【電子書】伊豆的舞孃
二十歲的寂寞青年 邂逅世上最純淨甜美的初戀 伊豆綺麗旅情中無瑕的年少憂愁 揉合東西方傳統與現代美、開啟川端文學道路的成名之作 ★全新譯本・紀念典藏版 ★收錄川端康成完整年譜 一名年方二十、散發出孤兒氣質的青年，為了擺脫扭曲的內心與憂鬱情思，隻身踏上伊豆之旅。深秋時節的伊豆空濛絕美，他在這片山色中邂逅了一群流浪藝人與美麗的舞孃，並相偕同遊。 與身處社會底層的藝人相處期間，青年感受到他們的質樸及俗世之虛無，同時壓抑著對舞孃暗生的情愫。舞孃如赤子般的純情無垢，深深撩動了青年的心。然而他只能在藝人歡快的太鼓樂聲中，苦惱於女孩身軀之清白。直到在那座離別的港灣，他再也望不見舞孃手中疾舞的白色手絹…… 〈伊豆的舞孃〉是川端康成以自身年少時的伊豆旅行回憶，寫就的家喻戶曉成名之作。作家將青年心中孤獨而澄澈的戀情，透過伊豆自然風光全盤襯托出來。這部作品猶如一名高中生的青澀肖像，作家將成長時期所經受的愛的創傷，化為清冽甘美的小說，就此從黑暗洞穴裡編織出一束美麗的錦繡。 「要說我內心有一脈清流潺潺流過的話， 那或許是湯島賜與我的禮物。」──川端康成 川端的筆鋒從描寫孤兒的哀傷，轉向反映舊時代底層人們的命運之上。從自憐到關懷，青年慢慢走向成熟，十四歲的舞孃自始常駐作家心中。評論鈴木彥次郎讚譽本書流淌的動態美，恰恰充分表現出川端的精神美。此作不僅屬於昭和時代的青春頌歌，亦為日本近代文學史上永恆的青春之書。 本書另收錄川端的三部重要短篇：〈溫泉旅館〉、〈抒情歌〉、〈禽獸〉，為讀者在接觸這位飽含創作熱情、追求極致美學的作家時，不可錯過的精采作品。 專文導讀 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
【電子書】雪國
雪國裡幽然落下的，是女性的雪。 在虛無的人間，愛情與死亡相倚 承繼日本中世美學傳統的昭和抒情文學代表作& ★諾貝爾文學獎名作・紀念典藏版★ & 穿過國境那條長長的隧道便是雪國。 夜幕底部變白了。火車在號誌站暫停。 & 東京的舞蹈藝術研究家島村，遠赴多雪的北國山村，邂逅了當地正在學習舞蹈與三弦琴的的少女駒子。一日深夜，少女乘醉敲響了島村的房門…… & 半年後島村重遊故地，驚訝於駒子已做了藝伎。而同行火車上一名照顧重病男子的少女葉子，於此間靜靜地潛進了他的心。 & 「我不是那種女人，我才不是那種女人。」 「不能怪我，是你不好。是你輸了，是你懦弱，不是我。」 她一陣口無遮攔，為了壓抑油然升起的愉悅，咬住了袖子 & 島村的情欲，徬徨於熱情的駒子與純潔的葉子之間。對駒子細如白瓷般肌膚的渴念，讓他耽溺於言談間的男歡女愛。然而，葉子如雪山回音的美聲，亦在他心上盪漾著無瑕的餘音。 & 島村三度來到雪國。感受到男人冷落的駒子變得愈發狂亂，這時，村裡的蠶房著了火，葉子在耀眼的火光中恍如雪花般悄然落下…… 《雪國》的構想，醞釀於川端的越後湯澤溫泉之旅。書中主人公駒子即是他首度造訪湯澤期間，遇見的藝伎原型。本書寫於戰前，輾轉於《文藝春秋》、《改造》、《小說新潮》等雜誌連載，並於戰後修改續稿後告成，創作歷時十三年之久，被譽為昭和抒情文學代表作。作家於一九六八年被授予諾貝爾文學獎時，本書亦與《千羽鶴》、《古都》共同獲得評委讚譽「敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質」。 & 三島由紀夫曾在〈川端康成再論〉中如此評論《雪國》： & 「川端先生以他鳥類一般的眼睛，鳥瞰人間……他的《雪國》，如此受到西方世界歡迎，必定有著它的理由。他的小說，就像在黑暗的洞穴裡編織美麗的錦繡。西方人讀了它，不禁大吃一驚，生怕自己就要掉進那道深坑裡，並且對泰然生存於洞穴裡的日本人驚嘆不止。譬如西方也有珍奇的小說與主角，卻從來沒有像《雪國》中的島村那樣，僅憑感覺而不知熱情為何物的人物……他們恐怕還會帶著宗教的眼光，視其為世上的第一等罪人呢。然而恰恰相反，島村雖談不上溫慈之人，卻在感覺與壓抑的工夫上分外謹慎，在我看來，可稱得上一位平靜的唯美派享樂家。」 & 仰賴祖產度日的島村，對人生總是投以虛無的目光。駒子和葉子面向愛情的奮力追尋，在島村眼中僅如映於駛動火車窗上的倒影，遙遠而徒勞。 & 「抹了濃濃白粉的頸項從領口透出來，霎時比蚊子還小的蟲子成群落下。還有些眼看著就死去，在那兒動也不動。」 & 「有的蛾停在紗窗上不動，原來早已死去，像枯葉般散落。也有些從牆上落下來。伸手取來一看，島村心想，怎麼能如此美麗？」 & 川端在作品中往往將女性形象刻畫得分外鮮明，兩名女子所意喻的官能美與虛幻美，體現出作家內心理想女性的疊合；書中細膩描寫季節的色彩與變化，亦構成作家推崇自然之筆調，匯聚成川端文學承繼日本之美的源流。 & 專文導讀 & 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
【電子書】千羽鶴
那只茶碗，在女子們指尖與雙脣撫觸下，永保香氣。 以感官為引的悖德與情欲 川端餘生奉獻給日本傳統美的戰後代表作 「千羽鶴是日本美的象徵之一。」——川端康成 ★諾貝爾文學獎名作・紀念典藏版★ 茶道宗匠三谷菊治在一場鎌倉境內的茶會上，遇見純潔無瑕的雪子。就在同一天，開啟了他與父親情婦太田夫人之間的情欲糾葛。夫人在得知菊治將與雪子成婚後抑鬱而死，夫人之女文子遂攜著母親的茶碗來向菊治謝罪。文子當晚的柔美脆弱一如那沾附著口紅印的茶碗，攪動了菊治的心。然而一夜過去，文子卻於摔破了茶碗後不知去向。 《千羽鶴》原作發表兩年後的續篇〈波千鳥〉，承繼前篇之清寂哀婉。婚後菊治仍深陷於汙點與悖德的記憶，無法與雪子行閨房之事。在純潔的雪子面前，情欲淪為憧憬，唯有如薰人欲醉之香氣般的撫觸，能夠再次震動其心靈…… 「菊治彷彿第一次懂得女人，又彷彿懂得了男人。 自己的男性覺醒讓他驚訝。過去他從不知道， 女人原來是如此溫順的接納者，會一邊追隨他一邊主動引誘， 散發著溫暖的氣息包容他。」 他感到那一瞬間顫慄般的渴望 吾即罪惡之人 父親的情婦& 情婦之女———— 一只輾轉於男性、卻在女子們指尖與雙脣撫觸下永保溫潤香氣的茶碗 作家意識美的深處瀰漫著悖德的氣味 《千羽鶴》以感官為引，茶道文化與茶具等諸般場面皆極具心理與感情描寫，構築出川端超現實美的文學世界。連載期間即獲頒日本國內極高殊榮的「藝術院獎」，被譽為其戰後代表作之一；亦於一九六八年作家被授予諾貝爾文學獎時，與《雪國》、《古都》共同獲得評委讚譽「敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現了日本人的精神特質」。 川端一生時時刻刻注視著日本傳統中最美的部分。眼見戰後世間之嚴酷並與摯友死別，川端自此將生活視為餘生，而那餘生將奉獻給日本的傳統美。他曾說，千羽鶴的圖樣是日本美的象徵之一。對美的神往，使其將平凡的雪月花鑿加以豐富描寫，自此織就出川端文學中不朽的美麗與哀愁。 專文導讀 吳佩珍（政治大學臺灣文學研究所教授兼所長） &
【電子書】維榮之妻【經典珍藏版】
啊，悲傷的人總愛笑。 無論多麼難受， 我幾乎都是拚了命，努力創造歡樂氛圍。 我自認這是對世上最好的貢獻。 & 《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。 & 我想要一生，陪在這個人身旁， 互相笑一笑言歸於好，是多麼幸福的事。 只要能有一小時或兩小時的快樂就好。 用這種心態面對丈夫後，我感到久違的淡淡幸福…… & 太宰以敏感纖細的文字，精準刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。其以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。 & 全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，太宰治以敏銳的感受性，映射生命的騷動與痛楚，從千瘡百孔的現實中，匯聚情感的執著與落空： & ※羈絆──一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 & 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。可這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」 & ※狡黠──貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 & 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」 & 〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。 & 〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上 & ※悵惘──那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 & 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？ & 〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛？ & 〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚？ & 〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」 & 〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。 &
【電子書】斜陽（二版）
首度公開太宰治情婦《斜陽日記》《愛與死手記》創作祕辛、 太宰治老家【斜陽館】彩頁特輯 收錄【太宰治晚年最知名短篇小說〈維榮之妻〉】 & 獨家收錄：《斜陽》與「青森縣太宰治故鄉文學之旅」特輯 & ▌《斜陽》與《人間失格》並列太宰治破滅美學的代表作 —— 《斜陽》：引起時代風潮的太宰治代表作 —— 《斜陽》女主角的原型：太田靜子 —— 太田靜子的手記《斜陽日記》與《斜陽》的創作祕辛 —— 太宰治的另一個情婦：山崎富榮與她的《愛與死手記》 & ▌青森縣太宰治故鄉文學之旅 —— 太宰治學習之家（舊藤田家宅邸） —— 弘前大學（舊官立弘前高學校） —— 弘前鄉土文學館 —— 斜陽館（舊津島家宅邸） —— 太宰治疏散之家（津島家新座敷） —— 蘆野公園＆驛舍 & ▌太宰治110週年生誕紀念活動 —— 太宰治生誕祭（舊櫻桃忌） —— 津輕鐵道紀念太宰治110週年生誕 & 《斜陽》與《人間失格》並列 日本「無賴派」掌門人‧太宰治‧破滅美學巔峰代表作 另收錄太宰治晚年最知名短篇小說〈維榮之妻〉 〈維榮之妻〉與〈斜陽〉、〈人間失格〉並列「日本人必讀太宰治三大代表作」 & 太宰治的文學雖屬日本文學另類，卻是戰後文學的重要座標。 他對掙扎在時代邊緣人們的心理剖析入木三分， 縱然時代變遷，其文學價值依舊歷久不衰。 戰後，曾經極盛一時的繁華落盡，剩下的是滿目瘡痍的凋零。 舊秩序的瓦解，新世界的創建，你我都是過渡時期的犧牲者…… 我堅信人類是為了戀愛和革命而出生的。 生下心愛男人的孩子並撫養成人，是我道德革命的實現。 & 《斜陽》以沒落的貴族家庭為舞台，藉由四個主要角色，共譜一曲以「滅亡」為題的輓歌。& & & & & 曾是被捧在手心呵護的貴族千金，在經歷喪女、失婚、家門敗落、至親離之後，決定聽從本心，選擇「為了戀愛和革命」而生，成為未婚媽媽的女主角和子； & 身為「日本最後貴婦人」的母親，在不得已拋售東京的宅邸後，隨即如同失去生氣的花朵，日漸枯萎敗落； 被視為重振家族的最後一線希望，卻自溺於藥物，只因不願在清醒時面對母親與姊姊落魄模樣的弟弟直治； 聲名狼藉，在時代巨輪無情的輾壓與病痛的折磨下，只能藉由酒精麻痺一切感覺的作家上原。 & 《斜陽》是太宰治最唯美動人的作品，全書由女主角和子的自白、她寫給上原的信件、弟弟直治的日記、遺書交織而成，描寫出戰後日本社會動盪的時代下，因為忠於自我而無法適應時代巨變，終致走上破滅的人們……精準呈現太宰治的破滅美學。 & 這部作品是太宰治以情婦太田靜子的日記為題材寫就而成，他曾說要為她寫一本「最美的紀念小說」，但書完成後，太宰治拋棄了女方，最終以自我毀滅的方式，為自己的人生書寫畫上句點。 &
【電子書】少爺【經典珍藏版】
★日本近代最偉大的國民作家，夏目漱石半自傳代表作★ 熱血痛快、幽默激昂！夏目漱石筆下最典型的人物── 我本來就不可能有經驗。 因為我的履歷表上也寫了，我才二十三歲又四個月大。 只要誠實以對，誰想利用我都不怕。 既然這年頭連單純率真都會被笑，那我也莫可奈何。 ★最受讀者喜愛、日本國民一生必讀的經典作品 ★數度被改編為電影、電視劇、漫畫、動畫、舞臺劇等 ★長年被指定為日本中學教材 ★資深日本文學譯者劉子倩，完整詮釋原文的江戶方言與落語口吻，道地體現「江戶男兒」的率真活潑 ★獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 敢做不敢當的人，都是懦夫！ 《少爺》描述一個在江戶出生長大、以身為江戶人為榮的「我」（少爺），其因「莽撞個性作祟」而到了四國某中學任教，卻發現窮山惡水多刁民，發生一連串的大騷動……在那裡，他遇見了偽善險惡的當權派──道貌岸然的狸貓校長，陰險狡詐的紅襯衫教務主任，阿諛逢迎的馬屁精美術老師；同時也有正義的一方──豪放直爽的豪豬數學老師；另也有被邪惡勢力欺壓，懦弱順從的菜瓜英文老師。 漱石以自身任教經歷為藍本，撰寫出這部充滿義理人情、情節輕快風趣的諷刺代表作。如同書中所言，「有時就算自己不做壞事，如果不了解別人的壞，還是會下場悽慘。」最擅長描繪人心的漱石，藉由鮮明立體的人物塑造、跌宕起伏的劇情安排，幽默詼諧地向讀者揭開浮世的人性百態。 世上唯有真誠 最能讓自己有自信。 越真誠越能活得心安理得。 越真誠越能自覺精神的存在。 唯有變得真誠， 才能自覺自己 儼然存於天地之間。 ※獨家收錄【心之王者】，夏目漱石作品精華箴言集 精選夏目漱石經典作品中的精粹箴言，分為五大主題：「愛戀」、「孤寂」、「處世」、「藝術」、「自在」。漱石文字精準有力，直探人性的幽微百態，簡短文字便蘊藏了豐富哲理，深刻演繹出人的喜悅、哀傷、掙扎、失落與期待。 &
【電子書】山之音
「未登富士吾已老。」 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 夜聽山音與孤獨，川端康成戰後顛峰之作 & 究竟是風聲，濤聲，還是耳鳴， 也許根本沒有那種聲音， 可他的確聽見山音…… & 《山之音》描寫自從深夜忽然聽見山音的那刻起，老人尾形信吾彷彿就被死亡的預告所籠罩，這股恐懼卻無從訴說…… & 川端康成以一個容易受兒子夫妻感情狀態動搖的老人灰暗心境為背景，他與老伴、兒子、失婚女兒，以及年輕兒媳的心理衝突為影，在毫無波瀾的日常中，纖細而冷靜描繪出戰後潛伏在日本家庭陰鬱的苦悶、悲傷與無力。小說家三島由紀夫、山本健吉等文藝評論家紛紛給予極高讚譽，日本文壇公認是戰後文學巔峰之作。 & ── 彷彿妖魔鳴山而過。 ── & 「說不定馬上又有新的戰爭追著我們而來， 況且在我們心裡的前一場戰爭， 或許還陰魂不散地追逐著我們。」 & 《山之音》自1949年開始以短篇小說形式發表，直到1954年，總共16篇。若說《伊豆的舞孃》是川端康成青春的象徵，《雪國》是他中年的代表，那麼《山之音》無疑則寫出了川端晚年的面貌。 & 在日常無奇的生活與對話中，道盡戰後的殘酷世相、縈繞不去的死亡氣息與預兆，老人晦暗的哀愁總能在媳婦的美麗身影獲得若有似無的一絲安慰……川端康成以一貫空靈但犀利無比的筆鋒，表現其獨特的文學風格，一棵櫻花樹、一杯茶、一道每個早晨都會響起的寺廟鐘聲，寥寥三言兩語，彷彿就能直視川端冷冽的眼神最深處，觸及他藏於其中孤獨的靈魂。 &
【電子書】千羽鶴
「宛如啜飲一口承載多少孤寂與懸念的人間韻味！」 川端康成將悖德與慾望 揉合至茶道漩渦中的極致名作 & ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學榮膺桂冠的三部曲之一 ★ 日本文學翻譯名家陳系美以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「追尋失落之松」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 完整收錄《千羽鶴》原作發表兩年後之續篇《波千鳥》，讀者得以用不同視角拼湊出小說全貌 & 撫摸這個既冷又暖的茶碗珍品， 讓菊治憶起父親情婦的肌膚…… 它誘發的究竟是反胃的齷齪，還是令人飄飄欲仙的誘惑？ & 故事從鎌倉境內的某間茶室開端。 & 出身於茶道名門的菊治， 在一場猶豫著該不該參加的茶會上， 與父親生前過從甚密的數名女子悄然相遇。 而為他沏茶的不是別人， 竟是來時路上，那位令他眼睛一亮、手持繪有千羽鶴包袱巾的小姐。 & 透過一只古老茶碗的流轉， 所有人的命運，將因此產生一連串彷若被牽引至茶湯漩渦中的魔性變化…… & 「真美啊！」菊治喃喃自語地說： 「我父親可能也曾忘我地撫弄這個茶碗，以麻痺各種罪孽之心。」 & 《千羽鶴》是川端康成自1949年起在文學雜誌上連載的長篇小說，1953年又陸續發表本作未竟的續篇，包括〈波千鳥〉等，透過大量觸覺、聲色與意念等優雅精妙的臨摹，被視為是川端乃至於整個日本文學在戰後的代表作之一。 & 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《雪國》與《古都》。 & 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： & 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 &
【電子書】少年【川端康成｡耽美初戀】（唯美典藏版）
日本2022年首次文庫化引發熱議！ 1948年發表以來， 超過半世紀未曾有過繁體中文譯本！ 川端不為人知的祕密初戀日記， 書寫絕愛之美的顛峰！ 你的手指、手、手臂、胸、臉頰、眼皮、舌頭、牙齒、腿，在在令我眷戀。 當時我愛戀著你。你也可說是愛戀著我。 不知有多少次，我為你不是女人而惆悵苦悶。 大正五年的春天，舊制中學宿舍。 十八歲的我當上寢室室長。 十六歲，因病而晚讀的你初次來到宿舍，成為與我同寢的室員。 緊鄰的被褥、溫暖的胸口與嘴脣。 為了與你牽手，今晚一熄燈便同時上床。 你是一個多麼美麗的人啊！ 彷彿極其真誠地直接由父母交到我手上。 與你共同生活的一年， 是我的精神發展中唯一的救贖。 ▍日本首位諾貝爾文學獎得主川端康成 ▍以學生時代信件及日記為線索•少年祕戀私小說 偶然找到的中學日記， 以及與宿舍中同寢室美少年學弟清野的往來信件， 記錄少年之間的純愛， 摻著嫉妒的苦澀、透著青春的孤獨。 川端康成在小說中化身為少年「宮本」， 他迷戀於「美」， 並且深受身邊相貌美麗的少年吸引， 同時對自己的內心以及父母雙亡的孤兒身分感到醜陋與自卑。 川端康成擅長描寫極致的「日式之美」聞名， 他對「美」的追尋， 便可從《少年》中窺見。 &
【電子書】雪國【典藏版】
「倘若結局在邂逅之初就已注定， 你是否還會徒勞地追尋那悠悠飄落心頭的雪花？」 川端康成歷時13年雕琢的唯美代表作 & ★ 諾貝爾文學獎作品，日本文壇第一人，川端文學首屈一指的名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩以凝鍊雋永的文字，帶領讀者窺見通透、唯美且不染纖塵的川端式語言之美 ★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「靜謐落雪的追尋」為裝幀概念，極具收藏價值 ★ 獨家收錄：川端康成昭和二十三年版「後記」，揭開《雪國》創作歷程、角色設定及小說中溫泉旅宿的原型 & 穿過縣界長長的隧道，就是雪國。 夜空下方變得白茫茫。火車在號誌站停下…… & 「隧道的那一頭，也有你想見的人嗎？」 & 在終年被皚皚白雪覆蓋的國境，徒食無為的主人公島村，為什麼兩年間要三度不辭千里地回到這裡？ & 故事從一列疾駛的火車內開始。你將跟隨島村的視角，宛若親臨這片銀白色祕境，一起踽踽而行，在兩名女子的羈絆與沁人心脾的雪鄉景致中，咀嚼生命中那些難以言喻的悸動與徒勞。 & 「這傢伙最記得妳喔！」 島村說著，突然將伸出食指的左拳伸到她眼前。 「真的？」她握住他的手指不放，就這樣拉著手上樓去。 在暖桌前鬆手後，她頓時連脖子都紅了…… 她默默含笑，攤開島村的手掌，把自己的臉貼在那手心上。 & 《雪國》是川端康成自1935年起陸續在文學雜誌上發表的作品，前後歷經13年的修訂和增補才終能定稿出版，可說為它傾注了心血。曾八度翻拍成電影及電視劇，吸引無數國內外旅人造訪「雪國」所在地，是公認是欲理解日本文化底蘊不可不讀的名作之一。 & 本書亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《古都》與《千羽鶴》。 & 對此，同為當代文豪的三島由紀夫曾折服地說道： & 「諾貝爾文學獎頒與川端康成君，是日本和日本文學的榮耀，沒有比這更令人興奮的事了。川端康成君的作品保存了日本文學最細緻、最典雅神祕的傳統特質；同時他也熬過了本世紀不斷現代化的危險歲月。即使是這種如履薄冰的心境，也被包容於川端康成君細緻溫柔的風格裡；他對現代化社會的失望，總被溶入沉靜質樸的古典美中……」 &
【電子書】伊豆的舞孃【典藏版】
最初的心動、最美的純愛 伊豆秋色中的青春低語 川端文學邁向永恆的原點 & ★ 諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人川端康成奠定文壇地位成名作 ★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現最為純粹的昭和青春原典 ★ 全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 ★ 特別收錄三島由紀夫解說，深入剖析川端文學的精髓 & 挾青春的孤獨之旅 怦然閃爍愛戀的邂逅 交織心靈原鄉最撫慰的風景 & 因厭惡孤兒根性的憂鬱，少年隻身踏上伊豆旅行。在群山層巒疊翠、秋色染紅溪谷的伊豆風光中，少年偶遇流浪藝人與舞孃一行人，並成為旅伴。同行期間，流浪藝人真誠的人情溫暖與舞孃的純真無邪，觸動了少年憂鬱的心，偶然的生命交集，輕柔撢去了青春的孤寂傷感。這趟伊豆之旅對少年起料想不到的變化…… & 就算旁人對我再怎麼親切， 我也能異常自然地接受，心情有種美妙的空虛。 我感到一切都融合為一。 & ＜伊豆的舞孃＞是川端康成立足文壇的成名作，以自身十九歲的伊豆旅行為藍本而寫成。天生擁有作家之眼的川端，藉徬徨的青春視角，端詳初戀的朦朧情愫，少年無以名狀的孤寂、少女純潔無垢的心靈與明媚遼闊的伊豆風光揉合為一。透過小說中十四歲的舞孃小薰，可看出川端追求某種甜美與純潔的意圖，川端文學所有作品的重要主題──「處女主題」，就在本作初露端倪。 & 本書亦收錄＜溫泉旅館＞＜抒情歌＞＜禽獸＞，一窺川端如何擦洗字句描繪人心，若要認識其精神世界，這三篇為必讀之作。讀者可試從川端對孤獨、家庭與社會地位的探討，還有底層女性的生活圖景與性格刻畫，以及伊豆的人文景致為何被川端視作「第二故鄉」等豐富視角，慢慢抵達作者的意圖。 & ＜溫泉旅館＞描寫旅館女服務生從晚夏至冬天的變遷，透過單純的季節感來擷取底層女子的命運轉變。 & ＜抒情歌＞睡在你身旁時，我從未夢見你。──女主角神奇的靈異天賦，是女人不得不敘述這種愛、觀看這種愛、表達這種愛的悲劇。三島由紀夫評論此作是「論述川端康成其人必須一再閱讀的作品」。 & ＜禽獸＞瀰漫的厭人症，總是伴隨嘔吐。一個藝術家把對人的厭惡轉而針對自我，據此進行創作，導致瀕於危殆。川端曾說，此篇是他「帶著自我嫌惡的心情，一夜之間寫就的」。 &
【電子書】古都【典藏版】
諾貝爾文學獎‧日本文壇第一人 川端康成表現千年古都之美，臻至成熟之境代表作 & 「《古都》是我的異常產物。」──川端康成 & 千重子發現，老楓樹幹上的紫花地丁開花了。 「啊，今年也開花了。」千重子邂逅春天的溫柔。 這是個略帶花季特有陰霾的柔和春日。 & 《古都》以京都傳統的活動、街道、季節的變化為背景，從京都老舖女兒的生命視角出發，講述一對孿生姊妹截然不同的命運發展。在川端巧妙安排之下，隨著京都四季更迭，姊妹二人的命運齒輪向前轉動，流暢地描繪了潛藏在日本人靈魂深處的原始風景，還有那無以名狀的美麗與哀愁。 & 幸福短暫，寂寞卻是長久…… 一代文學巨匠淬鍊畢生情感 勾勒京都更迭四季的美麗與哀愁 & 《古都》於川端康成六十二歲發表，是晚年再創高峰的中篇小說。1968年，川端康成以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得此殊榮的日本人。書名「古都」指的就是日本京都，川端康成以精湛的手法傳神表現出日本傳統美學的精神與思想，從節日祭典的虔誠與傳承、隨四季推移而生的自然物哀之情、行過寺廟古徑湧上的侘寂之思，與身處千年古都難以忘卻的幽玄之美，作為日本文化風情集大成者，川端康成可說是文壇上日本傳統美學的第一代言人。 & 本書的另一個特色是描述了京都的多個節日，包括祇園祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹儀式、大文字送火儀式、平安神宮的時代祭等，以及多處京都名勝作為背景，這讓讀過《古都》的每個人，彷彿從此有了穿梭京都巷弄石板路間的記憶，依循著那份記憶就能緩緩走進最深層、最純粹的日本精神。 & 然而，川端呈現古都傳統之美的同時，似乎也向眾人拋出了一個提問，在傳統的守舊與現代化的改革之間，舊時代與新時代的日本該何去何從，是每個人終將面對的大難題。 & ※【獨家收錄】原作連載及定稿「後記」，揭密《古都》執筆歷程始末 「執筆期間的種種記憶多所紛失，連我自己都覺得可怕。我不大記得《古都》寫了些什麼，也無法明確回想……在安眠藥的藥效下，我是半夢半醒地寫作。或許甚至可以說是安眠藥讓我寫出來的。所以我才說《古都》是『我的異常產物。』」 &
【電子書】青春選讀！！芥川龍之介短篇小說選
當被俗世逼得走投無路， 不如先嘗嘗芥川流的善意、惡意與無能為力！& & 不裝可愛的文學導讀書，獻給青春學子， 也獻給想要重拾閱讀樂趣的成熟大人。 芥川與時代的對照，尋找你心底的龍之介 & 小說家 陳育萱 與暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 的專文賞析導讀！ 「長的和您一樣難看的漫畫」漫畫家——目前勉強的插畫藝術超個性呈現！ & 全年齡適讀的芥川傑作選， 一冊放口袋，面對難關，翻找芥川！ & 「活在這卑劣的俗世裡，除了為這卑劣心煩之外，就連自己都不得不做出卑劣的言行，這是人們的不幸。」—〈戲作三昧〉 & 本書收錄短篇傑作〈羅生門〉、〈鼻子〉、〈芋粥〉和〈戲作三昧〉，陸續發表於一九一五至一九一七年，是青年芥川時期的文壇出道作。透過古典背景與角色的鋪陳，物語式情節布局，挖掘俗世裡的貧瘠人性，擁抱自己的懦弱與敏感，反覆驗算人生裡的善惡、得失、幸與不幸；如作品所言，「說穿了，就是想盡辦法要解決一個他無能為力的問題。」設法突破生活中的盲點，觀照現實，今日的你能否擺脫掙扎、處理矛盾？能否洗去命運的雜質，重拾自身的耀眼？ & 本書特色 & ◎逗點文創新書系「青春選讀」首發！文庫小說的極致奢華製作！兩篇重量級導讀＋四篇經典短篇小說與讀後提問＋三十幀怪美插圖＋作家年表＝一本獻給文學初心者的「不裝可愛」導讀書！ & ◎啾咪文庫版的芥川，打造全年齡閱讀舒適，心緒飽滿的多感閱讀體驗！
【電子書】青春選讀！！芥川龍之介短篇小說選
當被俗世逼得走投無路， 不如先嘗嘗芥川流的善意、惡意與無能為力！& & 不裝可愛的文學導讀書，獻給青春學子， 也獻給想要重拾閱讀樂趣的成熟大人。 芥川與時代的對照，尋找你心底的龍之介 & 小說家 陳育萱 與暨南國際大學歷史系助理教授 翁稷安 的專文賞析導讀！ 「長的和您一樣難看的漫畫」漫畫家——目前勉強的插畫藝術超個性呈現！ & 全年齡適讀的芥川傑作選， 一冊放口袋，面對難關，翻找芥川！ & 「活在這卑劣的俗世裡，除了為這卑劣心煩之外，就連自己都不得不做出卑劣的言行，這是人們的不幸。」—〈戲作三昧〉 & 本書收錄短篇傑作〈羅生門〉、〈鼻子〉、〈芋粥〉和〈戲作三昧〉，陸續發表於一九一五至一九一七年，是青年芥川時期的文壇出道作。透過古典背景與角色的鋪陳，物語式情節布局，挖掘俗世裡的貧瘠人性，擁抱自己的懦弱與敏感，反覆驗算人生裡的善惡、得失、幸與不幸；如作品所言，「說穿了，就是想盡辦法要解決一個他無能為力的問題。」設法突破生活中的盲點，觀照現實，今日的你能否擺脫掙扎、處理矛盾？能否洗去命運的雜質，重拾自身的耀眼？ & 本書特色 & ◎逗點文創新書系「青春選讀」首發！文庫小說的極致奢華製作！兩篇重量級導讀＋四篇經典短篇小說與讀後提問＋三十幀怪美插圖＋作家年表＝一本獻給文學初心者的「不裝可愛」導讀書！ & ◎啾咪文庫版的芥川，打造全年齡閱讀舒適，心緒飽滿的多感閱讀體驗！
【電子書】彼岸過迄【典藏紀念版】
其實所有的冒險都是始自喝酒， 並且終於女人。 總之，他想擁有的是稍微脫離常軌的自由。 & ──夏目漱石最具野心的人性浮世繪── & ◎最懂得描繪「人性明暗」的日本國民大作家，夏目漱石創作生涯最完美的飛躍！ ◎歷經生死大關，夏目漱石重啟後期三部曲華麗起點！ & 「我之前就在想，如果寫出多則短篇，再把這些短篇合成一則長篇，作為報紙連載小說或許讀起來會很有意思。然則迄今始終沒機會嘗試，所以如果我的本事還行，我想把這篇〈彼岸過迄〉按照之前的想法完成。」──夏目漱石 & 《彼岸過迄》是由六則短篇集結成一則的長篇故事，透過大學剛畢業為了就職而東奔西走的敬太郎視角，探訪「世間」人性明暗、男女之情、生死之悟。擁有強烈自我意識卻沒有行動力的男人，與性情純粹到行動無所畏懼的女人，兩人之間注定有著無形的縹緲羈絆，有時在二人眼中看得分明，有時又完全切斷，令他們各據一方被命運孤立──敬太郎很想知道究竟如何…… & 「世間再沒有比純粹的感情更美好的事物。也沒有比美好的事物更強大的東西…… 千代子是個不知畏懼的女人。而我卻是只知畏懼的男人。 到今天為止我受到的社會教育讓我明白， 縱然收到一罈芳醇美酒，我這個沒酒量的人也沒資格品嘗。」 & 以及，身藏豐富流浪故事的神祕男人、世故老練看待社會的資本主義家、瀟灑俯瞰人間的高等遊民……當敬太郎把「世間」探訪悉數聽入耳朵，他的人生又將會在哪一幕戛然而止？ & 所謂人啊，就是習慣束縛又渴望脫離常軌 下筆如浮世，不甘平凡卻終須妥協的人性書寫 夏目漱石醉心巨作！ & 「我不想借用一切被文壇濫用的空洞流行字眼作為我的作品商標。我只想寫出有我個人風格的東西。」──夏目漱石 & 《彼岸過迄》是夏目漱石經歷修善寺大患，熬過生死之關、並經歷五女雛子夭折後，重啟寫作生涯的第一部長篇作品。從文學創作手法上，漱石首度挑戰以多則短篇故事，集合綴成一則長篇小說；在作品深度上，前半部著墨於描繪近代知識分子的自我苦惱與徬徨，後半部逐漸轉為深究精神世界的人性與生死觀；在故事手法的表現上，從第一人稱的描寫，乃至來回轉換多位角色口吻，一筆多角臨摹數名人物的內心世界，毫不失顯人物的立體輪廓與精神層面深度。 & 種種角度而言，《彼岸過迄》皆可說是漱石文學生涯重要分水嶺，為後期巔峰醞釀充沛能量、極具冒險意圖的飛躍之作。 & 不僅如此，本書另一個為人津津樂道的經典之處在於，以漱石之筆寄情青年敬太郎的冒險視角，鉅細靡遺呈現出日本東京社會的西化過程，在那個充滿變動的時代，其城市面貌、交通建設與尋常人家的日常生活，彷彿完整地被還原於紙上躍然浮現。《彼岸過迄》不只是一本文學作品，也宛如一幅結合傳統與現代文明的時代浮世繪，擁有強大的文學野心，留予讀者最豐富、細膩的感官體驗與精神衝擊。 &
【電子書】行人【典藏紀念版】
人，終究只能獨自承受孤獨的重量 有一種尊嚴，建立於孤獨上── 日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白 & 只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。 事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石 《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的進退兩難及矛盾掙扎。 & 我很矛盾。 希望得到幸福，卻只是一直在研究幸福。 可是無論如何研究，幸福依然在彼岸。 人啊！在普通的情況下，有很多事情因為顧慮世間的體面或道義， 無論多麼想說也無法說出口…… & 全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書藉由人物幽微的心理轉折，寫盡人在現實與理想拉扯下的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。 & 明明相距咫尺，卻又各自分離…… 實際上正如彼此身體是分開的一樣， 心不也是各自分開的嗎？ & 明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。 & 不管多麼有學問，不管怎樣研究， 人心，終究難以理解。 & 夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。 ＊特別收錄 【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題 「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」 &
【電子書】川端康成掌中小說集1 掌の小説
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】川端康成掌中小說集2 掌の小説
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】川端康成．掌中小說集（2）
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】川端康成．掌中小說集（1）
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」 &
【電子書】心
20世紀亞洲最重要的五大名作之一， 日本讀者票選「最喜愛的一本書」TOP.1 每個人的內心深處，都藏著一個陽光照不進來的角落。 即便是最親密的愛人與朋友， 也無法踏進這個充滿悔恨與痛苦的禁區， 除非，你願意放過自己！ ★ 日本文學史上最暢銷的小說，高中教科書指定收錄，累積銷售突破7,000,000冊 ★ 七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫；台劇《華燈初上》蘇媽媽最愛的一本書 ★ 歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言 ★《我是貓》國民作家夏目漱石晚期代表作：「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」 人心，就像不待風吹而自落的花。 那些平日看起來善良的人， 一旦遇到緊要關頭，任誰都會變成壞人…… 接下來， 我即將告訴你的祕密， 請把它們全部藏在你一個人的心中。 《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。 年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密： & ──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？ ──為什麼老師說戀愛是罪惡？ ──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？ & 漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。 書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。 & ※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉 「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」 &
【電子書】津輕【映照太宰治人生風景的最高傑作經典回歸】
太宰治創作生涯最重要的代表作之一 & 在人生走向崩壞前， 我心中最後的風和日麗…… Ø吳明益 專文導讀、舊香居店主吳卡密 專文推薦 Ø駱以軍(作家 )、侯季然(導演) 經典推薦 & 【本書特色】 ★太宰治創作生涯最重要的代表作品之一！ ★評論家盛讚「映照作家一生內心風景」的最高傑作！ ★唯一中譯本！ & 正因為我是津輕人，才能如此肆無忌憚大講津輕的壞話。 但如果其他地方的人聽到我講這些壞話因而全盤盡信並且瞧不起津輕， 我想自己還是會覺得不大高興。再怎麼說，我畢竟深愛著津輕。 ───太宰治 & 「我問你，為什麼要去旅行呢？」 「因為苦悶啊！」 一九四四年，三十五歲的太宰治展開久違的歸鄉之旅，他回到冷颼颼的津輕，偕友人剝蝦吃蟹、熱酒吟歌、登嶺遊寺，一場瀰漫著濃濃酒意、淡淡鄉愁的故鄉巡禮就此揭幕。太宰治以一貫的嘮叨自嘲、一本正經又令人捧腹的丑角精神，酣暢淋漓地描寫故鄉與故人。 如果說《人間失格》是太宰治人生的陰翳夜晚，《津輕》就是他難得愜意的午后時光。《津輕》為連結太宰治中期至晚期生涯的關鍵作品，也是他邁向戰後無賴派風格前最後的明亮之作。天生性格陰鬱的太宰治，試圖在本書以一貫幽默自嘲的文字展現努力的開朗，以及對故鄉既愛又恨的殷切情懷。文壇咸認此為太宰治文學的真正本色。 &
【電子書】津輕
太宰治創作生涯最重要的代表作之一 & 在人生走向崩壞前， 我心中最後的風和日麗…… Ø吳明益 專文導讀、舊香居店主吳卡密 專文推薦 Ø駱以軍(作家 )、侯季然(導演) 經典推薦 & 【本書特色】 ★太宰治創作生涯最重要的代表作品之一！ ★評論家盛讚「映照作家一生內心風景」的最高傑作！ ★唯一中譯本！ & 正因為我是津輕人，才能如此肆無忌憚大講津輕的壞話。 但如果其他地方的人聽到我講這些壞話因而全盤盡信並且瞧不起津輕， 我想自己還是會覺得不大高興。再怎麼說，我畢竟深愛著津輕。 ───太宰治 & 「我問你，為什麼要去旅行呢？」 「因為苦悶啊！」 一九四四年，三十五歲的太宰治展開久違的歸鄉之旅，他回到冷颼颼的津輕，偕友人剝蝦吃蟹、熱酒吟歌、登嶺遊寺，一場瀰漫著濃濃酒意、淡淡鄉愁的故鄉巡禮就此揭幕。太宰治以一貫的嘮叨自嘲、一本正經又令人捧腹的丑角精神，酣暢淋漓地描寫故鄉與故人。 如果說《人間失格》是太宰治人生的陰翳夜晚，《津輕》就是他難得愜意的午后時光。《津輕》為連結太宰治中期至晚期生涯的關鍵作品，也是他邁向戰後無賴派風格前最後的明亮之作。天生性格陰鬱的太宰治，試圖在本書以一貫幽默自嘲的文字展現努力的開朗，以及對故鄉既愛又恨的殷切情懷。文壇咸認此為太宰治文學的真正本色。 &
【電子書】御伽草紙【珍藏紀念版】
「難道愛妳也有錯嗎？」 自古以來，世界各國文學悲劇的主題， 說是盡在此句也不為過。 每個女人的心中，都住著一隻毫無慈悲的兔子。 & 吐槽人性和命運，殘酷又溫暖 日本文豪太宰治演繹人生悲喜劇最高傑作 & 「御伽草紙」指故事書。此書是太宰於二戰期間，為躲避東京空襲帶著家人逃難至妻子娘家時寫成。在《御伽草紙》中，太宰以幽默又嘲諷的筆法，改寫日本知名童話故事，如〈摘瘤爺爺〉、〈浦島先生〉、〈喀嚓喀嚓山〉、〈剪舌麻雀〉，引領我們進入一個令人目眩神馳、細緻豐富的世界。 & 人生，自有所謂的宿命── & 雖然在童話故事中，做壞事的人最後通常惡有惡報，但在大人的童話世界裡，縱使沒有所謂「不正當」的事件，卻仍出現不幸的人……在《御伽草紙》中，太宰以幽默又暗黑的筆調，寫下人生的荒謬風景。 & 〈摘瘤爺爺〉中，荒謬的宿命、模糊的善惡界線，共同交織成一部性格的悲喜劇。〈浦島先生〉體現了生命的寬容與遺忘。當自認風雅的浦島，遇上吐槽技能滿點的烏龜，人設崩塌的浦島，其命運在龍宮一遊後，會如何改變？ 〈喀嚓喀嚓山〉以無賴狸貓男與暗黑少女兔的愛恨糾葛，刻畫了甜美與殺戮的並存。 〈剪舌麻雀〉演繹了「費盡心機不可得，無心插柳柳成蔭」的滑稽命運。 & 時光，才是人的救贖； 遺忘，才是人的救贖。 童話故事，就是蘊藏著如此深遠的慈悲。 & 【獨家收錄】太宰治翻案傑作x重磅經典故事集──新解諸國故事 & 「我個人也不知明日命運如何。因此我認為值此關頭，讓讀者清楚地理解堪稱日本作家精神的傳統非常重要，即便在空襲警報的日子也不曾輟筆……然我深信，這份 工作是生於昭和聖世的日本作家被賦予的義務，算是寫得相當賣力。」──太宰治 & 〈新解諸國故事〉收錄十二篇太宰以「日本近代文學大師」──井原西鶴作品為骨架的改寫之作。故事的舞台遍及關東、關西、四國、九州各地。太宰借作品中的人物，體現了日本作家精神的傳統，對於了解日本文化底蘊有極豐富的啟發。 &
【電子書】春雪：豐饒之海【第一卷】
「每當我想起那天下雪的清晨，就算融進雪裡凍死，我也深感幸福。」 三島由紀夫不朽名作，《豐饒之海》第一卷 原作付梓半世紀之後，首度由台灣翻譯家操刀全新譯本！ & ★「無庸置疑，我們一定會再相見的！」書寫夢與轉世的《豐饒之海》四部曲開篇巨作，最受全球三島書迷喜愛 ★ 日本文學翻譯名家陳系美「本命」重現原典，以傳神精煉的譯筆，帶領讀者窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美 ★ 設計師許晉維裝禎設計，以消逝中的雪融為概念，勾勒出貫穿全書的哀美情緒，極具收藏價值 & 「所謂優雅，就是觸犯禁忌，而且是至高的禁忌！」 令人屏息的唯美與生死命題，川端康成譽為難以超越的現代版《源氏物語》 & 大正初年，時值日俄戰爭結束，日本國力達到巔峰之際， 松枝侯爵的獨生子清顯，與綾倉伯爵的千金聰子， 青梅竹馬的兩個人產生一段曖昧，卻又混沌不明的情愫。 & 在一場靜謐的春雪中，他們用漫天飛雪中的一個吻，確認了彼此心意， 但清顯的孤高與偏執，使其自絕與聰子的情感連結。 在天皇敕許聰子與皇族洞院宮王子的婚事之後， 如夢初醒的清顯，不得不為此走上一條浸潤在禁忌中的險途。 & 「如果我們是一對被允許的情侶，可能就不會這麼大膽了吧？」 就在聰子婚禮納采儀式前夕， 一場欺瞞天皇、連累兩個家族的大禍，正悄悄改變所有人的命運， 但清顯此時，卻覺得自己愈是犯罪，罪就離自己愈遠…… & 「恆轉如瀑流，緣起即滅亡。」 從《春雪》發端， 小說主角松枝清顯、本多繁邦與綾倉聰子， 其意識與肉體，將展開一段縱跨六十餘年的輪迴與轉生…… & 三島由紀夫的《豐饒之海》四部曲──《春雪》、《奔馬》、《曉寺》、《天人五衰》這四條創作線彼此互為因果，故事背景從日俄戰爭一路延伸至作者執筆的1970年代，讀者除了能享受三島文思精妙、扣人心弦的閱讀樂趣之外，亦可從中拼湊這部全景式小說的諸多線索與彩蛋。 & 1970年11月25日，在交付《豐饒之海》最後一塊拼圖《天人五衰》的原稿之後，三島動身前往東京陸上自衛隊東部總監部，發表著名的政變演說，旋即切腹自盡，這部書亦可謂留給世人、燃盡他絢麗才華的絕筆史詩之作。 &
【電子書】銀河鐵道之夜
～侘寂美學童話～ 宮澤賢治奇想經典 短篇傑作精選集 ★ 我不知道何謂幸福， 但是，就算再痛苦的事，只要遵循正道前進， 無論高峰或低谷，也能一步步接近幸福吧。 ★ & ★有「日本安徒生」美譽的宮澤賢治，是日本人從小必讀的國民作家 & 宮澤賢治是日本最有代表性的童話作家，他的故事總是充滿令人忍不住微笑的奇幻創意，無論是盛氣凌人的山貓大王、調皮逗趣的狐狸祭典，抑或是駛入銀河的鐵道列車，都能一下子激起我們的想像力，彷彿眨眼之間就跳進了這位童話大師筆下的世界。 & 他的故事沒有華麗的裝飾，反倒十分質樸，處處散發著寧靜的侘寂之美，還能用生動的角色形象與發人省思的故事情節，讓我們領悟生命的幸福與美好。 & 這種獨到的童趣氛圍與人生哲理，深受大讀者、小讀者的喜愛，也使得宮澤賢治名列日本人從小必讀的國民作家，更啟發了宮崎駿、手塚治虫等動畫大師，成為後人創作的思想泉源。 & ★本書精選〈銀河鐵道之夜〉、〈要求很多的餐廳〉等9篇代表作 & 宮澤賢治在短暫的一生中創作了數百篇的童話及詩篇，本書精選出九篇風格各異的中短篇傑作，故事場景包羅萬象，從金黃閃亮的芒草原、僻靜悠閒的山村、暴風肆虐的雪丘，到星辰滿天的銀河，宮澤賢治總是能帶我們探索不一樣的文字風景；但不變的是，每一篇故事都同樣引人入勝，並引發我們對於人生的探問。 & 〈橡實與山貓〉 在這則可愛又充滿哲思的故事裡，最讓人印象深刻的就是山貓大王了，在牠充滿威嚴的儀表之下，卻散發著自然、傻氣的氣質。這種鮮明的角色特質也成為日後宮崎駿創作《龍貓》的靈感來源。 & 〈要求很多的餐廳〉 以懸疑並帶有童趣的筆法，創作出宮澤賢治獨有的警世寓言。兩名紳士在森林迷路，肚子正挨餓時，眼前竟出現一間豪華餐廳！但這間餐廳對待客人卻有著多到不尋常的要求…… & 〈水仙月四日〉 每年這個日子，恐怖的雪婆婆總會帶來暴風雪，許多小孩因此失蹤，但今年，負責下雪的雪童子決心要有所改變……宮澤賢治筆下這片冰天雪地的世界，卻能讓人讀得心底暖呼呼。 & 〈穿越雪原〉 宮澤賢治最熱鬧、最可愛的故事之一，彰顯出人們心中最良善的本質。一對兄妹與小狐狸約好，要去參加精采的狐狸幻燈會，究竟他們會遇到什麼趣事呢？ & 〈土地神與狐狸〉 宮澤賢治擅長創造異想天開的角色：粗魯的土地神、優雅的狐狸，與一棵美麗的樺樹。在這篇優美的故事裡，他們共譜出一段淒美的愛戀，並講述關於愛情與嫉妒、原諒與理解的人際價值。 & 〈滑床山的熊〉 小十郎擅長獵熊，雖是為了謀生，但他其實非常不願意殺熊……這篇故事讓我們學會面對內心的痛苦與軟弱，並藉此獲得療癒，與自己和解。 & 〈貓咪事務所〉 故事生動地描繪出貓咪習性，讓人又愛又恨，並揭露了職場的荒謬現象與官僚弊病。沒想到，集結了最可愛貓咪的貓咪事務所，卻是宮澤賢治最犀利的諷刺之作。 & 〈銀河鐵道之夜〉 被譽為東方版《小王子》，也是宮澤賢治最著名的代表作，以無限的想像力述說一段關於孤獨、幸福，與愛的旅程。這部中篇小說深深影響了許多日本創作大師，包括宮崎駿、高畑勳、久石讓等人。 & 〈富蘭頓農校的豬〉 充滿哀傷與哲思的短篇傑作，有如宮澤賢治的《動物農莊》。透過動物與人類的深刻互動，銳利地探問生命的本質為何，自由意志又是否存在。 & 「就算那洞穴裡面再黑，我也不怕。我要進去裡面尋找人們真正的幸福。就讓我們攜手前進，闖蕩天涯吧！」──〈銀河鐵道之夜〉 & ★最值得典藏的精裝設計 & 本書以質感絕佳的「極光紙」包裝，紙色深邃，帶有無數星光點點，彷彿自成一片銀河；其上以特殊銀色油墨印製，並採「UV印刷」工法，色彩亮麗飽和，充分營造出宮澤賢治筆下的奇想世界；最後一道工序是精心勾勒的燙銀加工，點綴封面插畫，凸顯更多細節，也讓本書的裝幀設計在視覺、觸覺上增添更多層次，極具收藏價值。 &
【電子書】銀河鐵道之夜
被譽為日本的《小王子》 & 啟發了《銀河鐵道999》《哆啦A夢：銀河鐵道之夜》《千與千尋》《水星領航員》的名作 一列漂亮的小火車沿着潔白的銀河左岸，一直向着遠方駛去。 隨風飄揚的天之芒草，比氫都要透明透亮的銀河河水，鋪滿水晶的河灘，一切如夢如幻。 孤獨的少年喬邦尼握着「銀河中唯一一張真正的車票」登上這班銀河鐵道列車，開啟了一段尋找「真正的幸福」的冒險之旅…… & 《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治最具代表性的作品，以唯美夢幻的筆觸，探討了「孤獨」「朋友」「死亡」「你究竟想要甚麼」「甚麼才是真正的幸福」的現實話題， 浪漫的外表下隱藏着悲情的內核。宮澤賢治一直在修改這部作品，直至生命最後一刻。這是他傾盡全力造就的作品，是他創造的一個世界。 & 書中日文部分全文標註假名，日漢對照，附贈日文全文朗讀音頻，有助日語學習，豐富閱讀體驗。 &
【電子書】人間失格【典藏版】
世人都在裝模作樣，世人令我恐懼。 縱使痛苦萬分，我也會假裝微笑…… 太宰治孤獨靈魂的最後自白 ★ 獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ ★ 銷售累計破千萬冊，最值得收藏的日本經典文學 ★ 風靡百年的頹廢美學，無論是誰，都能在太宰治筆下尋得一絲共鳴 討厭的事，不敢說討厭；喜歡的事，也膽怯害怕像在偷東西，嚐盡了苦澀滋味，每一天都在難以言喻的恐懼裡痛苦掙扎。不懂得什麼是幸福，也不懂得如何與人類相處，更害怕被人討厭，所以一直帶著一張「搞笑」的面具小心翼翼地活著…… 〈人間失格〉是太宰治最受矚目的巔峰之作，也是他半自傳性的最後一部作品。描寫主角大庭葉藏一生受「茫然」與「懦弱」所困，反覆質疑自我人生的意義，表面看似消極沉淪，內心卻一直努力在絕望中求取一絲生存的曙光。從年少的青春膽怯，至成年頹廢的自我放逐，經歷酗酒、自殺、藥物上癮，一步步走向毀滅的心路歷程。 「有句話叫『見不了光的人』，意指人世間悲慘的失敗者與悖德者。 我覺得我『天生就是見不了光的人』， 每當遇見被世人指為見不了光的人，我的心一定會溫柔起來。 而且我這『溫柔的心』，是連我自己都陶醉的慈悲心。」 頹廢而又誠實，失格而又渴望幸福。回首一生，盡是苦澀，太宰治委以葉藏之影，傾盡全副的靈魂與告白，是〈人間失格〉的起點與終點。「我們認識的小葉，非常真誠，窩心體貼，只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是個像神一樣的好孩子。」葉藏留予友人的最後記憶，彷彿讓太宰治與葉藏的影子完美疊合。1948年太宰完成〈人間失格〉後不久，同年他和仰慕他的女讀者於東京投河自盡，為自己與葉藏的人生完成最後一篇絕美的告別。 ※獨家收錄【戀愛合格】──若想體會孤獨的滋味，去戀愛吧！ 精選太宰治經典作品戀愛金句，分為四部曲『關於女人』、『關於男人』、『關於寂寞』、『關於愛‧戀』，呈現出最真摯樸實的太宰治風貌。讀者可以窺見太宰內心的卑屈苦悶、軟弱與矛盾的絕望面，也能感受太宰的純真樂觀、溫柔與誠實的浪漫面。無論是資深太宰粉，或是初識太宰的讀者，都能在其文字尋得被理解的瞬間。 【太宰最愛的女人】 ＊善變｜女人會主動勾引你，又狠狠甩掉你；有些女人在人前藐視你，對你刻薄狠心，卻又在人後緊緊擁抱你。──〈人間失格〉 ＊衿持｜女人就是這樣令人討厭，簡直像從別人家借來的貓，就會裝老實假正經。──＜潘朵拉的盒子＞ 【太宰心中的男人】 ＊勇氣│哪怕只是一朵蒲公英，也能毫不羞愧地送給對方，我相信這才是最有勇氣、最像男子的態度。我不會再逃避了，我愛妳。──〈葉櫻與魔笛〉 ＊大器｜既然是男生，就不能一心想討人疼愛。男生應該努力贏得別人「尊敬」。──＜正義與微笑＞ 【太宰苦澀的寂寞】 ＊救贖│時光，才是人的救贖；遺忘，才是人的救贖。──＜浦島先生＞ ＊情有可原│看在我眼裡，我只覺得每個人都善良軟弱，我無法責備別人的過錯。我覺得那都是情有可原。我沒看過真正的壞人。其實大家都差不多不是嗎？──〈誰〉 【太宰華麗的愛‧戀】 ＊迷戀│難道愛妳也有錯嗎？自古以來，世界各國文學悲劇的主題，說是盡在此句也不為過。──＜喀嚓喀嚓山＞ ＊愛的資格│縱使沒有「被愛的資格」，人也應該永遠還有「愛人的資格」。──〈小說燈籠〉 【封面設計理念說明】 本書封面由設計師Dyin Li操刀、手繪精美插畫，以「花葉間的小丑」為創作理念，利用書中重點元素之一嗎啡的原料罌粟作為造型，勾勒出一個以太宰的臉廓為造型的圖地反轉設計。紅色罌粟的位置落在眼睛的位置，讓臉廓更像一個小丑的妝容。用罌粟來當主體，營造整體氛圍，小丑的裝傻與佯裝快樂，象徵嗎啡帶來的狂喜與清醒的假面。太宰曾在書中提到：「扮演小丑搞笑。這是我對人類最後的求愛。儘管我極度畏懼人類，但無論如何就是無法對人類死心。」太宰之所以能引起每個人的共鳴，或許就是因為他能道出像你我這樣的平凡人扮演小丑背後的心情，同時又能帶來撫慰與溫暖吧。 &
【電子書】小說家的旅行（經典回歸）
為什麼再不自由、時間再少也要出門旅行？ 三島由紀夫這麼說：「因為這個世界，樣樣皆美。」 & ★日本大文豪三島由紀夫三度環遊世界經歷首度中譯面世！ ★舉世聞名的「三島美學」，一書理解作家沿路思索軌跡！ & 嘴硬的我會說， 按表操課的旅遊方式最是乏味， 而計畫趕不上變化正是旅行的樂趣所在。 我之所以完全不想當總理大臣，理由就在這裡。 & 三島由紀夫是知名的小說家、劇作家、評論家，而繁忙的他同時也是相當活躍的旅行家。在當年出國十分不自由的年代，他積極尋找機會飛往海外、環遊世界各地，自戰後1951年至60年間竟三度環遊世界，美洲、歐洲、印度、埃及、香港等地均留下其尋訪足跡，包括《潮騷》等重要著作，皆是他自海外獲得靈感返國後揮筆寫成的作品。 & 他運用作家特權，精心規畫出一套任性妄為的「三島式旅遊計畫」：前往海地親身參與巫毒教儀式、在百老匯的窮人餐廳大快朵頤；他同時也是個追星粉絲：朝聖托馬斯．曼熱愛的酒吧、坐在詹姆士．迪恩常去餐館中習慣的角落緬懷；旅行途中不方便上健身房時，他用厚重的《紐約時報》週日版練習舉重；但也免不了旅途上的種種意外：被偽裝成遊客的妓女扒了錢包、被尼克森競選總部趕離飯店……三島在本書中難得流露出勤勉文學家之外的怠惰文人形象。 & 而身為一位已環遊世界三趟的旅行老手，三島更試圖以一位旅人的文學之眼，在沿途眾多美景之外邂逅屬於「美的反面」的物事：在前往舊金山的三等船艙中親眼目睹「亞洲人的慘狀」、與香港九龍城寨中瞳孔黃濁的鴉片成癮者擦身而過，他緩緩踱步於貧民窟小屋中流洩出的杏黃色燈光下，開展出一場專屬於小說家的思索之旅。 「我由衷希望讀者能從這本書感受到， 我這個旅人，在某個奇妙的一天， 某個奇妙的午後所感受到的幸福。」——三島由紀夫 印度的人群 都市街頭的人群，只是站立或走路；可是在這裡，人們不單是站立或走路，有步行的人、有駐足的人、有蹲下的人、有躺臥的人、有吃香蕉的人、有蹦跳的小孩、有坐在高台上的老人，再加上白色的聖牛、加上狗、加上鳥籠裡的鸚鵡、加上蒼蠅、加上濃綠的樹木，還加上人們身上的穆斯林紅頭巾與漂亮的沙麗。這些要素全部加總起來，成為動態的渾然一體，合力做出每個瞬間剛一畫完，迅即變化為下一幅的「具有生命」的畫作。 遠眺希臘 我患有嚴重的近視，但作為一個旅行者，卻習慣遠眺察看這世界。我從北美到南美，由南美至歐洲，歷經了五個月的旅程，返國靜思之後，我質疑自己對於各國的現實生活到底體會到什麼樣的程度。比如，我特意採取遠眺的角度觀察像希臘這樣的國家，於是只看到了古希臘。 海地的市集 不知道什麼原因，廢墟的顏色總是和當地居民的膚色十分相近。靠海的廣場上有個市集，在晨間的強烈陽光下散發出一股異臭。黑人和蒼蠅擠滿了整個市集，馬路的一側停著一輛輛貨車，它們從四面八方帶來了物產和賣家。我在海濱公園可可椰子樹下悠閒散步時，經常有光著腳丫的孩子追上來喚住我：「You are Pan-Americn? Give me Money!」 香港九龍城寨 香港，我第一次看到的中國城市。中國大陸已經明令禁止的古老敗德，也隨著大量難民一起逃到了這裡，苟延殘喘。我們走在人跡罕至的暗巷，飄來濃濃的血腥味，人們似乎在這裡私宰豬隻。一個年約五十、穿著黑色中國服的男人，久久倚在某一戶屋子的門邊，黑暗中只看得見他的半邊身影。他目光迷離、眼睛黃濁，臉部皮膚鬆垮垮的像馬糞紙的顏色。這個男人很明顯的是鴉片成癮者。 遠東的起點：中華民國 有個法國人說，日本並非位於遠東，而是遠西。他還說，中華民國就是遠東的起點。最近，由於日本戰敗的緣故，我們再次經歷著如明治時期積極迎向文明開化的時代，不得不囫圇吞棗似地吃些新鮮的東西，問題是，日本的胃腸消化機能不佳，很可能沒怎麼吸收就排泄了。相較之下，經過「近代文明」洗禮卻依然毫髮無傷的中華民國的胃囊何其巨大，又何其堅韌啊！ 冬天的歐洲 冬天在歐洲旅行時，每天都渴望見到太陽。巴黎的冬季，天空總是一片陰霾，那種凍寒，那種永遠的灰鼠色……還有到處閃爍著的冷色調的霓虹燈，使我完全無法忍受。我實在很懷疑，為何人們能在那麼陰鬱的冬天活下去？直到此時，我才明白日本這個國家蒙受了太陽的無比恩典。 &
【電子書】小說家的休日時光（經典回歸）
人氣小說家忙翻天，如何偷閒？！ 貼身直擊名作家日常生活 三島由紀夫最私密心事大公開 & 林水福（日本文學權威）文自秀（藏書家） 陳系美（資深譯者） ————文學權威專業推薦 王聰威甘耀明紀大偉陳雨航陳雪許榮哲黃麗群駱以軍 ————人氣小說家齊聲說好（按姓氏筆畫排序） & 本書特色： ★完整呈現三島由紀夫創作力最巔峰時期思想精華！ ★評論家盛讚足可匹敵蒙田《隨筆集》、帕斯卡《思想錄》的最高傑作！ ★獨家收錄三島由紀夫切腹前未完成遺作〈日本文學小史〉！ & 平日維持身心健康的方法？ 就是用大笑的方式來取笑別人！ & 《小說家的休日時光》是三島由紀夫在靈感與創作力最巔峰時期，以日記形式寫下的散文隨筆與評論作品，本書維持三島一貫犀利真誠、大膽嘲諷的寫作風格，被譽為可匹敵法國文豪蒙田《隨筆集》的傑作。 & 「今天為止我探討過的各種主題，全是信手捻來、自由發揮，但看在有心人士眼裡，恐怕正是現代日本文化混亂的最佳範例吧！」 & 從文明、藝術到政治，甚至關於犯罪、死亡、性傾向等，三島在書中探討了許多根除時代病根的主題，無不行走在當代議題風潮的尖端，帶領讀者一同見證他嶄新獨特的文學軌跡。 &
【電子書】小說家的旅行：外遊日記
為什麼再不自由、時間再少也要出門旅行？ 三島由紀夫這麼說：「因為這個世界，樣樣皆美。」 & ★日本大文豪三島由紀夫三度環遊世界經歷首度中譯面世！ ★舉世聞名的「三島美學」，一書理解作家沿路思索軌跡！ & 嘴硬的我會說， 按表操課的旅遊方式最是乏味， 而計畫趕不上變化正是旅行的樂趣所在。 我之所以完全不想當總理大臣，理由就在這裡。 & 三島由紀夫是知名的小說家、劇作家、評論家，而繁忙的他同時也是相當活躍的旅行家。在當年出國十分不自由的年代，他積極尋找機會飛往海外、環遊世界各地，自戰後1951年至60年間竟三度環遊世界，美洲、歐洲、印度、埃及、香港等地均留下其尋訪足跡，包括《潮騷》等重要著作，皆是他自海外獲得靈感返國後揮筆寫成的作品。 & 他運用作家特權，精心規畫出一套任性妄為的「三島式旅遊計畫」：前往海地親身參與巫毒教儀式、在百老匯的窮人餐廳大快朵頤；他同時也是個追星粉絲：朝聖托馬斯．曼熱愛的酒吧、坐在詹姆士．迪恩常去餐館中習慣的角落緬懷；旅行途中不方便上健身房時，他用厚重的《紐約時報》週日版練習舉重；但也免不了旅途上的種種意外：被偽裝成遊客的妓女扒了錢包、被尼克森競選總部趕離飯店……三島在本書中難得流露出勤勉文學家之外的怠惰文人形象。 & 而身為一位已環遊世界三趟的旅行老手，三島更試圖以一位旅人的文學之眼，在沿途眾多美景之外邂逅屬於「美的反面」的物事：在前往舊金山的三等船艙中親眼目睹「亞洲人的慘狀」、與香港九龍城寨中瞳孔黃濁的鴉片成癮者擦身而過，他緩緩踱步於貧民窟小屋中流洩出的杏黃色燈光下，開展出一場專屬於小說家的思索之旅。 「我由衷希望讀者能從這本書感受到， 我這個旅人，在某個奇妙的一天， 某個奇妙的午後所感受到的幸福。」——三島由紀夫 印度的人群 都市街頭的人群，只是站立或走路；可是在這裡，人們不單是站立或走路，有步行的人、有駐足的人、有蹲下的人、有躺臥的人、有吃香蕉的人、有蹦跳的小孩、有坐在高台上的老人，再加上白色的聖牛、加上狗、加上鳥籠裡的鸚鵡、加上蒼蠅、加上濃綠的樹木，還加上人們身上的穆斯林紅頭巾與漂亮的沙麗。這些要素全部加總起來，成為動態的渾然一體，合力做出每個瞬間剛一畫完，迅即變化為下一幅的「具有生命」的畫作。 遠眺希臘 我患有嚴重的近視，但作為一個旅行者，卻習慣遠眺察看這世界。我從北美到南美，由南美至歐洲，歷經了五個月的旅程，返國靜思之後，我質疑自己對於各國的現實生活到底體會到什麼樣的程度。比如，我特意採取遠眺的角度觀察像希臘這樣的國家，於是只看到了古希臘。 海地的市集 不知道什麼原因，廢墟的顏色總是和當地居民的膚色十分相近。靠海的廣場上有個市集，在晨間的強烈陽光下散發出一股異臭。黑人和蒼蠅擠滿了整個市集，馬路的一側停著一輛輛貨車，它們從四面八方帶來了物產和賣家。我在海濱公園可可椰子樹下悠閒散步時，經常有光著腳丫的孩子追上來喚住我：「You are Pan-Americn? Give me Money!」 香港九龍城寨 香港，我第一次看到的中國城市。中國大陸已經明令禁止的古老敗德，也隨著大量難民一起逃到了這裡，苟延殘喘。我們走在人跡罕至的暗巷，飄來濃濃的血腥味，人們似乎在這裡私宰豬隻。一個年約五十、穿著黑色中國服的男人，久久倚在某一戶屋子的門邊，黑暗中只看得見他的半邊身影。他目光迷離、眼睛黃濁，臉部皮膚鬆垮垮的像馬糞紙的顏色。這個男人很明顯的是鴉片成癮者。 遠東的起點：中華民國 有個法國人說，日本並非位於遠東，而是遠西。他還說，中華民國就是遠東的起點。最近，由於日本戰敗的緣故，我們再次經歷著如明治時期積極迎向文明開化的時代，不得不囫圇吞棗似地吃些新鮮的東西，問題是，日本的胃腸消化機能不佳，很可能沒怎麼吸收就排泄了。相較之下，經過「近代文明」洗禮卻依然毫髮無傷的中華民國的胃囊何其巨大，又何其堅韌啊！ 冬天的歐洲 冬天在歐洲旅行時，每天都渴望見到太陽。巴黎的冬季，天空總是一片陰霾，那種凍寒，那種永遠的灰鼠色……還有到處閃爍著的冷色調的霓虹燈，使我完全無法忍受。我實在很懷疑，為何人們能在那麼陰鬱的冬天活下去？直到此時，我才明白日本這個國家蒙受了太陽的無比恩典。 &
【電子書】小說家的休日時光
人氣小說家忙翻天，如何偷閒？！ 貼身直擊名作家日常生活 三島由紀夫最私密心事大公開 & 林水福（日本文學權威）文自秀（藏書家） 陳系美（資深譯者） ————文學權威專業推薦 王聰威甘耀明紀大偉陳雨航陳雪許榮哲黃麗群駱以軍 ————人氣小說家齊聲說好（按姓氏筆畫排序） & 本書特色： ★完整呈現三島由紀夫創作力最巔峰時期思想精華！ ★評論家盛讚足可匹敵蒙田《隨筆集》、帕斯卡《思想錄》的最高傑作！ ★獨家收錄三島由紀夫切腹前未完成遺作〈日本文學小史〉！ & 平日維持身心健康的方法？ 就是用大笑的方式來取笑別人！ & 《小說家的休日時光》是三島由紀夫在靈感與創作力最巔峰時期，以日記形式寫下的散文隨筆與評論作品，本書維持三島一貫犀利真誠、大膽嘲諷的寫作風格，被譽為可匹敵法國文豪蒙田《隨筆集》的傑作。 & 「今天為止我探討過的各種主題，全是信手捻來、自由發揮，但看在有心人士眼裡，恐怕正是現代日本文化混亂的最佳範例吧！」 & 從文明、藝術到政治，甚至關於犯罪、死亡、性傾向等，三島在書中探討了許多根除時代病根的主題，無不行走在當代議題風潮的尖端，帶領讀者一同見證他嶄新獨特的文學軌跡。 &
【電子書】不道德教育講座【異色典藏版】
所謂心理健康的人， 究其本質就是不道德的人！ 隱善揚惡、自我感覺良好、享受討人厭的樂趣…… 三島由紀夫最強人生講座！ 「對此，我要給各位的忠告是，若你只做了一件不道德的行為，將會身陷險境， 最好盡量做出各種不道德的行為，才能從中取得平衡點。」──三島由紀夫 《不道德教育講座》是三島由紀夫散文隨筆的代表作，連載於1958年《明星週刊》，並於翌年發行單行本，與《文化防衛論》、《行動學入門》並列為三島文明論的三大巨作。 三島善於反諷批判俗世，此書他以擅長的心理分析和敏銳的洞察力，在詰問人性真實面的省思中，把人性心理逆反過來探討，如腦筋急轉彎的啟示和趣味，充分展現了三島在小說創作中未曾發揮的機智、詼諧與邏輯辯證的功力。讀者於此書正可以一窺三島毫無隱藏的另一種姿態，其獨特的寫作風格展現出批判性思考的精神和深入洞悉人生、社會與文學的大膽異論。 99/100的道德加上1/100的不道德是危險的心理狀態！ 盡可能減少自己的善良秉性，正是不致受到誘惑的不二法門。 從〈應當和陌生男人一起去酒吧〉、〈應當打從心底瞧不起老師〉、〈應當盡量說謊〉、〈應當利用貌美如花的妹妹〉、〈絕對不要遵守諾言〉等，總計六十九篇都標示著試圖推翻道德、顛覆傳統思維的聳動性標題。他以輕鬆、嘲弄、揶揄和遊戲般的筆致，理所當然的把常見的教條或德行，逆轉為違背道德直覺的標題；更針對各種流行之社會現象，提供批判性的思考。 書中，三島闡述了諸多形式的「惡」，或者近似「惡」的事物；也出現過許多類型的「惡徒」，抑或近似「惡徒」的人們。這就像報紙的社會版，「隱善揚惡」之事，當然格外容易吸引民眾的目光。有時，以「惡」為名的不道德，反而是整頓社會秩序的重要力量。麻煩的是，為何邪惡的事物看起來總是那麼美麗呢？ 【封面設計理念說明】 本書封面由霧室設計操刀，為了詮釋三島充滿黑色幽默的揶揄與反諷，以顛覆傳統、帶有「荒木經惟」的異色風格為方向，一共耗損了四本雜誌，六份報紙與數不清的傳單。書衣以俗豔的桃紅色為基底覆蓋大量的文字資訊，並搭配一些養眼的圖片將「不道德」推廣到極致。利用情色、教條、政客言論等各種社會標題為素材，加上歹徒剪貼報紙傳遞訊息的手法，有層次地建構出辛辣搶眼的「不道德」封面，向三島的大膽異論致敬。 &
【電子書】銀河鐵道之夜
我也不知道什麼才是幸福。 但無論遇到多麼難受的事，只要是朝著正確的方向前進， 不管是陡坡或低谷，大家都能夠離幸福更進一步的。 ──宮澤賢治 & 如果手中拿著能前往任何地方的車票， 你覺得真正的幸福會在哪裡？ & 宮澤賢治最膾炙人口代表作， 日本人必讀的國民短篇小說。 & 喬凡尼是一個家境貧困的小男孩。爸爸出海捕魚後一去不回，留下生病的媽媽和姊姊相依為命。為了照顧媽媽，他每天放學後都去打工，但在學校卻遭到同學們的嘲弄，連最好的朋友坎佩內拉也不願為他挺身而出，讓他覺得既悲傷又寂寞。在一個慶典的晚上，喬凡尼躺在山坡上看著星空，一回神發現自己正坐在一輛奔馳於銀河的火車上！和坎佩內拉一起。 & 喬凡尼與坎佩內拉一起沿著銀河鐵道旅行。旅途中，他們看見平時只能遠遠眺望的星空而激動不已，也遇見了形形色色的乘客。隨著銀河之旅的進行，他們也漸漸地發現，這輛火車似乎不太尋常…… & 本書特色 & ★中日對照雙語精裝版小說 ★附情境配樂中日朗讀MP3 QR Code ★收錄宮澤賢治名言格句 ★特別收錄《不畏風雨》等4篇中日對照詩選 ★隨書附贈紀念藏書票 &
【電子書】從此以後【珍藏紀念版】
欲歸不能，欲變無從 最懂得描寫「人性」的國民大作家，夏目漱石 ──孤寂百年的自由本相── 日本名導 森田芳光《其後》電影原著 明治時期最受歡迎的通姦文學連載 他搖擺在生存與生活之間， 那裡有徬徨、有猖狂、有甜美，也有苦澀。 深陷在如此孤獨深淵的煩悶…… 是現代人必然踏上的命運。 《從此以後》是夏目漱石以三角戀情為主題，最受矚目的通姦文學經典。描述明治晚期一個出身富裕的高級知識分子代助，與好友之妻重逢後，不斷陷入該當個「自然」之兒，還是「意志」之人的困惑。最終不得不做出抉擇……樸實字句間，道出眾生走向社會的徬徨，以及對自由的渴望。 自由的本相── 「他在雨中、在百合花中、在重現的過去中，看到純真無雜質的平靜生命。那生命的裡和外，沒有欲望，沒有利害，沒有壓迫自己的道德。只有宛如浮雲般自由和宛如流水般自然。一切充滿幸福。」 《從此以後》是夏目漱石前期三部曲中的第二部，1909年開始於《朝日新聞》上連載。前承《三四郎》後啟《門》。一部本該是熾熱禁忌的通姦文學，在漱石縝密的計算之下，通篇語句質樸平白、情感內斂，以物件與花朵隱喻人物內心與互動，雖不見情慾卻曖昧萬分。在明治政府高唱「富國強兵」的權威時代下，非但未受到道德人士的譴責，反而深受讀者喜愛。 「忙碌不堪的人，哪有時間管上自己的尊容，甚至連自己是誰都忘了，不是嗎？」 全文從代助的視角出發，借好友平岡苦於找不到工作而終向社會妥協，隱喻知識分子深陷資本主義洪流的無奈；借父親堅信「誠者天之道也」的老舊價值觀，對比代助「誠者天之道也，非人道也」諷刺社會道德的淪喪；借朋友寺井「四處奔波借錢的窘迫」，隱喻代助可能走向的悲慘未來；而代助對三千代義無反顧，則是象徵奔向「自由」的龐大代價……他已經處在困境當中。他應該讓自己和三千代隨著「自然」之力直線發展下去呢？還是完全背道而馳，返回什麼都不知道的從前呢？ 「有各種意義上的從此以後。因為《三四郎》是描寫大學生，這部小說則是描寫接下來的人生階段，所以是從此以後。《三四郎》的主人公是那麼單純，因為這個主人公就是接下來小說的主人公，就這一點上，也是從此以後。最後這個主人公，陷入一種奇怪的命運。接下來他的日子是怎樣也沒寫出來。就這意義上，也是從此以後。」──夏目漱石 ＊特別收錄 林皎碧〈解說〉經百千劫，常在纏縛──通姦文學中的《從此以後》 「作為一個人敢面對真實的自己，自反而縮，雖千萬人吾往矣。毋寧說長井代助在日本近代文學的主人公中是最有勇氣的人……夏目漱石對於代助的從此以後不置一語，僅留下疑惑和不安，任憑讀者自己去想像。當我們閱讀《從此以後》，對於想貫徹自己的愛所付出的代價，百餘年後的今天，只是感受到漱石的目光是如此冷靜而透徹。」
【電子書】黑雨
轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇…… 【三種視角內封隨機出貨．多重角度紀念歷史現場】 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 從一無所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。 & 楊照重量導讀 太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作 小說發表超過半世紀& 繁體中文譯本首度問世 第十九屆野間文藝獎獲獎作品 取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄 日記體文學最殘酷也最動人的成就 &&&& 「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。 美國居然開發出如此可怕的東西來。 聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」 & 「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、 新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈， 到了今天，我終於知道它叫做原子彈。 但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」 & ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★小說取材自一部農民重松靜馬的手寫日記，及幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，充分呈現災難當下不知何去何從，只想求生，無力批判戰爭的茫然人心。真實度、震撼度堪比《廣島原爆廣島末班列車》。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——《新政治家》 ▶▶▶內容簡介 & 天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。 很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閒間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌遲所有男女老少。
【電子書】黑雨
轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇…… 【三種視角內封隨機出貨．多重角度紀念歷史現場】 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 從一無所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。 & 楊照重量導讀 太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作 小說發表超過半世紀& 繁體中文譯本首度問世 第十九屆野間文藝獎獲獎作品 取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄 日記體文學最殘酷也最動人的成就 &&&& 「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。 美國居然開發出如此可怕的東西來。 聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」 & 「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、 新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈， 到了今天，我終於知道它叫做原子彈。 但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」 & ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★小說取材自一部農民重松靜馬的手寫日記，及幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，充分呈現災難當下不知何去何從，只想求生，無力批判戰爭的茫然人心。真實度、震撼度堪比《廣島原爆廣島末班列車》。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——《新政治家》 ▶▶▶內容簡介 & 天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。 很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閒間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌遲所有男女老少。
【電子書】肉體學校
三島由紀夫超越時代的異色戀愛小說 以青春肉體為燃點 燃燒的卻是追愛的寂寞艱難…… 不能一眼看穿的男女心理攻防戰 現代人不容錯過的上級戀愛聖經 從情與慾的心戰攻防、親密關係中的權力遊戲，到幽微曖昧的人性交鋒 淺野妙子，39歲的服裝設計師，經營著一家洋裁店，擁有品味、經營手腕及美貌，她厭於時代附加女性應溫良賢淑的枷鎖，追尋著男女間未知的風流體驗。然而，在妙子自由又富裕的生活中，心中卻不時湧現如沙漠般的荒蕪，此時，遇見酒保千吉，妙子對他一見鍾情，不可自拔地沉迷在他21歲青春野性的肉體中…… 接受愛情的人從自我褻瀆中，得到永無止境的狂喜； 而給予愛情的人不惜墜入地獄，也絕不放棄拚死追尋。 《肉體學校》最初於1964年出版發行，並兩度翻拍成電影。三島深刻描繪了跨越年齡、身分的愛慾情狂，並細膩描摹了女性心理，以及關係中兩人如何相互試探與攤牌，呈現一部精采時髦的大人系戀愛小說。書中高潮迭起的戲劇娛樂性，即使歷經不同世代，魅力仍有增無減。 這本小說於1995年再次出版，引起日本網路世代熱烈討論，多數讀者除了驚奇完全感受不到這部作品年代久遠外，最多的評價是「太有趣了」，亦讚嘆三島由紀夫針對女性心理刻畫之鮮明和細膩、掌控女性視角幽微心理轉折爐火純青的一面。
【電子書】三島由紀夫書信教室
肉慾橫流的求愛、中傷情敵， 借錢卻被拒絕，連懷孕也能以書信通知？ 超越老派的告白，三島為書信創造更辛辣の舞台！ & 從戀愛、人生、男人與女人， 百無禁忌的書信教室Ð人間喜劇 三島由紀夫超犯規級的娛樂之作，紙上精采引爆啦！ & 以《假面的告白》、《金閣寺》等硬派純文學作品聞名的三島，本書是他截然不同的文學面向。用人物交換書信的形式構成這部極具特色的娛樂作品，生動描繪了五名不同職業、不同年齡的男女生活經歷與交集。僅靠書信推展的故事節奏，不僅精彩又滑稽，亦展現出其文學功力，深藏其中的三島式輕浮，必將大力顛覆過去你的刻版印象並樂在其中。 & 「這五個人的生活有歡笑有淚水、有愛情有心碎、有借款有拒付。 他們喬裝高尚地寫下通篇社交辭令的信函，卻又彼此憎恨、相互譏諷， 將自己收到的情書與他人共賞。 他們之間的關係錯綜複雜、變化莫測，乃至於撲朔迷離、糾纏不清。 然而，每一封信各自展現出其饒富個性的一方天地……」 & 千變萬化的書信所交織成的人性圓舞曲，一開始平淡無奇的人際關係，因戀愛、嫉妒、背叛等各種感情而變得複雜，三島就在這交錯的感情中層層深入刻畫出人類心理的微妙，並透過角色之口，以一貫毒舌犀利的風格提出種種直白見解，百無禁忌無所不談。專為現代人打造的書信教室，由最有趣、最具綜藝喜劇性，以及最有才華的天才文豪三島由紀夫，獨家首度授課！ & 如果寫文章像在澡堂裸體，寫信則等於在另一個人面前一絲不掛。 而讀別人的信，又是另一回事了。 世紀文豪點燃的書信溫度──即將沸騰 。 & ✉ 「愛情這種東西就和疾病一樣，只要注射過一劑強效的疫苗，這輩子就不會再生大病了。」──冰真間子（45歲，所有角色當中最難以對付的麻煩人物，年輕時貌美如花，而今是身形富態的寡婦。） & ✉ 「人們回頭看昔日的愛情，往往要啐罵自己傻氣。就算您現在和他重逢，定然也要納悶為何當年會愛得那般狂烈呢？如今的他，想必已淪為每天晚上把孩子抱在膝上呆愣地看著電視的無聊男人了。」──山鳶夫（45歲，服裝設計師。情史豐富，蓄著一撮小鬍子，喜歡賣弄文才，可惜難掩土氣。） & ✉ 「再怎麼聰明伶俐的女人，也總會在某種情況之下變成一個無可救藥的大傻瓜。我不想讓您一起操心，所以在您面前總是裝作無憂無慮的樣子，這一點您可得好好稱讚我喔。」──空美津子（20歲，粉領族，職業只是在嫁為人婦之前用來消磨時間，毫無工作熱忱可言。） & ✉ 「所謂的互助合作只存在於窮人之間。富人背叛的起因，絕不會出自於互助合作這類愚蠢的動機。晚輩抱著一絲希望，但願有位充滿知性的人士能願意給予金援。」炎丈流（23歲，在拮据貧困的生活中努力鑽研戲劇的青年。） & ✉ 「今晚選中了您陪我殉情。再怎麼說，一個人尋死未免有點寂寞。這種心情有點像小時候不敢一個人去上廁所，總要有人陪著一塊去才好。況且和您這樣一位妖豔的中年夫人一起輕生，如此一來我也臉上有光。」──丸虎一（25歲，圓滾滾的青年，生性憨傻笨拙，愛做白日夢。） & 三島由紀夫寫給讀者的信： 「寫信時一定要先了解一個前提條件，那就是收信人根本不在乎寫信人的一切。這是最重要的關鍵。直到你深切體悟世上的每一個人只顧朝著自私自利的目標邁進、除了極少數的例外幾乎不會在意其他人，這時你的文字才有躍然紙上的力量，能夠寫出憾動人心的書信。」
【電子書】我是貓【經典珍藏版】
最值得收藏的貓文學經典 夏目漱石奠定文壇地位代表作 ｜經典珍藏版｜ 封面由知名插畫家 Soupy Tang 繪製 & 人類很愚蠢， 只要「喵～喵～」細聲細氣湊到人類身旁， 通常他們就會任我為所欲為。 & 《我是貓》於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。 & 「這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道，事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位。」 ──文藝評論家 成瀨正勝 《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。 貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處── 「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」 「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」 「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」 & 貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中犀利的貓言貓語莞爾。 本書特色 ★資深日本文學譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。 ★台灣知名插畫家Soupy Tang封面插畫。 ★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。 ★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。
【電子書】離人【珍藏紀念版】
人的一生，是旅行。 相逢時的歡愉，轉眼即逝。 唯有別離的傷心卻永難忘懷， 有人善於旅行，有人則總是弄得自己筋疲力盡…… 「若說到苦中作樂的作家， 在日本近代以來的文壇，&& & 我相信太宰肯定是首屈一指，無人能與之匹敵。」──銀色快手 人生唯「再見」二字──我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。 《離人》收錄太宰治隨筆散文和太宰文學作品之精華語錄，有很多太宰治對世間誠實的發言，與不留一點退路的自剖。太宰就像是一腳踩在活著的地獄裡，拼命向世人訴說光明與美好是多麼重要的絕望先生，在說再見之前，所有理想、愛、寂寞……種種生而為人的真摯獨白，盡在於此。 全書共分四篇： ●〈人生戀文〉──我一直在想關於愛與誠實。我仍似懂非懂。 「生活就是作品。我寫的東西，無論是何種形式，都是誠實面對我的全部存在。」 太宰治發表於各報章雜誌，關於人生哲學、生活感想、文學見解之隨筆散文。從這些隨筆散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、試圖扭轉命運、積極向上的另一面。 ●〈津輕通信〉──老家的人，全都笑臉相迎。這樣雜草叢生的廢園，我並不討厭。 寫於1946年。太宰治東京家被炸毀，舉家遷移妻子位於甲府市的老家，而娘家隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒回青森縣津輕老家，投靠大哥。〈津輕通信〉即描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 ●〈如是我聞〉──誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底！ 發表於1948年《新潮》，是太宰治對所謂「文壇大老」宣戰之昭告文。太宰治一反「氣弱」文風，表明「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底。」「我寫出〈如是我聞〉這種拙文，不是因為瘋了，不是因為自大，不是受人吹捧，更不是為了博取人氣。我是認真的。不要輕易下定論說什麼以前人人都那樣做，換言之，不過爾爾。不要自以為是地斷言以前有，所以現在也要步上同樣的命運……」內容辛辣，文章刊出即震驚文壇界。〈如是我聞〉共計四回，最終回在其死後刊出。 ●〈人生絮語〉──太宰文學作品精華之箴言集 文學對他而言，不是那種昂貴高尚的名牌，而是像酒一樣被當作每日的生活必需品，其他事一概做不來，唯獨可以坐在小桌前勉強自己寫點東西，不管它是可以拿來糊口還是拿文學獎混點名聲，總之，太宰有他堅持的信念，企圖透過文學作品向上帝報告「人類生活的真實面」。 ▌關於人生：「人生唯再見二字。善於旅行的人，在生活中也絕對不會落敗。」 ▌關於生活：「人哪，講得再好聽也沒用。生活的尾巴，垂在後頭喲。」 ▌關於愛：「談到愛，或許以為是甘美甜膩的東西，其實很複雜。去愛，是怎麼一回事，至今我仍不明白。」 ▌關於人：「青年步向成年的第一課。成年人，就是青年遭到背叛後的樣子。」 ▌關於男人：「即使是一朵蒲公英的贈禮，也能毫不羞愧地遞上，我相信這才是最有勇氣、像個男子漢的態度。」 ▌關於女人：「女人一談戀愛，就完了。除了冷眼旁觀別無他法。」 ▌關於我：「不管讓我做什麼，都是個廢物男。我已確認了。在這種地方，似乎也有我的文學根源。」
【電子書】斜陽
★《斜陽》執筆創作七十五週年★ ★暢銷千萬冊、日本文學永恆的經典★ & 這個世界上，最美的是犧牲者。 我和你都是如此。 《人間失格》絕世前，太宰治筆下最後的戰鬥 & 「我這樣一棵小草，能夠活到今天， 已經盡了最大的努力。」——《斜陽》 & 二戰後，身為貴族的和子一家因家族沒落，從東京搬到伊豆的山莊居住。然而，仍保留貴族般優雅舉止的母親，身體卻一天天衰弱。此時母女得知，戰時受徵召前往南方島嶼、音訊不明的弟弟直治生還的消息，不料直治染上毒癮，從南洋返家後讓一家人就此陷入了真正的地獄之中。 & 眼看弟弟從戰場回來後沉迷於女人與酒精，生活愈發失序，而戰後生活的窘迫也逼迫和子淪為粗野的村婦。隨後和子意外從一只塵封的鐵箱裡，發現了弟弟染上毒癮時寫下的日記，這本不為人知的告白手札，也同時打開了和子深藏於心中多年的祕密…… & 「我要寫一本傑作，曠世傑作。 我想寫出日本的《櫻桃園》，沒落貴族的悲劇。 連書名都想好了，就叫《斜陽》。」──太宰治 & 《斜陽》是太宰治非常重要的一部作品，以主人公和子的視角，講述戰後一個日本貴族家庭逐漸走向沒落的故事。太宰治於自殺前一年（1947年）發表之後，在日本大為轟動，反響劇烈。 & 書中的四個主要人物，都在戰後淪為動盪社會與荒蕪心靈的犧牲者，他們被時代壓迫著前行，各自以頑強或屈從的姿態展開生存的戰鬥。 & 母親，日本最後的貴族，即使遷居鄉下，靠典當衣物度日，至死仍保持著貴婦人的風度氣韻。 直治，熱愛文學的青年，厭惡自己的出身並強調人皆平等，戰後模仿起小說家上原，過起靡爛墮落的生活，最終自殺身亡。 和子，從貴族千金淪為農婦，經歷過失敗的婚姻，卻無可救藥地愛上了一名有婦之夫，而後以悲哀的形式實現其愛情。 上原，聲名狼藉的小說家，荒誕不經，嗜酒好色，但仍不忘搖著筆桿傳達對人生的信念。 太宰治於戰時空襲偕妻小返回故鄉津輕，卻目睹生家的衰敗，家園易主的悵然。此時，他閱讀了俄國作家契訶夫描寫貴族沒落的作品《櫻桃園》，並參考情人太田靜子寫給母親的日記，構想出這部不朽的文學經典。 & 「我故作冷淡時，人們便說我是個無情之人。 然而，當我真的痛苦萬分，忍不住呻吟時， 人們卻說我是無病呻吟。」 & 觀看太宰治的文學，必須從其踩踏自身傷口的痛楚，慢慢沉浸在他的文學世界。 & 《斜陽》甫出版就轟動文壇、人手一本，除了太宰治一貫大受歡迎的青春文學（或稱青春期誰都得出過一次的麻疹），還有他透過書信、日記、遺書等第一人稱形式創造出面向讀者的親切感，以及如《人間失格》中「一直以來我過著羞恥的生活」那隱藏的第二人稱告白式文體，在作品中所呈現獨特的孤獨與疏離。 & 世間的斜陽・人生的斜陽・戀愛即革命 「戀愛和革命，是這世上最美好的事， 肯定是因為它們太過美好，所以人們才會不安好心， 騙人說那是未熟的葡萄。」 & 從書中直治對愛情與人生的幻滅，以至和子為愛燃起如同太陽般熾熱的生存意志，太宰治以「懦夫！」一詞直指戰後男性的普遍怯懦；並透過勇敢打破日本傳統價值束縛的和子，讚頌那些拒絕妥協、對道德抗爭到底的女性，彷如即將西沉、卻永不消逝的斜陽。 & 本書特色 1 昭和文學金字塔巨著，太宰治二戰後成名代表作全新譯本。 2 收錄多張日本近代文學館內珍藏太宰治在世與家族身影。 3 書末收錄太宰治生前創作《斜陽》緣起、《斜陽》主人公原型太田靜子與太宰治交往記事。
【電子書】羅生門【典藏紀念版】
一念成人，一念成惡。 道盡人性地獄的不幸…… 人如果不自私，就無法活下去。 獨步日本文壇的鬼才芥川龍之介，流傳百年的人性叩問 「我的不幸是沒有崇拜人性的勇氣。不，我經常對人性感到輕蔑，那是事實」──芥川龍之介 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折，筆鋒犀利簡潔，常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。受家庭教養影響，芥川龍之介廣泛且大量涉獵中國古代文學與世界經典，並常以此做為創作靈感，再加以獨樹一格的冷峻文筆，寄予獨特的人生感懷，直打人性底層黑暗面。好友菊池寬曾嘆：「像他那樣高身的教養，優秀的趣味，已及兼備和漢洋學問的作家，今後恐怕絕無僅有。」 本書以「闇黑人性」為基調，精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉〈某傻子的一生〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四輯，帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 「我不是厭倦奢華，而是對人性感到厭惡。 你們殺人不用刀，光是用權力、用金錢殺人， 有時候甚至是假仁假義的一句話就可取人性命。 如此殺人不見血，而且還活得冠冕堂皇。 若真要說誰的罪惡深重的話，到底是你們比較罪惡？還是我比較罪惡？ 那就很難說了。」 寥寥數頁， 寫遍人世間最赤裸的眾生相。 在現世與地獄之間，展現了一幅幅絢爛又陰暗的人性浮世繪。 ※ 善惡並非對立，而是相關與選擇──〈羅生門〉 描寫民生凋蔽又百業蕭條的荒涼世道，只有「以惡凌惡」才是唯一的生存之道。良善的僕人無意為非作歹，卻在生存關頭面臨道德與現實的拉扯。 ※ 哪裡有軟弱，哪裡就有謊言──〈竹林中〉 萬惡的強盜、消失的女人、死去的武士，三個關鍵人物面對真相卻各持說法，是為了什麼？芥川龍之介巧妙以三個不同版本的說法，探討支撐謊言的是生存？軟弱？抑或是自尊？〈竹林中〉以縝密情節編排，探究人性的黑暗面──人為什麼要說謊？ ※ 為什麼對人性感到厭惡？──〈杜子春〉 取材自《唐人傳奇》，描寫落魄公子杜子春受到神仙鐵冠子幫助，歷經兩度富貴又兩度潦倒。終看破人心薄倖與世態炎涼。一心想逃避人間，追尋求仙之道，卻無意中感悟到人間真正的溫情…… ※ 人生不如一行波特萊爾──〈某傻子的一生〉 「他環視自己的人生，雖說沒有特別需求之物。然而，唯獨這紫色的火花—─唯獨在空中冒出的激烈火花，縱使以生命來換取也在所不惜……」收錄芥川龍之介的短篇小說遺稿五十一篇，總結他對自身一生的思想回顧、反思與剖析，不只人生，也談家人、文學創作以及人性觀察，時有絕望亦有苦澀，人生藏有孤寂卻也看得無比透徹。要深入了解一代文壇天才芥川，〈某傻子的一生〉是絕不能錯過的重要作品。 本書特色 ● 輯一「人性」：多為早期偏歷史、宮廷文風，引介古典文學，奠定對人性「以惡凌惡」的觀點。 ● 輯二「善惡」：融入中國神話與西方宗教題材，探討人性是否能在信仰裡被救贖，留存美好良善。 ● 輯三「一個人」：透過底層人物視角，描寫日復一日的苦悶、面具底下比他人更加倍的無奈與孤獨。 ● 輯四「盡頭」：坦然道出「比地獄還地獄」的人生，以及芥川飽受精神疾病折磨，游移在死亡邊緣的陰鬱。
【電子書】假面的告白【典藏版】
當別人以為我在演戲， 卻是我想回歸真實本質的表現； 而別人眼中看似自然的我， 其實才是我在演戲。 ★諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫奠定文壇地位成名作 ★本書濃厚的自傳體色彩，為研究三島文學觀、美學觀的重要依據 ★日本文學大師．川端康成盛讚：「1950年代的希望。」 ★資深日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以精準的文辭，帶領讀者一窺三島華麗、詩意與細膩的語言之美 ★全書採硬皮精裝設計，由設計名家許晉維操刀，極具收藏價值 《假面的告白》出版於1949年，為三島的半自傳長篇小說，更奠定其一生文學的創作基調。全書以第一人稱，描述主人公從出生到青年期的成長告白，而書中所描繪的事件更大量取材自三島本人的經驗。在書中，「我」大膽審視了自身的青春期性心理、性倒錯意識的醞釀、懷疑與發展，與其散發著殉道式光輝的死亡想像。從童年時期，無論是身著深藍色緊身褲的挑糞人、身上充滿汗水味的士兵、童話故事裡被殺的王子，在在喚起「我」官能的慾望。到了戰時，「我」抱著嘗試戀愛的心態接近異性園子，卻對她沒有性的慾望，文中深刻展現了對愛的本質的爭辯，以及試圖隱藏自身脆弱所經歷的掙扎。 只有青春，只有光芒，只有絢美，只有逸樂。 我的心在這種瞬間驀然沉醉幸福。 落幕的時刻既已不遠， 演給我自己看的假面劇也該演得更賣力才對。 「這部小說就像三島遺留人間的私人日記。」 《假面的告白》為三島由紀夫的成名作，該書出版後，即轟動日本文壇、廣受評論家好評，三島自此躍升為令人矚目的文壇新星。書中對於愛與性慾；美與死亡；肉體崇拜與鮮血；病態軟弱與陽剛的極致臨摹，不僅描繪了三島心中的浪漫美學源頭，展現存在於三島性格中的衝突與矛盾，也貫穿了三島文學的創作始終。《假面的告白》不僅是他最重要的自白，也是其美學核心，更揭開二十世紀文學史的新篇章。
【電子書】維榮之妻【典藏紀念版】
啊，悲傷的人總愛笑。 人生如此艱難。 若無法在自己心裡得到安靜， 去別處找也只是徒勞。 《維榮之妻》收錄太宰治十一篇作品，其中晚期代表作〈維榮之妻〉更曾翻拍成電影，並榮獲第三十三屆蒙特婁世界電影節的最佳導演獎。〈維榮之妻〉篇名中的維榮，指法國中世紀的抒情詩人法蘭索瓦．維榮，其一生放蕩不羈，終遭放逐，正如〈維榮之妻〉的詩人丈夫大谷的形象。或許太宰為了強調生命中的荒唐，抑或是投射自己的墮落，而以「維榮」為名，以女性為視角，用妻子的剛毅堅忍對照丈夫的懦弱無賴，創作了這篇夫妻性格具強烈對比的作品。 愛人，是生命的糧食。 若能忍住自己的裝傻與虛無，向對方獻上問候，這裡面一定有愛情在。 愛是最高的服務，絲毫不能用來當自我滿足。 太宰以敏感纖細的文字，精準刻畫出「無賴」和「懦弱」對抗的心理矛盾，創造出令人著迷的頹廢世界。其以多種形式描述與探索了親愛與背離、懦弱與責任、不堪與諒解，以無可奈何的自嘲與戲謔來面對社會的苛烈。 全書共分三輯：〈羈絆〉、〈狡黠〉、〈悵惘〉，作品尤聚焦於「愛情」與「親情」的描寫，太宰治以敏銳的感受性，映射生命的騷動與痛楚，從千瘡百孔的現實中，匯聚情感的執著與落空： ※羈絆──一年三百六十五天，完全無憂無慮的日子只要有一天，不，半天就好，就算幸福的人了。 在〈維榮之妻〉、〈阿三〉、〈櫻桃〉中，女性溫順典雅，逆來順受、無盡包容身旁不稱職的丈夫（父親）。以強力的反差，挑戰世人對於「男人」角色的認知及制約。可這些人物並不見得是自甘墮落，他們的內心往往伴隨著無盡的無奈──「人生如此艱難。渾身上下都被鎖鏈銬著，稍稍一動便噴血如柱。」聚合的表象，卻蘊藏著離散的實相。在理想和失敗之間的縫隙，太宰隱身其中，直指人性的矛盾與掙扎。 ※狡黠──貓和女人很像，你若靜靜地待著，她會喚你的名字；你若靠過去，她就逃了。 〈火鳥〉裡的女主角幸代氾濫著感受性，主角彼此辯證著所謂的「愛」──「憐憫與愛情是兩碼子事。理解與愛情也是兩回事。」 〈八十八夜〉的笠井一是位天性懦弱的作家，在卑屈裡活太久，已經忘記自己的語言，因而渴望荒唐的浪漫。一趟旅行的小意外，卻讓他「徹底被浪漫放逐」。 〈美少女〉──「很想向少女道歉，比起妳的臉，我居然對妳的乳房比較熟，真是失禮了。」太宰精湛描寫少女的外貌，讓「美少女」輕盈青春的形象躍然紙上 ※悵惘──那副模樣，如今依然在我削瘦乾扁的胸中晃動。父親早逝的兄弟們，無論再有錢，依然是可憐的。 〈父親〉父親在某處為義玩樂，帶著地獄般的心情在玩樂，賭上性命在玩樂。母親終於死心──究竟，「義」是什麼？ 〈母親〉所帶來的究竟是溫柔的安慰，還是心靈的空虛。 〈家庭的幸福〉何以想得到家庭幸福，卻使人懊惱地潸然落淚。 〈老海德堡〉以舊地重遊的今昔對照，突出主角心中的惆悵寂寞──「無論走到哪裡，都沒有往昔的氛圍了。並非三島褪色了，或許是我的心乾涸老化了。」 〈哥哥們〉細膩描寫兄弟情誼，及失去親人的哀痛。
【電子書】盛夏之死【經典紀念版】
理解三島文學技藝與創作文風的關鍵之作 從失序的悲痛到官能的欲望 收錄貫穿三島文學技法的十一篇技術短篇 〈盛夏之死〉是三島由紀夫環遊世界之後，根據一起發生在伊豆海邊的溺水事件為架構所撰寫的中篇小說。描寫無憂無慮的朝子，遭遇了毫無天理的悲劇，她如何在時間的推移中走出悲傷，她是否也應該「老老實實如世人一樣地遺忘」……？透過三島式的考察，細膩、結構式地剖析女人心理，探究人性的矛盾與掙扎，是此篇小說最重要的主題。 「三島擅長以『社會事件』為材料，創作出『虛構』的作品。藉由與自己毫無瓜葛的故事，來吐露屬於自己的心境。簡直就像戴上面具的『假面的告白』，他需要這些人物，代替自己說出心聲。」──島內景二 失序衍生悲劇，悲劇蔓延宿命 當某種殘酷可怕的宿命，耗費長久的時間， 終於成功地消融在日常生活的瑣碎網眼時， 人類將會再次渴求宿命…… 「悲傷早已痊癒，朝子卻沒有勇氣承認。她開始嘗到絕望的味道，像是飢渴般期待著什麼……一家人既沒有發瘋，也無人自殺。甚至沒生過病。幾乎可以確定那麼嚴重的悲劇幾乎未造成任何影響，什麼也沒發生就過去了。於是朝子無聊了。她開始等待某件事……」 畢生追求美學極致的三島由紀夫，在寫作方面也致力追求更高超、絢爛的寫作手法，甚至毫不諱言表示：「比起情趣，方法論更吸引我。」三島對於自己作品的如此高規格要求，淋漓盡致地實踐在早期短篇小說中。特別是在三島遊歷世界之後，更加大膽在作品中融入多樣西方的技法實驗，是其創作生涯中重大的轉捩點。換言之，這些三島早期所累積的技術短篇，無疑是他日後作品朝向更有構造性、更多變、更有耐性的奠基，也是其邁向美學巔峰的最佳證據。 「與其透過第三者之手做出荒誕的臆測，我寧願親手處理早年的舊作。」──三島由紀夫 本書收錄三島由紀夫二十一歲到三十八歲的短篇傑作，並親自撰文解說，一窺「日本海明威」對己身創作的持續突破與藝術追求。其中，〈香菸〉受川端康成激賞推薦，以新人之姿刊登在《人間》雜誌，是三島正式進入文壇的起點；〈春子〉貫徹官能主義的傑作，堪稱女同性戀小說的戰後先驅；〈翼〉以寓言的方式描述不得不在戰時與戰後苟活的青年悲痛；〈離宮之松〉、〈猜字謎〉為以數理方式醞釀出的技術實驗；〈雨中噴泉〉摻雜殘酷、惡俗與詩意的可愛。 & &
【電子書】人間失格（四版）
日本「無賴派」掌門人．太宰治．自傳式頹廢美學經典 日本史上銷售前三名的必讀經典 獨家報導【太宰治的三個女人】彩頁專欄， 收錄【生前最後發表私小說〈櫻桃〉】 一次讀懂大文豪的感情與創作祕辛 ▌日本文學史上最具影響力的著作 ── 太宰治闡述人生的自傳式作品 ── 人間失格各式媒體改編 ▌太宰治的三個女人 ── 賢妻良母津島美知子 ── 女弟子兼情婦太田靜子＆《斜陽日記》 ── 共赴黃泉的致命之女山崎富榮＆《愛與死的手記》 ▌三鷹文學之旅 ── 三鷹觀光案內所、JR三鷹站 ── 三鷹站前郵局、太宰橫丁 ── 玉川上水、玉鹿石 ── 太宰治文學沙龍、太宰治舊居 ── 太宰墓與禪林寺 昭和時代的頹廢美學，無賴男子的自我放逐。 「失去做人的資格」，太宰治用一句話，一本書， 留給我們一個「生而為人，我很抱歉」的背影。 我需要酒、需要藥、需要女人，但也可以隨時不要，只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任，卻又隨時需要，因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼？不就是個人的集合體嗎？那麼個人，乃至於人類，又是什麼呢？ 「回首前塵，盡是可恥的過往」 作為太宰治的最後一部作品，「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解，主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久，太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局，用自己的生命為這篇故事畫下句點。
【電子書】金閣寺
每個人的心中都有一座金閣寺。它魔性、不可方物的美，一步步把我們逼向黑暗深淵。你該如何與之共處？也許，只有令其毀滅……★ 諾貝爾文學獎提名，三島由紀夫樹立西方文壇聲譽的最高傑作★ 日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典，以洗鍊幽微的文字，帶你窺見細膩、瑰麗且乖張的三島式語言之美★ 全書採硬皮精裝形式，由設計師許晉維操刀，以「侵蝕心中美麗信仰」為裝幀概念，極具收藏價值★ 何謂美與惡？孤獨與永恆？毀滅與重生？建築師、文學迷、哲學家、創作者與文化旅人都需要的一本常備書「逢佛殺佛，逢祖殺祖……始得解脫！」進入三島由紀夫【美與爆裂世界】必讀經典本書取材自1950年一名年輕僧人林承賢火燒金閣寺的真實事件，在現實世界中，犯嫌向警方供稱：「我忌妒金閣寺的美，所以把它燒掉了……」在小說中，主角溝口將心靈寄託於金閣寺的美，藉此逃避他對自我價值的扭曲與幻滅。《金閣寺》自1956年問世以來即受各界盛讚，公認本作為三島美與爆裂哲思之集大成者，被翻譯成多國語言，亦被視為是三島由紀夫角逐諾貝爾文學獎、樹立西方文壇聲譽的最高傑作。關於金閣寺，三島由紀夫想說的是：美的毀滅，遠比美的本體更令人目眩神迷……金閣不是無力。絕非無力──但它是一切無力的根源！金閣寺的美之所以令人畏懼，是它的美讓人看到自己的醜。正如小說所言：「一般而言，有生命的東西都不具備金閣那種嚴密的一次性。人類只不過是接收大自然各種屬性的一部分，用可替代的方法傳播、繁殖而已。殺人若是為了消滅對象的一次性，殺人就是永遠的誤算。我如是想。因此金閣與人類越發呈現明確的對比；另一方面，從人類容易毀滅的身影中，反而浮現永生的幻影，從金閣的不壞之美，反而飄來毀滅的可能性。像人類這樣注定會死的生物是不可能根絕的，而像金閣這樣不滅的東西反倒可以消滅。為什麼人們沒有察覺這點呢？我的獨創性不容置疑。」
