【電子書】94歲阿嬤的專長是自拍
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
【電子書】攝影家尤金．史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
【電子書】生與死
日本攝影界的第一標竿 跨越年代的影像自白 ◤在土門拳的藝術裡，「絕對」不是唯一、武斷，而是不斷往前的信念……◢ ___吳明益 作家／國立東華大學華文系教授 推薦 ◤快門如同出拳，每一拳都必須不愧對專業。◢ __重點就在括號裡 作家 推薦 攝影就是生存，放棄攝影就等於死了一樣。 「攝影不光是記錄，而是讓自己所理解的部分成為照片。」 日本攝影界視為最高榮譽的兩個獎，土門拳與木村伊兵衛。 本書是攝影家土門拳在六十五歲時發表的第一本文字自白。 從回顧自己的成長，到引起爭議的肖像攝影， 毫不隱瞞遭受批評的經驗、因右腿無法行動自如而心有不甘，他沒有逃避。 鏡頭的無情與土門拳的激情，人稱「攝影之鬼」，因他所堅持的攝影藝術強悍留名。 生與死，自始至終，一旦沒有攝影，土門拳將不復存在， 現在，他要親自揭曉，召喚自己一生的攝影之謎。 本書特色 ▎鏡頭下的真理，他用盡一生追尋 ▎ 《生與死》中銘記了戰後日本社會的矛盾， 以及土門拳對日本人的觀察之眼與摯愛之心。 一路走來，從一心夢想踏進攝影界的相館學徒，到攝影賞評審； 從身在最前線、支援社會運動的紀實攝影師， 到青燈古佛相伴，展開古寺巡禮的生命下半場。 關於鏡頭後的一切真理，土門拳一一叩問： 攝影路漫漫，何以踏出正確的第一步？ 何為真正的紀實主義攝影？ 為了記錄真實，是否可以違背拍攝對象的意願？ 肖像攝影所捕捉與展現的，究竟是人的何等面貌？ 為作品下題名的能力，是否與攝影功力息息相關？ 在具備舉起相機的力量前，攝影師心中應抱持怎麼樣的信念？ 曾經歷喪子之痛，也曾經兩度中風，而無法自如行走， 但這些幽暗的深淵與低谷，並未挫抑土門拳一次一次舉起相機的心念， 正是因為深愛日本，更深愛攝影， 所以具備更強悍的守護，懷抱更深遠的期待。 那些最絕望或熱血的；不能被動搖的原則；不斷推翻自己的哲思， 一代攝影大師作品背後的蜿蜒與動人，全數收錄於本書中。 &
【電子書】解構薇薇安．邁爾
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
【電子書】我所認識的齊柏林
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
【電子書】黎．米勒：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】黎．米勒
黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，記述母親傳奇一生！ & ★二十世紀最重要的女攝影師之一 ★2023年即將上映之傳記電影《Lee》原著傳記 &──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像 & 黎．米勒，1927年，紐約 她是一位典雅美麗的年輕女子，被康泰．納仕（Condé Nast）發掘，登上《時尚》（Vogue）雜誌封面，被史泰欽（Steichen）、霍寧根-海恩（Hoyningen-Huene）、霍斯特（Horst）等著名攝影師永恆地定格。 & 黎．米勒，1929年，巴黎 作為曼．雷（Man Ray）的門徒和情人，她與他一起發明了照相蝕刻（cliché verre）技術，成為一名傑出的超現實主義攝影師，並在法國前衛導演考克多（Cocteau）的電影《詩人之血》（Le Sang dun poète）中扮演雕像。 & 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 有時與未來的丈夫、藝術家若蘭．彭若斯（Roland Penrose）同居。她成為一名美國戰地記者，報導聖馬洛的圍城和巴黎的解放。她的達豪集中營照片震驚了世界。 & 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密紀錄在此。彭若斯致敬他的母親，呈現了她最好的作品選集，包括她為她的的朋友畢卡索（Picasso）、恩斯特（Ernst）和米羅（Miró）所拍攝的肖像，生動地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 &
【電子書】那一天
法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者 與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名 維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集 我的照片，就是我的自畫像 「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。 我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。 我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」 這個世界最溫柔的慢板， 獻給你我心中永遠的那一天── 那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩； 那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫； 那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐； 那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》； 那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片； 那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」 透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。 我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。 一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。 《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」， 呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。 本書特色 「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」 法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮， 他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。 每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。
【電子書】漸漸喜歡上人的日子：雙眼所見的備忘錄
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
【電子書】心的視界：柯錫杰的攝影美學（玖齡復刻版）
玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
【電子書】在光影中看見美
攝影最重要的部分在掌握光影，畫面的明暗份量和比例，能看出一個攝影人的功力。 & 「增一分則太多，減一分則太少」，讓光影自己說故事。 & 光是攝影的生命，影是攝影的感情。拍照要光影互映，互映愈多，照片愈美。 & 拍照時的光線，有可能遇到陽光普照時，也有可能在華燈初上時，而光（亮處）與影（暗處）是催化攝影技術與境界更上層樓的重要元素。 & 拍景物要先看到美好的光影，才能發現好的取景素材，培養對光影的敏感度，是成為攝影高手的必須通過的鍛鍊之路。 &
【電子書】在光影中看見美
攝影最重要的部分在掌握光影，畫面的明暗份量和比例，能看出一個攝影人的功力。 & 「增一分則太多，減一分則太少」，讓光影自己說故事。 & 光是攝影的生命，影是攝影的感情。拍照要光影互映，互映愈多，照片愈美。 & 拍照時的光線，有可能遇到陽光普照時，也有可能在華燈初上時，而光（亮處）與影（暗處）是催化攝影技術與境界更上層樓的重要元素。 & 拍景物要先看到美好的光影，才能發現好的取景素材，培養對光影的敏感度，是成為攝影高手的必須通過的鍛鍊之路。 &
【電子書】寂境
他散發藝術家氣息， 他從不穿短袖， 他身上總帶著一塊手帕， 他講話很快，但是害羞、怕生， 他從不參加自己的攝影展，因為害怕人， 他很孤獨。 & 他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一， 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨， 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 & &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& －－郭英聲 & 郭英聲幼時因父親工作的關係，在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊，而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過，也因此深刻影響其後的攝影風格，及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度，回顧其父母、童年、時代，自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向，藉由黃麗群的精采文筆，寫出一個攝影家的靈魂之聲。
