【電子書】漫畫家画台北
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
【電子書】專為插畫設計的人物角色服裝大圖鑑：現代時尚造型決定版！1912件單品服飾圖X206張原型人物圖
20萬粉絲力推，日本Amazon 4.7星好評！新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式，帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例，立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點，打造出符合角色設定的現代時尚造型！Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家，聯合攜手推薦！「本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味！」「明明想畫時髦帥氣的角色，畫出來卻很呆板老氣？」「腦中有人物的形象，卻不知道該走哪種風格？穿什麼衣服？」「只會畫自己熟悉的穿搭類型，想嘗試新風格卻沒靈感？」這些創作時常見的困擾，其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉！本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA，與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」，也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時，塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南！書中以休閒、街頭、甜美等8大主題，細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格，從服裝線條、比例平衡到配件選用，完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯，就算對潮流沒概念，對時尚沒興趣，也能輕鬆創作出「很有品味」的角色！書中以豐富實例教你：‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙，讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」，以插畫直接穿搭示範，呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態，幫助你不只「畫衣服」，更能「讓角色從造型說話」！◎ 本書特色：‧最完整！──系統化整理8大主題54種風格，從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富！──收錄超過1900件單品插圖，涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂！──206張原型人物的穿搭示範圖，完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看！──提供造型師的穿搭建議，從搭配到色系，最實用的角色造型提升方法。‧最好用！──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」，翻開就能快速設定人物。‧最方便！──收錄各風格的代表性品牌名稱，方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦（依字首筆畫排序）：繪師｜Fishine魚生：「清爽俐落的人物立繪，搭配完整單品圖解，是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家｜KarasuTsubasa烏鴉小翼：「還在煩惱角色穿搭？本書由時尚造型師監修，精選百種風格與示範，讓你靈感一次到位！」 插畫家｜Sammixyz：「非常實用於創作參考與生活穿搭！類型豐富，有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家｜VOFAN：「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑！圖像時尚俐落、服飾依風格分類，一翻即有靈感！」漫畫家｜二毛：「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難，不單單只是不擅長搭配，而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道！本書依照不同的時尚風格分類，清楚標示服飾種類、配件名稱，讓人更容易去搜尋資料，實用又好看！」漫畫家｜小峱峱：「為角色挑件衣服吧！靈感就在這本書裡。」漫畫家｜日下棗：「我一直喜歡TOMOWAKA的作品，本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者｜凱子包：「不僅有專業監修與實用功能，更搭配甜美迷人的插畫，讓人看得愛不釋手！」
【電子書】曬‧屏東：城市觀察畫家的我城記憶
畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織老屋顏∣老屋記錄團隊李清志｜都市偵探、建築學者阮光民│漫畫家良 根｜視覺藝術家邱毓斌│國立屏東大學社會發展學系副教授兼系主任徐孝晴、彭巧如│「繫‧本屋」創辦人凌宗魁│建築文資工作者曹銘宗｜台灣文史作家B6速寫男｜《大人的畫畫課》作者黃鼎倫∣前屏東縣政府勞青處長鄭培哲｜老建築插畫家、專欄插畫家鄭順聰│台文作家劉冠吟｜新北市政府客家事務局局長羅寗 Ning Lo｜《台灣活所在》作者橘手之勞（JerryOrange）｜《手繪街景實驗室》作者蘇 凌│《菜市場搜神記》作者1/2藝術蝦｜城市畫家
【電子書】戰變萬化 : 超級戰隊怪人設計大圖鑑2011-2021
悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。 超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！ & 收錄作品 『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』 『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』 『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』 『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』 & 完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！ 韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕 原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe 村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人
【電子書】我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」──人氣YT插畫家．齋藤直葵【本書特色】◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！一開始，你畫圖，是為了誰？在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代，齋藤直葵老師選擇誠實地書寫──不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸，細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎，一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本，而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型，再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情，齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來，在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上，為後來者點亮指引的明燈。✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯齋藤直葵老師沒有傳奇的背景，只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心，正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。他用自身經歷告訴我們：「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」成為創作者最重要的，不是畫得像不像，而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。(※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
【電子書】CLIP STUDIO PAINT立即可用的神級工具&插畫技巧集
熟悉+練習CLIP STUDIO PAINT的操作， 提升你的插畫水平吧！ & 本書作為插畫技巧集， 介紹如何使用 CLIP STUDIO PAINT 中的各種功能， 幫助你迅速提升插畫的品質。 如果你面對眾多功能卻不知道該如何使用， 或是想要熟練掌握軟體的各種功能⋯⋯ 那麼這本書就是專為你準備的。 & 除了功能介紹外， 還會介紹插畫家們活用這些功能時使用的獨特技巧， 讓你學會如何應用並立即在自己的作品中使用。 將本書的功能大致分為四個部分作解說。 & ● Ver.2.0 更新後的功能：3D人體模型、魚眼透視 ● 適合平板電腦使用的功能：簡約模式 ● 可用於插畫草圖與後期調整的功能：尺規工具、歪斜工具、模糊功能、材質 ● 用於上色的功能：色調補償、圖層混合模式、漸層對應、自動上色 & 如果有你還未使用過的功能或感興趣的功能， 不妨藉由這本書來挑戰掌握它們吧！
【電子書】極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！
【封面文案】14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？
【電子書】他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
【電子書】Evolution : 中村エイト畫集
本書收錄了代表一段插畫家人生的珍貴作品共160幅以上，其中包含新繪製作品在內的原創插畫與工作案件圖等畫作。附有珍藏的插畫設定稿的專欄也不容錯過。中村エイト╳加賀美隼人書中刊載兩位以不同觀點對TCG插畫的長篇訪談！人氣插畫家中村エイト先生以及VTuber界數一數二喜歡TCG（集換式卡牌遊戲）而廣為人知的加賀美隼人先生。從以前就因為「翻唱」影片的插畫委託而產生關聯的兩位，都有著永無止盡的“TCG愛”。我們邀請了這兩位業界代表，分別從插畫家和玩家的立場來談論他們關於TCG插畫的看法。
【電子書】Ebru的心靈療癒與美麗藝境：臺灣第一本土耳其大理石紋浮水藝術專書，從文化承到畫具、顏料、畫水操作與介紹，從初階到進階的步驟解析
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
【電子書】武多弘樹作品集 : Colors of Life
神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。
【電子書】入門詩 : 神威なつき作品集
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外，還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」大受好評，2024年最新力作，神威なつき作品集隆重登場！
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」：漫畫之神的25個創作信念，用熱情跨越障礙、改變生命
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】金宇澄：細節與現場
2012年，出版長篇小說《繁花》，榮獲包括第九屆茅盾文學獎在內的多個中國重要文學獎項，被譽為「描寫上海最傑出的文學作品」「中國最好的都市小說」。香港著名導演王家衛根據小說，拍攝了同名電視劇《繁花》，於2023年底開播。 & 2012年《繁花》的首次出版期間，金宇澄為小說繪製了20幅插圖，激發繪畫靈感和激情，自此開始繪畫創作。已舉辦多場個人畫展。 & 《金宇澄：細節與現場》為首部中文版金宇澄繪畫作品集。 & &作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & 這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 & 本書特色 & ●金宇澄繪畫作品集 《繁花》作者金宇澄是中國當代著名作家及畫家 & ●極具個人特色和藝術價值 金宇澄繪畫作品在各地展出後備受好評 & ●作者親簽 畫冊製作精美考究更有作者簽名加持 & 閱讀要點： ➢首部中文版 & ➢作者金宇澄近10年創作的極具個人特色的200幅畫作，以“樹、少年、水鄉、花園、馬、書、變”等為主題，其中包括10餘幅《繁花》插圖手稿。 & ➢這本書是閱讀小說《繁花》的理想伴侶，同時也適合於任何對中國文化和藝術感興趣的人。 &
【電子書】二十歲之火
★這是來自新加坡20歲年輕人內在世界藉由創作與世人們的溝通作品★一個因為從小父母離異而對世界充滿憤怒的孩子一度曾被醫生診斷有社交隔離症狀透過學習，開始向內面對自己，這個年輕人開始不一樣了繼2021年第一本畫冊《爸爸媽媽，請你看見我！》之後，這次藉由無師自通的20幅油畫，娓娓道來對生命的提問與行動「在這個世界上，沒有人是完美的。現在，輪到你決定自己一生要做什麼了。人生並不短暫，而是剛剛開始。 」蔡沅達曾經陷入不知道自己的生命為何在此的困惑。愛，很容易聽得到，卻無法在他的生命中感受到。從小看見父母親無止盡地的爭吵，身為孩子，無力面對自己的生命。後來遇見他口中的「Dr. Chen」之後，不斷陪伴他，也在一次偶然看見他把說不出來的話，用畫作呈現自己的感受之後，Dr. Chen開始鼓勵他用畫畫展現自己、表達自己。第一本畫作《爸爸媽媽，請你看見我！》以電腦繪畫方式創作，出版後，蔡沅達興起了一股「三十歲之前要完成五本畫作出版」的宏願，因此Dr. Chen鼓勵他，開始以油畫為主。蔡沅達不假思索，在母親陪同下，購足顏料、畫具、畫布，開始揮灑。《二十歲之火》的20幅作品因之而來。這20幅作品是蔡沅達更向內自我探索的面向，他逐漸明白：生命課題是自己應許而來的挑戰，唯有不斷面對自己，才能穿越所有的阻礙。蔡沅達在探索自己的過程，找回自己的力量，而非無奈地面對家庭與生活中的難題。他希望告訴全世界的年輕人，要好好認識自己、面對自己，透過自我對話，生命的決定權會回到自己手中。▌誠摯推薦朱琼英｜蘇馬利體國際事業集團副總顧問施莉莉｜蘇馬利體國際事業集團策略長傅美玲｜蘇馬利體國際事業集團董監事郭素珍｜輔導與心理治療師呂仁捷｜諮商心理師呂兆炘｜臺華窯董事長楊朝偉｜桃園市議員呂家愷｜新北市議員，政治大學教育行政與政策研究所博士生
【電子書】天鵝之舞：畫論與畫集
本文學是使用文字語言去表達的藝術，繪畫則是透過具象或抽象表現的藝術，來滿足人對於精神生活的渴望。有關前者，作者已經出版《奔流之歌》，今又以嚮往的繪畫語言，將美好的事物，透過繪筆，傳達對人事物的熱情。同時作者欲強調，必須多利用文學與藝術的功能。欣賞藝術作品時，與作者共同抒發累積在生活中的苦痛與壓力。文藝的形成，是一種釋放壓力的過程與表述，即壓力釋放的美學理論（Aesthetic theory of stress release）。
【電子書】瞬息之間：姐川畫集
眾所期待的首本畫集插畫家姐川筆下的”動靜共存”「少女」一段短暫的荳蔻年華。畫集展現她們懷抱的強烈情感。畫集共收錄ㄧ百八十多件的原創作品與商業畫作！還有未公開的草稿與封面插畫的創作過程。
【電子書】ShowCase：美好よしみ作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
【電子書】家的樣子：Soupy與Struan的蘇格蘭冒險記
對於婚姻、 對於育兒、 對於自我成長， 有許多內在察覺的療癒圖文繪本。 & 「人生的旅途從來都不容易。 即便如此，只要Soupy畫下去， 就能輕鬆的上山、渡河了吧。 帶著Soupy偉大的愛。」 ——吉本芭娜娜 & ◎什麼是家？ & 婚姻還是走到了盡頭，我一直害怕的決定， 我真的可以走過低潮嗎？我能夠勝任單親嗎？ 我能讓我的孩子 Struan 感受到完整的愛嗎？ & 經歷孕期各種對未來的不安、害怕，隨著Struan的誕生與成長、& Soupy做了人生最勇敢的決定—— 結束一段婚姻， 選擇長達半年的蘇格蘭旅居生活，& 面對新環境、新的人際關係，連開車也要重新適應右駕！& & 一路上關卡重重，有愛有哭也有笑， 從中她體悟了「家的樣子」有很多種。 & 「真正經歷過，嘗試過，我才發現家沒有一定的樣子、家沒有標準答案， 不是所有人都適合婚姻，一個人也可以好好地過，單親，更不代表人生不完整。」 & ◎第一次當媽媽，第二次當小孩 Struan說：「在天上看到一個寂寞的漂亮女生，所以想趕快下來陪媽媽。」 孩子從出生的那一刻開始，就是彼此最好的陪伴、最好的朋友—— 媽媽照顧孩子的生活點滴，孩子也在媽媽低潮時默默守護著她。 & Struan的存在讓Soupy知道： 「當媽媽不用很完美，媽媽也可以犯錯， 難過的時候，也可以在小孩面前流眼淚。」& & 陪孩子長大的過程，自己也當了「第二次的小孩」，一起玩得不亦樂乎， 可以一起去旅行、一起逛跳蚤市場、一起上居酒屋吃晚餐， 也可以一起去玩具店、遊樂園和速食店。& & ◎單親，卻不孤單 一趟蘇格蘭的LONG STAY， 前夫的家人讓Soupy感受到了在婚姻關係之外的愛與關懷， 離婚讓她找回對於人生的掌握權， 也在沿途中發覺了「家」和「愛」可以有各種形式和樣子—— 來自家人、朋友滿滿的支持與陪伴是一種愛， 父母與孩子之間的愛與羈絆也不會隨著關係的改變而減少， 對孩子來說，爸爸、媽媽永遠都是他的爸爸、媽媽。 & ◎養生的老靈魂小孩Struan & 言行舉止都像是一個小大人的Struan， 說起話來總是淡定又老成，讓Soupy好氣又好笑—— 拒吃巧克力、愛喝溫水、拿紅棗當零食， 相信農民曆上的食物相剋圖、形容彩卷行是讓錢變成泡沫的地方⋯⋯ 當然也有非常暖心，哄得媽媽阿姨們心都融化的時候—— 在路上撿到漂亮的花草小果實，說是送給媽媽的勳章， 要媽媽下輩子記得來找自己，他要當一個很疼女兒的爸爸； 還有，最重要的，提醒Soupy在「媽媽」這個身分之前，先當一個快樂的自己， 因為有快樂的媽媽，才有快樂的小孩。& && & 好評推薦 & Cherng（國插）| Leslie（動物溝通師）| 米力（生活器物作家）| 劉冠吟（華山文創園區品牌長） 暖心推薦（按姓氏筆畫排序） & 「Soupy的文字溫暖又不失幽默，再搭配細緻的插圖，真的是好好看的作品。」——Cherng & 「Soupy真實記錄著她與Struan的日常對話跟自己的小心情，讓我在閱讀時感覺不小心闖進一個小家，分享到一些閃著暈黃光芒的溫暖時刻。」——Leslie& & 「當世界讓你感到寒冷的時候，請去Soupy的世界走一走。」——劉冠吟 &
【電子書】Aspara作品集
為VOCALOID和音樂人的歌曲繪製插畫、為輕小說和小說繪製封面、為Vtuber進行角色設計的插畫家Aspara的第一本作品集！本書收錄了約190幅各類插圖，包括2015年至2023年初的原始插圖、未出版的新繪製插圖、草圖和商業作品。
【電子書】插畫家冒險記：全職 Freelancer 的⼯作幕後花絮。不只靠興趣吃飯，還要吃很飽！
★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★ ☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。 ▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法 &
【電子書】圖像說故事與視覺敘事
大師親授最具影響力的圖像說故事技法！& 「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者 & 這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事 & 圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應 & 構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 & 說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 & 讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏 &
【電子書】花繪物語：畫筆下的植物學
讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」 ── 本書作者亞德里安娜．皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 & ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★ 「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§（依姓名筆畫排列） 沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 花子︱冶花工作室主理人 紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 陳致璇︱島上花事創辦人 黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作！精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心，植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪；喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法，她以獨到的色彩搭配，展現出植物畫現代時尚的一面！」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性，更具可讀性與趣味性。作者從文化角度，分享豐富的花卉知識與故事，是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意想不到的配色與獨特的繪畫風格。描繪的花卉品種非常生活化，在每個章節也配有該家族的故事，啟發視覺靈感外也具有知識性，值得反覆翻閱！」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 「本書詳盡介紹各種特殊花種和用途，每一頁的插畫都引人入勝，非常推薦喜歡花卉和插畫的朋友們入手。」──葉書謹︱生物繪圖師 &
【電子書】文藝復興之神米開朗基羅：跨足繪畫、建築、詩歌，造就無數經典的傳奇天才，卻鑿不出理想的人生
文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 && & ▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） ──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜，跨越性別與年齡的藩籬，在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感，成為他生命中不可或缺的繆思們。 本書特色 本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生，看他是如何在逆境中創造出一件件經典，將一生的苦難刻進雕像中，畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者，他以自身展現著文藝復興，獨自一人就代表著整世紀的光榮。 &
【電子書】親愛的，你今天過得好嗎？：羅淑郁浪漫畫趣
旨趣 & 羅淑郁女士與鄧世光先生在1962年攜手步入禮堂，至今已經來到六十年的「鑽石婚」；所謂的「婚姻」，其實就是生活不斷的堆疊，而這個「恆久遠」的堆疊將持續累積下去，繼續閃耀著光芒。 & 羅淑郁女士用簡潔的線條，勾勒出婚姻、生活、工作、家庭甚至婆媳之間的日常，其中自然酸甜苦辣百感交陳，然而即使是淡淡的不順心，在正面的畫筆下不僅找到情感的出口，最後也累積成無盡的珍貴回憶，同時更成就了婚姻中22,000個以上的天天。不亞於公公鄧南光先生以鏡頭記錄下點滴，淑郁女士從小喜愛作畫，除了油畫、水彩之外，從1990年代開始一邊哼著歌曲、一邊隨手瀟灑畫下以獨特視角做出發的本書浪漫生活畫作，其中夫妻、家庭的相處之道尤其令人莞爾與值得當代人借鏡，原來，平凡也可以是一種甜蜜的凝望。 & 「生活」的背後，需要的是「生命力」，這不僅是創作的泉源，也能湧現出正能量的泉源。在「當下」中極其平淡無常的種種，透過畫筆的力量，記憶下所有看似渺小的細節，不僅為了自己，也是為了「親愛的」周遭人事物。或許每個人都應該如同淑郁女士一般，依照不同的喜好找到自己的「親愛的」，用不同的方式將喜怒哀樂獲得良善的出口。
【電子書】上帝創造了世界，而他臨摹了世界，印象派巨匠雷諾瓦：〈煎餅磨坊的舞會〉、〈船上的午宴〉、〈彈鋼琴的少女〉⋯⋯溫暖快樂的題材是藝術主調，甜美悠閒的氛圍是繪畫特色
女性肖像畫大師╳印象派發展史上領導者之一 ║陽光、生命、活力，雷諾瓦筆下三大元素║ & 若說印象派為西方美術史注入了鮮活的力量， 雷諾瓦則替印象派增添了甜美的氣息── ►「痛苦會過去，但美會留下」 對於雷諾瓦來說，生活中醜陋的東西已經太多，正因如此，他認為一幅畫應該是可愛、快樂、美麗的。他以溫柔而明亮的筆觸，在畫布上綻放出尋常事物的美好。就連晚年深受風溼病折磨，必須將畫筆綁在手上時，他的畫作仍溫暖明快。 & ►「如果沒有畫出讓人想要伸手去捏一把的感覺，那就不算完成。」 雷諾瓦的女性肖像畫，滿溢著清新、健康的女性之美。他善於描繪人物眉眼間或天真未泯，或風韻動人的形象，並喜歡把肌膚畫得如珠光般柔亮、白裡透紅，栩栩如生。 & ▎〈煎餅磨坊的舞會〉 這幅畫畫的是巴黎一個熱鬧而歡快的露天咖啡館。詩人、音樂家、畫家、作家、記者以及紳士淑女，他們有的飲酒暢談，有的翩翩起舞。每個人物的形態與色彩都充滿「生之歡樂」的節奏。整個畫面充滿著歡快和青春的笑語喜悅，幸福瀰漫在光、色的交輝中。 & ▎〈楓丹白露景色〉 創作於1875年，構圖十分簡單，銀白色的蒼茫天空與灰綠色的空曠草地，使畫面顯得十分空靈，和諧的色調，微妙的用光，柔和的構圖，充滿了愛之讚歌的主題，更使畫面充滿了溫馨與安謐的田園情調。 & ▎〈彈鋼琴的少女〉 創作於1892年，畫中兩位女孩認真閱讀擺放在鋼琴上的琴譜，一個坐著抬頭仰視；一個站在旁邊一手撐在椅子上，一隻手臂放在鋼琴上。構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，整個畫面充滿一種甜美純真的氛圍。 ▎〈包廂〉 畫中之人是雷諾瓦的弟弟及演員妮妮，雷諾瓦主要突出了妮妮的形象。他選取了三個他不經常使用的顏色組合：玫瑰、黑、白，並以細小的筆觸勾勒出那天晚上妮妮穿著的黑條紋長裙，使得衣服的黑與膚色的白形成黑白相間的效果，產生了一種豐富、渾厚的層次畫面頓時增加了強烈的視覺美感。 本書特色 & 雷諾瓦是藝術史上很特別的一位畫家，他的畫始終帶著溫暖，讓觀賞者能發自內心感到愉快。本書從雷諾瓦的出生開始，以流暢的筆調帶領讀者一探他的友情、愛情及生命歷程，從而更加認識這位帶來幸福的畫家。
【電子書】速寫老台北
作者在台北出生、成長，半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存，目睹城市角落裡的許多故事，日復一日不斷的發生、存在，然後消失，深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此，走入台北的街角巷弄，用畫筆彩繪時光，斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟，都成了畫面中的瑰寶。 & 從生活中尋找構圖，用手繪的溫度替代相機，用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶！想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡，喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶！ & 《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書，用時光與故事佐料，把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」！在每一張畫頁裡，都可以看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 記憶會遺忘但無法刪除，在那塵封的盒子裡，會是一張公車聯票？或是年少時心中偶像的音樂卡帶？亦或是祈求聯考順利的平安符？不管是什麼，跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代！ & 本書特色 & ★ 透過畫筆彩繪速寫，引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 ★ 用時光、回憶與故事佐料，每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中，老台北的前世今生。 & 懷念推薦 & 老屋顏 台灣老屋觀察團隊 吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 郭正宏 插畫家 張哲生 懷舊大師 作家∕知名節目主持人 謝哲青
【電子書】陳定山文存
江南才子陳定山（1897-1989），好京崑、工書畫、善詩文，又交遊廣闊，從上海到臺灣，長年在報紙副刊上寫稿，出版多部小說集、詩集、掌故集、畫論、畫冊等。《陳定山文存》由主編蔡登山先生集結定公發表於報章期刊上的文章，整理為詩詞、掌故、戲曲三編：「談詩詞」包含李商隱〈錦瑟〉新解、杜甫詩中的酒、評《人間詞話》等詩話。「說掌故」有別於以老上海為中心的《春申舊聞》，收錄了定公論沈光文詩、明鄭相關史略等。「說戲曲」則詳談歷史與戲劇之間的關聯，並將來臺的京劇演員分生、旦、淨、末、丑，並一一留存其劇話，是難得一見的梨園史料。
【電子書】陳定山談藝錄
「畫者，只是寫自己一片胸襟耳！」──陳定山書畫大家陳定山（1897-1989）談畫論藝，感逝憶往，從「摹、臨、讀、背」四字訣，剖析自身學畫經歷，認為作畫當「意在筆先，物色感召，心有不能自己，筆墨有所不得不行，然後情采相生，欣然命筆。」特別收錄「定山論畫七種」，深入淺出介紹中國歷代畫派、現代藝壇人物，反思筆、墨、紙的演變對於現代國畫的影響等。《談藝錄》同時集結定公散見於報章期刊的書畫論，如評元人畫竹到詳談畫竹筆法──立幹、生枝、立節等等，彷彿大師親炙。
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】一次讀懂西洋繪畫史：解密85幅名畫，剖析37位巨匠，全方位了解西洋繪畫的歷史
一本書讓你融會貫通西洋繪畫史， 學會以專家的眼光觀察細節、掌握背景， 深入領略大師創作精髓，感受名畫藝術之美！ 專為喜愛藝術的讀者編寫的西洋繪畫入門圖解，精選大師畫作搭配精簡扼要的解說與圖表， 呈現作品的歷史背景、畫作特徵、作品寓意及作畫技法等鑑賞關鍵， 更針對一般人觀賞作品時不會注意到的細節，放大畫作局部加以說明， 連同畫家的生平故事，讓讀者觀賞名畫時，除了最直接的感官享受，還能學習各種相關知識。 【本書特色】 全書精選37位繪畫大師與85幅代表性畫作： 從文藝復興、印象派到現代主義； 依畫作派別分門別類，輕鬆理解西洋繪畫的傳承脈絡； 人物年代簡明圖解，一次搞懂各時期藝術家； 作品時空背景描述，深入了解畫作背後的創作意涵； 畫作細部放大解析，從微小細節了解畫家欲傳達的隱諱含意。 &
【電子書】畫貓：貓博士的藝享世界
這一次，不談醫療， 愛貓成癡的貓博士林政毅，以全新的身份——畫家，和讀者們見面。 透過獸醫師之眼，親繪 300 幅創作，用畫貓來療癒你的心。 每個眼神，每根毛髮，肌理身姿，一筆入魂。 展頁皆故事，貓兒們活靈活現，猶如破紙而出， & 讓我們一起為貓痴狂， 有貓的世界最完美。 & 名人推薦& • 獸醫師、議員 楊靜宇 • 廣播節目主持人 簡余晏 • 亞洲獸醫會長 譚大倫 • 貓攝影師 貓夫人 • 作家 吳淡如
【電子書】從心所欲：蘇曼殊詩畫論稿
本書從一代詩僧蘇曼殊的生平時代及其禪學思想出發，以他的繪畫作為研究標的，對他的思想、繪畫、繪畫觀念以及藝術成就進行較為全面的梳理；通過深入分析和適當概述，對蘇曼殊的身分定位、繪畫風格及文化價值取向，進行學理性界說。構築蘇曼殊作為當時的歷史背景下一個獨具個性的畫家全貌。
【電子書】亨利．達格，被遺棄的天才，及其碎片：集純真與褻瀆於一身的非主流藝術家，無人知曉的癲狂與孤獨一生
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
【電子書】集錦．吉錦
#翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶 & 文化之所以會消逝，是因為我們漸漸遺忘了它…這本畫冊用精緻的吉祥圖案，喚醒曾屬於我們遺失的美好。 & 三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。 & 一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 & #從古流傳至今的深刻祝福我們收下了，那就繼續傳遞下去 & 從來沒有想過，如果有那麼一天，〈西遊記〉、〈水滸傳〉或是〈紅樓夢〉不再被孩子們所閱讀；〈孔子〉、〈孟子〉或是〈老子〉不再被孩子們所熟識，從古流傳至今的文化寶藏就這樣消逝在我們的生活當中，心中會有多麽不捨。 & 吉祥圖案也是如此啊！它是一種古老的、具有祝福意涵的圖案文化，是傳統文化的重要組成部分，也是表現民族歷史的一套完整的藝術形式，在台灣傳統建築裝飾構件上不難看到它的身影。就像我們在過年時，會對親朋好友說：「年年有餘」、「財源廣進」、「歲歲平安」等等的吉祥話，古人則是通過這些圖案直觀的表達形式，傳遞對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。 & 但這項傳統文化卻隨著時代的變遷，逐漸被大家遺忘了。 & #復古中尋求新時代的文化價值，掀起一場東方文藝復興 & 在就學期間，我們一起親身參與了考古工事的挖掘，每天不間斷地向下挖掘泥土；細心地記錄地層的變化；仔細地篩選挖掘出的物品，彷彿進行一種與舊時空的一場對話，也默默在心中埋下了一個契機。 & 面對美好文化記憶被抹滅，我們心有不甘，於是《集錦・吉錦》誕生了，決定用插畫藝術的形式，重新傳達吉祥圖案的美好，將深刻的祝福送到更遠的地方去。 & 縱使知道自己擁有的僅是微小的力量，還是想用畫筆珍藏古人留給我們的祝福，掀起一場東方文藝復興，因為我們深信：或許物質生活上的物件容易被複製，但唯有經歷長時間累積和淬鍊的台灣傳統吉祥圖案，才是屬於我們自己最核心的文化價值。 & #簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意 & 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。 & 印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。 & 於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 & #精緻又充滿祝福，獻給你一本「獨特的書」 & 為了完整呈現畫冊的精緻感，書本使用直式的方背精裝。封面選用維納斯壓紋麗綺紙，手感鮮明且質地溫暖，讓人感受屬於書本的「紙感」，而封面設計也融合燙金及打凹的技術，提升整本書的精緻感。 & 內頁則選用維納斯沐光紙，雖然與象牙紙同樣是偏霧的紙質，但顯色更加飽和且均勻，擁有溫和的觸感，如同我們想獻給讀者的美好祝福。 & 另外，為了讓傳統吉祥圖案更加平易近人，我們依照一年間節慶的時序安排，歸納出與節慶有關的吉祥圖案，並根據各個吉祥圖案的組成元素和代表意義，進行印花圖樣的設計。 & 如此一來，大家就可以跟著每個節慶，一邊欣賞印花、一邊認識吉祥圖案，不只能感受吉祥圖案背後深刻的祝福意涵，也能將美好的祝福送給別人，畢竟無論身處於什麼時候，我們都需要些讓人重新打起精神的正能量！
【電子書】創造生命的奇蹟：詩人畫家曾威皓
不要小看生病的小孩，他不但可以創造許多奇蹟，更可以向世人見證：活著真好！ ◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space for imagination and let our minds be free. They encourage people to get out of their blindly busy life, let the tired minds rest, and allow the injured to be healed. 只要活著就有希望，難關難過，關關過。不要小看生病的小孩，他也可以創造許多奇蹟， 不要認為自己是沒用的小孩，其實你是最棒的，努力往前衝！什麼都不要怕！謹將此書獻給為小孩犧牲、奉獻一生的爸爸、媽媽們。 While there is life, there is hope. One hurdle after another, each hurdle would be overcome, one by one. Don’t underestimate the sick kid. He can create miracles. Don’t feel worthless. Everyone is unique and good for something. Keep forward and have no fear. This book is dedicated to all the parents who devote their whole life to their children 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588733.pdf
【電子書】菅野泰紀：鉛筆艦船画集
我（作者）對可以表現出軟性畫風的鉛筆深深著迷，同時透過鉛筆可以描繪出軍艦畫作的細節之處。雖然船艦畫作無可避免會與「戰爭繪」相互連結，但我想創作的並非「戰爭繪」。 我的作品，經常出現在各軍艦乘組員的慰靈彰顯祭活動當中。為了能讓參與祭典的遺族、相關者以及逝去的英靈，能夠透過畫作想像與軍艦共同暢行的場景，我懷抱著強烈的使命感，不停的揮筆創作其奔馳的英姿。為了保衛祖國與摯愛的人，無數的將士們懷抱著無比信念及驕傲，搭乘各式軍艦勇赴戰場。而描繪出滿懷雄心壯志、乘風破浪朝汪洋四海挺進的船艦正是軍艦肖像畫的精神所在。 在畫作上，能讓人感受到動感、聲響，甚至可以嗅聞到現場的氣息是我作品的追求目標。此外，軍艦上的必要元素還有「人」的存在。描繪出與軍艦共赴遠洋的將士氣勢，也是畫作當中不可或缺的要素。 請務必在畫作中，感受洋面的波濤、吹過海面的風聲以及海潮的氣味，以及搭乘在艦艇上諸多將士的呼吸心跳。在畫作裡，站立於防空砲陣地、凝望著天空戒護的官兵，或許正是您的父祖輩。 鉛筆是任何人都會使用的最基本繪畫工具之一。基本上，就是畫線勾勒、上墨塗色，加上其他種技法加以組合之後，呈現出柔和的表現形成一種極具深意的繪畫風格。 雖然是黑白畫作，但依然充滿深意。從畫面中可以讀到作者的種種意念，而其中帶給鑑賞者最為強烈感受的莫過於色彩。的確未上色的作品會讓人感到樸素，但是正因缺乏色彩的干擾，可以讓鑑賞者充分發揮想像空間，去體會原作想傳達的原始意念。
【電子書】米開朗基羅與教宗的黃金時代：西斯汀天庭十面〈金銅圓牌〉系列研究
米開朗基羅（Michelangelodi Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）在西方視覺藝術史上的成就卓絕瑰偉。直至今日，西方藝術史學界對於米開朗基羅一生橫跨雕刻、繪畫、素描、壁畫、建築、工程，以及詩篇文稿等的研究探討不曾停頓，足證其創作魅力跨百代而不衰。 & 1508年至1512年間，米開朗基羅應「武士教宗」儒略二世（Julius II, 1443-1513）請託，在梵諦岡使徒宮（Apostolic Palace）西斯汀小教堂的天庭繪製壁畫，這系列壁畫創作被譽稱為文藝復興盛期的藝術冠冕，也是米開朗基羅個人藝術生涯的代表作品之一。在亮麗輝煌的西斯汀天庭壁畫中，有一組環形的「金銅圓牌」壁畫，這系列的「金銅圓牌」共計十面，每面上皆敷塗金箔，仿青銅赭色為底，直徑一律135公分；這些金銅圓牌繪製於天庭頂簷壁框（cornice）中央，九幅〈創世記〉壁畫中五幅窄框的兩端，並由天庭上二十位造形絕美、古典俊秀的裸體少年兩人一組，以輕盈緞帶牽持來做處理表現。 & 對於這一系列的金銅圓牌壁畫，數百年來學界對其題旨解讀未有交集，研究空間猶存。本書作者羊文漪教授以傳統視覺藝術史的圖像詮釋學視角，解析米開朗基羅創作這系列金銅圓牌壁畫的闡釋思維；同時爬梳天庭壁畫委託案的始末、壁畫繪製的當時狀況，並回溯歷代學者的研究成果，以及教宗儒略二世神權及政權雙重象徵身份的文化背景，為此項研究提供一個嶄新的觀看取徑。
【電子書】牆壁上的藝術之謎：傳世壁畫背後所隱藏的故事
看懂傳世壁畫的每一個細節， 進入藝術世界的必備讀物。 來自遠古的《野牛圖》；古城龐貝重見天日的《讀書女孩》；註定背叛的《最後的晚餐》；將仇敵畫入畫中的《最後的審判》；天才集會的《雅典學院》；莫高窟靈動飄逸的《伎樂圖》；明代壁畫之最《法海寺水日觀音》…… 從石器時代到現在的二十一世紀。 從遠古的洞窟到莊嚴的教堂。 從早期紀錄生活的工具到一門藝術。 壁畫不光只是單純的藝術，更是一門學問，也是一個歷史的傳承。 最早期壁畫或許只是單純的紀錄，但漸漸的人們開始產生美感。壁畫的重點，也不在是紀錄，而是創作，從歷史傳奇、神話英雄、宗教信仰等，全都變成了創作題材。描畫的方式也隨著時代改變，從乾壁畫到濕壁畫甚至是蛋彩畫。 一百幅壁畫作品它們的精彩，它們的物語，都在故事裡。 本書收錄100則你不可不知的壁畫故事，並將壁畫分為中西兩個部份，讓讀者用不同的角度欣賞壁畫之美。 一個傳承超越百年歷史的壁畫，是有著什麼樣的創作背景、技巧手法？透過100則壁畫的故事，帶你深入瞭解壁畫背後的故事。 透過一張張精美的圖片和一個個趣味十足的故事，你將走進一個嶄新的藝術世界。去體味那些凝固在牆壁和屋頂上的永恆之美，瞭解用色彩記錄的歷史和傳奇，感悟石窟寺廟裡的佛道世界。
【電子書】塞尚
他，用一顆蘋果，征服了全世界，令梵谷、高更為之震懾，更深刻影響了畢卡索。 他，曾經無數次被官方評審委員拒於門外，卻虜獲了眾多藝術愛好者的心。 他是塞尚。 在無數次的實驗中，全心全意探索自己藝術之路的同時，如何抗拒外界評論的壓力？ 母親無悔的支持，是他藝術追尋的堅定盟友；無話不談的摯友，卻上演了一場背叛戲碼，他又如何面對內心的衝突，逐步走向一座無人能夠超越的孤峰？ 本書特色 「藝術家的故事」系列 塞尚，從十九世紀起被推崇為「現代藝術之父」，他的畫給人第一眼的印象，蘋果既不豐潤也不鮮美，靜物畫的透視角度奇特，然而，他最大的成就是對色彩與明暗的精闢解析。 &&& 作者用一連串的小故事，非理論性的小說口吻，將塞尚的人格特質及其畢生追求訴諸筆端，讀者將明顯感受到作者對塞尚的喜愛。 *適讀年齡：國中 *注音：無
【電子書】母親的肖像：推動藝術搖籃的手
她，傳遞了感性與直覺的基因，提供了美學的教養； 她，與藝術家之間，作品美學的延展及觸碰的主題息息相關。 & 是美學，也是情感…… 藉由創作，15位藝術家與母親進行了一場成人的對話。 & ★ 達文西、杜勒、安格爾、馬奈、惠斯勒、高更、梵谷…… 本書收錄了15位知名藝術家鮮為人知的私下生活與真實面貌，字裡行間充滿著生動的描繪。搭配畫作，分析畫家在描繪母親肖像時的心理情結，並整理出畫家與家庭間的關係。最終，引領讀者透過藝術家的目光，再一次感受肖像中的情感。 本書特色 1.本書介紹了15位藝術家與他們的母親，透過藝術家與作品間關係與背景，書信、照片等紀錄，側寫了藝術家的情感形貌。 2.收錄超過100幅畫作、素描草圖，引領讀者分析藝術家的心理情結與美學的延展。
【電子書】世界畫家圖典【速查極簡版】：達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……，106位改變西洋美術史的巨匠
達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興&& & 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
【電子書】莫內與印象派畫家
稻草堆、白楊樹、睡蓮、水塘、荷花、拱橋、盧昂教堂…… 莫內，以光影變幻掀起藝壇風雲，在世界藝術史上畫下嶄新的一頁。 & 莫內擅長光與影的表現技法，特別是改變了陰影和輪廓線的畫法。他長期探索光色與空氣的表現效果，用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光的完美表達，曾以同一主題在不同時間和氣候下的描繪，畫出不同的光景與氣氛，觀察大自然中最細緻的變化。莫內是印象派最具代表性的畫家之一，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。本書詳述莫內的一生與其繪畫生涯中各階段的創作歷程，包括啟蒙老師布丹、印象主義先驅馬內，志同道合的鄰居兼好友雷諾瓦，以及與塞尚、德加、畢莎羅等著名印象派畫家的交誼，並且結合莫內著名畫作，讓讀者欣賞畫作的同時，也能瞭解作品背後的故事。 本書特色 1.詳述莫內繪畫生涯歷程及與布丹、馬內、雷諾瓦、畢莎羅等著名印象派畫家的交誼。 2.以傳記形式結合著名畫作方式撰寫，更能瞭解作品背後的故事。 3.精緻彩圖收錄88張莫內生平重要作品。
【電子書】世界藝術家舞台：瞬間捕捉才華洋溢的靈魂之美
世界藝術家舞台：瞬間捕捉才華洋溢的靈魂之美 & 在藝術風景中，我們經由藝術家的轉譯，為觀者呈現他們眼中的真實，每一項藝術品都是一扇窗景，為觀者打開一扇窗，無論內容是浪漫或寫實，畫作描繪的景象都能讓我們得以與當代社會人民生活的一角融合，愈偉大的藝術家愈是如此。 & 悠久的時間讓藝術家們積澱、沉寂，在經過幾個世紀的汰選後，把美好的東西，都留給了我們欣賞。 & 一窺大師內心深處美麗的靈魂；30 位藝術大師生平，60 幅經典名作賞析。邀您走入雄奇優雅、百花齊放的藝術殿堂。 & 本書從這為數眾多的藝術家作品當中，精選出自文藝復興時期、巴洛克、洛可可、浪漫派、印象派至新藝術運動，共30位足以彰顯各個時代繪畫風格的畫家，每位畫家配以其代表作及自畫像，並以輕鬆、雋永、生動的文字，描寫藝術家生平中彰顯其獨特個性的種種奇聞逸事中，引領讀者走進藝術家的內心世界，了解各時代的繪畫精神之流轉。
【電子書】陳持平畫集：卷三
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作進入第208天!累積畫作472幅! 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱! 小蠟筆帶來的大療癒! & 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 & 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽 出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者 可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 & 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
【電子書】陳持平畫集：卷二
陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
【電子書】陳持平畫集
陳持平白袍下的感性靈魂 陳持平，行醫將近四十個年頭，是台灣知名的婦產科醫師，名列百大名醫之一，也是產前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閒暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。素人畫家陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適合人人使用。」陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手捻來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裡勾勒出初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始了陳持平的「快意人生」。繪畫帶給陳持平的不只是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近了親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣缽，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裡的遺憾。陳持平拿出女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫彙編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資產，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」如今因為畫，陳持平和孩子們有了溝通話題；因為畫，他與家人朋友有了交流管道；因為畫，他結交了不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變了生活。陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫家，但他希望以自己為例，鼓勵大家用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。Sketch of the ArtistThe Artistic Soul in a White CoatChih-Ping Chen, a distinguished Taiwanese obstetrician-gynecologist who has practiced medicine for nearly four decades, is not only selected as one of the 100 best doctors in Taiwan, but also recognized as the master of prenatal genetic diagnosis. Wearing a white coat and a confident smile, Chen always gives a first impression of earnestness and meticulousness in pursuing perfection both in clinical and teaching practice.Despite his prestige in the medical world and his age of nearly 60, Chen started a hobby that he had never tried before—painting. On the Christmas Eve of 2013, he embarked on an adventure of creativity and artistry, and has since drawn pictures every single day in his leisure time, despite his demanding and busy hospital job.As an amateur painter, Chen did not choose popular materials such as ink or oil paint, but something more primitive and basic—crayons. “Crayons are probably the first painting tool every little kid starts with. Whether they are used on paper or on a wall, crayons have become a medium through which kids show their creativity and ingenuity, as well as a great companion during kids’ childhood. They are also a non-toxic and eco-friendly painting tool for everyone,” said Chen.Chen has never taken lightly this seemingly easy tool, but truly enjoyed and fully utilized his crayons as an access to spontaneous and serendipitous fun of painting. He would get ideas while reading newspapers, magazines or books related to photography and tourism. He would sketch any interesting scene in any given corner in the city. He would also demonstrate his religious belief and his love for life on paper. With a box of crayons and a sheet of A4-size drawing paper, Chen gets as much fun as he can, at any moment.Crayon painting has not only given Chen a sense of achievement and pleasure that relieve his daily stress, but has also brought him and his daughters closer, as he shares his thoughts and feelings through one after another colorful and vivid pictures. Chen is proud of his two daughters, who are also medical doctors, but there have always been some regret that he has not been able to accompany them throughout much of their childhood, due to his busy job. During the interview, Chen took out the Christmas surprise his two daughters gave him—a compiled album of his crayon works. “I think they realized that the best treasure their father could leave them is not wealth nor power, but these paintings that are uniquely drawn by him. These works have reflected my inner self, recorded my life, and represented my love for my children,” said Chen.Thanks to these paintings, Chen has a lot more to talk about with his daughters, and his communication with his family and friends became more frequent, and he even made friends with people in various fields other than medicine. Some
【電子書】拔仔庄的畢卡索：花蓮富源鄉12位畫家阿嬤的生命故事
花蓮富源鄉12位畫家阿嬤的生命故事，在花蓮縣瑞穗鄉的「拔仔庄」地區，有一群年屆遲暮的阿嬤們，因緣際會下拿起畫筆，面對一張張的白紙，勾勒、塗抹出她們各自的生命經驗，畫出一幅幅動人的畫面？在林興華老師所成立的農村老人繪畫班，歷經多年，阿嬤們由遲疑轉而確立，透過圖畫娓娓道來她們的故事。這本書中的十二位素人畫家，在生命的波瀾轉趨穩定之際，透過手中的畫筆，於人生之海中舀起一抹浪花，躍然紙上，也躍出閃現的藝術靈光。 本書特色&&&& 將這這十二篇生命故事介紹給讀者，透過這些躍然紙上的故事，我們不僅可以感受到拔仔庄阿嬤龐沛的生命力，也從她們身上窺見拔仔庄在地的土地記憶以及同屬於那個時代的某種時代精神。
