【電子書】開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
【電子書】戲曲藝術形態與理論研究
本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。
【電子書】西秦戲研究
西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。
【電子書】單身租隊友1+2：關於實踐夢想的那些事
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作！ 詼諧帶淚，字字金句、寫實淋漓！ 深入刻畫當代都會的生存面貌，直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書！還有驚喜滿滿的《室友留言板》！ & 「凱莉想要買房，志強想要結婚，丹丹想要賺大錢，大家都為了要有安全感而拼命努力，但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎？」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......；三位共租公寓的單身室友，在積極脫魯的過程中，陪伴彼此，面對人生的難題。 & 「爸，你有想過，你覺得很好，別人也會覺得很好，他為什麼要喜歡我？」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星，一堆書可以參考，我們什麼都沒有。我不知道，我想像中的幸福，到底對不對？有人可以當同志幸福的Model嗎？」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西，都是給人看的。...但是『沒有』的東西，只有自己知道：無煩無惱，無病無痛，無憂無愁。這些是別人看不到的，別人不會羨慕你，但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件，但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼，比真的鬼更恐怖，因為想像的恐懼會無限蔓延，而且每個人的恐懼都是自己的，不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛，引領我們體驗人生之萬萬難題，省思愛情、家庭與金錢的真確意義！ & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉，《單身租隊友一＋二》原創版劇作書！ ★《室友留言版》：精彩元素典藏冊，收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言，忠粉必藏！ ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】，一次蒐齊！ ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙！讓你隨處貼、隨時人間清醒！ & 經典金句： 「永遠不要說自己老，你只會比現在更老，現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候！」 「為什麼求婚要下跪，因為結婚很恐怖啊，誰會下跪求對方什麼事情啊？」 「有快一半的人，結婚了，終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了，所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了，沒有榨乾自己到最後一刻，妳會以為自己不夠格擁有幸福！」 &
【電子書】16歲的戲劇課
粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？戲劇是什麼，到底？青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
【電子書】The Enjoyment of Western Drama
本書由英文撰寫，主題是探討如何深度欣賞戲劇，是戲劇理論書也同時是與英語教材。內容由一部戲誕生的目的談起，接續展現劇本結構、悲劇、喜劇、嚴肅劇、文學性、戲劇元素等，最後提出如何評判一齣劇的看法。作者認為，戲劇不僅僅是劇院裡的演出，也不只是一頁紙上的文字；它既不是劇作家的個人陳述，也不是產生它的文化的線索，每一位閱聽者都可以按自己的感受與節奏對戲劇的意義、結構和象徵性進行分析，以充分享受它帶來的樂趣。 本書特色 1.&& &探討如何深度欣賞一齣戲劇。 2.&& &作者認為閱聽者可以按自己的感受分析一齣劇的意義，以充分享受它帶來的樂趣。 3.&& &全書由英文撰寫，可同時作為戲劇與英語教材。 &
【電子書】進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
【電子書】站立喜劇大師從寫作到表演的幽默聖經
美國亞馬遜暢銷20年 知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練 《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」 最強「站立喜劇集大成」最新版！ ●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？ ●如何完成精彩表演？ ●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？ ◎7個熱身運動 ◎13個笑話練習 ◎16個寫作運用 ◎8個大師級素材創作提醒 ◎3個日常幽默提議 知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！ 掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！ 48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你── 告別拖延，舉筆寫作 ↓ 發掘專屬題材，代入幽默效果 ↓ 打造完整內容，享受演出 ↓ 延伸幽默能量至每一處
【電子書】角色的誕生
鄭君里是中國著名演員、導演及表演理論家，同時翻譯不少表演理論著作，其中包含俄國戲劇大師史旦尼斯拉夫斯基所著的《演員自我修養》，對史氏表演體系理論瞭解透澈。著名美國男演員保羅‧牟尼曾說：「你並不在表演，你在做反應。」若演技太多會顯得矯情、過少又會讓觀眾感到無聊，演員怎麼在舞臺上做出恰如其分的反應是一輩子的課題。那麼是否有方法可循呢？本書即援引史氏體系中的觀點，並汲取當時代優秀演員的表演經驗，如袁牧之、唐叔明、陳凝秋等人，從演員與角色的關係及如何準備、排演與演出角色的方法，進行系統性分析，完整呈現一個角色從無到有的誕生過程，是中國最早研究表演理論的著作之一。
【電子書】新譯《玩偶之家》
「現代戲劇之父」易卜生於十九世紀中葉起開始創作，共著有二十五部劇本。其中，《玩偶之家》不僅讓易卜生在世時即從「挪威作家」變成「世界作家」，至今仍是他所有劇作中最常被演出的劇目，主角諾拉更名列世界舞臺上最常被搬演、討論、激辯的女性名單。易卜生使用的書寫語言為今日書面挪威語（Bokmål）的前身──丹麥挪威文（dansk-norsk）。身處挪威脫離丹麥統治、獨立的語言正在演化的時代，易卜生創作劇本的挑戰在於：如何在菁英階級使用的丹麥文拼字和文法架構下，創造挪威中產階級的語言效果，寫出可信的對話──這也形成易卜生劇作語言的獨特新鮮之處：納入挪威方言，甚至自創新詞；使用重複的、稍嫌突兀或曖昧的字眼，以表達特殊意涵、形塑人物。然而，今日以書面挪威語為母語的人口僅五百多萬人，熟悉丹麥挪威文的人更是寥寥無幾。可以想見，人們認識易卜生的劇作，多半仰賴譯者扮演關鍵的中介角色。但易卜生這些高度自覺、高度政治性的語言實驗及運用，在英文譯本中卻往往被中和、淡化；轉譯自英文的中譯本，也因此更難將易卜生的良苦用心呈現給讀者。此版譯者林雯玲教授研究易卜生著作的語言特色，並將《玩偶之家》最新英譯本與原文逐一對照，仔細觀察原文的用字遣詞和語句結構，將所有發現反映出來，保留新創語彙和刻意重複的字眼，以期完整呈現易卜生的弦外之音和角色刻劃。希望透過此版譯本，可以讓讀者重新解讀劇中人物，重新認識易卜生。
【電子書】神話故事之戲曲臉譜
■序文教育在百年樹人，傳承經驗更是教育的落實，京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生，都學花臉，也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科，藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜，雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖，是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮，發揚本校京劇系傳承教學，一代傳習一代，讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料，創發出更多的戲曲臉譜藝術作品，取於傳統，用於創新的精神，是本書出版的微小目的。■前言有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力，我們必須塑造出不同的學習環境，協助孩子認識自己的優點，在學習的過程中看到自己的厲害，活用知識，運用深度的思考。在現代社會中，大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆，似是而非的知識、報導，除了大量閱讀、深度思考外，若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動，多閱讀相關書籍，必能提升人文素養，豐富文化內涵，擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性，藉由淺顯的文字，圖文並茂的呈現，引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與，達到對戲曲臉譜藝術興趣，進而產生深遠影響。當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜，他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現，是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相，是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞，最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色，以蝴蝶為形，眼角上揚，嘴部微張，使觀眾一見就有喜感；另﹝項羽﹞角色，命喪烏江，就以下垂眼袋，表現他的疲累，鼻樑中部以長壽字形，補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌，另外造了一張臉，這種充分表情化的臉，可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。偶樹瓊
【電子書】樣板戲與文化大革命的政治思想
以樣板戲的劇本、舞台表演及戲劇評論，與當時重要政治人物的文章和講話稿的相關內容相對照，呈現文化大革命作為一場思想運動的特徵！本書不僅探討毛澤東、江青與樣板戲的關係，而且深入剖析江青與彭真、劉少奇等人對於現代戲改革的意見分歧，更梳理五部京劇樣板戲劇本的形成過程以揭示樣板戲發展的趨勢與特色。通過分析《海港》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《沙家浜》和《智取威虎山》五部京劇樣板戲的文本與舞台表演，可以發現：第一，文革期間，毛澤東與群眾的溝通橋樑不再是黨組織，而是忠於毛的個人（即樣板戲裡的革命者）；第二，樣板戲把文革期間達到頂峰的對毛崇拜合理化，把毛自文革以來至高無上的地位，描述為一個從來如此的歷史事實；第三，樣板戲裡極力強調階級鬥爭是文革的一大特點，這完全吻合毛在六十年代對階級鬥爭的看法（他認為社會主義裡還會不斷出現階級鬥爭）；第四，文革期間階級的劃分與以往不同，改由思想及出身兩方面來判定人的階級。
【電子書】表演力：二十一世紀好萊塢演員聖經，查伯克十二步驟表演法將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，一步步贏得演員的力量。
# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 # 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 # 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 # 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ # 金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 & 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。& & 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 & 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 & 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 & 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 & 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 & 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 & 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標。 節拍單元和行動是用來達到分場目標的各種具體的方式。 & 三個節拍單元： 1為什麼你要用那種方式傷害我？ 2不，不要回答……我知道。因為你不在乎我，你從不在乎。 3你知道嗎？我也不在乎你。我雙倍地不在乎你！就是這樣！ & 步驟七 背景事件： 在一場戲開始之前所發生的事件，為你的角色從外在和情感兩方面提供依據。 正確的背景事件會驅動你達到分場目標，喚起強烈的需求和緊迫感。 你在確定背景事件時，必須問自己三個問題： １ 我想要什麼？（分場目標）。 ２ 為什麼我如此迫切地需要它？（阻礙、替代和內心視像。你的阻礙、替代和內心視像為你提供了達到分場目標的需要。） ３ 為什麼在此刻我如此迫切地需要它？（背景事件。背景事件強化了你實現分場目標的需要，也就是它為分場目標賦予了緊迫性和即時性。換言之，背景事件為一場戲提供了時間概念和時間所帶來的壓力。） & 步驟八 場所和第四堵牆： 將你真實生活中的某個場所和第四堵牆的特點賦予你的角色的現實之中。 你必須先確定劇本中的那場戲發生在哪裡。 室內還是室外？ 然後是私人空間還是公共空間？ 一旦確定了劇本裡是哪種場景空間，你就可以將它與你真實生活中的某個場所相關聯。 & 步驟九 行為動作： 運用道具產生行為。 生活中人們做的所有事都是行為動作──說話時用手整理頭髮、洗盤子、整理床鋪準備上床、為聚會整理餐桌、做飯、打扮和清潔。 行為動作還幫助我們更好地知道一個角色是個什麼樣的人。 & 步驟十 內心獨白： 你不用大聲說出來的內心對話。 心視像是在腦海中形成的與劇本內容相關聯的圖像、形象，而內心獨白則是實實在在的對話——在你腦子裡出現的詞和句子。 雖然內心視像和內心獨白是不同的工具，但二者緊密相連，因為它們必須在一起才可以創造出一個連貫而完整的內心故事。 & 步驟十一 既往情境： 人物的歷史決定了人物的今天。 我們成為今天的我們，是一個歷史不斷積累的結果，這歷史包括過去的事件、我們對這些事件的反應以及其他人對我們的反應。 這也適用於你扮演的任何角色。 當你扮演一個三十歲的角色時，就必須賦予這個角色三十年的具體歷史。 而找出你自己的經歷中與角色類似的部分，這將會幫你成為這個角色。 & 步驟十二 順其自然： 信任你運用前面十一項工具所做的所有工作，然後順其自然。 & 無論你是一名演員、導演、編劇，甚至只是希望學習如何運用你的傷痛來達到目標的任何什麼人，對你來說最重要的一點就是：我有一種表演方法，它能夠深深地強化演員的表演，並且改變他們的生活。 &
【電子書】戲劇論集
｜本書集結作者近年發表的專論文章，內容涵蓋東西方戲劇研究，分析各種戲劇獨特的美學與藝術表演體系。｜作者嘗試從傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等視角，跨領域分析藝術文本，提供藝術研究者另闢蹊徑的研究參考。本書收錄作者近年來發表的論文，除了從戲劇內在本質分析外，亦自傳記、歷史、心理學、人類學、符號學等各種不同的視角切入。其中有兩篇是古希臘的悲劇和喜劇的探討，其他則是現代或當代劇本的研究。〈海達蓋伯樂的笑容〉最是微觀的分析；而〈歷史劇的語言〉則涉及宏觀問題；至於〈鏡框式舞台與京劇戲台人物上下場之強調方法比較〉係屬導演領域，且涵蓋兩種不同的劇場與文化，各有其獨特的美學與藝術表演體系。集結作者近十年發表的九篇論述，研究題材貫穿古今，並以多元角度剖析戲劇蘊含的美學及藝術性，是戲劇藝術研究學者值得參考的書籍。
【電子書】被壓迫者劇場發展史：波瓦的民眾劇場之路
用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量 奧古斯都・波瓦（Augusto Boal, 1931 - 2009），巴西戲劇大師，深受左派與拉丁美洲解放思潮的影響，將劇場藝術視為改變社會與替底層人民發聲的方式，進而推動將表演與人民生活相結合的「民眾劇場」。一九六四年，巴西發生軍事政變，進入軍政時期，而波瓦那替底層人民發聲的劇場教學方式，也逐漸被政府視為威脅。一九七一年，波瓦被新政府逮捕刑求，最終流亡他鄉十餘年。流亡海外期間，波瓦提出了具有巴西特色的「被壓迫者劇場」理論，強調所有被壓迫的人民都可以透過劇場進行肢體與心靈的解放、激起被壓迫者內在意識、認清自己所處的被壓迫環境，進而設法解決問題。 如今，波瓦所開創的被壓迫者劇場已是拉丁美洲與亞洲社區劇場、教育劇場、公民運動與社會服務的指導方法，亦是世界民眾劇場的先驅。在台灣、新加坡、香港與中國大陸等地，被壓迫者劇場逐漸被視為社會改造與心靈治癒的方式。 本書以波瓦的人生歷程與劇場理念主軸，深入淺出地講述其如何從一位巴西的劇場運動先驅者與本土音樂劇創始者，因為政治關懷與流亡異鄉的經歷，進而發展出「被壓迫者劇場」的傳奇一生。 本書特色 ★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式
【電子書】台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治
《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》自1999年出版以來，已經成了當代台灣戲劇研究的一本必讀之作。這本專書原係鍾明德1992年完成於紐約大學表演研究所的博士論文，指導教授謝喜納和其他口試委員一致評定為「傑出」。透過1986-89三年的田野調查，親身參與，以及對現代社會、文化和劇場史料的細心判讀，鍾明德為台灣1980年代最活躍的戲劇文化潮流留下了可靠的、動人的、不可磨滅的身影。 本書特色 1.&& &爬梳1986-89年間台灣小劇場的發展，詳盡介紹各個劇團的歷程與簡史。 2.&& &深度評析台灣小劇場運動如何反映當下社會及政治現狀。 3.&& &台灣劇場史的重要參考書。 4.&& &適合劇場研究者，戲劇相關科系教師及學生，以及表演工作者閱讀。
【電子書】民國時期曲學文獻整理研究
宋代雜劇有三千多種，但如今卻僅存劇目，內容全數亡佚。民國以來，戲曲成為專業學科，文人學者開始投入文獻的整理工作，曲學的地位也逐漸受到重視。本書以人物為核心，深入探討王國維、任中敏、鄭振鐸、盧前、隋樹森、傅惜華這六位學者，對於曲學文獻整理的貢獻，並附上相關著作目錄。不僅展現學者們的學術成果，更能一窺民國時期戲曲研究文獻整理的發展歷程。
【電子書】湯顯祖研究文獻目錄續編（1996–2016）
本書延續《湯顯祖研究文獻目錄》之精神，將近二十年來研究湯顯祖之專著和論文條目，一一分類、排序、記錄。是研究湯顯祖和古典戲曲之學者，不可缺少的專業工具書。
【電子書】西方戲劇史
本書共十七章，約五十三萬字，呈現西方戲劇的演變，從公元前八世紀開始，至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳：一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌，探討其中傑出作家及其代表作，對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員，並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論，並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與深入分析。例如，古典希臘亞里斯多德的《詩學》，以及法蘭西學院關於「新古典主義」的論述，均曾發生過劃時代的影響，遂以相當的篇幅予以詮釋；至於其它時空的理論，也多有著墨。作者以深入淺出的筆法，多聞闕疑的治學態度，寫就這部規模龐大、體系完備的巨著，實為探究西方戲劇的經典之作。
【電子書】20世紀末中國戲劇思潮流變與詮釋
以20世紀中國的大歷史視野，從時間縱向和空間橫向兩個維度，客觀考察1970年代中期後20世紀末20餘年中國大陸戲劇藝術思潮的流變。從歷時性維度，簡要梳理和「記述」20世紀末中國戲劇的階段性邏輯發展歷程，相應指出各個歷史階段的重要戲劇現象和思潮軌跡。從共時性層面，力圖概括與詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。論著在兩個層面，對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述，是刻錄著「一個時代畫外音」的歷史備忘，也是留給新舊世紀轉換時代的一個特別注腳。 & 本書特色 & 1.詮釋20世紀末中國戲劇藝術的共性特徵，總結、歸納支配戲劇藝術生命和發展走向的規律。 2.對中國大陸20世紀末戲劇藝術思潮作了史論式的勾勒和描述。
【電子書】臺灣當代劇場的評論與詮釋
本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。 & 書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。
【電子書】戲曲文化學
本書主要是以文化學視野中的中國戲曲的歷史發展與文化現狀特別是近百年來中國戲曲的現實命運為研究對象，旨在從具體的戲曲審美和文化現象出發，深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律，探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格等等，以期對於作為中國傳統民族民間審美文化之集大成的戲曲藝術進行一番系統的梳理與考察。 & 本書特色 & 深入地探究中國戲曲的本體特質、審美意味、形式機理、文化智慧、媒介傳播、觀演關係的特點以及發展流變的規律，探求中國戲曲所體現的古典的民族民間的美學精神與文化品格。
【電子書】從文學到視聽：中國當代小說的影視改編與傳播
本書通過文學與影視的互動考察，梳理小說與影視關係的歷史沿革、影視改編觀念、影視改編方法與傳播途徑。以中國當代優秀小說被成功地改編成影視的《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《活著》、《尋找》和《暗算》等作品，從小說和影視兩種不同文本的對比角度，詳細分析和理性評述小說與影視互動的各自利弊。使讀者在較短時間內，對小說的影視改編有一個清晰的瞭解和直觀的認識，能迅速掌握從文字到視聽的得失，從而更好地從小說或影視入手，去完美地欣賞富有文學性的影視文本。
【電子書】徜徉於劇場與書齋：古今中外戲劇論集
本書著重研討中國戲曲，但是並不僅限於戲曲，而是跨多個學科、跨多種文化。試圖透過種種紛紜複雜的現象，探尋其背後隱含的問題，深究細析，發前人所未見， 表現出一種不懈的探索精神和強烈的問題意識。因而，書中諸多學術觀點具有原創性。例如，「中國戲曲源於印度梵劇說」之考證與辨析，關於傳統戲曲的生產方 式、師徒傳承的探討，對於中共戲曲改革運動、以及文化大革命緣起的解說等等，均不同於以往之流行觀點。 本書特色 1. 本書著重研討中國戲曲，但是並不僅限於戲曲，而是跨多個學科、跨多種文化。 2. 具學術原創性，如「中國戲曲源於印度梵劇說」之考證與辨析。
【電子書】劇場與道場，觀眾與信眾─臺灣戲劇與儀式論集
本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。
【電子書】從程長庚到梅蘭芳：晚近京師戲曲的輝煌
從技藝出眾的名伶──前後「三鼎甲」、四大名旦，到豪門士大夫與男旦在「打茶圍」的交際；作者從人物、從場域、從時代，寫下自清初到晚清，京師戲曲自身的發展規律。經歷了昆弋進宮，京腔走紅，秦腔爭勝，徽班進京，花雅易位成型的過程，京劇如何臻至中國國粹戲劇的鼎盛完熟。
【電子書】後山地圖
一群登山社的大學生，到花蓮尋找跨越中央山脈的清朝古道，意外遇見了一位熟知舊事的老婦依娜。而學生的一張舊地圖，也讓她感到意外。往事如潮浪湧回。那是昭和六年（1931年）的事，依娜才十八歲。某日她在派出所內受窘，巧遇井上替她解了圍。井上是新到任的老師，負責當地公學校的課程。教學之餘，他也從事自然與民俗的研究。部落的起居雖然簡陋，卻讓厭惡戰爭的井上有著人間清靜地的感受。而這段期間，依娜幾度的協助與關心，有如春雨輕雷，井上漸萌情意。依娜的青梅竹馬達哈，是族中出了名的勇士，父親博庫斯死於多年前偷襲太魯閣的一場行動。他向來敵視日本人，有一次更險些與派出所長石崎爆起衝突，幸而頭目出面而化解。他對井上本來不假顏色，但經歷幾次事件後，兩人遂成朋友。然而，達哈始終拒絕日本式的文明與生活。井上則認為，拒絕文明，只會使文明中最壞的部分侵入族人未來。兩人雖交好，但各有堅持。依娜對井上也有好感。他不像一般巡查盛氣凌人，而且他對這個世界的理解，讓她有種甦醒的感覺。此外，她對外界感到好奇、對井上的愛慕覺得感動。這點點滴滴變成一種吸引力。她不自覺地在心裡挪了一個角落，讓這種想像偷偷地長。部落中的烏朗長老看在眼裡，不欲見此發展，便對依娜如實道出了當年偷擊太魯閣的憾事。當年他與頭目不聽博庫斯之諫，引來滔天大禍，而其後太魯閣也在日本凌厲的攻擊下幾遭滅族。原來，大正三年（1914年），日本總督佐久間率軍親征，四路進兵。太魯閣的大頭目瓦拉比衡量局勢後，舉族對抗。奇萊山一時烽火連天。平岡與荻野少將血洗巴托蘭、大破卡拉寶。頭目努也納與西巴瓦旦則火燒倉庫地、力奪砲陣地。部分族人奉命向被迫歸降的外太魯閣投奔而去。兩方最後會戰於西拉歐卡。太魯閣人捨命阻斷日軍橫渡立霧溪，但他們的世仇托洛克人正躲在暗處埋伏……。最後，長老更透露了一段天大的秘密，事關總督佐久間受傷之謎。依娜簡直不能相信，族裡曾捲入如此險惡的戰爭，更想不到族裡與日本之間，竟埋藏了這樣大的血恨。秋收之後，小米飄香，一年一度的祭典到了。時值霧社事變，後山風聲鶴唳，頭目決定讓所長等人參與祭典，以消除日人疑慮。盛大進行的典禮中，族人虔誠的敬謝祖靈。此時，井上向依娜暗表情意，依娜因而感到紛亂。祭典之後，依娜回到達哈的身邊。兩人長久以來相依的感情，讓她撇開了矛盾。井上覺得苦悶，他決定回到單純一個人的生活，然而這已難回頭。一日井上接到任務，要隨測量隊入山。臨行夜，井上來見依娜。「等我回來。」清晨，他在月桃蓆畔留下一張地圖，畫著他每一天行進的位置。幾天之後總督府急電，測量隊受困風雨，諭令石崎所長找人接應。頭目因久受日人欺壓，推辭風雨難行。依娜哭請達哈協助。達哈一行入山，奮力救出測量隊脫險，井上卻失蹤了……。二十年後，日本戰敗歸去，達哈繼任為頭目。小村依舊，但外界已有巨大的變化。族人巴厚魯為生活所困，在伐木場中工作，卻因過度勞累而軋斷了手臂。達哈自責不已，心情沮喪。這時適逢井上的母親來信，達哈也憶起往日與井上的爭辯。幾經思索，達哈拿定了主意，勇敢的帶領全族走向未來。依娜的一生，因為達哈與井上而經歷了人間最真摯的感情。而從這些學生的身上，依娜彷彿又看見了他們兩人的身影。生命的光陰已如深秋裡的靜夜，一切蕩著水溶溶的空明……。
【電子書】Ascendant Peace in the Four Seas：Drama and the Qing Imperial Court
“On an autumn morning in 1793, Lord Macartney waited to be ushered into the imperial summer retreat to take part in the celebration of the Qianlong Emperor’s 82nd birthday. It was a long day; the celebration drama, Ascendant Peace in the Four Seas, lasted five hours. There were many scenes of fish, turtles and other sea creatures, and Macartney guessed it must have had something to do with the marriage between the ocean and land. He could not have been more wrong…”. For the Qing court, entertaining foreign visitors was only one of the numerous ritual and political purposes dramas served. Delving into a rich collection of first-hand materials, the author meticulously excavates and combs historical data including court records, eunuchs’ memoirs, pictorial archives of opera costumes, and period news. She investigates the development of imperial drama and its influence on the Peking Opera, as well as the function and system of imperial organizations responsible for drama. Also discussed are the complex roles of the actors on and off stage, and the broader issues of cultural and political control intertwined with the performances themselves. The book thus presents us not only an art history of Peking Opera, but also a vivid scroll-painting of the social-cultural life both in and beyond the Forbidden City.
【電子書】西方經典在台灣劇場：改編與轉化
以喧騰一時的五齣在台灣劇場的表演為例，（包括「當代傳奇劇場」《暴風雨》、（台北Dec. 2004）、美國導演威爾森應邀至台灣執導《歐蘭朵》（Feb. 2009）與《鄭和1433》（台北Feb. 2010）、中國電影與劇場導演張藝謀執導普契尼歌劇《杜蘭朵》（台中March 2010），與豫劇團莎戲曲《約/束》（台北Nov. 2009, 新竹May 2010）），探討經典文本改編，以在地化的劇場再現來轉化，賦予新意義。此書反映台灣劇場已亦臻成熟，從我由1980年代指導蘭陵劇坊，引進紐約「辣媽媽實驗劇場(La Mama Experimental Theatre Club)」的國外現代劇場訓練法，改革話劇，以實驗劇開創台灣小劇場濫觴：我一方面欣喜台灣劇場已演變至段書中所分析論述，轉化為台灣劇場有能力改編西方經典、獨創劇本、邀約國際名導至台灣合作演出的各種多樣性的變化。
【電子書】「樣板戲」編年史‧後篇：1967─1976 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作為史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】「樣板戲」編年史‧前篇：1963－1966 年
本書是海內外第一部以「樣板戲」為主題所撰寫的編年史。以年月日的時間順序作?史料編排的主軸，力圖以第一手翔實豐富的史料，全景式勾勒出「樣板戲」的來龍去脈。書中收錄的資料包括如下五個方面：關於「樣板戲」各種文本創作的重要指示；對於「樣板戲」的重要評論；「樣板戲」傳播的相關史實；重要的文藝政策與會議；作者、演員以及文化人士等人的小傳。
【電子書】中國戲劇概論
本書全面闡述了中國戲劇的歷史。從上古的巫尸、唐宋前的歌舞、宋代的雜戲、元明清的雜劇與傳奇，直到後來的崑曲、皮黃和現代的話劇運動。均給予詳細的和統覽地介紹。還在一定程度上的分析了中國戲劇所受到外來的影響，以及它對世界其他文化所起的作用。書內各章及附錄有詳備的資料。
【電子書】課室的人生舞臺：以戲劇教文學
戲劇教學不單是演戲，還有更豐富的意義。《課室的人生舞臺：以戲劇教文學》是以文學課為重點，指出戲劇教學的好處，如學生可在代入的過程中真切感受角色的情懷，思考人物的處境及生命抉擇，提升欣賞文學語言、風格等的藝術美，並透過編寫自己的作品，發揮創意。這就是潛移默化的情感、思考、美學教育；學生在自我探索和小組合作中對人生有更深刻的體會。 教與學要得其法才能獲得最大成效。本書闡述如何把獨白劇、提問角色、朗讀劇場、作者多重聲音、座談會的戲劇教學理論和技巧融入文學課堂；推而廣之，這些方法甚至可適用於其他人文和社會學科。在活潑的戲劇教室，學生演繹形形色色小人物、風雲將相、古今文學家，臺上臺下經歷悲喜共鳴與學問交流。本書劇本舉例詳盡，實在是有志戲劇教學者不可或缺的參考書。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第三輯：赤子
《赤子》，似乎是大家所熟悉的名著《小王子》的延續或另一章。故事以聖艾修伯里的《小王子》為主體，加入馬奎斯的短篇〈流光似水〉、聖經故事〈約拿〉，組合成清新、有趣的青少年劇，猶如「一顆初熟的青梅」，初嚐稍微青澀，細細品味卻感清脆、淡淡清香，及一絲絲的酸甜感覺。《赤子》，是指象徵「小王子」的612和青澀年紀的四個少年，娓娓敘說著一個少年們從「相信」、「守護」到成長後仍保有赤子之心的故事。 透過戲劇的表達，使我們對人生、對生命意義的了解，有了更深層、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放了另一空間讓觀眾或思考、或評價、或回饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾經由觀賞、感受之後，自由的各自解答，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。
【電子書】台灣戲劇：從現代到後現代
此書為馬森教授近年來探討台灣戲劇發展的系列論著集結。從日據時期新劇以降，台灣的戲劇發展歷經「文化戲」時代、「皇民化」時期、光復初期、「反共抗俄」時期、「新戲劇」時代、小劇場時代等階段，直至今日的多元風貌，皆有一貫脈絡可循。從「二度西潮」理論出發，說明第一度西潮所帶來的「擬寫實戲劇」已為第二度西潮的「現代主義」與「後現代主義」取代，使台灣從一路追隨大陸戲劇的腳步，變為大陸戲劇發展的引路者。作者明白指陳出台灣戲劇所面臨的困境，及其掙扎、超越的精神轉折。
【電子書】戲劇：造夢的藝術
此書收集了馬森近年關於戲劇、劇場的論著精華。內容包括從史家觀點剖析現當代華文世界戲劇的發展、中外經典劇作家對戲劇傳統的繼承與創新、演員與表演藝術的語言和姿態、當代劇場前衛性與商業性的對話與交流、美學觀點的理論與批評等。作者的筆鋒深刻而明澈，往往能發前人未見之處，為兩岸三地多年來的戲劇發展史留下一次完整的見證與評述。
【電子書】唐吉訶德的煙斗：音樂與藝術隨筆
音樂所代表的文化是一個精神母體，寄寓於此，傾聽者能由無限與和諧觀照自身。但現代生活無疑扯碎並解構這一母體。傾聽者作為對這一精神存在深感慰藉的人，成了時代商業潮中的不合時宜者，一個依舊在舊日神殿中執意不去的人。他們是現代鄉愁中的哀悼者，而現代化的用意則是讓人成為無所畏懼的荒蠻者。 本書共分成五篇，涉及音樂、電影、美術與文化等，話題從音樂延展到了電影、美術、文化、哲學與詩歌等多個領域。透過對音樂、電影、美術等多個領域大師作品的解讀，探討當代人如何理解經典，與逝去的大師對話。
【電子書】人生是條單行道：曾紀鑫戲劇作品選（上）
本書收入曾紀鑫話劇《永遠的船》、《土地無邊》、《擋不住的誘惑》、《尋找活法》、《人生是條單行道》五部，多數榮獲中國戲劇類獎項，並在《新劇本》、《戲劇之家》、《福建藝術》、《楚天藝術》等刊物發表，其中《土地無邊》入選中國中央戲劇學院編選的《劇本選》。 作為一名頗具影響的實力派作家、學者型作家，曾紀鑫的文化歷史散文、長篇小說在海峽兩岸產生了廣泛影響，他的劇本更是別開生面，不僅豐富了舞臺藝術創作，也是極具可讀性的文本。本冊所選劇作，立意深遠，內涵豐富，人物性格鮮明，情節曲折動人，拓寬了戲劇的表現路徑與藝術手法。
【電子書】亞里斯多德詩學論述
這一本「論作詩的技巧」的筆記，原先是不對外刊行的秘笈。按照亞里斯多德一貫的治學方法與邏輯，先分類，再定義，推演出基本元素，建立起原理與判斷基準。亞氏許諾要再解釋「淨化」，可惜沒有留傳下來，以致有贖罪、道德、醫療、釐清種種不同的理論學說，至今未有定論。柏拉圖一方面高估了詩人的模仿對現實人生的影響力，滿懷憂懼地要把詩人逐出理想國；另外一方面又貶低它的價值，認為藝術品還不如工匠的產品來得真實，距真理有三層之隔。然而他自己又用了很多精采的神話、寓言、和比喻等模仿品做智力的遊戲，來探索超越經驗的真理。其實《柏拉圖對話錄》就像一齣齣的意念劇，尤其是關於蘇格拉底之死的篇章，更是可媲美悲劇三部曲。而其弟子亞里斯多德雖以模擬貫穿《詩學》的思想架構，卻不用其他科學知識來判斷藝術模擬的好壞，堅持模擬的藝術有其自身的領域和批評基準。或許也因為如此，他認為戲劇和劇場藝術是相關的，但也是不同的科學範圍。
【電子書】導演與演員一起工作：談「史坦尼斯拉夫斯基體系」運用經驗
本書以「史坦尼斯拉夫斯基體系」為學理基礎，以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，探討在表演藝術的劇場中，導演與演員之工作互動。人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。
【電子書】表演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域表演藝術教學現場執教手冊
表演藝術需要長期與系統化的教學。體認到藝術與人文學習領域教學現場教師們的迫切需要，本書結合多位教師，採系統取向的教學設計模式，經過三年實地現場教學與再修正而成。 根據國民小學由一年級到六年級，六學年共一百二十節的戲劇活動課，針對創作性戲劇初階的專注、肢體動作、身心放鬆、遊戲、想像，到進階的角色扮演、默劇、即興表演、說故事、偶戲與面具，及戲劇扮演的表演教學。 本書教學內容可供教師們在教室內進行戲劇教學活動，是學制內國民中小學表演藝術課程教學參考、應用與執行的工具手冊。書中所有教案，都經過一般教師在教學現場的實驗與應用，並經攝影、紀錄、逐項修正與再執行的試教歷程。內容完整詳盡，為表演藝術教學領域不可或缺的一本書。本書特色 一、本書作者群組成之教學團隊榮獲教育部頒發全國性「標竿一百跨校團隊」及教學卓越「金質獎」等獎項。二、豐富詳盡的內容，能協助教師自我增能，完成表演藝術的教學，讓老師領導得好，教得愉快。培養學生基本表演能力與認知，喜愛表演藝術，樂於參與活動，為終身學習奠定基礎。三、教學內容皆經過教學分析，參照課程綱要之能力指標，發展教學策略及選擇教材，設計並進行形成性評鑑的過程，逐項進行修正，最後再作設計並進行總結性評鑑。
【電子書】宋金說唱伎藝
宋金說唱伎藝是中國古代說唱藝術最?繁榮的時期，近現代說唱藝術的各個門類都濫觴於它，對於中國古代戲劇藝術的?生和發展也?生了深刻影響，是中國俗文學或市民文學的重要源頭。由於各種原因，鮮有專著對它進行集中而深入地研究。本書是于天池教授?研究生開設的專門課程，對於宋金說唱伎藝?生的文化環境，舞臺表演機制，說唱伎藝人的人格精神，各種說唱伎藝的內涵進行了探索，許多內容都是關於宋金說唱伎藝的首次描述和說明。
【電子書】希臘悲劇之父全集I：阿伽門農／奠酒人／和善女神
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus,525-456B.C.）唯一流傳下來的完整三部曲作品。公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。埃斯庫羅斯一生創作過數十部劇作，現僅存七部，本書收錄《阿伽門農》、《奠酒人》、《和善女神》三部曲。《阿伽門農》描寫遠征特洛伊的邁錫尼王阿伽門農被妻子和其姘夫謀殺；《奠酒人》描寫阿伽門農的兒子奧瑞斯提斯為父親復仇，殺死母親及其姘夫；《和善女神》描寫奧瑞斯提斯被復仇女神追討血債，最後被女神雅典娜宣判無罪。另四部傳世作品收錄於《希臘悲劇之父全集II》。
【電子書】希臘悲劇之父全集II：波斯人／七雄攻忒拜／乞援女／被縛的普羅米修斯
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus, 525-456 B.C.）僅存七部作品中的四部：《乞援女》、《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》及《七雄攻特拜》。另三部為僅存完整的三部曲：《阿伽門農》、《奠酒人》、《復仇女神》，收錄於《希臘悲劇之父全集I》。 公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。 劇作特色： 《乞援女》體現酒神頌發展成悲劇的過渡階段，《被縛的普羅米修斯》探討神學正義的本質，《波斯人》是希臘悲劇取材於當代史實的孤例，《七雄攻特拜》寫伊底帕斯的兒子鬩牆火拼。
