【電子書】淚與笑
我願意我的生命一直伴著淚與笑。 淚能洗滌我的心靈，讓我知曉生命的真諦和奧祕； 笑能讓我走近父輩的兒孫，代表著我對神的讚美。 我流著淚分擔心的碎裂，我歡笑著，讓笑成為因存在而歡欣的象徵。 & 本書是紀伯倫哲理散文詩合集，收錄了《淚與笑》、《瘋人》、《先驅》三本書共百餘篇作品。 《淚與笑》出版時，使當時的阿拉伯世界第一次明白了什麼叫真正的詩人--真正的詩人能用自己魔幻般的手指彈撥人的心弦，讓人在醒著時聽見其靈魂在他們熟睡時發出的聲音。 《瘋人》則是紀伯倫發表的第一部用英語創作的散文詩集。在這些作品中，第一篇〈我何以變為瘋人〉至關重要，在此文中，作者將自己比作脫去了假面具的「瘋人」，卻發現了自由和解脫。 《先驅》和《瘋人》一樣，大多是一些類似寓言的短文，每一則故事中都蘊含著紀伯倫深邃的思想和他超乎常人的智慧。 & ∣紀伯倫的「淚與笑」∣： 「你們要將美視為宗教，像敬畏神一樣敬畏美，因為美是萬物完美的外在表現，是所有智慧結晶的體現。」 --〈美〉 & 幸福不追求滿足，幸福是一種持續不斷的嚮往。而滿足只是一種慰藉，很快就會被遺忘。 --〈幸福之家〉 & 請奏響你們的吉他，讓銀色琴弦的旋律在我耳際搖曳；請吹響你們的蘆笛，用優美的笛聲在我行將停止跳動的心臟周圍織起一層薄紗；請唱起輕悠的歌曲，用它魔幻的詞義為我的情感鋪就靈床。 --〈死之美〉 & 我是大海的歎息，我是天空的淚水，我是田野的微笑。愛不也是如此？它是情感大海的歎息，是思想天空的淚水，是心靈田野的微笑。 --〈組歌．雨之歌〉 & 我不再需要面具了。……就這樣，我成了瘋子。而在這瘋癲之中我卻發現了自由和解脫。 --〈我何以變為瘋人〉 & 自古以來，我們就是自身的先驅，我們還將永遠是自身的先驅。我們一生所採擷的，只是將被播撒在尚未耕耘之土地上的粒粒種子。我們是田地，又是耕耘者；我們是果實，又是收穫者。 --〈你是你自己的先驅〉 & 我飢餓的朋友，你快快走近，餐桌已經擺定，食物雖不豐盛，卻是愛的奉獻。來吧，快用你的嘴啄我的左側，銜出這籠中的小鳥，牠從此不會再鼓起雙翼，你要帶著牠飛向玉宇。 --〈臨終者與鷹〉 & ★收錄創作年表及譯後記 &
【電子書】行旅
微雨從福德祠往南一路飄落 閭巷內仍微溫著百年前的香火 簷下的石獅炯炯注視 詩人行踏台灣土地，發出對島國最真誠的禮讚謳歌 & 詩人向陽延續對本土的關注，細細描摹雙足所踏之地。全書分為二卷：「卷之行旅」以清新質樸的文字遍遊台灣風光，刻劃土地與人文之美。從打狗舊驛到冬山河夕照，自溪頭竹林至基隆港風，步履所至化作和煦詩篇，以文字呈現一場動人的「看見台灣」。「卷之茫霧」以個人的惆悵情思為引，而後重回歷史現場，回溯乙未割台、白色恐怖甚至太陽花學運，召喚蔣渭水、陳澄波、楊逵的命運軌跡，走過台灣坎坷飄零的身世，也在個人與族群前路未明的濛霧中尋找前程。 作者以地景入詩，目光卻穿透景物，凝視伏流其後的過往。在文字間疊合時空，宛如重複曝光般共構族群鄉土的記憶空間。多篇詩作可見詩人對於形式的經營，層疊遞進的詩句與歌謠式的呈現令誦讀朗朗上口。華語與台語兩種聲腔在對應的篇章中以迥異的語言質地重構同一主題，也在混用中尋找台灣獨特的發聲方式。 集中多幀彩圖映照出作者眼中的風景，落筆成稿的詩心則寓於手跡。另收錄向陽於天理台灣學會研究大會的紀念演講稿，由台灣新詩語言的「歧路」現象談起，回顧個人的創作歷程，包含吸納中國文學資源的《十行集》、重新認識台灣文化土壤的台語詩、對島國歷史記憶再思索的長篇歷史敘事詩……指出其中曲折的後殖民思考心路，冀求以詩歌展現對時間、空間與人間的真實映照。附錄為崔舜華訪向陽專文，跨世代的詩人會遇，為讀者描摹沉穩自在卻不失童心，緩步踱過漫長文學之路的創作者形象。 本書特色 ★&& &詩人向陽以台灣風土之美入詩，穿梭時空，見證所踏土地的歷史光影。 ★&& &隨書附贈限量精緻手稿紀念書卡，採用從英國百年紙廠進口的特殊黑卡紙，沉穩黑色搭配霧銀字跡，呈現向陽〈行旅〉曲折幽微的追尋心跡。 &
【電子書】小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
【電子書】沙與沫
每個男人和每個女人的雙翼都有著些許的沙與沫， 而黎巴嫩詩人紀伯倫則願意將自己的擁有，毫無保留地奉獻給所有人-- 322首極富哲理的智慧格言， 字字句句蘊含真知灼見 本書包括了紀伯倫的散文詩集《沙與沫》及《大地之神》。 根據紀伯倫自己的說法，《沙與沫》是他在創作《先知》後意猶未盡的再言，這三百餘首詩儘管不是成篇的文章，有的甚至只是一句話，但每段表述都是字字珠璣，能給人以啟迪，更能淨化心靈。 《大地之神》則是一首長詩，講述大地的三尊神：其中一位擁護傳統，另一位意圖謀反，第三位則歌頌愛情；這三位各有立場的神祇彼此之間的激辯，演示了一場精采的對話。 ∣紀伯倫的「沙與沫」∣： ．友誼永遠是一種甜蜜的責任，而不是自私者的機會。 ．人的真實樣貌不在於他表露的，而在於他所不能表露出的那一部分。 因此，你想瞭解他，就不要去聽他說出些什麼，而要去聽他沒有說出的話語。 ．當你背對太陽，便只能看到自己的影子。 ．你不能吃得超過你的所需。你所吃的一半是屬於他人的。而且，你還應留下一點麵包給突然造訪的客人享用。 ．慷慨並不是你把我比你更需要的東西賜予我，而是你把你比我更需要的東西也給了我。 ．兩個女人交談時，實際上她們什麼都沒說。 一個女人自言自語時，她便道出了生命的一切。 ．我們都是囚徒，但是，有些人被關在有窗的牢房裡，另一些人則被關在無窗的牢房裡。 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》 ★收錄創作年表及譯後記 書評 我喜愛紀伯倫的作品，特別喜愛他的人生哲學，對愛的追求。--作家 冰心 &
【電子書】先知
身心無所安頓時，你可以聽聽「先知」怎麼說-- 享譽西方世界的黎巴嫩作家，跟你談談關於： 愛、婚姻、孩子、教育、罪與罰、善與惡、自由、宗教、死亡…… 等二十六個人生根本問題的祕密。 紀伯倫與泰戈爾並稱為「站在東西方文化橋梁上的巨人」，其代表作《先知》已譯成五十餘種語言，僅美國版的銷量就近千萬冊。紀伯倫透過一個睿智的東方哲人之口，將四十多年的智慧結晶娓娓道來，向世人講述自生至死之間的人生祕密，句句鏗鏘有力，觸動人心。 翻開本書，收獲來自紀伯倫的能量與智慧，就能洗滌心靈，使內心強大平靜，不再茫然不知所措，更有勇氣面對人生，宛如再次重生。 ∣紀伯倫的智慧箴言∣： 愛除自身外，既無施予，也無索取。 愛既不占有，也不被占有， 因為愛僅以愛為滿足。 --〈論愛〉 你們要彼此相愛，但不要給愛繫上鎖鏈。 --〈論婚姻〉 你們的孩子，其實不是你們的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。他們借助你們來到這世界，卻並非因你們而來。你們能給予孩子你們的愛，而不是輸入你們的思想。 --〈論孩子〉 工作是徒勞無益的，如果缺少愛。 當你們懷著愛工作時，你們便與你們自己、與他人、與上帝合為一體。 --〈論工作〉 你們所謂的自由，實際上就是最堅固的鎖鏈，儘管那鏈環在陽光下閃爍著光亮，炫人眼目。 --〈論自由〉 你們不應對友誼有其他的要求，除了讓友誼更深地印刻在你們的心靈裡。 --〈論友誼〉 你們的日常生活就是你們的神殿，就是你們的宗教。 --〈論宗教〉 除了將氣息從不停的呼吸中解放出來，使它從羈縛中站立並升騰至天空，去無拘無束地尋求造物主，那停止呼吸又是什麼呢？ --〈論死亡〉 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》，傳神譯筆，原汁原味還原紀伯倫語言特色！ ★收錄創作年表及譯者長文譯後記 書評 作者以純潔美麗的詩的語言，說出了境界高超、眼光遠大、既深奧又平凡的處世為人的道理。--作家 冰心 &
【電子書】如此歲月：洛夫詩選（1988-2012）
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 & 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」&& & 增訂新版收錄陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟 & 本書特色 & ★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（1955-1987）》後的生涯代表詩作選集。 ★ 收錄洛夫創作年譜。
【電子書】思念指南
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
【電子書】隱於詩
顯露於詩論，隱藏於詩句 ──評論學者楊宗翰首本詩集 & 楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。 & 他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。 & 寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。 & 在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。
【電子書】原爆詩集（2023全新翻譯文庫本）
經典反戰詩集& 正體中文版 歷經劫難，終於問世 峠三吉：「這本詩集，既是給愛全人類的人們的贈禮，同時也是給那些對全人類採取敵對行動的人的警告之書。」 ▲ 廣島大學人文社會科學研究科 川口隆行 教授 專文導讀。 ▲ 暨南國際大學歷史系 翁稷安 副教授 專文導讀。 ▲ 詩人 沈眠 專文賞析。 「這是我，不，是來自廣島的我們，給全世界的人們、給那些在人群當中，無論什麼情況下都靜靜地閃爍著與生俱來的雙眼，給那些身為人類、因對自己與他人的同理心，而不自覺地伸出的溫柔的手，所能夠獻上的最大贈禮。還請收下這份心意。」 一九四五年八月六日與九日，日本廣島與長崎的上空分別被投下一枚原子彈。這是人類史上至今唯一一次使用核武器，帶來的是第二次世界大戰形式上的結束，以及數十萬平民生命的終結。 人類史上第一顆原子彈落下的時候，峠三吉不在別的地方，就在那裡，也在每一個災後現場。他帶著千瘡百孔的心與身體倖存下來，在原爆之後深受後遺症所苦的不到十年內，以詩與自己的靈魂大聲疾呼，拚命突破戰後避談原爆的輿論，渴望用他們的遭遇喚醒世界。 詩句中不僅僅有原爆所帶來的痛苦，無法忽視的還有與醜惡人禍截然相反的詩歌之美，更有對受難者、對遺屬、對這個傷害他們的世界懷抱著的深深的愛。 「閉著眼睛張開手腕& 河岸的風中／鋪滿一地白骨的這城市之上／我們也是／活生生的& 墓碑」 「你映著澄澈天空的眼眸背後／突然／升起紅黑色的雲／在天際翻騰擴散／那無聲的光的異變／在永不停止的稚嫩探問前／誰能來說那天發生的事」 峠三吉逝世七十年後，臺灣讀者終於迎來這本多舛的詩集，提醒我們：詩與戰爭，離我們都不算太遠。 還請收下這份心意。 本書特色 ★ 2023年全新譯本！以更好的翻譯品質向經典反戰詩集致敬。 ★ 峠三吉以詩句抵抗原爆之惡、重現原爆現場，帶讀者回望戰爭史最殘酷的一頁。 ★ 與末日小說《世界就是這樣結束的》相互呼應，直面原子彈與輻射塵對全人類的致命威脅。 &
【電子書】奔蜂志
偶爾請天光雲影週末喝一杯，喝全部的夜，以壯形色。 偶爾請悲傷站好，為它整衣，以便漂漂亮亮地適應人生。 & 李進文首次跨域──詩與繪畫共舞。 & 釋放藝術的體例，打開意象的邊界，放寬詩，擴充美學。 他著眼於時代，時時保有真誠的玩心…… & 奔蜂──取自《莊子》，即小土蜂。 & 小小的土蜂也有自己的「志氣」和「志記」──人小心大又何妨？困難做到的夢，才是值得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。 & 「自由體」的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！ & 李進文透過詩與畫的並陳、結合，或者即時互動，開闊詩意，想像力超展開。 & 語字與圖像，或拮抗或敦睦，甚至共舞──他帶領意象團隊，切換視角，觀照他者，剪輯人生，鼓動戲劇張力，穿行於留白與空隙……。因為美的構成和達成，必須是一種意料之外、邏輯之中的動態平衡。 & 他將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，一個詩的小宇宙。 同時，透過寫詩與繪畫的儀式，尋找自己： & 天色是我的莫札特， 彈光陰，一路變奏。 一路變奏，種種創作， 皆是尋找自己的儀式。 種種自己，每一種， 可能比顏彩更多， 可能比輕煙更瘦。 & 《奔蜂志》全書概分三卷，共181首詩。卷一〔有意圖〕，共選51幅彩畫與詩結合，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑，回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。 & 本書特色 & ․李進文現代詩「自由體」三部曲之最終篇章，亦最具挑戰。首度跨界，以畫作詩、以詩詮畫，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。生活就是他的史詩，以多元技藝，寫出島嶼的詩。 & ․意匠的心！跟著美術設計回到紙書時光，感受視覺、觸感和氣味裡的溫度。自在而有機的排版，無固定模式，具動感，像詩；以裝幀創意回應內容，如對話。書衣的小蜂，用牠微小的力量牽動湖面的漣漪、掀起書本的折角，讓我們閱讀，一同朝往奔蜂的志向。書內頁三卷依詩畫內涵，採用王子雪嵩、日本書籍及彩虹色紙三種紙材印刷，以「有形」將讀者帶入「無形」的優雅、沉浸式的讀詩狀態。32開本，易於攜帶，隨性展讀，四處想像。 & ․榮獲國家文化藝術基金會創作補助。 &
【電子書】昨夜涉水
愛與痛、甜與冷、光與黑暗& 閃爍交織 打開知名不具的邀約，敬請進入蘋芬的詩之靜室 && 《昨夜涉水》曾入選楊牧詩獎與周夢蝶詩獎決審。集結三年來精選的四十首詩作，詩集以時間與物質為題，指出一種往昔的、已過去的銘刻。 & 夜的記憶浸染著昨日的情境，以「涉」的方式試圖抵達、碰觸，進而重新廓清詩的疆域。「涉」是交涉，與蒼莽世間與紛雜人群交涉，「涉」也是涉險，未知在不遠的前方，溺於其中同時，觀看著那不斷掙扎的自己。「涉」是牽涉，我們無不牽涉著他物、他人而傍於某個自身闢出的角落。然而，「涉」也是徒步渡水，撩起衣襬，肉身實踐。水不歇的流動與向下滲透，它有其命定卻也開展出自由的新局，它充盈著孕生與湮滅的每一個瞬間。 & 輯一以「鏡子」為主標，也是詩人迷戀的意象之一。人世間種種關係如同兩面相對而立的鏡子，在彼此身上無盡的投映出鏡像；輯二「致不具名者」，以詩創造對話、溝通，拓寬思考的餘地；輯三「木質與雲堆」記錄著置身異地的陌生化經驗，從高度發展的都市到靜僻的村鎮，共同架構出旅人之體所感應的他界視野，延續與深化。此部分的詩作寫於詩人為期一個月的日本旅途，以日常身體感的變化為問題核心，探索人在移動與停留兩種狀態間，如何實踐「平常」生活與「美學」經驗，勾勒出「旅行」背後的遷移、安頓命題。 & 李蘋芬曾表示文學對她來說，是生命中唯一讓其有活力的事情。她表示，寫詩的過程就是不斷「問問題」，但「詩」卻無法立即提供答案。而讀詩也像是在尋找解答，詩人告訴我們，解答除了在詩中，其實也就是『好好生活』。」如詩人栩栩讚曰：「藉著詩，蘋芬翻開身體與日常風景的內面，從細微夾縫處一再遞來無數物象與抒情，向我們報信。」 & 好評推薦 & 王姿雯、林達陽、馬翊航、吳緯婷、栩栩、楊佳嫻 詩心滿溢推薦（按姓氏筆畫排序） 曾琮琇 專序導讀 & 王姿雯：「在愛與痛的不斷陷落中，讓沙漏靜置，讓落下的意識漸成珍珠，那輕盈珠玉般的痛感，將碰觸所有進入這一靜室的讀者。」 & 曾琮琇：「陳義芝形容蘋芬詩有聰敏的純真，唐捐指她化日常為神話；《昨夜涉水》保有這些美好的質素……我感覺像蘋芬這樣，有強烈身體意識的詩人，『涉水』象徵著詩人以最原始的身體動作觸探『語言最遠可以走到哪裡』的決心。」 &
【電子書】白晝之花
孤獨的人是 照耀黑夜的路燈 讓身邊的人都變成過客 他光明的站在那裡目送 他們走入深沉 再也回不到同一條路上 《白晝之花》是楊瀅靜最新的詩集，不僅延續了前三本詩集的抒情風格，更增添對社會面的關注。在這本書中，作者體認到個人無法置身事外，面對天災人禍、疾病、戰爭等挑戰，最終體會到自己並不「獨立」，仍是眾人之一。詩集共分為五輯，短詩在前，長詩在後，充滿了情感韻味和畫面，短詩尤其能夠帶領讀者進入詩人的精神世界，而長詩則通過情節、情緒的編織和詩行的穩定順暢，將詩歌中的故事講述得淋漓盡致。 這不僅是一本表現個人情感的詩集，也是一本社會關懷和思考的作品。讓讀者重新思考自己與世界的關係，體驗到作者對於人生和生命的探索，相信讀者能夠在詩集中找到自己所喜愛的作品。 楊瀅靜：「寫詩的人與讀詩的人，他們未必能在同一條路上通行，卻能挑選各自適合自己的頻道，寫詩的人釋放了想像，而閱讀的人得到了撫慰，雖然最後對於詩意的理解可能不太一樣，但都各安其所，從同一首詩裡，擁有了殊途同歸的歡喜。」 &
【電子書】歌謠與中國新詩：以一九四○年代「新詩歌謠化」傾向為中心
歌謠與二十世紀中國新詩是一個歷久彌新的話題。自「五四」起，新詩取法歌謠構成了二十世紀詩歌史上一條或隱或顯、或穩健或激進的思路。本書對新詩取法歌謠的歷史譜系及其內在文化動力進行深入描述，並以何其芳、袁水拍、李季、阮章競為個案，透視一九四○年代「新詩歌謠化」傾向內在的糾葛；最後從新詩取法歌謠的立場和閾限角度對這段資源糾葛史予以理論反思。概言之，將一九四○年代「新詩歌謠化」傾向置於新詩取法歌謠的歷史譜系中，闡明它在歷史語境中的位置，又敞開研究對象本身的復雜性，進一步把歌謠與新詩話題問題化和歷史化。
【電子書】致在蜻蜓地的茜蒙
我說緣，即是舟渡，即是列車，即是城市，即是尋常百姓的一家，是灰犬長途巴士，亦無不可。我們轟烈愛過，稍帶了一丁點情仇愛恨，那顯然是不夠的，倘若愛恨不漸漸回復平衡，即使我們爬遍不同的子宮，變面千百次，世世尋尋伺伺，等盡緣起，彷如蹲坐在冷清的地鐵站，等待根本不會出現的果陀。胸臆中不平不暢順的橫山河川，千萬年銼尖磨損，仍然是不夠的，沒有如是簡單的緣聚緣散。所以愛情是寫在嶺上之風，湖川之面，連羚羊掛角的皮相也看不到。有寫在波濤大江，驚破一天雲影星河的愛情嗎？經典式的故事，也不見得純屬浪漫聯想，總之，有想像的存在，就遠比想像更高端，崩城越國的現實愛情，就總是應緣而生。
【電子書】早期新詩的合法性研究
本書主要討論了早期新詩在發生之初如何確立自身合法性進而建立詩歌話語據點等相關問題。本書認為，早期新詩合法性的尋求是從外部和內部兩個向度展開的。「新詩」的現代想像、「新」與「舊」的攻防、「新詩」概念的形成、媒體對新詩傳播的加持、新詩壇的內部辯難、早期新詩的形式探索、詩歌翻譯的支持等等，都構成早期新詩尋求合法性的題中應有之義。考察在這些問題之間產生的摩擦、糾纏、碰撞，不僅能夠在歷時性上勾畫出早期新詩合法性的軌跡，也能在共時性上對現代漢詩的發展歷程作一種整體性觀照。
【電子書】火光
你是有曲線的燈 我在黑暗中摸索 讓萬物充滿明亮的時刻 & 從愛慾、自然、到故事，詩撩起我們內在的光亮，很可能也是他人黑暗中的火光。 & 楊書軒把十年來執行企劃、流浪、縱身於生命中的種種挫敗和幸福，融鑄成詩藝，以詞語摩擦詞語，聲音敲擊聲音，意象繽紛、音韻細膩、奔放，詩中的結構，由小至大，如有機的蜂巢。 & 所有已逝的愛、遠去的夢和風景，彷彿餘燼復燃，藉由這道火光，詩人歌頌愛，更無懼於探討人性的矛盾與黑暗，只為穿過孤獨和痛楚，重獲一份勇氣與自由。 & 擎起火光，帶你走入愛與生與死背後，那明暗不定的地帶，與你偕行，在漫漫長夜中，點亮一棟溫暖明亮的小屋。 & ▌內容特色 & ● 封面攝影 拍攝於廣西瑤族山谷（為龍應台文化基金會．思想地圖流浪計畫）。 & ● 收錄得獎相關作品 2020時報文學獎佳作獎〈茱蝶〉。 2021林榮三文學獎新詩入圍〈塊莖〉。 & ● 收錄《火光》四輯：前兩輯為抒情之火，後兩輯，逐漸進入敘事和戲劇性獨白而擴大成為容納多重觀點的鏡像。 & 輯一、生生 引自《周易》：「生生之謂易。」藉由詩句化身成為亞麻、蜂巢、無花果、藍莓、塊莖等生生不息的意象，因為狂喜而膨脹，也因為疼痛而墜落。 & 輯二、火光 讓餘燼復燃，燃起暈船也無悔的熾愛時光。將「活」轉化成為詩之「火」，讓火焰一路燎入神話、歷史、燎入性與愛的核心。 & 輯三、偷馬 從抒情轉為敘事，亦像波赫士所言，融合詩與故事的吟遊之作。 & 輯四、老哥──關於「我」的成長史 以「成長文本」為概念，獨立成篇，又環環相扣形成長篇的結構。以「老哥」為引導者，展開從童年到成年，與世界種種衝突、磨合的歷程，為重生的「我」置入新的火光。
【電子書】瀕危動物
曾經瀕危，並未絕種 華語現代詩史上第一本女同志詩集 舊枝新芽齊發 經典絕版重現 或許你曾經遇見過這本詩集的初版，十三年前的《瀕危動物》，以彷彿史前生物詭奇的骨骼或足跡拓印出般的封面面世，翻開來，主打的文案寫著：「身上所有開孔的地方都非常害怕妳，但也非常思念妳。」你不禁好奇，這是一本什麼樣的詩集。繼續閱讀，詩人並沒劈頭就開始寫情詩，而是石破天驚地先喊話要掀開爸爸媽媽，喔不對，是掀開霸霸和麻麻！這本詩集在當時已經走得超前，且毫不造作、渾然天成，或許正因為騷夏是她自述的「非典型詩人」，或「有問題的詩人」，以永不枯竭的愛欲原力與好奇心向世界、向自己探問，成就這本保育類等級的龐沛之作。 也或許，你之前根本不曾聽聞過這本詩集，那麼這次就更沒有理由再與換上幻彩新衣的它錯身而過。同婚新制已通過三年有餘，然父權仍值得持續挑戰，經典的女同志詩集不可銷聲匿跡。創作力仍豐沛的騷夏，這幾年除了出版詩集《橘書》與散文集《上不了的諾亞方舟》，又累積了好幾首力作，值得加入「瀕危」家族，讓經典詩集再現生命力更豐饒的新貌。卷一「新娘」回溯血緣上游父母身世、旁及手足對照組，卷二，混音般藉由情書、短詩、日記等各類文體，破碎而陰性地描繪出同性愛的危殆與快樂。卷三「一刻詩」由六首未曾收錄過的新血組成，或許因為詩人又習得了將自己處於「中空」之技，作為各種神祕事物的通道，詩的語言更純更簡練，卻仍不減犀利力道。如詩人孫梓評洞穿真相、真愛推薦讚曰：「家族的荊棘，被充滿玩心的手指點為線索；愛欲的盲人點字，則貫穿其內在，戳出最淋漓的巢穴。」
【電子書】歧路行
關於《歧路行》的長詩，我特別強調的是，打破我此前所有的詩作框架並提出新的挑戰，對不確定的世界的不斷質疑，構成流亡變奏與語言內核的張力，也包括對生命本質的抵抗與承諾。──北島 & 北島，是當代最著名的華語詩人之一，也是諾貝爾文學獎中最熱門的華人作家人選，其著作已被翻譯為英、法、德、日等多種不同語言。《歧路行》是北島於2009年六十歲起，所開始創作的自傳體長詩，直到2020年才完成，前後歷經了十一年的歲月。在此之前，北島幾乎只寫短詩。而詩名，則蘊含了北島「作為一個詩人，我永遠在迷路」的深切意涵。 & 2012年交出序曲和前面九章，那年春天卻中風病倒，其語言程度只剩下三成，此後整整三年無法寫作，經過長時間的復健靜養才逐漸恢復，並陸續完成未竟的篇章。 & 《歧路行》全詩三十四章，直白的鋪陳深入精神核心，同時帶出時代脈絡，溫雅雄渾並陳，氣勢磅礡萬鈞，是北島創作生涯的一個總結，也是一個高峰，允為一部當代文學、藝術、社會發展史，亦可說是現世中國最重要的詩篇。 &
【電子書】浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版
「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。 秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」 我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。 在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。 印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！ 本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！ 本書特色 ★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審訂 ★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。 &
【電子書】吃西瓜的方法
半世紀經典之作，回顧台灣現代詩發展的軌跡 & 西瓜的哲學史 比地球短，比我們長 非禮勿視勿聽勿言，勿為── 而治的西瓜與西瓜 老死不相往來 & 1972年，24歲的羅青自費出版人生第一本詩集《吃西瓜的方法》，書上市後立刻受到詩壇矚目，也因為充滿趣味的書名，傳聞在書店被放到食譜區而熱銷。余光中當年更為此書撰寫萬字評介，認為羅青在台灣詩壇的出現，是60年代老現代詩的結束，70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」，正是羅青異於同輩和前輩詩人的特色。2023年初，《吃西瓜的方法》初版已滿半世紀，聯合文學推出五十週年紀念版，再現這本具備童趣與哲思的代表性詩集。 & 一般的現代詩人，多自囿於主觀情緖和感官經驗，羅青卻能跳出「有我」之境，對層出不窮的意念作「無我」的玩味和戲劇性的表現……典型的現代詩偏重一句一語的經營，羅青卻集中注意力於整體的結構。典型的現代詩五色繽紛如野獸派的畫面，羅青的詩卻線條乾淨光影分明如蒙德利安和尼科爾孫。典型的現代詩嚴肅到歇斯底里的程度，羅青的詩卻充滿好奇，富於同情，洋溢著幽默感。──余光中
【電子書】席地而詩
細細刷牙。慢慢洗澡。好好睡覺。靜靜生活 { 書法藝術家──何景窗第一本創作詩集 } 集結經典作品，並新增2020-2022疫期新作16首詩。 像是生命的縮時記錄，每一詩句都是冀求著一點光而輕輕寫下。 & 增厚新篇───＜自帖＞ 自帖諧音字帖，不為習字，而是做為不抱目的的分享。 寫在疫情期間，在孤獨時序中，與自己對話，也與世界連結。 ──「只要一小片濕潤的風吹來，好像地球又更新了一次，我們便快樂了。」 所有的思緒、想法，都在空氣流動間飄浮， 找了一塊地，坐下來，寫下它， 如此而已。 收錄了逾80首創作詩，結合文學與書法。 詩在書法的豎捺間，展現律動的生命力； 詩在文字的句構間，乘載了生活的重量。 四輯，以不同的載體劃分──窗、衣襟、白紙、手帕， 集結不同情緒的詩，有對日常所見所聞的記錄、 對於情感的豐沛愛戀、冷靜思考的議題反饋，還有悲傷思緒的凝結。 「頻繁苦澀的詩人，生活節錄得像一本皙亮的詩集，非常矛盾。是的是阿，樂觀是來自悲鳴地自娛，在兩手的掌尖敲打或握筆，靜一齣小小的景物像、心之鏡像。」──何景窗 &
【電子書】風的眼神
生命流動，與內在的情思相融時，在瞬間迸出非相之相 追尋自在境界，就像在秋天的時光裡，風吹過的感覺 & ↗作為藝術家，作者的繪畫從寫實走向抽象；作為詩人，她的文字則從心情走入心靈。 & ↗十多年來遊走各地時，因與文化，景物，人群等衝擊下，和文字擦出永續的火花，並試圖將每一個階段的瞬間，隨筆寫作永恆。 & ↗用她的心靈對生命機遇的回應，大自然風景的靈性對話，互相激盪之後的線條、色彩或文字的呈現。 & ↗自然萬物是字裡的主軸，行間群花隨風搖曳的姿態，再再地顯現出生命本質的性靈與美。 & 42首現代詩，領略詩的性靈與美感，皓潔、遠香、絕色的韻味。 &
【電子書】詩偕：真理大學在地文創特色課程詩歌創作集
一群往復於牛津學堂周遭讀詩、寫詩、愛詩的莘莘學子，感念馬偕及其後代子孫，對台灣這塊土地在人文、宗教、醫療、建築、科技等各方面的奉獻，振筆提詩，記寫心中之懷想與感佩，筆觸誠摯多元、詩語自然真切。
【電子書】我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
【電子書】艾略特詩選：〈荒原〉、〈四重奏〉及其他觀察
字謎般深奧難解的詩作，訴諸深邃的思辨而非純粹情感的共鳴；突破固定的格律，自有獨特的節奏感與音樂性……艾略特以一己之精神世界，撼動歐美以至華文世界詩歌的創作，自成一座劃時代的里程碑。《艾略特詩選》收錄詩人自第一本詩集開始二十年間的詩作，包含自二十世紀起，不斷影響現代派詩人與詩歌創作者至今的巨作〈荒原〉，及其創作史上的壓軸之作〈四重奏〉等。由既是艾略特文學理論的研究學者、翻譯家，同時也是詩人的杜國清譯詩，深刻挖掘艾略特對歷史意識的承載、古典傳統的經營、詩之本質的探究，在字句意義的傳達之外，兼重其語言、詩意、節奏和音樂性之重現及再創造，並針對冰山之下龐大的隱喻、象徵、典故、哲學、現世、宗教等深奧概念的思索與探尋，同時輔以譯註與解說，如同踏入艾略特曲折紛繁之思想世界的路標。本書採中英對照，更便於細品詩人精密細緻的文字表達安排、文句特有的音樂性，力求完整呈現詩歌此一無法離開語言存在的藝術原貌，與曲盡全意後再創造的表現力，兩相對照之魅力所在。附錄則含艾略特生平、文學理論分析，及〈荒原〉八種中譯本比較等文章，從其生平、思想、影響，以至翻譯原則的解說等，全面性地企近這座名為「艾略特」的冰山，以至那顯露的一小角之深邃迷人、壯美震撼能夠一覽無遺。
【電子書】還在
✦須文蔚、陳宗暉專文推薦 陳昱文首部詩集✦ 這是一本青春紀行之書 以行走思索人與土地的關係、在與不在的命題 隨著吟遊詩人的步伐，一同在田野與生活中釀詩，溫柔地注視島嶼時光 & 「一小片刻安靜讓村史匯集／讓光對著光說我還在這裡」──陳昱文 & 「和同年齡的詩人相較，他們善於挖掘內心，動員繁複的象徵，而你卻樂於在田野踏查中醞釀詩。」──須文蔚 & & 陳昱文創作詩、散文、報導文學，散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。《還在》蒐羅了近十年的詩作，陳義芝評《還在》：「眼光以花蓮為中心，情思的隧道卻探看遙遠的另一端，緬懷，謳歌，慨嘆。」而這另一端除了有故鄉蘆洲，還有香港。 & 捧讀詩集，你可以望見一個身影：一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆，書寫以花蓮為核心被遺忘的故事，同時也挖掘自身心靈的平靜、喜悅與恐懼。 & 沒有華麗跋扈的修辭，才能真正寫出與現實相互輝映的文字。邀請您閱讀詩人以生活實感縫綴出的地誌書寫，走進山海與土地，隨蜿蜒的故事一同呼吸。 & 輯一「我還在這裡」，以詩挖掘土地故事。 輯二「直到你在美夢裡放風箏」，探勘情愛的能量。 輯三「還有什麼可以送給你」，以詩涉事。 輯四「讓我們一起跳舞」，以旅途所思所感，呈現詩和島嶼共舞的旋律。 & 「『地方』是限制也是開放，是失落也是鄉愁。如何進入一個『地方』？詩，是我用以思索的一道回聲、一雙翅膀、一片浪花，以此嘗試『看見』和感受『地方』紋理的方式。最終，我只是想找尋『我在哪裡』的答案。如是而已。」──陳昱文 & 本書特色 & ★臺港文學界跨世代真摯推薦，樸實低調卻誠懇的敘事語言。 ★以花蓮為關懷核心，透過行走與思考建構出動人地誌風景。 ★詩行間不僅呈現抒情自我，亦代言、共感他人的心理流動。
【電子書】自由平等博愛，and you？
自由路上，平等街前，正博愛路， 你，在哪裡？ ★最愛說故事的詩人導演盧建彰★ ★150+首詩作，用詩回應惡世界★ 你在意別人怎麼了嗎？ 你有留意自己的內心嗎？ How are you? I’m fine, thank you, and you? 你好嗎？你覺得世界好嗎？ 我還好，那你呢？我不太好，但我想要世界好。 「詩是叛逆的，是不願意接受現實的，是控訴的。 詩是安心地伸出手，儘管自己的手也在痛，搞不好，接著還會被燙到，卻，還是伸出手。 我背叛這世界的規範，好讓他或許好點。 也許喃喃，也許批判，也許，只是也許，想一想，還有什麼可能。」 ——盧建彰 十月底的深夜，秋颱與東北季風的共伴效應，窗外的傾盆大雨徹夜未停。 我在家中餐桌攤開盧建彰的詩稿。 編輯工作的現場是：在黃色便利貼上寫下這本書的關鍵字， 一張便利貼上寫「自由」，一張寫「平等」，再撕一張寫下「博愛」。 我得將手上一百五十多首詩分類進這三個項目裡。 在歷史課本上讀到「不『自由』，毋寧死！」 憲法有言：「......無分男女、宗教、種族、階級、黨派，在法律上一律『平等』。」 在公車捷運裡看到「『博愛』座」告示牌。 我有點疑惑，這些貌似熟稔的名詞，到底真正的意思是什麼？ 我要怎麼知道盧建彰寫的這首詩，該歸在自由、平等，抑或博愛？ 上網點開「教育部重編國語辭典修訂本」，在檢索欄位輸入： 自由是「1. 依照自己的意志行事，不受外力拘束或限制。2. 指在《憲法》上或法律保障不受國家或他人干涉的權利。」 平等是「彼此同等、相等。」 博愛是「1. 平等遍及眾人的愛心。2. 廣施愛心。」 半夜時分，我的困惑沒有減少一分。 我一首首讀著，覺得他寫的這些詩句， 融合並列了自由平等博愛，是綜合口味， 相互糾纏，無法細分，所以—— 「他們收集好了理由／來問我有沒有意見／我想起我就是太多意見／才被關在這毫無理由」分在「自由」裡； 「金錢它不珍貴／因為它本來就不是你的／你不用力，它不會過來／你用力，它也不一定會過去／而時間一定會過去／不管你用不用力」放在「平等」中； 「好餓啊／可以和人撒嬌地／這樣說／都是幸福的／然後／有人願意這麼跟你說／你是可靠的」納入「博愛」的範疇。 每一首逐一檢視，可能都對，可能也全錯。 但詩不會給你打分數的，盧建彰寫下這些，因為詩是無關對錯， 它只關乎你的在意，你的傾聽，你的願意。 當你願意在意，願意傾聽，願意開始展開意願， 平等的當然是博愛的， 博愛的理當是因為擁有自由， 而自由，自由的萬物，都是平等。 想起盧建彰在本書序裡連續的發問： 「做為一個人，我真的活得像個人嗎？」 「這對世界是個好的選擇嗎？」 問問自己的心，問問周遭的他者：「你還好嗎？」 這些問號，就是他筆下對「自由」「平等」「博愛」最深深的叩問。 沒有解答。 他仍在路上，希望在路上也和你相遇。 人生旅程上，你有機會走在自由路上、平等街口或面對博愛路嗎？ 你在意別人怎麼了嗎？你有留意自己的內心嗎？ 那些身上背著重物，彎下尊貴的腰， 依舊溫婉微笑，踽踽前行的身影， 常是值得我們凝視的人生詩作。 盧建彰以詩探討生態環境、社會勞權、 經濟貧富差距、世代剝奪衝擊， 以及你我所遇到的各種問題， 以喃喃詩語寫下， 關於平等、關於博愛、關於自由， 一個人能觸及到最遠的地方。 有時嬉笑，有時怒罵，但絕對在乎， 真心誠意，不能逃避，沒有偽裝。 寫詩是他抵抗整個世界之惡的武器。 ＃給愛好自由的你＿Liberty ＃給關心平等的你＿Equality ＃給在乎愛的你＿Fraternity ＃給這些那些＿and ＃給親愛的你＿YOU 本書特色 ★部分詩作由零廢時尚Story Wear牽線，聆聽品牌背後的腦麻家庭、裁縫者的生命故事，化做動人文字。 ★盧建彰與女兒盧願聯手繪製多幅插畫。白鷺鷥、大眼貓咪、棒球帽人、池塘番鴨……奇想角色天馬行空。 【封面故事】 盧建彰（Kurt）筆繪低眉垂目的人，在瞑目之前，用力睜開眼。鋼筆變成嘴巴，一定有什麼重要的要告訴你。啊，原來是自由平等博愛啊！封面文字只有「and you」和「Kurt」是白色，代表Kurt以身作則，那個you也是他，他起身而行。 &
【電子書】夜空穿透傷
多麼甜美。那雨。一個存在目的只是落下的東西竟只有甜美而無其他。 & 史上最年輕艾略特獎得主 王鷗行首本得獎詩集 & 孫梓評、曹馭博、潘柏霖、假牙──齊聲推薦 鴻鴻──審訂／專序 & 我進入 我的生命 一如文字 進入我── & 每一次讀詩都是一次新奇的體驗。這就是詩。──波赫士 & 本詩集收錄三十五首詩作。 & 詩集核心關於自我。詩人書寫自身的情感和身體經歷，從越南家族的戰爭創傷，與母親移民美國的生活經驗，酷兒身分認同的啟蒙，在遍歷劇變中悠然訴說起愛與失落、悲傷、記憶和欲望。深刻的主題，句句擲地有聲。傷痛宛如子彈，鑿穿他的身體，像夜空透出間隙之光，讓世人看見漆黑中活下來寫字的人。每當指尖翻動書頁，心會一次次被觸動。這是一本溫柔而真誠的書，關於王鷗行，因為這本詩集，他寫出小說《此生，你我皆短暫燦爛》。 & 鷗行。鷗行── 站起來。你身體最美的部位 即是它要前往之處。並且牢記， 寂寞是與世界共度的 靜止時光。 ──〈總有一天我會愛上王鷗行〉 & 身體生來柔軟 是為了不讓我們 寂寞。 ──〈庖代〉 & 重力擊碎 我們的膝蓋骨只為 讓我們瞧見天空。 ──〈尤麗狄絲〉 & 別 害怕 自己如此 燦爛 如此光亮如此 空洞 ──〈自慰謳歌〉 & 你永遠記得受創最深時 自己在幹什麼 ──〈無題（藍，綠，棕）：油畫：馬克‧羅斯科：一九五二〉 & 「愛上一首詩，就是愛上另一個人向我揭示部分的自我。」──王鷗行 & 眾多專業媒體書評譽為二十一世紀國際詩壇最重要的一本詩集。 & 獲獎紀錄 & ●2017年英國T. S. 艾略特獎 ●2017年英國前瞻詩歌獎（Forward Prize）& ●2016年懷丁作家獎（Whiting Award） ●《紐約時報》年度十大選書 ●《紐約客》年度選書 ●《衛報》年度選書 ●《波士頓環球》年度選書 ●《哈芬登郵報》年度選書 ●《舊金山紀事報》年度選書 ●《出版人週刊》年度選書 ●美國全國公共廣播電臺年度選書 ●《週日泰晤士報》年度選書 ●《每日電訊報》年度選書 ●《圖書館雜誌》年度選書 ●BuzzFeed年度選書 &
【電子書】今年的夏天似乎少了蟬聲
哈金：我喜愛李有成老師寧靜古遠的詩歌。 他總能從細微平常的事物中發現盎然的詩意。 & 迷蝶與夏蟬，某些喧嘩，某些哀傷 詩人學者李有成 後疫情時代的抒情與敘事 張錦忠專文推薦 宇文正、哈金、孫梓評、張貴興、張錯、蔡素芬一致推薦 & 《今年的夏天似乎少了蟬聲》為詩人學者李有成教授的第四本詩集，收長短詩三十首，皆為上一本詩集《迷路蝴蝶》之後的新作，寫於2019年仲春與2022年初冬之間，平均每年創作十首，可謂豐收。李有成一向楬櫫詩無定法，看似自由自在，實則隱含諸多的內在自制與秩序，尤其是在詩形式與語言的實驗方面。詩創作雖屬極其個人的事，然而與其他文類一樣，詩也具有詩人所說的淑世功能。 & 本書是一卷抒情與敘事兼具的詩集，反映的是李有成晚期風格、詩觀與詩語言的延續。季節嬗遞觸動詩人感時抒懷的情意，詩即是時空交融（chronotope）的載體，收入本書的詩作有不少是回應疫情景況，其中與書名同題詩〈今年的夏天似乎少了蟬聲〉已點出疫情歲月前後的差異。疫情與時事重疊，李有成有感於世事時局紛擾，政客行事荒誕，「語言猥瑣」，詩於是成為抗議、諷刺、調侃的產物，為詩人藉創作介入現世與現實的重要媒介。寫詩雖然無法「為問題尋找解決之道」，但抗議、諷刺、調侃正是詩的重要社會功能。 & 李有成在他的詩中念茲在茲的是「秩序」。時光無序，但季節嬗遞，春去秋來，晝夜交替，自然界自有其邏輯，詩人無法阻擋時間運轉，但至少可以順時依勢而自我安頓，如生態池中疊起的羣龜。然而這幾年偏逢疫情肆虐，社會秩序為之大亂，對於人為的失序亂象，詩人看在眼裏，既無法挽狂瀾於既倒，難免感慨繫之，遂有集中感時、憂世、諷事的詩作。詩集的其他主題尚包括對時序、生態、離散、死亡等現象的抒發或再思考。 &
【電子書】生來憂傷
對不起啊& 終究沒能活成更好的人 活著如此沉重， 幸好，我們還有詩。 PTT 詩版 thankmilk 首部詩集， 收錄80餘首代表及全新詩作， 與創作背後的獨白。 & 〈中藥舖〉 將思念 三兩七錢熬成一晚 佐黃連睡去 你應當歸 否則我怎獨活 & 〈圓規〉 有一個人說 會跟你一起畫下正緣 但他卻在你心上刺了個孔 & 〈虎口〉 被用來形容 很危險的地方 例如馬路 例如跟你牽手時，碰觸到的那裡 這些都是我去過 很危險的地方 & 〈生來憂傷〉 當你死後 大家卻哭了 很奇怪 這明明是 你最快樂的一天 & 他努力活著， 把刻骨銘心的愛戀、哀傷、別離、痛苦， 以及揮之不去的孤獨，拾掇成詩。 其中有詩人活過的影子，也有我們的。
【電子書】白馬與黑駱駝
美國哈佛大學講座教授——王德威& 特別撰序推薦 小說家駱以軍Ｘ詩人宋明煒兩地輕靈互奏， 綿亙奇想翻飛的詩境宇宙。 於此蒙塵時代，將現實光燁與晦澀織成雪地裡的銀河， 彼此互為投影，在微醺的友誼裡交換深摯的快樂。 這是一種奇妙的緣分。他們藉網路互通有無，談抱負談創作談情懷，每每不能自已。言之不足故嗟歎之，嗟歎不足故歌詠之，遂有了詩。他們的詩作有的空靈抒情，有的充滿人間氣息，原非刻意為之，合成一集，卻有了巧妙的對應。《白馬與黑駱駝》是他們各自跨越時空、專業、想像界限的嘗試，也是友誼的見證。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） ／ 冬夢裡的白馬，飛奔穿梭在我們說不完的故事， 暮色裡的雪，照亮記憶深處的密林⋯⋯ 白馬與黑駱駝踅走、重逢於詩行之間， 他們翻玩文明與藝術，寄託深邃情意哲思； 面對殘穢漫漶的現世，仍保有一絲純真的奢侈， 以及選擇轉身的決心。 自二○○五年初見，駱以軍與宋明煒即在文學的牽引之下交會出友誼的花火。漫漫長夜裡，在光與影互相顛倒的濛曖時光，他們夢話般地訴說文學的樣貌；朦朧街燈、高大樹影間，意猶未盡的談詩、談小說，談浸潤彼此靈魂中那些難以抹除的文學經典，激盪出對異托邦世界的想像，鑽探知識的可能性，以及與此新時代對話的方式。 本書分為「我們的世界——給以軍」、「但使願無違——給明煒」兩輯，各自舉重若輕地書寫中年維特的煩惱，並收錄兩人受到對方牽引，於此十多年來淬礪累積的詩作。宋明煒以深受駱以軍推崇的〈白馬〉起頭，連篇作品透過雪地、冬夜、海洋等意象，拆解繁蕪文明背後，關於人心內核的明暗風景和映透著孤獨的潔淨情感，並深受電影與藝術感召，將生命之希望／缺憾寄託於畫作、自然與迷離的夢境哀歌之間，文字寧謐且靈動耀人。 對映於宋明煒的潔白敘事，駱以軍以其瑰麗詭誕語法，打散線性敘述，腦洞大開地將異質但又糾纏不已的故事和畫面，以極富小說感的詩意語境裸現而出：飄蕩的遊魂、屈辱變形的腦殼、被困在小玻璃盒中的鍬形蟲，在在將現世殘忍與喟嘆化為繁複意象，既美麗又帶著荒謬的針刺，洞穿人們對世界的重重詰問。 「白馬和黑駱駝，實在如同左手畫右手，或奇美拉的兩個偶然顯形。我讀以軍為本集新寫的詩，感動且明白這些文字超出了有形有矩的詩，是我們苦難而無物的『今夕』亦『明朝』在黑駱駝中的量子纏結，也是所有那些如永恆粒子般的微小卑微的善良和美，呈現為白馬狀態的曼陀羅分形。以軍也是我心目中的白馬，我則是笨笨的寫字人，是那個目睹宇宙奇蹟驚嘆不已卻無處鑽鑿的工匠，試圖在自己剎那的方寸畫頁上，重繪白馬和黑駱駝在現實世界中的投影。」——宋明煒 「白馬與黑駱駝」這個對照組的兩個『夢中動物』，它們未必屬於光，未必屬於影，但很奇妙的，我其實大明煒六七歲，但他著實很像阿難博學聰慧，像所謂『希臘性』那樣的寬闊多樣。生命很多時刻其實是開了我一個『新手印』，全新打開另一個世界的啟蒙者，但並不是老師，更像少年玩伴，真心實誠，且因慷慨的個性，完全不保留傾心相授。⋯⋯這些帶點微醺的，友情的，以詩的形式，遣悲懷、寄缺憾、文明想像的暢恣激情、難以言喻的『只有此刻的我看見這樣的美景』，我覺得這是一本無比美麗的小書。」——駱以軍
【電子書】雨中跳舞的斑馬
《雨中跳舞的斑馬》分成六輯： 輯一「水與火」：以火和水為主題，流淌感性或哲理的生命思索。 輯二「對話」：以日常事物的微觀，折射心靈深處思辯。 輯三「一個人」：書寫現代新的人際關係和孤獨感。 輯四「他方」：遠方城鎮所鋪陳空間與時間的層次與想像。 輯五「疫疾時」：有關疫情、疾病和老年的書寫。 輯六「之間」：物與物、人與人，對比、依存、糾結與矛盾。 詩集以抒情的體裁敘事，內容自日常所見所聞或靈光乍現的一瞬，用極短文字貫穿，一百字到三百五十字間起伏的情節，或宏觀或微觀，或象徵或隱喻或借喻，有時現實與超現實交錯，在物象、意象與心象間虛虛實實實實虛虛盤桓，雖不若長詩龐大，乃用精巧簡約，伴隨詩意的節奏，切入生命幽微的角度，有時莞爾有時沉默，直驅心底，留有思索的餘地。 &
【電子書】河流進你深層靜脈
2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 ★內容簡介： 2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 你凝視孤獨 如凝視一只對剖的梨 青澀皮膚下 明透，均勻，坦坦的初心 幾顆種子， 黑色的 埋伏，裸眼回望 你播種孤獨 灌溉它摘取它 掂量它切割它凝視它 咀嚼它 那滋味， 你再用另一個 季節 消化，吸收 ──摘自〈梨與孤獨〉 她的詩像一面鏡子，映照著人的心； 她的詩也像一池湖水，給人沈靜與平和。 她是陳育虹，一個用詩觀照生命的女人。 平凡的山居生活，她用細膩易感的心，讀出千百種樣貌； 而行過的歲月，在她清澈的目光中，更淬取出人生的況味， 這些，往往成就她的詩。 陳育虹的詩風格清新，節奏分明，寓情於景及擬人手法交錯靈活運用。她極擅於在詩的末尾，留下令人百轉千迴的遣詞用字，讓人不得不掩卷沈思，那感覺，彷彿是，有人讀到你的心，有人讀懂了你的心。
【電子書】王漁洋詩選注
本書精選王士禛佳作約八十首，分為四類。 漁洋是清初文壇領袖，眾體兼備，將唐詩與宋詩的優點交融，華實並重。 除了近體外，此書特選漁洋眾多值得細味的長篇古體詩歌。 全書通過精準的注釋，解詞意，明典故，評特色，方便讀者輕鬆掌握。 & 好評推薦 & 「王士禛正是能開創一種美學的詩人。他的神韻詩風和相關詩論開創了一種新的詩歌美學，我稱之為中國的印象派。」——蔣寅 教授 & 「家晉兄之選注漁洋詩，當有其機遇，亦能端正態度，尤其在經典化、學術性與通俗性這些方面做到了相當不錯的兼顧與平衡。」——許建業 助理教授 &
【電子書】幻化
以黑夜為墨、靈魂為筆，寫下黎明。 我把現實和夢 放進了生命的沙漏 當時光 從一邊流逝 另一端 則變得豐盈 ──〈現實和夢〉 ◎全書由作者手繪插畫搭配攝影，賦予詩更寬廣的想像與空間。 ◎收錄100首心靈蛻變的旋律。 「生命每一次的錘鍊都是沉入純黑的夜， 每一次的穿越都增添了思想的份量， 當它們飽和到像雨水般降下， 一次次以詩去承接， 幻化成光點， 灑向要走去的未來。」 時而以輕快明亮的字句捕捉生活的瞬間；時而以深刻的筆觸切入生命核心，越是從她的文字間下沉，一切事物的面紗越是被層層揭開，日常的片刻有了無限的生動，再黑的夜，也會走到黎明。 &
【電子書】觀音：周蘇宗臺語詩
2022年「第八屆教育部閩客語文學獎臺語現代詩社會組第一名」 〈斯卡羅戰歌〉作者首部著作 & 讀詩，是一種美麗的邂逅； 聽、讀臺語詩，或許可能成為傳說中的一見鍾情…… & 《觀音 周蘇宗臺語詩》作者周蘇宗可謂斜槓人生最佳代表，他的第一本著作，更可以充分感受其濃厚的情懷，對人生、對母親的感恩與思念，甚至是對文學、藝術、對信仰的熱情與精進，對母語的喜愛與疼惜等等。 & 本書共收錄作者32首詩作，分成PART I「交織」及PART II「放光」兩部分。PART I「交織」收錄的16首詩，寫的是悲歡離合，人生體驗。PART II「放光」收錄的16首詩，是少數難得一見的佛詩創作。每首詩的字字句句，都是一場又一場讓你倘佯其中的文學饗宴。 & 觀音 伊坐佇蓮花懸頂，觀音 觀看芸芸眾生的哀聲苦音。 伊坐佇蓮花懸頂，聽心 傾聽凡夫俗子的動念起心。 & 伊倒駕慈航，聞聲救苦。 聞眾聲，救眾苦，伊是慈悲的 觀音。---周蘇宗 & ★特別收錄作者親自錄音朗讀每一首臺語詩。 精彩視聽 https://lihi2.cc/hr2eG https://lihi2.cc/MQaOv & 好評推薦 & 佛光山南屏別院住持& & 妙樂法師 周居士創作臺語佛詩來禮讚佛陀，是「勤於著作，筆耕弘法」……我領著周居士參訪各殿堂，他每到一個殿堂，就能口誦一首詩句，這樣出口成章的才智，讓我十分驚奇……不唯自己在佛法中感受到法喜，也分享給周遭親朋好友，幫助對佛法有錯誤認知的校友，建立正知見，並且認識了「人間佛教」，如法演繹了〈佛光祈願文〉中對在家信眾的禮讚──「出廣長舌，助佛宣化」。 & 財信傳媒集團董事長& 謝金河 蘇宗兄的創作如泉湧般，他在人生60大壽之後，由投資專家搖身變成詩人，把斜槓人生作了最極致的發揮。 & 臺江臺語雜誌總編輯& 陳建成 周老師使用臺語寫作，相信除了對成長歷程中充滿親情記憶的母語由衷珍愛之外，應該也期盼透過作品改變大家對臺語的刻板印象，共同領略臺語之美。 &
【電子書】迷宮書店
請輕聲推門進來 握著僅有的孤獨 誰都知道 孤獨是閱讀的鎖鑰…… & 越界、跨界，全新詩劇創作的嘗試，『故事雲』書寫計畫首部曲， 結合故事，詩的元素或某種詩想，和別的表現、表演形式結合在一起 詩皇羅智成邀請你一起進入這本想像中的「迷宮書店」！ & 在文學領域，文字呈現就是作品的最終形式，在『故事雲』系列裡，這些文字將由視聽、影劇形式進行再創作，而且在書寫期間就已經把這些元素預先植入了。所以，與『故事雲』同步發生的，是對於詩創作的想像一次更大膽的拓展。 & 文字是現實世界的一環，現實世界靠文字而流傳，他們交集在大腦而安置了世界，腐蝕書中世界與現實世界的界線，當你專心閱讀、全神投入，漸漸忘卻分辨真假的，書外世界這個座標的時候，你就已經陷身於文字迷宮。 & 想像在一間迷宮的書店裡，人們冒險進入閱讀裡面的書，出不來……羅智成把對於書店的種種光怪陸離想像，通過劇場方式召喚出來。藉由劇本說故事的熱情，融入詩句，彼此疊合，互成表裡。 & 與古人對話，與文學聊天；從《鶯鶯傳》到《紅樓夢》，從《浮士德》到《追憶似水年華》，李清照、小王子、魯迅……等古今中外的文豪與書中角色齊聚，如同波赫士筆下穿梭在黑暗與光明間的先知，羅智成把天堂想像成圖書館，再將世界織就成一座座如迷宮般的花園。他以如夢如幻的文字魅力，建構出無與倫比的詩意迷宮。柔美的語言，訴盡教皇的浪漫多情與魔幻美學。 & 當初構思《迷宮書店》的時候，我是想用一種比較間接、有趣的方式，來介紹我從小到大幾次印象深刻的閱讀體驗與心得。但我不是在排書單，也不是記流水帳，所以做了許多取捨而漸漸失去原貌。談這些大家耳熟能詳的文學名著，最大的挑戰在於：你的改寫必須符合讀者對它們的印象，但又必須提出超越這些印象的獨到見解，甚至形成對話、辯證或Insight，因為那才是你獨有的貢獻。──羅智成 & 給我一個好的鬧鐘吧 給我一個安靜的空間 我將好好地讀一本書 我最珍貴的夢想 就在裡頭。 &
【電子書】新月集
40首溫柔長詩，織就自然之子獻給孩童的祝福！ 全新詩意插畫，搭配中英雙語對照，細細品賞猶似新月般纖細純真之詩。 & 【印度詩哲泰戈爾獻給兒童的浪漫詩集】 潛入泰戈爾詩中，我們全變成了天真孩童， 在海濱追逐潮汐、在林中縱情奔躍， 最後回到母親懷裡坐擁香甜美夢。 以深切情韻、輕淺語詞觸動所有大人小孩。 泰戈爾以純真稚子的視野，結合無窮自然幻想， 將美麗夜色化作搖籃，以猶似新月的纖細純真， 使得鄉野趣味與親子摯愛躍然行間， 為紛擾塵世創造反璞歸真的希望一隅。 & 【詩篇節選】 「但願我能行走於穿越孩子心中的道路上，毫無障礙；／ 在那裡，使者徒然奔走於沒有歷史的君主王國間；／ 在那裡，理智將它的律法當作風箏放飛，／ 真理也讓事實擺脫束縛，得獲自由。」──〈孩子的世界〉 & 「兩隻鴨子於蘆葦邊倒影上游著，而那個小孩仍靜靜地坐在那裡思考。／ 他渴望成為風，吹過你搖曳的樹枝；想成為你的影子，隨著日光增長；／ 想成為鳥兒，棲息在你最頂端的樹枝上；／ 還想像那兩隻鴨子在蘆葦與倒影間穿梭。」──〈榕樹〉 & 本書特色 & ●全書中英對照，一句未減，同時品讀兩種語言的詩韻之美。 ●新版25幅全新插圖，精巧風格帶領讀者穿梭於詩文構築的夢中世界。 ●童趣繪本風格書封，彎月搖籃溫柔盛接點點星辰與一切童年美好。 &
【電子書】機率。成像
☆ ☆ ☆世界本來的樣子，應該是甚麼樣子？☆ ☆ ☆ 時間：到來，就過去 生命：過去，則到來 本書為詩人徐羔2019年間創作的自選集，在瘟疫來臨之前的年代。 透過更高層次的力量，使他得以創作出這些文字。 ◎詩作和讀者的交會，是否如兩隻蛙緣定的相遇，於一間不存在的藥局？ ◎以必須的姿勢蛻變，沿著水晶體的光線散射路徑，而後重生。 ◎文字與意象的轉折，致所有同處火宅的你。 &
【電子書】以自由之名
謎卡作品第4號 從旅人到詩人，47篇突破自我之作！ & 〜〜紙本書 + 電子書 + 謎卡親錄有聲書，全面同步上市〜〜 & 原來，自由是心境、是信任，自由不是行為，而是無為。 & 二十七歲這一年，時間從互不相連的斷點成為一條悠長的河流。曾經在流浪的旅途中尋找存在的意義；如今藉由拆解與重組自我，揮灑無處安放的情感、釋懷生命的起落。&& & 謎卡說：「也許我們經歷山河，是為了驀然回首，明白人間值得；我們浪跡天涯，是為了有一天能夠找到回家的路，在家鄉後院的蘋果樹上，信手捻來一把自由。」 &
【電子書】雜念：與凡間觸動共舞的小碎步
將歲月的稿紙打開，攤平，為自己寫一首絕句 他的詩文以個人的思維和一己的情感為主軸，作品呈現的是婉約而動人的情感。 【中國時報第二屆散文佳作獎】 【中國時報第五屆散文佳作獎】 【中國時報第第七屆新詩首獎】 【中國時報第十二屆散文甄選獎】 【第六屆吳魯芹散文獎】 【第十五屆吳三連散文獎】 ──陳煌2022年重磅新作── & ►【觸動，生命共舞的小碎步，生活角落的小情調】 沉浮在生活的長流中，為自己人生寫一首絕句，灑脫生活應如是，或平，或仄，都行。 因為，不知明日是晴或陰，所以，今日用來懷念昨日的風風雨雨。 總覺得不夠勇敢，不敢一個人遠行，不敢一個人活著，不敢一個人走夜路，不敢去愛一個人，而錯過一生的夢想選擇。 我們都沉浮在生活的長流中，如果聽一回風聲，看一次餘暉都奢侈，那必然也會錯過長流中的天光月影。 & 本書建構了屬於作者的內心世界， 藉由簡潔質樸的文字，或想，或思，或心緒，或感念， 在一窺作者雜念的同時，也能找到關於作者 是如何看待自己紛擾的情緒、如何自我療癒的心靈感悟。 &
【電子書】自由詩魂：孟浪詩全集
中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 徐敬亞 詩人∕文學評論家 楊小彬 詩人∕學者 黃燦然 詩人∕翻譯家 黃粱 詩人∕評論家 朵漁 詩人 &
【電子書】然後
方明是素心人，游於藝，詩作觸及人性多面化。——楊牧 二○一七年中國詩壇評為新詩百年最具影響力的詩人， 方明最新詩集《然後》，集結從學生時代迄今，不同時期的重要代表作。 ●特別裝禎 精裝，書口以磁鐵包覆；封面書名作者名燙金、燙銀並打凸。 內頁二首手寫詩〈然後〉〈青髮〉以特別紙張印製，以拉頁完整呈現全詩手寫質感。 ●關於本書 當混沌的愛恨情仇耗盡無悔青春風采之然後 當顧盼堆鋪的滄桑終成黃昏裡悠長唏噓之然後& ——〈然後〉 方明把生命的樣態與大千世界、現代的都市與文化的傳統，都寫入詩行，箇中將詩人的感性與詩作豐饒意象，交融出至高境界。 他抒寫摧殘世界的大疫詩（〈疫思〉），也寫文明趨於被虛擬世界宰制的荒謬之詩（〈糾葛隧道〉），方明的詩具有一種形而上的生命感悟；他寫愛情的痛楚（〈預約仳離〉），也寫巴黎襲擊案與貝魯特大爆炸事件（〈巴黎& 哭泣〉、〈天問〉），方明的詩總是擁著悲天憫人的情懷。 文化傳統是方明的詩中所流露的獨特氣味，如李白的狷傲、杜甫的悲憫、李賀的苦澀，在在沾染著彷如盛唐衣冠上殘留的戰火餘燼，和流離途中永遠乾不了的汗跡和淚水（〈古道〉、〈中秋〉、〈瀟灑江湖〉等）。 方明詩歌中總是擁有與眾不同的內核：委婉的感性表達與深沉的哲理闡釋（〈長路將盡—與死亡對話—〉等）。 …… 《然後》集結方明不同時期的詩作，從學生時代迄今，他的詩觀從一而終。 方明以為生活在真實與虛無之間，詩的功能可以準確將人類活動的生滅做最貼切詮釋，而詩的張力最能表達靈魂深邃的吶喊，以此嘗試於宇宙洪荒中找尋自我的位置，更冀望藉創作表現人性本質的愛與情臻於完美。 方明深感詩人除了具有語言的修為、豐沛的想像力，在創作思維中必須建構一個烏托邦的世界，這樣孕育出來的詩篇之序幕或劇終，將更餘音繞梁，以及無限延伸想像空間。他更覺悟到詩人必須有獨稟的才氣以及心靈最純真的啟感，才能發酵一首傳世的詩篇；詩人的舞台是狹隘的，但不一定孤寂，一首好詩是會鑿穿時空流光的藩籬去震懾或撫舐同類的靈魂。 《然後》將方明的創作觀闡釋得淋漓盡致，也給予我們最純粹而無垠的詩境。 &
【電子書】里爾克-杜英諾哀歌
假若我呼喊，誰在天使的階位 會聽到我？ & ★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★ & 《杜英諾哀歌》（Duineser Elegien）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chateau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。 & 《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。在《杜英諾哀歌》裡所處理的題材是：人的困局及其提升超越之道，由閉塞的世界導向開放世界之過程。
