【電子書】造次
「寫一本散文來討論散文，就像用技藝來反映技藝，我覺得這是很好玩的事。」新世代無賴派代表、台北國際書展大獎得主以一貫輕鬆幽默的筆調，重新定義散文──一場散文的冒險，一部「嘗試」之書散文的力量，不僅來自於情感的真誠，更來自於形式的探索。《造次》是一場關於散文的冒險，作者以幽默而深刻的筆觸，重新審視散文的本質與邊界，挑戰讀者對散文的既有認知。從個人創作經驗出發，帶我們探討散文的可能性──不僅是個人經驗的訴說，更是對語言與思想的實驗場。作者回顧文學獎的影響與矛盾，剖析散文的傳統局限，並以充滿實驗精神的文字嘗試，邀請讀者思考：散文還能走多遠？文字是否可以更自由？書名取自「匆促而為」，卻蘊含對散文╱隨筆創作的深刻思考，一種有別於抒情散文的散文。沐羽借鑒西方文學傳統，旁徵博引提出另一條散文進路，隨筆。隨筆主義的核心：片段、隨機與組合。世界由無數碎片組成，隨筆正是收集這些生活的碎片、整理、組合，並從中創造出獨特節奏和效果的藝術。散文說服我們的方法與小說截然不同，小說可以優雅地呈現生活，海明威與卡佛可以硬生生地去頭截尾讓你推理，村上可以用設定引導你進入世界……。然而散文，它把文字砸到你臉上，投手呼嘯咆哮著這片泥濘就是我的生活，我從滔天巨浪裡逆水行舟，搶救回來的就是這個形狀。──沐羽
【電子書】閒中觀影
大家都認為舒國治應該做些跟電影有關的事（乃他太懂電影，又生就一雙看透人生的眼睛）終於，他出了他第一本 電 影 書。人的觀影經驗，通過了歲流月送，通過了世情參攪，往往形成飄忽的記憶段屑，此人生極有趣又難以敘說景狀也。記憶，令我人自己歷史有了不甚成系統的擁藏；而觀影，令二十世紀之人更激濺拓廣了這番奇妙的擁藏。有什麼電影，是我們一定要看的？或者說，這部片子它說的就是我的故事？因為只有這樣我才說什麼也必須去看。我人幾十年來，看的皆是別人的故事，而照樣興味盎然。在那當下，以他們的悲樂為悲樂，常不能自已。便這麼，我們走出戲院。隔不久，我們又走進戲院。可以說，觀影是一段受騙的過程。而這受騙，人並沒有損失。
【電子書】等一切風平浪靜
「學著好好過日子，所有百思不得其解的答案，會在生活中慢慢浮現。」――華文暢銷作家／黃山料狂銷兩百萬冊《誰的青春不迷茫》系列作者最懂年輕人的作家劉同新作◎發呆不是放空，而是聚精會神的想一件正經事。◎所謂擅長，是你做這件事比別人做更輕鬆，角度更刁鑽。 ◎有人覺得你穩重了，但你很清楚，穩重背後藏的是怯懦與輸不起。◎把死亡掛嘴邊不是不敬，而是想用這種方式將生死問題化作平常。◎無數次我覺得人生要完蛋了，後來發現只要活著，人生就不會完蛋。◎做些具體的小事，因為具體的小事能把你從胡思亂想中拉回。 作者劉同，百萬暢銷作家， 他的《誰的青春不迷茫》暢銷超過兩百萬冊。 被譽為「最懂年輕人的作家」。 他以朋友間敘舊的口吻，道盡北漂者的掙扎與挫折、遊子對父母的虧欠、 過度在意別人眼光的自卑，以及忘了停下來喘口氣的自己。 誰的青春不迷茫？其實我們都一樣， 無須逆風前行，等一切風平浪靜，再出發也來得及。 ◎面對疾風驟雨 沒結婚、沒戀愛、沒升職、沒未來，這樣的人生該怎麼過？ 無數次我覺得人生要完蛋了，後來發現只要還活著， 人生就不會完蛋，一定會柳暗花明，絕處逢生。 ◎遇上颶風過境 總會遭遇一、兩場颶風，讓你一無所有， 一無所有可以是你失去了一切，也可以讓兩手空空的你擁抱一切。 颶風會帶走你珍視的一切，也會帶走這些年你捨不得扔的廢棄物。 一次斷捨離是一次新生。 ◎等到雨過天晴 你便突然能看到生活中的細節了。 人生最美的風景在你遇見它的那一刻就消失了， 所有喜怒哀樂，一旦在時間裡浸泡了足夠多的時間， 拿出來回味時，無色無味卻能讓人淚流滿面。 一個人不是因為總是笑著才強大， 而是因為跌倒了卻總想掙扎著爬起來， 證明我們還沒有被打垮才強大。 人生無須逆風前行， 等一切風平浪靜，再出發也來得及。
【電子書】等一切風平浪靜
「學著好好過日子，所有百思不得其解的答案，會在生活中慢慢浮現。」――華文暢銷作家／黃山料狂銷兩百萬冊《誰的青春不迷茫》系列作者最懂年輕人的作家劉同新作◎發呆不是放空，而是聚精會神的想一件正經事。◎所謂擅長，是你做這件事比別人做更輕鬆，角度更刁鑽。 ◎有人覺得你穩重了，但你很清楚，穩重背後藏的是怯懦與輸不起。◎把死亡掛嘴邊不是不敬，而是想用這種方式將生死問題化作平常。◎無數次我覺得人生要完蛋了，後來發現只要活著，人生就不會完蛋。◎做些具體的小事，因為具體的小事能把你從胡思亂想中拉回。 作者劉同，百萬暢銷作家， 他的《誰的青春不迷茫》暢銷超過兩百萬冊。 被譽為「最懂年輕人的作家」。 他以朋友間敘舊的口吻，道盡北漂者的掙扎與挫折、遊子對父母的虧欠、 過度在意別人眼光的自卑，以及忘了停下來喘口氣的自己。 誰的青春不迷茫？其實我們都一樣， 無須逆風前行，等一切風平浪靜，再出發也來得及。 ◎面對疾風驟雨 沒結婚、沒戀愛、沒升職、沒未來，這樣的人生該怎麼過？ 無數次我覺得人生要完蛋了，後來發現只要還活著， 人生就不會完蛋，一定會柳暗花明，絕處逢生。 ◎遇上颶風過境 總會遭遇一、兩場颶風，讓你一無所有， 一無所有可以是你失去了一切，也可以讓兩手空空的你擁抱一切。 颶風會帶走你珍視的一切，也會帶走這些年你捨不得扔的廢棄物。 一次斷捨離是一次新生。 ◎等到雨過天晴 你便突然能看到生活中的細節了。 人生最美的風景在你遇見它的那一刻就消失了， 所有喜怒哀樂，一旦在時間裡浸泡了足夠多的時間， 拿出來回味時，無色無味卻能讓人淚流滿面。 一個人不是因為總是笑著才強大， 而是因為跌倒了卻總想掙扎著爬起來， 證明我們還沒有被打垮才強大。 人生無須逆風前行， 等一切風平浪靜，再出發也來得及。
【電子書】練習一個人
●別人是會離開的，但你自己一直都在。「沉潛於你的孤獨，終有廣闊的那天。」在這個荒蕪的世界，我們因愛而寂寞，也因孤獨而自由。沒有人可以隨心所欲地活著，回歸自我，勇於取捨，讓生活接近你想要的模樣。＊＊＊生活、旅行和閱讀，是陶立夏作品中永恆的主題。在本書中，她以詩意內斂的文字，記錄生命中無聲卻閃耀的片段，與曾經走過的路、經歷的時光遙遙致意。挺喜歡陶立夏的文筆，但更加讓我喜歡的是，她在放不下中選擇了放下。從文字中能夠讀出她深深的孤獨，而這樣的孤獨已經變成了她精神氣質的一部分。甚至很想和陶立夏一起旅行一次，探討旅行中生命的意義。 ——作家 俞敏洪
【電子書】一種叫做恆春的生活
我想寫的是這座海邊小鎮的生活風景，而非一本旅遊景點書籍。――Domi朵米「恆春了！各位」在恆春，膚色常做為某種衡量標準，膚色愈深代表擁有充足的戶外休閒生活，倘若皮膚白了點，友可能會擔心地問你最近怎麼都沒有出門晒太陽。在恆春，從大人到小孩都穿著夾腳拖在太陽底下到處跑，路上經常見到身穿防寒衣、泳衣又或者根本沒穿上衣的人，騎著摩托車準備去潛水、釣魚。在恆春，重要的常常是「現在的事」，天氣好不好、能不能衝浪，追尋的是生活的本質。我常忍不住想，怎麼會有這麼適合生活的地方？希望這本書，能讓你看見這座海邊小鎮迷人的生活風景。
【電子書】你走得很快，我好得很慢
不愛了，從來不是瞬間的事，都是蓄謀已久的全身而退。──Instagram 療傷系作家炎茗 首本創作──有些傷痛是日以繼夜的，沒有停止的一天。以為遇到了能治癒傷痛的人，再裂的傷口卻讓傷痛更肆無忌憚。在每一段感情中，總有一方離開得很快，而另一方卻困在原地。炎茗以深刻的筆觸帶你走進那些傷痛的深淵，觸碰感情關係中的離別與傷害，為那些曾經受傷的人寫下療癒的篇章。本書集結數十篇與「傷心」有關的散文。擅長描繪傷心的炎茗，總是讓讀者在字裡行間中獲得共鳴。他以朋友般的陪伴姿態，用過來人的經驗訴說故事。每個人都有屬於自己的療癒速度，無論是一天、一年，甚至好幾年，都沒有關係。在這些文字中，你將會看到痛苦的起點，也會看到恢復的終點。每個人都有自己的時間軸，好起來的快慢都不重要，跟著自己的節奏與步調，總有一天，你會在黑暗裡看到光芒。★ 心碎推薦 ★圖文作家 Luckylulu作家 伊芙Evelyn作家 青與棉木先生（依筆畫排序）★ 隨書贈送「時光的輪廓」透光底片書籤 ★精選讓人心動的書中金句，搭配作者炎茗透過鏡頭拍下的世界，描繪出一路的時光，成為陪伴閱讀的底片書籤。共兩款，隨機附贈。材質：PVC尺寸：5*12 cm一定有那麼一篇字句，能觸動你的心，好好的把傷痕累累的自己愛回來。｜出軌慣犯給的傷心｜• 你總說：「他玩過了就會回頭。」但他要回頭去哪？你也只是其中一個而已。• 一個人一直讓你感到患得患失，說明了，現在的擁有終究會失去。• 你曾說沒有我不行，為何最後不行的是你？• 每次打給他，都說他在忙，原來，都在忙「別人的身體」。• 他還是那麼俗不可耐，一缺愛，就隨機戀愛。｜前任分手給的傷心｜• 不愛了，從來不是瞬間的事，都是蓄謀已久的全身而退。• 你跟他過的好幸福，幸福到我都忘了，我們曾經相愛過。• 我真的很不在乎你，才會在你走的時候，一滴眼淚也沒有流。｜不愛了給的傷心｜• 我沒什麼想說的，你也沒什麼想聽的，我們之間靜止的不是習慣，而是再也沒有分享的慾望。• 如果他真的在意你的感受，不會一邊說著愛你的話，一直做著傷你的事。• 很多的好，都是一開始，時間久了，那些曾經的好，都變成「你很好，是我不好。」
【電子書】一種叫做恆春的生活
我想寫的是這座海邊小鎮的生活風景，而非一本旅遊景點書籍。――Domi朵米「恆春了！各位」在恆春，膚色常做為某種衡量標準，膚色愈深代表擁有充足的戶外休閒生活，倘若皮膚白了點，友可能會擔心地問你最近怎麼都沒有出門晒太陽。在恆春，從大人到小孩都穿著夾腳拖在太陽底下到處跑，路上經常見到身穿防寒衣、泳衣又或者根本沒穿上衣的人，騎著摩托車準備去潛水、釣魚。在恆春，重要的常常是「現在的事」，天氣好不好、能不能衝浪，追尋的是生活的本質。我常忍不住想，怎麼會有這麼適合生活的地方？希望這本書，能讓你看見這座海邊小鎮迷人的生活風景。
【電子書】練習一個人
●別人是會離開的，但你自己一直都在。「沉潛於你的孤獨，終有廣闊的那天。」在這個荒蕪的世界，我們因愛而寂寞，也因孤獨而自由。沒有人可以隨心所欲地活著，回歸自我，勇於取捨，讓生活接近你想要的模樣。＊＊＊生活、旅行和閱讀，是陶立夏作品中永恆的主題。在本書中，她以詩意內斂的文字，記錄生命中無聲卻閃耀的片段，與曾經走過的路、經歷的時光遙遙致意。挺喜歡陶立夏的文筆，但更加讓我喜歡的是，她在放不下中選擇了放下。從文字中能夠讀出她深深的孤獨，而這樣的孤獨已經變成了她精神氣質的一部分。甚至很想和陶立夏一起旅行一次，探討旅行中生命的意義。 ——作家 俞敏洪
【電子書】你走得很快，我好得很慢
不愛了，從來不是瞬間的事，都是蓄謀已久的全身而退。──Instagram 療傷系作家炎茗 首本創作──有些傷痛是日以繼夜的，沒有停止的一天。以為遇到了能治癒傷痛的人，再裂的傷口卻讓傷痛更肆無忌憚。在每一段感情中，總有一方離開得很快，而另一方卻困在原地。炎茗以深刻的筆觸帶你走進那些傷痛的深淵，觸碰感情關係中的離別與傷害，為那些曾經受傷的人寫下療癒的篇章。本書集結數十篇與「傷心」有關的散文。擅長描繪傷心的炎茗，總是讓讀者在字裡行間中獲得共鳴。他以朋友般的陪伴姿態，用過來人的經驗訴說故事。每個人都有屬於自己的療癒速度，無論是一天、一年，甚至好幾年，都沒有關係。在這些文字中，你將會看到痛苦的起點，也會看到恢復的終點。每個人都有自己的時間軸，好起來的快慢都不重要，跟著自己的節奏與步調，總有一天，你會在黑暗裡看到光芒。★ 心碎推薦 ★圖文作家 Luckylulu作家 伊芙Evelyn作家 青與棉木先生（依筆畫排序）★ 隨書贈送「時光的輪廓」透光底片書籤 ★精選讓人心動的書中金句，搭配作者炎茗透過鏡頭拍下的世界，描繪出一路的時光，成為陪伴閱讀的底片書籤。共兩款，隨機附贈。材質：PVC尺寸：5*12 cm一定有那麼一篇字句，能觸動你的心，好好的把傷痕累累的自己愛回來。｜出軌慣犯給的傷心｜• 你總說：「他玩過了就會回頭。」但他要回頭去哪？你也只是其中一個而已。• 一個人一直讓你感到患得患失，說明了，現在的擁有終究會失去。• 你曾說沒有我不行，為何最後不行的是你？• 每次打給他，都說他在忙，原來，都在忙「別人的身體」。• 他還是那麼俗不可耐，一缺愛，就隨機戀愛。｜前任分手給的傷心｜• 不愛了，從來不是瞬間的事，都是蓄謀已久的全身而退。• 你跟他過的好幸福，幸福到我都忘了，我們曾經相愛過。• 我真的很不在乎你，才會在你走的時候，一滴眼淚也沒有流。｜不愛了給的傷心｜• 我沒什麼想說的，你也沒什麼想聽的，我們之間靜止的不是習慣，而是再也沒有分享的慾望。• 如果他真的在意你的感受，不會一邊說著愛你的話，一直做著傷你的事。• 很多的好，都是一開始，時間久了，那些曾經的好，都變成「你很好，是我不好。」
【電子書】心安即是歸處
★長踞當當文學暢銷榜、豆瓣圖書評分8分！★破73萬人好評推薦！北京大學唯一終身教授、金庸最崇敬學者——季羨林散文集，寫給萬千迷茫的年輕世代！與這份跨時代的精神力量共同直面挫折與孤寂，在不完滿中尋求自在的人生之書。────以柔軟但堅韌的心面對世事無常、聚散有時，不再執著和命運抵抗、懂得人生與其完滿，不如自在，時光終會帶你抵達安然的彼岸。▍為什麼我們要讀季羨林？暢談人生、為人處世、無畏孤獨、順應生死——季羨林的文字樸實、率真，卻也不失任性，不只字字蘊含由生命淬鍊的智慧，更是他身處苦難時支撐自己的底氣與歸處。63堂越活越通透的人生課，蘊含歷久不衰的人生智慧，教你好好生活，不負此生，願你一生清醒，過得自在。✣關於時間——每一天每一個小時都是可貴的。我希望真正能夠仔仔細細地過，認認真真地過，細細品味每一分鐘每一秒鐘。✣關於為人——真誠是第一標準。虛懷若谷，它會促你永遠學習，永遠進步。✣關於處事——人世間，波詭雲譎，因果錯綜。只有能做到「盡人事而聽天命」，一個人才能永遠保持心情的平衡。✣關於回憶——人能「忘」，漸漸地從劇烈到淡漠，再淡漠，再淡漠，終於只剩下一點殘痕。✣關於死亡——死是自然規律，誰也違抗不得。用不著自己操心，操心也無用。▍關於季羨林你必須要知道的Hashtag，世界上的另外一個我—— #拖延症末期患者：「我的如意算盤是，我稍擱置，楊女士擔當編輯重任，時間一久，就會把此事忘掉，我就可以逍遙自在了。」#社交假笑專家：「總之，我認為，在日常社會交往中，說幾句假話，露出點不是出自內心的假笑，還是必要的，甚至是不可避免的。」#文壇界純恨戰士：「冒雨去圖書館看報，我的稿子竟還沒登出，媽的！」——《清華園日記》#社畜的嘴替超人：「早晨只是坐班，坐得我腚都痛了！」——《清華園日記》#看什麼看，你也是貓奴：「我那年近九旬的老祖笑著說：『你從來沒有替女兒、兒子打掃過屎尿，也沒有幫孫子、孫女清理過，現在卻心甘情願服侍這一隻小貓！』」誠摯推薦（按首字筆畫排列）白白老師／成立白白國文YouTube，《重量級國學與古文》、《輕量級學測國寫》、《逆襲的詞人》作者江仲淵／「歷史說書人」團隊創辦人蔡淇華／《尋找故事開始的地方》作者◆「季羡林的人生不乏苦難，顛沛流離造就出他對人生的坦蕩清醒，他並不是孤獨的，因心有歸處，他始終悠然自得。」——江仲淵／「歷史說書人」團隊創辦人
【電子書】心安即是歸處【季羨林經典散文集】
★長踞當當文學暢銷榜、豆瓣圖書評分8分！★破73萬人好評推薦！北京大學唯一終身教授、金庸最崇敬學者——季羨林散文集，寫給萬千迷茫的年輕世代！與這份跨時代的精神力量共同直面挫折與孤寂，在不完滿中尋求自在的人生之書。────以柔軟但堅韌的心面對世事無常、聚散有時，不再執著和命運抵抗、懂得人生與其完滿，不如自在，時光終會帶你抵達安然的彼岸。▍為什麼我們要讀季羨林？暢談人生、為人處世、無畏孤獨、順應生死——季羨林的文字樸實、率真，卻也不失任性，不只字字蘊含由生命淬鍊的智慧，更是他身處苦難時支撐自己的底氣與歸處。63堂越活越通透的人生課，蘊含歷久不衰的人生智慧，教你好好生活，不負此生，願你一生清醒，過得自在。✣關於時間——每一天每一個小時都是可貴的。我希望真正能夠仔仔細細地過，認認真真地過，細細品味每一分鐘每一秒鐘。✣關於為人——真誠是第一標準。虛懷若谷，它會促你永遠學習，永遠進步。✣關於處事——人世間，波詭雲譎，因果錯綜。只有能做到「盡人事而聽天命」，一個人才能永遠保持心情的平衡。✣關於回憶——人能「忘」，漸漸地從劇烈到淡漠，再淡漠，再淡漠，終於只剩下一點殘痕。✣關於死亡——死是自然規律，誰也違抗不得。用不著自己操心，操心也無用。▍關於季羨林你必須要知道的Hashtag，世界上的另外一個我—— #拖延症末期患者：「我的如意算盤是，我稍擱置，楊女士擔當編輯重任，時間一久，就會把此事忘掉，我就可以逍遙自在了。」#社交假笑專家：「總之，我認為，在日常社會交往中，說幾句假話，露出點不是出自內心的假笑，還是必要的，甚至是不可避免的。」#文壇界純恨戰士：「冒雨去圖書館看報，我的稿子竟還沒登出，媽的！」——《清華園日記》#社畜的嘴替超人：「早晨只是坐班，坐得我腚都痛了！」——《清華園日記》#看什麼看，你也是貓奴：「我那年近九旬的老祖笑著說：『你從來沒有替女兒、兒子打掃過屎尿，也沒有幫孫子、孫女清理過，現在卻心甘情願服侍這一隻小貓！』」誠摯推薦（按首字筆畫排列）白白老師／成立白白國文YouTube，《重量級國學與古文》、《輕量級學測國寫》、《逆襲的詞人》作者江仲淵／「歷史說書人」團隊創辦人蔡淇華／《尋找故事開始的地方》作者◆「季羡林的人生不乏苦難，顛沛流離造就出他對人生的坦蕩清醒，他並不是孤獨的，因心有歸處，他始終悠然自得。」——江仲淵／「歷史說書人」團隊創辦人
【電子書】歉木林
──2024年後山文學獎年度新人獎得主──「這世界上沒什麼地方，比森林還更適合安放自己。」榮獲評審一致肯定：「作品完整度高，內容感動人心、在閱讀時能從中感覺到作者情感的張力，書寫2000年後青年世代共同面對的問題，具有時代性。」在離鄉與歸屬中穿行，書寫現實與記憶的自我對話《歉木林》是一部穿梭於臺灣社會縫隙中的散文集，作家透過充滿張力的文字，帶領讀者回到個人與社會的對話現場。書中記錄了他離鄉求學、進入職場的十年歲月，並從自身經驗出發，展開對故鄉、家庭，以及社會期待的深刻反思。也逐漸明白社會現實與成長必須面對的遺憾，領悟「生來的鬱卒」這種難以言喻的情感。如在〈伏流之夏〉一文中，描寫地震後從城市返鄉，睹物憶往，鄉愁與疏離感油然而生；〈愚人巷〉則透過兒時對鄉村中瘋癲者的記憶，刻畫城鄉間和成長中的矛盾情感。〈湯的手藝〉中，作者以一碗牛肉湯為引，表達生活中的幸福與遺憾交錯。此外，藉著動物的生老病死隱喻生命中的無常與失落的〈養兔〉、〈狸的送別〉，全書涵蓋家庭、友誼、職場等主題，構成多層次的情感網絡，也窺見現代社會下的世代困境與集體掙扎。我感到抱歉，所以書寫抱歉。最難的部分，在於歉有太多筆畫。當橫與豎與斜線，於來回交錯時，就像是種下一棵木。那反覆的書寫，更是不斷地造林。好評推薦某種意義上，《歉木林》的樹林是從這個充滿邊陲感的東部小鎮上生長起來的：原漢雜處的縱谷城鎮。平原與山地的曖昧接銜。正常與非正常的灰色不明地帶……（中略）這些種種一切，彷彿陰影與陰影彼此的交疊與映射，沾黏上深深淺淺的鼠灰色。──言叔夏書名「歉木林」，或許受日本文學裡「生而在世（為人），我很抱歉」恥辱感，或是悲傷美感的影響，作者種下一棵棵歉意之樹，蔚然成林。──宇文正《歉木林》是一片由「恥感」蔓生人間的憂思莽原。一句句來自不同人口中的日常對話，都在話語碰撞的邊界，看到階級劃分出的兩個世界；配得，不配得，社會有它行運的法則，而神，總是冷冽低眉。「我」彷彿看見遺落網外的他者卻時時回返自身；生存與理想恍如光譜，兩頭不到岸，卻仍執著以心落地，擦出「此時，我在」的生命光火。──李筱涵閲讀散文總是危險的，因為不會知道舉足踏進的林地，是否即他人赤裸的心。栽種在《歉木林》的這些誠懇的字，雖也含括了一幅浮沉於學院和職場卻未獲合理對待的「哀仔」世代畫像，但獨屬於曾稔育的，最多仍是來自血緣／地緣的拉扯，他常常是那一個能看出命運破綻的人，卻因置身話語權低階，沒能扭轉敘述，於是更多憂傷與歉意湧出，有時顏色蒼白，浸潤著肉身疤痕；有時鮮豔如血，像一道在黑暗中默默敞開的傷口。──孫梓評《歉木林》的開篇，自一場地震開始。土地與建物的裂痕不唯是大地聲喉之喟嘆，也是心與神的震動、城鄉記憶的召歸、歉疚和生之掙扎。是眼睛，在稔育詩性的文字裡，引領著我們看見權力、階級，看見受惡之人與施惡之人的苦與糾結，其身世、其唏噓。如卷軸，在種種「棄與被棄／困與被困」的故事中，逐篇帶我們展開了理解與關懷，這也是這本散文集至為動人的部分。──崎雲稔育是兔系男子，真切咀嚼生活中難以消化的初割草，不急於瀟灑或裸裎，在一派充滿植被的文字中，寂靜凝視，卻也不時蹦出幽默風趣。當你沉浸於柔軟鬆毛之間，卻又被藏匿的細刺畫破指尖──那是他在山與迷霧的迴圈中敞亮的雙眼，他的目光投向生命與活著的本質，看清了遊戲規則，與人類世界中苔蘚般的惡意，卻不置身事外，反而將這些像是梗的探問，一根一根插回自己身上。──許閔淳近乎倒刺的書寫，《歉木林》裡是生活的裂隙，燙手的心。──翟翺這本散文不只非常具體地寫出新世代文藝青年面臨的複雜情緒跟困窘的社會現實，更完美無疑地表露出作者的剔透與敏感：他對周身環境的變化，反應神速，也精準察覺問題所在。批判的鋒芒當下雷霆一閃，讀者以為要見血卻常倏然收刀，為某些人事物保留情感的餘裕，並伴隨漫長的自省。每次動念的瞬間，他都在反問自己：「我為何非要這樣不可？」。這樣的換位思考層層疊疊，意外鋪造起諸多水氣森森的林中小徑，包圍著其中漫步的讀者。──趙鴻祐《歉木林》生長在只一人能抵達的記憶緯度，曾稔育以各種缺憾、失格、抱歉為樹苗……十年不斷的覆寫與回望，終於成為了這本書的林相。這也是每個寫作者最初與最終都得驗收與寫回的練習曲，離鄉與離得更遠、提問與新的問題、意象與記憶，在此處交迭放送。這本書裡有那麼多的「地方」，卻原來都是棄屋荒地，寫者終是離者，回不去的地方，只能在字裡復返。──蔣亞妮
【電子書】胖卡咖啡館，獻給不需要這世界的你
「瓦力唱片行」第一本短篇小說集 用一首歌的時間聽一個故事，用一杯咖啡換取一段深沉的思念 用好故事交換一杯好咖啡 這是一間穿梭在寂寞地圖上的深夜咖啡館。 不過沒有人知道它何時到來，何時離開。 這位老闆還很奇怪。他的咖啡要你付錢，或不付錢。 用貝殼來換，用故事來換，用世間你覺得等值的所有東西來換。 東西的價值不是他決定，是你決定的。 是你用換取的故事，決定此杯咖啡的價格。 只要真心肯換，他一定收。 阿昌是胖卡咖啡館的老闆，用好故事交換一杯好咖啡、用卡帶播放出的樂曲，讓來到這間行動咖啡館的人，重新接納過去的自己。 林明俊是唱片行老闆，和阿昌是多年前的舊識，曾經是知名鋼琴家的他，在失意時遇見爵士，爵士開始和他說話，兩人的音樂故事就此展開。 姬兒和學長因為咖啡館內流瀉的莫札特《小星星變奏曲》而重逢；卒婚夫妻因為巴哈的《雙小提琴協奏曲》而戀人未滿、配偶以上；老先生與李斯特、金面人與巴哈，深夜電台DJ與拉赫曼尼諾夫…… 許多故事在胖卡中發生，環環相扣的情節巧妙的在音樂中緩緩道來。 人生是一場和絕望奮鬥的拔河，透過述說，透過音樂，就像在傷口上開出一朵花。在你最需要的時候，給了你一把傘，也給了你一場雨後的擁抱。 生命中最重要的歌，只要真心地唱，就會駐足在記憶的最深處，等待某個天晴的好日子，再度被時光所採收。——〈像我這樣的朋友〉 胖卡咖啡館曲目 布魯斯．史普林斯汀〈生來奔跑〉 譚詠麟《像我這樣的朋友》 舒伯特《即興曲》 法蘭克．辛納屈〈黑夜中的陌生人〉 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 蕭邦《夜曲》 莫札特《小星星變奏曲》 洪弟七〈懷念的播音員〉 巴哈《雙小提琴協奏曲》 約翰．柯川〈我最愛的事〉 史特拉汶斯基《彼得洛希卡》 李斯特《B小調奏鳴曲》 ⋯⋯ and more. 本書樂曲介紹與音樂連結均附於該篇文末，建議一邊閱讀一邊掃進QRcode聆聽音樂。 聆聽推薦（以下依首字筆畫序排列） 古碧玲（字耕農）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、林秀赫（小說家）、許常德（知名音樂人）、潘柏霖（人類）、盧建彰（廣告導演、作者）、鴻鴻（詩人、導演）、魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） ‧古碧玲（字耕農） ……瓦力太清楚聲音的力量，居然可以再三用音樂來說故事。銜著音樂的故事來交換咖啡，……讀著每篇故事，不禁想起小川系的小說，代寫書信，每封書信都承載一段生命故事。繼而不自覺地搜尋起他所提到的每一首樂曲、歌曲，心裡跟著喃喃、唧唧、瑟瑟低語，讀者在字裡行間與音符流動間，不自覺也把自己的故事交換進去了，而我們的故事可以跟瓦力交換嗎？（摘錄，全文詳見本書） ‧林秀赫（小說家） ……讀完小說，我不由得重新思索「音樂」是什麼？為何音樂有這樣的魔力，明明不可見、不可觸摸，只是存在於時間中的一段軌跡。 是啊，或許就在於音樂是一種時間的藝術，是人類所在宇宙最高維度的藝術，對其他藝術來說都是降維打擊，任何藝術只要加入音樂，就會被音樂主導。音樂是這麼瀟灑、這麼自由。就像電影配樂完全可以獨立於電影之外欣賞、演奏，但一部好的電影，恐怕不能脫離好的配樂。 好的小說也是。（摘錄，全文詳見本書） ‧許常德（知名音樂人） 走進瓦力唱片行，我才發現音樂裡的每塊瓦礫都在發光。 ‧盧建彰（廣告導演、作者） ……我當然會想起我喜愛的中山七里先生，他精彩的音樂系列，總是讓我期待無比，不過，可別小看瓦力的魅力，我想那是不同於中山七里的懸疑推理，而是人生的情感義理。 在音樂的篇章裡，你可以看到瓦力他如何輕盈地來回跳躍，儘管，有些還勝過命運交響曲那一顆顆音符的重量。 我是享受的。並且頻頻點頭。 原來，有種舉重若輕，是可以靠著文字去帶動聲音，是可以用看不見摸不著的奇妙力量，梳理一段段未必難解但總得花點細膩心思的人間課題。（摘錄，全文詳見本書） ‧鴻鴻（詩人、導演） 瓦力開了一間很多人都夢想的咖啡館，可以用音樂和故事相遇。就在這裡，第一個故事，愛說謊的小玉，就讓我起了好幾次雞皮疙瘩。夢想咖啡館和二手唱片行，音樂相伴的哀戚中年，深埋人心的情感被不經意出土，這等滋味，千金難買。 ‧魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） 每一段生命中曾經深刻的畫面，你應該都有一段腦中自然浮現出的配樂吧？是青澀社團歲月裡的惆悵期盼，還是老夫老妻山盟海誓後的柴米油鹽？而那些音符總會伴著記憶，在腦海裡不段地播放著。 透過「最會用音樂說故事的人」瓦力筆下一篇篇的文字，再次回顧與投影出我們自己的成長歲月，別忘了，這本書是有聲音的，那些身歷其境的文章可是要搭配著一曲曲瓦力給的動人樂章，那才是真的叫過癮！
【電子書】胖卡咖啡館，獻給不需要這世界的你
「瓦力唱片行」第一本短篇小說集 用一首歌的時間聽一個故事，用一杯咖啡換取一段深沉的思念 用好故事交換一杯好咖啡 這是一間穿梭在寂寞地圖上的深夜咖啡館。 不過沒有人知道它何時到來，何時離開。 這位老闆還很奇怪。他的咖啡要你付錢，或不付錢。 用貝殼來換，用故事來換，用世間你覺得等值的所有東西來換。 東西的價值不是他決定，是你決定的。 是你用換取的故事，決定此杯咖啡的價格。 只要真心肯換，他一定收。 阿昌是胖卡咖啡館的老闆，用好故事交換一杯好咖啡、用卡帶播放出的樂曲，讓來到這間行動咖啡館的人，重新接納過去的自己。 林明俊是唱片行老闆，和阿昌是多年前的舊識，曾經是知名鋼琴家的他，在失意時遇見爵士，爵士開始和他說話，兩人的音樂故事就此展開。 姬兒和學長因為咖啡館內流瀉的莫札特《小星星變奏曲》而重逢；卒婚夫妻因為巴哈的《雙小提琴協奏曲》而戀人未滿、配偶以上；老先生與李斯特、金面人與巴哈，深夜電台DJ與拉赫曼尼諾夫…… 許多故事在胖卡中發生，環環相扣的情節巧妙的在音樂中緩緩道來。 人生是一場和絕望奮鬥的拔河，透過述說，透過音樂，就像在傷口上開出一朵花。在你最需要的時候，給了你一把傘，也給了你一場雨後的擁抱。 生命中最重要的歌，只要真心地唱，就會駐足在記憶的最深處，等待某個天晴的好日子，再度被時光所採收。——〈像我這樣的朋友〉 胖卡咖啡館曲目 布魯斯．史普林斯汀〈生來奔跑〉 譚詠麟《像我這樣的朋友》 舒伯特《即興曲》 法蘭克．辛納屈〈黑夜中的陌生人〉 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 蕭邦《夜曲》 莫札特《小星星變奏曲》 洪弟七〈懷念的播音員〉 巴哈《雙小提琴協奏曲》 約翰．柯川〈我最愛的事〉 史特拉汶斯基《彼得洛希卡》 李斯特《B小調奏鳴曲》 ⋯⋯ and more. 本書樂曲介紹與音樂連結均附於該篇文末，建議一邊閱讀一邊掃進QRcode聆聽音樂。 聆聽推薦（以下依首字筆畫序排列） 古碧玲（字耕農）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、林秀赫（小說家）、許常德（知名音樂人）、潘柏霖（人類）、盧建彰（廣告導演、作者）、鴻鴻（詩人、導演）、魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） ‧古碧玲（字耕農） ……瓦力太清楚聲音的力量，居然可以再三用音樂來說故事。銜著音樂的故事來交換咖啡，……讀著每篇故事，不禁想起小川系的小說，代寫書信，每封書信都承載一段生命故事。繼而不自覺地搜尋起他所提到的每一首樂曲、歌曲，心裡跟著喃喃、唧唧、瑟瑟低語，讀者在字裡行間與音符流動間，不自覺也把自己的故事交換進去了，而我們的故事可以跟瓦力交換嗎？（摘錄，全文詳見本書） ‧林秀赫（小說家） ……讀完小說，我不由得重新思索「音樂」是什麼？為何音樂有這樣的魔力，明明不可見、不可觸摸，只是存在於時間中的一段軌跡。 是啊，或許就在於音樂是一種時間的藝術，是人類所在宇宙最高維度的藝術，對其他藝術來說都是降維打擊，任何藝術只要加入音樂，就會被音樂主導。音樂是這麼瀟灑、這麼自由。就像電影配樂完全可以獨立於電影之外欣賞、演奏，但一部好的電影，恐怕不能脫離好的配樂。 好的小說也是。（摘錄，全文詳見本書） ‧許常德（知名音樂人） 走進瓦力唱片行，我才發現音樂裡的每塊瓦礫都在發光。 ‧盧建彰（廣告導演、作者） ……我當然會想起我喜愛的中山七里先生，他精彩的音樂系列，總是讓我期待無比，不過，可別小看瓦力的魅力，我想那是不同於中山七里的懸疑推理，而是人生的情感義理。 在音樂的篇章裡，你可以看到瓦力他如何輕盈地來回跳躍，儘管，有些還勝過命運交響曲那一顆顆音符的重量。 我是享受的。並且頻頻點頭。 原來，有種舉重若輕，是可以靠著文字去帶動聲音，是可以用看不見摸不著的奇妙力量，梳理一段段未必難解但總得花點細膩心思的人間課題。（摘錄，全文詳見本書） ‧鴻鴻（詩人、導演） 瓦力開了一間很多人都夢想的咖啡館，可以用音樂和故事相遇。就在這裡，第一個故事，愛說謊的小玉，就讓我起了好幾次雞皮疙瘩。夢想咖啡館和二手唱片行，音樂相伴的哀戚中年，深埋人心的情感被不經意出土，這等滋味，千金難買。 ‧魏廣晧（國立東華大學音樂學系副教授） 每一段生命中曾經深刻的畫面，你應該都有一段腦中自然浮現出的配樂吧？是青澀社團歲月裡的惆悵期盼，還是老夫老妻山盟海誓後的柴米油鹽？而那些音符總會伴著記憶，在腦海裡不段地播放著。 透過「最會用音樂說故事的人」瓦力筆下一篇篇的文字，再次回顧與投影出我們自己的成長歲月，別忘了，這本書是有聲音的，那些身歷其境的文章可是要搭配著一曲曲瓦力給的動人樂章，那才是真的叫過癮！
【電子書】弄草紀
《弄草紀》一一詳細敘述每一種植物生長的過程，作者有時灰頭土臉，有時欣喜若狂，彷彿科學實驗者的失敗挫折與成功時的狂喜。……我們在親近自然的過程裡，改變自己的自我，生命原來是這樣延續的，生命原來是和周遭環境息息相關。──蔣勳蔣勳──專序與大自然植物界直接對話的夢想生活。由於喜歡種植，在遷居荷蘭後，家中一小塊園圃成了作者的植栽彩繪圖，即使土地面積不大，同時擁有花園和菜圃卻很魔幻，且隨著時令節氣變化，花園偶爾成為菜圃延伸，菜圃時常是部分花園。所以，在「四季」裡，因一本愛不釋手的節氣日曆而留心農忙，注意氣候變遷，隨之播種、鬆土除草、剪枝或移盆。「園圃與動物」以車棚上的客居鳥和守門鳥、花圃蜜蜂採蜜，訴說喜愛且保護大自然動物的熱情。「菜圃和溫棚」是育苗培養及開花結果。「園裡奇花異果的味道」中，可以看見一位科學工作者從治園藝的精神和方法推斷，研究栽培方法，反覆實踐設法取得結果，造就出「生生不息的園地」。這些都是甘願「弄草」的最佳寫照，甚至樂此不疲，會因一株植物的開花結果歡喜跳躍，為一株植物患病蟲害憂心失眠，為一株植物無端枯萎而傷心落淚。用一塊盈盈小圃、一方小塘，花果蔬瓜，親愛一家、共生共存，伴隨植物經歷完整一生。
【電子書】我還在這裡
我是自私的人，是活得左右支絀的那種人。但至少我現在還在這裡。你也感到疼痛嗎？也許因為你我都身處地獄，但正視痛苦，即便不解決，我們仍然會變好吧！真正幫助彼此脫離地獄的方式，並不是嘲笑他人的地獄，而是理解彼此的地獄，了解彼此都有地獄、彼此都身處地獄。過往的回憶、現在的身體，無不是以不同形式的痛苦存在著，但即便如此，宋尚緯還在這裡，把所有放下的痛都一點一點撿回來，並一點一點地收好，不論中間經歷過什麼過程與轉折，他仍然在寫著。逃脫疼痛如果是本能，那他的文字，就是在身後等待的那盞燈；受傷的當下也許可以跑，但傷疤猶在，回到燈下，重新審視，疤痕即生命的印記，終有一天，我們會變好、我們可以與之共存。我有時還是不知道他們希望我變成怎樣的人，但是我可以感受到同一件事讓去年的我跟今年的我來看是完全不一樣的。現在很多事情我都覺得就這樣算了，讓它過去吧。畢竟時間有限，我更想用剩餘的時間做快樂的事，看快樂的書，聽快樂的故事。本書分作三輯，以宋尚緯文字下的「過往、他者、現在」串聯，書寫他對於創作、感情、生命經驗與社會議題的思辨。輯一「那些曾經和疼痛」，爬梳他過往的創傷與內在的形塑，他如何成為現在的他？與之相伴的原生家庭、求學經歷也許都曾是傷痕的原因，經過梳理，才有和解、接受的可能。輯二「以及旁觀他人」，透過他者的視角，或以設身處地的角度、或以自己的角度，闡述對社會現象或議題的思辨，在反問自己的過程中開創新的觀點。輯三「而我還在這裡與之共存」，訴說著痛苦依然在這，傷疤無法全部被遺忘，疼痛在身體、心理都留下了難以消除的痕跡，但我還在這裡，沒有也無法逃跑，所以與之共存，而且相信，只要事情沒有變得更糟，對這副受過傷的軀殼來說，就都是好的。＝精采摘錄＝料理時間曾經我覺得，許多事物都要立即看到成效，例如我加了鹽巴這道料理就必須是鹹的，加了糖就必須要是甜的；但如果沒有時間的醞釀，所有的事物都是一場大雨就能夠被刷洗掉的。仔細想想，我們都被時間所控制著，眼看萬物在我們面前出現，又在我們面前消失，有時總會鐵齒地說我一如以往，從未變過。但仔細想想，其實並不是那樣的。很明顯的，十年前的我和現在的我所思考的事情，已經不是同一件事了，我只能希望時間過去，自己能夠記得不要偏離曾經想變成的模樣太多。例如我曾希望自己能變得更柔軟、更能接受痛苦，就算承受痛苦也不會過於偏激與尖銳，成為使人受傷的存在。關於我我知道換個思路自己會有很多題材可以寫，許多文字不外乎經驗的再現，我可以寫我自己的經歷、寫我怎麼過來的、寫我都發生了什麼，但我總和自己說沒有必要。現在想想，也許不是沒有必要，只是和前面說的一樣，我還沒有準備好。我還沒有準備好面對我自己生命中最大的創傷。僅此而已。我沒有什麼文化使命感，因為我連活下來都要費盡心思，我想的只是怎麼解決自己的痛苦，我是自私的人，是活得左右支絀的那種人。 但至少我現在還在這裡。只要知道自己在戰鬥什麼就好了我們總會以為自己和世界戰鬥，但我最近會想，其實多數時候，我們其實是在和以為那是整個世界的自己在戰鬥著。每個人都有在意的事情與自己生命的課題，也許我們都應該先瞭解自己到底在和什麼對抗會好一些。有時候會看到許多人像我以前一樣，會說有些人無法理解什麼是因為不夠聰明，可能是因為我本來就不夠聰明，所以我現在偶爾會想，人其實也不用那麼聰明，我們只要知道自己為什麼，以及和什麼在戰鬥著就好了。專文推薦孔元廷｜精神科住院醫師暖心推薦凌性傑｜作家 徐珮芬｜詩人 潘柏霖｜人類
【電子書】凌晨三點了，未完成的故事未必需要結局
★ 暢銷書《你想在凌晨三點聽見誰的晚安》作者3am.talk最新暖心力作！成長的征途上，總有些坎無可避免也終於明白，不是每個故事都能走到最後……希望這本書，能陪你穿過黑夜，走出風暴，跟自己的心事和解願那些說不出口的心事，有一天能成為你最自豪的故事我們都在成長的路上，用踉踉蹌蹌的步伐度過一些看似平凡卻又漫長的日子，回首一看，才發現我們已經攙扶著彼此，走了好遠好遠。成為大人，要走過許多風景。從愛情、友誼、家人到社群上的黑名單，全是我們的人生無法割捨的某一部分，我們也終將面對種種現實生活的煩惱與覺悟。日積月累之後，我們學會了維持適當的社交距離，什麼該說、什麼不該說，即使每天噓寒問暖也點到即止。心事重重的我們也開始習慣對著在乎的人欲言又止。且讓我們一起，在夜深人靜的凌晨三點裡，剖析成長過程中那些說了一半，卻又還沒說完的話。
【電子書】凌晨三點了，未完成的故事未必需要結局
★ 暢銷書《你想在凌晨三點聽見誰的晚安》作者3am.talk最新暖心力作！成長的征途上，總有些坎無可避免也終於明白，不是每個故事都能走到最後……希望這本書，能陪你穿過黑夜，走出風暴，跟自己的心事和解願那些說不出口的心事，有一天能成為你最自豪的故事我們都在成長的路上，用踉踉蹌蹌的步伐度過一些看似平凡卻又漫長的日子，回首一看，才發現我們已經攙扶著彼此，走了好遠好遠。成為大人，要走過許多風景。從愛情、友誼、家人到社群上的黑名單，全是我們的人生無法割捨的某一部分，我們也終將面對種種現實生活的煩惱與覺悟。日積月累之後，我們學會了維持適當的社交距離，什麼該說、什麼不該說，即使每天噓寒問暖也點到即止。心事重重的我們也開始習慣對著在乎的人欲言又止。且讓我們一起，在夜深人靜的凌晨三點裡，剖析成長過程中那些說了一半，卻又還沒說完的話。
【電子書】長鏡頭
★ 榮獲高雄市政府文化局二○二二書寫高雄文學創作獎助、二○二四書寫高雄出版獎助，講述成長的失落與原生家庭的糾葛，一字一句構築八、九○年代在高雄的成長經驗，後來北漂修讀電影，以及進入業界工作的筆記，可說是一本「導演養成記｣。劉梓潔專文導讀導演 阮鳳儀編劇／導演 易智言作家 凌性傑作家 孫梓評影視暨劇場編劇 詹 傑金馬獎最佳導演 蕭雅全作家 鍾旻瑞驚喜推薦&以文字作為鏡頭，寫出痛並快樂的散文――曹仕翰少年成長的南方時光，北漂光怪陸離的租屋記，交織成電影導演的養成記，透過瘋狂或清明的家族與拍片故事，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。&入選金馬獎、台北電影節等國內外多項重要影展的導演曹仕翰，自小在高雄長大，讀電影學院期間受到侯孝賢鼓舞，回到自己熟悉的地方拍電影，不但拍出少年成長的《南方時光》，也寫出痛並快樂的散文《長鏡頭》。作者拉開八、九○年代緩慢流轉的時光抽屜，以文字的長鏡頭捕捉他高雄的成長經歷，後來北上進入研究所追逐電影夢，以及進入業界工作與創作的手札。首篇〈微光〉在黑暗的場景氛圍中凝視童年的電影院，聚焦獨自等待父親歸來的孩子內心的轉折；在夢中的〈長鏡頭〉爬梳父子複雜的情感，父親對長子抱以關愛與期待的名字，卻歪斜並脫離了原先安排的工作軌道，剩下的特寫都是父親憤怒與哀傷的神情；想逆光逃離父親的影子，試圖找到自己真正的樣子，便在〈逃城〉時兜兜轉轉不斷地租屋遷徙與追尋；手持鏡直面年少的約會現場，那個作為愛情試金石的旗津〈密道〉和食不下咽的海鮮餐廳；性格與興趣迥異的弟弟為他解析〈星盤〉，頓時明白原來他可以不像個稱職的哥哥、不像個男人、不像個品學兼優的好兒子，只要善良真誠地活出自己。曹仕翰由〈南飛〉的地方出發，透過一次次電影築夢的歷程，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。從Y導演的〈機遇〉、母親化身九天玄女的〈天命〉，到敏感愛哭的弟弟的〈星盤〉，化痛苦悲傷為輕盈，將命運的光怪陸離寫得趣味橫溢。循著他客觀觀察的筆下運鏡回望，諸多或瘋狂或清明的家族與電影故事中，款款浮現蒲伏跌倒也要跪著完成夢想的勇敢身影，有如一顆南方宇宙中的恆星，以微小的光照亮每個小人物為夢前行的暗路，療癒每顆不被知曉與理解的心靈。
【電子書】你今是岸
★ 永芸法師卸下繁忙的報務工作後，回歸初心，以散文記錄下沉潛再出發的點滴。陝西師範大學佛教所所長、博士生導師 吳言生前長安區文聯主席 田措施作家、大學教授 林黛嫚杭州師範大學藝術教育研究院教授、博士生導師 李慶本北京語言大學教授 閻純德中華品德教育推廣協會榮譽理事長 明毓法師 聯合推薦&永芸法師卸下《人間福報》職務，放下臺灣佛教文化事業的成就與光環，到各地行腳，回歸校園，沉潛反思，發願寫下「伽藍三部曲」。她深入古都古寺，為佛教留下生動鮮活的記載，歸隱終南山。她將這段心路歷程，透過「離岸」、「尋岸」、「登岸」，探詢生命的此岸與彼岸，匯凝聚成文集《你今是岸》。她「離岸」到印度雲遊，誤闖垂死之家，體會德蕾莎修女所說「愛成傷」；乘著小船遊恆河，一日覽遍生死與河合為一體的人生曠味；探訪佛陀涅槃處，親炙佛陀最後的現場，與聖人心靈交會；轉往深山拉達克、喀什米爾等佛教聖地，沒有文明的干擾，才知什麼是簡單、清貧的快樂。還探訪不丹，重回十八世紀的場景：吃的更簡單，飢來吃飯睏來眠，沒有百種需求，沒有千般計較。透過實地行腳參學，照見雲水禪心。在北京意外的一年，是她的「尋岸」之旅。放下過去的榮耀、光環，在北京語言大學博士班隨班附讀，內心忐忑不安，面對年紀比自己小二十歲的同學們，又是出家人，再加上與臺灣不一樣的天候與生活習慣，一道道難關在考驗她。透過一篇篇的文章記錄下這些心境轉折，時而反思，時而激勵，在糾結矛盾與考驗逆境之中，梳理出安適豁達的心境。在因緣聚會之下她選擇在終南山湯峪「登岸」，離開僧團，沒有頭銜、收入、社交，卻有了平靜、安寧、自由，過著隱居的生活。字裡行間，無不透露著她對人生的達觀。永芸法師的文字清新率真，行文中透露著光與慧，融入佛法與禪意，再加上慧黠與幽默，顯化成一篇篇淺顯易讀的佛教散文。藉由散文、日記、隨筆、微小說、人物側記，抒發種種不同的體悟，還能看見星雲大師身影，體悟佛陀的弟子迦葉、難陀，高僧達摩、慧能，以及古代文人陶淵明、王維等的生命智慧。在出入古今之間，傳遞她慈悲為懷，護念眾生，不再茫茫追尋理想的彼岸，終歸「你今是岸」。
【電子書】你今是岸
★ 永芸法師卸下繁忙的報務工作後，回歸初心，以散文記錄下沉潛再出發的點滴。陝西師範大學佛教所所長、博士生導師 吳言生前長安區文聯主席 田措施作家、大學教授 林黛嫚杭州師範大學藝術教育研究院教授、博士生導師 李慶本北京語言大學教授 閻純德中華品德教育推廣協會榮譽理事長 明毓法師 聯合推薦&永芸法師卸下《人間福報》職務，放下臺灣佛教文化事業的成就與光環，到各地行腳，回歸校園，沉潛反思，發願寫下「伽藍三部曲」。她深入古都古寺，為佛教留下生動鮮活的記載，歸隱終南山。她將這段心路歷程，透過「離岸」、「尋岸」、「登岸」，探詢生命的此岸與彼岸，匯凝聚成文集《你今是岸》。她「離岸」到印度雲遊，誤闖垂死之家，體會德蕾莎修女所說「愛成傷」；乘著小船遊恆河，一日覽遍生死與河合為一體的人生曠味；探訪佛陀涅槃處，親炙佛陀最後的現場，與聖人心靈交會；轉往深山拉達克、喀什米爾等佛教聖地，沒有文明的干擾，才知什麼是簡單、清貧的快樂。還探訪不丹，重回十八世紀的場景：吃的更簡單，飢來吃飯睏來眠，沒有百種需求，沒有千般計較。透過實地行腳參學，照見雲水禪心。在北京意外的一年，是她的「尋岸」之旅。放下過去的榮耀、光環，在北京語言大學博士班隨班附讀，內心忐忑不安，面對年紀比自己小二十歲的同學們，又是出家人，再加上與臺灣不一樣的天候與生活習慣，一道道難關在考驗她。透過一篇篇的文章記錄下這些心境轉折，時而反思，時而激勵，在糾結矛盾與考驗逆境之中，梳理出安適豁達的心境。在因緣聚會之下她選擇在終南山湯峪「登岸」，離開僧團，沒有頭銜、收入、社交，卻有了平靜、安寧、自由，過著隱居的生活。字裡行間，無不透露著她對人生的達觀。永芸法師的文字清新率真，行文中透露著光與慧，融入佛法與禪意，再加上慧黠與幽默，顯化成一篇篇淺顯易讀的佛教散文。藉由散文、日記、隨筆、微小說、人物側記，抒發種種不同的體悟，還能看見星雲大師身影，體悟佛陀的弟子迦葉、難陀，高僧達摩、慧能，以及古代文人陶淵明、王維等的生命智慧。在出入古今之間，傳遞她慈悲為懷，護念眾生，不再茫茫追尋理想的彼岸，終歸「你今是岸」。
【電子書】長鏡頭
★ 榮獲高雄市政府文化局二○二二書寫高雄文學創作獎助、二○二四書寫高雄出版獎助，講述成長的失落與原生家庭的糾葛，一字一句構築八、九○年代在高雄的成長經驗，後來北漂修讀電影，以及進入業界工作的筆記，可說是一本「導演養成記｣。劉梓潔專文導讀導演 阮鳳儀編劇／導演 易智言作家 凌性傑作家 孫梓評影視暨劇場編劇 詹 傑金馬獎最佳導演 蕭雅全作家 鍾旻瑞驚喜推薦&以文字作為鏡頭，寫出痛並快樂的散文――曹仕翰少年成長的南方時光，北漂光怪陸離的租屋記，交織成電影導演的養成記，透過瘋狂或清明的家族與拍片故事，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。&入選金馬獎、台北電影節等國內外多項重要影展的導演曹仕翰，自小在高雄長大，讀電影學院期間受到侯孝賢鼓舞，回到自己熟悉的地方拍電影，不但拍出少年成長的《南方時光》，也寫出痛並快樂的散文《長鏡頭》。作者拉開八、九○年代緩慢流轉的時光抽屜，以文字的長鏡頭捕捉他高雄的成長經歷，後來北上進入研究所追逐電影夢，以及進入業界工作與創作的手札。首篇〈微光〉在黑暗的場景氛圍中凝視童年的電影院，聚焦獨自等待父親歸來的孩子內心的轉折；在夢中的〈長鏡頭〉爬梳父子複雜的情感，父親對長子抱以關愛與期待的名字，卻歪斜並脫離了原先安排的工作軌道，剩下的特寫都是父親憤怒與哀傷的神情；想逆光逃離父親的影子，試圖找到自己真正的樣子，便在〈逃城〉時兜兜轉轉不斷地租屋遷徙與追尋；手持鏡直面年少的約會現場，那個作為愛情試金石的旗津〈密道〉和食不下咽的海鮮餐廳；性格與興趣迥異的弟弟為他解析〈星盤〉，頓時明白原來他可以不像個稱職的哥哥、不像個男人、不像個品學兼優的好兒子，只要善良真誠地活出自己。曹仕翰由〈南飛〉的地方出發，透過一次次電影築夢的歷程，看盡燈亮燈滅、光影交錯的生命輪迴。從Y導演的〈機遇〉、母親化身九天玄女的〈天命〉，到敏感愛哭的弟弟的〈星盤〉，化痛苦悲傷為輕盈，將命運的光怪陸離寫得趣味橫溢。循著他客觀觀察的筆下運鏡回望，諸多或瘋狂或清明的家族與電影故事中，款款浮現蒲伏跌倒也要跪著完成夢想的勇敢身影，有如一顆南方宇宙中的恆星，以微小的光照亮每個小人物為夢前行的暗路，療癒每顆不被知曉與理解的心靈。
【電子書】第二種方式喜歡你
或許，一點一點疏遠你，是我喜歡你的最後一種方式。直擊幽微內心深處華文界年度暢銷作家Middle最新抒情散文力作最喜歡的人，通常不可以在一起，但是每次再見這一個人，你都會想起自己曾經有多喜歡對方，甚至從未改變。󠄀據說，喜歡一個人到極致，可以有兩種方式。第一種，就是喜歡到一定要留住對方。而第二種，就是不會留住對方，但你依然會繼續喜歡下去。從前，你會好想對方明白你的好。後來，你可以對一個人很好很好，但是可以不著半點痕跡。從前，你會將思念告訴對方知道。後來，就算你再如何思念，也會提醒自己不要唐突打擾。從前，你想找到可以一生相守的人。後來，有些人還是會中途離場，但會在你的心裡陪你天長地久。從前，你會相信自己值得被愛。後來，你終於明白或接受，真正最懂得愛你的人，還是你自己。人會有三次成長。第一次成長，發現自己原來有能力，可以令另一個人快樂。第二次成長，發現自己原來做得再多再好，也無法令對方快樂。第三次成長，發現只要對方可以得到快樂，原來就已經很好很好。以後有沒有自己參與，也已經不重要了。
【電子書】戴枷鎖的舞者
通常是「失去」教會我們看到事情的價值生病不等於毀滅，戴著枷鎖仍可起舞，舞出耐人尋味的情節病是一齣戲，可以欣賞，也可以討厭。病是故事，不是災難，故事如同抗體，可以克服疾病與痛楚，人得以用一種清晰的目睹，來看待自己的疾病。從病發初期的迷惘到確診後的漫長抗戰，紅斑性狼瘡彷彿一位捉摸不定的魔術師，在作者的身體裡變幻出千奇百怪的症狀：胸悶、脹氣、頭暈……不僅生理飽受折磨，心靈也深陷孤獨與脆弱。面對突如其來的疾病，她與伴侶的感情更受到嚴峻考驗。本書記錄了她與病魔抗爭的點點滴滴，使我們得以透過她的視角，看見疾病陰影下的掙扎與成長，如同蛹的掙脫，病重時晦黯，情況好轉時又試著舉翅，拍動生命的熱情與風采。擁抱殘缺何其不易，從自負、自憐到自我疼惜，學會接納人生的不完美，縱使身披重重枷鎖，也依然舞動優雅。專文推薦「從此紀實作品讀者可具體了解紅斑性狼瘡的發病及治療狀況；體會罹病者的感受及其如何接受、超脫的心理過程；更可思索家中若有人生病，陪病者與病患間的互動調整。」──廖輝英（小說家）「受慢性病侵襲的人，常是憂鬱纏身、身心俱疲，甚至於還會遭遇許多有形無形的壓力，唯有能夠調整心態，學習與病共處，並能壯大意志力，才能像她一樣，化苦為甜，化病為喜。」──陳憲仁（作家、學者、明道文藝創社社長）「本書帶有生命書寫的色彩，已經超越了文學本身的意義；尤其可貴的是本書也成為醫病關係上的一種參考依據。我想，很少有病人能夠以文字那麼精準地表現自己的諸多症狀，包括心理及生理這兩種層面……」──徐國能（作家、臺灣師範大學中文系教授）
【電子書】戴枷鎖的舞者
通常是「失去」教會我們看到事情的價值生病不等於毀滅，戴著枷鎖仍可起舞，舞出耐人尋味的情節病是一齣戲，可以欣賞，也可以討厭。病是故事，不是災難，故事如同抗體，可以克服疾病與痛楚，人得以用一種清晰的目睹，來看待自己的疾病。從病發初期的迷惘到確診後的漫長抗戰，紅斑性狼瘡彷彿一位捉摸不定的魔術師，在作者的身體裡變幻出千奇百怪的症狀：胸悶、脹氣、頭暈……不僅生理飽受折磨，心靈也深陷孤獨與脆弱。面對突如其來的疾病，她與伴侶的感情更受到嚴峻考驗。本書記錄了她與病魔抗爭的點點滴滴，使我們得以透過她的視角，看見疾病陰影下的掙扎與成長，如同蛹的掙脫，病重時晦黯，情況好轉時又試著舉翅，拍動生命的熱情與風采。擁抱殘缺何其不易，從自負、自憐到自我疼惜，學會接納人生的不完美，縱使身披重重枷鎖，也依然舞動優雅。專文推薦「從此紀實作品讀者可具體了解紅斑性狼瘡的發病及治療狀況；體會罹病者的感受及其如何接受、超脫的心理過程；更可思索家中若有人生病，陪病者與病患間的互動調整。」──廖輝英（小說家）「受慢性病侵襲的人，常是憂鬱纏身、身心俱疲，甚至於還會遭遇許多有形無形的壓力，唯有能夠調整心態，學習與病共處，並能壯大意志力，才能像她一樣，化苦為甜，化病為喜。」──陳憲仁（作家、學者、明道文藝創社社長）「本書帶有生命書寫的色彩，已經超越了文學本身的意義；尤其可貴的是本書也成為醫病關係上的一種參考依據。我想，很少有病人能夠以文字那麼精準地表現自己的諸多症狀，包括心理及生理這兩種層面……」──徐國能（作家、臺灣師範大學中文系教授）
【電子書】媽媽的左手
作者歷時十年撰寫的精彩感人之作。爸爸因公殉職，媽媽啟琳母兼父職，牽著雙胞胎女兒欣德、欣雅一路成長，走過人生風雨。欣德與欣雅，一如茉莉高潔，一如玫瑰婉麗，際遇不同，各自芬芳綻放。三人相互扶持，面對困境的付出與犧牲，唯一不變的是媽媽至高無上的愛。《媽媽的左手》寫出台灣七、九○年代人情溫暖與真摯情感，為讀者帶來平靜與療癒。
【電子書】慢讀蘇東坡
★書中選用蘇東坡的雋永詩詞，結合日常的小故事，將蘇東坡怡然自得的處世智慧運用在現代人的生活中。引領古典詩詞現代化的散文名家琹涵，以生活中的小故事導引出一首首蘇東坡的詩詞，讓人見識到大宋的吃貨玩家面對世態炎涼的曠達自適，身處曲折逆境的隨遇而安，在細細品味之餘，對人生有「此心安處是吾鄉｣的寬闊體會。全書精選蘇東坡膾炙人口、深情雋永的詩詞，寫出六十則生命故事。好友的父親留下一億遺產要姊弟倆平分，姊姊放棄繼承由弟弟一人獨得，手足情深宛如〈水調歌頭〉的描繪：「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟｣；女子美夢破碎，甜蜜往事無法追回，心境如同「梧桐葉上三更雨，驚破夢魂無覓處｣；面對鄰居的健康流逝，「世事一場大夢，人生幾度秋涼？｣一語道破小巷人情冷暖；朋友陷入困境總是情緒失控，不妨學習東坡「長恨此身非我有，何時忘卻營營？｣的豁達。在蘇東坡不斷貶謫的悲苦路途中，迎來老饕的美味人生，也見識琹涵的飲食文學。被貶於黃州時的〈豬肉頌〉，教導東坡肉的料理手法：「淨洗鍋，少著水，柴頭罨煙焰不起。待他自熟莫催他，火候足時他自美。黃州好豬肉，價賤如泥土。貴者不肯吃，貧者不解煮。早晨起來打兩碗，飽得自家君莫管。｣曾經是愛吃鬼的琹涵喜吃筍，「可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。｣在野外飲茶進餐，爽口的香茶配上春蔬，彷彿世間的離合悲歡逐漸淡遠，更覺「人間有味是清歡」的美好。琹涵說：「東坡擅於以曲筆直抒胸臆，『也無風雨也無晴』裡，有對生命的徹悟和智慧。在我們的一生中，誰又能逃躲得了風雨的侵襲呢？唯有面對，以勇氣相迎，這樣的從容樂觀，所有的困頓苦楚才得以平安涉渡。｣大江東去浪淘盡千古風流人物，琹涵以輕鬆溫馨的筆調，梳理出如何將顛跛行路活成清風朗月的一生。即使是在落拓裡，東坡不怨天尤人，也不懷憂喪志，文字貼近所有受苦的心靈，在悲憫中另有一種溫暖。多麼瀟灑的身影啊，透過文字我們陪他同行，也分享了人世的憂歡悲喜。★為什麼要讀蘇東坡的詩詞？蘇東坡的詩文辭賦無一不精，多麼讓人嘆服，且書法的成就非凡，而繪畫也自成一格，甚至連飲食烹調也別有創意，還懂中醫……這麼一個天才，而且多才多藝，簡直令人目不暇給。我們不得不承認，他是天縱英才，中華文化因著他更加閃耀著燦爛的光芒和繽紛的顏彩。有人愛他的詩詞佳構，有時溫柔婉約有時氣勢磅礴，在在讓人擊節嘆賞。有人仰慕他的行事作風，不論對妻妾都誠意相待，其至情至性少人能及。也有人為他民胞物與的情懷而深深感動，即使自己被一貶再貶，流落到更荒涼僻遠的所在，但他仍時時以天下蒼生為念，處處為他們興利除弊，多有教導，爭取建設，務求能改善百姓的生活。也有人喜歡他的曠達自適，不論身處的環境如何惡劣，都能達觀看待，不被局限所苦，他的心仍能自由的飛翔。也有人喜愛他對佛法的鑽研，以及處處展現的機鋒，多麼引人入勝啊……我喜歡他這個人，天真有趣，也滿肚皮的不合時宜。他做自己認為對的事，雖千萬人而勇往直前，這也是他一生仕途多舛的主因。不隨波逐流，不譁眾取寵，也許他沒有太顯赫的功名，但百姓愛他，世人親近他。尤其，千百年之後，他的詩名不朽，一代又一代的人以能讀他的傑作為榮。★每天一首蘇東坡的詩詞，忘卻世間煩憂〈春宵〉春宵一刻值千金，花有清香月有陰。歌館樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉。〈定風波〉莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。料峭春寒吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。〈臨江仙〉夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。家童鼻息已雷鳴；敲門都不應，倚杖聽江聲。長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平；小舟從此逝，江海寄餘生。
【電子書】慢讀蘇東坡
★書中選用蘇東坡的雋永詩詞，結合日常的小故事，將蘇東坡怡然自得的處世智慧運用在現代人的生活中。引領古典詩詞現代化的散文名家琹涵，以生活中的小故事導引出一首首蘇東坡的詩詞，讓人見識到大宋的吃貨玩家面對世態炎涼的曠達自適，身處曲折逆境的隨遇而安，在細細品味之餘，對人生有「此心安處是吾鄉｣的寬闊體會。全書精選蘇東坡膾炙人口、深情雋永的詩詞，寫出六十則生命故事。好友的父親留下一億遺產要姊弟倆平分，姊姊放棄繼承由弟弟一人獨得，手足情深宛如〈水調歌頭〉的描繪：「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟｣；女子美夢破碎，甜蜜往事無法追回，心境如同「梧桐葉上三更雨，驚破夢魂無覓處｣；面對鄰居的健康流逝，「世事一場大夢，人生幾度秋涼？｣一語道破小巷人情冷暖；朋友陷入困境總是情緒失控，不妨學習東坡「長恨此身非我有，何時忘卻營營？｣的豁達。在蘇東坡不斷貶謫的悲苦路途中，迎來老饕的美味人生，也見識琹涵的飲食文學。被貶於黃州時的〈豬肉頌〉，教導東坡肉的料理手法：「淨洗鍋，少著水，柴頭罨煙焰不起。待他自熟莫催他，火候足時他自美。黃州好豬肉，價賤如泥土。貴者不肯吃，貧者不解煮。早晨起來打兩碗，飽得自家君莫管。｣曾經是愛吃鬼的琹涵喜吃筍，「可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。｣在野外飲茶進餐，爽口的香茶配上春蔬，彷彿世間的離合悲歡逐漸淡遠，更覺「人間有味是清歡」的美好。琹涵說：「東坡擅於以曲筆直抒胸臆，『也無風雨也無晴』裡，有對生命的徹悟和智慧。在我們的一生中，誰又能逃躲得了風雨的侵襲呢？唯有面對，以勇氣相迎，這樣的從容樂觀，所有的困頓苦楚才得以平安涉渡。｣大江東去浪淘盡千古風流人物，琹涵以輕鬆溫馨的筆調，梳理出如何將顛跛行路活成清風朗月的一生。即使是在落拓裡，東坡不怨天尤人，也不懷憂喪志，文字貼近所有受苦的心靈，在悲憫中另有一種溫暖。多麼瀟灑的身影啊，透過文字我們陪他同行，也分享了人世的憂歡悲喜。★為什麼要讀蘇東坡的詩詞？蘇東坡的詩文辭賦無一不精，多麼讓人嘆服，且書法的成就非凡，而繪畫也自成一格，甚至連飲食烹調也別有創意，還懂中醫……這麼一個天才，而且多才多藝，簡直令人目不暇給。我們不得不承認，他是天縱英才，中華文化因著他更加閃耀著燦爛的光芒和繽紛的顏彩。有人愛他的詩詞佳構，有時溫柔婉約有時氣勢磅礴，在在讓人擊節嘆賞。有人仰慕他的行事作風，不論對妻妾都誠意相待，其至情至性少人能及。也有人為他民胞物與的情懷而深深感動，即使自己被一貶再貶，流落到更荒涼僻遠的所在，但他仍時時以天下蒼生為念，處處為他們興利除弊，多有教導，爭取建設，務求能改善百姓的生活。也有人喜歡他的曠達自適，不論身處的環境如何惡劣，都能達觀看待，不被局限所苦，他的心仍能自由的飛翔。也有人喜愛他對佛法的鑽研，以及處處展現的機鋒，多麼引人入勝啊……我喜歡他這個人，天真有趣，也滿肚皮的不合時宜。他做自己認為對的事，雖千萬人而勇往直前，這也是他一生仕途多舛的主因。不隨波逐流，不譁眾取寵，也許他沒有太顯赫的功名，但百姓愛他，世人親近他。尤其，千百年之後，他的詩名不朽，一代又一代的人以能讀他的傑作為榮。★每天一首蘇東坡的詩詞，忘卻世間煩憂〈春宵〉春宵一刻值千金，花有清香月有陰。歌館樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉。〈定風波〉莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生。料峭春寒吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。〈臨江仙〉夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。家童鼻息已雷鳴；敲門都不應，倚杖聽江聲。長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平；小舟從此逝，江海寄餘生。
【電子書】夢遊的犀牛
生命究竟是一趟旅行，或是一場夢境？當我們總是在路上，我們是走入另一個世界，還是返回了自己的心？——詩人作家林禹瑄首部散文集——｜詩人吳俞萱，東海大學中國文學系助理教授李時雍——專文推薦｜而公寓外的車輪仍在前進，擦過軌道發出空洞的聲響，要我搖搖晃晃地做夢，有時就回到了萬里之外的床上，想起豐原一類的地方，想起二伯像一團巨大的黑影摔出公寓窄小的門，然後想起他已經在十多年前的某個夜晚一個人死在豐原的鐵軌上，沒有人能知道是不是意外。是那樣通過層層電話和言語傳遞、突如其來又帶著時差的死，因為安靜而顯得殘酷、冷峻，令我在漆黑的房間裡縮起了身體，彷彿是我正躺在冰冷的軌道上，等待列車從遙遠的地方靠近。地面開始震動的時候，有什麼銳利而堅實的東西一把匕首一樣溫柔地抵著我的背脊，像在說該走了，又像要說不要害怕。是犀牛。——〈夢遊的犀牛〉 在〈機場〉裡，她寫：「齊克果說自由像一個深淵」，是故，她的心情成了她筆下的文字「凝視深淵使人暈眩，而暈眩是一場藥癮，拽著我在接下來幾年遊蕩過一個又一個機場……」她又寫道：「第一次聽到巴布狄倫的那首歌正是十八歲在加州的那年暑假，我英語不好，整首歌只聽懂了『像一顆滾動的石頭』。一直到幾年之後才明白過來，在那句之前他唱的是『獨自一人，沒有回家的方向，無人知曉』……那時我可能以為滾動指的是自由。」 當我們一直在路上，我們是走入另一個世界，還是終究返回了自己的心？生命若是流動的饗宴，為何，有時像停滯的死水？她彷彿在那裡，又不在那裡。在〈廢墟〉，談起對廢墟的迷戀，她形容離開廢墟之後，回到日常生活的自己：「……在乾淨齊整的實驗室裡又成了一個前途光明的人，每天努力打亮一副又一副假牙，經常感覺被柔軟刷毛來回碾壓的是自己。」「我其實只想要那些刮痕和糙面都留在那裡……完美讓我疲憊，圓滿使我不安，我只要所有的疤痕、斷片、傾頹、衰敗、殘缺，都保有原本的形狀放心地哀傷。」而在所有的不安和哀傷背後，詩人以雪亮的雙眼梭巡世界。〈在遠方〉，她說：「所有人都走遠之後，我所在的地方就成了遠方。」偶爾，亦有對生之熱情燃燒的喟歎。如〈頂樓〉之中，看著法國高空走索人的記錄片，她寫到看見走索人追尋生命熱情時眼裡閃爍的光：「我懂他，我懂……」只是，「欲望慢慢朽慢慢凋零，日子這樣淡薄人這樣老，夢做得太久一覺醒來卻是什麼都不想掙了……於是像分手隔天晨起刷牙時不意瞥見眼角淚痕，極偶爾的時候也才這樣想起來，啊原來自己是燃燒過的人。」叩問歲月，叩問人生，是這樣帶著哀愁，卻又優美的文字，悄悄擊中了我們的心。人在異鄉，記憶卻留了在島嶼，作家筆下種種思緒無不纏繞著家鄉的意象。〈夢遊的犀牛〉訴說生活的艱難，憶起的是親人的逝去。在〈不存在的抽屜〉則寫道，異國廢墟裡的書桌抽屜同樣讓她想起青春期的歲月：誰不是隨身帶著一個抽屜？除了心理和夢境的不斷跨越，林禹瑄在地理上也不斷跨越邊界，看見許多更遠更寬廣的風景，以文字刻劃出不同的縱深和視野。她以透明幽微的文字，為我們拂去人生一陣又一陣的迷霧。文字清麗，心思細致，如同月光在湖面閃動的粼粼光影。生活從來不是一件容易的事，或許我們的人生就是不斷地從山裡來，往山裡去，而最終，就像〈山牢〉裡林禹瑄所寫的：「山沒有回答。我又揹起沉重的牢，下山，去了更遠的地方。」又或者，如〈瑪德蓮〉所說——「瑪德蓮來或不來？那是明天的事。」&
【電子書】爸話西遊：講故事給女兒聽很幸福
因為有愛，說給你聽。 小猴子，你知道嗎？ ★蔡詩萍最動之以情、待之以溫柔的書寫，獻給所有父母以及幸福的寶貝們 ★宇文正（作家） 吳家德（作家、NU PASTA總經理） 林書煒（POP Radio台長、主持人） 洪瀞（作家、教授、雙寶爸） 郝譽翔(作家、國立臺北教育大學語文與創作學系教授) 許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長） 黃庭鈺（作家、國立新竹女子高級中學教師） 盧建彰（作家） 劉冠吟（未來親子品牌長） 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人) 羅智成（詩人） 感動推薦（依姓名筆畫排序） 每個孩子都是孫悟空，我們自己小時候，也曾是。 帶著孩子讀《西遊記》， 讀的，是一個比一個更精采的成長故事。 孫悟空、唐三藏、豬八戒、沙悟淨……《西遊記》的故事，你我都讀過，那些鑽天入地的神話故事，我們什麼時候不再相信了呢？因為有愛，蔡詩萍從《西遊記》原著擷取、適當改編，說給年幼的、如一隻小猴子般的女兒聽。 每一個聽、說故事的夜晚，比手畫腳、擠眉弄眼，都是最溫柔的拉鋸，隨劇情跌宕起伏、悲喜笑泣，那是妖魔鬼怪的表象之下，對人間劇場的種種感動。孩子義無反顧地相信所有的故事，正如同父母義無反顧地疼愛孩子，那當下的所有停格，那心裡仍藏著的被壓抑的孩子氣，都在彼此的心中與記憶中，如夢如畫。 「翻著舊稿，眼眶泛著淚，天啊，我翻著的，不就是女兒已然不再回頭的童年，我那不再回頭的初為老爸的興奮！回不去了，回不去了，然而，有一種愛，還好，有一種愛。記錄在我留下的文字裡，記錄在女兒說她還記得的小腦袋瓜子裡，記錄在我這個雙魚座動輒感傷的記憶裡。」—蔡詩萍 ■《西遊記》就是一本成長啟蒙小說： 孩子的天真無邪，終將要在學得一身本事的條件下，逐漸地被改變，被壓抑。我們望著孩子的可愛，卻又憂心他們在長大的起跑線上輸給人家。每個父母，在為孩子命名之際，哪個不充滿矛盾的愛與期待？ ■為了兒女，父母都當了那支如意金箍棒，能屈能伸： 我希望你會明白，真實人生是不會擁有如意金箍棒的。但，你的爸媽，何嘗不就是你的如意金箍棒！我們可以為你能屈能伸，為你應付迎向人生初期所遭遇到的諸多問題。 ■每個有本領的孩子，都該有一點點「壞壞」的天性： 「以壞制壞」似乎是唯一解答。這裡所謂「壞」，並非邪惡、卑鄙無恥的壞，而是指人生經歷的曲折，因而培養出的「體制外」的思維與能力。 ■虛實穿插、真假相連，我愛你才編了那麼多故事： 有真有假，虛實穿插，為了要吸引你，睜大眼睛，望著我，愛你無限大的老爸，我卯足全力，講故事！唯有，愛你這件事，天下無雙，是真的。 ■唐三藏「收服」孫悟空，不就是我們一路摸索「教養」孩子的隱喻： 孫悟空並非沒有慧根。他也知道，自己野性十足，需要教化。但，年少輕狂，總是難以克制情緒……像不像，我們自己年少的某些心路歷程？像不像，我們的孩子，在人生的某些階段，外表酷酷，其實內心脆弱，令人火大又讓人心疼的樣子呢？ ■西行取經的路上，是打怪降魔難？還是克服心魔難？你說呢： 妖怪威脅不好解決，還是魔由心生不易對付呢？這是千古以來，人所面對的難題。外在的挑戰、內在的陰暗，每個人都有自己迎戰外在時，先要理解的內在虛實…… 更多精采西遊記故事以及親子互動，都在《爸話西遊》中！
【電子書】我愛過的八○年代
回望不是為了懷舊，而是唯恐遺忘。&林文義一生擁抱文學，以創作專志，憑藉博覽閱讀、感知文學魅力，深切貼近詭譎多變的社會現實，其散文書寫著作等身，獲金鼎獎、金典獎，吳三連文學獎等，更獲選為「當代台灣十大散文家」。近三年，他提筆回顧彼時風起雲湧的年代，記下多年來的寫作心路及師友交誼往來，理想與幻滅、懺情與救贖，描繪出一幅幅生動鮮活的思想轉折。&特別收錄：1984〈哪吒鬧東海〉漫畫
【電子書】我愛過的八○年代
回望不是為了懷舊，而是唯恐遺忘。&林文義一生擁抱文學，以創作專志，憑藉博覽閱讀、感知文學魅力，深切貼近詭譎多變的社會現實，其散文書寫著作等身，獲金鼎獎、金典獎，吳三連文學獎等，更獲選為「當代台灣十大散文家」。近三年，他提筆回顧彼時風起雲湧的年代，記下多年來的寫作心路及師友交誼往來，理想與幻滅、懺情與救贖，描繪出一幅幅生動鮮活的思想轉折。&特別收錄：1984〈哪吒鬧東海〉漫畫
【電子書】練習在一起
最柔軟也最不一樣的謎卡！謎卡作品第5號！「真正成為一位母親後我才知道，母親是我新收到的角色卡。我已經闖關過的其他領域，也不會因此而消失。」 預期之外的懷孕，忐忑不安的孕期與跨國搬家、移居荷蘭，謎卡在二十九歲這一年迎來了最大的身分轉換。 從懷孕六周到西米露六個月大，一家三口的生活像跳探戈，雖然偶爾不免踩到對方的腳，默契也愈來愈好。 她提筆寫下一封又一封信，既寫給兒子，也寫給自己；她與過往對話，也向未來期許。 練習著，在一起。
【電子書】練習在一起
最柔軟也最不一樣的謎卡！謎卡作品第5號！「真正成為一位母親後我才知道，母親是我新收到的角色卡。我已經闖關過的其他領域，也不會因此而消失。」 預期之外的懷孕，忐忑不安的孕期與跨國搬家、移居荷蘭，謎卡在二十九歲這一年迎來了最大的身分轉換。 從懷孕六周到西米露六個月大，一家三口的生活像跳探戈，雖然偶爾不免踩到對方的腳，默契也愈來愈好。 她提筆寫下一封又一封信，既寫給兒子，也寫給自己；她與過往對話，也向未來期許。 練習著，在一起。
【電子書】地下室錄音
「沒有人能真正把雨的聲音研究徹底」陳柏煜 × 郭鑒予40篇短文 × 40張圖像分享眼睛，共用耳朵「消失的東西總比它原有的維度再多一個維度」一天讀一頁，九分鐘聽一頁，半年撫摸一頁，三秒逃離一頁⋯⋯你，不只是讀者，也是文字和圖像的DJ！隨手重疊 自由搭配無聲電影配樂 紙上ASMR組裝屬於你的地下室吳睿哲、陳飛豪 專序導讀川貝母、王榆鈞、阿尼默、孫梓評、焦元溥、陳育虹、陳昭淵、騷夏 同聲跨界推薦聲音在記憶裡下了錨，柏煜在書中錄下尋常但別具意義的瞬間，特別喜歡突然詩化的句子，隱喻像煙火短而絢麗。鑒予的圖像則是穿透記憶前的膜，是守護影像的純粹性，也保留了聲音自由幻化的空間。 ──川貝母對於兩位作者追求的藝術感到敬佩。始於鐘聲，經歷防盜鈴、搖籃曲、空襲、空襲爆炸……終於剪與紙的摩擦，各種聲響譜成一首歌。耳朵是唯一不能關閉的五官，聽不聽由不得你，但可以降噪，因為音符必定與人有關，也只有人類才能製造出來，樂音或噪音，自我碎語及他者耳語，無論傳來的是什麼，必定有感動存在。 ──阿尼默採集日常的雜訊、取樣滾動的記憶，以文字和圖像對拍，戴上耳機刷碟混音，讓人忍不住一再循環播放，無限翻玩的實驗音樂。 ──陳昭淵詩可以畫，又可以有聲音，是走在很前面的事情嗎？有了畫面和聲音，究竟會讓詩更模糊，還是更清楚呢？我想到遙遠的中文系古典詩課堂上「詩必有具眼，亦必有具耳」的定義，《地下室錄音》看似充分利用詩的現代性，但卻也具備古典的節制與對稱。喜歡看他研究雨，喜歡看他穿越雨的縫隙，喜歡這次他紀錄曾經來過的痕跡。 ──騷夏陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。這間地下室收錄了四十則「錄音」，每則錄音的文字包含兩個段落，各自保管一種聲音。每則錄音也對應一幅畫，負責「畫聲音」的郭鑒予，將文字如何留聲的實驗，延伸至視覺藝術的領域。有些篇章文字先完成，再根據文字發想圖像；有些篇章則嘗試攻守交換，轉由視覺先行，文字接力創作。用畫家郭鑒予的話說，就像在玩「傳話遊戲」，兩人越玩越認真，最終完成了一部「等待讀者共同完成」的作品。四十則錄音如唱片、如相冊、如等待讀者的聲音檔案，散裝於盒內。讀者可以依照兩位錄音師的排序閱讀，也可以自由隨機播放，感受跌宕起伏的聲景。甚至只讀文字如捧讀掌中小說，或是盡情沉浸圖像中，感受它們引發的感官聯想。交錯觀看、聆聽這批「錄音」，讀者如同文字、圖像、聲音、記憶的混音師。在生成式藝術的時代，此類的創作與閱讀，不也是與AI詠唱的對話與回聲？《地下室錄音》寫聲音，延伸聲音的銘刻、複製與交換關係，以及如何以文學方法「記錄」聲音。他們採樣於日常，幻化爲劇場，插畫家吳睿哲認為，雙人來回擊球之樂趣在於「變形」；兼具藝術家與藝評家身分的陳飛豪，則讀出其中對「空白」的呼喚與回聲。書中是這麼說的：「我們唯一能記錄的，只有捏碎它們之後，發出的聲音。」
【電子書】地下室錄音
「沒有人能真正把雨的聲音研究徹底」陳柏煜 × 郭鑒予40篇短文 × 40張圖像分享眼睛，共用耳朵「消失的東西總比它原有的維度再多一個維度」一天讀一頁，九分鐘聽一頁，半年撫摸一頁，三秒逃離一頁⋯⋯你，不只是讀者，也是文字和圖像的DJ！隨手重疊 自由搭配無聲電影配樂 紙上ASMR組裝屬於你的地下室吳睿哲、陳飛豪 專序導讀川貝母、王榆鈞、阿尼默、孫梓評、焦元溥、陳育虹、陳昭淵、騷夏 同聲跨界推薦聲音在記憶裡下了錨，柏煜在書中錄下尋常但別具意義的瞬間，特別喜歡突然詩化的句子，隱喻像煙火短而絢麗。鑒予的圖像則是穿透記憶前的膜，是守護影像的純粹性，也保留了聲音自由幻化的空間。 ──川貝母對於兩位作者追求的藝術感到敬佩。始於鐘聲，經歷防盜鈴、搖籃曲、空襲、空襲爆炸……終於剪與紙的摩擦，各種聲響譜成一首歌。耳朵是唯一不能關閉的五官，聽不聽由不得你，但可以降噪，因為音符必定與人有關，也只有人類才能製造出來，樂音或噪音，自我碎語及他者耳語，無論傳來的是什麼，必定有感動存在。 ──阿尼默採集日常的雜訊、取樣滾動的記憶，以文字和圖像對拍，戴上耳機刷碟混音，讓人忍不住一再循環播放，無限翻玩的實驗音樂。 ──陳昭淵詩可以畫，又可以有聲音，是走在很前面的事情嗎？有了畫面和聲音，究竟會讓詩更模糊，還是更清楚呢？我想到遙遠的中文系古典詩課堂上「詩必有具眼，亦必有具耳」的定義，《地下室錄音》看似充分利用詩的現代性，但卻也具備古典的節制與對稱。喜歡看他研究雨，喜歡看他穿越雨的縫隙，喜歡這次他紀錄曾經來過的痕跡。 ──騷夏陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。這間地下室收錄了四十則「錄音」，每則錄音的文字包含兩個段落，各自保管一種聲音。每則錄音也對應一幅畫，負責「畫聲音」的郭鑒予，將文字如何留聲的實驗，延伸至視覺藝術的領域。有些篇章文字先完成，再根據文字發想圖像；有些篇章則嘗試攻守交換，轉由視覺先行，文字接力創作。用畫家郭鑒予的話說，就像在玩「傳話遊戲」，兩人越玩越認真，最終完成了一部「等待讀者共同完成」的作品。四十則錄音如唱片、如相冊、如等待讀者的聲音檔案，散裝於盒內。讀者可以依照兩位錄音師的排序閱讀，也可以自由隨機播放，感受跌宕起伏的聲景。甚至只讀文字如捧讀掌中小說，或是盡情沉浸圖像中，感受它們引發的感官聯想。交錯觀看、聆聽這批「錄音」，讀者如同文字、圖像、聲音、記憶的混音師。在生成式藝術的時代，此類的創作與閱讀，不也是與AI詠唱的對話與回聲？《地下室錄音》寫聲音，延伸聲音的銘刻、複製與交換關係，以及如何以文學方法「記錄」聲音。他們採樣於日常，幻化爲劇場，插畫家吳睿哲認為，雙人來回擊球之樂趣在於「變形」；兼具藝術家與藝評家身分的陳飛豪，則讀出其中對「空白」的呼喚與回聲。書中是這麼說的：「我們唯一能記錄的，只有捏碎它們之後，發出的聲音。」
【電子書】注視—都蘭野書
都蘭山中，太平洋畔 身體力行的田野文字 讓你對純真嚮往，對脆弱不安 從此學會了「注視」…… 在一個最平凡、最細微、最接近野草泥土的地方， 我終於看見了紅狐狸的眼睛， 那神采， 於「木漏」光影中驀然出現…… 離開城市，到沒有房子、沒有車聲、甚至沒有人的語言的地方， 想讓光著的臂膀直接曬到熾熱的太陽， 想讓腳板踩在柔軟濕潤、土味瀰漫的爛泥巴上， 想讓耳朵聽見夜鳥的呼叫， 想讓眼睛注視一片葉子、葉片上的梗、梗上的一隻螳螂、螳螂腿上一根一根的刺…… 想知道，不以「人」為中心的世界可能長得怎樣？ 想發現，自己跟這顆星球上不懂人語的，譬如氣候、海水、泥土、風和樹，蟬和蜜蜂，關係是什麼？ 把自我變小、放空，謙卑而真誠地深深注視，找回五歲的「天真驚喜」能力，就會發現，尋常生活中，處處是秘密，日日是奇蹟，生命的美麗，只能說：不可思議。 ● 「整個海岸山脈都是野豬的家，從山這邊到山那邊，就是在他自己家裡走來走去。我跟你說，山是野豬的家，是你把你的水管放到人家家裡去了啦……」 「我被蜂螫了。能怪他嗎？……我的拇指蓋住了洞口，遮住了他的光。如果我是他，出口突然被什麼龐然大物堵住，一片漆黑，也一定拿刀去砍吧？」 「我只是湊巧走過池塘，看見蛇在午餐，那麼，為什麼我會在一看到她的當下，反射動作就是要立刻把她除去？我為什麼不讓她在那陽光下、池塘邊，從容地用餐，自在地走開？」 「讓我這『雞農』告訴你，雞有多可愛。他們可以『人臉辨識』到一百個人。芝麻她們當然尤其認得我，當我出現時，她們從遠方用『拔腿飛奔』的姿勢連飛帶跑趕過來，像孩子一樣圍繞在我身旁，抬頭期待地看著我。」 ● 龍應台的山林野居，透過「注視」，將自然與人緊密聯繫，並從中挖掘出更深層的思考，從山林美好到荒野滅絕，從生命的脆弱到一草一木、一蟲一獸的神奇，無不揭示對生活以及存在的深刻扣問。 本書特色 ★特別收錄作者七幅手繪插圖、手寫筆記，大山大海大景，圖文並茂，呈現都蘭野書的完整豐富樣貌。
【電子書】記事與隨想
文學的真與善，藝術的美，值得一生追求，當人決定將一生的憂與樂都置於此時，其他都不重要了。寫作之途孤涼，清末詩人陳衍說過：「詩者，荒寒之路」，不只詩，所有文學都一樣。而同時，智慧也產生於孤獨，這時有人跟你同聲相應，就特別值得珍惜。我的一生經歷過不少困境，還好這世界有文學，讓人在混亂中有一點沉思的空間，也讓人現實之外有點幻想可尋。───周志文我讀周志文的散文，總是感應一種珍貴的詩意，金風徐來，秋林之美。愛看時光倒影的人，不免獨登歷史的樓臺，喚醒蟄伏的傷懷，卻偏偏能夠觸及帶著詩意的哲思。雖說此調深奧幽玄，今人多不彈，但知味者自能賞識弦上的風流與韻味。───唐捐澗戶寂無人，紛紛開且落，落到無人處或落到有人處都沒什麼兩樣，八十歲自帶一種任性超然的氣場。周志文散文心心念念的一點戲謔，萬般深沉，是悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時，也是麥田光影，金黃裡掩映的死亡，是絕望，也是新生。─── 張瑞芬
【電子書】注視：都蘭野書
都蘭山中，太平洋畔 身體力行的田野文字 讓你對純真嚮往，對脆弱不安 從此學會了「注視」…… 在一個最平凡、最細微、最接近野草泥土的地方， 我終於看見了紅狐狸的眼睛， 那神采， 於「木漏」光影中驀然出現…… 離開城市，到沒有房子、沒有車聲、甚至沒有人的語言的地方， 想讓光著的臂膀直接曬到熾熱的太陽， 想讓腳板踩在柔軟濕潤、土味瀰漫的爛泥巴上， 想讓耳朵聽見夜鳥的呼叫， 想讓眼睛注視一片葉子、葉片上的梗、梗上的一隻螳螂、螳螂腿上一根一根的刺…… 想知道，不以「人」為中心的世界可能長得怎樣？ 想發現，自己跟這顆星球上不懂人語的，譬如氣候、海水、泥土、風和樹，蟬和蜜蜂，關係是什麼？ 把自我變小、放空，謙卑而真誠地深深注視，找回五歲的「天真驚喜」能力，就會發現，尋常生活中，處處是秘密，日日是奇蹟，生命的美麗，只能說：不可思議。 ● 「整個海岸山脈都是野豬的家，從山這邊到山那邊，就是在他自己家裡走來走去。我跟你說，山是野豬的家，是你把你的水管放到人家家裡去了啦……」 「我被蜂螫了。能怪他嗎？……我的拇指蓋住了洞口，遮住了他的光。如果我是他，出口突然被什麼龐然大物堵住，一片漆黑，也一定拿刀去砍吧？」 「我只是湊巧走過池塘，看見蛇在午餐，那麼，為什麼我會在一看到她的當下，反射動作就是要立刻把她除去？我為什麼不讓她在那陽光下、池塘邊，從容地用餐，自在地走開？」 「讓我這『雞農』告訴你，雞有多可愛。他們可以『人臉辨識』到一百個人。芝麻她們當然尤其認得我，當我出現時，她們從遠方用『拔腿飛奔』的姿勢連飛帶跑趕過來，像孩子一樣圍繞在我身旁，抬頭期待地看著我。」 ● 龍應台的山林野居，透過「注視」，將自然與人緊密聯繫，並從中挖掘出更深層的思考，從山林美好到荒野滅絕，從生命的脆弱到一草一木、一蟲一獸的神奇，無不揭示對生活以及存在的深刻扣問。 本書特色 ★特別收錄作者七幅手繪插圖、手寫筆記，大山大海大景，圖文並茂，呈現都蘭野書的完整豐富樣貌。
【電子書】給台灣的情書
願我們都能傾聽內心的聲音、試著理解他人，做出盡量善良、溫柔的決定。或許，我是說或許，越為人家著想，人家就越為我們想。給台灣的情書：在夕陽下看到黃昏市場大哥大姐準備開店的樣子時、在充滿木頭香味的古蹟裡看書時、在路上被第五百次問路時、或在便利商店取貨付款時，我生活中有無數個這種小小的奇蹟時刻，每一個時刻都讓我全身充滿「這就是台灣啊，太幸福了」的感覺。世界不夠好，但我們可以變好：大家捐錢是為了什麼？為了積陰德祈福、節稅、求得好名聲，還是為了心中理想世界的樣子？真要說的話，我可能比較接近最後一項。試成美麗的街景：一直以來只穿黑、白、灰、藍的我，那天在服飾店也挑了粉綠色的長褲。每次都試一點不同的，慢慢找到自己適合的，或許有天，我也會是美麗街景的一部分。終點前的回眸：工作花掉我們這麼多時間、職涯又這麼長，你想要怎麼被記得呢？願我們從終點回眸時，即使有憾、也都無悔。香香的對抗世界：走出球場的時候，我滿心感謝，感覺對這個世界依然可以有所期待。第二天開始，我噴上喜歡的香水、繼續做我覺得對的事，然後笑笑的，畢竟 there's no crying in baseball（棒球裡沒有眼淚）。希望這本書是像彩虹一樣的橋，讓異國的人們來這片土地看看；也希望很久很久以後，我們仍然可以這樣自由的寫著我們熱愛的家。 「有人說自由像空氣，平常沒感覺、沒有就知道有多痛苦；我覺得安全也是，去到美國的我，覺得像在習慣阿爾卑斯山上純淨空氣的人來到工業城，一直咳嗽才知道空氣品質也是有分的。謝謝守護台灣的人們，你們一直背著我們，卻從未嫌我們重。」——張瀞仁Jill專文推薦曾文誠（資深球評）近藤弥生子 Yaeko Kondo（編輯、紀實文學作家）溫暖推薦野島剛（資深媒體人／作家）楊双子（小說家）郭怡慧 Michelle Kuo（政大創新國際學院客座副教授，《陪你讀下去》作者）我們或許可以和Jill一樣，學著看看台灣的美、學著看看身邊事物的好，也或者靜下心來回想有什麼是你在乎的，可以永遠珍藏在心裡的記憶，試者也寫封「情書」吧，不論要給誰都是很棒的！——曾文誠 Jill曾形容我「像一扇能看讓日本與台灣互相看見的窗戶」，對我來說，她也是一樣。 像Jill這樣，在台灣，大家能用我沒有的視角看待世界各種事物，總是動搖我的價值觀，幫助我解開在日本成長過程中不知不覺中被束縛的「必須如此」的枷鎖。這種解放的喜悅是無可取代的。——近藤弥生子
【電子書】給台灣的情書
願我們都能傾聽內心的聲音、試著理解他人，做出盡量善良、溫柔的決定。或許，我是說或許，越為人家著想，人家就越為我們想。給台灣的情書：在夕陽下看到黃昏市場大哥大姐準備開店的樣子時、在充滿木頭香味的古蹟裡看書時、在路上被第五百次問路時、或在便利商店取貨付款時，我生活中有無數個這種小小的奇蹟時刻，每一個時刻都讓我全身充滿「這就是台灣啊，太幸福了」的感覺。世界不夠好，但我們可以變好：大家捐錢是為了什麼？為了積陰德祈福、節稅、求得好名聲，還是為了心中理想世界的樣子？真要說的話，我可能比較接近最後一項。試成美麗的街景：一直以來只穿黑、白、灰、藍的我，那天在服飾店也挑了粉綠色的長褲。每次都試一點不同的，慢慢找到自己適合的，或許有天，我也會是美麗街景的一部分。終點前的回眸：工作花掉我們這麼多時間、職涯又這麼長，你想要怎麼被記得呢？願我們從終點回眸時，即使有憾、也都無悔。香香的對抗世界：走出球場的時候，我滿心感謝，感覺對這個世界依然可以有所期待。第二天開始，我噴上喜歡的香水、繼續做我覺得對的事，然後笑笑的，畢竟 there's no crying in baseball（棒球裡沒有眼淚）。希望這本書是像彩虹一樣的橋，讓異國的人們來這片土地看看；也希望很久很久以後，我們仍然可以這樣自由的寫著我們熱愛的家。 「有人說自由像空氣，平常沒感覺、沒有就知道有多痛苦；我覺得安全也是，去到美國的我，覺得像在習慣阿爾卑斯山上純淨空氣的人來到工業城，一直咳嗽才知道空氣品質也是有分的。謝謝守護台灣的人們，你們一直背著我們，卻從未嫌我們重。」——張瀞仁Jill專文推薦曾文誠（資深球評）近藤弥生子 Yaeko Kondo（編輯、紀實文學作家）溫暖推薦野島剛（資深媒體人／作家）楊双子（小說家）郭怡慧 Michelle Kuo（政大創新國際學院客座副教授，《陪你讀下去》作者）我們或許可以和Jill一樣，學著看看台灣的美、學著看看身邊事物的好，也或者靜下心來回想有什麼是你在乎的，可以永遠珍藏在心裡的記憶，試者也寫封「情書」吧，不論要給誰都是很棒的！——曾文誠 Jill曾形容我「像一扇能看讓日本與台灣互相看見的窗戶」，對我來說，她也是一樣。 像Jill這樣，在台灣，大家能用我沒有的視角看待世界各種事物，總是動搖我的價值觀，幫助我解開在日本成長過程中不知不覺中被束縛的「必須如此」的枷鎖。這種解放的喜悅是無可取代的。——近藤弥生子
【電子書】記事與隨想
文學的真與善，藝術的美，值得一生追求，當人決定將一生的憂與樂都置於此時，其他都不重要了。寫作之途孤涼，清末詩人陳衍說過：「詩者，荒寒之路」，不只詩，所有文學都一樣。而同時，智慧也產生於孤獨，這時有人跟你同聲相應，就特別值得珍惜。我的一生經歷過不少困境，還好這世界有文學，讓人在混亂中有一點沉思的空間，也讓人現實之外有點幻想可尋。───周志文我讀周志文的散文，總是感應一種珍貴的詩意，金風徐來，秋林之美。愛看時光倒影的人，不免獨登歷史的樓臺，喚醒蟄伏的傷懷，卻偏偏能夠觸及帶著詩意的哲思。雖說此調深奧幽玄，今人多不彈，但知味者自能賞識弦上的風流與韻味。───唐捐澗戶寂無人，紛紛開且落，落到無人處或落到有人處都沒什麼兩樣，八十歲自帶一種任性超然的氣場。周志文散文心心念念的一點戲謔，萬般深沉，是悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時，也是麥田光影，金黃裡掩映的死亡，是絕望，也是新生。─── 張瑞芬
【電子書】多謝款待
張曼娟2024全新創作當那些微小的哀傷和快樂，都成為記憶的滋味。想起那些為我料理的人；享用我的料理的人；和我一起尋訪美食的人，此時此刻，我只想說：多謝款待。▍因為我曾經被世界款待，▍也想好好的款待這個世界，▍這就是我存在的證明。料理真的是不會辜負人的。在這荒涼而詭譎多變的人世，只要有新鮮的食材，適當的調味，足夠的火候，就能烹煮出好吃的料理。投入的時間與心力，絕不會白費的。當我沮喪到不知道該相信什麼的時候，我相信料理。──張曼娟飲食是寫給記憶的歌。歲月中丟失的滋味，往後只能在心裡反覆播放。當回憶的煙火氣蒸騰，如此色香味俱全、喜怒哀樂交織。舉箸吃下這一道料理的我們，終於能邁步迎接下一道難關，並不忘向那些曾經的愛與被愛，合掌說聲：多謝款待。ღ 為所愛的人入廚，美味與傷逝之書「原本希望這本飲食散文能寫得輕鬆諧趣些，因為日常生活中的我，就是這樣的狀態，等到書稿集結完成，才發現這是一本美味與傷逝之書。真實的人生也是這樣的，我們無法逃避失落的必然來臨，也不要放棄每一次可以追尋的幸福。」──張曼娟ღ 時間的久釀，釀出懷舊又念新的張曼娟二十年後再寫飲食散文，嘗到更多的是歲月的滋味。再次，她記吃食，卻不僅止於口腹──是往事、回憶、深愛的人，飽足了每一段人生。她還是愛吃也會吃，只是許多食物有了新意義，個中滋味只有自己明白；她還是愛寫也會寫，只是在靈動的文筆中，多了歷經世事的沉澱。ღ 20篇「寄情於食」的飲食散文──一切所謂的尋常，從來都不是尋常的。母親不再進廚房已經七年多了，許多往事也都不記得了。所幸我還記得，廚房裡的鍋鏟聲響與飯菜香，回憶起來都那麼奇幻綺麗，如同海上琉璃光。──〈海上琉璃光〉和熟悉與喜歡的朋友一起吃火鍋，是有意義的。一起吃火鍋的人，在歲月中做出篩選。不知道未來的某一天，當我也成了認知症患者，會不會有曾經一起吃火鍋的朋友，溫柔的告訴我，屬於我的火鍋美善戒律？──〈火鍋的美善戒律〉我雙手捧著一碗白米飯，舉到額頭，嘴裡說著：「爸爸，吃飯了。」雙手一抖，差點拿不住飯碗。未來的某一天，我和爸爸還會再相遇的吧。他能做好吃的東西，我能品味出好滋味，我們倆是一樣的。饞。──〈爸爸，吃飯了〉「張作，今天要什麼？」每當我在他的攤子前出現，他就這樣問我。彷彿在我們面前的不是豬的各個部位，而是大千世界的各種需求與願望，他就是個法力無邊的主宰者，只要我說得出，就能求得到。──〈張作，今天要什麼〉&ღ 典藏版書封設計熱氣蒸騰的鍋，溢出的是食指大動的香和暖人心脾的情。舀一匙回憶入口，合掌說聲：「多謝款待」。選用手感與溫度兼具的錦紋紙和低調簡奢的霧金燙印，讓整體呈現溫潤與典雅的質感。
【電子書】黃魚聽雷【20週年全新插畫增訂版】
張曼娟 最有滋味的散文， 以時光熬煮的飲食人生。 當我們舉起筷子， 就該忘記一切憂傷和煩惱， 向美味致敬，向生命致敬。 ▍我重新回到童蒙，回到少女， ▍回到初初成年，回到歲月任何一個發光點。 ▍那些食物永遠在等待著我， ▍它們一直在等待著，從來沒有改變。 我其實明白，我一向明白，所有的美味和遇合，都將消逝。 但是，黃魚聽雷，深深入海， 海面上的陽光與雲影，鳥飛和魚躍，都將是永恆的瑰麗記憶。 因此，當我們喜愛的食物放在面前， 當我們舉起筷子，就該忘記一切憂傷和煩惱， 向美味致敬，向生命致敬。 ──張曼娟 飲食是寫給時間的詩。 就像海裡的黃魚聽過了雷聲，縱身沉入深深海底； 我們嘗過了人生不同時節的煙火， 因而甘願走向下一道未知的餐點或考驗， 輕輕拾起刀叉碗筷，繼續享用舌尖觸著滋味的剎那，愉悅苦澀酸甜。 ღ 為所愛的人記錄，美味與成長之書 「這是我的第一本飲食書寫，沒有什麼珍奇的食材與特殊的豪華饗宴，只是再樸實不過的，用飲食記錄了自己的成長。當一切都已改變，才真切明白，原來，當時的我所擁有的，是那樣美好的生活。」──張曼娟 ღ 好吃又好看的散文就要像這樣 作家孫梓評談張曼娟：「菜單翻開，我們總是先觀望她想點用的食物，如果不想出錯，最好跟著點一式一樣的餐點。」揀選文字的字句音韻、挑剔故事的敘述情節，正是她看待飲食口味的執著。書寫食物之外，更多的是難忘的回憶、深愛的人…… ღ 43篇「唇齒留香」的飲食散文── 我喜歡半生熟的荷包蛋，蛋白邊緣最好還有一點焦脆，淋幾滴醬油，配全麥吐司麵包吃。用烤過的麵包蘸著蛋汁吃，然後再將凝固的部分切成小片，細細吃盡，可以抵得過一個甜蜜的親吻。──〈敲開一隻蛋〉 餃子上桌了，我有點錯愕，這……是餃子，不是水煮包子吧？它們的個頭還真大，皮尤其厚，內餡粗糙，我用了好多醬油、醋和辣椒醬，勉強啃完五個，已經棄械投降，誰要再逼我吃完，我鐵定和他翻臉。──〈張家小館餃子兵〉 「那有什麼好吃？你們家就愛吃鼻涕餛飩。」忙碌地招呼大家吃餛飩的父母親，彷彿完全沒聽見這樣的嘲諷，仍很起勁的笑著，張羅著芹菜、胡椒和醋。我頭一次意識到，人會不為什麼原因的傷害另一個人。──〈飛翔的雲雀〉 他點了洋蔥湯給我，說洋蔥燉化了，湯的味道就齊全了。我不知道自己到底喜不喜歡他？那些情感的火苗或許還沒開始就被太強的道德感和潔癖給扼殺了？但是，寫著這首詩，確實像切開一顆洋蔥的嗆咳欲淚。──〈剝開我，你只會流淚〉 ღ 限量隨書附贈「時令月曆卡」 雙面彩色印製，6款一組。插畫家陳狐狸繪製精美插畫，一年四季十二個月的當月食物搭配月曆設計。無論放在哪裡，都好吃又好用！
【電子書】屁窒囡仔的謝師宴
★榮獲文化部語言友善計畫和國藝會出版補助的臺語散文，描寫教育現況和農村生活。作家王昭華、石牌國中校長黃桐良專文導讀鄭順聰、王禕梵、陳豐惠、吳美珠鬥贊聲曾獲教育部本土語言特殊貢獻獎的石牌國中理化教師林連鍠，認為透過本土語言能讓人更認識臺灣，所以用臺語文寫下自己的日常生活，成為臺灣文學獎臺語文學創作獎得主。《屁窒囡仔的謝師宴》是他在臺文界耕耘多年所創作的第一本散文集。教書的第一年，他就接到一個已經換過四位導師的班級，這群〈慢啼的大隻雞〉帶給他震撼教育，他又是如何讓學生服氣？同名篇章〈屁窒囡仔的謝師宴〉，鋪陳他只是擔任科任班級的痞子幫學生，與他關係好到足以稱兄道弟，還特地為他辦了場難忘的謝師宴。獲臺灣文學創作獎的〈望後冬〉，敘述老爸種蘿蔔打拚的過程，也以菜頭寓意人生。另一篇獲同樣獎項的〈轉〉，從屋簷下的兩張長椅寫來來去去的人世變化，既描摹無知少年的轉變，也譜寫母親期待孩子轉來歸鄉的心情。林連鍠曾製作〈250公里〉個人紀錄片，回溯他從啟智班邊緣、匪類少年賽鴿迷惘的國中時光，到屁窒囡仔口中冷面笑匠的理化神的成長歷程。他有三分鄉土、三分喜氣、三分技巧，又有一分的努力堅持，造就十分成功的臺語文氣。他的氣口從底層出發，善用臺語的俗語和趣味，刻畫童年與青少年時期窮苦農村家庭的生存面向，對土地的情感和臺灣人堅苦卓絕的拚搏精神有深刻的描繪。他有臺語底氣，卻一點也不老氣，放牛班的孩子在他笑詼有趣的筆觸下，轉化知識為輕鬆的口訣與生命智慧，血氣少年家刺夯夯活起來，青春的活力在書冊中流轉。誠如父親打醒他人生路要好好走的一巴掌，挫折輕視曾刺痛他，但他發揮喜劇巨匠的口才與文字魅力，化血淚斑斑為淚中帶笑，讓人痛並笑著。
