【電子書】正常人
金石堂強力推薦書&! & 為何我們渴望關係，卻又一再受傷？ 「一部代表未來的經典。」──《衛報》 未來會怎樣我不清楚，但我們就是這樣開始的。 全球暢銷突破百萬本『現象級』小說！ 改編同名影集深獲好評，IMDb8.8高分推崇 1991年出生的作家莎莉‧魯尼創造了全新的愛情的樣貌 && & 康諾和梅黎安在西愛爾蘭的小鎮一起長大，但兩人的共同點僅止於此。在學校裡，康諾人氣高，大家都喜歡他；而梅黎安則是獨來獨往。然而當兩人一開始對話，那是一段尷尬卻振奮的對話，足以改變他們人生的變化就此展開。 本書是關於兩個人互相吸引、友誼與愛的小說，從第一句對話開始，展開長達數年的故事發展。我們陪著這對年輕人，看著他們想離開彼此身邊，卻始終做不到。 我不知道我是有什麼毛病，梅黎安說，我不知道我為什麼就不能像正常人一樣。 我不知道我為什麼沒辦法讓別人愛我…… 何謂正常？正常性？ 渴望被愛，想擺脫孤獨感；害怕跟別人不一樣，卻一再失去自我…… 「正常人」 維持親密關係的極限何在？ 西方文壇公認第一位 足以代表21世紀未來的作家——莎莉•魯尼 「千禧世代首位偉大作家」——《紐約時報》 獲選《時代雜誌》「次世代」百大影響力人物 ▴臺大外文系教授曾麗玲、作家吳曉樂／專文推薦 ▴獨家收錄作者莎莉‧魯尼／人物專訪 面對這個動盪的世界和現實的社會，舉世各地的年輕人內心充滿了虛無飄渺的想像與無力感，批判他人頭頭是道，但是對於自己總是舉棋不定。害怕被孤立、被比下去，拼命跟上他人的節奏；渴望被人理解，卻又恐懼真實的自我；渴望受人喜愛，卻又害怕袒露自己。1991年出生的作家莎莉‧魯尼被文壇肯定，在於她捕捉到千禧世代的脆弱不安和階級意識，一直小心翼翼，但世界令他們充滿無力感；想在親密關係中彼此依賴，但彼此之間存在的某種權力關係，像一種危險力量，令他們幾乎無法抓住對方，這種自我保護與逃避間的矛盾，引發無數年輕讀者的強烈共鳴──害怕面對未來，也害怕面對自己。 「我十分確定我所有的經驗都是極為日常的生活經驗，如果不是的話，根本不值得去寫。」──莎莉‧魯尼 一對從日常對話開始靠近的年輕男女，一段從生活表面走進靈魂深處的情感關係。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。同樣刻劃涉世未深的年輕人，同樣懷藏著難以明說的心理迷惑與混亂，全球眾多書評將兩本書相提並論。曼布克獎官網也在本書入圍網頁上將村上的經典列入《正常人》四本延伸書單之一。 21世紀的《挪威的森林》 《時代雜誌》評選十年來最好的小說 《衛報》評選21世紀百大圖書 哈佛大學學生評選2019年最棒的小說。歐巴馬也將本書選為他的年度選書 你因為愛上某個人，做了某些決定，往往就改變了整個人生。 ☛全球火熱影集【正常人】將於& CATCHPLAY+ 影音平臺，全臺獨家正版上架，敬請期待 ※千禧世代（Millennials），泛指1981-2000年出生的人。
【電子書】日本．大典顯常《小雲棲稿》校注
18世紀的東亞海域諸國，呈現錯綜複雜的互動局勢。向與中國一衣帶水的日本，正從古典學問的復權、和漢‧雅俗的對立，步入融合階段。自17世紀以隱元隆琦（1592-1673）為首的渡日華僧，為鎖國的日本帶來明朝流行文化後，不僅豐富江戶叢林文學之內涵，而在日刻意培養的門徒，時已成為傳承黃檗家風與中華文化的重要推手。堪稱「振起五山文學頹勢之碩英」的大典顯常（1719-1801），法接日本臨濟，在文學造詣上則深受中國黃檗禪的啟迪。本書通過對其生前重新補訂的最後一部詩文集《小雲棲稿》的斠理，希冀能夠映現自隱元禪師東渡近一個世紀以來，日本漢文壇喧嘩繁盛之面容，及明清宗教文化從移植走向共生的具體樣態。
【電子書】一九八四
全球暢銷5千萬冊 翻譯超過60餘種語言譯本 20世紀百大英文小說 戰爭即和平．自由即奴役．無知即力量──反烏托邦小說經典代表作 一九八四年，世界劃分為三大超級國家，其中的大洋國，對外，永遠在和另一國打仗；在內，則是人民全都受到嚴密監控，不管是家中各處或是公共場所，到處都設有電屏，「老大哥看著你」。思想警察無所不在，人人互相監視，就連小孩也可以向黨舉報自己的父母思想不正確。 然而，在真理部負責改寫歷史、抹煞過去的黨員溫斯頓．史密斯卻總想了解「真正的」過去，捍衛真理，擁有能說「二加二等於四」的自由。因此，四月晴朗寒冷的一天，當小說部負責維修小說寫作機器的黑髮姑娘茱莉亞主動向他示好，他便決定和她談一場禁忌的婚外情，兩人一起度過了甜蜜的懷舊時光，他們甚至決定加入反黨的組織，兩人義無反顧地向接頭的「內應」宣示叛黨的決心，誰知一切都是精心布置的陷阱…… 歐威爾出版於一九四九年的這部反烏托邦小說，既是寓言，也是預言，時至今日讀來，仍然令人戰慄心驚，其中的政治諷喻值得我們深深警惕，缺乏獨立思考和批判能力的危險，也令我們反思，在表面開放的今日世界中，內裡是否也暗藏了這樣的政治手段在操控我們的思想，而我們卻不自知呢？ 名人推薦 《一九八四》其中寥寥可數的人物，每個都滿滿負載著思想，而他們的交錯、相遇、結合、分離，又如此絲絲入扣，情節描寫時動人心旌，懸念緊張如偵探電影，而整部作品的思想推力，則像一張鋼製的邏輯網，張開在人物的內心裡，不停迫近那個哀莫大於心死的「喜劇結局」。──楊煉
【電子書】村上春樹超短篇小說100%解謎
明朗的村上春樹，黑暗的村上春樹 解密村上文學之鑰就在超短篇小說 & 村上春樹超短篇小說隱藏之謎── ◆《發條鳥年代記》、《1Q84》創作源起 ◆「沒意思的話」隱含的謎語 ◆曲名變成書名的關鍵 ◆如何描述和文壇的訣別 ◆序文中洩漏了什麼秘密？ & 村上春樹一方面創作嚴肅的長篇小說，一方面撰寫名為「村上朝日堂」的輕鬆隨筆，和讀者的幽默問答系列也達六集之多。此外，村上春樹還擁有頑皮的童心，出版過《またたび浴びたタマ》、《村上かるた》等難以翻譯的迴文和字卡書；呈現村上春樹長篇以外明朗一面。 這些猛一看像文字遊戲般的超短篇之中，其實也解讀了出身為長篇作家的村上春樹相同的嚴肅主題。井上廈曾說過：「村上春樹是能將困難的主題以容易懂的語言表達，而快樂的事情又能認真寫出的作家」。 本書對準明朗的春樹，也映照黑暗的春樹，是理解村上文學不可或缺的重要讀本。 & 作者以前所未有的、全新的角度，揭示了村上春樹文學的魅力！ ──賴明珠（本書譯者）
【電子書】大疫年紀事
一六六五年，一場瘟疫奪去了十萬人的生命。 封城、恐慌、信念瓦解……& 三個世紀前倫敦大疫年實況，竟與當代如此相像！ & 卡繆《鼠疫》問世前兩百餘年寫就的第一部瘟疫文學 《愛在瘟疫蔓延時》作者馬奎斯最愛的小說之一 《魯賓遜漂流記》作者、歐洲小說之父、現代新聞鼻祖丹尼爾‧狄福描寫瘟疫現場之作 & 文化評論家 &南方朔◎專文導讀 & ▍本書特色 &1｜作者丹尼爾‧狄福是英國第一位現代記者、十八世紀最偉大的英國作家之一，重要作品《魯賓遜漂流記》創下僅次於《聖經》的翻譯版本數量。 2｜奠定英國文學基礎，作品廣受討論。吳爾芙、喬伊斯等文壇巨匠皆曾撰文評論。 3｜除了細緻的瘟疫情況觀察，亦顯示出作者的宗教、人道關懷，是紀實與虛構兼具之作。 4｜循序漸進地由瘟疫如何擊垮人的身體，到瘟疫如何破壞人與人的關係，造成一整個社會精神緊繃，形成心靈上的瘟疫。 5│揭露彼時防疫的制度疏漏，充滿批判意識。書中許多道德問題可與當代社會呼應，例如：已經染上瘟疫的人，不惜打傷守門人逃走，造成瘟疫更進一步擴散。 6｜南方朔專文導讀──「論『第一波』瘟疫文學，則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬，它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。」 ▍內容簡介 瘟疫從未停止襲擊人類，無論是今天，或是三個世紀以前。 在生命遭受傳染病的威脅之際，心靈也承受著嚴峻的試煉…… 一開始只有少數因瘟疫死亡的案例，後來死亡人數開始節節攀升，直到消息瞞不住了，瘟疫正式宣告爆發。富人一個個率先舉家搬遷，然而對小市民來說，這場瘟疫才剛丟出第一道艱難的選擇題：要放棄所有財產，孑然一身離開這座城市嗎？窮人則是根本走不了，只能留在原地聽天由命。 後來整座城市開始充滿遭病痛折磨的人──染病的人、被駭人病徵嚇壞的人，下令封閉的一間間屋子都傳出發自靈魂的哀鳴。有些人不得不涉險工作，也有些人趁火打劫、大發瘟疫財。路見竊盜、搶劫案，也不能報警，因為這樣一來反而會讓自己暴露於染上瘟疫的危險之中。所有人都非常害怕，因為瘟疫隨時會找上門。「恐懼對人造成另一種影響，懾住人心，教人思路遲滯，無所適從。」 《大疫年紀事》以一六六五年倫敦瘟疫為背景，作者展現新聞紀實筆法，將史實、傷亡數據，融合個人評論，交織成一部完整的敘事，再現了倫敦大疫年間的城市景象以及市民面貌，更體現了作者的人道關懷。南方朔認為，這本書可謂其後幾乎所有瘟疫文學的共同基礎，也是閱讀瘟疫文學的首選作品。 ▍名家讚譽 一個偉大的小說家，能從混亂中帶出秩序，打破我們舊有的框架。──現代主義先鋒吳爾芙 在我讀過的許多瘟疫文學作品中，《大疫年紀事》是我最喜歡的書之一。──魔幻寫實大師馬奎斯 論「第一波」瘟疫文學，則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬，它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。──南方朔 =大疫年間，倫敦市五大禁止= 1. 禁止於自治市內飼養豬、貓、狗、鴿、兔。 2. 禁止病家人員、物品遷移或流通。 3. 禁止舉行筵席、看戲、唱民謠、飲酒，或於咖啡館等一切聚眾活動。 4. 禁止販售不新鮮之魚、肉及發霉穀物。 5. 禁止乞丐於自治市內遊蕩。 =大疫年間十大防疫措施= 1. 戶長一律於病徵出現兩小時內，向檢驗官通報。 2. 確診瘟疫者，應於自宅隔離。 3. 病患之用品、寢室應以火烘烤才能恢復用。 4. 潛入病患住所者，其住所應予封閉，天數由檢驗官裁奪。 5. 埋葬瘟疫死者一概於日落後、日出前為之，且不得讓孩童靠近遺體、棺木或墳墓。 6. 病家屋舍之門中央，畫上一呎長紅十字標記，寫上天主垂憐字樣。屋舍合法開啟時方可移除。 7. 如一棟屋舍中有數人同住，而其中有人染上瘟疫，則其同住之人、家屬、任何其他人，如欲搬離，必須取得當地教區檢驗官核可之證明。 8. 載過瘟疫患者之馬車，須以煙熏烘，並暫停使用五、六日。 9. 保持街道清潔、垃圾堆須遠離自治市。 10. 疫情期間暫停活動之錢財將用以賑濟染疫之貧民。 =大疫年間，除了外科醫師與看護之外的重要角色= 檢驗官：查詢各教區中有何宅戶發生瘟疫、有何人患病，並負責後續通報事宜。由議會選任，任期至少兩個月。若獲選之適當人選拒絕，則將關入監獄，直至首肯。 看守人：每戶病家由兩名看守人看守，一名日班，一名夜斑。看守人應特別注意，其監守之屋舍不得有人員進出，否則將予嚴懲。 訪查員：各教區應慎選女性訪查員，擇優選派誠實婦女擔任。負責確認死者是否死於瘟疫。瘟疫期間，訪査員不得使用公共設施、擔任公職、經營店面或攤位、擔任洗衣工或從事其他一般工作。 埋葬工：疫情期間負責埋葬死者的工人。 ※注意 1. 訪查員、外科醫師、看護及埋葬工如外出，務必手持一根三呎長之紅杖，不得遮掩，以供旁人辨識。 2. 瘟疫期問任何人亦不得參加葬禮。 ※※在疫情肆虐的尾聲，丹尼爾‧狄福衷心警告 「人們太草率而令自己置身險地，先前的謹慎舉止全然拋諸腦後，也完全不再閃躲他人，由衷相信瘟疫不會找上他們。……很多人卻被這種不謹慎、輕忽的行徑害死。」 &
【電子書】女孩之城
金石堂強力推薦書&! & & 全球暢銷書《享受吧！一個人的旅行》、《愛瑪》作者 伊莉莎白．吉兒伯特 &費時六年重磅回歸新作！ & 獲《出版者週刊》、《書目雜誌》、《科克斯書評》等媒體星級書評 Oprah.com、Cosmopolitan、《時代雜誌》一致讚譽， 2019年最受期待的作品！ & 1940年代五光十色的紐約舞台， 女人、時尚、性愛交織的慾望城市。 & ⊰ 特殊設計典雅裝幀，精美霧金箔燙金，帶出1940年紐約的低調奢華！ ⊱ ⊰ 首刷限量贈送作者親挑金句質感書籤，兩款隨機出貨 ⊱ ★ 獲《出版者週刊》、《書目雜誌》、《科克斯書評》等媒體星級書評 ★ Oprah.com、Cosmopolitan、《時代雜誌》一致讚譽2019年最受期待的作品！ ★《時代雜誌》評選2019夏季必讀書籍 ★《柯夢波丹》、《Vogue》、《Grazia》等時尚雜誌選為夏季必讀小說 ★已售出英、法、德、俄、義、西班牙、土耳其、巴西等17國版權 ★電影版權已授予華納 & 她曾犯下不可彌補的錯誤，使自己陷入絕境。 但縱使犯錯，她也無畏地面對一切──她追求自由、勇敢冒險、享受所愛之物，活出最真實的自己。 & 1940年，薇薇安．莫里斯因曠課和成績不佳遭退學，她在學校無法找到歸屬，更對按部就班的人生不感興趣。失望的父母隨後將她送往曼哈頓，與姑姑佩佩同住。 & 那一年她19歲，在最燦爛卻也是最無知的年紀，她來到紐約，這個五光十色的華麗城市，讓女孩憧憬又嚮往的地方。和丈夫分居後的佩佩獨立經營劇院，美貌又極具裁縫天賦的薇薇安迅速融入劇團生活，認識了一群不受框架束縛的人物：帥氣迷人的男演員、美豔多情的歌舞女郎、女神級演員、少女殺手作家、嚴肅的劇院經理……。薇薇安被他們帶領進一個獨特的世界，她開始探索男人、愛情、性，挑戰那些過往不被允許、絢爛又刺激的事情。 & 然而，就在那個看似如常的夜晚，一個錯誤的決定，讓她捲入名利皆失的性醜聞風暴中，她的世界就此天翻地覆…… & 吉兒伯特耗時六年的最新力作《女孩之城》，延續了她的暢銷作《享受吧！一個人的旅行》的精神——享受人生、體驗人生、熱愛人生，深刻描寫了女性在面臨困境時的心境變化與成長。無論現實如何艱難，也要勇敢面對一切，去愛、去冒險，擁抱內心的渴望。書中充滿各具特色的人物、華麗的服飾配件，以及對性的精彩描寫，並以1940年的紐約劇院生活為背景，與二戰時期的殘酷戰時氛圍有著強烈對比，絕對是作者重回文壇的巔峰之作。 &
【電子書】歲月之門
人要經過多少時間才能放下過去？ & 《行過地獄之路》曼布克獎得主、澳洲作家理查‧費納根又一暢銷代表作。 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕，入圍柏林影展正式競賽 & 如果悲傷沒有理由，世界上就沒有受苦的理由 真相，真的值得用人生去換取嗎？ & 一九五四年，坡匠‧布羅決定帶著妻子和女兒離開斯洛維尼亞當地的戰後難民營，來到澳洲南方塔斯馬尼亞山區，協助當地興建水壩，從頭開始新生活。某個嚴冬夜晚，他心愛的美麗妻子獨自離家後再也沒回家，留下他獨自照顧三歲女兒松婭。坡匠滿腹痛苦無人可以傾訴，只能夜夜借酒澆愁，酒精卻徹底壓垮了父女間的橋梁，終於女兒也一去不回。多年以後，長年在雪梨一人生活的松婭，在工作的電視臺觀賞水壩興建紀錄片時，竟認出了畫面中那個發狂猛揮大錘的身影，正是自己的父親。母親不告而別後父親總是那樣悲傷的臉，那張臉曾經像一堵牆，幾乎令松婭窒息，如今那道牆遠遠看上去像一扇門，而門後那個人多年來守住一個祕密在等著她回家。 & 「我的媽媽是蕾絲。我的爸爸是木頭。 我是被撕成兩半的蕾絲。裂成兩半的木頭。」 & 我是什麼呢？孤伶無助的女兒半生苦思，不勝悲抑。如同前作書名取自「奧之細道」，本書書名援引日本禪師白隱慧鶴的知名公案「隻手之聲」──兩手拍掌可以發出聲音，一隻手發出什麼聲音？寓意人生中面臨到無解，其實是無能為力的問題。作者藉由書寫一對固執又不知變通的父女，經歷家庭悲劇，無法相互諒解，任數十年時光蹉跎。從蕾絲、木頭等一般物件，作者展露海明威「冰山理論」的修辭技法，透過象徵去揭示人物性格並豐富內涵，書中「象徵」無所不在，亦如浩大的水壩工程，以及書中提到一九六七年塔斯馬尼亞叢林大火。其實理查‧費納根用情極深地透過書寫這本小說，去關注二次大戰後，短短十五年內湧入澳洲多達一百五十萬人的歐洲移民，他們水深火熱的窘迫生活。以簡潔、含蓄而詩意的象徵手法，一筆舉起這群小人物，他們人生中的失落的時光，與對愛的堅毅執著。 & 「要不害怕，就得去想像沒有經歷過的世界。」人類的歷史就是一部暴力史。這是一部悲愴的小說，如同《行過地獄之路》，本書主角同樣「在時間中漸漸失去愛的能力，產生了日後影響一生的錯亂和痛楚。」然而，平凡怯懦之人，也有充滿慈愛光輝的時候，比如坡匠滑稽的示愛木作，再現作者擅長的「頓降法」，藝術終會在絕望時出手拯救。親人的愛有時很痛，像一個謎。轉身離開，還是重逢互擁？掩卷之際思緒如浪濤淘湧，心跳搏動難以撫平。從一個家庭的悲劇，作者有意圖帶領讀者從漠不關心，到更開闊地去沉思人類的創傷和同理心，真相往往比謊言傷人，但記憶終會尋回正義。反覆讀下去，更加驚覺這部小說的偉大。 & 「不快樂的人，除了過去，什麼也沒有。」──《行過地獄之路》 & 如果痛苦依舊每天早上都會重新出現 人，不應該任由更大的命運所擺布。 & 獲獎記錄 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕，入圍柏林影展正式競賽 &
【電子書】美國
穿梭在沙漠、公路和城市間的美國之旅， 後現代大祭司-布希亞的雋永詩情之作。 & 布希亞： 「﹝我﹞要追求的是『星空』的美國…… 沙漠與公路，一望無際，曠渺無人的美國……」 & 法國後現代主義大師--尚．布希亞(Jean Baudrillard)的這本《美國》(Amérique)是他遊歷美國數州，遍覽數大城市的觀訪心得，這趟美國之旅充滿了出其不意的新鮮與驚奇，也是一次從「舊世界」到「新世界」，別緻的文化與自然觀察。全書充滿綿密的抒情力量，不管是美國地理景觀的沙漠、天空或人文景觀的紐約摩天大廈、洛杉磯高速公路，在大師的筆下都有犀利又引人無限省思的新解，值得一讀再讀。 & 《美國》當年推出英譯本時，激起搶購熱潮，獲《紐約時報》盛讚為不可多得之佳作。《美國》也算是布希亞的後現代主義著作中難得一見的「詩情」敘意，但書中詩情仍與一般風花雪月的詩情有很大的分別。這本書可做為想進入布希亞世界的讀者的入門書，更是中文讀者一親這位後現代大師書寫的最佳切入點。 & 推薦人: 朱嘉漢(作家) 林志明(國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授/現任國立臺灣美術館館長) 葉& 浩(國立政治大學政治學系副教授)
【電子書】空白宇宙
「只要活在世上，一定會有除了逃跑之外別無他途的時候。與其奮不顧身地往前衝，陷入悽慘的後果，還不如逃跑比較好。 已經打出的文字大可用退格鍵消除。 只要退後一些就好了，只要重來就好了，反正可以再打出新的文字。 如果可以這樣想，人生一定會過得更輕鬆。 因為後退幾步或許就能找到正確的道路，以及安穩的位置。」 ──駒子系列好評第三彈！ ★日本長銷二十餘年， 暖心系日常解謎經典系列！ 你知道嗎？不管是怎樣的人，都會有過一兩次「鬼迷心竅」的經驗。沒錯，就連駒子這種離犯罪行為有如地球到仙女座星雲一樣遙遠的人，可能偶爾還是會做出「那種事」──聖誕節的感冒痊癒後，駒子在晴朗的除夕去了趟百貨公司，購物時突然受到某樣東西吸引，還遇上了意想不到的人物……？由出道作《七個孩子》展開的駒子系列第三集，以愛情故事點綴信中謎題的單元式長篇推理小說。 找找看沒寫出來的「故事」吧。這些信件之中不是藏著「謎題」嗎？ 本書特色 ●邀請知名繪本作家 鄭潔文 繪製中文版獨家封面插圖。 ●與《七個孩子》《魔法飛行》同世界觀的續作。 ●本書《空白宇宙》包含了兩個中篇故事「SPACE」和「BACK SPACE」，兩者是一體兩面、互為表裡，看完整本書的人一定都能體會這架構的巧妙之處。 ●「SPACE」寫的是人與人之間的「空白」的故事，而「BACK SPACE」應該是從鍵盤上的退格鍵聯想而來的，寫的是選錯道路時再退回去、重新走上正路的故事，這兩者同時也是年輕女性努力追尋「自己應該待的位置」的故事。
【電子書】在這樣的雨天：圍繞是枝裕和的《真實》二三事
★第七十六屆威尼斯影展開幕片 ★角逐第七十六屆威尼斯影展主競賽單元 ★二○一九多倫多國際影展正式入選電影 ★法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙領銜主演 ★《布拉格的春天》《星光雲寂》茱麗葉畢諾許、《愛在三部曲》伊森霍克同台飆戲 ★未能實現的舞台劇、樹木希林無法演出的遺憾，十五年後重獲新生！ 以大量彩頁獨家收錄所有珍貴的片場祕辛，這是一本影迷與粉絲都必須擁有的收藏—— 本書除了《真實》一片的精采花絮，更收錄了是枝裕和的祕密私絮，包括日法兩國大相逕庭的電影拍攝文化、複雜的演員遴選過程、導演熱愛的私藏電影、打造劇本時的困境、與製片人過招的點滴，加上導演的手稿、親筆手繪分鏡圖、與演員之間的私信……所有不曾曝光的祕辛，首度公開！ 從一開始落空的期待、捲土重來的辛苦，到最後重生的喜悅……一切的一切，都清楚記載於這一本由是枝裕和親筆寫下的八年紀實裡。 ●「我想再次和希林一起吃個壽司」──一部希望樹木希林能看見的電影● 「若說本片是要獻給希林，大概會被取笑：『別講那種難為情的話啦。』」是枝裕和寫於後記，「但假設有人問起最希望讓誰看到這部電影的話，希林毫無疑問地會是我第一個提起的名字吧。」 無法由她演出的未竟之憾── 《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》及《小偷家族》都能看見她的身影…… 原本，導演同樣也屬意讓樹木希林於《在這樣的雨天》擔任要角，最後卻因為各種原因未能實現。 十五年後，這齣舞台劇卻以《真實》的面貌重新出現在觀眾面前。 而《真實》，也成了是枝裕和要送給樹木希林的最後一份禮物。 ●精采書摘──是枝裕和親自解構所有的《真實》● ▍導演感觸萬千的一部作品： 「這是一個我過去創作到一半、未完成的劇本。」是枝裕和在書中透露： 「原本是為了二○○三年底在PARCO劇場上演而準備的舞台劇，可惜沒有實現。十五年過去，儘管名字、舞台和演員都改變了，這部劇卻重獲新生。」 ▍令是枝裕和震驚的日法兩國生活差異： 「『故事設定夏洛特和父母同床睡覺，這個孩子有什麼精神方面的問題嗎？』 不，只是因為日本這個年紀左右的小孩還很多人是跟母親一起睡── 『在法國，六歲的話已經很確定會自己在另一間房睡覺。』 原來如此，意思就是『川字型睡法』不是家庭幸福的象徵啊。」 ▍有關日法兩國的文化方針，是枝裕和這樣筆記： 「與日本相比，法國不但對移民的待遇寬容許多，像我們這些外國人要拍電影時，還有完整的機制提供補助金。也就是說，稅金的使用並非限定在狹義的本國國民這種『國家利益』上，而會為了電影這種文化的利益而使用，創作者受到這種正確的『方針』，或者該說是『哲學』所支持。」 ▍是枝裕和導演的拍攝小祕訣： 「晚上，我獨自在那間一見鍾情的法比安家過夜。將夜晚的電車聲和清晨鳥鳴記入腦海。 我一個人拿著劇本在屋裡來回走動，嘴裡唸著臺詞，這樣便能知道這些話與這個空間的大小、距離的契合度。如果有人看到的話，或許會感到很不舒服，但這卻是很重要的過程。」 ▍你該筆記的、是枝裕和親自點名的電影： 《青樓怨婦》（1967）、《四月傻瓜》（1969）、《騙婚記》（1969）、《最後地下鐵》（1980）、《鍾愛一生》（1993）、《燃燒烈愛》（2018）、《腦筋急轉彎》（2015）、…… ●好評不斷的各國網友回饋● 日本亞馬遜讀者★★★★★滿分盛讚－－ 「是枝導演文筆絕佳，讓我彷彿也置身且沉浸於巴黎！」 「這本書帶出了是枝導演人生的第二章節！」 粉絲們愛不釋手、如數加珍推薦── 「不管有沒有看過《真實》這部電影，喜歡是枝裕和都應該珍藏這本書！」 「原來拍一部電影要花這麼多功夫！雖然沒看過《真實》，但這本書實在太有趣了！」 「這本書最珍貴的──是註解！」 「雖然不是主要內容，但是枝導演的私藏片單太、棒、了。」 繼黑澤明與今村昌平，是枝裕和憑藉著《小偷家族》，成為第三位拿下坎城影展金棕梠獎殊榮的日本導演。 這一次，是枝裕和再度以親情為主題，首次將舞台搬離日本，並攜手法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙、「三大影展大滿貫影后」茱麗葉畢諾許，以及《愛在三部曲》伊森霍克，打造一段衝突、和解以及成長的故事…… 《真實》劇情大綱： 法國影壇巨星法比安（凱薩琳丹妮芙飾）出版了個人生涯回憶錄，在書裡暢聊事業與感情，以及私密的家庭生活。為了慶祝母親出版新書，女兒露米爾（茱麗葉畢諾許飾）帶著老公漢克（伊森霍克飾）與小孩從紐約回到巴黎。就在母女兩人的重聚之際，露米爾發現法比安在回憶錄裡將自己描述成一個對家庭百般關愛的完美母親，謊話連篇使得原本應該溫馨的家庭聚會驟變成一場戰爭，醞釀多年的母女情仇、愛與怨恨全都一口氣爆發出來……
【電子書】晶子曼陀羅：佐藤春夫經典作品選
日本傳奇文學家第一本在台翻譯作品選 佐藤春夫（一八九二至一九六四年），這名字對台灣讀者而言，雖然稱不上如雷貫耳，但並不陌生。主要是因為他曾經到過台灣，發表過〈日月潭遊記〉、〈霧社〉、《女誡扇綺譚》、〈殖民地之旅〉等與台灣相關的作品，且已有中文翻譯。 然而，與他在日本文壇的名氣、地位相比，顯然被翻譯的作品不成比例，也可以說未受到應有的重視。 其實，在日本從大正到昭和時期的文學史上，佐藤春夫與谷崎潤一郎、芥川龍之介並稱，寫詩、小說、評論、童話、戲曲，體裁多種，數量龐大。名評論家中村真一郎曾說：「在日本近代文學史上，沒看過佐藤春夫那麼「多面的作家」並指出：在各類作品中，常在舊有體裁中加入新的嘗試而使其體裁顯得更加廣泛。 這次翻譯主要以佐藤春夫的代表作為主。希望讀者能多認識這位深愛台灣的日本現代代表性作家。
【電子書】半澤直樹系列（4）：銀翼的伊卡洛斯
半澤直樹 vs 政客 史上最大規模的加倍奉還！ & ★2020年4月日劇第二季TBS日9播放 堺雅人、上戶彩、及川光博、片岡愛之助、北大路欣也、香川照之──原班人馬回歸！ ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄， 這次的舞臺背景是政治角力下的重建案！ ★系列累計突破607萬冊！ ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 半澤直樹回歸到東京中央銀行總行之後，董事長指派他負責一項大任務──重建瀕臨破產的帝國航空公司。然而此時剛好碰上政權輪替，新政權的國土交通大臣是個野心勃勃的女閣員。她成立了帝國航空重建專案小組，要求銀行放棄巨額債權。 怎麼可以把五百億日圓的貸款一筆勾銷！面對大臣，即使是半澤也無法輕易找到突破點，而且銀行高層不知為何也與半澤作對。難道這件事另有內情？ 曾和半澤論戰的「金融廳第一討厭鬼」、說話像男大姊的黑崎駿一也別有意圖地介入其中，而銀行暗藏的巨大黑影也若隱若現。 半澤的命運將會如何……？ 【書中登場人物】 東京中央銀行 半澤直樹……第二營業部次長 渡真利忍……融資部企劃組次長 近藤直弼……公關部次長 中野渡謙……董事長 內藤寬………第二營業部部長 紀本平八……常務董事 牧野治………前副董事長 曾根崎雄也…審查部次長 田島春………第二營業部調查役 富岡義則……檢查部部長代理 ＊＊＊ 乃原正太……帝國航空重建專案小組組長 三國宏………帝國航空重建專案小組副組長 白井亞希子…進政黨政權的國土交通大臣 箕部啟治……進政黨議員 山久登………帝國航空財務部長 谷川幸代……開發投資銀行企業金融部第四部次長 黑崎駿一……金融廳金檢官
【電子書】螢火蟲之墓
螢火蟲死了，我和妹妹為牠悲傷。 我們死了以後，誰會為我們送葬？ 用書寫為記憶安魂& 一個少年最沉痛的懺悔錄 「焦土黑市派」代表作家野坂昭如半自傳作品 九十週年冥誕紀念版 六部精湛短篇& 直擊世人最不願面對的痛 楊照專文導讀 文藝評論家尾崎秀樹解說 ◎第五十八屆直木賞評審團一致通過獲獎作 ◎吉卜力工作室改編同名動畫獲日本藍絲帶特別獎& 受黑澤明盛讚與國際間無數殊榮& ◎直面二次大戰之後流浪孤兒、民生潦倒、崇美情結等敏感真相 ◎「焦土黑市派」作家野坂昭如自稱「焦土黑市逃亡派」作家，因為他自認，自己一生都過著從戰爭記憶中逃亡的生活。 ■內容簡介■ 我希望，我們這個世代的人， 是親眼見證戰爭的最後一代。 ──野坂昭如 B29轟炸機在日本上空持續盤旋的那個夏天，十四歲的清太帶著四歲的妹妹節子前往親戚家避難。在飢餓和冷淡人情的折磨之中，清太仍盡心照顧日漸衰弱的妹妹。看在天真的節子眼裡，夜空中的軍機就像螢火蟲一般絢爛明亮。她曾經捧著螢火蟲的死屍，對清太說：「我要幫螢火蟲做墳墓，媽媽不是也在墳墓裡嗎？」清太決定，一定要好好照顧妹妹，直到最後…… 濕疹、跳蚤、權充照明的螢火蟲、眼神呆滯的飢餓孩童……這些都是作者野坂昭如二次大戰期間的真實經歷。他一生始終為當年未能悉心照料妹妹的往事後悔，因此自我期許：「希望至少在小說中，讓哥哥直到最後都能全心愛護妹妹。」本書收錄〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉、〈焦土層〉、〈養育死兒〉、〈La Cumparsita〉、〈Poor Boy〉，六部短篇皆出自野坂昭如戰後的親身見聞，是少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家。有「焦土黑市派」代表之稱的野坂昭如，是戰後史的書寫者，畢生致力於反戰和平活動。身為在戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員，他期望，他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。人們必須正視，任何一場戰爭之下，最大的犧牲者永遠是尋常百姓。 〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉是第五十八屆直木賞評審團一致通過的得獎作品，於評審意見中，大佛次郎說：「野坂昭如對如此殘酷令人嫌惡的事情，也絕不移開目光，表現堅毅令人佩服。」松本清張說：「野坂昭如繁複卻毫不冗贅的『饒舌體』，是最適合捕捉當下的獨特文體。」本書是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲，也如同為太平盛世的今人敲響的一記警鐘。世局仍然動盪，極權主義浪潮再起，一部反戰經典何以仍能拷問著我們：生存之為何物？ ■六部精準傳達「焦土世代」戰後日常的短篇■ 短篇No. 1__螢火蟲之墓 「哥哥，你不吃嗎？」四歲的節子在地上用石頭擺出一桌「食物」。 看著日漸消瘦的妹妹，十四歲的少年清太為妹妹張羅食物時，偶爾會想：「要是沒有妹妹就好了……」 糖果罐裡的骨灰、草叢中的螢火蟲，被世人逼到山洞裡生活的兄妹倆，誰會記得他們？ 短篇No. 2__美國羊栖菜 戰時的美國是不共戴天的仇人，戰後人們卻好像忘了一切的屈辱？ 二十二年前，小小年紀的俊夫當美國大兵的皮條客，受盡委屈。二十二年後，俊夫招待妻子京子在夏威夷認識，來日拜訪的美國老夫妻，費盡心思的討好。為什麼他一看到希金斯的臉，就滿腦子只想著如何滿足他的需求？到底是本能的懼怕？還是戰敗國的恥辱心在作祟？ 短篇No. 3__焦土層 在焦土層的瓦片與瓦片之間，混著泥土與骨灰，那遲來的團圓。 那場空襲，讓父親健三當場死在瓦礫焦土堆中，母親絹嚴重燒傷，兒子善衛只能投靠他人遠走他鄉。一家人生離死別，平凡的幸福就此終結。多年後，破碎的家庭，只奢求那再一次相聚的美好…… & 短篇No. 4__養育死兒 我為了讓自己活下去，可以說完全不顧文子的死活。 十五年來，久子以為自己已經擺脫了戰時的陰影，忘卻了妹妹文子的死亡，有美好的婚姻和女兒伸子。但隨著女兒一天一天長大，愈來愈接近當年文子過世的年紀，久子心中的恐懼卻逐漸浮現，逐漸腐蝕了她的理智…… 短篇No. 5__La Cumparsita 一九四六年，少年高志學會了像牛一樣反芻。 戰時，為了緩解飢餓恐懼症，高志無所不用其極，他偷吃、偷竊，只求能有東西在嘴裡咀嚼。最後的歸處只剩少年收容所。吃飯是為了滿足，還是為了生存？最簡單的幸福卻離的最遙遠…… 短篇No. 6__Poor Boy 「老媽斷了氣，老爸逍遙去，妹妹愛上了流氓，我也失風蹲苦窯。苦窯裡朝思暮想那女孩，心頭亂糟糟。啊啊……poor boy……poor boy……」 那首歌，唱的就是辰郎的寫照：看不見未來，也盼不到希望。只有那旋律在風中不停迴盪，哀悼那可憐的男孩…… ▶麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現
【電子書】一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事，每個人都戴著好幾張面具，內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問，這是直木獎作家白石一文的最佳傑作！ 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人，今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此，這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活，只需徹底為自己而生。既然如此，就算要工作，也只想做自己喜歡的，不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前，夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產，就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了，甚至兒女都以離巢獨立，為何夏代始終隱瞞這件事？鐵平陷入了困惑，說到底，夫妻終究還是外人嗎？那麼金錢呢？工作呢？還有那些源於血緣的親情？這到底是怎麼一回事？人生自此慢慢亂了套，他無法再信任人──於是鐵平做出決定，一個想找回自己人生的重大抉擇……
【電子書】愛情的盡頭
「我一直告訴自己說，如果她死了，我就可以忘記她了。」 一個善妒的男人。在與有夫之婦的不倫戀情告終後，由愛生恨。 主角自述這是一個記述「妒恨」遠勝於愛的故事。 「一個人真的可以是愛恨交集的嗎？」 《衛報》評選「百大最佳英文小說」 被譽為史上描寫「外遇」最傑出的小說。它動人地寫出了炮火隆隆的戰時倫敦天空下，不該愛得轟轟烈烈的一對戀人，各自受盡折磨。因為受苦，才明白愛的存在。 「張愛玲之外，最會寫男女之情的小說家。」──唐諾，書評〈入戲的觀眾〉 1999年，影后茱莉安‧摩爾主演改編同名電影，首度提名奧斯卡最佳女主角。 2013年，金獎影帝柯林‧佛斯錄製有聲書，贏得年度最佳有聲書大獎。 六度改編影視及劇場作品。包括歌劇，以及寶萊塢電影。 永鑄不朽的愛情文學經典。 「真心愛著別人的人都是會嫉妒的。」 二次世界大戰期間，活躍於倫敦社交圈的小說家班德瑞克，在一次派對上結識了官員亨利和他的妻子莎拉。班德瑞克為了撰寫以公務員為主人翁的小說，邀約莎拉外出藉此了解官員的日常生活，沒想到二人對彼此產生好感。不久，二人便將亨利拋諸腦後，甚至無視天際砲彈呼嘯，耽溺於偷情和肉體的歡愉。就在一顆炸彈突然間騰空墜落讓班德瑞克埋身瓦礫，目睹愛人昏厥而傷心絕望的莎拉向她並不相信的神祈禱並許下承諾。自那夜空襲兩年後，二人偶然重逢，在嫉妒心的驅使下，班德瑞克聘請私家偵探調查莎拉的行蹤…… 《百年孤寂》作者賈西亞‧馬奎斯最喜愛的作家──格雷安‧葛林，被譽為是二十世紀最會說故事的人。長達六十年寫作生涯，作品兼具藝術性及娛樂價值，曾獲諾貝爾文學獎提名超過廿次，甚至憑著電影劇本「黑獄亡魂」提名奧斯卡金像獎，大導演馬丁‧史柯西斯譽為幾近完美的傑作。暌違十五年，葛林兩部經典名作《愛情的盡頭》及《沉靜的美國人》再度獲得正式授權。一生走過大半個地球，在他之後，歐陸小說走出農民式書寫。同時擁有小說家劇作家記者和英國間諜身分，格雷安‧葛林用他世故蒼老的雙眼，凝視世間各處晦暗不明的道德景觀，寫出一椿椿「溫柔的罪行」。葛林小說中的主角總是承受著不為世人或天主接受的道德衝突而受苦，也總是為那些在國法及神的律法之外的人爭取同情和了解。《蒼蠅王》作者威廉‧高汀如此推崇：「格雷安‧葛林是廿世紀人類良心及其焦慮最忠實的紀錄者。」 「世界上不管哪裡，你看起來總是異鄉。」世上還有什麼事情是絕對的呢？現在讀格雷安‧葛林，重新愛一回。 &
【電子書】沉靜的美國人
「沉靜」是一個陷阱。 2019年入選BBC 「改變世界的一百本小說」書單 美國前總統歐巴馬最喜愛的一本小說。 本書是廿世紀英國文壇大師格雷安‧葛林最膾炙人口的傑作。刻劃一九五〇年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢。周旋在當地一名煙花女子身邊的男人們，各自懷抱善意，恐懼卻揮之不去。本書出版後，形塑了西方讀者對中南半島政經及地理景況的印象，歸功於作者長年擔作國際特派員的記者本色。尤其是葛林在間諜小說的類型中，寫出「不思善惡」的道德層次，深深影響日後的約翰‧勒卡雷。 「《沉靜的美國人》是我最愛的小說。」──伊恩‧麥克尤恩 「葛林極可能是二十世紀小說家中最會、也最專注於說故事的人。」──唐諾 ●莎娣‧史密斯、伊恩‧麥克尤恩最喜愛的葛林代表作 ●馬奎斯、奈波爾、福克納、威廉‧高汀、約翰‧厄普戴克 一致推崇的小說家 ●同名改編電影，英國知名演員米高‧肯恩主演，榮獲2003年奧斯卡及金球獎男主角提名 ●獨家收錄名作家莎娣‧史密斯專文導讀 「本世紀沒有一位認真的作家能像格雷安‧葛林那樣徹底進入公眾想像，然後再現它。」──《時代雜誌》 我們想像一個人，往往先想到他的國家。 其實沒有一個人能真正瞭解另一個人。 一九五○年代，英國記者弗勒負責將越南抗法期間的戰地新聞傳回英國，那段期間歐洲各國都派了記者，就連美國也不落人後。對弗勒而言，他自認是中立的報導者，既不支持法國殖民政府，也不支持越盟，如實寫下親眼目睹具有價值的報導，他只在乎每夜懷裡摟抱的越南女子鳳。直到那天，他認識了年輕的美國男子派爾，看著派爾與鳳笨拙地共舞，弗勒才意識到自己的年邁，以及鳳對他的重要性。 「每個人遲早都要選邊站──如果他不想失去人性的話。」 本書藉由弗勒的敘述，翔實勾勒出熱帶地區人民的窮困與茫然，以及西方人的自大。葛林不僅批判了美國的理想主義，更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義。身兼作家、記者與間諜多重身分的葛林，生平足跡遍及各大洲，但他有別於當時多數帶殖民觀點書寫異國的歐洲作家，以犀利的視角寫下親身見聞，將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的《沉靜的美國人》。自出版以來，本書已成為全球談到西方世界、亞洲及越南政治角力不可或缺的一本經典名作。
【電子書】差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界， 要知道，你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們，無論那是奇蹟或是宿命，總把我們困在原地。 儘管每次受傷，就會更明白一點人的堅強與軟弱， 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚， 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚，我們卡在現實與回憶之間， 禁不住懷疑，這樣的寂寞真的會有盡頭嗎？ 「沒有一種愛，能不傷害任何人。 與其分開，我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起，展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度，吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆，揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內，一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒，並擷取日常生活中的碎片化場景，將自我代入。他的文字有時犀利，有時喃喃自語，彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼，將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 ＃ 我們現在之所以會這麼寂寞，是因為曾體會過另一個人的溫暖。 ＃ 得不到幸福會很難過，於是乾脆不再想著要幸福。 ＃ 因為世界上沒有不痛苦的愛情，所以能窩囊地愛著就很好了。 ＃ 喜歡的時候就上床，直到彼此不再需要這段關係為止，這樣也不錯。 ＃ 當我不再想起你，你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你，怕你真的不在了。 ＃ 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 ＃ 如果寂寞能殺死一個人，這世上說不出口的話，或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆，是對於「愛」的意義的凝視，他看進每個人的內心，抽絲剝繭、提出新解。原來，寂寞沒有藥方，也很難有盡頭，但每一次的寂寞都會是有意義的，是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡，終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
【電子書】我彌留之際
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡，重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料，以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉，重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法，以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中，福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者，福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧，他似乎想憑藉著不斷創新，以達到在地理上、題材上，這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──（諾貝爾文學獎頒獎詞） 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家，當年他們的作品只要一出版我一律沒放過，但我不是把它們當作互補性的讀物，而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納，另一位則是海明威。」（諾貝爾文學獎作家賈西亞．馬奎斯） 「它有點像《奧德修斯返鄉》，但是完全沒有『英雄色彩』，在框架上和《唐吉軻德》一樣，本書也透過主人翁（一個群體、一個家庭）的歷險，探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言，更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」（中國翻譯家李文俊） 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現，但作為「意識流大師」，《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說：「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義，她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要，這既是一項遺囑又是一項家訓，既是一種儀式又是對丈夫的報復，因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍，執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民，在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上，徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身，各自背負著積重難改的惡習和劣跡，但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後，猶如歷經一場「心靈淨洗」，使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」（宋國誠《經典50》） ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著，所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來，因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木，一家人答應了母親，她死後，一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱，數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後，一家人完成入殮，浩浩蕩蕩上了騾車，歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木，騾子也淹死；屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論，也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿，被家人以便宜水泥固定應急，最後終於找了醫生鋸腿治療，成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密，脆弱的他不堪精神負荷，竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果，不小心懷孕，想墮胎卻被藥房夥計誘騙，甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢，好不容易買下一匹馬，竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密，都等著葬禮之後完成私心想望。一路上，有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私，最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由，就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時，身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐，而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人，但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌，但明明我們總是這樣赤裸地進入產房，再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起，你在她的生命裡變老，她在你的生命裡變老，你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用，是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。
【電子書】地糧．新糧：為自己的靈魂尋找食糧，為自己決定人生該怎麼活‧大師們的導師、諾貝爾文學獎得主紀德啟發無數青年的覺醒經典
不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主& 紀德& 冥誕150週年紀念 & ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對一切感到驚奇的人。 #談孤獨 我再也無法理解「孤獨」一詞的意義；在內心獨自存有，形同不再身為任何一人；而萬物早已與我同在。——再者，我始終心繫四海，無處不是家，而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶，於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手，在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。 #談死亡 「人生在世，納坦奈爾，寧可大悲大愴，不要平靜安詳。除了死亡的長眠，我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續，還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物，然後全然不再有希望，圓滿地死去。」 ──名家盛讚！撼動世界的一代大師── 紀德是個無可取代之人，因為他選擇的是「成為」真理。他在年輕時就選擇成為無神論者，而在閱讀紀德日記中的文句時，我們絕不能把它們當作單純的事實說明，即便那是以直陳語態呈現；那些無不是盼望、祈願、敦促、頌揚、懊悔、責難。 經過半世紀之後，他終於真正成為自己心目中的真理，同時也成了我們眾人的真理。從此之後，今天的人們才真正得以成為新真理。 ──沙特（法國哲學家） ──麥田出版紀德作品── 《如果麥子不死》｜對善與美的戀慕& 對自我最毫無保留的檢視& 紀德人生二部曲之一 《遣悲懷》｜深情悼亡的經典之作 收錄談詩論藝之紀德日記選& 紀德人生二部曲之二 《地糧‧新糧》｜掙脫禁錮的驚世名品 紀德呼喊解放代表作
【電子書】滅絕之園
恒川光太郎反烏托邦長篇小說 殘酷而美麗的黑暗童話 ──這屬於我的美好夢境， 為何會是影響全人類未來的關鍵？ 受雇於黑心公司，日復一日忙於工作，身心俱疲的鈴上誠一，不知不覺間闖入了宛如繪本的小鎮。 這裡的天氣永遠和煦，食物新鮮美味，還有取之不盡、用之不竭的礦山。親切純樸的居民們友善地接納了異鄉人鈴上。鈴上在這裡認識了妻子，與她共結連理、生下孩子，獲得了原本有如奢求般的幸福。 融入小鎮生活的鈴上，某天開始，竟收到一封又一封神祕信件…… 「你的離去，讓地球邁向毁滅……」 ★第九屆山田風太郎賞提名 ★日本HORROR小說大賞《夜市》作者最新力作 ★揉合科幻要素，反烏托邦大長篇
【電子書】科學？
「她是不是對我有意思？」……為什麼只要女人坐在旁邊， 男人就會產生這樣的誤會？ 從男女的戀愛問題，到針對減肥風潮的建言， 乃至科學技術和推理的關係，讓棒球恢復人氣的劃時代改革方法， 以及對圖書館使用者的拜託⋯⋯。 曾經是工程師的理科系作家從獨自的角度寫下有關科學的種種， 讓人忍不住拍案叫絕、暢快無比的隨筆集。 ★前工程師東野圭吾再度出擊，這次的身份是理科系社會觀察家！ ★28篇精采隨筆，無所不談。從科學角度分析男女戀愛觀、社會減肥風潮，甚或是日本職棒改革之路，妙趣橫生，令人拍案叫絕！
【電子書】半澤直樹系列（3）：失落一代的反擊
從垃圾箱裡只能找到垃圾。 我不是把這份請示書當作垃圾， 而是指它就是垃圾。 ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，這次的舞臺背景是ＩＴ業界熾烈的併購戰爭！ 2020年1月前導SP「第0章」！ 【主演】吉澤亮 【共演】今田美櫻、吉澤悠、井上芳雄、北村匠海、尾上松也、緒形直人 2020年4月日劇第二季原班人馬回歸！ ★系列累計突破607萬冊！ 半澤直樹被外調到子公司「東京中央證券」之後， 接到一件收購IT企業的案子。 原本預期能夠得到巨額收入， 卻被母公司「東京中央銀行」以卑劣的手段奪走。 在公司內處境艱難的半澤， 夥同對泡沫世代反感的年輕下屬森山起身對抗，共同策畫「加倍奉還」！ 面對以人事權為盾牌的卑劣母公司， 他們能找到大逆轉的方案嗎？ 名人推薦 ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 日本書評、媒體、讀者推薦 「本次半澤直樹要面對的是隱藏在企業收購背後的陰謀，和前兩部作品中收回五億日圓貸款、或是重建虧損一百二十億日圓的老字號飯店相較，這次的挑戰更加艱難！」 「失落一代的反擊》一針見血地指出前作較少著墨的代溝──包括外調者與公司內原生員工之間的代溝，以及世代之間的代溝。」 「池井戶:潤清晰地描繪出個別的企業以及社長的個性，善用這些角色的特點，描繪出捲入銀行與東京中央證券半澤等人的謀略，並且設計出直到結尾才揭曉的機關，看完大呼過癮──」
【電子書】新郎
哈金在中國的禁書之一。 & 「只有在此我可以說這是完整的作品。」──哈金 完整收錄被消失的兩篇傑作：「破壞分子」和「荒唐玩笑」 & 顏擇雅／專文導讀 楊照、駱以軍、單德興、李有成、閻連科───好評推薦 & 本書榮獲亞裔美國文學獎、湯森德文學獎。 & 「《新郎》中每一篇都有相當水準。說是喜劇收場，卻是主角變更慘那種喜劇。哈金是寫中國社會運作邏輯的高手。書裡是進入鄧小平時代後，中國社會的光怪陸離現象。雖然六四後的中國變化很大，要理解今日中國社會，這本書依然是絕佳窗口。」──顏擇雅（專文導讀，全文收錄書中） & 「哈金的偉大，在於他在寫作中從不偏離用文字去擁抱文學的人道和情懷，那怕是這些短篇小說，每一篇也都足緊地注墨於人在靈魂場上的糾纏和掙扎。」 ——閻連科 & 「——我認為喜劇往往是作家成熟的標誌，因為它們比悲劇更難駕馭。」 & 本書是哈金以《等待》榮獲美國國家圖書獎後，再以虛構的木基市為背景，以十二篇簡單卻令人愕然的短篇小說，架構、拼貼出中國從文革走進改革開放後，無所適從小人物的生活實錄。舊社會的思想根深蒂固，突然轉向金錢至上的資本主義作風，哈金有意捕捉中國人在當時這種轉變中的迷惘與焦慮。政策走向開放，但人們的集體思想中仍存在種種禁忌。特別是文革時期認定「性」是資本主義作風，因此對於性的審查，變成言論及思想審查的工作重點，比如書中〈破〉一文裡男性集體對婦女的意淫，被壓抑的性表現成對性的規訓。 & 所以《新郎》非但不是寫男性的意氣風發，反而是描寫男性雄風在這種世俗壓抑與規訓下的扭曲和倒錯。書裡的男性人物出現虛有其表的武松、失憶的丈夫、有了大錢卻不生孩子的暴發戶、巨災後被政府任意配孩子重組家庭的一家之主等等。政治思想上的審查表現在對於性的審查，作為被壓抑的性慾變相的宣洩管道；而因性壓抑而迷惘不安的男性，形成了社會不安定的隱憂。 & 全書包含〈破壞分子〉、〈活著就好〉、〈幼稚園裏〉、〈武松難尋〉、〈破〉、〈新郎〉、〈暴發戶的故事〉、〈舊情〉、〈荒唐玩笑〉、〈一封公函〉、〈紐約來的女人〉、〈牛仔炸雞進城來〉共十二篇精彩故事，寫盡舊中國封建社會的僵化，與共產主義面對新社會的思想文化衝擊，幽默詼諧中，娓娓道出人生的悲喜與無奈，其中多篇小說亦曾榮登1997、1999及 2000年美國年度最佳短篇小說之林。當中的〈破壞分子〉與〈荒唐玩笑〉各別描述了市井小民無意間得罪國家威權遭囚禁問訊；倘若一個人沒有犯錯，為何卻被問罪？這兩篇小說至今在簡體版付之闕如，尤其前者是最頻繁被收入短篇小說傑作選的集子，普遍被視為哈金短篇小說的代表作。正好突顯了中國對於性與政治的不全與不確定性的焦慮。卡夫卡有人變成蟲的荒誕，哈金筆下的這些人物有中國因為極權及其思想審查制度生出的荒誕。哈金認為雖然這些故事基調是悲劇的，但它們帶有更多的喜劇成分。 & 「審查制度會創造出一種不涉及時代核心意識的文學，造成『藝術的缺席』。」——哈金 & ■《新郎》中文版二十週年紀念新版■ 特別收錄作者新版序、顏擇雅專文導讀。
【電子書】好兵
「六九年的時候，當年不滿十四歲，我就虛報自己十六歲，當兵去了。當時中蘇就要打一場大戰。與其在家被炸死在防空洞裡，不如死在戰場上。還有，學校那時候不怎麼上課，學不到東西，所以從軍是個好出路。一九九〇年，我的第一本詩集出版了，其中有些是關於軍旅生活的，我隱約覺得這些經驗如果用小說的式來處，效果也許會更好……寫《好兵》時，我心裡並沒有軍旅文學的意識，只想寫出一本好小說。我在解放軍中服役過五年，遇見各種各樣的能力非凡的人，但數年後這些人都『廢了』，都無所事事，一無所成。《好兵》也貫穿了一個強勁的基調：年輕的生命怎樣漸漸意識到自己，怎樣學會懷疑，怎樣重新審視生命的意義，並努力發現自己的路徑，勇敢地走下去。」──哈金 有槍桿子的革命，有筆桿子的革命。 哈金的小說處女作，描寫廿歲前的軍中生活； 詩意、簡約，從錯亂現實中創造出純粹的藝術 個人怎樣在集體中生存下來？ 年輕的生命怎樣學會懷疑，重新審視生命意義？ 一鳴驚人出道作驚豔文壇，榮獲「美國筆會—海明威獎」 「哈金以他對時代風俗的細微觀察，以他明顯對技巧的全面掌握，從錯亂的現中創造出純粹的藝術。本書中最優透的故事在苦難中宣洩歡愉，迴響著諷喻。這部風格簡約含蓄內美處女作，值得慶賀。」——美國筆會—海明威獎評審評語 「即使是不習慣讀文學小說的人，讀哈金短篇也會感覺特別容易進去，不只是進去作者講的故事，也進去那個世界。」——顏擇雅，專文導讀全文收錄書中 本書是美國文學及藝術學院終身院士哈金的第一本小說，是一部短篇小說集。《好兵》的故事全都發生在黑龍江。書中所有故事都集中在一支部隊，各篇故事互相支撐，構成一幅歷史畫卷。全書皆為真人真事，但哈金將人事改名換姓，東接西連，構成各種各樣的人物和情節。一個大時代濃縮在一個集體部隊生活中，我們看見個體如何被統一化，以及在集體中個人如何生存和掙扎。 全書開篇從一名戰士向上級政委舉報反動歌曲，建議取締逮捕詞曲創作者及演唱者，篇幅僅四頁的〈報告〉道出了一種「高大的愚蠢」，全書共十二個故事，描寫在中蘇邊界緊張局勢下，投身前線的士兵青春的理想和騷動，他們各自生命的損失和夢想的破滅。〈空戀〉描寫一名通信士如何為了一個陌生的女子聲音而斷送大好前程；〈好兵〉則描寫一名技能性格都拔群的「好兵」劉福，屢屢因為解決性需求的不良行為，接連遭指導員和排長舉報，逼得他變成流亡叛國的罪人；至於最末一篇〈辭海〉則藉由一名部隊裡的書呆子，在從軍生涯最後一年飽受霸凌，在長年只有毛著毛語的軍旅生涯末期，如何因一部辭海翻轉命運，並堅定生命方向。 哈金的寫作生涯的第一本小說，寫作《好兵》之前他潛心研讀契訶夫的作品，因此哈金說：「我認為《好兵》深受契訶夫的影響。」 ■《好兵》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 得獎紀錄 1997年「美國筆會／海明威獎」
【電子書】落地
「命運將你散落到地上，現在你有自由和平等，可以重新做人，但做得怎樣就全憑個人的生命力了。」──哈金 落地，並不等於生根。哈金刻劃美國華人移民生活的短篇小說集。 也是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。 《落地》寫的是移民故事。全書背景在法拉盛，紐約的新中國城。故事的靈感有些來自新聞事件，作家把新聞變成有骨有肉、笑淚交織的文學，使之永恆。哈金在本書深刻描繪了移民生活的光譜以及每日的掙扎──生活中的片刻與瞬間，男女神氣活現的臉孔。 「《落地》中許多篇都顯見哈金是寫孤獨的高手。這種孤獨是出於自由意志的選擇，比中國文學中的隱者少了點恬適，卻多了勇氣。這種精神是美國文學的重要傳統。」──顏擇雅 ■《落地》十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 在紐約的新中國城法拉盛，每天發生大大小小的事，哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活，以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜，為我們創作出不只是一部短篇小說集，更是整張浮世繪般的畫軸，流動在我們眼前的，包括孤寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰；有丈夫因為女兒不像他而懷疑美人妻子有外遇，進而委託偵信調查；有兩名孩子希望改名以便更像美國人，卻傷了華裔祖父母的心；有夾在婆媳糾紛之間的先生，做出令人意想不到的協調關係之舉；有被雇主占便宜的看護，勇敢為自己發聲；有愛上偷渡打工妓女的華裔青年；還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺，又因武功了得「落地」不死，反而得到了真正的美國新生活…… 這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中遭遇挫折時，他們不再像從前待在故國時選擇隱忍吞聲，或被動等待國家的下一步指令，他們的內心已然蠢蠢欲動渴求突破眼前的困境，自己做「選擇」，自己為命運負責──縱使離鄉使人思鄉，卻是改變命運的開端。 「不管你過去曾經多麼輝煌，你必須跟别人一樣從頭做起。這就是我們這一代移民經驗的本質。」哈金在這本醞釀多年而成的移民小說集中，所呈現的海外華人生活格外充滿艱難與辛酸。當中有思鄉之情，也有迫於現實的無奈，這部久違的短篇小說集既真實感人又富戲劇性，出版後獲得讀者熱烈的迴響。
【電子書】光天化日
在這個時代、這個地方，人民沒有隱私權、偏執狂肆虐，鄰居成仇、夫妻反目、國家反對個人，歷史抹煞人性──這些故事展示了人類驚心動魄的愚蠢。 哈金的自傳性短篇小說集。 描寫在大連長達十二年的童年生活，期間經歷文化大革命。 哈金寫下了一個過去時代的不忍卒睹， 不寒而慄的是，當代中國種種現狀，今日讀來依然熟悉。 榮獲1997年歐康納國際短篇小說獎 「這是一本真實的書，沒有任何事件是虛構的。《光天化日》寫的不只是一個地方，也是一個時代。不管它們令你悲哀、或震驚、或沮喪，這裡描述的不過是千百萬大陸上的中國人曾經經歷過的生活。」——哈金 「沒經歷過中共統治的華人，例如臺灣人，特別應該讀哈金小說，因為哈金作品最能呈現中共統治怎麼改變了中國社會，怎麼扭曲中國人的性格。」──顏擇雅 《光天化日》中十二篇故事都發生在中國文化大革命時期。在中國長大，1989年天安門事件後移民美國的哈金，用一個倖存者的敏銳寫出了道德的淪喪，他說了一個鄉村小鎮歇馬亭的生活，那裡的男人和女人充滿了感情和執迷，但他們被榮辱、生死、背信和壓抑控制著，因而被短視所蒙蔽。街上的群眾鎮日期待著政治運動、公審，乃至於大肆舉辦婚喪喜慶，但凡是在公眾面前的批鬥或是耀武揚威都不放過機會，人人藉由打壓異己，塑立個人服從看不見的指令的虛幻形象。盲目的群眾接二連三地視其他鄉民遊街為好戲，這不僅是當局者殺雞儆猴，對於旁觀者同樣是藉由打倒他人來作為保全自己的偽裝。 好比〈葬禮風雲〉，操辦家中長輩的身後事竟與子孫仕途升遷禍福相依，而人們為了向黨表忠罔顧孝道。或是〈男子漢〉中一名丈夫到村里吆喝弟兄們到他家睡老婆，以及〈光天化日〉因為和多位男人睡覺遭當眾遊街的婦女。婦女和丈夫以外的男性睡覺便遭謾罵，然而男性卻是為所欲為，如〈復活〉中外遇的男人自閹便換來自由，重新生活……各篇看來光怪陸離、荒謬奇異的故事。卻是真實在中國發生的故事。 ■《光天化日──鄉村的故事》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序
【電子書】傷心咖啡館之歌
歐巴馬送給兩個女兒的禮物 入選《美國短篇小說至高之作年選》 《紐約客》、《紐約時報》、《芝加哥論壇報》……全美主流媒體重磅推薦 俄羅斯當紅插畫師Miss Miledy、Alexandra，為中文版創作七張手繪彩色插圖，重現小說經典場景。 卡森．麥卡勒斯被譽為繼福克納之後，美國南方最優秀的小說家，她的作品多描寫「孤獨」，小說中的主角常有生理上的缺陷，如啞巴、駝子，因為麥卡勒斯認為，世人生理上的缺陷也象徵著精神上的狐獨，這樣的背景設定也許和麥卡勒斯年紀輕輕就三次中風、二十九歲即癱瘓有關，她因而更能體會那種疏離隔絕的無力感。 《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯的代表作之一，收錄七篇中短篇小說傑作： 〈傷心咖啡館之歌〉： 小說的主角阿梅莉亞小姐，是一個長著鬥雞眼、身高逾六英尺的女子，她一方面汲汲營營於賺錢，另一方面卻免費為鄉親診治，對兒童尤其愛護有加。另一主角則是不請自來的利蒙表哥、一個身高如孩童的駝子，長相猥瑣，但有他在的時候，咖啡館總是氣氛熱絡。和阿梅莉亞小姐只結婚十天的前夫馬爾文．梅西則一表人才，但殘忍惡毒。這個故事的主要人物性格怪異矛盾，每個人都懷有生理或心理上的缺陷。 梅西只對阿梅莉亞小姐情有獨鍾，但阿梅莉亞小姐並不領情，駝子表哥出現後，她就愛上駝子，然而，駝子卻對梅西十分仰慕，他們三人之間互相拉扯、彼此競逐，歲月在咖啡館之中悄悄流逝，直到命定的那天來臨…… 〈澤倫斯基夫人和芬蘭國王〉： 遠來的音樂系教師澤倫斯基夫人認真教學，到了夜晚依舊埋首工作，然而，白天遇到住在自家隔壁的系主任時，卻宣稱自己昨晚看電影或是打牌去了，甚至還宣稱自己見過芬蘭國王，只不過，系主任想起，芬蘭不可能有國王。 〈一棵樹．一塊石．一片雲〉： 電車廂改建的咖啡館裡，一個老酒鬼向一個十來歲的小報童說「我愛你」，接著，講起他的「愛情科學」。老酒鬼認為愛情要從愛上一件實際的物品開始，比如一棵樹、一塊石頭，或者一片雲，而到最後，你就能輕而易舉愛上所有的東西，以及任何一個陌生人。 還有，達不到老師期望的音樂〈神童〉、為好友發聲的〈賽馬騎師〉、孤獨的〈旅居者〉、妻子酗酒造成的〈家庭困境〉，每一篇都令人深深著迷、反覆低迴，閱讀這些孤獨的故事，人生的苦澀感彷彿也被洗去了一些。 名人推薦 「麥卡勒斯將她整個靈魂都傾注到了她才華洋溢的作品《傷心咖啡館之歌》中。」――《紐約客》 「許多人都認為《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯最成功的作品。」――《紐約時報》 「跟福克納比起來，我更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她寫得更為清晰；跟勞倫斯比起來，我也更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她不攜帶任何教誨。」――英國小說家格雷安．葛林 「如同所有原創天才作家，麥卡勒斯讓我們認識到，我們對真實世界中某些明顯的東西視而不見……她是一位有著罕見洞察力的大師、無與倫比的小說家。」――英國當代著名作家普利契
【電子書】派特的幸福劇本
奧斯卡影后賣座電影改編原著小說 一部令人看了揪心、動心、暖心的黑色喜劇作品！ & 人生不會一直是春天， 當幸福向你伸出雙手時，別猶豫，請緊緊抓牢它！ &【本書特色】 ★美國筆會∕海明威文學獎獲獎作品 ★《紐約時報》暢銷小說 ★英國最具影響力閱讀節目《The TV Book Club》年度選書 ★亞馬遜五顆星評價& & 在每朵烏雲的背後， 都有一道銀色的幸福線…… & 派特在精神療養院的四年期間，對自己的「一線光明」理論深信不疑： 他認為自己的人生是一部上帝製作的電影，只要拚命完成上帝指派的任務，把體態變得健美、學會表達情感， 他就能獲得朝思暮想的快樂結局——跟離異的妻子妮奇重聚。 & 問題是，派特離開療養院回到老家後，一切都不大對勁。 沒人願意跟他談談妮奇，他深愛的美式足球費城老鷹隊又頻吃敗仗，讓原本就不講話的老爸更加喜怒無常。 怪咖鄰居蒂芬妮一直跟蹤他跑步，治療師竟然還想撮合他們。 最可怕的是，只要肯尼吉和他的抒情爵士樂一出現，派特就會斷線暴走…… & 本書是個奔放喧鬧、動人心弦的故事，描述一個男人如何重拾記憶，進而接受傷痛的過往。 作者巧妙地透過派特扭曲但討人喜愛的心靈，將生命中時而瘋狂、時而哀傷、時而美好的際遇呈現眼前。 這部情感豐沛的小說以獨特的方式面對憂鬱與愛，帶來了珍貴的療癒禮物。
【電子書】赫胥黎喻世人情故事集
赫胥黎短篇小說選，中文譯本首次問世 在新世界之外，這裡尚有人性的美妙 身為現代散文與社會評論的巨擘，赫胥黎將此兩者融入他傑出的短篇小說裡。本書精選國外讀者與評論家最喜愛的五篇故事，讓中文讀者深入感受赫胥黎不同於《美麗新世界》的寫作功力與大師風貌。 蒙娜麗莎的微笑是出於愛與曖昧的戰爭，導出一樁精心嫁禍的情殺案；提勒森盛宴敘述一位被「重新發現」的藝術家參加原該享盡榮耀的餐會，最終卻淪為笑柄；少年阿基米德是一位有數學天賦的少年，天真爛漫的他卻被貪得無厭的人性毀滅；喬德倫記錄一位富豪任憑年輕女性擺布的人生；戴著單片眼鏡的主人翁想彰顯優越感，吸引關注，卻意外受人蔑視；千面葛瑞絲是赫胥黎「近乎完美的傑作」（《新政治家》評論），描述一位能為愛付出全部的女性，在身旁男性眼中具有千變萬化的風貌。
【電子書】伸子
日文文壇譽為「日本近代第一級小說」 近代以女性視角撰寫的離婚小說先驅 《伸子》中極力探究的問題，是現今仍根深柢固的「家庭」的問題－－ 是「丈夫」與「妻子」的問題、 是試圖擺脫「女傭」、「保母」身分的女性的問題， 更是階級的問題。 問世之初仍被忽視的女性議題階級議題 戰後各大出版社不斷再刷 跨時代精準寫出女性的迷茫和渴望 ▍內容簡介 街上到處歡聲慶祝第一次世界大戰結束的喧鬧紐約市區裡，來自日本的留學生伸子陷入愛情的憂鬱之中。伸子與父親一同來到紐約生活，在同鄉會遇到年長她十來歲的男人佃。佃充滿謎團的生活方式、廣博的學問知識，都讓年輕的伸子迷戀不已。然而，身邊的人都勸伸子離開這男人。 伸子不顧旁人的阻撓，與佃在美國結婚。但回到日本後，伸子的家人毫不接受佃的存在，夫妻倆寄居在伸子娘家，毫無地位可言。為了心愛的丈夫，伸子決心離家自立，她以為新居生活會是圓滿幸福的開始，沒想到，自己只是從一個家庭的掌心中，逃往一個男人的控制之下⋯⋯ 宮本百合子依據自身經驗，描述女性從家庭解放、從婚姻制度解放的女性私小說。赤裸直擊日本傳統夫妻觀，日文文壇譽為「日本近代第一級小說」。 ▍《伸子》的重要性－－在號稱人人平等的今日，女性的處境仍值得關心 《伸子》在戰前的無產階級文學運動中受到忽視，在文壇上也未能得到多大的評價。而一直要到戰後，《伸子》才受到世人矚目，從各大出版社都不斷再刷，就可看出端倪。宮本百合子自身解說更為精確：四分之一個世紀前所完成的《伸子》，現今卻能有廣泛階層讀者，這個事實是否代表《伸子》的主題在今日日本年輕女性的生活當中，仍是尚未徹底解決的社會課題？《伸子》所反映的，在二十幾年前只有少數女性意識到的問題，在今日已成為大多數年輕女性真實體會到的社會現實問題。…… ──日本文學評論家水野明善 ▍伸子的女性成長三階段（內文摘錄） 愛情的迷惘 > 得到摯愛，並為對方所愛的確信，第一次給了伸子精神上充實的平靜與希望，然而佃卻不是如此。隨著感情的熱度高漲，他的內心無時無刻充滿了不安。這不免亦感染了伸子。他們遲遲無法藉由彼此的愛，感受到更強大的生活力量，彼此扶持，得到和平且高貴的光輝。 > 雖然無法清楚說明，但她意欲追求的生活核心，一直存在於她的心中某處。如果佃也有這樣的追求，伸子一定能立刻感覺到才對。一定會在某處靈犀相同，將伸子拯救出失望之中。證據就是，（伸子思考著，不斷地思考著），當時佃連一句愛她的話都沒有說出口，自己就感受到他的愛了，不是嗎？ 家庭的疑惑 > 妻子這個角色完全不適合她。為何不適合，理由一言難盡，也不可能說明。因為理由應該在極深之處，是一種微妙而纖細的感覺。但伸子只明白一點，也就是生活運轉的幅度太小、太重、缺乏年輕的柔軟度。接下來才是他們的生活。 > 人就像被豢養的動物一樣，終有一日會習慣任何境遇， 這個事實讓她悲傷恐懼。自己也一樣很快就會習慣這樣的生活嗎？ 然後幾年過去，她會失去所有的興趣與熱情，淪為與最初想要成為的人似是而非的另一個人，甚至對此毫無所覺地結束這一生嗎？ 伸子惋惜著在無形中流逝的生活，陷入不安。 > 夫妻間的糾紛不僅止於夫妻之間，甚至波及周圍，迫使她不得不暴露出可厭的內心陰霾。伸子覺得這是自己的責任，但父母那彷彿在叫她不可以愛丈夫、也不可以厭惡丈夫的微妙心態， 讓她感到諷刺又可悲。 婚姻的心死 > 伸子的理性對此早已有了答案，然而卻又有一股完全相反的力量牽制著她，讓她連對自己都不敢明言。但這讓伸子對於身為佃的妻子有了新的恐懼。就連去想像這樣的狀態要持續一輩子，都讓她害怕極了。 > 佃是她傾盡自己的好壞等一切存在去愛、去恨的人，只是偶然憶起的一塊石子，都能讓她聯想到他在某時候說某些話的聲音、看她的眼神。而佃也是一樣，會想到自己的種種細節吧。一想到這裡，伸子覺得就好像彼此這五年的生活一鼓作氣地朝自己壓了上來，幾乎要窒息。 ▍麥田日文經典新書系：「幡」 & 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 & ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現代詩歌走向的文學先鋒‧日本現代詩歌史上最暢銷的愛情經典之作 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：反戰文學經典代表作，野坂昭如半自傳跨時代警世之作
【電子書】半澤直樹系列（1）：我們是泡沫入行組
部屬的功勞全歸長官，長官的過失由部屬扛！ ★引爆流行話題、創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，全日本無人不知的「半澤直樹」系列，元祖「加倍奉還」的原點！ ★系列累計突破607萬冊！2020年4月改編第二季日劇即將回歸！ ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)！Bookmeter網站超過萬人好評推薦！ 「滿懷夢想的新人時代已經逝去，轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說，就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 半澤直樹在泡沫經濟時期進入銀行工作，現在是大阪西分行的融資課長。在分行長命令下勉強通過融資案的公司倒閉之後，分行長暗中計畫將所有責任推給半澤。半澤處於四面楚歌的狀況，除了討回五億日圓貸款別無選擇──
【電子書】半澤直樹系列（2）：我們是花樣泡沫組
我基本上相信人性本善，不過人若犯我，我必加倍奉還—— & ★泡沫經濟時期入行的銀行員，如何對抗銀行內外的「敵人」？平成日劇收視率之王 半澤直樹 原著小說！ ★系列累計突破607萬冊！2020年4月改編第二季日劇即將回歸！ ★日本亞馬遜網路書店銷售排行榜冠軍(週排行、月排行)！Bookmeter網站超過萬人好評推薦！ 「滿懷夢想的新人時代已經逝去，轉眼間已經是艱辛的中間管理職。這本痛快淋漓的娛樂小說，就是替這樣的世代打氣。」──作者 池井戶潤。 家族經營的老字號飯店出現巨額損失。東京中央銀行的半澤被迫接下重振飯店的擔子。公司內有看不見的敵人暗中活躍，外有金融廳「最強角色」要對付，另外還有外調單位的執拗罷凌。在四面楚歌的狀況下，絕對不能輸的半澤和夥伴將伺機反擊！「加倍奉還」炸裂！
【電子書】如果在冬夜，一個旅人
閱讀是邁向將要發生的事物，而沒人知道那是什麼； 無論如何，這是一本一旦開始，就欲罷不能的小說。 & 史上最有名的一本不存在的小說。 & 出版四十週年，首度義大利文直譯——「如果在冬夜，一個旅人」。 伊塔羅˙卡爾維諾最受歡迎代表作 後設小說及後現代文學傳世經典 & 楊照／專文導讀 & 英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」 有一天，你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜，一個旅人》，當你沉浸故事中，忽然間下一頁情節與前面截然不同，於是你拿著裝訂錯誤的書回去換，卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣，一名好奇的讀者，每踏入一個陌生的小說開頭，便失去深入故事的路徑；正當高潮，翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰，卻在回到書店時，店員指向另一個也來換書的女孩，向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。 & 人只有在兩地之間的旅程中，才覺得孤立。從昨天開始，事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者，於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。 & 讀者，你究竟是誰？《如果在冬夜，一個旅人》不是一部小說，而是包含十部不同情節、形式、風格，甚至作者的小說，「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程，組合成一座文字迷宮，當中包羅萬象，天馬行空；此外，透過兩個「讀者」各自追逐故事下落，因為一起進行，閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求，徹底顛覆了讀者和文本間的關係，故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開，寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰，也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。 & 自1979年初版問世以來，這本劃時代以讀者為主角的小說，已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說：「文學即是遊戲，儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎？每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎？從形式到內容，它別出心裁的種種設計，既吸引了讀者注意，也開拓了新的文學起點，讓讀者必須積極參與小說意義的生產。 & 在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。
【電子書】湯姆．瓊斯（上）
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外，英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾．笛福、塞繆爾．理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風：「他不因成功而趾高氣揚，吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境，盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話，對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒，對許多朋友說故事一般。」 《湯姆．瓊斯》是亨利．費爾丁的代表作，小說結構的精巧和周密都令人驚嘆，十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷，規模宏偉，社會背景廣闊，前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊，中間六卷寫由農莊到大都會倫敦，最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況，透過不同階層人物的言行舉止和思想感情，描繪了當時英國社會的全貌， 更透過書中每個人物的命運及相互關係，深刻闡述了人性，批判貴族的偽善，建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大，某天他自倫敦出差返家時，竟在床上發現了一名棄嬰； 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對，堅持收養這名小男嬰，甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人，但歐渥希對湯姆疼愛有加， 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘，對他百般刁難； 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合，陰謀詆毀湯姆，終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後，他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難，同時展開一連串傳奇的經歷；在這些際遇中，他的身世也逐漸真相大白……
【電子書】湯姆．瓊斯（下）
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外，英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾．笛福、塞繆爾．理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風：「他不因成功而趾高氣揚，吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境，盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話，對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒，對許多朋友說故事一般。」 《湯姆．瓊斯》是亨利．費爾丁的代表作，小說結構的精巧和周密都令人驚嘆，十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷，規模宏偉，社會背景廣闊，前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊，中間六卷寫由農莊到大都會倫敦，最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況，透過不同階層人物的言行舉止和思想感情，描繪了當時英國社會的全貌， 更透過書中每個人物的命運及相互關係，深刻闡述了人性，批判貴族的偽善，建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大，某天他自倫敦出差返家時，竟在床上發現了一名棄嬰； 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對，堅持收養這名小男嬰，甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人，但歐渥希對湯姆疼愛有加， 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘，對他百般刁難； 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合，陰謀詆毀湯姆，終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後，他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難，同時展開一連串傳奇的經歷；在這些際遇中，他的身世也逐漸真相大白……
【電子書】小小的地方
東山彰良 臺日同步販售話題新作！ 繼直木賞得獎作品《流》、日本文學獎三冠殊榮《我殺的人與殺我的人》之後。《小小的地方》這次以西門町紋身街的九歲男孩為主角，訴說著臺灣的現代，以及未來…… 對九歲的小武來說，西門町的紋身街，是全世界最棒的地方── 為了活下去而在臉上刺青的貓女孩、尋找離家出走的土地公的私家偵探、一緊張竟在講臺上飆起饒舌歌的原住民教師、被父親搶走女友而頹廢暴飲暴食的男子、閱讀李昂卻無法抗拒天使寄生的女孩，以及「我」對故鄉紋身街又愛又恨的複雜情感。 收錄《黑色的白貓》、《土地公失蹤記》、《骨詩》、《縱身而跳》、《天使和冰糖》、《小小的地方》六篇故事，令人回味無窮的連作短篇集！ 本書特色 ●旅日作家 李琴峰 專文推薦。 ●臺籍旅日作家東山彰良，繼《流》《我殺的人與殺我的人》之後，以臺灣為背景的第三部作品。 ●延續《流》《我殺的人與殺我的人》流暢、傳神的譯筆，譯者王蘊潔小姐再次使出渾身解數，仔細與作者（以及作者父母）逐句確認，致力呈現最好的翻譯品質。 ●臺日同步販售，讀者享受零時差閱讀！ 好評推薦 「儘管文本是以日文書寫，但仔細凝視表層的日文字，便會發現底下透著一層臺灣國語的韻味……這種語言的錯亂感，使得故事裡那些熟悉的臺北街市景象，一個個彷彿披上陌生的斗篷，化作某種『異域』，散發著獨特的魅力。」──作家 李琴峰 專文推薦！ 「你我熟悉的台北西門町，透過人小鬼大的九歲男孩小武的視角和語彙，流露特別的陌生與魔幻感。由刺青衍生的各個故事神祕又迷人，混合了質樸寫實與浪漫奇想的血液在屬於台灣的骨肉中竄動，六則短篇串起一場穿梭街巷的旅程，看到居住其中的角色不禁想起自己的摯友故鄰，也回味著甘苦交雜的成長滋味。」──小說評論人 冬陽
【電子書】請照顧我媽媽
BTS防彈少年團推薦書！ 《鬼怪》《太陽的後裔》編劇金銀淑最崇拜作家！ 全球36國搶讀 x世界文壇最矚目 口碑熱賣2,100,000本，不可不讀的韓國小說經典！ & 第一本攻占美國暢榜的韓國小說 第一部歐美製片公司搶拍的韓文作品 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說，蟬聯冠軍超過60週 & 媽媽失蹤已經一週了。 當我們開始尋找她，才明白有關她的一切，早已存在身上每個細胞的印記裡， 從不曾離開，而是被自己漸漸遺忘了…… 世界文壇最矚目x全球36國搶讀的韓國小說經典 第一本攻占美國暢銷榜的韓國小說， 第一部由歐美製片公司搶下版權的韓文作品，改編影集熱烈籌拍中 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家，獲讀者壓倒性票數選為「年度代表作家」 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說，蟬連冠軍書60週 一個女人，忘記了童年和少女時代的夢想。 隨著孩子的成長，她逐漸失去了自己，成了單純的「媽媽」。 她的一生獨自對抗貧窮悲傷，全心的奉獻自己。 現在，她卻失蹤了…… 為了慶祝爸媽的生日，我們特地邀請他們從老家來到首爾。沒想到，媽媽卻和爸爸在地鐵站走散了。在一陣慌亂與相互指責為何沒人照顧爸媽後，我們兄妹終於冷靜下來，開始寫起尋人啟事。但，該怎麼描述媽媽呢？久未相見的她，還是我們印象中的模樣嗎？那個老是叮嚀我們千萬別餓肚子的媽媽？那個總是要我們別擔心，好好照顧自己的媽媽？而我們上次耐心聽媽媽說話，又是什麼時候了？ 我對媽媽如此模糊的描述，別人認得嗎？哥哥和妹妹心中的媽媽呢？媽媽在爸爸心中呢？而媽媽自己最真實的模樣呢？當我們開始復原每個人對媽媽的記憶時，這才驚覺，原來她早已在我們心裡走失了……希望還找得到她。 如果你們看見她，請照顧我媽媽。 得獎紀錄 ‧亞馬遜書店年度十大文學小說、歐普拉讀書俱樂部選書 ‧歐美製片公司Blue Jar Pictures首度挑選韓國文學，改編影集熱烈籌拍中 ‧蟬連冠軍書60週，超越村上春樹《1Q84》唯一韓國小說 ‧韓國史上最快達成百萬紀錄，2,100,000人潸然淚下，全球36國搶讀 ‧曼氏亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）韓國得獎第一人 ‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《衛報》《泰晤士報文學增刊》《獨立報》《華爾街日報》《西雅圖時報》《金融時報》《波士頓環球報》……爭相推介
【電子書】阿特拉斯聳聳肩
◇藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名！ ◇《聖經》之外，史上最有影響力的書！ ◇本書不論是內容幅度之廣，或驚人的懸疑性，都打破讀者以往所有的閱讀經驗，讓作者艾茵．蘭德不僅成為當代最受歡迎的小說家之一，也成了最具影響力的傳奇思想家。 Amazon經典文學排行榜第一名、文學小說類第一名，超過一千名讀者五星評鑑！ 當政府張牙舞爪，他們竟離奇失蹤了…… 藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名！《紐約客》雜誌：美國人最愛的十本書！ 達格妮九歲那年就下了決心，將來有一天， 她要接掌塔格特鐵路公司。 陽光下耀眼鋼軌之間的黑色枕木， 正是她要攀爬的人生之梯。 但此刻國家經濟崩壞，她困在一群乏味的人之中， 忙著挽救岌岌可危的公司，還得面臨政府官員的蠻橫掠奪。 就在這時，人們赫然發現一件詭異至極的事── 全國各地有才華、有創意的創業家、發明家、指揮家、醫生…… 一個接一個離奇失蹤，再也沒人見過他們。他們哪去了？ 這個故事，要從多年前自人間蒸發的天才工程師 約翰‧高爾特說起。但，約翰‧高爾特是誰？
【電子書】智惠子抄
「&我雖然有許多想創作的題材，卻絲毫沒有付諸行動的力氣。 因為我知道，世上再也不會有一雙熱情看著我的眼睛。」 &「日本現代詩之父」美譽 日本現代詩歌史最暢銷著作 【本書特色】 1. 與日本「大正浪漫」代表詩人萩原朔太郎齊名，共同開創日本詩歌的嶄新局面，從口語、自由的文學形式，解放詩歌蘊含的動人能量。 2. 三十年來致愛妻的漫長情書，傾訴愛情的悲歡離合，同時展現經典文學的高度成就，是日本多次收錄於學校教材的偉大詩作。 3. 由日本文學研究專家倉本知明執筆翻譯，帶領讀者重返百年前的戀愛時空與情人世界的酸甜苦辣。 4. 收錄高村光太郎緬懷智惠子逝世與兩人戀愛記憶的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉以及〈智惠子的剪紙畫〉，以及書前彩色插頁收錄兩人藝術作品。 5. 獨家收錄高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，精準呈現日本詩歌在世界文學場域變動的位置與過程，說明為何日本詩歌形式短小、詩歌韻律的發展、口語與自由詩派的出現與轉化，是日本無數藝術家與學者至今不斷閱讀與引用的重要文章。 6. 文化勳章獎作家佐藤春夫改寫小說《小說& 智惠子抄》、芥川獎作家津村節子改寫小說《飛翔的智惠子》。 7. 一九六七年改編電影《智惠子抄》，獲第四十屆奧斯卡最佳外語片提名。 8. 曾被多次改編為能劇、舞台劇、音樂作品，足見《智惠子抄》跨越藝術形式的傑出潛力。 9. 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真、日本翻譯名家佐藤紘彰、日本知名作家松浦彌太郎、高村光太郎紀念會事務局長北川太一、美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆（Phyllis Birnbaum）一致讚譽推崇。 【內容簡介】 「我感到自己的疼痛就是你的疼痛 自己的快樂就是你的快樂」 日本現代詩之父、日本雕刻家高村光太郎認識畫家長沼智惠子之後，認為自己終於找到命中注定的靈魂伴侶，兩人過著貧困的生活，仍然憑藉著對彼此的關愛，度過生活裡平靜幸福的時光。然而，命運的審判突然介入，智惠子的精神狀況出現問題，甚至有過自殺的念頭。高村曾說，智惠子的純真非常激烈，「我記得自己常常感覺她只是一縷看似存在於這個世界的靈魂。智惠子沒有任何世俗的欲望，她只是依靠對於藝術以及對我的愛活著……」 智惠子過世後，高村光太郎將兩人相識、相戀，到她逝世的時光寫下詩作出版。本書收錄〈我們〉、〈獻給已故的人〉、〈檸檬哀歌〉、〈給人〉、〈梅酒〉等純愛名作，高村一字一句寫下對她的迷戀、痴狂、失去後的思念與傷懷，見證了三十年的愛情生活。 可說是於「瞬間傾注了一輩子的愛情」的《智惠子抄》，出版後不僅影響了日本現代詩歌的創作風貌，至今已歷七十八週年，多次列入日本教科書，更激發許多不同藝術形式的改編，包括能劇、舞台劇以及音樂作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家，作品於東京國立博物館等地收藏展覽，一生亦寫作詩歌無數，並以反省戰爭之詩作《典型》榮獲讀賣文學獎。本書可理解相伴高村光太郎一生的智惠子，如何激發與影響高村的藝術創作能量。 《智惠子抄》是日本翻譯名家佐藤紘彰譽為「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」，日本知名作家松浦彌太郎也說：「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命，是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真說明，「對許多日本讀者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些詩人稱呼他為『現代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆更指出，「高村光太郎擁有足夠的才能，改變了日本詩歌的走向」。本書詩作選自高村光太郎最重要詩集《道程》、《智惠子抄》，並收錄高村光太郎為愛妻所寫的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉、〈智惠子的剪紙畫〉，以及高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，讀者可在其中了解高村光太郎寫作的轉向，以及他在現代詩史上的地位。 【麥田日文經典新書系：「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作
【電子書】青澀的傷痛與脆弱
──青春結束了。帶著傷痛。也在不知不覺中傷害了他人。 「希望大家在讀這本書的時候都能感受到椎心之痛」──作者／住野夜 上市即刻再刷，銷售突破24萬本！ 《我想吃掉你的胰臟》作者 住野夜 超越出道作的最強傑作！ 我們可以成為當初所期望的人嗎？ 我好想再見妳一次。 抱定主意絕不輕易和人親近的我，在大一那年的春天遇見了秋好壽乃。她老是不看場合說話，受盡周遭人們的白眼，卻又比誰都純真──我被秋好的理想和熱情所感染，和她一起創立了「摩艾」這個祕密組織。就這樣過了三年，那時和我暢談未來夢想的秋好已經不在了，而她說過的謊言仍然像荊棘一樣刺痛我的心。 「我想要把秋好留下的謊言變成真實。」 對我來說，這就代表著對世界的反抗…… 淋漓盡致地描寫出青春的爛燦和殘酷，《我想吃掉你的胰臟》作者住野夜全新創作！ 得獎紀錄 ★擊敗《咖啡冷掉之前》、《便利店人間》！ 日本honto網路書店票選「2018年二十歲最想看的小說」第1名！ ★達‧文西雜誌「Book of Year 2018」年度好書推薦！ ★日本Oricon當週暢銷排行榜文藝書籍類 第1名！
【電子書】熔爐
一部能撼動社會、改變法律的小說 &《熔爐》原著出版10週年紀念 「《熔爐》讓我們絕不能忘記：血淋淋地挖掘這個時代企圖視而不見的謊言與暴力，是不該遺忘的信念。」──韓文版100刷紀念詞 「我描寫的是99%的人如何被1％的人欺負。」──孔枝泳 ==本書特色== 1英美版權公司一致矚目的韓國作家，《紐約時報》、《華爾街日報》、《經濟學人》好評讚賞。 2 百校高中職圖書館共同推薦、《熔爐》佳句、《熔爐》影響、《熔爐》相關電影……成為熱搜關鍵字。 3韓國網路書店滿分10分評價，暢銷百萬冊，網路連載點閱人次超過1,600萬次，超過100刷次。 4一部虛構小說掀起政府與社會的改革：包括韓國總統李明博在內，已有570萬人觀看過，相當於南韓人口的十分之一，也促使國會修正原本的性侵害防治法，亦稱為「熔爐法」，2012年7月開始實施。 5原著作者最滿意的電影改編作——《屍速列車》、《鬼怪》男主角孔劉代表作，親自推薦改編為電影。2011年9月在韓國上映，是南韓票房冠軍。2012年10月北美上映。 6獲義大利Far East Film影展黑龍獎與觀眾票選第一名 7韓國電影記者票選2011年最佳電影 8尤美女（立法委員 女權運動者）、李偉文（作家）、胡忠信（政治評論家）、范立達（TVBS電視台資深評論員）、郝譽翔（作家） 、張耀仁（作家）、彭樹君（作家）、番紅花（親子作家）、戴立忍（電影導演） 鄭重推薦 =＝內容簡介＝= 挖掘真相、捍衛正義，不是為了改變世界， 只是為了保護我們所愛的人。 姜仁浩原本與人合夥做生意，因經營不善，生意失敗。為了養家活口，他只好利用妻子的人情關係，到鄉下的學校去教書。 抵達學校的第一天就聽聞兩個孩子的死亡消息，第二天他在女廁外聽到尖叫聲，第三天班上的一個女孩沒來上課，姜仁浩在宿舍找到她，發現舍監正強抓著學生的手，在洗衣機裡攪動著...... 濃霧背後，究竟有什麼不可告人的祕密？回想起上課的第一天，孩子們彷彿有話想說的臉龐，姜仁浩決定著手調查真相。 查訪真相的過程中，姜仁浩發現了校方高層與地方有力人士的密切關係，正是學生最大恐懼的來源。當聲援他調查的老師紛紛被撤職、妻子要求他離開學校，姜仁浩還因多年前的往事而遭抹黑...... 前往揭發邪惡的道路上，姜仁浩既盼望，又害怕，他的正義感是對的嗎？準備撥開濃霧的他，他的聲音能在濃霧裡被聽見嗎？ 協助他調查的當地人士蘇幼真曾說：「我從來不想改變世界，只是為了不讓別人改變我而奮戰。」然而，當公義在濃霧之間迷了路，挺身而出與沉默之間卻不是那麼的分明...... & =＝好評推薦＝= ◎ 看完《熔爐》後，心有戚戚焉，那麼熟悉的場景，爭取正義的道路那麼遙遠，從來「權利」就不是從天上掉下來的，均是前人一步一腳印以血淚、生命爭取來的。──尤美女（立法委員、女權運動者） ◎ 面對真實事件赤裸的野蠻，我佩服作者孔枝泳的勇氣與仁慈。──謝文賢（千樹成林作文班作文教師、小說家） ◎驚人的是孔枝泳做了這件事。站在弱者之中的弱者那一邊，顛覆狂亂的熔爐，撼動謊言的系統。她的成就耀眼，在地獄般的世界正中央高舉挖掘真實的雙手，公諸於世。作家說：「不要用滿腔的憤怒和眼淚結束，要凝視真實直到最後，重要的是永遠記住真實，這才是拯救希望的穩固的根基。」相信我們最基本的價值，在退步的這個時代，《熔爐》是喚醒我們美麗壯烈精神的巨作。──朴原順律師（韓國希望製作所常任理事） ◎ 這本小說在某種意義下稱之為「法庭小說」，在這裡假設了兩個法庭。世俗的法庭，法官、檢察官、律師和證人，動員了實證法，偽造真實，賦予社會的強者公開的合法性。作家冷靜敘述了這個過程，世俗的法庭本身也存在了另一個審理的法庭，刻畫了讀者的內心世界。作家以理論的想像力讓主角站在信任良心法庭的這一邊，然而他的美學性平衡的感覺，並沒有讓主角成為英雄，卻讓主角回到受傷的小市民的位置。呼籲分享失敗的痛苦，是這本小說要傳遞給道德廢墟時代的訊息。──廉武雄（韓國文學評論家）
【電子書】喬瑟與虎與魚群
1.日本一線作家林真理子、小池真理子、山田詠美、江國香織、川上弘美、小川洋子、島本理生、綿矢莉紗一致推崇。 2.〈喬瑟與虎與魚群〉2003年改編為電影，由妻夫木聰與池脇千鶴主演，奪得日本國內外各大電影賞肯定。 3.經典不滅！相隔17年韓國＆日本接連翻拍！韓國 〈喬瑟與老虎、魚〉真人電影版與日本〈喬瑟與虎與魚群動畫版〉電影相繼於2020年冬季上映。 4.收錄如珠玉般圓潤感性的九篇短篇小說，出版超過三十年至今仍暢銷不墜。& & 經典再起，2020年韓國真人電影＆日本動畫電影同期上映 文藝愛情V.S.青春戀愛重新詮釋原作章節 跨越昭和、平成、令和，她們的戀愛情事，至今仍與你我深深共鳴。&& & ★ 【喬瑟與老虎、魚 】韓國電影 相隔17年再次真人改編 ★ 青龍獎影后韓志旼 X 國民南朋友南柱赫 耀眼CP共譜殘缺愛戀 ★ 【喬瑟與虎與魚群動畫版】 BONES骨頭社 虐心打造 ★ 新生代影星中川大志、清原果耶 擔綱配音 ★ 超人氣神祕系歌手Eve 溫暖獻唱主題曲及插曲 ★ 感動全世界！強勢入選釜山影展閉幕片、東京影展特別招待作品 當喬瑟思考幸福時，那似乎與死亡是同義詞。 完美無瑕的幸福，就是死亡本身。 田邊聖子一語道盡戀愛本質── 當你渴求完美無瑕的幸福時，愛情便開始悄然而逝。 恒夫不知何時會離開喬瑟，但只要他還在身邊一天，那就是幸福。 九則如珠玉般圓潤感性的戀愛故事， 在心中迴旋，久久不已…… 一旦有了心上人，就要和他一起去看老虎的女人。 一邊對男人滿心愛憐，一邊打算將戀情埋葬在山中洞穴的女人。 丈夫的甜美與苦痛時光，都想要全面占有的女人。 為即將被俘虜的前夫做離別便當，將他的無味依戀嚼吞入肚的女人。 遺忘了月經卻能感受到子宮的存在，只因身體發出了滿足嘆息聲的女人…… 這些誠實又可愛的女人啊， 如黏稠的蜂蜜、又如溫暖的毛毯， 層層包裹並滋養你我的心。 ◎日本一線作家林真理子、小池真理子、山田詠美、江國香織、川上弘美、小川洋子、島本理生、綿矢莉紗一致推崇。 ◎〈喬瑟與虎與魚群〉2003年改編為電影，由妻夫木聰與池脇千鶴主演，奪得日本國內外各大電影賞肯定。
【電子書】村上春樹における共鳴
《村上春樹研究叢書》第六輯收錄的研究成果共計12篇。其中8 篇曾於第6 屆村上春樹國際學術研討會中發表，另4 篇為「特別寄稿講演稿」。 話說村上春樹文學中的「共鳴」，是可以從不同角度來談論的課題，透過文本分析或研究來呼應，也可以彰顯而出。村上春樹1979年出道至今，有長、中、短篇等無數的小說創作、雜文小品、翻譯作品，主題看似雜亂、零散。但若跨越創作形式，對作品有感之處來循線閱讀的話，村上春樹文學是自成一格，任何人都能體認出與自己心情或人生產生共鳴。
【電子書】獵殺臺北
☑諜報VS搜查& ☑子彈VS飛刀 ☑中國VS臺灣 以傳奇特工的視角開展兩岸諜報的頂尖對決 繼《風聲》、《天風者》後，再現亞洲Spy Fiction 的新風貌 老江湖的中國大陸特工－秦鋼，在歐洲執行任務時，被上級懷疑有叛國意圖，妻兒因而被政府滅口。秦鋼為此黯然銷魂，潛伏多年，輾轉得知仇人在臺灣進行諜報活動，隨即潛入臺灣。林笠生出身職業特工家庭，十九歲考進陸軍官校，畢業後於軍情局工作。頭腦敏捷、心思細膩，曾與秦鋼於英國交手，這次戰場轉移臺灣，兩人會擦出什麼火花？另一方面臺灣警方截獲情報，即刻展開搜捕行動，而潛伏中的中共特工也獲知消息，組織起來獵殺秦鋼。且看秦鋼動用所有的特工技能，在這股多方勢力的糾纏中，奮力投出飛刀，為這場黑暗的復仇劇，刻下最深沉且最悲痛的痕跡…… & 本書特色 & ☑繼《風聲》、《天風者》後，再現亞洲Spy Fiction 的新篇章。 ☑以傳奇特工的視角呈現兩岸諜報的頂尖對決；且看秦鋼如何以飛刀力拼子彈！在復仇的夜晚掀起一場血色風暴！
【電子書】阿宅正傳
阿宅說，人生就是詛咒，他不想逃了…… 榮獲2008年普立茲獎、美國國家書評人獎 英國權威媒體BBC評選二十一世紀最傑出小說第一名 「人生就是詛咒，你無法逃。」 奧斯卡是一名個性超行但胖到不行的宅男大學生，住在紐澤西州的貧民區內。老姐是龐克族，至於飄洋過海來的老媽可說是對孩子和這世界從沒一句好話。從小熱愛奇幻、科幻與電玩遊戲的他，除了立志成為祖國多明尼加的托爾金之外，最在意的事就是成功脫魯交到女朋友，因為：沒有多明尼加男性死前還是處男。自小耳聞家族曾遭詛咒──『符枯』非常凶惡，子孫注定為愛受折磨。果不其然，膚色偏白不像多明尼加人，口音又不夠美國人，歷經幾次慘痛單戀後，奧斯卡陰錯陽差踏上暴力橫行的祖國故土，竟墜入情網，愛上一名外貌美艷但背景複雜的妓女伊芃，結果惹禍上身，被拖到甘蔗田狠狠毒打……就在復原養傷某天，他突然明白了「符枯」是怎麼回事。之後，他再度前往故鄉聖多明哥，全力追求伊芃，因為真愛很稀罕，他不惜賭上性命…… 『對行星吞噬者來說，短暫無名的生命何足道？』 全書結合多種後現代主義寫作技巧：後設、拼貼、魔幻寫實，打造出極端罕見的傑作。名為正傳，意在讀者能夠傾斜觀看。「阿宅正傳」藉由無人聞問的宅男主角，精準刻劃出當代美國社會的心靈封閉，移民後裔在新社會的生活困境，以及自我認同的焦慮。作者藉由移民者後裔主角，面對新社會視而不見的冷漠加上必須逃離舊世界的陰影，男子氣概頻頻受挫的他們，因此拒絕長大、否認現實。狄亞茲幽默狂妙的多語語言和充滿活力的街頭智慧，寫家族的愛與死，寫家族之子的覺醒，主角竟一步步走出荒謬、孤獨的卡夫卡式生命困境。曾經因壓迫而靜默的暴力史，作者藉由兩個多明尼加移民後代間的凝視與對話，高明地將多明尼加上世紀在強人楚希佑獨裁政權下的血淚史拉進現場，讓彷彿在場的讀者聽見本來可能像部落般消失在原鄉的恐怖過去，為歷史做見證。既有全觀視野又私密，寫出震撼全球的文學傑作。 你瞧，奧斯卡這個人…… 如同每一部主角政治不正確的奇幻史詩，奧斯卡想要在美國當一個正港多明尼加男人，注定困難重重，但是他沒有退縮。這本廿一世紀最具代表性的小說，藉由一個默默無名的宅男為主角，去追尋對每個現代人關鍵的身分認同與記憶，儘管未曾被人青睞注目，感覺從未真正活過，卻不迷失自我，不再淪為歷史與現實下的犧牲品。書上有什麼名字不重要，重要的是人無法逃離過去。奧斯卡一口氣的故事，將為全球無數失根者從失落中找回尊嚴。 『我就是命運多舛，我到死都會是個處男，我就是缺乏形體之美……』 ——說實話，你真得佩服奧斯卡，他從來沒放棄。 一本集合各種政治不正確標籤的主角，無畏詛咒追逐愛的奇妙人生。 世界是個『異托邦』。 傳神捕捉當代離散經驗及認同焦慮，真正代表21世紀的小說新經典。
【電子書】活著的圖書館
對人類來說，「書」為何物？ 書──原本就是不安分而危險的東西 這是將關於書的危險而奇特的想像與實際歷史巧妙結合起來的一本與眾不同的書。 作者以多種時間、空間及出場人物為基礎，創作了12篇主題為「對人類來說，書為何物？」的短篇小說。在各篇小說的末尾，還加上了背景說明，以幫助讀者理解。 人死後，只有在陰間寫自傳，才能進入涅磐。在第一篇故事〈陰間是座龐大的圖書館〉的末尾，介紹了歷史中可以找到的「想像的圖書館，想像的書」的故事。在古代埃及，圖書館被稱為「靈魂醫療所」，作家Borges把宇宙想像為「六角形閱覽室」連接在一起的「非常之大」的圖書館。有死去的書的靈魂，也有沉睡的書的墳墓，這在猶太教中稱為「Geniza」。據說，在巴基斯坦的一個洞穴地帶，大約埋藏有5千冊包著白色壽衣的伊斯蘭教經典。 〈愛書狂的紅色圖書館〉介紹了用人皮包的「人皮裝禎」等多種關於裝訂圖書的歷史，〈聽聞〉介紹了日本江戶時代，背著書到處出租給別人的租書商的故事。中世紀歐洲寫作的歷史、焚書的歷史、中國最大的私人圖書館「天一閣」等與書有關的、能夠想像得到的幾乎所有的素材都在不同的背景下，以不同的文體展開，是充滿吸引愛書家的內容的圖書。 陰間，就是一個大圖書館 古代埃及將圖書館喚作「一座靈魂的治癒所」，從書本與圖書館中尋求靈魂安息。猶太教將在會堂內埋葬壽命已盡的文件與書籍之處，稱之為「聖物庫」，亦即死去之書魂所沉睡的書之墳。 在陰間要做的只有一件事，就是寫書，寫關於自己的書，就像是一種自傳。這本書可說是死者的墓碑、永遠的家與存在的證明，同時也是替剩下的人打造的參考文獻。 書，是一具肉體 人皮的裝幀歷史比想像中更為淵遠流長。根據紀錄，十三世紀時便曾將人皮用於聖經與教皇的詔書上。十六世紀之後，在法國革命的前後很流行人皮裝訂書。 人皮封面大量活用於哲學、醫學、地理書籍等，來源主要為奴隸、死刑犯和戰爭俘虜等。這些人皮書目前保管於美國、法國、英國等地的圖書館。 書的歷史，也是禁書的歷史 因為書是知識，知識即是權力，而禁書則是圍繞權力鬥爭的表現手法之一。 焚書是禁書最為激烈極端的手段，也應證了權力因書本受到了多大的威脅。 歷史上最早的焚書行動，是西元前五世紀的雅典，當時燒掉了普羅泰格拉的著作《論神》，因為它否定了神的存在。 在基督教盛行的中世紀，因為宗教原因而遭到禁止與焚燒的書本不計其數。一〇九九年攻擊伊斯蘭的十字軍就使藏書三百萬冊之的黎波里圖書館化為灰燼。 焚書的歷史，展現出想獨占書本（知識）的欲望如何毀損、控制書籍。為了合理化自己的欲望，有時焚燒書本的這些人會將假想的威脅加以渲染，並將他人的欲望加以扭曲，為的就是想守護自己的書，壓制他人的書。 書的歷史，便展現了書在欲望的兩個極端來回的過程。 行走的租書店，江戶貸本屋 江戶時期，貸本屋是揹著書四處走動的租書業者，這些人出沒於江戶（現今的東京）、京都、大阪等各城市，主要經營通俗小說、兒童繪本等類型的書籍業務。貸本屋不光是出借書籍而已，還會將讀者的反應傳達給出版社和作家，讓他們更改書的內容或者出版能賺錢的作品。若從這種角度來看，貸本屋可說是兼具了編輯的角色。 租書業在朝鮮與日本都曾風行一時，不過中國的印刷業與出版業很早就發展，所以租書業並未引起很大的迴響。中國的租書業反倒是在出版業最為蓬勃的十九世紀才登場，但主要是以中下階層的市民為對象，出借的也是品質低劣的小說，因此在規模或比重上都微不足道，對出版文化的影響也無足輕重。 人，即是會說話的書 「真人圖書館」，又稱「活著的圖書館」，是丹麥社會運動家羅尼‧艾柏格發起的一項運動。把人當成書本一樣出借，和對方進行交談，時間一到就歸還。 二〇〇八年倫敦的一間飯店就創立了一間「真人圖書館」，出借同性戀者、男保姆、伊斯蘭信徒等十五「本」活人之書，而在三十分鐘內出借並閱讀這些書的人都表白，他們因此打破了原先持有的偏見。 在閱讀歷史上最先登場的文字即是人。人類閱讀人的身體，閱讀天空的星辰，閱讀大自然的各種現象，然後創造出象徵，培養出解析的能力。 以傳遞故事的媒介來說，人與書本扮演著相同的角色。在古代，透過人的記憶與口傳來傳遞神話、歷史、民間傳說等，故事的傳達者就等同於是好幾本書。 藏書家的個人圖書館 位於浙江寧波的天一閣，是范欽在一五六一到一五六六年所興建，是中國現存歷史最悠久的藏書庫，現今也被指定為國家文化遺產。 古代具有代表性的藏書家亞里斯多德就為了有效管理藏書而制定了圖書分類法，據說埃及王室圖書館也是依照此原則管理圖書。 一八三一年義大利革命家安東尼‧潘尼茲流亡英國時，在大英博物館擔任圖書管理員助理，為圖書館的歷史帶來了革命性的變化。他打造了寫有作者名字、出版社、出版日、發行地、附錄小冊子出處與書架編號等資料的目錄卡，讓大英博物館得以成為世界上首屈一指的圖書館。 文字是維持權力與經濟的根基 支配中世紀歐洲的基督教是「話語」的宗教、「書」的宗教。聖書，也就是聖經（Bible）這個字彙本身就是「書」的意思，是源自於紙張元祖「羊皮紙」的希臘語Byblos。 在基督教中傳遞書本上神的話語，是擁有特殊使命之人的特權及義務。修道士是能夠讀書寫字的特別階層，而修道院是書的搖籃兼儲藏所，引導著中世紀的書文化。修道院和圖書館相同，設有抄寫室，並親自製作需要的書籍。直到十五世紀中葉發生古騰堡印刷革命為止，抄寫主導了數個世紀的書文化。 過去的抄寫方式是由監督者閱讀書本內容，然後由抄寫員聽寫，但到了十一至十二世紀，則改成抄寫員將原稿放在書桌上邊看邊抄寫的方式。這種全新的抄寫方式助長了安靜用眼睛閱讀的默讀風氣，也使讀者開始敢大膽閱讀。過去修道院與大學進行的「口述」和「共同閱讀」強化了神學與哲學的傳統教義，但在十一世紀默讀普遍化之後，異端思想就開始與對知識的隱密好奇心產生了連結。 書賊，那驚人的歷史 有句話說，書賊不能稱作是賊，貪戀書本的心與單純的物欲截然不同，但真是如此嗎？ 中世紀的修道院用鐵鍊將書綁在書架上，仍無法遏止偷書的行為，甚至最後還對這些竊賊下了「地獄之火將永遠地吞噬他」的詛咒。 也有許多為了滿足私欲而撕下書頁偷走的惡劣書賊。十八世紀初，在英國創立古書學會的約翰‧貝克福一生中便輾轉於全英國的圖書館，撕下了三千三百五十五本古書的一部分。後來有位名叫約瑟‧亞莫斯的人受其影響，足足撕下了一萬零四百二十八頁的書頁。由此可知，因為這些令人為之氣結的書賊，讓書本吃了多少苦頭。 世上的所有書 人類是一種「閱讀的生物」，太初時透過天上星辰閱讀未來，從雷電、洪水與乾旱閱讀神的旨意，從彼此的臉孔閱讀對方是敵是友，從不同的手相中閱讀彼此不同的命運。在為每一個自然現象賦予意義，並以該種意涵再次創造世界的同時，人們自然而然地走向了書。 在年代極為久遠之前，人類就利用周圍的所有材料來製書。人類利用石子、動物的角、骨頭、泥土、皮、葉片、石頭、碎布、絲綢、紙張等各種東西來記錄自身想法的心，可謂是一種追求永恆的夢想。 因此，書的內容與形式表現了人類夢想永恆的渴望，而人類的歷史也等於書的歷史。
【電子書】最後來的是烏鴉
「最後來的，最後才知道。」 & 首度出版「命運」故事集 通往卡爾維諾小說世界最清晰的一條路徑。 & ★下一輪太平盛世之七年級作家吳曉樂、李奕樵＿專文推薦 & 等待已久，由義大利艾伊瑙迪出版社（Einaudi）全新整理。收錄作者於1945-1949年間陸續發表在報刊、膾炙人口的大量作品。在全面走向寓言、抽象的虛構故事之前，這批仍保有「新寫實」風格的故事，大量現實生活取材，從童年世界、戰爭童話、戰後生活到純粹趣味故事，類型丕變、題材多樣，短短幾年間圈粉無數。二次大戰後，戰敗的義大利百廢待興，卡爾維諾用故事暴露社會現實，手法幽默諷刺，再現小人物的瘋狂與浪漫，卻不時流露滿懷理想與熱情，不禁讓人遙想俄國作家果戈里筆下的某種悲愴感。 & 剛投身社會的青年卡爾維諾，才氣驚人，篇篇故事在精準與曖昧、純真與世故間撲朔，儘管死亡與失敗亦步亦趨，但不到最後主角生死未判，結局難以看透、不可預測，收尾絕妙，從人設到劇情，峰迴路轉，讀來竟有連續觀賞影集的快感（寫腳本youtuber必看）。那段時期，卡爾維諾累積數量可觀的創作中，已然可辨「輕‧快‧準‧顯‧繁」的特質，向世人展開的不僅是自身文學的前途，也是世界文學天空上一片片最明亮開朗的夢。 & 全書收錄多達三十篇短篇故事，主題是「命運」。就在二戰結束的挫敗空氣中，看似神話般宿命悲劇的結局，屢屢被狡猾逃脫或被奇蹟扭轉。這些如棋譜般精密設計的裝置，像玩具卻又具有殺傷力，在「看似」與「竟是」之間，人生的種種荒謬與沉重，卡爾維諾以文學戰鬥。最後出現的會是什麼？ & 同名短篇〈最後來的是烏鴉〉少年緊握槍桿，一會是打獵的工具，一會卻變成戰場上的武器，神乎其技的槍法，敵軍也看傻了。據說戰場上看到烏鴉表示大限將至，就在納粹士兵現身時，盤據天空的竟然是……本篇被推崇為卡夫卡式的經典名作，結局出乎意料。 & —〈午後，亞當〉長髮少年園丁天真爛漫地向女僕獻寶，兩人預期的寶物卻大不同。自由的代價有多高？ & —〈爬滿螃蟹的貨輪〉一群少年占領擱淺在港口的沉船，自立為王，另一幫派少年沒多久也登上沉船，雙方人馬展開混戰，輸贏對他們來說是最重要的事嗎？ & —〈光禿禿枝椏上的晨光〉農地寸草不生，為了保衛樹上碩果僅存的幾顆柿子，農夫馬尤可和妻子輪流守夜，但百密總有一疏…… & —〈地主的眼睛〉地主兒子為了遠離咆哮的父親，自願代父巡田，但是他並不在乎農作物收成，他滿腦子想著自己與農民格格不入…… & —〈動物森林〉敵軍來襲，小鎮村民帶著家禽連爬帶滾全數躲進森林，為了隨便抓隻牛雞豬的小兵抄捷徑入森林，反倒成了落單…… & —〈糕餅店失竊記〉三名小偷深夜潛入糕餅店，見到架上琳瑯滿目的甜點，情不自禁將蛋糕狂掃入肚，竟忘了原本的目的…… —〈席地而睡〉過路的旅客一個接一個累得席地睡在火車站，卻有人因此異想天開想到新的謀生工具。 & —〈誰往海裡丟地雷？〉一名肩扛兩簍籃子的老人，一簍是新鮮海貨，一簍則是從海上撈起的大鐵球，沒想到鐵球不僅鬧得人仰馬翻，也能帶來一線生機。 & ◎經典名作，中文版首度面世。
【電子書】父親的道歉信
父親憤怒的拳頭、母親清理嘔吐物的身影、 孩子們半夜聽聞父親喊叫的驚嚇神情…… 向田邦子第一部傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書 【本書特色】 ☆ 日人永難忘懷的女作家、大和民族的張愛玲、直木獎得主向田邦子誕生九十週年，散文最高傑作紀念版！ ☆ 日本評論家谷澤永一確立本書為日本文學史上第一部「生活人的昭和史」之重要地位。 ☆ 日本作家澤木耕太郎讚譽：「向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」 ☆ 作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人高度推崇的日本文學名家，重現二戰前夕日本家庭的典型生活。 【內容簡介】 父親遲來的道歉無法治癒孩子在家庭中受傷的身體， 卻能讓人有勇氣重新拾起碎了滿地的親子回憶。 蠻橫無理的父親總是粗暴地控制家中所有人的生活方式，凡事依循丈夫的母親讓人既不滿又瞧不起，我在令人窒息的家中什麼都無法改變，直到父親多年後捎來一封沒有提及道歉的書信…… 家庭破碎的情感與緊繃的氣氛，從小在向田邦子的記憶裡刻下一道道隱隱作痛的疤痕。在逝世前三年，罹患乳癌、肝炎，右手又癱瘓之際，才終於決定在病床上提筆，用陌生的左手，寫下親子之間無盡的矛盾、衝突，以及釋懷。 從事劇本寫作超過二十年的向田邦子，總是特別聚焦日常生活的細節與物件，透過父親憤怒的容顏、母親清理嘔吐物的身影、孩子半夜聽聞父親呼喚的驚嚇神情，以及各式各樣的氣味、聲音、色澤，成功將生活的視覺性呈現在我們的眼前。 本書是作者第一部散文作品，在出版之後，曾經被讀者批評是連家庭主婦也寫得出來的作品。然而，書中日常而細膩的女性觀點，正是向田邦子與眾不同之處。她對生活的高度敏銳與深度剖析的能力，讓本書成為日本評論家谷澤永一口中第一部「生活人的昭和史」，從庶民生活深刻地描繪出第二次世界大戰前夕，日本家庭典型的日常生活樣貌。 【向田邦子的文學遺產】 被譽為「大和民族的張愛玲」，向田邦子在逝世後的四十年間，仍然廣受大眾讀者、學者專家，乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽，大學為她設立「向田邦子文庫展示室」，電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲，出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯，以及對於日常生活的深刻體會，持續啟發日本國內外的知名創作者，包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人，讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事，只要加以抽絲剝繭，以藝術的方式加以呈現，也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感，以及生命力。 【向田邦子記憶中的父親形象】 向田邦子記憶中的父親是一位「身穿亞麻西裝、頭戴康康帽或巴拿馬草帽、拄著藤製拐杖、留著不輸給夏目漱石的鬍子、神情威嚴的父親」。在成年之後，向田邦子依靠著辛苦的寫稿工作，終於得以搬出一直以來令她窒息的家庭。 然而，正如她在書中所說，「記憶像是绽口的毛線，一旦找到了頭便能一扯再扯、沒完沒了。」傳統又嚴厲的父親、難以言喻的家庭衝突、充滿矛盾的親子回憶，在向田邦子的成年生活中，總是能找到細小的情感缺口，在毫無防備的情況下，將她拉入童年時期的回憶漩渦，想起父親平時的嚴格要求、夜裡的溫暖關懷，甚至是無助的孤獨身影…… & •孩子們半夜被叫起床並非只是為了吃晚宴剩菜，有時可能是為了一頂紫色的呢帽、黑貓形狀的天鵝絨包包或是童話書、羽毛球拍等禮物。我印象還很深刻，好幾次，父親拿著布料朝我穿著睡衣的肩上比畫，問我：「怎麼樣，喜歡吧？」 •我似乎看見父親正在哭泣。父親一定很自責身為家長卻讓家中被自己的鞋子弄髒、讓未成年的孩子們將因飢餓而死，也一定很遺憾無論自己如何努力都無法改變現狀。 & 日本作家澤木耕太郎十分讚賞向田邦子深刻描繪記憶碎片的獨到功力，認為「她可不是隨意地羅列信手拈來的過去，而是根據主題重新審視記憶，挑出合適的加以鋪陳。她順著繩索滑進黑暗的過去，用手電筒點檢與閱讀記憶，同時具有男性與女性觀點的她，在閱讀記憶時的視線會產生獨特的角度。經由這種視線的切割所萃取的記憶片段，就會成為不論男性或女性都感覺熟悉卻又新穎的題材。向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」
