【電子書】無聲搖滾：海洋音樂祭‧敬與海一起發生的所有美好
貢寮海洋音樂祭，每個場域都有說不盡的動人故事 買罐啤酒配本書，和書頁共享微醺的節奏！ 沙灘閃閃發亮，海水正藍，帶著融化鐵軌的熱情，跳上往貢寮的火車，奔向搖滾仲夏。 而有一群人，在讓你盡情享受音符和海潮的淘洗之前，他們的旅程就開始了…… 這是一場無聲的搖滾，一群人的夢想成真。 本書是海祭十八年來，首本紀錄後台故事的訪談書。全書側寫包括樂團、樂迷、硬體、攝影、居民、評審、庶務總管、企宣人員……等海祭人物在幕後的無聲搖滾故事，一覽包括強颱來襲前工作團隊與天地抗衡的海灘故事、居民和海祭的情感磨合、評審席上的角力戰以及塵爆事件帶給海祭的停辦衝擊，帶領樂迷從多元視角重新認識「海洋音樂祭」這個臺灣最長壽的超大型國際音樂慶典。 回想當年我和小白、冠宇，一起在福隆沙灘追夢的過去，是我人生最珍貴美好的回憶。──董事長樂團主唱吉董 一個簡單的念頭，相信自己的音樂，於是那一年我們一起奔向了海洋……──假死貓小便主唱張頡 對一個獨立樂團來說，海祭主舞台的演出絕對是生命中最重要的三十分鐘！──小護士主唱霈文 海洋音樂祭的現場，絕對是全台灣做硬體最硬的場地……──鴻洲電力阿國老闆 你的習慣與經驗可能不適合每個場地，但你的態度能解決所有的困境！──海祭大總管宇哥 驗收完畢後我就會在現場開喝，享受自己畫的舞台……──海祭舞台設計阿can 請問Boxing，海祭最珍貴的地方在哪？ 好樂迪：精神 葛西瓦：追夢的人 曉明：曲風很多 阿六：不分音樂類型…… 葛西瓦：一連三天都能看到精彩表演，而且都不用花錢……──Boxing 海洋祭築夢工程越來越豪華，也可以說不願意原地踏步，沒有一條船愛待在一個港口……──資深樂評人翁嘉銘 出錯的時刻可遇不可求，樂迷甚至會有驚喜感，所以偶然的器材狀況反而是特別期待會發生的美好瞬間！──五月天石頭 本書特色 你知道的和不知道的海祭──那一年，我們一起衝的沙灘！福隆便當、風飛沙口味啤酒、挖坑給自己跳、海洋旗……海祭18歲了，這是第一本多角度記錄海洋音樂祭的書，喚起大家對海祭的共同記憶與感動。 樂團從暗黑練團室到站上夢想的海祭熱浪舞台，默默無名的小漁村不再因核四才被看見，居民里長的改觀相挺、硬體人員與天地抗衡，無數個重頭來過的硬派浪漫……他們是這場原創音樂盛事成立的理由與起點，每一年海祭熱力登場前，後台總有滿滿的動人故事前導演出。 從一天、三天到五天，從八千人到五十萬人，沙灘音樂盛典的國際化歷程，以及塵暴之後，海祭的下一步。
【電子書】好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ & 如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ & 《好音樂的科學》在本地博客來、誠品藝術分類榜上，締造了持續暢銷長達一年的佳績；為回應讀者的厚愛，現在有了這本續集的問世。我們希望藉由本書，帶領您深入更有趣的音樂世界；同時──學著用音樂，對自己好一點！ 這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 & 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 ◤音樂是良藥→→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 & ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 ◎平時，你喜歡哪種類型的音樂？ 沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 & 藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 ◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ & 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 & 另外，由嚴肅的實用層面來看： ♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ & ◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── ♁隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ♁音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ♁搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ♁「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ♁地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ♁在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ & ◎本書特色 作者以原創且深入淺出的方式，充分整合了音樂相關的心理學與社會學領域數十年的相關研究；藉由音樂的各面向不同角度，探索各種多元可能──從音樂如何幫助嬰兒與母親聯繫、音樂如何改變葡萄酒的味道、或如何說服你在餐館花更多錢……。 本書將有效拓展你的眼界（還有耳力）；告訴你音樂是如何以各種各樣的方式，造就我們生而為人的諸般經驗感受。
【電子書】52則非知不可的古典音樂概念
推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！ 因此，很希望讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。 這是一本精心簡化的古典音樂史，所呈現的內容精簡又不失重點，適合愛樂人以及音樂班系所中傾向演奏，同時也願意多懂一點古典音樂概念的學生來閱讀。 這本書裡共有52篇文章，倘若一週閱讀一篇，花一年的時間走入古典音樂世界並不嫌慢；這裡也集結整合、分析比較了不同時代背景、人物軼事、專業名詞，從中能夠釐清許多我們原本的疑問或是誤解，大大增益你我對古典音樂知彼知己的理解與感受力。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】如何聆聽爵士樂
資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵 帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力 爵士樂——當代最偉大的一種藝術形式——其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。 爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。 掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作 第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。& 本書特色 ◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。 ◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。 ◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。 ◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書曲目 YouTube 聆聽連結。
【電子書】釋放音樂魂：西方古典音樂導賞之旅
古典樂很好聽，但很難懂？ 苦苦訓練鋼琴豎琴小提琴，為何還未能充分理解作品玄機？ 學習音樂、賞析音樂，是個觸類旁通的過程，不是考畢樂器試便宣告旅程終結。認識古典音樂的歷史大世界，尋獲音樂的內涵和樂趣，讓音樂融入生活，才教人流連忘返。 本書從讀懂音樂的語言開始說起，讓讀者輕鬆掌握自中世紀文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派時期至近代音樂的音樂風格、曲式、重點作曲家和作品的精彩選段。另外，更介紹古典音樂在電影、音樂劇的延伸，網上豐富的音樂資源，讓愛樂者隨時隨意擴闊音樂體驗，釋放音樂魂。 本書特色： 1. 本書介紹認識古典音樂前必須知道的基礎樂理及器樂知識，以及西方音樂各個時代的歷史背景，音樂風格發展源流。 2. 每個音樂發展時期的章節，均列出清晰的時間軸、主要具影響力的作曲家，以及導論曲目，讀者可掌握該時代的精髓，並提升鑒賞古典音樂的能力。 3. 相片輔助說明、部分討論曲目還包括聆聽連結。
【電子書】聽見聲音的地景
你的耳朵有在聽嗎？ 你有多久不曾好好聆聽周遭的聲音？ 聆聽其實需要刻意練習，100種指引你專注傾聽的習作， 帶你重新建立對世界以及自己的認識。 ●閉上眼睛三十秒，寫下你聽到的十種聲音，試著為這些聲音分類，哪些是人體發出的聲音、哪些是大自然發出的聲音；有規律或沒規律？ ●你能想出一些好聽的聲音，但聲音來源在視覺上卻不怎麼吸引人的情況嗎？ ●試著想出不好聽但來源卻很美觀的聲音。 ●在紙上畫一個圓，圓中心寫上自己的名字，依序將十二個方位所能聽到最清楚的聲音，填入圓圈上相對應的位置。 ●找一個比你年長和一個比你年幼的人，一起做聽覺練習，看看有沒有相似或是相差甚遠的聲音。 這是一本可以獨自閱讀、與朋友共享，或是團體協作，有著無窮變化的小書。任何年齡層、任何身分背景的人都能夠實際操作，透過這些練習，每個人都能找到自己和環境獨一無二的連結與收穫，是所有人都適合閱讀的一本書。 書籍重點特色 ◆「聲景生態學」之父R‧莫瑞‧薛佛首創「聲音地景」（Soundscape）概念，自我成長與團體動力之作。 ◆藉聆聽聲音，帶入面對環境的新思維，協助建立人與環境的親密關係。 ◆提供幫助大家「重新聆聽」的方法，從小孩到大人都適用，鍛鍊聽功的武林秘笈，提升「聽見世界」的感知能力。 ◆超越噪音帶來的衝擊與負面影響，讓人用正向積極的方式進行聲景設計，回歸聆聽聲音的本質。
【電子書】為什麼傷心的人要聽慢歌
超越國度的歌曲魔力 改變你看世界的方式 為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰？為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下？ 其實，音樂與歌曲是人類演化中的精華，能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為： ●為什麼傷心的人要聽慢歌？ 因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦，讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感，然後泌乳素就可以調整我們的 心情。 ●為什麼一起唱歌能夠促進團結 因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動，彼此需要互動、相互遷就，因此能創造出最強烈的社交連結，體內還會分泌催產素，促進建立信 任感。 ●為什麼歌詞比文章更容易記憶？ 因為曲調的形式、結構與押韻，能夠為內容設下多重限制，並提供各種記憶上的提示，互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現 。 本書作者丹尼爾．列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究， 以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容， 呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛， 這些歌曲如何在我們的大腦中運作，促成人類文化與社會中的人際連結。 《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗， 從現代化的實證角度，對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解， 讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。
【電子書】改變音樂的50種樂器
從中世紀、文藝復興、巴洛克、浪漫時期，直到現代； 隨著50種樂器，以及眾多演奏、作曲名家及歷代樂迷，一起走過精彩無比的西洋音樂史。 - 超過250幅精緻繪圖、史實照片與樂器構造圖解； - 14萬字音樂與樂器相輔相成，改變彼此的故事； - 從體鳴、膜鳴、弦鳴與氣鳴等四大樂器，記錄音樂如何在時間裡流轉； - 由魯特琴開始、合成器收尾，宛如身歷兩千年的演奏會，聆聽音樂的演化。 當演奏家碰上陌生的樂器，他們會不斷鍛鍊表現技巧、找尋各種駕馭方法；當作曲家遇見風格迥異的樂器與演奏家，他們會激發出更多靈感與表現慾望；而樂器則在音樂家的要求下，不斷相互影響、演變與創新；聽眾則因此可以豎起耳朵，共同參與這場至今不輟的進化過程。閱讀本書就像出席一場由西元前五百年揭幕的交響樂盛會，看到堪稱西洋古典音樂核心、最廣為人知的弦樂器小提琴，歷經多次進化、在貝多芬筆下產生定義革變的鋼琴，完全展現領導權力與發揮樂曲詮釋風格的指揮棒，甚至徹底改變音樂欣賞方式、掀起樂壇巨大革新的麥克風……等或熟悉或從未聽聞的樂器一一登場，與樂器製造者、知名作曲家與演奏大師共同演出直達人心的文明聲響。
【電子書】耳朵的棲息與散步
聆聽。 阮慶岳、夏樹、王美霞、蕭民岳、韓良露、許慈恩、劉克襄、范欽慧、顏訥、吳柏蒼、白彥琳、張正、陳又津、田中紀子、阮安祖、吳妮民、林涵、楊富閔、莊凱築、蘇長慶、洪震宇、詹偉雄、葉宛青、黃威融、吳采頤、李明璁。 跨世代26人，52手聯彈〈台北〉樂章！ 傾聽這座城市，也聆聽自己聲音。 羅蘭巴特曾言：「城市對它的居民述說。人住在其中，漫遊其中，彷彿與這城市交談起來」。 你可曾想過聽覺裡的城市是什麼樣的風景？ 我們習於依賴視覺觀察地景， 然而一座城最私密也共同的記憶，卻往往與市井聲響緊密交織。 打開耳朵散步或棲息，我們便與這城市共通聲息、綿密對話。 將耳朵借給26位作者，踏上聆聽台北的記憶之旅。 從早市叫賣、深夜鳥鳴、到傍晚垃圾回收，聆聽城市作息的聲音標記。 聽多語交會、眾聲訴說，關於移工遷徙與生活的軌跡。 聽魔幻寫實的一期一會，領你穿梭於童年馬戲團與電音派對的身心震顫之中。 聽醫院的人生、寺廟的天啓，所有生老病死的呼喊與靜默。 書中穿插廣播節目主持人、音景採集師的訪談， 跟著他們散步，教我們用耳朵重新感受，城市的脈動。 收錄五人、共二十五首選曲， 讓歌謠投影城市的身世與變遷，唱出共同情感記憶。 寫實又詩意的聲音記憶，遂悄悄收納珍藏。 如果波特萊爾搭時光機來到台北，他應該會欣賞我們如此打開耳朵漫遊城市的練習。
【電子書】台北祕密音樂場所
23間台北祕密音樂場所 x 23種節奏風格的都市人生 傳統菜市場口，有生鮮肉舖，也有專賣華語經典金曲的唱片行。 幽靜綠蔭的民生社區，有一間咖啡館正在帥氣饒舌。 最高學府的後門，頹廢搖滾與叛逆青春在平房二樓狂飆。 車水馬龍的高架橋下，迷你唱片行播著輕快的日本city-pop。 兩廳院熄燈後，隔街酒吧中另類搖滾的子彈正要上膛。 青春永駐的西門町，老派紅包場繼續唱著酸甜苦辣的人生。 總有一個角落，這些聲音撫慰著你我，陪伴安身立命。 23間台北祕密音樂場所，演示著23種風格截然不同的音樂生活。 從唱片行、音樂咖啡、音樂酒吧、Live House、複合展演空間、歌廳、民歌西餐廳到廣播電台， 還有更多音樂場所在城市角落靜靜守候， 在這之中，你總能找到一處與靈魂巧妙鑲嵌的音樂場合， 每當你推開店門，就能確信：只要音樂在這裡，自由就如影隨形。
【電子書】圖解混音入門
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 打開本書，你將學會： ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 本書包含： ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券（最高值NTD 4500！）
【電子書】圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 打開本書，你將學會： ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 本書包含： ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券（最高值NTD 4500！）
【電子書】音樂與存在知覺：論德國當代作曲家拉亨曼的音樂 與美學
本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家‧兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授赫穆特‧拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。
【電子書】多重奏：香港流行音樂聲像的全球流動
本書橫跨香港過去四十年歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於身份、記憶、語言和政治的紀錄；以本土特殊性為起點，探討華語流行音樂領域究竟正在發生甚麼。作者之一周耀輝是從事流行音樂20多年的學者。兩位作者從歌詞書寫、視像製造到粉絲文化、唱片公司、表演場所等流行音樂產業的場域切入，逐步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通各環節。本書聚焦香港流行音樂，把它看作跨越本土，乃至於全球網絡流動的一部分，借此挑撥一些已經固化的名詞，在我們需要面對以至抗衡日漸令人窒息的「中國崛起」之時，尤為重要。──洪美恩，澳洲西雪梨大學文化研究教授作者對香港流行曲有深入認識，更具紮實的理論基礎，字裏行間又處處流露對香港流行曲的戀戀深情。本書實屬對香港文化、流行音樂、文化研究以至區域研究感興趣者必讀之選。──朱耀偉，香港大學現代語言及文化學院香港研究課程主任本書帶著局內的懇切與神經，也有局外的淡定和風景。可能我們要退後幾步，與這困局保持一段距離才能看清楚，究竟這個流行音樂工業的確步進夕陽，還是這個城市會再見黎明。──黃耀明，香港音樂人兩位作者提出鮮活的證據、集體的回憶、另辟蹊徑的論述和自己的故事，反駁「粵語流行曲已死」的說法，同時將中國音樂及粵語流行曲重置於全球化、中國化與重新國家化的交叉口。──馮應謙，香港中文大學新聞與傳播學院院長
【電子書】琴道
古琴在中國文化傳統中具有非常特殊的地位，它不僅僅只是一種樂器或一個樂種，而是代表著中國傳統士人文化的傳承。長久以來，古琴文化都以小眾文化的形式流傳，形成一個屬於「琴文化」的圈子，這個圈子以非常保守的方式來傳承及保存這一傳統，這種近乎宗教式的情懷，常讓古琴文化陷於流派式的發展，更不用說用非流派的方式進行對於古琴的研究。 & 1935至1942年之間，荷蘭籍漢學家高羅佩來到東亞地區進行文化研究，主要停留地點為中國與日本，在這段期間，高羅佩對中國古琴產生濃厚興趣，以英文寫成《琴道》一書，此書旁徵博引，將古琴樂譜、各種琴學著述，以及文學美術中涉及古琴的資料精心譯成英文，並加注釋，1940年由日本上智大學出版，英文書名The Lore of the Chinese Lute: An Essay in Ch’in Ideology，被認為是古代琴學研究領域的權威之作。 & 高羅佩以西方人身分涉入中國古琴文化，是非常特殊的狀況。誠如他在引薦巴克曼進入天風琴社時所說：「只有掌握了這門藝術並且按照嚴格的規則從事它的人們才可以入會。」高羅佩卻在天風琴社這個聚集了許多中國重要文化人的琴社中，扮演著重要的角色，得到中國人的認同。 & 基本上，高羅佩對於古琴文化視為「整體文化系統」裡的一部分，認為古琴是整體中國文化的一種反映。同時，高羅佩也常站在異文化的角度來思考中國古琴的問題，誠如這一時期的其他漢學家一樣，他們以本身具備的宗教、哲學、科學知識和觀念為基礎來研究漢學。特殊的是，高羅佩同時涉足古中國雅文化與俗文化的範疇，他所理解的中國，或許便是他涵泳於其中的中國，不需要學術的沈重包袱，不需要理智的認同或批判，但可以任性而做，率性而為，做一個撫琴而詠、聰明睿智的東方主義外交官員，這麼特殊的高羅佩，可以給中國研究者更多的好奇探索，研究他，也研究他所研究的中國文化。 & 《琴道》一書所帶給我們的收穫，不只是在古琴文化方面的認知，更重要者是，高羅佩在書中引用不少西方學術界的研究成果，透過他所搜集的材料使我們對陌生的西方學術界有了更多的認識，而這本書中甚至還保留一些今日已罕見的資料。因此，這本譯著的出版將使不同需求的讀者因此而受惠。
【電子書】音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 & 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 & 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 & 21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。 & 關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。 & 本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。 & 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 & 除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
【電子書】音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 & 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 & 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 & 21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。 & 關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。 & 本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。 & 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 & 除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
【電子書】梁訓益京胡藝術
臺灣戲曲界 最具代表的京胡藝術一代宗師 梅蘭芳嫡傳弟子 言慧珠的御用琴師 & 自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具體的舞台演藝等面向，尋求與現今戲曲教育演奏人才之培養形式與學習方法，期望能提供相關學習者最有效的方式與借鑑，並與現今戲曲環境相互呼應與結合，俾利日後戲曲音樂伴奏人才之養成與延續。
【電子書】樂之本事A Road to the Classical Music
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 & 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面，附音樂家年表 & 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！
【電子書】樂之本事
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 & 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面，附音樂家年表 & 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！
【電子書】音樂，不只是音樂
這是一本大人、小孩、青少年都適合閱讀的古典音樂入門書。雖然以介紹古典音樂的人事物為主，但這些音樂的人事物更像是一種媒介。藉由這些音樂的人事物，「音樂大夫」彭廣林提出一些對生命、生活的看法，透過閱讀這些看法的文字敘述，播下音樂的種子。 & 【選書緣起】 你喜歡聽音樂，覺得古典音樂「有氣質」、「有水準」，但是「很難懂」、「遙不可及」？小提琴家、音樂教育工作者彭廣林告訴你： & ．為了聽一場夢想中的音樂會，「音樂之父」巴哈可以請假一個月，從台灣頭走到台灣尾； ．根據文獻記載，莫札特當紅時，演出一場音樂會的酬勞，大概可購買五至六台賓士汽車，而他一天要演出三場！ ．法拉利引擎裝配完成以後，是以小鎚子輕敲引擎汽缸，再根據敲出來的音高，決定是否達到製造標準。 &&& 看完這40堂彭廣林獨具個人特色的音樂課，你會發現，你以為很有「氣質」、很難親近的古典音樂，其實很有趣！
【電子書】百年思想起：臺灣百年唱片圖像
本篇專輯以台灣百年唱片的發展為梗概，從日治時期之前西方留聲機和曲盤的發明論述，一直東傳日本，再進而引進臺灣，並有哥倫比亞唱片公司、勝利唱片公司的唱片發行，帶動臺灣本土唱片公司的出現和台語歌手灌錄唱片的風氣，形成日治時期唱片的興盛發展。
【電子書】先秦兩漢及魏晉南北朝音樂傳播概論
本書將先秦到兩漢迄魏晉南北朝的歷史分為五個研究時段，沿用了中國歷史的一般分期方法，將音樂傳播的研究分別劃入不同的歷史時期進行研究，即：史前時期、商及西周時期、春秋戰國時期、秦漢時期和魏晉南北朝時期。
【電子書】古典的思索
透過音樂探觸靈魂，聽見人類文明中最複雜、最美好的聲音…… 為什麼巴哈的作品留傳了兩百多年仍然經典雋永？ 為什麼小提琴名家約夏‧貝爾在紐約地鐵站拉琴，卻少有人駐足聆聽？ 為什麼幾乎所有知名鋼琴家，都可說自己是「李斯特的弟子」？ 楊照從歷史來看古典音樂，講述巴哈、莫札特、貝多芬、李斯特……等音樂家的故事，還原古典音樂風貌，探觸作曲家創作的靈魂，更用宏觀角度看待古典音樂數百年來的發展。他更教我們如何打開耳朵，訓練聽覺，反覆聆聽思索，重新認識古典音樂的精巧與美妙。 &
【電子書】音樂與社會（思想24）
《思想》第24期的專輯是「音樂與社會」，這個專輯緣起於Rob Wilson教授2012年訪台時，以「鮑伯狄倫在中國」為題所舉辦的論壇。以「音樂與社會」為題，不在於涵蓋所有的面向，而在於突出音樂與社會運動的結合，以及音樂（產業與文化）在社會結構（包括都市治理，殖民歷史，商業文化）中的位置。我們希望，這個專題不僅僅是透過音樂，對兩岸三地的社會狀態提出觀察與看法，也能對音樂政治性的生成進行歷史回顧，甚至成為各地社會互相參照的方法之一。另外，本期還有〈死亡的意義〉、〈釣魚島背後的中國當代思想分野〉等多篇精選文章。
【電子書】音樂與社會
《思想》第24期的專輯是「音樂與社會」，這個專輯緣起於Rob Wilson教授2012年訪台時，以「鮑伯狄倫在中國」為題所舉辦的論壇。以「音樂與社會」為題，不在於涵蓋所有的面向，而在於突出音樂與社會運動的結合，以及音樂（產業與文化）在社會結構（包括都市治理，殖民歷史，商業文化）中的位置。我們希望，這個專題不僅僅是透過音樂，對兩岸三地的社會狀態提出觀察與看法，也能對音樂政治性的生成進行歷史回顧，甚至成為各地社會互相參照的方法之一。另外，本期還有〈死亡的意義〉、〈釣魚島背後的中國當代思想分野〉等多篇精選文章。
【電子書】迷戀音樂的腦
有時一段旋律就能喚起許多回憶有時一首歌就能為我們阻擋世界為何音樂在我們心中占有如此獨特的地位？我們都能說出自己喜愛的音樂風格與類型，但你真的知道為何自己喜歡的是這種，而不是那種音樂？資深音樂人〔史提夫．汪達、死之華樂團製作人〕暨心理學教授丹尼爾．列維廷結合音樂分析、心理學與神經科學，述說音樂如何令人迷戀，解譯人類最優美的神經衝動。☆ 哈佛大學「新鮮人通識教育核心計畫」指定閱讀☆ 麻省理工學院、加州大學柏克萊分校、史丹佛大學等校課堂教材音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式，也是我們唯一隨身攜帶、不時重新溫習的藝術作品。我們都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型，卻難以解釋為何自己喜歡的是這些音樂，而非其他作品。彷彿在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知，卻無法言說的神祕。作曲家荀白克曾說：「總有一天，心理學家將能解譯音樂語言。」如今預言的時代已然來臨。心理學家運用磁振造影與記憶理論，探究人類心智與大腦如何傾聽、感受音樂，以完形理論分析音樂家如何顛覆聽眾心理，創作令人驚豔的樂曲。但科學研究的意義不在於驅除一切神祕，而是重新創造、活絡神祕的面貌。當我們理解人類對音樂的迷戀的本質，也更能深入地認識自己。
【電子書】想樂：第二輯
在古典音樂的大海中，楊照點亮一盞明燈，指引我們聆聽的方向在上一回的《想樂》中，楊照介紹了自己最喜愛的五十首音樂，包括鋼琴獨奏曲與協奏曲、大提琴樂曲、小提琴協奏曲與交響曲。這次他將觸角伸向更廣擴的音樂世界，替讀者帶來鋼琴怪傑李斯特的作品、可歌可泣的歌劇詠嘆調、精緻典雅的三重奏、悠揚繚繞的小提琴音樂與西方音樂的原點──宗教音樂。在他的筆下，音樂故事中的人物彷彿破紙而出，在讀者面前傾訴著當年的情景。讓我們坐下來，跟著楊照一起走進這些音樂的故事裡吧。你知道「安魂曲」除了莫札特外，還有幾位作者嗎？最受李斯特熱愛的音樂主題，竟然是「魔鬼」？！蕭邦為什麼只獨愛鋼琴？當你最傷心、最難過的時候，該聽哪一首音樂呢？一夜之間紅透威尼斯、人人都會哼唱的詠嘆調是哪一首？如果你沒有聽過這些故事，也不曉得它們的典故，那你絕對不能錯過這本書！
【電子書】搖滾中國
不可不看的理由1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)2.中國搖滾樂產生之前，華語世界只有西方搖滾樂。可說是，中國搖滾樂引領了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔岩三傑，對於台灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再台北生存的一百個理由》作者)推薦中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現象、精神現象與社會現象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發生、發展脈絡構成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創作及其與當時社會文化背景的關聯的分析和梳理，來呈現中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此把握當代青年群體的主體狀態、精神構造方式、文化認同的變化，以及新時期的文化場域在數十年間發生的結構性變化。
【電子書】百老匯音樂劇
美國夢和一個恆久的象徵600幅珍貴圖片‧500位著名藝人‧100齣經典劇目‧ 一個色彩絢爛的夢幻世界THE GREATEST BROADWAY MUSICAL HITS OF THE CENTURY為您介紹《貓》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》……等等經典劇目音樂劇是一種集音樂、舞蹈情節與舞台美術等諸多因素於一身的藝術門類，它起源於19世紀末，歷經演變，到今天已經成為一種深受大眾喜愛的綜合藝術，尤其是年輕一代的知識青年和白領階層，許多人對音樂劇的喜愛用「狂熱」來形容也不為過，百老匯不再是紐約的幾個街區，西區也不再是倫敦地圖上的一個小方塊，音樂劇已經走向全球，正以極巨大的生命力在世界文化消費市場上爭奇鬥艷。本書針對普通音樂劇愛好者，深入淺出的介紹了百老匯音樂劇的發展歷史、經典劇目及著名音樂劇人的故事，文字淺顯易讀是一本大眾化的音樂劇指南。
【電子書】一生一定要看的世界名曲故事
音樂相關科系學生必讀喜歡古典音樂的人必看愛看故事的人不能錯過名曲背後的故事，往往比曲子更吸引人。名曲動人的靈魂，其實就藏在故事之後。名曲的背後，我們也總能發現出一段或廣為流傳、或鮮為人知的故事，這些鮮活的幕後故事，讓一首好曲子的靈魂更為飽滿，更充滿感情，也更能打動我們的內心世界。
【電子書】西方樂壇趣聞
你知道巴哈有幾頂假髮嗎？韋瓦第何以被人稱為「不望彌撒的神父」？愛惡作劇的海頓，又怎麼會敗給長毛狗？古典音樂常被視為嚴肅、不易親近的小眾藝術，但是當我們看到取下厚重假髮的巴哈，在小酒館與友人把酒言歡的莫札特，向皮革店主詳細解說指揮棒質材的孟德爾頌……這些偉大的音樂家，彷彿走出了樂壇聖殿，一一向人說著其罕為人知、莞爾有趣的生活片段。透過書中三十八則側寫音樂家群像的小故事，或許可以拉近古典音樂和你我的距離，進而發現：古典樂曲不一定非得要在音樂廳內正襟危坐地聆賞，它的多樣風貌能伴隨我們度過生命中的每一刻。
【電子書】想樂
遙想音樂的古典年代，經典名曲的深邃與悠揚，彷彿穿透紙頁而來……楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動，享受一方悠揚時光。「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加『聽懂』音樂的機會。「我從來不主張有什麼『正確』的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收穫吧！什麼準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。「了解樂理會有幫助，明白樂曲結構會有幫助，感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現給大家。」——楊照
【電子書】關於世界名曲的100個故事
尼采說：「如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。」一首好音樂也可以昇華一個人甚至整個世界的靈魂。 100個動人的故事，讓您認識音符背後所蘊藏更本質的東西，提升生活的知性品味與對美的深切渴望。音樂是最抽象的藝術，也是最簡單也最能震撼人心的魔咒，它總能在不經意的瞬間觸動您我心中的某一根弦，就像水面上忽起一圈漣漪，一圈一圈地蕩漾開去，替我們向所愛的人，也向我們自己，表達和傳遞心中所感、所想、所愛、所悟。美好的東西總能引起人的共鳴。其實，每一首音樂都有關於「情」——親情、友情、愛情。是音樂把狹義的愛拓展得更為寬廣、更為美麗。作曲家們把感悟化成音符記錄在心弦之上，演奏家用手指把旋律敲打進時光長廊，歌者讓歌聲傳遞向哪怕最貧瘠的荒野，聽眾則用它們來淨化內心的情感世界。讓我們攜手漫步，共同賞味這100首名曲背後的傳奇。然後，您會發現世界更美麗了。
【電子書】布農族音樂與文化傳達
本書以各方面角度來探討台灣布農族的音樂和文化，將布農族音樂視為一種傳達的「語言」，佐以文獻和田野之驗證，以人類學角度探討布農族音樂、文化研究，並用「符號學」論點驗證布農族音樂如何反應文化內涵與社會的互動關係，了解布農族音樂如何在文化機制中被使用，進而探討其所反應的文化議題。
【電子書】跨文化劇場：傳播與詮釋
本書聚焦在劇場藝術的跨文化傳播與詮釋這兩個議題上，分別探討了台灣與西方戲劇史上出現的跨文化傳播／影響、戲劇史書寫與詮釋的面向。 第一章到第五章，探討台灣現代戲劇發展史上出現的跨文化改編與政治抵拒，反思既有的歷史書寫與詮釋，以及現代與傳統劇團的跨文化詮釋。第六章至第八章論述了英國戲劇對德國戲劇的跨文化影響，德國劇作家廉茲與布希納的戲劇理論如何接受莎士比亞，並影響到歐美現代戲劇，以及莫里哀與莎士比亞如何激發俄國戲劇建立自己的民族戲劇。
【電子書】眾聲喧嘩之後：臺灣現代戲劇論集
劇場曾經是最敏銳的一雙眼睛，它洞視發生過的和正在發生的一切備受矚目的重大事件和一切乏人問津的蛛絲馬跡。充斥著亂象的臺灣社會引起的無止盡的騷動，無疑為劇場帶來豐沛的刺激。有人迎面痛擊，有人逃遁隱晦，舞台上的千言萬語，在「以大師為尊」的表相下，「世代交替」正悄然進行。長期以來，緣自文學研究的傳統，深深影響著臺灣戲劇研究論文的書寫和評價，但戲劇研究自有不同於文學研究的重心和方法，建立一個專屬於戲劇研究的書寫方式，是本書的主要想法之一。戲劇人可以有自己的表述方式，我們愈嘗試，答案就愈靠近。本書為台灣大學戲劇學系「眾聲喧譁之後：2006臺灣現代劇場研討會」論文結集。書中收入論文十四篇，概分為「理論篇」、「表導演篇」、「技術設計篇」三大類別。有從當代製作文本出發，探求劇本創作、表演方法、設計美學的可能性；有從文化理論發想，試圖解讀屬於當代臺灣社會的意識型態與歷史書寫；有關注當前的劇場設計與技術及教育，指出既有和可能的概念和方向；有以「文化創意產業」的視野，討論劇場藝術作為產業的經營前景。各論對於進入千禧年後的臺灣劇場皆提出了新見，有助於思考臺灣劇場的下一步。
【電子書】關於音樂學的100個故事
100個故事，帶您進入音樂學領域，增進生活與心靈對美的感受度！ 認識音符背後所蘊藏更本質的東西接近生活中隱含在心靈深處的藝術規律提升生活的知性品味豐富心靈對美的渴望 音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究主題，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。 在傳統意識裡，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的相互關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。 現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產生、傳播和作用。 這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂複雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術規律。
【電子書】從貧窮劇場到藝乘
葛羅托斯基留給後世最大的資產，就是「貧窮劇場」及「走出劇場，直指生命/創作」。葛氏自稱是表演者的老師，致力於發掘「無作者的行動」（action without doer）的可能性與方法，以及從「無為狀態」到「無我行動」的藝術法門。他對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。
【電子書】遊藝黑白（下）
作者花費近五年的光陰，憑著對古典音樂的熱情及知識，以及對音樂詮釋的好奇與探索，遍訪各地名家完成此一巨作。放眼當今閱讀世界，還沒有任何一本書能邀請到如此眾多的音樂家，在相近的時空中討論人生及藝術，並在訪問中透過藝術家自己的經驗來反映時代。本書搜羅五十五位頂尖鋼琴家，在五十萬字的篇幅中呈現跨越歐、美、亞洲的精采紀錄。訪問中不只關於音樂，更包括許多對於藝術、文化、歷史、社會、家庭以及人生的討論，適合所有讀者欣賞。 本書特色 出版將分為2冊。18開本，黑白印刷。每位鋼琴家皆有精采照片，許多更為未曾公開的私人照片。 當今國際鋼琴巨匠齊瑪曼(Krystian Zimerman)，20年來首度接受專訪；波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)將元溥專訪當成個人官方資料。眾多鋼琴家在元溥的專業及熱情引導下，暢所欲言，而本書七成以上鋼琴家訪問為中文世界首次訪問。 當今音樂世界第一本具如此形式及內容，其英文版出版計畫會在國際造成巨大迴響。 對於古典音樂愛好者來說，本書是直接與鋼琴家對話的最好工具；對演奏者，本書如同參加高級大師班，如國際名家親臨；對一般閱讀者，足以窺見當代文化巨匠對時代及文化的觀感及反省；對研究者，本書記錄鋼琴家與作曲家的合作，是探索偉大創作心靈的第一手資料。 請到文化評論家楊照作序推薦導讀，約5000字。
【電子書】遊藝黑白（上）
對於古典音樂愛好者來說，本書是直接與鋼琴家對話的最好工具；對演奏者，本書如同參加高級大師班，如國際名家親臨；對一般閱讀者，足以窺見當代文化巨匠對時代及文化的觀感及反省；對研究者，本書記錄鋼琴家與作曲家的合作，是探索偉大創作心靈的第一手資料。 請到文化評論家楊照作序推薦導讀，約5000字。
【電子書】躍動的音符：浪漫的古典樂史
有人將古典音樂與哲學結合在一起，古典音樂似乎是一面鏡子，依稀可以照到內心的影像。在一樣的城市裡，形形色色、風采紛呈的事物讓人目不暇接，無暇思索，我們什麼也看不清，什麼也想不明白，一切都因愉悅而變得空白。我們渴望找回自己，安撫心靈。小夜曲的幽靜、圓舞曲的歡暢，古典音樂正是淨化自我的良藥，古典音樂的魅力毫無阻礙地將我們遠離茫然的迷思，讓我們在安祥的靜謐中沉澱自己。 親愛的朋友，此時此刻，讓我們給彼此一個機會，我會給你一把鑰匙，好讓你開啟這扇大門，窺探古典音樂的美妙！
【電子書】音樂的遐思
作者以一個愛樂者的身分出發，將自己真切的音樂感受、獨特的音樂體驗以及個人的音樂往事，譜寫成一篇篇精闢的音樂散文。而那字裡行間卻充溢著對人生的體認，蘊含著歷史的遙想，浸透著對文化的思索。正如文學研究界奇才陳子善先生說：“這些賞樂文字不故弄玄虛，不故作高深，而是真誠、平實，以自己對古典音樂的深切感情來見證歷史、思考人生，折射對東西文化的反思。”
