)專文推薦── 將「漂泊」從一種個人情感,提升為一種時代的感知;又從時代的俯瞰,回歸到生命最細微的顫動。而這一切,都以廣義的家為那條隱形的、卻無處不在的軸線,緩緩展開。 名家齊聲感動推薦── 吳鈞堯 作家 侯文詠 作家 封德屏 《文訊》社長兼總編輯 郝譽翔 國立台北教育大學語創系教授 楊渡 詩人、作家 蔡素芬 作家 盧美杏 《中國時報》人間副刊主編 (以上依姓氏筆劃排序)
Instagram 8萬粉絲期盼, Gen Z人氣創作者睦辰(rainy._.words)首度出版散文集 我的想念,你的模樣,猶如潮汐,朝朝夕夕 反反覆覆揭開與癒合的日子裡,我們是彼此的光嗎? 每個人的心裡總裝著那個至關重要的人, 想念如同潮汐,漲潮時有我對你的深厚留念;退潮時有你對我的退卻。 更多時候,我們總困在自我矛盾的不安試探之間。 擅長將想念具象化的睦辰,以如海般的文字疊成潮汐, 搖搖欲墜,來回不安地試探,浸潤內心如沙的領地。 本書集結數十篇與「思念」有關的散文, 他有時是海,有時似月,牽動每個時刻的悸動,無論往前走去,無論獨擁寂寥。 ★★ 想念推薦 ★★ 山山|IG療癒系圖文作家 伊芙Evelyn|情感作家、治癒系作家 青(163_______________)|作家 溫如生|作家 (依首字筆畫排序) ★★ 隨書贈送 ★★ 「思念灑落一地」滿版霧透書籤 (夕光款、星河款,兩款隨機一入) 半透明霧面材質,覆蓋在書頁之間,使字句有了景色。 尺寸:12x18cm 心碎精選── 「上禮拜的訊息,你還沒回。」 後來逐漸習慣沒有你的日子,我以為這樣就夠了, 以為這樣就不會那麼在意有關於你的一切。 「原來忘不掉的始終不是你,而是與你走過的種種回憶。」 我以為我們會一直很好很好,我以為我能陪他我也了解他的所有, 轉過頭來才發現自己其實對他一無所知。 「能不能,別再遇見一個喜歡但卻又沒有結果的人呢?」 我曾經那麼堅定不移的站在風裡雨裡,那麼相信你會帶著傘出現, 接住這落魄的我,然後好好愛我。 「心動是一場有去無回的旅程,也是一場以愛為名的賭注。」 心動很容易,而忘記往往讓人痛心,有時候我們耗盡了全力,要陷入愛河之中, 卻忘了這一切不一定有結果。每一次的深陷都是一場賭注, 沒有人知道結果,也沒有人知道勝率有多高。 「再多的奔赴,在不愛你的人眼裡只是打擾而已。」 有多少次,你看著眼前的他,卻停下了來。 開始懷疑自己有沒有資格去愛,或是有沒有資格被愛。
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所謂「漂泊」從地理移動轉為日常狀態,往往不是一瞬間,而是一種慢慢的醒悟。當一個人經歷人生種種轉折與波動,會慢慢發現,即使一直住在同一個城市,內在仍在遷徙,這時候漂泊開始轉向心理層次。原來「穩定」只是階段性的幻象。 ──鄭如晴 文學作家鄭如晴以溫潤清朗的筆觸,書寫日常中的記憶、老歌與舊物,呈現時代的軌跡,也凝視人與人之間若即若離的情感。 「與人如晤」書寫家族與故人,缺席的父親、緣分淺薄的母親、外公外婆經營的中藥行與浴間、獨自撐起一個家的女性親族,以及在人生中曾短暫照亮彼此的友人。在來去之間,看見人性的柔軟與堅韌。「歌裡年華」從歌曲旋律中捕捉記憶,那些歌承載的不只是詞曲,而是一個時代的氣味與集體心事。「物哀之美」則由建築與地景出發,凝視老城區的興衰與物換星移,在消逝中保存時代的痕跡。 作者從生活細節中凝望那些正在消失的人、聲音與空間,並在書寫中,為它們留下仍可辨認的軌跡,交織構成一個多層次的記憶結構。這是在遷徙時代中,整理自身來處安放自我的方式,也是對家族生命史及時代的回望與間接保存。 ▍鍾文音(作家)專文推薦── 將「漂泊」從一種個人情感,提升為一種時代的感知;又從時代的俯瞰,回歸到生命最細微的顫動。而這一切,都以廣義的家為那條隱形的、卻無處不在的軸線,緩緩展開。 名家齊聲感動推薦── 吳鈞堯 作家 侯文詠 作家 封德屏 《文訊》社長兼總編輯 郝譽翔 國立台北教育大學語創系教授 楊渡 詩人、作家 蔡素芬 作家 盧美杏 《中國時報》人間副刊主編 (以上依姓氏筆劃排序)
一切的一切彷彿就發生在不遙遠的昨天在八十已至的瞬間回首望去,那些往事竟是說也說不完。江青說:怎麼都八十了!?怎麼還以為自己才十八!?她和一代女俠「鄭佩佩」做了一輩子姐妹,當年一起在香港跳著舞、演著戲的兩個少女,轉眼成了家喻戶曉的大明星;她與瓊瑤相知相惜,更演活了《幾度夕陽紅》中的李夢竹;因和艾未未合作《圖蘭朵》,結識年輕演員兆欣,織就一段忘年交;年輕時結識詩人鄭愁予,創作《大地之歌》中文新譯,熠熠生輝;眾人印象中吃喝玩樂、逍遙瀟灑的「香港才子」蔡瀾,內在卻有一絲不苟、全力以赴的特質;為藝術堅持不懈的楊惠姍、謝德慶,以及享譽國際的數理邏輯學家王浩……江青筆下的人物鮮活、真情流露──我們彷彿看見,她在回憶的花園裡,以文字翩翩起舞。
一切的一切彷彿就發生在不遙遠的昨天在八十已至的瞬間回首望去,那些往事竟是說也說不完。江青說:怎麼都八十了!?怎麼還以為自己才十八!?她和一代女俠「鄭佩佩」做了一輩子姐妹,當年一起在香港跳著舞、演著戲的兩個少女,轉眼成了家喻戶曉的大明星;她與瓊瑤相知相惜,更演活了《幾度夕陽紅》中的李夢竹;因和艾未未合作《圖蘭朵》,結識年輕演員兆欣,織就一段忘年交;年輕時結識詩人鄭愁予,創作《大地之歌》中文新譯,熠熠生輝;眾人印象中吃喝玩樂、逍遙瀟灑的「香港才子」蔡瀾,內在卻有一絲不苟、全力以赴的特質;為藝術堅持不懈的楊惠姍、謝德慶,以及享譽國際的數理邏輯學家王浩……江青筆下的人物鮮活、真情流露──我們彷彿看見,她在回憶的花園裡,以文字翩翩起舞。
所有的生命都來自石頭,所有的生命都完結於石頭,每個文字都是一片石卵,每片石卵都長有一對眼睛。一顆石頭跌在地上,散出許多碎石來,我撿拾了一些,鋪成一串字河。《石頭島及最初的人》是潘國靈的第九部小說,以石頭寫一本小說是作者夙願,石頭於他有魅惑,一物可通全世界,於他,唯獨石頭。小說中,一個石癡,像中了「石咒」般,在城中採石、尋石,自築石頭路線,構建出一座石頭島,沿路他為石頭佈陣,化身說書人、城市嚮導,邀讀者╱「遊客」進入探索。「石頭島」以香港為主,城中一塊塊石頭在作者提煉下,成了說故事的入口,成了一條條時光逆行隧道,融合了掌故、歷史、都會傳說、傳說改寫、地方誌等等。但「石頭島」也無邊界,作者在古今中外,上天下地的石頭世界中神遊,化成一篇篇石頭絮語,極盡詩化想像,也是石頭的沉思錄。石頭沉靜,石頭也可驚心動魄,石頭扣連城市消失,也訴說著一幕幕個人故事。小說帶半自傳色彩,寫至後來,苦難無端降臨,「我」由在路上自由滾動的石頭,瞬間墜落成深淵的石頭。《石頭島及最初的人》,是石頭記,是石頭遊記,是石頭城記,是石頭傳記,是石頭暗室的修道記,也可說是一部,石頭的極致之書。
所有的生命都來自石頭,所有的生命都完結於石頭,每個文字都是一片石卵,每片石卵都長有一對眼睛。一顆石頭跌在地上,散出許多碎石來,我撿拾了一些,鋪成一串字河。《石頭島及最初的人》是潘國靈的第九部小說,以石頭寫一本小說是作者夙願,石頭於他有魅惑,一物可通全世界,於他,唯獨石頭。小說中,一個石癡,像中了「石咒」般,在城中採石、尋石,自築石頭路線,構建出一座石頭島,沿路他為石頭佈陣,化身說書人、城市嚮導,邀讀者╱「遊客」進入探索。「石頭島」以香港為主,城中一塊塊石頭在作者提煉下,成了說故事的入口,成了一條條時光逆行隧道,融合了掌故、歷史、都會傳說、傳說改寫、地方誌等等。但「石頭島」也無邊界,作者在古今中外,上天下地的石頭世界中神遊,化成一篇篇石頭絮語,極盡詩化想像,也是石頭的沉思錄。石頭沉靜,石頭也可驚心動魄,石頭扣連城市消失,也訴說著一幕幕個人故事。小說帶半自傳色彩,寫至後來,苦難無端降臨,「我」由在路上自由滾動的石頭,瞬間墜落成深淵的石頭。《石頭島及最初的人》,是石頭記,是石頭遊記,是石頭城記,是石頭傳記,是石頭暗室的修道記,也可說是一部,石頭的極致之書。
歷經受苦、放逐,從地獄歸來的燦亮文學母系瘋癲,遺傳骨血於陰性子宮內,撕咬、痛訴最終長出自己的血肉張亦絢、蔣亞妮──專序導讀白樵.作家石曉楓.國立臺灣師範大學國文學系教授朱和之.作家沈裕昌.東海大學美術系兼任助理教授言叔夏.東海大學中國文學系副教授胡淑雯.作家徐珮芬.作家崔舜華.作家鍾文音.作家──驚豔推薦魚餌的內部是魚?──明白魚餌構造,魚就不會上鉤。從餌到?,一定有一個非常短暫的片刻,只有極致的美味與幸福。描繪魚餌易,解說魚?難──因為?的本質就是隱藏於偽裝中。想逃生的魚或許能以傷口倒推?的存在,但指認?,不能不溯及餌──因為那是一切開始的方式。所謂「愛」,或許是人類發明的,最精緻的餌。專業術語或許會談「創傷羈絆」,我則建議多看作者「記憶魚餌」的苦心。他的努力不會白費。他的文學已經盛放。──張亦絢《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》記錄了一個世代如何被#MeToo打開,如何在黑暗中重組信仰,由地獄望向不可得的天堂。我們每個人,在閱讀時都成為那個「被迫沉默」的人,又在沉默中,召喚出自己的羞恥、正視自己的恐懼,試圖在後來努力將錯愛正名為恨,試圖接受曾經被規訓為柔軟理解、滿是原諒的那片沃土,正是暴力得以繁衍的土壤。──蔣亞妮全書由長文〈來,親愛的,讓我們手牽手一起下地獄〉為楔子:揭示十八歲經歷的校園me too事件如何成為他精神疾患與創傷結構裂解的失序點。幼時在外婆家看見長著蜈蚣髮絲的女鬼,自那後母親與父親離異,家庭分崩離析,父親被騙錢、弟弟加入黑道,而母親近乎瘋癲──被強暴、失蹤、自殺,他也繼承了母親嚴重的精神疾患,祖母的睡眠障礙。長大後,女鬼仍時常出現於夢中。經由不斷創作與潛意識的深掘,他才發現,女鬼象徵著「母親」──包含但不限於物理母親的巨大原型,如同一個巨型子宮般的宇宙容器,溫熱、迷暗、又使人依戀與毀滅。此書即是以作者生命裡的「母性原型」帶給他的創傷結構開展,與母親、祖母、疾病,與家族破敗的命運相互凝視、揭穿、撕咬的過程,同時也是逐漸強壯,在子宮血水內用疼痛重生的見證。不只是受苦與疼痛,更多的是勇氣與鍛鍊。如張亦絢序中盛讚「必須說作品迸發的美感與力道,使得本來可能讀來會陰暗的心情,散發出珠灰的緞亮光澤──神清氣爽。」文學或許無法救贖一切,卻能在盡可能逼近自己的痛之後,燦亮昇華,向死而生。
★ 收錄美國國家圖書獎獲獎.國際布克獎入圍作品《臺灣漫遊錄》的原型短篇〈金木犀銀木犀〉★ 《花開時節》姊妹作,少女們的番外篇! 以百合之力接續「少女小說」傳統,通往華麗浪漫的少女臺灣 「弓子啊,一樣的花,本島是銀木犀,內地是金木犀。」 我沉默望向靜枝的美麗側臉,看見她低下頭微笑。 「人也是,本島是銀,而內地是金啊。」靜枝說。 我的胸口如遭針刺。 若長篇小說《花開時節》是一座繁花錦簇的花園,短篇小說集《花開少女華麗島》便是以特寫鏡頭刻劃其中一方方花色殊異的盆景。圍繞楊家知如堂的角色們紛紛以不同姿態再次登場,橫跨一九一〇至一九四〇年代,交織出更為複雜的日治臺灣風景。 例如〈花開時節〉從一名家境平凡的少女初子視角,旁觀兩位千金同學雪子與早季子的特殊情誼;〈天亮前的戀愛故事〉則透過服務生千榮子的口白翻轉惠風少爺自殺的真相。〈金木犀銀木犀〉接續女學校好友弓子與靜枝畢業後移居東京的故事;〈竹花〉與〈孟麗君〉則挖掘一生留守知如堂的妾室秋霜倌和養女阿蘭姑,她們的少女時代。 華麗島的少女們來自不同階級、族群與世代,她們都在即將成人的過程中,撞見身為女性的困境:若未來勢必為家族及婚姻犧牲,她們要如何繼續做夢,如何愛這個殘酷的世界?少女們或抵抗或掙扎,即便重挫也要保持優雅。 全書十篇短篇小說,分成三輯。輯一「華麗島」,分別互文楊千鶴、翁鬧、真杉靜枝的代表作;輯二「花物語」,仿照日本少女小說家始祖吉屋信子的《花物語》,皆以花名為題;輯三「少女夢」,則以中國、日本、臺灣文學中著名女性角色為篇名,指向多元文化的匯流。小說家楊双子以百合之力接續臺灣文學史上被隱蔽的「少女小說」傳統,致敬曾經奮力綻放的少女臺灣。 本書特色 ★ 全新修訂版致力探索如何以華文表現/翻譯臺語文,並增錄新版後記、初刊一覽及評論。 ★ 埋藏《花開時節》細節彩蛋,既可獨立閱讀,又可以體驗穿梭「花開宇宙」的探索樂趣。 ★ 封面插畫發想自〈金木犀銀木犀〉,畫中畫以日治時期膠彩畫家林之助的〈朝涼〉為原型;各輯插畫分別以孤挺花、山茶花、牡丹花,呼應《花開時節》的角色代表花及篇章(插畫/高妍;封面設計/吳佳璘)。 「日本時代臺灣女性日常生活史」的小說化,是双子姊妹此一階段的明確企圖。《花開時節》著墨上流階級富家少女視野內的家庭與校園,《花開少女華麗島》補充前者未能詳盡描繪的各種階級、族群、年齡層的女性圖像,《臺灣漫遊錄》便以女性旅行為主題,展示性別與空間的權力關係……。總的來說,《花開少女華麗島》作為樞紐,既為連結之所在,也是淵源之所在。步步開展,節節突圍,我們有意透過虛構小說,解構再重構近代臺灣史,用以召喚一個更趨近新世紀臺灣人共識的理想未來。——楊双子 重磅評論 張俐璇/國立臺灣大學臺灣文學研究所副教授 翟翺/作家 《花開少女華麗島》所指認的,已不再是少女能否抵達她曾經想要的去處,而是在無法自由選擇的現實之中,她如何辨認那些「必須前往」的方向,並在其間,安放自身的位置。少女不只花開,更是在既定秩序中摸索出自己的花田,讓個體的去向,協力蔓生出新的文學風景。——張俐璇 《花開少女華麗島》的激進,是由於書中的情感無法被兩種經濟收編,並且產生近乎恐怖小說的觳觫。所謂不可收編展現在:少女之愛既無法被日本時代臺灣傳統婚配收編——那些顯性的嫁妝、聘金、家族資產再分配;也無法被一九二〇年代以來傳入臺灣的自由戀愛收編——透過文化資本來隱性選擇戀愛對象的邏輯。——翟翺 楊双子作品在春山 《臺灣漫遊錄》 一場刺激味蕾與友誼的昭和臺灣鐵道之旅 《四維街一號》 一部以日式老屋為舞臺、以美食為線索的青春女子群像劇 《花開時節》 歷史✕百合組合技首次出擊,第一部以日治臺灣為背景的穿越小說
歷經受苦、放逐,從地獄歸來的燦亮文學母系瘋癲,遺傳骨血於陰性子宮內,撕咬、痛訴最終長出自己的血肉張亦絢、蔣亞妮──專序導讀白樵.作家石曉楓.國立臺灣師範大學國文學系教授朱和之.作家沈裕昌.東海大學美術系兼任助理教授言叔夏.東海大學中國文學系副教授胡淑雯.作家徐珮芬.作家崔舜華.作家鍾文音.作家──驚豔推薦魚餌的內部是魚?──明白魚餌構造,魚就不會上鉤。從餌到?,一定有一個非常短暫的片刻,只有極致的美味與幸福。描繪魚餌易,解說魚?難──因為?的本質就是隱藏於偽裝中。想逃生的魚或許能以傷口倒推?的存在,但指認?,不能不溯及餌──因為那是一切開始的方式。所謂「愛」,或許是人類發明的,最精緻的餌。專業術語或許會談「創傷羈絆」,我則建議多看作者「記憶魚餌」的苦心。他的努力不會白費。他的文學已經盛放。──張亦絢《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》記錄了一個世代如何被#MeToo打開,如何在黑暗中重組信仰,由地獄望向不可得的天堂。我們每個人,在閱讀時都成為那個「被迫沉默」的人,又在沉默中,召喚出自己的羞恥、正視自己的恐懼,試圖在後來努力將錯愛正名為恨,試圖接受曾經被規訓為柔軟理解、滿是原諒的那片沃土,正是暴力得以繁衍的土壤。──蔣亞妮全書由長文〈來,親愛的,讓我們手牽手一起下地獄〉為楔子:揭示十八歲經歷的校園me too事件如何成為他精神疾患與創傷結構裂解的失序點。幼時在外婆家看見長著蜈蚣髮絲的女鬼,自那後母親與父親離異,家庭分崩離析,父親被騙錢、弟弟加入黑道,而母親近乎瘋癲──被強暴、失蹤、自殺,他也繼承了母親嚴重的精神疾患,祖母的睡眠障礙。長大後,女鬼仍時常出現於夢中。經由不斷創作與潛意識的深掘,他才發現,女鬼象徵著「母親」──包含但不限於物理母親的巨大原型,如同一個巨型子宮般的宇宙容器,溫熱、迷暗、又使人依戀與毀滅。此書即是以作者生命裡的「母性原型」帶給他的創傷結構開展,與母親、祖母、疾病,與家族破敗的命運相互凝視、揭穿、撕咬的過程,同時也是逐漸強壯,在子宮血水內用疼痛重生的見證。不只是受苦與疼痛,更多的是勇氣與鍛鍊。如張亦絢序中盛讚「必須說作品迸發的美感與力道,使得本來可能讀來會陰暗的心情,散發出珠灰的緞亮光澤──神清氣爽。」文學或許無法救贖一切,卻能在盡可能逼近自己的痛之後,燦亮昇華,向死而生。
掀起轟動華人世界的 「三毛旋風」 這輩子一定要讀的一本三毛! { 出版50週年紀念版 } 獻給每一個渴望出發的你 抵達遠方,歸於自己 𓂅 𓂅 𓂅 ༄全新書封 以三毛行走於撒哈拉沙漠作為主視覺,刻意保留相片邊框留白,呈現過去與現在交錯疊合的時間感,銘刻五十週年經典重鑄的劃時代意義。 ༄裝幀質感 書衣使用維納斯雪莎紙,內頁採用高磅數日本進口雪嵩輕塗紙, 觸摸得到的輕柔手感,如細沙乘載旅途的足跡。 ༄典藏扉頁 三毛手寫金句,珍藏燙印私章, 宛如沙漠落日,獻給同樣愛著這世界的你。 ༄特別收錄 三毛〈撒哈拉之心〉親筆手稿、阿雍小鎮與小家手繪地圖, 帶給所有讀者最真摯的感動。 𓂅 𓂅 𓂅 這片大漠沉澱了我半生的鄉愁, 初遇那刻竟彷若重逢,令我泫然欲泣…… 一種前世回憶似的召喚,讓三毛在那個限制出入境的年代,不顧一切遠赴世界彼端的撒哈拉沙漠。然而,來到撒哈拉後,她才驚覺夢想之地不是只有浪漫情調。限水限電、物資缺乏、文化衝擊,在美麗卻蕭索的大漠裡,她克服萬難、白手打造與丈夫荷西的小生活,把日子活成一首首波瀾壯闊的傳奇史詩: 最心動的結婚禮物是一具駱駝頭骨; 最好吃的菜餚是第一場春雨做的湯; 最滿意的家具是棺材板製成的書桌; 最親密的朋友在齋戒月後十日託付心事; 最驚險的旅程是大漠裡和歹徒飛車追逐; 最精湛的醫術來自古老藥書的智慧; 最毒厲的詛咒藏於一條不起眼的鏽紅色銅片項鍊; 最自由自在的生活,是精神的文明…… 三毛一路直闖天方夜譚,帶回十二篇令人迷醉的沙漠故事。從此以後,我們每個人的心裡就這樣住著一座奔放不馴的撒哈拉,永恆照亮我們對遠方的嚮往。
蔡咏鍀:廟埕從來不只是宗教空間。它是人討生活、講道理、找出路的地方。《大廟埕》寫的,正是這樣的現場。它沒有把信仰寫成口號,也沒有把媽祖變成符號,而是把信仰放回生活裡,寫出家庭的重量、社會的壓力、制度的困境,以及人在現實中如何守住良心、彼此照應。韓雲潔:人,究竟要如何與彼此共存?國家,究竟能否在力量之外找到更高的道路?文明,是否能在衝突之外生出新的形態?《大廟埕》給出的回答,比政治更古老,比宗教更溫柔,也比哲學更尖銳──真正的征服,不是靠武力或制度,而是靠愛與原諒。《大廟埕》不是小說,它是一面鏡子。照見世界的矛盾、照見文明的痛楚、照見政治無法處理的人心裂縫、也照見人類真正的救贖之路。謝邦昌:《大廟埕》會帶領你進入一個溫暖、充滿情感的世界,也會讓你在現代化的浪潮中重新審視那些不容忘卻的文化記憶。✽✽✽「人只能愛人,而神必須愛魔鬼。」《大廟埕》不只是「關於北港媽祖的故事」而是一部以北港為舞台、四宮鬥香路串起一個時代、四個人、一段婚姻所建構的神、人、魔、婚姻、律法、憐憫、肉身與救贖的東方宗教史詩在全球化與數位化的時代,傳統與現代之間的對話顯得尤為重要。小說《大廟埕》正是一部融合了台灣鄉土文化與當代思考的作品,將我們帶回了那充滿人情味與歷史記憶的小鎮北港。作者以細膩的筆觸,描繪出北港的日常生活場景和宗教儀式,展現出台灣民間信仰文化的多樣性與獨特性。從大甲媽祖繞境到北港的盛況,再到人與神明之間的情感連結,書中的每一個片段都充滿了真摯的情感,讓人彷彿置身其中。這樣的描寫不僅是對傳統文化的重溫,更是對地方歷史記憶的保存與傳承。然而,《大廟埕》不僅僅是懷舊的載體。作者也敏銳地捕捉到現代社會中個人與集體、傳統與變遷之間的矛盾與糾結。透過人物間的衝突和情感糾葛,讀者得以思考在急速變遷的時代背景下,我們如何在現代生活中找到自己的文化根源與心靈歸屬。✽✽✽《大廟埕》並非僅是一部小說。它標誌著文學史上一次正式且自覺的突破——第一次將「小說」從個人敘事工具,推進為「文明級敘事結構」。在傳統文學中,小說多半以人物心理、情感衝突或美學形式為核心;即便涉及社會議題,也往往停留在象徵或隱喻層次。《大廟埕》則選擇跨出這條界線,將小說視為一種具備實際社會功能的文明裝置——一種可檢驗制度、修復價值、重新排序人類關係的敘事系統。它融合了民俗、宗教、經濟、政治、醫學、愛情與倫理,卻不以任何單一意識形態為中心,而是建構一個可同時容納多重信仰與現實矛盾的敘事空間。人物不再只是情感的載體,而是制度、文化與文明張力下的「實際承擔者」。在這部作品中,敘事不再只是描述世界,而是對世界運作方式本身提出檢核與修正的可能。小說第一次被明確地使用為:──社會除錯的工具──文明價值排序的測試場──人類在高度失序時代中的倫理模擬系統因此,《大廟埕》的意義不在於風格創新,而在於功能的轉換:它讓小說不只被閱讀,而是被「使用」。這不是對文學的背離,而是文學在當代,終於回到它原本應該承擔的位置。
蔡咏鍀:廟埕從來不只是宗教空間。它是人討生活、講道理、找出路的地方。《大廟埕》寫的,正是這樣的現場。它沒有把信仰寫成口號,也沒有把媽祖變成符號,而是把信仰放回生活裡,寫出家庭的重量、社會的壓力、制度的困境,以及人在現實中如何守住良心、彼此照應。韓雲潔:人,究竟要如何與彼此共存?國家,究竟能否在力量之外找到更高的道路?文明,是否能在衝突之外生出新的形態?《大廟埕》給出的回答,比政治更古老,比宗教更溫柔,也比哲學更尖銳──真正的征服,不是靠武力或制度,而是靠愛與原諒。《大廟埕》不是小說,它是一面鏡子。照見世界的矛盾、照見文明的痛楚、照見政治無法處理的人心裂縫、也照見人類真正的救贖之路。謝邦昌:《大廟埕》會帶領你進入一個溫暖、充滿情感的世界,也會讓你在現代化的浪潮中重新審視那些不容忘卻的文化記憶。✽✽✽「人只能愛人,而神必須愛魔鬼。」《大廟埕》不只是「關於北港媽祖的故事」而是一部以北港為舞台、四宮鬥香路串起一個時代、四個人、一段婚姻所建構的神、人、魔、婚姻、律法、憐憫、肉身與救贖的東方宗教史詩在全球化與數位化的時代,傳統與現代之間的對話顯得尤為重要。小說《大廟埕》正是一部融合了台灣鄉土文化與當代思考的作品,將我們帶回了那充滿人情味與歷史記憶的小鎮北港。作者以細膩的筆觸,描繪出北港的日常生活場景和宗教儀式,展現出台灣民間信仰文化的多樣性與獨特性。從大甲媽祖繞境到北港的盛況,再到人與神明之間的情感連結,書中的每一個片段都充滿了真摯的情感,讓人彷彿置身其中。這樣的描寫不僅是對傳統文化的重溫,更是對地方歷史記憶的保存與傳承。然而,《大廟埕》不僅僅是懷舊的載體。作者也敏銳地捕捉到現代社會中個人與集體、傳統與變遷之間的矛盾與糾結。透過人物間的衝突和情感糾葛,讀者得以思考在急速變遷的時代背景下,我們如何在現代生活中找到自己的文化根源與心靈歸屬。✽✽✽《大廟埕》並非僅是一部小說。它標誌著文學史上一次正式且自覺的突破——第一次將「小說」從個人敘事工具,推進為「文明級敘事結構」。在傳統文學中,小說多半以人物心理、情感衝突或美學形式為核心;即便涉及社會議題,也往往停留在象徵或隱喻層次。《大廟埕》則選擇跨出這條界線,將小說視為一種具備實際社會功能的文明裝置——一種可檢驗制度、修復價值、重新排序人類關係的敘事系統。它融合了民俗、宗教、經濟、政治、醫學、愛情與倫理,卻不以任何單一意識形態為中心,而是建構一個可同時容納多重信仰與現實矛盾的敘事空間。人物不再只是情感的載體,而是制度、文化與文明張力下的「實際承擔者」。在這部作品中,敘事不再只是描述世界,而是對世界運作方式本身提出檢核與修正的可能。小說第一次被明確地使用為:──社會除錯的工具──文明價值排序的測試場──人類在高度失序時代中的倫理模擬系統因此,《大廟埕》的意義不在於風格創新,而在於功能的轉換:它讓小說不只被閱讀,而是被「使用」。這不是對文學的背離,而是文學在當代,終於回到它原本應該承擔的位置。
台商家庭二代的夾縫生存之道集霸凌、性別、成長、政治、家庭等議題林榮三小說獎得主,入選九歌年度小說選文壇新人偷筆首部輕快詼諧的撫慰之作 只有笑話能回擊荒謬。獻給成長迷茫而認同斷訊的你曾在家庭和身分中感到迷失的共感之書。 長年駐守蘇州的台商父親在名利場追逐光影,與隔海堅守在地信念的台派媽媽,讓瑞翔與瑞庭兩兄弟的成長,始終顯示為「訊號搜尋中」的認同焦慮。這場在雙語學校上演的青春荒謬劇,從「搶救老師大作戰」到無意間窺視父親的「桃色活動」,讓往返兩地的兄弟,雙雙長成帶刺且豔放的奇形花朵。弟弟瑞庭在回台後墜入成癮濃霧,試圖振翅逃離不堪往事。而哥哥瑞翔因父喪多年後重回蘇州,竟與一名「絲襪奴」展開離奇糾纏。這場走精意外反成為他回望家庭裂縫的黑色契機。至於被低估的母親美蓮,則試圖以職場習得的「專案管理」大法,冷靜修補生活並盤點人生。全書寫活了跨境世代的成長傷痛,將破碎的家庭關係寫成一部欲哭卻笑嘆的撫慰之作。偷筆誠實地記錄了人們如何被時代塑造,又如何在失敗與混亂的裂縫中,重新定位彼此。
台商家庭二代的夾縫生存之道集霸凌、性別、成長、政治、家庭等議題林榮三小說獎得主,入選九歌年度小說選文壇新人偷筆首部輕快詼諧的撫慰之作 只有笑話能回擊荒謬。獻給成長迷茫而認同斷訊的你曾在家庭和身分中感到迷失的共感之書。 長年駐守蘇州的台商父親在名利場追逐光影,與隔海堅守在地信念的台派媽媽,讓瑞翔與瑞庭兩兄弟的成長,始終顯示為「訊號搜尋中」的認同焦慮。這場在雙語學校上演的青春荒謬劇,從「搶救老師大作戰」到無意間窺視父親的「桃色活動」,讓往返兩地的兄弟,雙雙長成帶刺且豔放的奇形花朵。弟弟瑞庭在回台後墜入成癮濃霧,試圖振翅逃離不堪往事。而哥哥瑞翔因父喪多年後重回蘇州,竟與一名「絲襪奴」展開離奇糾纏。這場走精意外反成為他回望家庭裂縫的黑色契機。至於被低估的母親美蓮,則試圖以職場習得的「專案管理」大法,冷靜修補生活並盤點人生。全書寫活了跨境世代的成長傷痛,將破碎的家庭關係寫成一部欲哭卻笑嘆的撫慰之作。偷筆誠實地記錄了人們如何被時代塑造,又如何在失敗與混亂的裂縫中,重新定位彼此。
「台灣頂級餐飲推手」與「食旅小說家」王琦玉,也是日本知名清酒「獺祭」首度引進台灣的重要推手。他極善於完美揉合精妙的感情環節與好酒、美食,「看了會餓,讀了會醉」是他寫小說的核心價值。這回更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。在他筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過。內容簡介: ───────────────────有時情感就像迴轉壽司。當下看到鮪魚肚想吃,想說等一下繞過來再拿,可是再繞過來時,只剩布丁。───────────────────有結果的一見鍾情叫緣分,沒有結果的,只能說是剛好經過。 /// 受命運牽引的王桑, 誤入一場沒有科學根據的相親,又意外成為一見鍾情的俘虜── 謎樣的金澤女人,清透如雨,卻也飄忽似雪…… ///正逢鮮美的螃蟹季,王桑應日本友人之邀造訪金澤,未料美酒佐蟹宴竟混搭了一場相親會。偏偏女主角雨結不飲酒,且語鋒帶劍,這怎麼有戲!甫脫身鴻門宴,王桑與一名女子錯身而過,零點四秒對視卻攫住他的心。王桑恍惚失魂,情不自禁地追著這個叫雪里的女子,迴轉了大半個能登半島。慧黠的雨、高冷的雪,教人左右為難。然而女人似清酒,真正的風貌豈是一眼能看透……若論以美酒與美食為基底、情感描繪細膩之最,當屬食旅小說家王琦玉。繼《北山時雨》的京都之後,此行王桑登上美味的仙境能登半島,大啖日本第一的冰見鰤魚湯、幻之極品瓦斯蝦、珍稀的能登牛,品啜純米大吟釀「Kiss of Fire」、清新醇香的生原酒、熟成名酒隧道藏……王琦玉的筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過,唯獨女人──是那百轉千迴的無法參透。───────「活在現實中的永遠是女人,作夢的倒是男人。」──德田秋聲(金澤三大文豪之一)▍本書特色:●「台灣頂級餐飲推手」與「食旅小說家」王琦玉,也是日本知名清酒「獺祭」首度引進台灣的重要推手。他極善於完美揉合精妙的感情環節與好酒、美食,「看了會餓,讀了會醉」是他寫小說的核心價值。這回更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。在他筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過。● 王琦玉(摘自《雪雨金澤》後記):「看了會餓,讀了會醉」是我寫小說主要的核心價值,這次更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。故事裡的店家及人物實實虛虛。倒是在路上看到大長腿的別亂跟,還是多與螃蟹和「天狗舞」交朋友就好。唯有美食與美酒不會辜負人生哪。▍強力推薦:.于美人(知名主持人).李承宇(飲食評論人).栖來光(旅台日本作家).歐子豪(酒武士).蔡亦竹(蔡桑/文化人類學博士、熱門Youtuber).羅毓嘉(詩人)(依姓氏筆劃順序排列)
「台灣頂級餐飲推手」與「食旅小說家」王琦玉,也是日本知名清酒「獺祭」首度引進台灣的重要推手。 他極善於完美揉合精妙的感情環節與好酒、美食,「看了會餓,讀了會醉」是他寫小說的核心價值。這回更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。在他筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過。 內容簡介: ─────────────────── 有時情感就像迴轉壽司。 當下看到鮪魚肚想吃,想說等一下繞過來再拿, 可是再繞過來時,只剩布丁。 ─────────────────── 有結果的一見鍾情叫緣分, 沒有結果的,只能說是剛好經過。 /// 受命運牽引的王桑, 誤入一場沒有科學根據的相親,又意外成為一見鍾情的俘虜── 謎樣的金澤女人,清透如雨,卻也飄忽似雪…… /// 正逢鮮美的螃蟹季,王桑應日本友人之邀造訪金澤,未料美酒佐蟹宴竟混搭了一場相親會。偏偏女主角雨結不飲酒,且語鋒帶劍,這怎麼有戲! 甫脫身鴻門宴,王桑與一名女子錯身而過,零點四秒對視卻攫住他的心。王桑恍惚失魂,情不自禁地追著這個叫雪里的女子,迴轉了大半個能登半島。 慧黠的雨、高冷的雪,教人左右為難。然而女人似清酒,真正的風貌豈是一眼能看透…… 若論以美酒與美食為基底、情感描繪細膩之最,當屬食旅小說家王琦玉。 繼《北山時雨》的京都之後,此行王桑登上美味的仙境能登半島,大啖日本第一的冰見鰤魚湯、幻之極品瓦斯蝦、珍稀的能登牛,品啜純米大吟釀「Kiss of Fire」、清新醇香的生原酒、熟成名酒隧道藏…… 王琦玉的筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過,唯獨女人──是那百轉千迴的無法參透。 ─────── 「活在現實中的永遠是女人,作夢的倒是男人。」──德田秋聲(金澤三大文豪之一) ▍本書特色: ●「台灣頂級餐飲推手」與「食旅小說家」王琦玉,也是日本知名清酒「獺祭」首度引進台灣的重要推手。 他極善於完美揉合精妙的感情環節與好酒、美食,「看了會餓,讀了會醉」是他寫小說的核心價值。這回更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。 在他筆下,沒有一滴好酒被浪費,沒有一口美食被錯過。 ● 王琦玉(摘自《雪雨金澤》後記): 「看了會餓,讀了會醉」是我寫小說主要的核心價值,這次更是將「用聞的就會胖兩斤」的金澤及能登半島作為故事的舞台。 故事裡的店家及人物實實虛虛。倒是在路上看到大長腿的別亂跟,還是多與螃蟹和「天狗舞」交朋友就好。 唯有美食與美酒不會辜負人生哪。 ▍強力推薦: .于美人(知名主持人) .李承宇(飲食評論人) .栖來光(旅台日本作家) .歐子豪(酒武士) .蔡亦竹(蔡桑/文化人類學博士、熱門Youtuber) .羅毓嘉(詩人) (依姓氏筆劃順序排列)
本書取材自作者在香港拼搏的故事,除了敘述其成長蛻變的歷程,也反映城市更新迭代的進程,還原出一幅投身社會的真實寫照,以紀念所有香港拼搏者的集體回憶以及自強不息、不屈不撓的拼搏精神。故事以九十年代的香港為背景,寫作跨度包括九七回歸、亞洲金融風暴以至沙士復原前後等大事,敘寫一群年輕人完成學業,踏足社會發展個人事業的經歷,當中各人懷抱不同的打算,奮鬥過程中歷經摸索、掙扎、起跌,有的很早進入婚姻生活,有的忙於為生計奔波,有的憑一己努力達成理想,有的選擇移居海外另謀發展,也講述他們如何面對友誼、戀愛和婚姻等考驗。書中鉅細靡遺地描寫當時年輕人精彩紛呈的娛樂方式,如連鎖影視店、日版影音器材、電子遊戲機、歐美流行音樂和電影,或到北京、上海、台北、東京幾個大城市旅遊,叫人目不瑕給,呈現出黃金時代的璀璨。畢業、找工作、尋理想、談戀愛、說分手、存積蓄、搬新家、喝喜酒、聚朋友、憶舊時、父母退休、出版著作、外遊見識世界……透過細緻的回憶與對話,作者帶領讀者沿着他所經歷過的人生軌跡,見證家庭、朋友、戀人、事業、社會隨着歲月流轉的變遷。願各位熱愛香港的拼搏者,一同陪「我」回望那段充滿艱辛和挫折的日子時,發現自己所有揮灑過的血汗都是燦爛而值得的。本書特色: ◆ 本書以厚實的篇幅鉅細靡遺地講述香港年輕人在社會變革中的奮鬥歷程,展現個人成長、家庭、戀愛、事業的掙扎與突破。 ◆ 本書改編自個人經歷,充滿對回憶、對話和生活細節的細膩描寫,呈現真實、感人且富有年代感的故事氛圍。 ◆ 本書帶大家回到九十年代,適合在八九十年代成長或者對該時代感興趣的讀者閲讀。
怪獸之王哥吉拉抵擋得住來自高階次元的恐怖大王入侵嗎?童年是場超越次元的宇宙大爆炸,哥吉拉的放射熱線與佛經咒語,是我的最強武器!這是關於男孩如何從一本本百科全書、一卷卷錄影帶,以及一次次搬家中,試圖拼湊並理解這個宇宙的微觀故事。唐澄暐以九○年代初期成長經歷為主軸,描繪出一個充滿狂想,伴隨興奮、恐懼、好奇的童年世界。誠懇、質樸的寫實散文創作,彷彿切片出那段「之所以成為他」的生命故事,帶我們一起用高倍率的顯微鏡頭,檢視那些平常在混亂中被忽略的微觀細節,呈現出另一種「啊!原來長大是這麼一回事」的動人樣貌。白天的世界充滿恐龍、怪獸,晚上的世界則有鬼臉與幽靈。知識與幻想黏濁未分的年代,世界充滿奇異的魅力──放學必經的地下道是印加國王的祕密迷宮墳墓,校園外則有大恐龍佇立高樓之上。學校老師勸戒著因果報應的佛法,而馬路地下化工程,怎麼看都像藏著遺跡機械運轉的祕密。在放學回家與大人下班的間隔中,將租來的「大恐龍」錄影帶從頭看到尾,退出、倒帶、再看,才有機會抓住那個轉瞬即逝的超自然世界。唐澄暐藉著閱讀與繪畫、第四台與錄影帶中所收獲的零散怪獸碎片,創造出只屬於自己的宇宙──在哥吉拉的咆哮聲中,迎戰來自高階次元的恐怖大王與外星人入侵──童年曾是一場超次元神鬼大亂鬥,這回我們尋得夥伴,一起重新體驗歷險。本書特色1.喜歡《怪奇物語》的觀眾,要不要來看看同一個時代背景的台灣童年紀錄?2.「我們如何變成現在的樣子?」一本帶讀者重新追憶童年的懷舊之作。3.總編輯很想把書名加上附標:「我們的類比時代大冒險」,但後來還是沒加。
人生八十,走過多少喜怒哀懼 熱愛音樂、藝術、舞蹈、旅行的陶曉清興沖沖地活過大半輩子 學律動、學曼陀羅畫、學和紙撕畫、學心理諮商、參與各種活動,成立牽手之聲網路電台 同時,面對身體的病痛,照顧失智的先生…… 在幸福與辛苦交織的日子裡 她以過人的行動力、誠懇的自我覺察 好好地活在每一個當下 陶鎔華、王新蓮、蘇來專文推薦 .她的行動力,我一輩子望塵莫及。――陶鎔華(陶曉清之妹) .陶姐有一股強烈自我實踐(self-actualization)的欲望,這股欲望來自靈魂深處,且無法抵擋,讓陶姐擁有孩子般的好奇心,和不怕犯錯的勇氣。――王新蓮 .如果沒有遇見陶姐,蘇來的「蘇」字中蘊藏的蘇醒和覺察,肯定不是現在的樣貌。――蘇來 「好好地活在每一個幸福與辛苦的當下」並不是容易的事。年紀愈長,身體的限制愈多,是不容忽視的事實,也是陶曉清與先生亮軒每一天的實相。但陶曉清以她一貫獨立、樂觀的個性,她從音樂、藝術、旅行與心靈成長課程的體悟,以及在藝術創作中獲致的平靜,發展出她面對人生變化的態度與方式――興致勃勃地行動,誠誠懇懇地覺察,始終溫暖待人。 六十歲開始到雲門舞蹈教室上課、六十三歲接觸曼陀羅畫、六十四歲取得心理諮商證書、六十五歲學習和紙撕畫、六十七歲開始抗癌、七十歲成立牽手之聲網路電台、七十四歲經歷髖關節置換手術與先生亮軒失智一連串變動。八十歲的今年,陶曉清將對人生的熱愛、體悟與長照經歷寫成新書《興沖沖地活》,同時舉辦「樂陶然和紙撕畫展」,義賣所得將捐給「社團法人台灣全癌症病友連線」。 陶曉清即知即行的個性,讓她總是興沖沖做著每一件喜愛的事,努力好好度過每一個即使辛苦的當下。縱然時有挫折和打擊,她始終未因年紀、病痛而卻步,始終在生命的河流中迎頭前進。《興沖沖地活》書寫她人老心不老的種種熱情,記錄她面對自己與先生各種健康狀況時,各種調適、因應與求助的過程,以及她對音樂、藝術、廣播、公益的愛與實踐。
★ 李達達透過散文書寫空氣,這個無處不在的朋友。作家 栗光 專文推薦心理學作家、譯者 鐘穎 作家、北教大台文所助理教授 陳允元 作家 包子逸、李桐豪、凌明玉、湖南蟲、孫梓評、吳億偉 推薦高鐵的快速封存了空氣,也剝奪所有的感知,卻想起少年時那群躁動的同伴;熾熱炎夏中,便利商店溜出的冷氣如同仙女羽衣一般,撩人走進去消暑解渴;上台的緊張感彷若緊繃的空氣,須像魚用鰓呼吸一般。生活的空間、空氣都幻化成,可以傾聽李達達的抱怨、難過或期待,像無所不在的知心好友。他擅長運用奇思妙想書寫周遭,從《小路昨夜對我說》的機車日常,到《空氣朋友全都來了》的自我對話,他像一個斜背著觀察箱、拿著捕蟲網的小學生,透過絕佳的感官,捕捉由靈感擬態的昆蟲,放入透明的觀察箱中,仔細凝視寫成一篇篇充滿豐富奇想的散文,介紹一個個面貌大異其趣的空氣朋友。空氣不僅是生存之所需,在他的筆下,也是人際關係中的重要介質,在一呼一吸之間,成為彼此一部分,也就是〈我呼吸的空氣〉。若坐上理容椅,吸入〈理髮店中的吐真劑〉就會忍不住吐露心事,連設計師也不由自主說出自己的故事。他也把飢餓感化為餓氣團,吞噬一切轉化為脂肪;而脹氣模擬成小鼠在腸道中亂竄,痛苦難耐,細細描摹出「生活中孵化的空氣」。他也揀選出「記憶中懸浮的微粒」令人深刻的片段,有填充氣體的〈海豚氣球〉是兒時不能養寵物的最佳選擇;手寫〈信封裡的空氣〉傳遞著青澀的戀曲;〈在阿嬤床底下的餅乾桶裡〉則收藏了自己回憶的祕密寶藏。李達達以獨特的視角,結合理性與感性,透過奇想,將發生在抽獎箱、電梯、燈泡、冰箱,或人生重大的場合臨終、提親等種種景況,轉化成「想像中沒有的朋友」,引起共感,也展現他個人的哲思與幽默。
★ 114年度小說獎,由栗光作品〈女兒〉獲得。 ★ 由作家劉梓潔擔任主編,精選十六位小說家,集結本年度具代表性、值得一讀再讀的小說。。 ★ 附錄年度小說紀事線上版,為一整年的文學史作詳實的記載。 16位選秀登台競演,老將踢館,新秀突圍,角逐114年的小說之聲。 栗光〈女兒〉榮獲114年度小說獎! 王天寬/陳二源/顧玉玲/周芬伶/張原通/陳柏鈞/鍾凱元/薛佳欣/Apyang Imiq/王定國/栗光/鄭昀/季季/賴怡/林儀芸/張馨潔 《九歌114年小說選》共選入十六篇作品,老將與新秀百花齊放,以「新」為標準,各自展現題材、聲腔與敘事美學的突破。作品或回望歷史幽微,或直面當代困境,或以奇幻與類型推進小說邊界,衝撞出小說的二〇二五。 季季的〈煙未散〉展現人情世故,三言兩語點出時代女性的各自面貌。周芬伶〈四手聯彈〉切入七〇年代白色恐怖受害僑生,穿越時代與地域的四角戀。〈若有你在〉,王定國由小鎮男性的壓抑深情與地方政治下筆,震災與命案詭譎迷離開展,寫人寫情絲絲入扣。顧玉玲〈告別〉細膩描繪癌症病人的照護生活。 薛佳欣〈你要乖乖〉以死前倒數的手機視角回顧一名工程師的故事。陳柏鈞寫一則女友無故失蹤事件,承受當代生活看不見的各種〈作用〉。張原通的〈照妖記〉也是個老婆失蹤事件,神魔鬼怪類型小說看頭在鬥法。鍾凱元的〈外星人〉娓娓訴說父母婚姻破裂帶來的成長鈍痛,如黑白默片般低迴。鄭昀〈阿龍的一天〉提出集體對底層的視而不見,賴怡〈BPM 83〉則是對女性被無禮粗魯的注視提出抗議。 林儀芸〈很小很小的死亡〉將性愛與死亡並置於守靈與約砲之間,以父親的「死亡」對應性愛高潮中的「小死亡」。張馨潔的〈沉積岩〉用「類華裔」、「偽翻譯體」的聲腔,從容淡雅地鋪建了一座大學城的世界觀。陳二源〈夕色〉以向日葵隱喻人的命運,其妙筆讓農村女性重新綻放光彩。Apyang Imiq程廷〈女特務〉描寫太魯閣族部落的小人物,跳脫悲情,唱出樂天幽默的生活哲學。王天寬〈摯友〉在名為「高中同學」的故事降靈會,召喚高中同學的性與哀傷。 年度小說獎由栗光的〈女兒〉獲得。〈女兒〉衝破親子、性別、婚姻、校園、自然書寫等題材的邊界,在奇幻與寫實中游刃有餘地訴說一則家庭荒謬怪聞,創造了小說的新物種。
★ 114年度散文獎,由凌拂作品〈歸山〉獲得。 ★ 由作家蔡素芬擔任主編,揀選年度文壇佳作,一本書就可讀遍全年度散文精品。 ★ 附錄年度散文紀事線上版,為一整年的文學史作詳實的記載。 40道與時代對話的聲音,不確定成為日常的年代,安靜地記錄我們如何活著。 凌拂〈歸山〉榮獲114年度散文獎! 伊森/王盛弘/李紹基/沐羽/房慧真/伊格言/鍾喬/吳敏顯/翁佩嫆/林文心/劉崇鳯/簡子涵/陳建佐/李桐豪/陳靜宜/崔舜華/古乃方/陳義芝/沈信宏/陳群堯/陳二源/林佳樺/黃雅歆/凌拂/黃麗群/凌明玉/林巧棠/韓曌/李寛宏/鄭如晴/楊邦尼/張馨潔/量地喫風/古蒙仁/袁瓊瓊/張曼娟/季季/余幼珊/蔣勳/周志文 《九歌114年散文選》精選40篇年度佳作,呈現當代散文書寫的多元樣貌,也映照我們所共同經歷的時代與人生。本書分為七輯,循著人與世界的關係鋪展:從環境與社會的觀看,走入土地記憶與地方情感,再深入女性身分、心靈安頓、親情連結,直至老年、病痛與送別。 輯一「環境之眼」以敏銳的觀察回應所處時代,有以幽默筆調寫詐騙橫行的現實,有藉居住在墓地旁的經驗,思索真實與虛幻的邊界;也有從移居者的視角,重新觀看台北的生活節奏。更直面災害現場與政治記憶,記錄集體傷痛與重建的漫長歷程,並對短影音、資訊過載的時代提出深刻警示。這些作品讓讀者看見,散文不只是個人抒懷,也是對公共環境的回應。 輯二「源於土地,不只鄉情」書寫原鄉與他鄉的生活經驗,從宜蘭鄉村的收音機記憶、澎湖鄉鄰裡以蔬菜為名的婦女群像,到台南與馬祖的飲食風土,土地不再只是背景,而是滋養情感的源頭,喚醒我們對所居之地的感知。 輯三「女者」聚焦不同世代女性的生命樣貌,從喪禮中的女性傷痛、生產的身體記憶,到中年重返校園、以裸體速寫療癒病痛的母親,女性在家庭、身體與社會角色之間,展現出柔軟而堅韌的力量。 輯四「我心所在」則是尋找心靈安頓的書寫,有與動物相伴的童年記憶,有獨立成家的生活實踐,也有回歸山林、淡化物欲的選擇;行李箱、蜜餞、音樂與牙齒重建,成為通往內在世界的隱喻。 輯五「親情之愛」貼近人生最早也最深的情感連結,對父母的思念、對原鄉的牽繫、對孤獨身分的凝視,以及以奇幻形式投射家族情感的嘗試,都展現親情如何形塑一個人的生命軌跡。親情不必完美,卻始終是無法割捨的存在。 輯六「時光之禮」直面老化與照護的課題,從騎行、日常運動,到照顧病老父親與高齡手術的紀錄,作品以幽默、從容與深情,回應身體的衰退與生命的韌性。老去不只是失去,也是重新理解人生的契機。 輯七「送遠」收錄悼念文學前輩的篇章,師生情誼、學問傳承與文化記憶,在送別中被重新召喚。 這些篇章所關注的,正是身而為人無可迴避的經驗──我們如何生活、如何愛人、如何面對時間與失去。 年度散文獎由凌拂〈歸山〉獲得,作者寫山居築屋的過程與居住狀態,充滿無為自然的心靈對應,人與物等齊看待相處,兩者是平等的存在;回歸山林,淡化物質所需,在這時時強調消費與物欲擁有的時代趨勢,反其道而行,也可說實踐了崇尚自然,返璞歸真的嚮往;人與自然同處,或許立意者眾,但能實踐者稀,凌拂的歸山,清靜滌靈,拂起一股純淨的性靈觀視。
★ 114年度散文獎,由凌拂作品〈歸山〉獲得。 ★ 由作家蔡素芬擔任主編,揀選年度文壇佳作,一本書就可讀遍全年度散文精品。 ★ 附錄年度散文紀事線上版,為一整年的文學史作詳實的記載。 40道與時代對話的聲音,不確定成為日常的年代,安靜地記錄我們如何活著。 凌拂〈歸山〉榮獲114年度散文獎! 伊森/王盛弘/李紹基/沐羽/房慧真/伊格言/鍾喬/吳敏顯/翁佩嫆/林文心/劉崇鳯/簡子涵/陳建佐/李桐豪/陳靜宜/崔舜華/古乃方/陳義芝/沈信宏/陳群堯/陳二源/林佳樺/黃雅歆/凌拂/黃麗群/凌明玉/林巧棠/韓曌/李寛宏/鄭如晴/楊邦尼/張馨潔/量地喫風/古蒙仁/袁瓊瓊/張曼娟/季季/余幼珊/蔣勳/周志文 《九歌114年散文選》精選40篇年度佳作,呈現當代散文書寫的多元樣貌,也映照我們所共同經歷的時代與人生。本書分為七輯,循著人與世界的關係鋪展:從環境與社會的觀看,走入土地記憶與地方情感,再深入女性身分、心靈安頓、親情連結,直至老年、病痛與送別。 輯一「環境之眼」以敏銳的觀察回應所處時代,有以幽默筆調寫詐騙橫行的現實,有藉居住在墓地旁的經驗,思索真實與虛幻的邊界;也有從移居者的視角,重新觀看台北的生活節奏。更直面災害現場與政治記憶,記錄集體傷痛與重建的漫長歷程,並對短影音、資訊過載的時代提出深刻警示。這些作品讓讀者看見,散文不只是個人抒懷,也是對公共環境的回應。 輯二「源於土地,不只鄉情」書寫原鄉與他鄉的生活經驗,從宜蘭鄉村的收音機記憶、澎湖鄉鄰裡以蔬菜為名的婦女群像,到台南與馬祖的飲食風土,土地不再只是背景,而是滋養情感的源頭,喚醒我們對所居之地的感知。 輯三「女者」聚焦不同世代女性的生命樣貌,從喪禮中的女性傷痛、生產的身體記憶,到中年重返校園、以裸體速寫療癒病痛的母親,女性在家庭、身體與社會角色之間,展現出柔軟而堅韌的力量。 輯四「我心所在」則是尋找心靈安頓的書寫,有與動物相伴的童年記憶,有獨立成家的生活實踐,也有回歸山林、淡化物欲的選擇;行李箱、蜜餞、音樂與牙齒重建,成為通往內在世界的隱喻。 輯五「親情之愛」貼近人生最早也最深的情感連結,對父母的思念、對原鄉的牽繫、對孤獨身分的凝視,以及以奇幻形式投射家族情感的嘗試,都展現親情如何形塑一個人的生命軌跡。親情不必完美,卻始終是無法割捨的存在。 輯六「時光之禮」直面老化與照護的課題,從騎行、日常運動,到照顧病老父親與高齡手術的紀錄,作品以幽默、從容與深情,回應身體的衰退與生命的韌性。老去不只是失去,也是重新理解人生的契機。 輯七「送遠」收錄悼念文學前輩的篇章,師生情誼、學問傳承與文化記憶,在送別中被重新召喚。 這些篇章所關注的,正是身而為人無可迴避的經驗──我們如何生活、如何愛人、如何面對時間與失去。 年度散文獎由凌拂〈歸山〉獲得,作者寫山居築屋的過程與居住狀態,充滿無為自然的心靈對應,人與物等齊看待相處,兩者是平等的存在;回歸山林,淡化物質所需,在這時時強調消費與物欲擁有的時代趨勢,反其道而行,也可說實踐了崇尚自然,返璞歸真的嚮往;人與自然同處,或許立意者眾,但能實踐者稀,凌拂的歸山,清靜滌靈,拂起一股純淨的性靈觀視。
人生八十,走過多少喜怒哀懼 熱愛音樂、藝術、舞蹈、旅行的陶曉清興沖沖地活過大半輩子 學律動、學曼陀羅畫、學和紙撕畫、學心理諮商、參與各種活動,成立牽手之聲網路電台 同時,面對身體的病痛,照顧失智的先生…… 在幸福與辛苦交織的日子裡 她以過人的行動力、誠懇的自我覺察 好好地活在每一個當下 陶鎔華、王新蓮、蘇來專文推薦 .她的行動力,我一輩子望塵莫及。――陶鎔華(陶曉清之妹) .陶姐有一股強烈自我實踐(self-actualization)的欲望,這股欲望來自靈魂深處,且無法抵擋,讓陶姐擁有孩子般的好奇心,和不怕犯錯的勇氣。――王新蓮 .如果沒有遇見陶姐,蘇來的「蘇」字中蘊藏的蘇醒和覺察,肯定不是現在的樣貌。――蘇來 「好好地活在每一個幸福與辛苦的當下」並不是容易的事。年紀愈長,身體的限制愈多,是不容忽視的事實,也是陶曉清與先生亮軒每一天的實相。但陶曉清以她一貫獨立、樂觀的個性,她從音樂、藝術、旅行與心靈成長課程的體悟,以及在藝術創作中獲致的平靜,發展出她面對人生變化的態度與方式――興致勃勃地行動,誠誠懇懇地覺察,始終溫暖待人。 六十歲開始到雲門舞蹈教室上課、六十三歲接觸曼陀羅畫、六十四歲取得心理諮商證書、六十五歲學習和紙撕畫、六十七歲開始抗癌、七十歲成立牽手之聲網路電台、七十四歲經歷髖關節置換手術與先生亮軒失智一連串變動。八十歲的今年,陶曉清將對人生的熱愛、體悟與長照經歷寫成新書《興沖沖地活》,同時舉辦「樂陶然和紙撕畫展」,義賣所得將捐給「社團法人台灣全癌症病友連線」。 陶曉清即知即行的個性,讓她總是興沖沖做著每一件喜愛的事,努力好好度過每一個即使辛苦的當下。縱然時有挫折和打擊,她始終未因年紀、病痛而卻步,始終在生命的河流中迎頭前進。《興沖沖地活》書寫她人老心不老的種種熱情,記錄她面對自己與先生各種健康狀況時,各種調適、因應與求助的過程,以及她對音樂、藝術、廣播、公益的愛與實踐。
★ 114年度小說獎,由栗光作品〈女兒〉獲得。 ★ 由作家劉梓潔擔任主編,精選十六位小說家,集結本年度具代表性、值得一讀再讀的小說。。 ★ 附錄年度小說紀事線上版,為一整年的文學史作詳實的記載。 16位選秀登台競演,老將踢館,新秀突圍,角逐114年的小說之聲。 栗光〈女兒〉榮獲114年度小說獎! 王天寬/陳二源/顧玉玲/周芬伶/張原通/陳柏鈞/鍾凱元/薛佳欣/Apyang Imiq/王定國/栗光/鄭昀/季季/賴怡/林儀芸/張馨潔 《九歌114年小說選》共選入十六篇作品,老將與新秀百花齊放,以「新」為標準,各自展現題材、聲腔與敘事美學的突破。作品或回望歷史幽微,或直面當代困境,或以奇幻與類型推進小說邊界,衝撞出小說的二〇二五。 季季的〈煙未散〉展現人情世故,三言兩語點出時代女性的各自面貌。周芬伶〈四手聯彈〉切入七〇年代白色恐怖受害僑生,穿越時代與地域的四角戀。〈若有你在〉,王定國由小鎮男性的壓抑深情與地方政治下筆,震災與命案詭譎迷離開展,寫人寫情絲絲入扣。顧玉玲〈告別〉細膩描繪癌症病人的照護生活。 薛佳欣〈你要乖乖〉以死前倒數的手機視角回顧一名工程師的故事。陳柏鈞寫一則女友無故失蹤事件,承受當代生活看不見的各種〈作用〉。張原通的〈照妖記〉也是個老婆失蹤事件,神魔鬼怪類型小說看頭在鬥法。鍾凱元的〈外星人〉娓娓訴說父母婚姻破裂帶來的成長鈍痛,如黑白默片般低迴。鄭昀〈阿龍的一天〉提出集體對底層的視而不見,賴怡〈BPM 83〉則是對女性被無禮粗魯的注視提出抗議。 林儀芸〈很小很小的死亡〉將性愛與死亡並置於守靈與約砲之間,以父親的「死亡」對應性愛高潮中的「小死亡」。張馨潔的〈沉積岩〉用「類華裔」、「偽翻譯體」的聲腔,從容淡雅地鋪建了一座大學城的世界觀。陳二源〈夕色〉以向日葵隱喻人的命運,其妙筆讓農村女性重新綻放光彩。Apyang Imiq程廷〈女特務〉描寫太魯閣族部落的小人物,跳脫悲情,唱出樂天幽默的生活哲學。王天寬〈摯友〉在名為「高中同學」的故事降靈會,召喚高中同學的性與哀傷。 年度小說獎由栗光的〈女兒〉獲得。〈女兒〉衝破親子、性別、婚姻、校園、自然書寫等題材的邊界,在奇幻與寫實中游刃有餘地訴說一則家庭荒謬怪聞,創造了小說的新物種。
★ 李達達透過散文書寫空氣,這個無處不在的朋友。作家 栗光 專文推薦心理學作家、譯者 鐘穎 作家、北教大台文所助理教授 陳允元 作家 包子逸、李桐豪、凌明玉、湖南蟲、孫梓評、吳億偉 推薦高鐵的快速封存了空氣,也剝奪所有的感知,卻想起少年時那群躁動的同伴;熾熱炎夏中,便利商店溜出的冷氣如同仙女羽衣一般,撩人走進去消暑解渴;上台的緊張感彷若緊繃的空氣,須像魚用鰓呼吸一般。生活的空間、空氣都幻化成,可以傾聽李達達的抱怨、難過或期待,像無所不在的知心好友。他擅長運用奇思妙想書寫周遭,從《小路昨夜對我說》的機車日常,到《空氣朋友全都來了》的自我對話,他像一個斜背著觀察箱、拿著捕蟲網的小學生,透過絕佳的感官,捕捉由靈感擬態的昆蟲,放入透明的觀察箱中,仔細凝視寫成一篇篇充滿豐富奇想的散文,介紹一個個面貌大異其趣的空氣朋友。空氣不僅是生存之所需,在他的筆下,也是人際關係中的重要介質,在一呼一吸之間,成為彼此一部分,也就是〈我呼吸的空氣〉。若坐上理容椅,吸入〈理髮店中的吐真劑〉就會忍不住吐露心事,連設計師也不由自主說出自己的故事。他也把飢餓感化為餓氣團,吞噬一切轉化為脂肪;而脹氣模擬成小鼠在腸道中亂竄,痛苦難耐,細細描摹出「生活中孵化的空氣」。他也揀選出「記憶中懸浮的微粒」令人深刻的片段,有填充氣體的〈海豚氣球〉是兒時不能養寵物的最佳選擇;手寫〈信封裡的空氣〉傳遞著青澀的戀曲;〈在阿嬤床底下的餅乾桶裡〉則收藏了自己回憶的祕密寶藏。李達達以獨特的視角,結合理性與感性,透過奇想,將發生在抽獎箱、電梯、燈泡、冰箱,或人生重大的場合臨終、提親等種種景況,轉化成「想像中沒有的朋友」,引起共感,也展現他個人的哲思與幽默。
◎以細膩的感官詩學勾勒從南法普羅旺斯到台中舊城區的時空交錯,將氣味、光影與記憶編織成真切的情感震顫。◎透過捕捉青春「未完成」的質地,將成長過程中的遺憾、錯過與孤寂,轉化為自我救贖與和解。◎以溫柔而冷靜的非線性筆觸,在碎裂且似夢非夢的敘事節奏中,精準還原那些微小卻足以影響一生的生命重量。年少何必強說愁?只因流連煩惱界。阿比、月紅、羅伯特,不是成長路上的明星,也不是那破落值得同情者,一路只有那不起眼的小緣起、小劫難,暗隨他們成長的流光。那些不值一提又何妨?到尾依舊成人。成美。成哀。起初還想,那不過是千百次愛上花店裡同一朵花的柔情,聞過看過便好。直到學伴回國,她才感到一種再也無法安穩的寂靜,原來春走花落,總是這樣的嗎?──綠水紅窗夢成年後覺得她是流年裡的一條最筆直的公路,往前越是孤獨遠景與太平人間,毫不花裡胡哨,一直走下去像橫亙的慢水,不安靜也不胡鬧地在背景裡祥和。她周身的空氣,原是如此耐人尋味。──脫臼等到考試的季節過後,老屋群裡交錯的炊煙依舊在,牆外人來人往的背景一如既往,可每當有貓輕輕地來過,貓尾掃過的半徑不會再有月紅與凜莫的皮鞋。──水門汀之願◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648265.pdf
◎以細膩的感官詩學勾勒從南法普羅旺斯到台中舊城區的時空交錯,將氣味、光影與記憶編織成真切的情感震顫。◎透過捕捉青春「未完成」的質地,將成長過程中的遺憾、錯過與孤寂,轉化為自我救贖與和解。◎以溫柔而冷靜的非線性筆觸,在碎裂且似夢非夢的敘事節奏中,精準還原那些微小卻足以影響一生的生命重量。年少何必強說愁?只因流連煩惱界。阿比、月紅、羅伯特,不是成長路上的明星,也不是那破落值得同情者,一路只有那不起眼的小緣起、小劫難,暗隨他們成長的流光。那些不值一提又何妨?到尾依舊成人。成美。成哀。起初還想,那不過是千百次愛上花店裡同一朵花的柔情,聞過看過便好。直到學伴回國,她才感到一種再也無法安穩的寂靜,原來春走花落,總是這樣的嗎?──綠水紅窗夢成年後覺得她是流年裡的一條最筆直的公路,往前越是孤獨遠景與太平人間,毫不花裡胡哨,一直走下去像橫亙的慢水,不安靜也不胡鬧地在背景裡祥和。她周身的空氣,原是如此耐人尋味。──脫臼等到考試的季節過後,老屋群裡交錯的炊煙依舊在,牆外人來人往的背景一如既往,可每當有貓輕輕地來過,貓尾掃過的半徑不會再有月紅與凜莫的皮鞋。──水門汀之願◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648265.pdf
深刻勾勒一群知青在二十世紀六、七十年代中國的勞動與生存圖景。當這些人物從人們面前走過,當故事説完,也許,人們會記住那個荒唐的年代。◎二十世紀六、七十年代的中國,紅太陽普照天下。在革命浪潮的推動下,中國南方成千上萬的知識青年乘船渡海來到海南島的深山老林裏,和當地的工人一起種橡膠、割橡膠,進行思想改造。◎本書描寫了這樣一群人在橡膠林裏的艱苦勞動、愛情生活以及纏繞他們的政治爭鬥。小説刻畫了幾個具有時代特徵的人物,展現了他們有異於其他時代的人物性格。小說帶領讀者回到那個「紅太陽普照」的荒唐年代。成千上萬的年輕人,懷揣著革命理想與思想改造的決心,從廣州渡海來到偏遠的五指山橡膠農場。在那裡,他們面對的是簡陋的泥糊茅房、凹凸不平的泥地以及艱苦的開荒與割膠勞動。作者透過細膩的人物刻畫,展現了時代對人性的扭曲與洗禮:張建國是一個極其典型的人物,他嚴格要求自己「靈魂深處爆發革命」,甚至在意外落水死裡逃生後,仍反思自己未能高喊口號是「思想覺悟不高」;李莉莉的單純浪漫與梁小兵的直率快語,在粗放的勞動環境與嚴苛的政治氛圍中顯得格外突出;此外,小說亦描寫了農村青年何友福對女性的渴望,以及被標籤為「右派反革命」的老黑所受到的作弄與屈辱,展現了階級鬥爭如何滲透進日常生活的每一條裂縫。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648616.pdf
深刻勾勒一群知青在二十世紀六、七十年代中國的勞動與生存圖景。當這些人物從人們面前走過,當故事説完,也許,人們會記住那個荒唐的年代。◎二十世紀六、七十年代的中國,紅太陽普照天下。在革命浪潮的推動下,中國南方成千上萬的知識青年乘船渡海來到海南島的深山老林裏,和當地的工人一起種橡膠、割橡膠,進行思想改造。◎本書描寫了這樣一群人在橡膠林裏的艱苦勞動、愛情生活以及纏繞他們的政治爭鬥。小説刻畫了幾個具有時代特徵的人物,展現了他們有異於其他時代的人物性格。小說帶領讀者回到那個「紅太陽普照」的荒唐年代。成千上萬的年輕人,懷揣著革命理想與思想改造的決心,從廣州渡海來到偏遠的五指山橡膠農場。在那裡,他們面對的是簡陋的泥糊茅房、凹凸不平的泥地以及艱苦的開荒與割膠勞動。作者透過細膩的人物刻畫,展現了時代對人性的扭曲與洗禮:張建國是一個極其典型的人物,他嚴格要求自己「靈魂深處爆發革命」,甚至在意外落水死裡逃生後,仍反思自己未能高喊口號是「思想覺悟不高」;李莉莉的單純浪漫與梁小兵的直率快語,在粗放的勞動環境與嚴苛的政治氛圍中顯得格外突出;此外,小說亦描寫了農村青年何友福對女性的渴望,以及被標籤為「右派反革命」的老黑所受到的作弄與屈辱,展現了階級鬥爭如何滲透進日常生活的每一條裂縫。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648616.pdf
三篇以命運為題的代表作品,建構余華早期文學的冷峻底色與荒誕不羈澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華 ★ 本書所收錄的作品表達了余華對命運的關心:「無論是在動盪的年代裡,還是在寧靜的生活中,這些人的命運都在隨波逐流,反抗也好,掙扎也好,或者逆來順受,最後都一樣。」「我的經驗是寫作可以不斷地去喚醒記憶,我相信這樣的記憶不僅僅屬於我個人,這可能是一個時代的形象,或者說是一個世界在某一個人心靈深處的烙印,那是無法癒合的疤痕。我的寫作喚醒了我記憶中無數的欲望,這樣的欲望在我過去生活難裡曾經有過或者根本沒有,曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們匯集到了一起,在虛構的現實裡成為合法。這些中短篇小說所記錄下來的,就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是,它有著還原的可能,而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清,然而每一次的重新出版都讓它煥然一新,重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華命運的邊界:所有的偶然,都有必然的前提在這本書創作時期,余華開始重新思考世界中人與人、人與現實的關係,他感到世界出現的一切偶然因素,都有著必然的前提,而本書所收錄的三篇中篇小說,不僅為中國先鋒小說的代表作品,也呈現了余華對世界的思考和對命運的關心,並確立了其「命運」的寫作主題。〈一個地主的死〉以抗戰時期為背景,藉由一名非傳統英雄式的抗日者,其隱微卻犧牲生命的對抗行為,展示「走向不歸途」的命運;〈戰慄〉轉向內在世界,書寫一位被命運捉弄的荒涼詩人,透過其與一名曾有糾纏的女子之對話,與現實交織、對比,直擊人性的矛盾;〈偶然事件〉則以一起凶殺案為起點,透過多信件與多重敘事的交錯呈現,揭示命運的重複性、悲劇性與不可抗拒性。本書所收錄的三個故事彼此獨立,卻圍繞同一核心主題:命運的荒謬與存在的必然。三篇小說中的偶然與必然、真實與虛構,交織成為余華筆下獨有的冷峻現實,這些作品也讓「命運」成為余華文學世界中最持續、最深沉的主題。
三篇以命運為題的代表作品,建構余華早期文學的冷峻底色與荒誕不羈澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華 ★ 本書所收錄的作品表達了余華對命運的關心:「無論是在動盪的年代裡,還是在寧靜的生活中,這些人的命運都在隨波逐流,反抗也好,掙扎也好,或者逆來順受,最後都一樣。」「我的經驗是寫作可以不斷地去喚醒記憶,我相信這樣的記憶不僅僅屬於我個人,這可能是一個時代的形象,或者說是一個世界在某一個人心靈深處的烙印,那是無法癒合的疤痕。我的寫作喚醒了我記憶中無數的欲望,這樣的欲望在我過去生活難裡曾經有過或者根本沒有,曾經實現過或者根本無法實現。我的寫作使它們匯集到了一起,在虛構的現實裡成為合法。這些中短篇小說所記錄下來的,就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是,它有著還原的可能,而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清,然而每一次的重新出版都讓它煥然一新,重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華命運的邊界:所有的偶然,都有必然的前提在這本書創作時期,余華開始重新思考世界中人與人、人與現實的關係,他感到世界出現的一切偶然因素,都有著必然的前提,而本書所收錄的三篇中篇小說,不僅為中國先鋒小說的代表作品,也呈現了余華對世界的思考和對命運的關心,並確立了其「命運」的寫作主題。〈一個地主的死〉以抗戰時期為背景,藉由一名非傳統英雄式的抗日者,其隱微卻犧牲生命的對抗行為,展示「走向不歸途」的命運;〈戰慄〉轉向內在世界,書寫一位被命運捉弄的荒涼詩人,透過其與一名曾有糾纏的女子之對話,與現實交織、對比,直擊人性的矛盾;〈偶然事件〉則以一起凶殺案為起點,透過多信件與多重敘事的交錯呈現,揭示命運的重複性、悲劇性與不可抗拒性。本書所收錄的三個故事彼此獨立,卻圍繞同一核心主題:命運的荒謬與存在的必然。三篇小說中的偶然與必然、真實與虛構,交織成為余華筆下獨有的冷峻現實,這些作品也讓「命運」成為余華文學世界中最持續、最深沉的主題。
可否在匆匆拼搏路上,停下腳步,回頭看看,那年代湮遠的時光?「歷經人間滄桑,尋回人生的根。」本書敘寫「我」從幼兒到大學畢業準備走進社會的成長故事,亦從「我」的眼中,看見香港的成長。透過對話與回憶,作者帶領著讀者看母親經歷的石硤尾大火;父親十三歲來港拼搏的故事;兒時的唐樓、黑白電視、火水爐;小學的煤氣鼓、小街市、歷史小叢書;中學的宿營、日本貨、流行音樂;大學擴充學額後的校園生活、電影、Walkman……藉此書,讀者陪著「我」與身邊的親戚、鄰居、朋友及同學,如看走馬燈般,走過那段自由、歡樂、沒有經社會錘打的青青年華。那些年以為的家長里短,回頭品味,原來如此珍貴。本書特色: ◆ 以八、九十年代為背景,昔日輝煌的流行文化,至今為香港人津津樂道,相信年輕一代讀來也有共鳴 ◆ 香港人的集體回憶,香港人的成長印記