【電子書】被消失的藝術珍寶：偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】藝術初登場：史上第一次！30個藝術史上的開創時刻，改變我們看世界的方式
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ & 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ & 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 & 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 & Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
【電子書】解剖之書：從古埃及到現代，300+史上重要的人體構造繪畫與醫療史
涵蓋歐陸、中東、東亞人體研究的歷史文本，細膩的筆調佐以精美的圖畫， 溯源醫學知識和解剖學的演變，窺探交織其間的死亡美學與禁忌的藝術史。 ◈專業推薦◈ 李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札& 謝伯讓｜台大心理系教授 人們對人體奧秘的研究從不曾終止，早在五千年前古埃及人就會解剖人體做精密的防腐處理； 為了研究人體結構，文藝復興時期的著名畫家如達文西與米開朗基羅，也曾向地方醫院私下購買新鮮屍體； 14世紀前醫生們依舊靠草藥、水蛭和外科鋸治療大部分的病症，但隨人體解剖的發展，現代醫學才於焉而生。 解剖學長期以來一直是人類所關注的焦點，本書集結了人體研究的最具歷史意義之作，涵蓋了超過150本出版自歐洲、中東、中國與日本的著作，用精美的圖畫與細膩的筆調，帶讀者了解醫學知識和解剖學的演變。 每一本書都像是一顆時空膠囊，為我們開啟一扇清晰美妙的窗，使我們能一窺解剖科學在出版當時與當地，是如何為人所理解。這些書合在一起，形成了一個綿延數世紀的悠長故事，內容囊括醫學認知、藝術技巧與社會變化上的發展。 橫跨了超過5000年，從描述古埃及戰傷手術的《艾德溫‧史密斯紙莎草卷》（Edwin Smith Papyrus），到反映21世紀科技進步的新版《骨骼肌肉磁振造影》（Musculoskeletal MRI），還有被許多人認為是史上最精美解剖圖集－－在第二次世界大戰的屠戮中誕生的《人體解剖學圖集》（Topographic Anatomy of Man）。 隨附的插圖類型廣泛，從簡單概要的示意圖到描繪死亡的精美畫作，皆包含在內。這些人體解剖的圖解與詳細觀察，包括杜勒與達文西的作品，以及其他有關骨骼與肌肉、消化生殖與心血管系統、感覺器官及腦部的精細研究──迄今形成了一個鮮為人知的藝術史分支。 ◈專業好評◈ 我想大家都曾有過這樣的想法：「我的身體怎麼會這樣？」就是這樣對於身體的好奇，造就了解剖學，這門學問。而這樣的好奇，遠在5000年前的古埃及就開始了。這本《解剖之書》講述著除了理性研究外，解剖學演進上更多的人文色彩，讓解剖學不在只是一本圖譜。作為一名外科醫師，怎麼能不推薦這本《解剖之書》。 －－葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札 人類對於這個世界上的任何生物都很好奇，而解剖學就是探索的基礎。不論是解剖學還是醫學均不是一步到位，背後由很多「壞」醫學知識鋪墊而成。就讓我們透過《解剖之書》認識如何從「壞」知識一步一步走到今天受醫生們尊重的解剖學吧！ －－李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 這是一本相當特別的人體解碼書，相信能夠讓所有對人體結構有興趣的學生或讀者，都能一窺解剖學在歷史洪流的演進中，隨著科技與藝術的創新發展而不斷革新的奧妙。 －－張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 &
【電子書】闇的美術史：卡拉瓦喬引領的光影革命，創造繪畫裡的戲劇張力與情感深度
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
【電子書】十二凱撒：從古代世界到現代的權力形象
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
【電子書】消失的名畫：藝術史上歷經磨難或下落不明的世界瑰寶祕辛
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
【電子書】文藝復興大師帶路：達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼？畫裡玄機全公開
達文西其實不愛畫畫？ 拉斐爾是企業化經營的畫家？ 米開朗基羅的天敵是某世教宗？ & ※誰是蒙娜麗莎？她是貴族的妻子還是情婦？你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎？達文西繪製的女性開始出現笑容，其實是受到拉斐爾的影響？──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰？她是麵包店師傅的女兒？還是當時上流社會的名妓，據說拉斐爾死後，她也因為心碎，成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢，米開朗基羅因不滿他的言語，便將他畫成陰間判官米諾斯，讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 & 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代，而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅，雖然享有盛名，但其實光鮮亮麗的表面下，卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 & 作者長年旅居義大利，深入文藝復興的源頭，帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中，將苦難化為創作的養分；如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係；如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中，持續創作出令人驚嘆的不朽巨作，進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 & ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人！ 一生幾乎沒有完成幾件作品，有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分，用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 & ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度，懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切，沒有任何人能一次全部擁有的，他全部擁有了，愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 & ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著，對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。 &
【電子書】中國美術五千年：橫跨24朝、300件鉅作，青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析，史上最強中國藝術史讀本。
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
【電子書】臺灣美術兩百年（上）：摩登時代
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
【電子書】浮世繪300年，極樂美學全覽：梵谷、馬奈、莫內都痴迷，從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背後的精采典故
法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。 內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 也被稱為「江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。 他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸 浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。 但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫， 幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ ◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 作品至今被芝加哥博物館收藏。 ◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 其中的《神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
【電子書】現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄
本書收錄十三位專家學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、沈昭良、張仲良……等等藝術家所呈現的豐富多樣的創作風景。
【電子書】審美的政治：英國藝術運動的十個瞬間
英國藝術泱泱薈萃，自18世紀以來，屢屢掀起一波又一波新的風潮。這些藝術家從何處汲取靈感或受到衝擊？他們影響後世的理念如何形成？本書定格英國藝術史上的十個瞬間，首先登場的是威廉‧布雷克（William Blake, 1757-1827），他呼喚大眾必須保持清醒，不被體制馴化，他那些狂傲不羈的版畫和懾人心魄的詩句，流傳深遠；現代英國藝術史之父約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900）強烈反對資本主義，因不切實際的理想而飽受憂鬱症折磨，卻為藝術史留下了更寬廣的世界；前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites）重回文藝復興時代藝術風格，以藝術作為反抗冰冷時代的聖戰；威廉‧莫里斯（William Morris, 1834-1896）終生致力於透過普及藝術設計改變大眾的生活環境，主張真正的藝術必須是為大眾服務；麥金托什夫婦（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928; Margaret Macdonald Mackintosh, 1864-1933）設計的格拉斯哥藝術學校，被認為是世界上最優秀的新藝術設計成果，其中瑪格麗特的才華更勝一籌，卻因為性別而被時代限制；身為柴契爾夫人口中那個「那個畫可怕的畫的人」，弗朗西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）在那些尖叫的頭顱和開膛剖肚的野獸背後，表達的是對人性的關照；精神分析學派創始人佛洛伊德的孫子盧西安‧佛洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）是英國嬉皮時代的代言人，擅長刻畫人類脆弱的情感；出身底層的翠西‧艾敏（Tracey Emin, 1963-）以霓虹燈做出一系列撫慰人心的話語；總是神祕出現在街頭的班克斯（Banksy）塗鴉，重新定義了大眾藝術和藝術的大眾性，他的橫空出世，往往呼應著反抗體制的訴求；以一組繪滿黑人奴隸畫像的英國陶器榮獲透納獎的盧貝娜‧希米德（Lubaina Himid, 1954-）認為藝術必須與他人對話，很早便投入黑人藝術運動。許許多多像她一樣的移民，正改寫並創造著英國的藝術風景。創作出自對現有秩序的反思，審美本身更是一種思想革命；可以說，他們是以創作向時代開戰，推動並引領著社會改變。讀著他們的故事，既是閱讀「美」的發展歷程，也是閱讀18世紀以來的英國發展史。
【電子書】一日一頁藝術史：認識365幅名畫與藝術名作的美學素養課
韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！ 一頁就是一幅畫、一座雕像 一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史 一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養 從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！ 本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗教等七個領域， 一點一滴累積所有不可不知的美術基本常識。名畫或藝術品中所蘊含的數萬年深刻而龐大的知識，也將開啟你的人文學世界。 &
【電子書】啟示的年代：在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘－從維也納1900到現代
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
【電子書】從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史＆名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
【電子書】簡又文談藝錄
「他的廣東書畫鑑藏，厚古而不薄今，從漢至元之金石到明清書畫墨跡，直到二十世紀的新國畫，甚至包括與簡又文同時的『嶺南畫派』、廣東『國畫研究會』和其他有名的書畫家作品都在他研究與收藏的範疇。這就使得他所垂注的廣東書畫發展史保持著難得的完整性與延續性。在廣東書畫研究方面，簡又文可謂篳路藍縷，與汪兆鏞（一八六一至一九三九）的《嶺南畫徵略》相比，各有千秋，居功至偉。」──中國國家博物館研究員朱萬章〈簡又文與嶺南金石書畫〉簡又文的學術成果，一般為世人所知是太平天國史的相關研究，不過對熱衷於中國嶺南金石書畫的學者或收藏家來說，其成就與觀點同樣也是不可或缺的重要存在。身為道地的廣東人，簡又文的「斑園」珍藏中絕大多數都是廣東書畫。1949年，簡又文歷經抗戰結束、移居香港九龍仍堅守藏品，從事廣東文獻研究和整理收藏。其所藏橫跨中國嶺南地區之明、清以降作者，合計約250人、作品約1300件。《簡又文談藝錄》即簡又文於廣東書畫的鑑藏、重要藝術家論述和金石碑刻考究之研究成果集結，諸如嶺南畫派創始人之一高劍父、嶺南奇才蘇仁山與高劍父之師居廉的生平、藝術風格與成就之探查，以及嶺南地區早期的金石碑刻如《劉猛進碑》、《黃腸木刻》和《南宋石刻》等考訂、校誤等鑽研尤深。簡又文收藏之字畫，多以「真」品為最要，期能以所得之文獻資料，以自身史學專長考究演進。除了呈現嶺南文化於中國文化史之地位與貢獻，也能深刻感受到簡又文對於家鄉文獻、文物與書畫的摯愛，期盼本書能成為後世研究廣東藝術史之指引明燈。
【電子書】至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
【電子書】知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
【電子書】西洋美術史，職場必備的商業素養
★ 第一本專為商業人士打造的西洋美術史入門 ★ 濃縮了2500年西洋美術史的精華 ★ 長踞Amazon分類榜暢銷第1名 ★《產業新聞》《朝日新聞》《日經新聞》各大媒體報導 ★ 附全彩藝術形式年表，讓你一表在手，快速掌握2500年的藝術重點 培養藝術素養，是全球化浪潮下， 商業人士對自己最重要的投資！ 本書濃縮了2500年西洋美術史的精華， 不僅可增進個人氣質和文史常識， 更能豐富談資， 為你的商業溝通大大加分！ 一本書掌握2500年西洋美術史精華， 連帶擁有最根本的世界史知識！ 內含近100幅重要的繪畫、雕塑、建築作品！ 你曾經趕風潮走進美術館，卻只落得呵欠連連？ 到訪歐洲，卻看不懂石柱、遺跡的偉大在哪裡？ 接待外國客戶和友人進博物館，卻不知道該如何引導？ 每年舉辦超過百場藝術講座、日本首屈一指的西洋美術史學家木村泰司說，「藝術」是社交場合上最安全的話題，也是歐美社會最重要的共通語言。透過他的引領，還原歷史現場、解構古人想法，你將看到西洋藝術的氣勢與美麗，讀到西方傳統的知性與理性。 ◎每件藝術作品都像是個時空膠囊 談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值觀，和「美的典範」的變遷。 ◎美術不是用看的，而是用讀的 不懂得欣賞藝術作品，就像在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。透過閱讀，讓你快速掌握積累2500年的西洋美術史，將藝術知識，轉化為藝術知性的愉悅享受。 透過本書打開通往「世界」的大門！晉升能與別人談藝術的商業高手！ 古今中外的有趣對照及QA：讓你信手拈來，對話不冷場。 ◎希臘美術篇◎ 現代人為愛美健身 VS. 希臘人推崇肉體美，是為累積德行、接近神，是優秀之人的必要條件 Q：古典時期的雕像為什麼天生臭臉？ A：希臘人認為有意識地節制情感表現，才是善的行為。 ◎羅馬美術篇◎ 現代人上健身房運動 VS. 羅馬人喜歡去公共浴池，服務、運動兼社交 老一輩將祖先遺照擺在家裡 VS. 羅馬人把祖先製成雕像，放在家中祭拜 ◎哥德式美術篇◎ Q：哥德式教堂設計挖空的彩繪玻璃裝飾，只為了美觀？ A：不只如此。彩繪玻璃隨天氣幻化出不同變化的光芒，能向不識字的人傳達基督宗教的教義，讓人在視覺上意識到神的存在。 ◎威尼斯畫派篇◎ 現在威尼斯是「蜜月勝地」 VS. 十六世紀的威尼斯可是一座「隨便丟顆石頭都能打到妓女」的享樂之都 ◎洛可可樣式篇◎ 當代男性流行緊身、合身款式的西裝 VS. 十八世紀男性褲裝（短褲）緊到連坐下都沒辦法，甚至宮廷人還分別準備坐下、站立兩套褲裝 80年代半屏山髮型曾轟動一時 VS. 路易十六時代，女性髮型「爭相比高」，高到無法坐馬車；一七七八年的歌劇院，甚至還禁止頭髮梳太高的人入場，不然會擋住舞台 專業推薦： 作家、節目主持人 謝哲青 《故事》網站主編 胡川安 udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫 「能夠欣賞名畫，才能融入商業；可以知曉藝術，才能戰勝競爭。」－udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫推薦
【電子書】聽聽諸子談藝術
本書是作者第一本學術性寫作，也是最後一本。書中特點是以歷史材料談哲學，以科學態度論思想，不為了任何理由，去遷就學術界的各種陳腔濫調。這是本談藝術的書。有些說法，與一般通俗理解，很是不同。例如：老子從形上學角度反藝術。墨子從社會角度反藝術。韓子從政治角度反藝術。莊子是個有藝術家身份的反藝術思想家。孔子（與荀子）重視藝術對封建制度的功能，故而不反藝術。這些說法，就是避開儒家註腳，重新閱讀諸子原典原籍而來。
【電子書】十八世紀的復甦：維多利亞時期的圖畫書與懷舊的年代
✽✽回到充滿純真與童趣的黃金年代✽✽ 本書以十九世紀中葉的童書公司──喬治•勞特力奇公司於1870-80年代所出版的作品，分析英國十八世紀的復甦或復興潮流，如何反映在十九世紀維多利亞時期的兒童圖畫書中。該公司在此時期邀請艾德蒙•埃文斯（Edmund Evans）擔任木刻與印刷師，協同維多利亞時代最傑出的三位插畫家：藍道夫•凱迪克（Randolph Caldecott）、華特•克雷恩（Walter Crane）、與凱特•格林那威 （Kate Greenaway），製作成以十八世紀文化為主題的圖畫書系列。 凱迪克的《約翰吉爾平騎馬》、《瘋狗之死輓歌》、《農夫少年》及《潘展狀圖畫書》，採用英國十八世紀古典作家的作品，作為這些圖畫書的文本，並巧妙地結合文字的敘述與插畫，發展出具有創新設計概念的圖畫書。克雷恩與埃文斯合作的《美女與野獸》圖畫書，也是採用十八世紀作品做為文本，並且吸收維多利亞時期盛行的日本藝術，使圖畫書富有設計與裝飾的特徵。格林那威則以《窗下》，描繪具有十八世紀象徵的女童形象，以及在古風中的花園景色。其插畫中的美學風格與復古風味，甚至影響了當時的流行風尚，讓當時利伯提百貨公司也採用發展出童裝與戲服。 十八、十九世紀童書出版業與印刷業出現前所未見的擴展，許多童書業者因應風潮，積極製作多樣類型的教具用品，包括字母玩具、卡片、拼幅地圖、切割拼圖、圖頁、書寫紙；而如《約翰吉爾平騎馬》在美國費城和紐約都有出版，還製成木馬玩具，更顯示出十八世紀復甦影響下的圖畫書，在英美廣受歡迎的熱門程度。 本書特色 § 超過200張維多利亞時代圖畫書珍本圖像 § 詳述國際3大兒童文學獎紀念名人的背景 § 從藝術美學、文本分析等方面，探討18、19世紀英國圖畫書
【電子書】美感典藏：近代藝術大師的致命吸引力
近年來台灣的藝術發展，多著眼於台灣觀點的地方藝術史整理，以致於跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎，略顯不足。 本書以專業藝評的觀點切入探討一些美學品味與收藏展示等較特殊的實例，列舉多名近代著名的藝術家或藝術畫作進行抽樣化又具啟發性的深入探討，包含：重新探討「全方位的藝術家」──達文西；〈蒙娜麗莎〉變奏作品分析；畢卡索的自畫像在肖像畫發展史上的地位；殘酷寫實的英國表現主義畫家──培根；維也納先鋒派領導者──克林姆對「新藝術」（Art Nouveau）的影響等，共收錄15篇文章，期望能為國內已逐漸升段的藝文社會，帶來一些美感啟示的另類思考，讓讀者透過文章的剖析，領略藝術所帶給我們的美好享受與喜悅。 本書特色&& & ＊作者為台灣第一位藝術評論博士、台灣美術院院士、聖彼得藝術顧問與專案研究中心創辦人，其深入淺出的筆觸，適合逐漸成熟並重視藝文生活的台灣社會讀者。 ＊引領讀者理解梵谷、卡蘿等藝術家的素養，與其藝術品蘊含的美感。感受這些大師的呼喚，解密他們的獨特吸引力。
【電子書】彩圖易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年 一次呈現全球藝術演變與走向 & 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 & 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅲ：深耕戀曲（日治‧戰後篇）
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
【電子書】用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
【電子書】與香港藝術對話：1980─2014
本書以口述歷史的形式，將二十八位活躍於一九八○年至二○一四年間的香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書，並著意保留問答形式，只解釋證據、檢查考證，在訪談者與受訪者有意識的互動中，補充文獻檔案記載，印證現存香港藝術史料的可靠性，讓當年在藝壇身居不同崗位的受訪者各自表述，見證舊事之餘，亦分享他們對香港藝術發展的獨到見解。
【電子書】一個中國獨立設計者的當代藝術史：何浩書籍設計2003—2013
本書包含了何浩2003–2013年間的主要作品，及部分作品的創作手記。從2000年代開始至今，何浩作為一個獨立設計者，為包括艾未未、徐冰等數十位中國當代藝術最具代表性的藝術家設計了超過百部的書籍。他的工作伴隨著中國當代藝術的發展，使本書成為了一部獨特的中國當代藝術文獻。從書中收錄的作品可以看出，何浩設計中蘊含的特質，既迥異於當下中國的平面設計流行範式，也與西方過度職業化下的設計形態相疏離，顯示出了一種生長於東方文化與本土之上的當代性，由此也提示了平面設計當代轉向的一種可能。何浩的設計是從內容中生長出來的，它只關心如何發現和呈現內容本身的價值，卻不露「設計」痕跡，這種設計理念不妨稱為「元設計」。——徐冰何浩是一位迷戀時空對話的設計家，他敏感於歷史的壓力，萬物的嬗變，他在沉思冥想中安身立命，成為商業化外的獨行者。——北島An independent print-media practitioner, He Hao has been working with distinctive and representative artists in the Chinese contemporary art world, including Ai Weiwei, Xu Bing, etc., and designed more than 100 high-quality books and catalogs since 2003. Recording the current state of art development in China, his works have become an archive of significance. He Hao’s practice shows an Asian trend in today’s graphic design: the replacement of transplanted Modernism with a contemporaneity informed by the culture and lifestyle of contemporary China and the East.He Hao’s designs grow organically from the content. His sole concern is the discovery and presentation of the content, and his designs show no trace of his hand. This approach might best be called “essential design.” ——Xu BingHe Hao is a designer infatuated with the dialogue between space and time. Sensitive to both the pressures of history and the endless transformations of all life forms, he remains in deep and focused meditation, a lone sojourner outside the commercial realm.——Bei Dao
【電子書】圖說台灣美術史Ⅱ：渡台讚歌（荷西‧明清篇）
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
【電子書】藝術史與藝術批評
郭繼生潛沈中外藝術有年，對藝術史及藝術批評均有深入的研究與獨到的見解。本書收集郭氏有關藝術的「史與評」二十六篇，綜論藝術史的範疇界定、藝術史的研究方法之回顧與前瞻、藝術史的主觀與客觀、中國藝術史傳統的特徵與發展的大勢、西洋人對中國藝術史的研究、藝術批評與實踐、藝術情報的來源、情境美學的開拓，並評介了高居翰的《引人注目的意象》十七世紀中國繪畫裡的自然與風格、龔布里赫的藝術史巨著《藝術的故事》及其藝術史觀與方法，在中國繪畫方面，探索中國繪畫史方法上的基本問題，並闡釋宋明清畫家的繪畫風格及思想；郭氏談藝論文旁徵博引，條理分明，是多年研究中外藝術的精采呈現。本書特色 深入淺出，縱論中國藝術史、藝術理論與批評。
【電子書】圖說台灣美術史Ⅰ：山海傳奇（史前‧原住民篇）
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
