【電子書】表演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域表演藝術教學現場執教手冊
表演藝術需要長期與系統化的教學。體認到藝術與人文學習領域教學現場教師們的迫切需要，本書結合多位教師，採系統取向的教學設計模式，經過三年實地現場教學與再修正而成。 根據國民小學由一年級到六年級，六學年共一百二十節的戲劇活動課，針對創作性戲劇初階的專注、肢體動作、身心放鬆、遊戲、想像，到進階的角色扮演、默劇、即興表演、說故事、偶戲與面具，及戲劇扮演的表演教學。 本書教學內容可供教師們在教室內進行戲劇教學活動，是學制內國民中小學表演藝術課程教學參考、應用與執行的工具手冊。書中所有教案，都經過一般教師在教學現場的實驗與應用，並經攝影、紀錄、逐項修正與再執行的試教歷程。內容完整詳盡，為表演藝術教學領域不可或缺的一本書。本書特色 一、本書作者群組成之教學團隊榮獲教育部頒發全國性「標竿一百跨校團隊」及教學卓越「金質獎」等獎項。二、豐富詳盡的內容，能協助教師自我增能，完成表演藝術的教學，讓老師領導得好，教得愉快。培養學生基本表演能力與認知，喜愛表演藝術，樂於參與活動，為終身學習奠定基礎。三、教學內容皆經過教學分析，參照課程綱要之能力指標，發展教學策略及選擇教材，設計並進行形成性評鑑的過程，逐項進行修正，最後再作設計並進行總結性評鑑。
【電子書】宋金說唱伎藝
宋金說唱伎藝是中國古代說唱藝術最?繁榮的時期，近現代說唱藝術的各個門類都濫觴於它，對於中國古代戲劇藝術的?生和發展也?生了深刻影響，是中國俗文學或市民文學的重要源頭。由於各種原因，鮮有專著對它進行集中而深入地研究。本書是于天池教授?研究生開設的專門課程，對於宋金說唱伎藝?生的文化環境，舞臺表演機制，說唱伎藝人的人格精神，各種說唱伎藝的內涵進行了探索，許多內容都是關於宋金說唱伎藝的首次描述和說明。
【電子書】希臘悲劇之父全集II：波斯人／七雄攻忒拜／乞援女／被縛的普羅米修斯
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus, 525-456 B.C.）僅存七部作品中的四部：《乞援女》、《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》及《七雄攻特拜》。另三部為僅存完整的三部曲：《阿伽門農》、《奠酒人》、《復仇女神》，收錄於《希臘悲劇之父全集I》。 公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。 劇作特色： 《乞援女》體現酒神頌發展成悲劇的過渡階段，《被縛的普羅米修斯》探討神學正義的本質，《波斯人》是希臘悲劇取材於當代史實的孤例，《七雄攻特拜》寫伊底帕斯的兒子鬩牆火拼。
【電子書】希臘悲劇之父全集I：阿伽門農／奠酒人／和善女神
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus,525-456B.C.）唯一流傳下來的完整三部曲作品。公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。埃斯庫羅斯一生創作過數十部劇作，現僅存七部，本書收錄《阿伽門農》、《奠酒人》、《和善女神》三部曲。《阿伽門農》描寫遠征特洛伊的邁錫尼王阿伽門農被妻子和其姘夫謀殺；《奠酒人》描寫阿伽門農的兒子奧瑞斯提斯為父親復仇，殺死母親及其姘夫；《和善女神》描寫奧瑞斯提斯被復仇女神追討血債，最後被女神雅典娜宣判無罪。另四部傳世作品收錄於《希臘悲劇之父全集II》。
【電子書】消費時代的戲劇
你不得不承認，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。我們當然要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，但迫切需要面對的是，戲劇如何在成為消費性商品的同時，仍然保有自身的藝術性與探索性。本書是中國戲劇學家林克歡對兩岸三地劇場環境的長期觀察，本書集結他在中港台各報刊雜誌上發表的評論文字，內容分為四大部分：劇場思考、前衛劇場、劇場人及劇作評論。透過作者深厚的學養，帶領讀者一窺劇場世界的堂奧。
【電子書】跨界劇場‧人
這時代，有什麼比玩劇場更大膽？更瘋狂？更需大無畏的精神？2002年到2004年，台灣小劇場刮起一陣「跨界」風，有一群年輕人本著熱情，不向現實環境妥協，在編劇、音樂、服裝、空間、身體各個領域奉獻燃燒，編織一個又一個夢想……。而，隨著「文化創意產業」抬頭，政府也把關愛的眼神投向文化建設，以政治考量收歸「華山」，在不考慮藝文人士的真切需求以及華山獨特的空間特質下，規劃成「華山文化創意園區」，淪為淺碟式的政績宣揚。消息一出，群情譁然，在那關鍵時刻，一群藝術家怒吼了……。
【電子書】現代戲劇敘事觀
本書是台灣大學戲劇系副教授、知名編劇家紀蔚然的戲劇研究專論，考究了西方理論中對敘事（narrative）的研究，本書以多部現代戲劇經典為剖析對象，對現代戲劇中敘述策略的演變，提出深入淺出的詮釋與整理，適合有興趣對戲劇理論有深入研究的讀者收藏閱讀。
【電子書】四川好女人
世上真有好人嗎？處在這個競爭激烈的世界，人能否保持純真善良，同時還能在社會上繼續生存？《四川好女人》這部人間寓言，帶我們重新反省人性善惡、社會現實與生存選擇的問題。 本劇是布萊希特晚期的作品，完成於一九四三年。描述三位神仙來到四川的小城，希望在人間找到一個真正的「好人」。走遍全城，卻沒半個人願意接待祂們，只有貧困的妓女沈蒂好心收留祂們過夜。她因此得到一筆金錢作為回報，原本滿以為從此可以改善生活，卻發現商業利益與樂善好施的原則相衝突，她只好化身成現實、強悍的表哥蕭大掌管店舖。她到底是要當個精打細算，明算帳不講情面的生意人，還是做個好人，被城裡居民壓榨欺負？
【電子書】戲劇表現論
《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、台灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。
【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】鄭振鐸戲劇論著與活動述評
隨著雙方文化學術的日漸交流，許多資料及研究上的限制困境慢慢解決，作者得以對二十世紀的中國戲曲界領域產生相當的興趣，特別是前五十年的生態，因為如書中之自序言「俗文學地位的提升，晚清實為一大關鍵，其中尤以戲曲小說影響最大，戲劇界遭逢空前變化，許多有志之士開始投身其中，殫精竭智地尋找扭轉文化的契機，其中尤以滯留大陸的一些學者，台灣尚無人研究，中國大陸方面雖有部份研究成果，但仍有相當多的討論空間。」爾後作者因適逢閱讀上海外國語大學教授陳福康的著作《鄭振鐸年譜》（上）、（下）兩冊，深深見識到一位學者嶔崎磊落的人格，而決定研究鄭振鐸在戲劇方面的成就。鄭振鐸在文學方面涉獵範圍極廣，他是我國近代集俗文學、文學史、戲劇、小說及藝術等方面之研究學者，雖然它們彼此之間的確有些部份息息相關，很多的出發點是導源於同一的思想體系，但因著文體本身的差異，以及它們在中國文學史上各自有其發展的脈絡線索，要細究鄭先生對各項文體的成就，仍以分門別類的探討比較來的詳盡與深刻。鄭先生正式的學歷只有北京鐵路管理學校而已，他不是中文系畢業的學生，卻編寫出一本本中國、乃至世界的文學史、俗文學史，考證出一篇篇詩經、中國傳統小說、以及古典戲曲的文章；他的家境十分貧寒，所以從未到國外接受過教育，但是卻在那個時代翻譯出許多英譯本的小說及劇本，還在當時一流的報章雜誌上，與一些留學國外的學者如郭沫若等，打出一場場精彩的討論譯書原則的筆仗；他甚至後來在大學中文系講授中國戲曲史的課程，後來更擔任國立大學中文系主任兼文學院長，對於一個非「科班」出身，沒有師承淵源，不是來自學院研究體系的人，可以如此一生走在學術研究的道路上，無怨無悔，並且完成許多了不起的成就，令人尊敬。基於一九四九年之後，鄭先生出任中國大陸官方文化方面的高階職務，國內對其介紹幾乎均近於負面評價，學位論文更是乏人研究。一九九八年十一月，中國大陸河北省花山文藝出版社搜尋振鐸先生生前發表的論著，出版一套二十集的《鄭振鐸全集》，是目前有關鄭振鐸論著搜集最為完整的出版資料，但對鄭振鐸對中國戲曲所投注的成果，至今仍缺乏專門的論著。是以本書即是作者在《鄭振鐸全集》、《西諦書跋》（吳曉鈴編，一九九八年十二月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸傳》（陳福康撰，一九九四年八月北京十月文藝出版社出版）、《鄭振鐸論》（陳福康撰，一九九一年六月北京商務印書館出版）、《西諦書目》（趙萬里編，一九六三年十月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸年譜》（上）、（下）（陳福康編，一九八八年三月北京書目文獻社出版）等基礎之上，再加自行專研鄭振鐸的單篇論文，從鄭氏所處的時代、生平經歷、參與戲劇活動、撰寫之戲劇論文、搜集的曲藏、以及翻譯的劇作等方向，探討他在戲曲方面的研究成果。對於書中的論點，作者期盡量做到立場客觀，避免兩極化或貼標籤式的論斷，衷心期盼本書能如實地呈現鄭振鐸先生在上個世紀對中國戲曲的貢獻，以及紀念在那些努力背後，所展現出一個身為知識份子的高遠理想及人格情操。
【電子書】戲劇原理
《戲劇原理》是著名藝術理論家姚一葦先生近半世紀以來研究與教授戲劇的成果。 全書分〈戲劇本質論〉與〈戲劇形式論〉兩編，對戲劇的定義、戲劇意志、戲劇動作、戲劇幻覺、戲劇時空的處理皆有深入的探討與剖析；立論根據則上溯柏拉圖，下迄近代名家戲劇理論，並佐以著者自己獨到的見解， 因此理論系統粲然大備，堪稱近代戲劇理論扛鼎之作。 姚一葦（1922-1997）：出生於江西南昌。1946年來台之後，在大學及學院講授戲劇與藝術理論。1972至72年赴美愛荷華大學進修，參加「國際寫作計畫」。 姚氏為我國著名美學及藝術理論家、戲劇家，持論嚴謹、自成一家之言。 所作劇本意境深遠，頗受海內外重視，台灣、日本、大陸皆曾演出。姚氏曾任中國文化大學藝術研究所教授，國立藝術學院戲劇系（今台北藝術大學）教授、系主任，及教務長，1997年去世。
【電子書】表演技術與表演教程
表演是藝術，是技術，更是實務。作者根據多年來的教學實踐，希望在眾說紛云的表演理論中另闢蹊徑。本書內容囊括了演員的基本訓練： 肢體動作、聲音、情緒、觀察力、想像力、專注力、模仿力、感覺、啞劇、即興等練習，探討演員從如何準備角色到完成演出的一系列表演方法。本書特色是以練習為主軸、以理論為基礎，對各階級的戲劇學習者及教學者良有助益。 詹竹莘，1951年生於新竹市，世新專校電影製作科畢業。現為南強公商教師、劇樂部劇團指導老師。曾任世新傳播學院講師，中華漢聲劇團、世新話劇社及合唱團、華視小小演員訓練班指導老師，中廣青春聯線「打開戲劇的門」主持人等。著有《表演技術概論》、《表演技術與表演教程》等。
【電子書】繼續前衛
台灣過去十多年所發生的小劇場運動，已經繼寫實主義的話劇之後，進行了現代戲劇形式上的二度革命，寫出了中國現代劇場史上新的一頁－以實驗劇和前衛劇為代表的劇場現代主義。 & 觀眾如果硬要以敘述性的語法關係來連結他們所看到的舞台元素，不是不可能，但是一定會碰到相當的挫折和不確定性。我們設定的觀眾是：他們能夠撇開敘述性的語法關係專注在演員、燈光、音效和劇場空間的現存。讓他們的潛意識以語類關係去碰觸他們所知覺到的每個影像，從而達到某種震撼性、籠罩性和顛覆性的「海洋經驗」－安東尼．亞陶的「殘酷劇場所再三辯證的整體景觀的震撼（shock of total spectacle）。
【電子書】戲劇與人生：姚一葦評論集
本書輯錄戲劇界巨擘姚一葦教授二十多年來所發表的重要文章，涵蓋戲劇、文學、電影與人物等。在「讀書與創作」一輯中，姚教授談及他的戲劇創作，治學以及讀書方法。「劇場與電影」則是作者十多年來參與劇場活動發表的相關文章及影評，深具歷史意義和洞察力。「文學評論」收錄作者的小說評論。此外，有六篇為作者懷念故友，討論他們作品或追憶他們行誼之文，輯為「傷逝」。本書對於研究姚氏思想及台灣戲劇發展極具參考價值。
【電子書】亞洲的呐喊：民眾劇場
民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。 & 民眾劇場工作者，以社會苦行者的角色，揹負國家民族歷史宿命的重擔，將熱誠賦予廣大的悲苦同胞。他們叛逆西方既定的表演美學體系，要求表演的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身表演的藝術形式，以探索民眾的真實生活。 & 70年代初期，亞洲許多國家便已運用民眾戲劇的表演方式，在街頭呈現民眾的生活議題。《民眾劇場》深入現場，詳實勾勒亞洲第三世界民眾劇場發展的運行軌跡，並反觀台灣劇場發展的迷思和徬徨，提出刻場反芻民眾的良言，值得台灣戲劇界深思與探討。&
