【電子書】360°感覺雷諾瓦：法國美好年代的女人味
故宮特展「幸福大師－－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」最佳導覽閱讀◆梵谷、夏卡爾、莫內、達利特展導覽撰稿人──鄭治桂，專業導覽賞析◆從舞會到女人，10個關鍵詞，認識雷諾瓦名作的10大主題◆從陶瓷少年到印象派大師，從愛戀女人到晚年病痛，8則動人的雷諾瓦人生記述◆《360°系列》認識藝術家人生與經典畫作最佳導覽閱讀「當我還不會走路時，就已經喜歡女人了。」——雷諾瓦談到印象派，雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）絕對是當中最具人氣的畫家之一。他的浪漫唯美，筆下的少女、舞會、少婦、裸女，天真時尚，舉手投足間盡是女人味，捕捉到法國美好年代的柔美氛圍，是印象派畫家中，絕對不能錯過的藝術大家。2013年，台灣終於有幸與雷諾瓦作品面對面，這次展覽透過他創作的六大主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「身體表現」、「田園與音樂」、「法國南部和地中海」，認識他的繪畫世界。除了這六個主題外，在書中更延伸「青春」、「時髦生活」、「幸福色彩」，及早年沙龍作品等10個關鍵詞，完整呈現雷諾瓦的創作歷程。當中，可看出雷諾瓦如何從工匠邁入畫家的蛻變，更可深入一窺他對女人的審美觀、他的幸福家庭生活、以及他對法國女人味的精彩詮釋。雷諾瓦曾說：「當我還不會走路時，就已經喜歡女人了。」他的畫裡，女人是快樂與愉悅的：「如果不能讓我快樂，我寧願不動筆」。雷諾瓦筆下的女人，忠實地記錄了女性生活的點點滴滴。他的一生中除了太太艾琳以外，還有幾位重要女人，都成為他畫中的靈魂人物。他喜歡的模特兒，都具有相同的體態與美感：豐腴、大臀部以及渾圓的小胸部，他認為這樣的身材最足以代表女性之美，而飽滿的皮膚，也能讓他表現出光線照在皮膚上反射的美感。除了創作外，書中也詳述了他的精彩人生，有模特兒照片與畫作的對照，他與莫內、塞尚同樣取景的作品對照，以及當時法國美好年代的時尚跑趴生活，精彩圖文搭配專業賞析，帶領讀者進入雷諾瓦的時代與他的藝術世界。
【電子書】畫出新世界－美國華人藝術家
本書所寫的華人藝術家，不論是在美出生、或旅居美國、或是過客，他們在藝術創作生涯中，都有一個共同特點：即「開風氣之先」，「在美國畫出新世界」！ 共分成三大部分： 輯一：「早期美國華裔藝術家」，共探訪十六人。早期美國華裔藝術家當然不只這十六位，但這些是我們「上窮碧玉下黃泉」才找到的資料，或訪問到畫家本人或家屬。他們或是在美出生，再回中國受教育，或是在中國出生，然年紀很小就來美，最後而成就為不凡的藝術家。 輯二：「旅美華人藝術家」：受訪的藝術家都先在自己的國家成名，且在藝壇佔有一席之位，然後才旅居美國多年的專業藝術家。 輯三：「過客」：雖不是長期居美，但來美架起東、西方文化交流橋樑不遺餘力的藝術家。書中介紹歐豪年與李奇茂兩位國畫家。其中，歐豪年教授大手筆慷慨贈畫印第安那波里斯大學，因而設有「歐豪年美術館」，對美國社會人士了解中華文化，將有長遠的影響。書中「特別報導：葉公超家族收藏背後的故事」，這一篇，令筆者在撰寫時特別感動和感傷。它道盡一個世代追求至美藝術的家族，卻因政治迫害，而逼得後代寧願選擇將全部珍貴書畫收藏，不願留在祖國，而悉數贈予舊金山亞洲藝術博物館永久典藏。本書特色★ 針對在美國華裔藝術家，無論是移民第一代，或是後來才僑居的畫家，皆對其生平與藝術生涯做一詳細的敘述，可讓讀者瞭解華人在美國藝術界的成就。
【電子書】彩裸：高山嵐人體畫藝術
彩裸的素材雖單純以女性體態之美為主題，但透過藝術家高山嵐敏銳的觀察和細膩的思維，以飛揚的線條，運筆氣勢的餘韻，寫實中寫意，具象中抽象，讓我們體會到由物象到眼觀到心會而到圖象的一貫，心手相應，一氣呵成，詮釋出這些經典之作。在這些經典畫作中，有萬變形象的創造和多樣豐富色彩的繪畫性，也可感受到畫中那飄逸著優美旋律的音樂性。還會有那麼紮實，層層交錯深度空間的雕塑性。
【電子書】56歲這一年的56天 ： 一個畫家機車環島寫生的記憶
機車環島寫生 我已經遲了30年畫下完整的海岸美景 台灣已經遲了500年洪東標說環島寫生他已經遲了30年，但畫下海岸之美的台灣已經遲了500年，機車環島很容易，但機車環島的同時畫100張以上寫生作品就不容易，環島公路1200公里很好走，但貼近海岸的環海小路3000公里就不好走，環島一圈5天很愉快，但環島一圈56天加上畫百張的海岸作品就很辛苦，洪東標將30多年繪畫的經驗和功力盡其功於一役十五世紀葡萄牙人經過臺灣，驚見臺灣美麗的海岸景觀。五百年來，卻從沒有一位藝術家為她留下完整的記錄。電視中一群八十餘歲的老人以機車環島圓夢，令人感動，回想自己三十幾年前也曾經有過機車環島的夢想，卻迫於生計從未實現。期盼現在的自己能以粹煉三十年的繪畫能力，循著臺灣海岸線進行環島寫生，為自己所珍愛的土地留下完整的記錄。 當有這樣一個環島寫生的構想之後，我每天除了工作以外，幾乎想的都是這一件事。我試著與身邊朋友去溝通這個觀念，結果受到很正面的肯定跟鼓勵，大家都鼓勵我儘可能的去實現，所以我就一步一步地往前走，終於，我做到了。 我相信，你要把全部的心思放在這一塊夢想，自然這個世界上就會有一種磁場，會感應、會影響你周邊的人，這些人會給你很大的幫助。
【電子書】表現出時代的something：陳澄波繪畫考
時代與繪畫的糾結！「祖國愛」v.s《慶祝日》「普羅思潮」v.s《我的家庭》「皇民化」v.s《二重橋》陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事！ 本書將提供一把重啟之鑰！「我所不斷嘗試以及極力想表現的是，自然和物體形象的存在，這是第一點。將投射於腦裡的影像，反覆推敲與重新精煉後，捕捉值得描寫的瞬間，這是第二點。第三點就是作品必須具有（Something）。」－－《台灣新民報》陳澄波訪談自述，1933年。在二二八事件得以平反的今日，陳澄波畫作在藝術拍賣市場屢創新高，而其始於戰後的「祖國愛」形象以及「學院素人」評，也業已成為討論陳澄波的慣用語。本書作者則著眼於陳澄波的戰前成就，長年致力於戰前文獻的收集、分析，並藉由作品的具體考察，在反覆提問與正反辯證之後，指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」，亦即，畫作是時代之鏡，也必然反映時代。陳澄波揚名於日治時代，隕落於戰後的國民黨時代，再加上台灣、日本、大陸（上海）等空間移動，檢視這些時空交錯的痕跡，並予以佐證、詮釋，便是本書不同於其他陳澄波研究的最大特色。本書特色書中並附大量藝術家履歷、往來紀錄、報導剪報等相關文獻資料。
【電子書】不人不類：面具之上‧下
藝術家卜華志以「面具」為主題的系列創作，主要以油畫、木雕的型態呈現。每件作品搭配一首詩，由詩人林煥彰執筆。圖片與文字產生共鳴、對話、互補，在「表象」、「真相」、與「想像」之間來回擺盪，針對「面具」在當代文化中的意義給予詮釋，也是一趟追尋與探勘的歷程。
【電子書】世界最偉大的藝術家
世界最偉大的藝術家打開藝術的窗景，走進大師的心靈你知道提香出入皇宮，像在自家廚房裡一樣自在，就連皇帝都願意屈身幫他撿筆嗎？林布蘭的傳世名作《夜巡》其實被叫錯了名字長達300多年？曾創下藝術品拍賣最高價格的梵谷，在生前竟然只賣出過一幅畫？每一項藝術品其實都是一扇窗景，為觀者打開一扇窗，無論內容是浪漫或寫實，畫作描繪的景象都能讓我們得以一窺大師內心深處美麗的靈魂與當代社會人民生活的一角，越偉大的藝術家越是如此。本書從為數眾多的藝術家當中，精選出30位足以彰顯各個時代繪畫風格的畫家，每位畫家配以其代表作及自畫像，並以雋永、生動的文字，描寫藝術家生平中彰顯其獨特個性的種種奇聞逸事。閱讀本書，你將了解這些藝術大師不為世人所知的一面。每一則故事，就像一段段的小短片，將藝術家的創作歷程、獨特個性、傳奇人生以最精簡的方式鮮活演出，讓你瞬間穿透藝術家的靈魂，得以更深刻的體會到不朽鉅作中蘊含的深刻意義。
【電子書】一生不能錯過的世界名畫故事
懂得品味美學的人要看美術相關科系學生必讀喜歡藝術的人不能錯過看懂世界名畫中的美學元素認識世界名畫裡的隱藏密碼從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的動人故事。本書為你架起一座橋樑，讓你與藝術精品「零距離」接觸。更加獨具匠心的是，本書以名畫背後的一百個小故事為主線貫穿始末，每一個精彩紛呈的小故事，都將帶你走進一幅曠世佳作中，讓你在欣賞畫中奧妙的同時，瞭解藝術大師們曲折的創作經歷和生平點滴。讓大師們走下神壇，與你在追求藝術真諦的路上結伴而行。
【電子書】360°愛上莫內：在花園中，看見美麗的力量
北美館特展「莫內花園」最佳導覽閱讀My garden is my most beautiful masterpiece.──Claude Monet 1840-1926◆ 細說莫內花園的打造始末◆ 莫內名作的10個欣賞關鍵詞◆ 關於莫內的11則人生記述◆ 「莫內花園特展」語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析◆ 《360°系列》認識藝術家人生及經典的最佳導覽閱讀莫內是印象派的領導人物，也是印象派理念最純粹的實踐者，1840年出生於巴黎，童年在法國西北部的哈佛港度過，就莫內的自述，求學時期視學校為監獄，無法靜心過學校生活，覺得在清新空氣中奔跑或水中嬉戲才舒暢。1874年莫內與畫友籌組聯合畫展，以「印象‧日出」參展，還遭當時藝評記者諷刺，但卻在西洋美術史引爆美學震撼，之後「印象派」一詞就此衍生，影響20世紀抽象藝術發展。莫內創作生涯60多年，徹底實現印象派理念精神，不間斷地以各系列主題繪畫，像是盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等，在相同主題下，莫內捕捉不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻的變化。他愛水一如戀慕情人，為了近距離觀察水波，他買下一條船，作為他的漂流畫室，讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」，獲得更直接的感受。莫內花園：美麗的註腳此次北美館的「莫內花園」主要展出莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼（Giverny） 花園時的經典畫作，莫內從1883年移居至吉維尼後至晚年，幾乎沒有離開過，直到1926年逝世於這座他親手照料的花園。莫內說他的家與花園分不開。為了使吉維尼花園日益完善，莫內花了畢生的精力。莫內花園是分兩個階段建成的。首先是房子前面的花園，第二部分的庭園水池要到1893年才開始闢建。莫內在一位日本園藝師的指點下著手設計花園，而池水由塞納河的支流所灌入。「不必知道他如何建造這座花園。一定是根據眼睛的要求，根據對色彩的要求而建的。」1980年，重新整修後，將莫內花園成立莫內美術館，重新開放參觀。其實，莫內美術館內並沒有典藏他所有的作品，只陳列著有關〈睡蓮〉的巨作和一些收藏品。但它呈現的意義在於告知世人：莫內「他觀察一片蓮葉、一朵蓮花已到了忘我的境界。如此接近大自然的態度，在西歐的畫家中是極為罕見的。」
【電子書】夏卡爾愛在飛翔：苦難的猶太人繪出愛與鄉愁
夏卡爾畫作，色彩繽紛絢麗讓人側目，再細賞不禁有一股莫名的感動，那神奇的調色板和彩筆，反覆記錄他的憧憬、感情和夢境，用熱烈的抒情方式展現對歡樂的嚮往，也展現澎湃的生命情懷。他的畫作，始終帶著年輕記憶，豐沛的創造力和想像力，那溫暖的鄉情、戀人的愛情、燦爛的花朵、飄朵浮雲的天空，甚至飛翔的天使……，如夢似幻的意境，都是歡樂愉悅充滿浪漫與詩的異想世界。
【電子書】360°夢見夏卡爾：愛與幸福，是他相信的奇蹟
故宮特展「生日快樂－夏卡爾的愛與美」2011/2/26 - 2011/5/29最佳導覽閱讀夏卡爾，如何用愛打敗地心引力？◆ 認識夏卡爾豐富的感情世界◆ 破解他想像世界的原創語言◆ 5大傳奇事件 + 10則人生故事 + 10個名作欣賞關鍵詞◆ 夏卡爾特展語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析◆ 故宮特展，認識藝術家人生及作品的最佳導覽閱讀「生命的終點，只是一束花。」──Marc Chagall夏卡爾，一個俄國鄉下的漁貨搬運工之子，卻能奇蹟般憑著自己的才華，展露才情揚名世界，用愛與夢想，打敗地心引力，打破國界，超越世代，感動70億人心。為什麼夏卡爾的作品，看一眼就讓人從心底感到幸福？他比常人更幸運，擁有更多愛嗎？他的想像力除了能顛覆地心引力，讓動物飛天，時鐘長翅膀外，還有什麼樣放諸藝術史最具原創性的圖像語言？他多才多藝，不只是藝術史上一定要認識的天才，更是橫跨書籍插畫、藝術、彩繪玻璃等領域的高手。他的愛情生活：貫穿一生作品的主旋律猶太人認為，世上最幸運的人莫過於與初戀情人結婚。愛情是夏卡爾作品的關鍵詞，情感更是貫穿他一生作品的主旋律。在他將近100歲的生命中，有五個最重要的女人：母親、第一任妻子貝拉、情人維吉尼亞、第二任妻子娃娃以及女兒伊達。貝拉是他的初戀情人，兩人共同生活了26年，直到貝拉在紐約因病過世。貝拉就像是夏卡爾的繆斯女神，一再入畫，在兩人結婚當年畫下的作品《生日》，當中描繪愛情的喜悅及漂浮在幸福空氣中的輕盈詩意，是夏卡爾一生中最奇特的美麗之作。失去貝拉後的夏卡爾歷經人生的低潮，失婚的維吉尼亞，在人生地不熟的美國東岸，陪伴他六年，最後卻沒盼到正式的名份，即便生下兒子大衛，夏卡爾刻意在猶太社交圈裡，隱瞞與這對母子的關係。直到1952年認識同樣學藝術的第二任妻子娃娃，兩人同鄉，說一樣的語言，夏卡爾才再次覓得人生的知己，但卻面臨前夫不放手，經過多年糾纏，才終於結束夫妻關係，順利與夏卡爾結婚，是陪伴夏卡爾長達33年，更甚貝拉的人生伴侶。故宮特展：親身體驗，才能明白的超凡感動力配合故宮「生日快樂──夏卡爾的愛與美」特展，台灣首度有機會面對面，親眼目睹這位二十世紀偉大藝術家的真跡。愛與幸福，是他相信的人世奇蹟。只要認識他，知道他人生的起伏，就能明白他作品穿透人心的感動力量從何而來？本書以豐富的圖像，細說他的家世、感情與創作，解開作品背後令人好奇的故事，體驗100%最真摯動人的夏卡爾真情。
【電子書】看見真實心靈的杜布菲
一個古怪特別的藝術家一場文明與生命的精彩論述描寫真實，是藝術家最重要的工作。對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」
【電子書】高更的原始之夢
若得要用一句話來形容高更的藝術，將會是什麼呢？尋找天堂。 雖然離開歐洲，抵達了他鄉，住在馬提尼克島、大溪地、與西瓦瓦島，但他十分的孤單，病痛、窮苦、與災難更不斷的襲擊他，將他弄的非常難堪，簡直可用地獄來形容。 高更在追求一個夢，一個永遠得不到的夢，他說： 我的作品描繪的是一座天堂，是我獨自一人製造出來的，或許只是粗略的描繪，距離夢想的實踐還很遠，但又有什麼關係呢？當我們瞥見幸福時，不就在初嚐涅槃嗎？ 高更築起一個天堂，但是世間永遠觸碰不到的，就算進不了，摸不著，就算最後只能看到一座海市蜃樓，他要我們明白：人間還有希望，即是瞥見的幸福。
【電子書】360°發現高更：不只讀懂他的藝術，還要發現他的熱情與慾望
北美館「永遠的他鄉－高更」2010/11/27 - 2011/2/20最佳導覽閱讀「要堅強、夠堅持，才能承擔孤獨，才能特立獨行。」──Paul Gauguin高更，為什麼自我放逐，遠走他鄉？◆ 5大傳奇事件 + 11則生平故事 + 10幅經典導覽◆ 作家鍾文音、名醫張天鈞分享第一手大溪地經驗◆2010年「永遠的他鄉──高更特展」導覽書撰稿人，導覽賞析◆ 高更特展語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析◆ 10幅經典名作，直擊創作情感與背後動人的奧秘◆ 隨書加贈獨家設計，精緻典藏海報(首刷書限量版)從股票金童到流浪畫家，帶你認識歷久不衰的高更傳奇配合北美館即將在11月27日展開的「永遠的他鄉──高更」展覽，本書從生平、作品到後人好奇的所有話題，全面認識後印象派畫家──保羅．高更傳奇的一生。豐富照片對照，精采呈現高更的時代與生活高更如何從股票金童變成畫家？哪幅畫是他最神秘的作品？他和梵谷有何心結？哪幅畫是他的經典之作？大溪地有何魅力？為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉？一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場？大溪地如何在高更過世之後，在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？從遠離巴黎到客死異鄉，細說流浪人生的故事曲折作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩，都曾以高更的人生為原型，撰寫出哪些經典的文學名著？高更相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位流浪藝術家的生命傳奇。鍾文音：一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場此外，為讓讀者深入認識大溪地，特別訪問曾經親身遊訪過的作家鍾文音和名醫張天鈞，提供第一手的體驗，並以照片帶領讀者一窺今天的大溪地，及位於當地的高更博物館。導覽書撰稿人鄭治桂：10個高更印象本次高更特展的語音導覽人鄭治桂，也在本書中，以10大主題交互對照，帶領讀者深入賞析高更的代表作。
【電子書】關於世界名畫的100個故事
跟藝術史上赫赫有名的大師的第一次「親密接觸」。從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的故事本書呈現的一百個小故事，均來自藝術史上享有盛譽的佳作，這些頂尖的繪畫作品不僅令世人歎為觀止，更在同時代及同畫派中脫穎而出，極具代表性。為了更好地幫助讀者享受藝術之旅，本書將小故事按照作品的創作時間與所屬的美術流派分呈現，既遵循縱向的時間順序，又符合藝術領域的橫向分類。隨著閱讀的深入，你將凝視達文西筆下〔蒙娜麗莎的微笑〕、品味〔最後的晚餐〕，和拉斐爾一同暢遊〔雅典學院》，在馬拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你會跟隨大衛追尋自由的足跡，在莫內的〔日出〕前為偉大的印象派動容，為身處愁雲慘霧中的梵谷嘆息，感嘆畢卡索名作〔拿著菸斗的男孩〕的多舛命運……總之，本書將帶領你與諸位藝術史上赫赫有名的大師「親密接觸」。其間，你不僅會為他們高深的畫藝傾倒，更能瞭解許多名畫背後不為人知的小祕密。不僅如此，本書還融合了來自東西方的藝術精粹，讓讀者在領略西方藝術傑出成就的同時，深切品味東方藝術的悠遠歷史。
【電子書】中國畫家略傳
中國繪畫藝術名家，過去在每個朝代，都有很突出的代表人物，創造了自己的心靈世界，讓後人神遊其中。不但照耀著中國的繪畫史冊，而也炫耀於世界，可是讀者對中國的古繪畫藝術名家，恐就沒有那麼熟悉了。原因是在文學敘述方面，多散佈在各種古籍內，既簡略、又深奧，甚而亦無句談，因此不能普遍。坊間雖然也有關這類的史籍，大都枯燥乏味，難以吸引讀者發生興趣。 作者於是花了多年的時間，去搜集資料，於每一個朝代中，找出極具有代表性，及其影響後世的藝術名家，撰寫成數十篇短文，共約十數多萬言，按他們生平年代次序編排。 本書既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。作者力求深入淺出，儘量使其故事化、趣味化、通俗化。凡是愛好藝文的青年男女，大、中學生，社會青年，都能看，都能懂。也可供專家參考，更能讓讀者從書中吸取他們成功的經驗。本書特色 ★既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。 ★以通俗、趣味方式深度介紹各朝名家，可讀性高！
【電子書】從0開始圖解梵谷
以圖解的方式解讀後印象派大師 [梵谷] 燃燒的靈魂‧1888年世人都說他瘋了‧100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫「向日葵」不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信……全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，卻完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百封多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他傳奇、悲劇性的短暫人生。本書以圖解的方式，讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引眾人的目光。本書將透過作者陳彬彬的帶領，讓您～．結合梵谷生平與畫作，讓您欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。．完整而全方位地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，也同時認識梵谷所有重要作品。．梵谷彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓您對畫作有更深的體會。．「視野延伸」讓您從梵谷的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。一步步，走進梵谷的世界。
【電子書】360°看見梵谷：不只認識、看懂梵谷，還要找到最初的感動
◆ 從憂鬱症、拍賣天價、電影到歌曲商品，帶你認識歷久不衰的梵谷傳奇◆ 從絲柏樹到星夜，名家鄭治桂導覽對照，看出10幅經典名作背後的創作情感與動人奧秘◆ 從年少到自殺身亡，從割耳到感情受創，細說37年不斷掙扎的人生曲折◆ 姚謙、姚瑞中、徐明松、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、 劉惠媛、歐陽應霽、顏忠賢、蕭青陽（依姓氏筆劃排序），11大藝文名家，分享心中最愛！◆ 入圍葛萊美獎設計名家──蕭青陽_設計封面◆ 隨書贈「早安，星夜」典藏海報瘋梵谷! 5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅經典導覽日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent…….不管時間再久，還是要尋回最初的感動! I am not an adventurer by choice but by fate. ── Van Gogh我們真的認識梵谷嗎？除了他困頓潦倒的一生，四段無疾而終的戀情，與藝術摯友高更的反目，自殘的割耳行為……關於梵谷人生的悲劇，其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏，他一生等待知音的賞識，卻一直等到人生盡頭，才終於賣出生平第一幅畫。同時一起展出卻未賣出的，竟是日後眾人皆知的名作〈向日葵〉。當他在世時，他是鄰居口中的瘋子，同儕眼中的怪咖，家人心中的失敗者。當他過世時，逝世一百週年，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，「向日葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。以梵谷為名的信用卡，三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent，一發行旋登上英國榜第一名。如此戲劇性的命運反差，藝術史上除了梵谷之外，絕無僅有。古往今來一流的藝術家何其多，一流的藝術品不可勝數，但有多少藝術品能夠一眼就印入觀眾腦海，打動內心深處，這樣的作品力量，除了梵谷之外也不多見。誰最愛梵谷？哪幅畫是他最神秘的作品？哪幅畫看一眼就能看出是曠世傑作？哪幅畫又是台灣多數藝文名人的最愛？梵谷如何異於常人?他的憂鬱症有多嚴重？他一生締造了哪些不可思議的傳奇？他相信什麼？堅持什麼?本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全面還原這位熱血藝術家的生命傳奇。台灣獨有的梵谷感動2009年底的「燃燒的靈魂－梵谷」特展，是台灣與梵谷相遇的第一次。書中特別獨家企劃以下單元，與台灣讀者分享台灣共有的梵谷感動。˙專家導覽：由2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人──鄭治桂，針對10幅最經典的梵谷名作，深入對照導覽。˙解讀熱潮：不只認識梵谷的人生和作品，還要從拍賣天價、電影、創意商品等，看見從不停歇的梵谷熱潮。˙心中最愛：邀集藝文名人與讀者分享他們「心中的梵谷最愛」。˙名家設計：邀請入圍葛萊美獎設計名家──蕭青陽，設計獨家書封及「早安˙星夜」典藏海報，以台灣最熟悉的作品「星夜」為主圖像，透過創新角度，全面更新你的梵谷印象。「梵谷」一詞不僅代表著藝術的經典，更是一種文化的表徵，而對於今日仍深受其作品感染的藝術愛好者來說，他更是穿透時空不滅的騷動靈魂。不管時間再久，還是要尋回最初的感動。360°看見梵谷──我愛梵谷大調查印象最深的作品1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明松2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛3.亞爾的梵谷房間──徐明松、歐陽應霽4.麥田裡的絲柏樹──姚瑞中5.麥田群鴉──奚淞6.自畫像──徐明松7.紅葡萄園──張照堂封面暨海報設計者簡介蕭青陽 國際知名平面設計師設計經歷豐富，設計過800餘張唱片封面，2005年以《漂浮手風琴》，2008年以《我身騎白馬》、2009年以《甜蜜的負荷》，三度入圍葛萊美獎唱片包裝設計的華人設計師，現職葛萊美獎協會委員、蕭青陽工作室負責人、嘯海集會所負責人。
【電子書】希臘羅馬神話神話101
101則希臘羅馬神話有趣故事與名家畫作，活靈活現遠古希臘羅馬時代人神共處的奇妙神話世界，讓諸神傳奇栩栩如生的躍然紙上。
【電子書】黃金英雄榜：希臘羅馬神話：英雄
．荷馬寫的「伊里亞德」與「奧德賽」 是寫誰的故事？．珀耳修斯靠何方聖神，才能斬除蛇髮女妖的魔頭？ ．海克力斯完成不可能的十二項重任，為什麼全是命換來？ ．鐵修斯殺死牛頭人身怪獸，為什麼是人牛所生？．特洛伊戰爭打了十年，為什麼最後卻「木馬屠城」獲勝？
【電子書】希臘羅馬神話─愛情‧英雄合訂本
「奧林匹斯神山」諸神明跟凡間男女， 愛戀情事與男歡女愛，加上英雄事蹟與浪漫情節，這是「愛情」和「英雄」二書合訂，是千年流傳的物語。神話的悲歡離合，驚心動魄，永遠那麼引人入勝，最難能可貴的是這本書近650幅世界名畫配圖，是任何希臘羅馬神話書籍不容易看到的。
【電子書】尋找山中的塞尚
生命的存在永遠大於哲學的表現！本書榮獲2007年金鼎獎最佳圖書！ 詩人思想者史作檉以其畢生浸淫哲學美學之心得，完成塞尚追求究極之境的探討，孤獨不是因為虛無，而是跳脫人為與環境束縛，從自然界學習「真實」的形上美所經之路，如同史氏所說：「哲學是為文明而寫，詩歌卻是為生命而書。」書內的文辭言論中，史氏不單指出塞尚的心靈極境，也為你我的心靈悄悄闢出一條小徑。十九世紀末，法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間，隱居著一位畫家，他不善與人來往，經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生，創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師，畢生窮究永恆的自然，追求藝術上真實的感覺，他向我們揭示出，藝術真正要展現的，並非是我們眼睛所見的世界，而是我們眼睛所看不見的，即自然世界背後的永恆性，也是一種人的永恆性。著名哲學思想家史作檉透過空間性藝術中，關於時間與空間的美學思辨的角度，切入塞尚藝術創作的深層內涵，探討塞尚所堅持追求的人與自然之間的種種面向，並分析塞尚作品中的色彩、繪畫空間與圖形結構的意義，向我們指出，塞尚是現代藝術中一位偉大的視覺與心靈的統合者，他以一種由色彩與堅實結構而創造出的寧靜感與恆定性，展現出深刻的精神感召力與高度的哲學內涵，突破了時代藝術的觀念框架，創造出古典而恆久的藝術經典，並徹底影響了現代繪畫的發展。
【電子書】繞道而行：畫家曾俊雄的彩繪人生
一個人面臨生涯抉擇時，往往受到客觀因素的限制，經常不是自己當初的理想。這時候一般只有兩條路可走：不是放棄現在所走的路重新另闢途徑，便是順著現實走下去，完全忘掉初衷。而令人扼腕的是，幾乎百分之九十以上的人突不破現實的枷鎖，最終選擇了後者。繞過多少迂迴路，終於可以完全追求自己鍾愛的藝術。本書主角曾俊雄，年輕時徬徨於理想與現實中，偶然讀到一篇〈繞道而行的人生〉的文章，在頓悟下逕採「繞道而行」的態度面對人生---當我們為了達到一個目的地直走行不通時，只有繞道而行。所謂「山不轉、路轉，路不轉、人轉，人不轉、心轉。」
【電子書】聆聽原始的畢卡索
著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。 畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？ 著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。
【電子書】台灣當代風景畫
記錄從日治時期到現代，畫家在不同環境下對台灣風土的描繪，透過膠彩、水墨、油彩的揮灑堆疊，我們看到了夏日南國的艷陽、陽剛粗獷的山勢，以及富饒豐沃的人文氣息，引領我們一同重遊這片令人迷醉的土地。
