【電子書】浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版
「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。 秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」 我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。 在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。 印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！ 本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！ 本書特色 ★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審訂 ★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。 &
【電子書】先知（台文版）
★第一本將紀伯倫《先知》翻成台文的作品，並邀請著名學者李勤岸教授協助審定，俾使作 品至善臻美。★全書採英文、教典台文用字相互參照，搭配有聲QR Code，是台文初學者入門的好幫手。紀伯倫經典《先知》台文新詮蔡緯賢醫師譯，李勤岸教授審定英台對照，二十八篇生命的哲思以台語文精采出世李勤岸、翁肇喜專文推薦台文作家 王昭華 台師大台文系副教授 呂美親小說家、醫師 洪明道台語社群ohtaigi經營者 温若喬藏書家 黃震南作家 廖玉蕙台文作家 鄭順聰 鬥贊聲《先知》是紀伯倫的集大成之作。他藉「先知」之口，以散文詩的語調，傾訴對愛、翁仔某、囡仔、作穡、歡喜佮悲傷、罪佮罰、理性佮熱情、善佮惡、死亡等等大哉問的深刻洞見。出版至今影響力不墜，譯本遍及全球，超過五十種語言。如今，這部不朽之作首度以台語文全新亮相。譯者以凝鍊優美的語句，細膩詮釋二十八篇關於生命的思索與領悟，讓紀伯倫的哲思以台語之聲重新綻放。台文版《先知》由醫師兼文人蔡緯賢翻譯。蔡醫師自幼成長於嘉義的純台語環境，畢業於台大醫學系，選修課幾乎皆為哲學相關領域。現為小兒科開業醫師，長年醉心於語言學，自修台文、台羅及初階客語。其台文版《先知》部分篇章曾刊登於《海翁台語文學》，備受好評。本書採英文原文與教典台文對照方式呈現，譯筆清澈易懂，兼具深度與親切感，並由李勤岸教授審定，使紀伯倫筆下的哲理與啟悟更臻圓熟，娓娓動人。書中附有注釋，並提供QR Code可聆聽朗讀音檔，既是理解人生智慧的典藏之書，也是學習台語文的絕佳入門與賞讀之作。
【電子書】聶魯達情詩全集：二十首情詩和一首絕望的歌、船長的詩、一百首愛的十四行詩
★ 完整收錄聶魯達創作情詩全集，包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，一次遍覽聶魯達重要情詩作品。我那小小的寒冷的國家。智利詩人聶魯達不只是一九七一年諾貝爾文學獎得主，也是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的情詩享譽全球，從初戀到末戀，從青春到中年，不變的熱情與眷戀，跨越愛與死，永恆與當下。本書完整收錄聶魯達創作的三本情詩集，包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，由詩人陳黎與張芬齡精心譯成，看見聶魯達筆下，愛情並非全然的浪漫甜美，儘管帶有苦澀，卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量，在光與陰影間，構築永恆的愛的共和國。愛是這麼短，遺忘是這麼長。年少的愛情，總讓人難以忘懷。《二十首情詩和一首絕望的歌》是聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作。當時還是年近二十年輕小伙子的他，筆端已然透露出銳利的鋒芒，擁有樸拙然而動人的意象，笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。《船長的詩》和《一百首愛的十四行詩》是聶魯達與第三任妻子瑪提爾德愛情的紀錄與信物。前者包括收於前四輯「愛」、「慾」、「怒」、「生」裡的三十九首較短的詩，以及壓卷的三首較長的詩，雖是聶魯達寫給瑪提爾德的情詩集，但其營造出的情感氛圍和其述說的語氣頗為繁複多樣：時喜時怒，時剛時柔，時而甜蜜時而怨懟，時而懇切時而焦躁。後者則藉由時間變換，分成早晨，中午，傍晚，和夜晚四部分，季節變動的光影，死與生的形貌，愛之喜與悲的色澤，不斷閃現其中。這是詩人一日之作息，也是一生之作息。
【電子書】下雨的人
《下雨的人》寫作10周年紀念版十年前，陳繁齊在PTT詩板無意間發表的詩作，幸運得到鼓舞與回饋，成為慢慢找到自信與專注的依靠。那些片段破碎記下的感受與難以言說的話語，是治癒自己的良藥，也是眾多讀者共感療傷的光之所在，第一本詩集《下雨的人》出版誕生。〈我可能不是如此美好〉我希望你知道／我的記性很差勁／所以關於你的好／我每天都會／重讀一遍〈粗心〉寫日記時／太常把你的名／和我寫在一起／難怪後來／常常弄不清楚／回憶是誰的〈好嗎〉只要你不戀愛／我這輩子／都不會失戀了〈失信〉你在我愛你的耳朵上／繫了一個無底洞／後來再多誠實的話／都聽不到回音十年前，獨自一人默默以「詩」這個文體，日日思索「我有什麼想說的」，《下雨的人》是創作的起點，也是持續書寫的印記，寫作成為日常的出口，每天都希望更接近一點真實的自我。十年後，他鑿刻了一個確知的答案：「在生長歷程與苦痛記憶裡凝滯的那場雨已經停了，它已經以另一種形式出現在生活中，它長出了眼睛與心，安置在角落，它有原則，有它的視界，偶爾提醒著我：應該要將晴天命名為沒有下雨的日子。」《下雨的人》寫作十年紀念版，刪了無法記起為何而寫、完全不合身的幾首詩，增添了幾首新作，如作者所言：「既是填補裂縫，也是強調裂縫。」分為四輯：輯一【沒說的話】輯二【生存】輯三【過分浪漫】輯四【我們】某些時刻，我們無法快樂，煩憂焦躁，細細纏繞；某些時刻，我們無法釋懷，愛總是流淚失落；某些時刻，陰雨綿綿，我們無法知道心中的那場雨何時停止⋯⋯願這81首詩，喚起你內心的光亮，儘管微弱卻越來越溫暖。「如果你也是一個適合受傷的人，如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人，請不要擔心，也不要認輸，我們都在同一個世界裡淋雨，一起找傘，一起學習不悲傷的方法。」
【電子書】福爾摩沙的海牛
福爾摩沙是一 个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。《福爾摩沙的海牛》這本冊，用三輯攏總四十二篇詩，來寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事。第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家。第二輯「曼波城市」：是紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島。第三輯「點燈的人」：這輯是為是為彰化一間矯正學校，號名「勵志中學」的先生佮學生所寫的詩。本詩集寫到故鄉小庄頭「牛埔頭」象徵臺灣這塊島嶼，用「海牛」比喻臺灣人，將福爾摩沙四百年來因科技帶來生活形式的改變全記錄下來。本書特色◎42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景。◎42首由作者康原親自吟誦的臺語詩，以及陳潔民老師的配樂，讓大朋友小朋友聽起來趣味性十足。
【電子書】詩情海陸 Poetry Feeling In Sea And Land 2025
由來自美國、法國、義大利、馬來西亞、羅馬尼亞、秘魯等多國詩人和台灣詩人之詩作編成《詩情海陸》詩集。
【電子書】在我自己之中
◎所有生物都必須經歷生與死，但每個人活出來的故事，卻很難完全複製貼上。◎所以人活著是孤獨的，每一天都在過著和所有人都不一樣的生活。◎透過細膩而直白的語言，記錄對生命、愛情、孤獨與自我探尋的思索與感悟。詩集的靈魂源於一種對存在的追問——既有對生死必然的承認，也有對個體獨特經歷的執著凝視。每一首詩都像是一段自白，一次與自己、與世界對話的片刻。第一輯〈燃燒過的名字們〉描繪愛與離別的炙熱與餘燼。詩中的「你」既是愛情的對象，也是情感投射的鏡面，在甜美與殘酷之間反覆交錯，留給讀者愛之深、痛之切的真實體驗。第二輯〈沿著問號行走〉則轉入對生命哲理與存在本質的追索。這裡的「問號」是人生不斷延伸的疑問，從快樂與痛苦的源頭，到命運與自由的邊界，詩人用詩一一探觸，拒絕簡化為句號的定論。第三輯〈光亮與暗影之間〉展現對人性、社會與內心矛盾的觀察。光與影在詩中不只是對立，更是互為依存的存在。詩人捕捉人性中的善惡、虛實與脆弱，將其化為自省與成長的契機。末輯〈留在黑暗裡的微光〉則在深沉的孤獨與失落中尋找溫暖的火種。它可能是一片海、一盞燈、一個家，甚至只是一段安靜的時光。詩人相信，只要有一點微光，就不會真正陷入黑暗。這不僅是詩人的心靈紀錄，也像是一面映照讀者內心的鏡子。以真摯、坦率的文字，邀請每一位讀者去面對自己的孤獨、懷疑與渴望，在閱讀中找到與自我和解的可能。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647039.pdf
【電子書】天地有大美而不言
◎這是一本新詩和攝影交互融合的圖文創作集，是大自然的意象，更是眾生的面貌。◎全書以500餘張攝影作品、50餘首新詩創作，定格天地壯美，珍藏人間煙火；翻開本書，不只看見風景，更是一部與家人共同遊歷人間的新創作品。◎科技人楊塵，已出版多本攝影集與詩集，新作再次以鏡頭，紀錄詩意人間，是一本以天地為畫，詩寫人生之歌的攝影詩集，更是一本構圖美學的參考用書。文字與影像，串成一頁頁風景詩篇，就像微風輕撫的漣漪……一圈又一圈。最終，與自然之美偶遇，在這方天地間。作者將鏡頭轉向生活與日常，以真實素樸手法，記錄天地大美，引領讀者，一同：看，煙火點綴之日常，賞，光影刻畫之永恆。始於，一個人內心的獨白，終於，自然天地與芸芸眾生的人文關懷；只為全心等待，按下快門的瞬間期待……本書結合攝影與詩，翻開扉頁，好比觀看流暢電影的運鏡視角，從天地自然大景開始，跟著鏡頭移轉，逐步邁進鄉村，深入城鎮、輾轉回又到你我的生活之中。這是一部在鏡頭下捕捉生命之美的故事，融合詩意與浪漫的瞬間藝術，作者精心導演的這部紙上電影，隨時開演……◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269814053.pdf
【電子書】沙與沫，紀伯倫的哲與思：收錄《沙與沫》、《暴風集》、《瘋子》、《流浪者》
東方詩哲紀伯倫——以詩與寓言交織出靈魂最深的低語。他的作品闡述愛、生命、自由、靈性、自然以及人類處境等普世主題。這是一本讓人願意「一生重讀」的作品，每天一篇紀伯倫，讀懂人生的悲傷與祝福。紀伯倫（Kahlil Gibran）是黎巴嫩裔的美籍詩人、哲學家與藝術家，公認為阿拉伯現代文學的巨擘，也被譽為旅美文學的旗手與靈魂人物。他在文學與繪畫領域皆有卓越成就，尤其以融合東西方思想、靈性與詩意的文字風格聞名於世，開創了獨具一格的「紀伯倫風格」。他的作品情感濃烈、意蘊深邃，文字灑脫自然，富有節奏感與音樂性，讀來朗朗上口、餘韻悠長。在東方文學史上，紀伯倫的創作兼具理性與感性，不僅蘊含哲理性的冷峻與嚴肅，也展現出詠嘆式的浪漫與抒情。他善於在看似平易的語句中揭示深刻的生命智慧，並以妙喻啟發人心，在詩歌、散文與小說創作上皆自成一格，不落俗套。本書收錄紀伯倫的四部經典作品——《沙與沫》（Sand and Foam, 1926）風格極簡卻富有哲理，《暴風集》（The Storm, 1920）探討人性的光明與黑暗，批判社會的舊習陋俗；《瘋子》（The Madman, 1918）透過「瘋子」這個角色批判社會偽善與宗教僵化，《流浪者》（The Wanderer, 1932）蘊含哲學與靈性意義，值得品味。每部皆展現其獨特的風格與思想面貌，既是他藝術創作的縮影，也為現代讀者開啟一扇探索心靈與人生的窗口。若你曾經懷疑信仰、困惑人生，或想更誠實面對自己，這本書將是你的同行者。它不解釋萬物，但讓你渴望理解自己。在這充滿噪音的世界裡，它是一座寂靜高峰，給你時間與空間重新定義「活著」的重量。
【電子書】沒有國籍的島：黃維君詩集
書寫島國命運，暢談人生哲理用哲學的心思，走美學的路留下文學的詩想足跡……《沒有國籍的島》這本詩集，記錄了作者黃維君45年來的心路歷程。作者大半輩子的生活歷練，所見所聞，所思所願，藉由詩的語言細膩地描繪訴說。從幾個不同面向刻劃斧鑿，勾勒出這個時代動盪隱晦的面貌。其中，有的詩作對政治時局提出嚴厲的批判與反省；有的是對島國命運的拚搏與想像；有的寫地景、地誌的史觀與人文關懷，有的對親情、友情流露出衷心的祝福與真摰的愛；還有的是反躬自省，試圖覺悟自己的生命哲學。透過陳家帶、廖永來（廖莫白）、施至隆三位友人推薦序的導讀，以及作者的自序，終能一窺黃維君從年輕時現代詩的創作者，跨界涉足台灣正面臨轉型的政治大海嘯，及至退隱原鄉，蒔花弄草，學耕半畝田的挺拔不羈的身影。從抒情傳統的《茉莉家鄉》，到載浮載沉的島國命運，讀者可以從字裡行間去揣摩感知作者澎湃洶湧的內心世界，以及對台灣這塊土地默默祝禱，殷殷期盼的真性情。謹以這本詩集，獻給每一位願意靜下心來，傾聽文字脈動和感受土地呼吸的讀者。【名家推薦】「維君獻身任事，捨曲邪而涉清流，遠鎂光而趨焰火，政論詩藝率皆如此，且信念一旦成形，終身護持不墜，而這恰恰是浪漫派最最珍視寶貴的血統！」──陳家帶「以為詩集名稱的詩作──〈沒有國籍的島〉，恰好反映這代台灣人對這塊土地，對國家定位的追求與期許。」──廖永來（廖莫白）「閱讀維君的詩，想像在紛亂世局中詩是什麼？我讀到了正義，我讀到了哲思，還有，我讀到了對這塊土地的真性情。」──施至隆
【電子書】Lóng是阮leh烏白想
人生甘苦ê心景，天地自然ê風景每一幅，lóng是世情坐清、烏白想ê詩情成做台南出身ê創作者，杜信龍ê詩筆，帶南方特有ê體驗、眼界kap溫度。伊ê詩，替家己，也替讀者tháu出面對日常現實ê無奈kap失落，顯出人內心對性命、自然ê追求。詩集號名「烏白想」，是伊靈魂歇睏ê姿勢，也是聽由心聲引chhōa ê旅行路線。招你鬥陣走hō͘時間jiok，揣一个thang好放輕鬆ê空縫，將一切交hō͘詩……●名家推薦Chit pún si-chi̍p lāi-bīn, m̄ sī hit khoán ài lāng pit-hoe tián chhùi-súi iah-sī lāng XX chú-gī tàu-kap ê mn̍gh-kiaⁿ, sī tòe i sim-me̍h thiàu-tōng ê jia̍t-hiat kha-jiah.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）讀chit本詩集，hō͘人tòe leh烏白想，liam-piⁿ tī罩bông ê山路，liam-piⁿ tī起風ê海墘，有時擔現實生活ê重擔，有時tam人生路途ê甘甜。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助
【電子書】星期八：曾貴海給世界的話—華英詩．文集
歲月循環不息回收殘骸的碎片長成歷史的樹林Time passes as usual.A cycle starts off, gathering fragments of the pastMolding them into the forest of history. 身為詩人，曾貴海以自由伸展、不受拘束的阿米巴詩社精神為原點，賦予詩內涵和光暈，與世界對話；身為醫師與公民運動者，曾貴海醫病也醫社會，秉持信念與熾熱的行動，投身社會及環保運動等。根植在地日常、心懷母土文化、探索歷史、自然與生命哲學，曾貴海銘刻於土地的詩藝，是台灣文學、世界文學閃亮的瑰寶。 本書以曾貴海最後一首作品〈星期八〉為名，收錄其生前尚未集結出版的最後十三首詩作，涵蓋生活抒情、自然禪哲、對族群歷史的回望、對抵抗意識的呼喚，以華英對照的形式細膩呈現，包含兩首客語詩。帶領讀者感受其深邃的情感、宏觀的視野、無限的變幻，透過語言與形式的撞擊擴延所誕生的詩世界。另收錄〈延遲到訪的歷史〉、〈突然又閃現的歷史〉兩首堅毅深刻的歷史長詩，以及數篇訪談，永留詩人的雋永詩學與意志風采。【專文推薦】 楊 翠——呼吸的詩人 「未來終將抵達，而曾醫師也沒有離去，他的詩沒有離去，他的呼吸書房依舊吞吐著這座島嶼的晨昏日月，徐緩地吟詠著他對母土的情愛。而我們，仍會持續閱讀曾貴海。」 胡長松——穿透生死的先知詩歌 「我們很難在短短篇幅內綜論曾貴海的詩歌美學、詩學及他所關心的多樣議題，更應抱持免於簡單斷論的立場，因為他的詩歌價値，都已留存於他對世人豐富的詩歌貢獻且自成了證言」【名家推薦】 江自得 向 陽 李 喬 李旺台 李敏勇 吳錦發 利玉芳 邱貴芬 楊斯棓 鄭烱明 （按姓氏筆畫排序） ※本書為高雄市文化局與前衛出社合作出版
【電子書】開天闢地去野餐
★本書贊助單位：社團法人臺北市紅樓詩社，榮獲2024年第九屆「拾佰仟萬出版贊助計畫」。須文蔚專文導讀作家 言叔夏國立東華大學楊牧文學研究中心主任 許又方詩人 煮雪的人小說家 楊富閔松鼠文化總編輯 賴凱俐驚天動地推薦當我們談論世界時，我們最想談論的其實是什麼呢？詩人陳怡安以神話、哲學、科學與經典文本為指南沿路追尋語言與創造之神後，開天闢地之作在一切都還沒開始的大渾沌之中，生命同時存在也尚未發生，是語言的出現創造了世界，而詩是詩人穿梭時空的媒介，也是還原靈魂的召喚術，令身體自由，令世界呈現世界本身。《開天闢地去野餐》收錄五十一首環環相扣的詩作，它們之間彼此唱和，且根源於同樣一份想要探索「世界是什麼？」的中心疑惑。作者以這個問號為起點，開拓神話、近代哲學、科學、經典文本等閱讀路徑，並以此作為分輯概念，彷彿一棵樹長出枝幹與字詞的花葉。最終希望能觸及楊牧所言的「世界感」理想。
【電子書】福爾摩莎詩選．2024淡水 : ANTHOLOGY OF FORMOSA POETRY - TAMSUI 2024
2024 年來自美國、義大利、法國、南韓、日本、墨西哥、馬來西亞、厄瓜多的12 位國際詩人和30 位台灣詩人，於9月19日至9月25 日齊聚淡水參加2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節詩文交流大會，他們每一位詩人的生命經驗與創作靈魂，在淡水交互激盪，為福爾摩莎國際詩歌節與淡水這座文化城市留下滿滿的記憶和感動。福爾摩莎國際詩歌節在淡水已經連續舉辦九年，2024 年參加詩歌節的國內外詩人朋友一共有42 位，人數達歷年之最，數字會說話，這說明淡水福爾摩莎國際詩歌節主辦團隊用心策劃，一年又一年不斷歷練，累積經驗，逐漸成熟穩健，我們創造了淡水福爾摩莎國際詩歌節的文化價值，受到各界的肯定，所以，2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節讓國內外詩人朋友近悅遠來。淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠連辦九年不輟，並且讓國內外詩人朋友近悅遠來，主要應歸功於兩位總策劃李魁賢與林盛彬殫精竭慮的投入與帶領，他們真誠無私，以詩會友，以禮待人，自然獲得國內外詩人朋友的信賴和支持。當然，團隊的力量也是淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠持續舉辦、穩健成功的重要因素，我們非常感謝世界詩人運動組織(PPdM)、淡江大學、真理大學、忠寮社區發展協會及淡水社區大學等共同主辦單位的團結協力與合作無間。除此之外，我們也必須感謝笠詩社，笠詩社雖未掛名主辦，但實際上，九年來笠詩社的詩人伙伴一直與淡水福爾摩莎國際詩歌節同在，他們的助力價值無法估量！-淡水文化基金會董事長許慧明 Hsu Hui-ming-
【電子書】阿烏會學游A-oo Ē O̍h Iû：台語故事有聲音韻詩
音韻是走揣台語寶的鎖匙，臺羅、漢字是傳承台語的開始。音掠予準，聽說台語自信閣歡喜，字莫花去，讀寫台文媠氣閣趣味。這本冊大碗閣滿墘，是你學臺羅、學音字，自學、教學、競賽、認證，練聽講讀寫的武器，是逐家親近台語上讚、上貼心的má-tsih. 本土語言傑出貢獻獎得主、專業級台語博士王秀容，用伊自學、講座台語的經驗，佮伊對語言、文化、文學幼膩的思考佮筆力，寫25篇是詩、是歌、是唸謠的生活故事，用聽音、辨音、記音、發音的學習原理，欲予讀者共台語音韻練予較滑溜、較精確。延續《我咧唱歌》、《咱來讀讀》兩本散文集女性書寫的生花妙筆佮有聲內容，王秀容以專業的配音經驗佮有公信的發音示範，陪伴讀者學習臺羅，了解音韻原理，建立發音一理通萬理徹的自信。全冊音韻詩、應答短文攏有媠聲朗讀，QR Code 隨掃隨聽。閣有古錐的音字袂花去三語圖典，為咱台語拍底蒂。嘛有俗諺三語快譯通，欲予外國人嘛看有台語的智慧。逐篇都有台語漢字、臺羅克漏字學習單，自學教學攏鑠奅。緊來共這本冊掀開，用生活故事快樂學聲韻，伨你台語聽講讀寫順順順，用哲學思考趣味講心境，予咱感恩寧靜渡風湧，自由自在過人生。【心適推薦】王崇憲（高雄五福國中台語老師，台文作家、譯者）呂美親（國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授、台文作家）洪淑昭（高雄市光華國中台語老師，台文作家、譯者）黃震南（文史工作者）鄭順聰（台文作家）【本冊特色】① 25篇生活故事台語音韻詩，朗讀唸歌自然學習台語韻母② 音韻詩附教育部頒訂漢字、臺羅對照③ 音韻詩、應答短文有聲QR Code隨掃隨聽④ 簡單註解、華台英俗諺對照、相近音字練習、問答題目，看圖情境造句對話真好用⑤ 音韻詩附漢字、臺羅克漏字，配合音檔聽寫練習進步緊◎本書榮獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」
【電子書】白屋
「醒來吧，記下戀人之死。」 以詩歌為念，記曾藏於冷漠城市間愛欲掙扎的同性情熱。 ──倘若心還活著，又有什麼好責備我們。 ●《白屋》繁體中文完整版首次發行 ●諭示天才詩人的文學起點與生命起落 ●逐頁中、英對照，讀者可按「句」索驥 寫給暗夜於荒涼地醒來之人的詩集，也是寫給藏在深處，等著回音的人。 《白屋》為二十世紀同志文學的重要文本。哈特．柯瑞恩藉詩找到生命的定位，書寫著一種不被了解卻無法壓抑的個人情感──像聽見某人自冷漠城市間，聲音模糊、搖晃的回音──無從確認是陳述、邀請，或求助，卻令人急欲追尋。 詩作依循傳統，也受浪漫主義詩風影響，遣詞用字慣用罕見古語。語言繁複、密實的《白屋》，幾乎諭示了，這是一場年輕詩人恣意卻又憂愁、抑鬱的獻祭：深刻而神性的，不只是形式與結構，更像是為了護住那顆裸露、疼痛，但毫無顧忌愛人的心。 ──這就是不會洩漏祕密的答覆／用這樣的口音告別無人知曉
【電子書】時間是母親
先知告訴我們，語言摧毀之物語言均可重建。時間的光輝是母親。王鷗行第二本詩集。空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』 ──《華盛頓郵報》繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。何以過去式永遠比較長？──〈矮小的美麗失敗者〉我依然畏懼 蝴蝶牠們飛起來如此 像心在著火──〈親愛的彼得〉我們如何返回自我如果不折起書頁指出其精妙處──〈雪的理論〉《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自圍繞著他母親的去世周旋不止，直到中心也不再那麼重要；但是這本書的親切感能打動讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
【電子書】白話詩小品
《白話詩小品》是作者筆下最真摯的生命寫照，從童年記憶、軍旅生活到城市街頭，詩句如口語般自然，卻深藏著台灣庶民的情感與智慧。詩集內容豐富多元，涵蓋親情、社會觀察、生活點滴、歷史記憶與人生哲理，每首詩短小卻動人，像是在與讀者傾心交談。書中不乏幽默詼諧，也有對現實的坦然直視，讓人會心一笑又沉思良久。無論你是否曾寫詩，這本詩集都邀請你一同書寫屬於自己的生活節奏與感動時刻。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267574461.pdf
【電子書】水鬼事變
末日黑洞詩人 湖南蟲最新詩集自印《奶油事變》絕版後又一力作「曾經著迷於抒情」「曾經易燃，如今是炭／是灰」暌違將近六年，湖南蟲再出詩集。半年前，他以自印精緻小巧的《奶油事變》兩百本作為前導，迅速售完絕版後，接著再將近年來最具分量的嚴選詩作，集結成更深沉且過激的這冊《水鬼事變》。湖南蟲詩風神祕難以形容，在頹廢厭世的主調之下，不時又有令人莞薾的童心噴發。他的作品極為私人，同時又極為入世。時而沉鬱不可理解，時而又能以多年擔任記者銳利的雙眼，洞悉事件的殘酷本質，甚至將社會案件入詩，他曾以2014台北捷運隨機殺人事件為發想寫出得獎作品〈一起移動〉，這本收錄的另一首〈自拍流出〉，獲2023年林榮三文學新詩首獎，他從曾撰寫有關性影像犯罪的專題來發想，案件中常有情侶分手後將過往拍攝的親密影像作為報復手段外流出去，這些引人深思的現象帶來的感受也被詩人變更情節，轉化用第一人稱去寫，抒發出一種激情過後、時移事往的感慨。湖南蟲自承：「只要能精準地寫出我當下的思想和感情，不論激情與否，都是好的；我真正害怕的事是，我偽裝了我自己的狀態，假裝激情或者假裝堅強。」說起已經絕版的《奶油事變》，其實是放不進《水鬼事變》的遺稿，目前已被詩迷傳為難得的夢幻逸品。不管你有沒有幸買到《奶油事變》，都不能再錯過靈感的源頭──《水鬼事變》。
【電子書】我以為季節長在樹上：台語、華語 混語散文詩
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
【電子書】當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
【電子書】抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
【電子書】有時（A TIME）
有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。
【電子書】萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
【電子書】詩緒：我的詩學筆記
在《畫冊》出版五十年之後，出版了這本《詩緒》，感覺好像是某種畢業典禮上的紀念儀式。──羅智成《詩緒》不是詩人在大學教詩幾十年來授課內容的整理，而是透過長時期教學自我學習到、體悟到的東西，記錄了將抽象、模糊理念行諸文字的艱困，建構理論能否通過驗證的警惕，實際經驗能否裝進理想模式的估量，以及脫口而出的心路歷程。這本詩學筆記是詩人必須向自己繳交的作業。
【電子書】詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
【電子書】方言歌2070：呂美親台語有聲詩集
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
【電子書】原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
【電子書】石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
【電子書】微賤
「同志生活無法教你這些／我就是明白未來是個十八世紀」香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）最新中譯詩集精選入圍美國「Lambda Literary Awards」的《Besiege Me》後同婚時代的臺北經驗，香港近年的城市變遷 超過半數全新創作，搶先原文曝光█收錄詩人視覺藝術作品，全彩印刷32頁█收錄史無前例最賤推薦本書沒有傳統的推薦序與推薦人，成書前於網路上邀請各種來路的陌生人，在低限的資訊下投稿，描述、議論、推理、恭維、詆毀他們想像中的《微賤》。參加者可以自在使用各種語言，一起塗黑這道虛擬的白牆。活動期間收到的文字如今已成為《微賤》的一部分，形成一張「違建」海報。被稱為「文學界導火線」的香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的最新詩集中譯本《微賤》，部分內容精選自再度入圍美國「Lambda Literary Awards」文學獎的詩集《Besiege Me》，其中更收錄超過半數的全新詩作，包含作者在「臺北市駐市詩人」期間發想的〈請帖〉與贏得澳洲Peter Porter Poetry Prize詩歌獎的作品〈台北101〉等。作者在關注近年香港城市的劇烈變化時，不時可見繽紛的臺灣經驗：同婚通過了，有人想在婚禮上點播Jolin的〈親愛的對象〉，有人赴艋舺龍山寺，求一個像林柏宏的理想男友。《微賤》詩集也為所處的幾個城市的藝文風景留下紀錄，如台北當代藝術館的班克斯特展、文心藝所的Roni Horn個展等，可說是黃裕邦創作歷程中與臺灣互動最緊密的一本詩集。 詩集由敍事者幻想在台灣跟男友結婚，向父親發出喜帖，邀請父親出席婚宴開始。慢慢循線探索父親患肺病期間的父子關係，以及華人陽剛氣質（Chinese masculinity）如何運作其中。接著，他自家庭抽身，將酷兒視角擴展到生活在香港的不同微賤狀態，卻又逐漸浸入他的私人關係、性生活與空虛感，以致到詩集結尾，無力感與毀滅已重重地壓滿書頁。最後一首詩描寫在疫情期間約砲：「若你是閱讀老手／你該知道書頁／無法抗拒你的翻閱」──身體和書頁互為表裡，《微賤》於是化身一次閱讀身體的經驗。與一般翻譯書做法不同，《微賤》的翻譯由臺灣詩人陳柏煜與作者協力完成，在香港與臺灣的中文口語之間，取得可讀性與效果的平衡；黃裕邦甚至局部改寫「原文」，為求更精準、更適合中文閱讀情境的表達，亦是此次計畫的一大亮點。《微賤》是首度在臺灣出版的黃裕邦詩集中譯，也是繼引發華語詩壇、同志文學界強烈迴響的《天裂》（由香港水煮魚文化公司出版）之後，睽違六年再有中譯本出版品面世，值得期待。
【電子書】無名人
// 一切如何開始的呢海的起點無止無盡 //艾略特詩獎、科斯塔詩獎得主‧首位獲任牛津大學【牛津詩歌教授】榮譽職銜之女性詩人愛莉絲．歐思華Alice Oswald她不寫「非個人經歷」或「主題公園式」的詩。她筆下的大自然如夢似幻，卻來自清醒的現實觀察；重新詮釋的古典故事，則充滿了人道思索與無分別的不忍之心。──《無名人》譯者陳育虹英國詩人愛莉絲‧歐思華曾獲艾略特詩獎、科斯塔詩獎及格瑞芬詩獎等多項詩歌大獎，於2019年獲任牛津大學【牛津詩歌教授】榮譽職銜，為三百多年來首位獲此殊榮之女性。《無名人》這首長詩靈感源於荷馬史詩《奧德賽》，以無盡的海為中心，重新演繹神話，將自然與人類的內在體驗巧妙編織入裡。謊言與妒恨，孤寂與占有，時而洶湧時而靜謐暗流的詩句中，流動的意識大門已然敞開，靜候觀者徜徉其中。本詩集由【聯合報文學大獎得主】詩人陳育虹翻譯，採中英對照。//但這就是海依然背對著我千變萬化的形貌一律面朝他方而誰又能解讀萬籟中這一聲響 你聽★重磅推薦吳敏嘉（譯者、臺灣大學外文系助理教授）吳懷晨（詩人、臺北藝術大學文學所教授）徐堰鈴（資深劇場導演、演員，中國文化大學戲劇系技副教授）楊小濱（詩人、中研院研究員）廖咸浩（詩人，臺灣大學人文社會高等研究院院長、外文系特聘教授）＿＿文壇、學界重量級推薦★國際媒體推薦一個革新者，生態詩人，她的構思活潑，帶著感官經驗。這些似乎矛盾的內容，創造出獨特的迴響與迫切感，昇華了詩本身……《無名人》是某種小說詩，它甚且抗拒以傳統方式說故事。──《衛報》費歐娜・桑普生這是一首海的無名抒情詩。它帶著《俄瑞斯忒亞》與《斐洛克特底》兩部古希臘劇的暗流，徹底重新解讀、敘述了《奧德賽》……《無名人》對「甚麼是凡夫」有所省思；它打破了時空，感傷、聳人且氣勢磅礡。――羅珊娜・華倫，詩人悸動人心……《無名人》如神話而寫實，既古典又現代……歐思華正處於她創作的高峰。――《觀察報》凱特・柯樂薇這是一篇為水而寫，為語文的流動，也為人與故事的間隙而寫的詩……讀《無名人》的感受在事後仍縈繞心中。――《財經時報》瑪麗亞・柯若芙出人意表的文字如湧，讓人驚異……這是音節與意象的快旋舞，技巧完美無缺。《無名人》是歐思華在形式上最自由的作品，一些零星低語集聚，是為尋覓一新耳目的創意。――《週日時報》傑瑞米・諾爾・陶德
【電子書】自轉
◎以濃烈的情感描寫和生命探索為核心，情感深刻且多層次的表達。◎充滿對人生、存在和宇宙的反思，將哲學性的思考與詩意融合。◎篇幅和行文風格多變，展現詩人不受框架限制的創作意志。你曾以為是灰後來世人定義為黃金而你滿座金山如今一場灰你開始學會不評斷物質與價值怎能混為一談？是的有的人捉襟見肘而有的人在這寬廣的世界裡什麼也看不見是的有的人前胸貼後背而有的人內心最深處靈魂逃之夭夭你開始覺得別人眼中的地獄倒過來看也許是天堂而別人眼中的天堂不見得永遠晴朗或許有那麼一群人幸運被上帝吻過額頭但站在肩上沉重的巨人亦不曾壓垮你你仍感嘆命不由己卻暗自慶幸有那麼一些東西漸漸變得輕盈──〈倒置〉
【電子書】安靜的力量
本書是2024年第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩、人間佛教散文二類得獎作品的合集，皆收錄前三獎及五篇佳作。人間禪詩首獎〈安靜的力量〉巧妙地從一些日常、細小、平凡的物件，深入觀察思考，進而聯想人生，點出佛理。貳獎〈梅花菩薩〉以寒梅、木魚喻眾生，透過僧人掃地，掃除一切煩惱塵埃，兼顧佛性與人性。?獎〈茶席〉擺茶席，如擺山水，如擺人生體會，從茶起興，對杯具、茶葉特性、品茗、茶色等相關物事的描述，扣合心境，物人互涉，散發哲理。佳作〈學長說〉、〈睡前倒立〉、〈樹本佛號〉、〈浮標．浮木．浮舟．浮島〉、〈聽雨：在人生的黃昏〉，斟酌於詩禪之間，出入於隱顯之際，皆具啟發性。人間佛教散文首獎〈草木本無意〉由拔草破題，也破除妄念，翻轉敘寫草之用、草之韌、草之美，映照自己的傲慢與無知，有無限的啟示。貳獎〈裝籠〉以一對兄弟迥然不同的成長歷程，家庭成員彼此溝通障礙，反思人類在面對抉擇時的脆弱和無可跨越的疏離感。?獎〈掃地僧「吱嘎」〉刻劃一位小僧沉默寡言，勤奮認真，對應一位有著神奇傳說的四十餘歲失智僧人。鏡照多方，畫面感十足。佳作〈灰澹的繽紛的，生或死〉、〈不著花〉、〈玉佛的哭泣〉、〈頂樓之鴿〉、〈雪山調〉等，題材寬廣，視角不同，風格各異，皆有可觀者焉。
【電子書】高砂
談到高砂義勇隊，及台灣文學在這方面的空白，我竟如英靈附身，脫口而出：「我將為台灣高砂寫史詩！」一馬既出，所有必然、偶然澎湃而至！我決定餘生為此全力以赴矣！──吳錦發緣於家族背景和個人生命經驗的「必然」，奇妙幻遇「偶然」機緣，幽微一線，魂牽夢縈，吳錦發冥冥中註定是要寫下這部《高砂》史詩的。二戰中，日本軍國的擴張南進，終於在1941年底引爆太平洋戰爭，我們殖民地台灣也無可避免地捲進了戰局，無數台灣人成為日本軍伕及特別志願兵。為因應南方叢林作戰，從1942年到1943年間，日本政府更徵召台灣高砂部落青年精英組成「高砂義勇隊」，前後共有七個梯次近4000人的高砂義勇開赴南洋戰場，與美澳聯軍展開殊死戰。吳錦發這部《高砂》史詩，主要是以第五回的高砂義勇軍為主體，因為這支受過「專門游擊作戰訓練」的鬼影兵隊，其出身正是吳錦發所心電召應的屏東排灣、魯凱族場域。吳錦發聚焦以魯凱青年庫里、卡魯庫、希熙里為主角，一路舖陳他們從出征到最終幸得歸鄉的實況場景，每個篇章都有如動感的寫真畫面，留下一部激昂躍動又綿遠悠長的紀事史詩。最特別的是，吳錦發在字裡行間，似乎有意隱示高砂之為高砂的「高砂道」，傳遞「高砂道」的傳統氛圍和精神意旨。但何謂「高砂道」？有人確是要存疑甚至鄙夷的，那又何妨？反正吳錦發就是要告訴你：「高砂道」其實正是亙古永恆傲岸存在著的，不信嗎？讀一讀這部《高砂》史詩就知道了。【專文盛讚推薦】 李筱峰（國立台北教育大學台灣文化研究所榮譽教授） 台邦‧撒沙勒（國立成功大學考古學研究所教授） 胡長松（金鼎獎、吳三連文學獎得主）
【電子書】與山近的，離海亦不遠
【蔡英文前總統 隆重推薦】 「請容許我的心是熾熱的。」 羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩， 以寫詩二十年的氣力。 ▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的—— 我對愛一無所知 如同山對雨全無所求 仍被一個眼神擊中 // 你知道我是如此愛你而 愛情 是只有瘋子才會熱中的遊戲 // 距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。 2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。 他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。 《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。 ★各界推薦 蔡英文前總統 ＿＿隆重推薦 朱宥勳｜作家 神小風｜作家 苗博雅｜台北市議員 陳芳明｜政治大學台文所講座教授 楊智傑｜詩人 鄭麗君｜行政院副院長 鴻鴻｜詩人 ＿＿一致好評 「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑 「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻
【電子書】不要輸給風雨：宮澤賢治詩集
宮崎駿、手塚治虫、藤子不二雄、夢枕貘、渡邊謙……都因他的文字而誕生出偉大的作品。宮澤賢治純詩集【修訂版】收錄83首《春天與修羅》經典詩作 不輸給雨不輸給風也不輸給雪和夏天的酷熱擁有強健的身體沒有慾望絕不發怒總是靜靜微笑著……——宮澤賢治〈不輸給雨〉宮澤賢治是日本最受歡迎的國民作家之一。短短37年人生，除了童話之外，賢治一共創作了八百多首詩，絕大多數都沒有公開發表，少量則集結成《春天與修羅》，以自費的方式發行出版。賢治生前作品乏人問津，卻在逝世後，成為日本家喻戶曉的國民作家，作品被收錄在課本中。又因其強大的精神感召力，成為日本人的心靈原鄉與文學象徵之一。日本311大震後，演員渡邊謙朗讀宮澤賢治的名作：〔不輸給雨〕，撫慰了千萬人心。宮澤賢治的作品帶著強烈的玄想色彩，大量運用自然的象徵物與情境，乍讀也許悲傷，卻又可以感受到生之強韌與力量，以及對人和土地的深層關懷。日本近代著名詩人高村光太郎就曾說過：胸懷宇宙者，無論身處多麼偏遠處，總是能超越地方性而存在。內心沒有宇宙者，無論身處多麼核心的文化之地，也只是一個地方性的存在。岩手縣花卷的詩人宮澤賢治就是罕見的胸懷宇宙的人。他所謂的伊哈托布，就是藉由他內心的宇宙所表達出來的 這世界全部。本詩集譯出大部分的《春天與修羅》，其他項目則斟酌採選較著名或是對於理解賢治有幫助的作品。希望與華文圈的讀者，共同分享這個有著深邃心靈的詩人內心的風景。【本書特色】1. 收錄宮澤賢治83首詩作的純詩集2. 內附「宮澤賢治關鍵語彙小辭典」，幫助讀者更深入了解作家內心世界與文字風格3. 2024年為宮澤賢治誕生128週年紀念4. 日本最受歡迎的國民作家之一。作品散見於日本全國各地小學、中學課本中，深受世界各國文學研究者的重視【導讀推薦】佐藤伸宏（日本東北大學文學研究科國文學教授）李敏勇（詩人）【名家推薦】林水福（日本文學文化研究者、翻譯家）陳明姿（台大日文系教授、前台大文學院副院長）惠敏法師（法鼓文理學院校長）蔡逸君（作家）黎煥雄（劇場導演、人力飛行劇團藝術總監）
【電子書】虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
【電子書】食言犬
吃下言詞，鬼祟現身，食言犬彷若志怪小說中，因言而生的存在。食言犬緊隨身後，將詞語吞入腹中。我在說話，牠在進食，在進食中長出一具外人可辨的肉身，頂替我在語言叢生的書裡逡巡……第十屆楊牧詩獎大獎得主青年詩人扈嘉仁 首部詩集楊智傑 專序導讀李進文、李蘋芬、洪萬達、陳義芝、煮雪的人、楊佳嫻、崎雲、羅智成 一致推薦（按姓氏筆畫排序） 這是一部充滿電影感的詩集，帶著高反差的光影、蒙太奇意象跳接的表現主義氛圍，訴說著沒落的街區、童年的記憶、生活的不幸與掙扎，十分具有感染力。這也是一本相當勇敢、另類的作品，對於基本書寫儀式的字句斟酌與經營巧思顯得漫不經心，散文化明顯，像口語一樣隨興，展現出一個性格鮮明，自信甚至略帶挑釁的，強悍的敘事主體。這一切特點加上歷歷在目的現場感帶給我很大的閱讀樂趣。。 ──羅智成（第十屆楊牧文學獎評審評語）詩集裡流露野性，不受固定，彷彿他也不太顧慮旁人眼色，唱自己的歌，高低音轉換的節奏，只跟隨自我的聲腔與性格。形式跨幅大，既能放曠嘗試亦能細膩收束，流漾著一股生命力。而這生命力，往往從他的凝視和側寫溢出。凝視，乃因他關心自我之外的他者，眷注「現實性」，以真實為底蘊，透過想像力轉化為詩質語言。 ──李進文《食言犬》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品，共集結五十首精煉詩作。扈嘉仁嘗試透過敘事（更精確來說是詩語言的敘述動能），讓那些存在於生活周遭的人事，無關乎善惡、好壞，以充足的細節，讓他們行動與說話。作者想透過寫作，保留住彼此即逝性的當下。詩人把自身的聲音置於他們之中，以對話取代靜物的關照。詩人想出了食言犬這個詭奇的形象，不只是擬人化的異獸，而更是生動模擬了文學語言創作過程中與作者的互相消長，他在後記自稱「我被時間不停帶離說話的自己，而那是食言犬在他人眼前現形的時刻。我注定無法看清自己在言說中變成的『什麼』，這便是食言犬，一種在消失當中逐漸可辨的語言，我從牠身上感到不安，也為了讓牠長出，繼續動筆。」詩人的創作動力亦成為詩中意象，這般精準的互喻，令人印象深刻。詩人楊智傑在推薦序中指出扈嘉仁可說是這個世代詩歌聲音的平衡者、調和者，而多位評者也都看好他兼容擅長處理敘事詩、抒情詩甚至空想抽象的思慮詩的技藝和特色，這讓詩集的風貌多樣，時而放肆而傷感，時而冷靜如觀測儀。而詩中的音樂感和意象變化之豐富，如煙雲捲繞，如水波漩渦，既慘忍，又極端溫柔。智傑說得好：「或者，對詩歌的殘忍，就是對詩歌唯一的溫柔。」
【電子書】春光閘袂離：楊逵經典台文有聲讀本
因為有楊逵，台灣的土地上，才有鐵鍬寫下的詩。因為有楊逵，1993年，台灣才有了第一張「台灣文學」的音樂作品──《楊逵：鵝媽媽出嫁》，標誌著「新台語歌運動」的到來。時隔三十年，2023年「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年復刻音樂會」以音樂重新點燃意識的火炬，不但回顧楊逵的文學與行動，連結當代台灣，更要延續楊逵未竟的話文，實現他的嘗試與追求。本書精選楊逵數封「綠島家書」，以及詩、散文、小說等各時期的代表作譯為台文。透過楊逵的母語、日本時代的台灣話，「言文一致」地重現其作品中的語境和思想，以及為農工大眾發聲的文學關懷。全書附台語有聲朗讀QRcode，並以教育部漢字、羅馬字進行華、日文之台譯。重新聽見楊逵文學的聲音，與台灣土地的共鳴。【本書特色】1. 精選楊逵「綠島家書」與各時期代表作，首度自原文（日文、華文）直譯為台文。2. 附全書各篇台語有聲朗讀QRcode，有聲內容長達三小時。精緻的聲音後製，吳晟、陳明仁、向陽、路寒袖、朱約信、楊翠、鄭順聰等人獻聲朗讀，跨世代精彩陣容，還原楊逵創作語境。3. 「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年」延伸計畫，紀念楊逵與新台語歌的時代軌跡。【文化部「國家語言整體發展方案」贊助】【有聲試聽】〈春光閘袂離〉，原作：楊逵，唸讀：王信允https://youtu.be/Rv5hcqyuOXQ
【電子書】南山詩文集
◎各地詩人集體創作，祈請保留府城南山墓園◎四百年來首次，專題回顧台灣人的集體墓葬◎新詩、格律、散文，每一首都是情感的驚蟄公共墓園，是「真理和善良的基石」。存在於個人經歷及親密關係裡面。也彰顯了家族的傳承、人物的迭代、歷久不衰的心靈話語。作者們透過詩詞，化身為保存墓園當前的公共聲音。
【電子書】詩情海陸. Poetry Feeling In Sea And Land. 2024
由南韓、日本、法國、薩爾瓦多、義大利、厄瓜多、墨西哥、馬來西亞的12位國際詩人和30位台灣詩人之詩作編成《詩情海陸》詩集。
【電子書】熱帶氣旋升起
詩人眺望海洋的目光，如熱帶氣旋，升起。謝昭華將馬祖島的景致化作如歌詩句，造就一篇篇沾染海洋氣息的詩作，水分子輕舞曼波，無處不在。即使詩人目光向海，但幾乎不正面寫海，而是借景抒懷，注入了歲月的感傷、童年的記憶，穿梭在島嶼簡陋的病房看盡生老病死……
【電子書】歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
【電子書】你佇風中行來
★ 曾美滿透過台語詩創作，為在228或白色恐怖犧牲喪命的人們發聲。★ 本書獲國藝會創作、出版獎助胡長松 &專文推薦方耀乾（國立台中教育大學台灣語文學系前特聘教授兼系主任）何信翰（國立台中教育大學台文系教授）陳建成（台江台語文學季刊總編輯）呂東熹（公視台語台台長）鄭順聰、王羅蜜多、洪明道（作家）李長青、黃明峯（詩人）張嘉祥（小說家、裝咖人樂團主唱）陳珊妮（金曲音樂創作人） & &聯合推薦是誰？佇風中行來…「Nylon你敢有聽見∕有人咧叫你…」是鄭南榕的身影？「時間定定將歷史拗彎∕成做一面破碎刺鑿又缺角的鏡∕阿爸目睭底彼面鏡/鑲佇烏色的228…」敢是228受難的畫家陳澄波？「拍毋見/彼逝名字∕銃子射落∕掩入土沙∕沃血∕等發穎…」抑是埋屍六張犁荒野的黃溫恭醫師？噤聲年代，被遺忘的名字，詩人立志以詩為史，渴望文字成就悲憫的救贖。曾美滿的台語詩，筆觸溫柔、情感豐富、慣用敘事風格描繪時代悲劇人物或苦難事件，充分展現台語文字的力量與深處的複議。創作以政治受難者視角出發或社會弱勢、世界不公義的事件或故事為書寫對象，如鄭南榕、陳澄波等。作品常能激盪族群間的共時情感，又嫻熟掌握台語詩歌音韻節奏的美學技巧。更令人欣喜的，這是一本率真與勇氣書寫而成的台語詩集。本詩集收入曾榮獲台灣文學獎創作金典獎台語詩獎、台中文學獎台語詩首獎、桃城文學獎台語新詩第一名，台文戰線台語詩首獎，雲林文化藝術獎文學類新詩首獎，閩客文學獎台語詩獎、打狗鳳邑文學獎台語詩獎、台南文學獎台語詩等各大文學詩獎肯定的作品。 & & & & & & & & & & & & & & &&詩集分成「卷一：故事」27首；「卷二：這个城市」21首；「卷三：送行」13首合計61首詩。創作內容涵蓋白色恐怖受難者人物、重大政治事件主題，亦收錄地誌、地景、族群、天災、送別、思念等不同類型台語詩作品。
【電子書】遺民手記
一個人，茫茫地走闖，為了躲逃背後的槍響，躲逃遍地的煙硝與屍骸……天地蒼莽，死生追趕，只為可供立足的一席之地，不再被問從何來，也不再往哪裡去。何寄澎、陳育虹 專文導讀唐捐｜洪淑苓｜簡媜｜唐諾——一致推薦世潮的動盪，將黎民百姓凡常的想望與寄託，全都一夕傾倒。而一切的顛沛、奔逃，也由此而生。七十餘年後，在煙硝苦難看似遠遁，遺留的倖存者也逐漸被遺忘之際，詩人銳意以長詩追索，捕捉先人的艱辛履跡；以字字血淚的詩篇，迤邐成一幅流徙喪亂的時代圖景。詩集分為「遺民手記」、「遺民後書」、「離亂備忘錄」、「散繹13」等四卷。「遺民手記」係長篇敘事組詩，以第二人稱視野開展出個人磨難與時代傷痕的錯綜互文；「遺民後書」淡筆描摹了亂世遊子在海角天涯終歸於隱的堅忍；「離亂備忘錄」則追溯了先人飄零前的滄桑。一首首連綴的詩篇刻劃出一代民國人的命運寫真。
【電子書】我想亂七你的芭蕉
【限制級】未滿18歲之讀者請勿閱覽 【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】 最辛辣的文字是最浪漫的靈魂 最色情的求歡是最純愛的告白 & 我是惡魔的使徒 傳遞愛與和平 讓人們一個個溺於愛河 讓屍體遍布 讓禿鷹盤旋 讓彼岸花開滿人間 & 我就要 世人陪我腐爛發臭 要你們墜入我所織的情網 清醒的看著自己淪為一灘愛的血水 & 長年旅居海外的台灣女生以亂七芭蕉為筆名，在IG上發表短文，廣受年輕男女歡迎，內容大膽辛辣，直白的文字常常寓有質樸的真理，以愛為引，以性為藥，治癒一切身心離散的苦痛。
【電子書】詩情話義：簡漢生詩文集
簡漢生自小學習古文，中學時代唯一補習項目就是補古文，但不是為了成績，而是家學重視國文，認為精通國文，能作為職場重要技能，以及有助人格培養。 & 簡漢生自台大地理系畢業後，赴美留學，取得博士學位後，因為冒險精神與年輕氣盛，毅然選擇接受巴西聖保羅大學的教職，而開啟了不一樣的人生。此後二十年，從一個名不見經傳的海外學人，成為國民黨中的明星，擔任過許多要職。56歲時，離開了公職、黨職、媒體人的身份後，簡漢生有更多時間以詩詞古文來發抒情感與評論時事。本文集結橫跨50年的詩文創作，以「人、事、地、悟、文」為軸線，饒富深意的古詩為題，敘述人生精彩的篇章。 & 名人推薦 & 漢生兄用寫詩、填詞、述文的方式，記下了他過去付出的情、拚搏的義，點滴都在這本《詩情話義》中，值得大家好好細讀字字句句間的情義。——吳伯雄/前中國國民黨主席 & 漢生兄之文筆風采與書中精彩內容，足令楚瑜回味再三，心中有感，同聲相應。這實在是一本雅俗共賞的好書。——宋楚瑜/親民黨黨主席 & 本書除詩詞外，對現今國際現勢亦頗多著墨，特別是對中、日、美近代的國情有很深刻的分析與感悟，是很值得細讀、參閱的巨著。——黃大洲/前台北市長 &
【電子書】福爾摩莎詩選．2023淡水：Anthology of Formosa Poetry - Tamsui 2023
詩歌，將大家的心連在一起 ——2023淡水福爾摩莎國際詩歌節動人心弦 許慧明 HSU Hui-ming & 「2023淡水福爾摩莎國際詩歌節 」結束已三個月，但是，又似乎還未結束，我的腦海中不時掠過詩歌節一幕又一幕動人的情景。 & COVID-19疫情封鎖世界三年，浩劫餘生，疫後故人來，我一直記得老朋友相見的那一刻，薩爾瓦多詩人 Oscar、義大利詩人 Angelo、摩洛哥詩人 Dalila 他們都把喜悅寫在臉上，大家平安！而最讓我動容的是，當詩人到忠寮，正忙得團團轉的老理事長李鎮榮見到 Dalila，兩人幾乎是跳躍式的擁抱！那動作像在傳達他們的心聲：「歡迎回家！」「回家真好！」 & 淡水是詩美之鄉，淡水人用最真誠的心歡迎來自薩爾瓦多、義大利、摩洛哥、美國、祕魯、墨西哥、日本、肯亞的11位國際詩人和24位台灣詩人到淡水來參加「2023淡水福爾摩莎國際詩歌節 」。感謝總策劃林盛彬老師的精心擘劃和邀請，將大家的心連在一起。「2023淡水福爾摩莎國際詩歌節 」是台灣的詩歌節，也是世界的詩歌節。 & 我永遠難以忘懷在淡江大學文錙音樂廳的開幕音樂會，杜守正老師先邀請李魁賢老師上台吟誦他的詩作＜茨後一欉茄苳＞，然後杜老師彈起吉他，他和水源的孩子為大家正式演唱他為李老師＜茨後一欉茄苳＞所譜的歌曲。李老師的＜茨後一欉茄苳＞原本就富深意，杜老師將詩譜寫成歌，和水源的孩子一起演唱出來更是韻味無窮。杜老師在詩歌節閉幕晚宴上，再一次上台演唱＜茨後一欉茄苳 & ＞，台下的詩人夥伴跟著旋律扮演烏鴉大聲唱出一段又一段的「 嘎嘎叫！」「 嘎嘎叫！」「 嘎嘎叫！」那一刻，我相信老茄苳已活在大家心肝內，成為永遠的老茄苳。 & 詩歌在我心中迴盪，詩歌在淡水城市縈繞。於是，當你每天進出淡水捷運站，你會遇見詩，在中庭，在穿堂，在牆柱上向你招手。詩人帶來他們的詩作，由盛彬老師編成《 詩情海陸 》詩集，相互交流；詩也登上大學殿堂，淡江大學圖書館特闢專區舉辦詩作展和詩會；詩也走入社區營造，忠寮詩路吸引國際詩人的目光和參與；詩和畫可以對話，淡水文化園區 - 殼牌倉庫的詩畫聯展，策展人特別邀請詩人為畫家的畫作寫詩；詩和歌更可以融合，將捷金鬱金香酒店的夕照望高樓音樂會，杜老師的吉他竟可以和肯亞音樂家 Ombiro 的非洲鼓和聲合奏，更不用說是義大利 Angelo 為大家帶來最高潮的安可曲＜台灣 台灣＞，讓全場歡聲雷動。 & 「2023淡水福爾摩莎國際詩歌節 」似乎已經結束，但國內外詩人聯袂前往淡水國小、鄧公國小、水源國小、忠山國小、淡江中學，和各校師生進行詩文教育與交流，她的後續影響，才正要開始。 &
