【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】串珍珠：為世界串起慈悲珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
【電子書】陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】尋找一抹藍：與自然共生的藍染記憶
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】生活陶全書：涵蓋完整的陶藝基礎和進階技法，是陶藝教學與自學者必備工具書。
泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長
【電子書】無形文化資產框架下的傳統工藝
無論島嶼內外，「工藝」自文化範疇中的浮現，都經歷了一段從「名詞」到「動詞」的過程。「工藝」的定義與界限，在當代不斷地被重新修訂。「工藝」，不僅僅指稱名詞、物質的「工藝品」，其動態意涵更而受到強調。所謂動態意涵，包含「人的技術」、「文化承載」的特質，也包含工藝從原料到成品的「過程」（process）。更有甚者，「工藝」也是一種「行動」，在定義範疇協商的過程中，作為行動主體挑戰既有的權力關係，預期造成社會改變。「工藝」的浮現，除了後殖民認同的承載之外，是否能夠翻轉既定的認知，無論是何以為美的權威論述、勞動的人性意涵、資本和生命品質的關聯程度，或者是知識的階層性等，一直以來都提供給所在社會思辨的靈感。本書以「臺灣工藝」為主要探究對象，並以其他區域案例為映照，透過貫時性記憶脈絡的呈現，以理解「臺灣工藝」作為論述主題，在臺灣社會經濟環境及國際場域中浮現的過程。如同「文化遺產」是「現在的過去」（the present past），當代臺灣工藝的面貌，也是其時文化動態過程（cultural process）的產物。而多重記憶層理的清晰化，或將映照出後殖民臺灣工藝獨特的前行路徑。藉由工藝在當代社會所牽動的產業、文化遺產與社群發展、後殖民等課題，期待能夠回饋工藝的思辨性研究視角。
【電子書】木藝師游禮海：雕琢生命智慧的工藝瑰寶
雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮海 一理通，萬理徹；三年苦功，四年苦楚，牧牛孩童傳承當世無雙的木藝風華。 凝練於心 師法於木 治工於藝 天地人書 斯藝斯術 斯藝斯人 面對木藝作工，他秉持「天有時，地有氣，物有美，工有巧，合此四者，方才以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。」的恆心，刻苦立志，傳承木器家具藝術化的新價值、實踐雕琢景觀木藝的夢想，從而成為臺灣民族工藝國際化的主流藝師，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。
【電子書】一毫微觀 心經二刻
在南投埔里福長路法如精舍修行的拾得法師，藝專期間學篆刻，母親去世，為報母恩，三十歲以前刻第一套「心經」，2005年到2010年又刻第二套。她學習深入般若空慧，以全生命綿綿密密貼緊一刀一石，心一境性於方寸間，止息尋伺，超越時空，令五蘊身心放鬆放下。有感此一「心經」為創作篆刻，一百多顆印面，每顆篆刻邊款尤為講求，感動之餘，本公司決定刊印發行此美好著作。拾得法師並親撰寫短文，訴說刻文解經，每篇雖短，但意義深遠，定然可以讓讀友、教友有更深的體悟。
【電子書】尋找一代宗師：那些工藝師傅教我的事
有一種信仰，叫做堅持；有一種信念，叫做傳承。師傅用手掌上的厚繭與歲月紋路，讓工藝穿越百年，印記依然美麗鮮明，時刻提醒不要忘記傳統文化與先人智慧。他們對傳統工藝懷抱熱情、對生命謙卑學習，我在壯遊台灣的旅程中，找到了最單純卻也最難得的感動……by / 青年實踐家 程薰緩青輔會舉辦的青年壯遊感動地圖吸引了不少年輕學子參與，其中一位實踐家程薰緩企劃的「尋找一代宗師．傳統工藝老師傅」系列，引起許多好評報導，藉由她的走訪報導，更多人得以知道早期先人流傳下來的傳統智慧，也見識到這些老師傅們的巧手工藝。透過親身走訪，程薰緩才了解小時候的童玩如何製造出來、國小音樂課時吹奏的笛子如何精準鑿洞才能形成音階、藺草阿嬤在閒談笑語間就能編織出一頂頂漂亮的草帽甚至造型可愛的工藝品；另外，還有不稍幾分鐘就能捏出讓大小朋友愛不釋手的造捏麵人師傅、一針一線縫繡出圖騰美麗、顏色鮮麗的刺繡師傅、木雕及塑膠繩編等工藝老師傅等等。這些讓人驚呼讚嘆的傳統工藝，除了是台灣文化精神的代表，走過歷史歲月的老師傅們更是文化傳承重要的靈魂。在科技日新月異的時代，有些傳統工藝已面臨失傳，因此，程薰緩更希望能將這些親身走訪的傳統文化旅遊日誌記錄出版，把台灣傳統工藝文化、老師傅們精湛的手藝與精神，透過圖文分享讓更多人知道並且保存，同時也向這些價值珍貴的國寶級老師傅們致敬。
【電子書】鳥蟲書匯編
上古創字依類象形，所以形聲相益，會意記事；商周之後文章典宣，會通應變致用之外更求文飾。所謂鳥蟲書，即古代之花體篆字也。其文具鳥魚螭蟲之狀，盤屈宛轉，游走飛舞，飾象華美，實為漢字中之奇葩，最富於裝飾藝術者，惜流傳較少，如鳳毛麟角不可多得。 本書所輯以彝器古兵款識及秦漢印文為主，摹集之字依拓本照片或影印本為據，並參許慎《說文解字》字例，耗時六年計蒐得654字、重文1153成書十五卷。本書特色 所謂鳥蟲書，即古代之花體篆字。其文具鳥魚螭蟲之狀，盤屈宛轉，游走飛舞，飾象華美，實為漢字中之奇葩，本書所輯以彝器古兵款識及秦漢印文為主。
【電子書】台灣玻璃新境界－台明將與台灣玻璃館
被媒體盛讚展出價值足以與故宮並列的「台灣玻璃館」，也是新聞局極力推廣至海外的展覽館。台灣玻璃館展示著台灣精細高超、令人驚嘆的玻璃工藝創作，並將玻璃器具結合實用價值，使原本遙不可及的玻璃藝術品，成為日常生活的一部份，讓參觀者深深感到玻璃工藝的魅力。台灣玻璃館的創辦人林肇睢先生，帶領著「台明將企業」，十年來身處在世界經濟風暴的危機之下，面對國際同業的激烈競爭，靠著根留台灣、永續發展的企業信念，成功整合台灣中部的玻璃業者。這樣產業群聚的策略不但使台明將成為國際大廠IKEA玻璃類家具的最大合作廠商，台灣的玻璃家具王國也從此誕生。本書介紹台灣玻璃產業的傳奇，收錄多位國內作家與學者以「台灣玻璃館」與「台明將企業」為研究對象所撰寫的文章。是了解台灣玻璃產業發展歷程的重要記錄。
【電子書】皮革鞣製工藝學
近年來製革界進步神速，唯獨中文參考的書籍依舊欠缺，作者以其在此專業領域四十年的經驗，以系統性的撰寫方式來說明獸皮鞣製成革的方法及所需要的化料和染料，及如何選擇和應用。希冀藉此讓更多的人了解鞣革工藝的知識及過程。
【電子書】雕刻靈魂的賈克梅第
方法是方法，人是人潮流是潮流，我是我◎本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。◎作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。◎史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。◎這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。◎賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物；．10歲對「真實」有所領悟；．17歲對自己特有的視覺方法有所確定；．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究；．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。◎全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？◎究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創作理念，探討其如何藉由雕塑某種特定情境下的人之方式，通過對於表象的無限分割，回歸到人性的情感，繼而再從人的情感回歸到屬人本身的存在，試圖形塑出人真正的「本來面貌」，這正是賈克梅第所追求之絕對的「真實」，亦即他最終極的關懷。本書特色： 書封書形設計─圖文清晰的視覺感，相應史作檉美學書系的形上美；另邀石朝穎教授撰寫導讀「賈克梅第的藝術背景之視域在哪裡？」一篇，供讀者更加瞭解史作檉老師筆下的賈克梅第世界。
【電子書】米開朗基羅：文藝復興的巨匠
義大利文藝復興時期三巨匠之一的米開朗基羅，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品（大衛），雕刻出肌肉的緊張與銳利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礡。著名的（彼耶達）一作，流露出的肅穆與聖母面容中溫柔的憐憫，讓人動容。後來創作的一系列奴隸像及晚期以（聖母抱耶穌悲慟像）為題的幾座作品，深刻反映出米開朗基羅對生命的掙扎與內心的痛苦，一斧一鑿都透出強烈的生命力與熱量。米開朗基羅留下的另一著名代表作（創世紀）及（最後的審判）壁畫，不但風格宏偉壯麗，更標誌出文藝復興盛期人文主義的顛峰。 本書收錄了米開朗基羅一生主要雕刻與壁畫的素描創作草圖及精彩圖版，並包括西斯丁禮拜堂壁畫的分解圖。閱讀本書，即能輕鬆越過時空，深刻瞭解到一位劃時代藝術家的偉大靈魂與人類文明深層的內涵。
