【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ &旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ &歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】釋放音樂魂：西方古典音樂導賞之旅
古典樂很好聽，但很難懂？ 苦苦訓練鋼琴豎琴小提琴，為何還未能充分理解作品玄機？ 學習音樂、賞析音樂，是個觸類旁通的過程，不是考畢樂器試便宣告旅程終結。認識古典音樂的歷史大世界，尋獲音樂的內涵和樂趣，讓音樂融入生活，才教人流連忘返。 本書從讀懂音樂的語言開始說起，讓讀者輕鬆掌握自中世紀文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派時期至近代音樂的音樂風格、曲式、重點作曲家和作品的精彩選段。另外，更介紹古典音樂在電影、音樂劇的延伸，網上豐富的音樂資源，讓愛樂者隨時隨意擴闊音樂體驗，釋放音樂魂。 本書特色： 1. 本書介紹認識古典音樂前必須知道的基礎樂理及器樂知識，以及西方音樂各個時代的歷史背景，音樂風格發展源流。 2. 每個音樂發展時期的章節，均列出清晰的時間軸、主要具影響力的作曲家，以及導論曲目，讀者可掌握該時代的精髓，並提升鑒賞古典音樂的能力。 3. 相片輔助說明、部分討論曲目還包括聆聽連結。
【電子書】圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 打開本書，你將學會： ‧使用推桿進行對比式混音 ‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理 ‧使用壓縮器的 -3 dB 原則 ‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想 ‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理 ‧旁鏈效果的處理 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力： ●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 本書包含： ‧FREE DOWNLOAD 專屬教材音檔 ‧音樂課程優惠券（最高值NTD 4500！）
【電子書】音樂與存在知覺：論德國當代作曲家拉亨曼的音樂 與美學
本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家‧兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授赫穆特‧拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。
【電子書】多重奏：香港流行音樂聲像的全球流動
本書橫跨香港過去四十年歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於身份、記憶、語言和政治的紀錄；以本土特殊性為起點，探討華語流行音樂領域究竟正在發生甚麼。作者之一周耀輝是從事流行音樂20多年的學者。兩位作者從歌詞書寫、視像製造到粉絲文化、唱片公司、表演場所等流行音樂產業的場域切入，逐步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通各環節。本書聚焦香港流行音樂，把它看作跨越本土，乃至於全球網絡流動的一部分，借此挑撥一些已經固化的名詞，在我們需要面對以至抗衡日漸令人窒息的「中國崛起」之時，尤為重要。──洪美恩，澳洲西雪梨大學文化研究教授作者對香港流行曲有深入認識，更具紮實的理論基礎，字裏行間又處處流露對香港流行曲的戀戀深情。本書實屬對香港文化、流行音樂、文化研究以至區域研究感興趣者必讀之選。──朱耀偉，香港大學現代語言及文化學院香港研究課程主任本書帶著局內的懇切與神經，也有局外的淡定和風景。可能我們要退後幾步，與這困局保持一段距離才能看清楚，究竟這個流行音樂工業的確步進夕陽，還是這個城市會再見黎明。──黃耀明，香港音樂人兩位作者提出鮮活的證據、集體的回憶、另辟蹊徑的論述和自己的故事，反駁「粵語流行曲已死」的說法，同時將中國音樂及粵語流行曲重置於全球化、中國化與重新國家化的交叉口。──馮應謙，香港中文大學新聞與傳播學院院長
【電子書】音樂大歷史：從巴比倫到披頭四
英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版 附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目 & 本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編 用最宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變 由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧 帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響 & 知名樂評家焦元溥專文導讀 吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦 & 21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們最喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。 & 關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。 & 本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。 & 在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。 & 除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。
【電子書】梁訓益京胡藝術
臺灣戲曲界 最具代表的京胡藝術一代宗師 梅蘭芳嫡傳弟子 言慧珠的御用琴師 & 自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具體的舞台演藝等面向，尋求與現今戲曲教育演奏人才之培養形式與學習方法，期望能提供相關學習者最有效的方式與借鑑，並與現今戲曲環境相互呼應與結合，俾利日後戲曲音樂伴奏人才之養成與延續。
【電子書】樂之本事
愛和音樂是最美的同義詞 穿越古典樂的迷思高牆 你將找到屬於自己的人生主題曲 & 焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》 〈〈張懸設計統籌〉〉 書衣雙封面，附音樂家年表 & 以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！ 其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。 筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！
【電子書】百年思想起：臺灣百年唱片圖像
本篇專輯以台灣百年唱片的發展為梗概，從日治時期之前西方留聲機和曲盤的發明論述，一直東傳日本，再進而引進臺灣，並有哥倫比亞唱片公司、勝利唱片公司的唱片發行，帶動臺灣本土唱片公司的出現和台語歌手灌錄唱片的風氣，形成日治時期唱片的興盛發展。
【電子書】先秦兩漢及魏晉南北朝音樂傳播概論
本書將先秦到兩漢迄魏晉南北朝的歷史分為五個研究時段，沿用了中國歷史的一般分期方法，將音樂傳播的研究分別劃入不同的歷史時期進行研究，即：史前時期、商及西周時期、春秋戰國時期、秦漢時期和魏晉南北朝時期。
【電子書】音樂與社會
《思想》第24期的專輯是「音樂與社會」，這個專輯緣起於Rob Wilson教授2012年訪台時，以「鮑伯狄倫在中國」為題所舉辦的論壇。以「音樂與社會」為題，不在於涵蓋所有的面向，而在於突出音樂與社會運動的結合，以及音樂（產業與文化）在社會結構（包括都市治理，殖民歷史，商業文化）中的位置。我們希望，這個專題不僅僅是透過音樂，對兩岸三地的社會狀態提出觀察與看法，也能對音樂政治性的生成進行歷史回顧，甚至成為各地社會互相參照的方法之一。另外，本期還有〈死亡的意義〉、〈釣魚島背後的中國當代思想分野〉等多篇精選文章。
【電子書】搖滾中國
不可不看的理由1.了解中國搖滾的入門書，是中國搖滾的簡史(1979-2010)2.中國搖滾樂產生之前，華語世界只有西方搖滾樂。可說是，中國搖滾樂引領了華語搖滾之先，中國搖滾樂代表人物如崔健、唐朝、魔岩三傑，對於台灣音樂人、樂評人造成的影響不言可喻。3.張鐵志(《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》作者)、馬世芳(《再台北生存的一百個理由》作者)推薦中國搖滾樂是新時期以來重要的文化現象、精神現象與社會現象。從八十年代到九十年代，搖滾樂的發生、發展脈絡構成了新時期精神史、社會文化史不可或缺的一個側面。本書通過對中國搖滾音樂人的具體創作及其與當時社會文化背景的關聯的分析和梳理，來呈現中國搖滾樂精神歷程的變遷，並試圖藉此把握當代青年群體的主體狀態、精神構造方式、文化認同的變化，以及新時期的文化場域在數十年間發生的結構性變化。
【電子書】一生一定要看的世界名曲故事
音樂相關科系學生必讀喜歡古典音樂的人必看愛看故事的人不能錯過名曲背後的故事，往往比曲子更吸引人。名曲動人的靈魂，其實就藏在故事之後。名曲的背後，我們也總能發現出一段或廣為流傳、或鮮為人知的故事，這些鮮活的幕後故事，讓一首好曲子的靈魂更為飽滿，更充滿感情，也更能打動我們的內心世界。
【電子書】西方樂壇趣聞
你知道巴哈有幾頂假髮嗎？韋瓦第何以被人稱為「不望彌撒的神父」？愛惡作劇的海頓，又怎麼會敗給長毛狗？古典音樂常被視為嚴肅、不易親近的小眾藝術，但是當我們看到取下厚重假髮的巴哈，在小酒館與友人把酒言歡的莫札特，向皮革店主詳細解說指揮棒質材的孟德爾頌……這些偉大的音樂家，彷彿走出了樂壇聖殿，一一向人說著其罕為人知、莞爾有趣的生活片段。透過書中三十八則側寫音樂家群像的小故事，或許可以拉近古典音樂和你我的距離，進而發現：古典樂曲不一定非得要在音樂廳內正襟危坐地聆賞，它的多樣風貌能伴隨我們度過生命中的每一刻。
【電子書】關於世界名曲的100個故事
尼采說：「如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。」一首好音樂也可以昇華一個人甚至整個世界的靈魂。 100個動人的故事，讓您認識音符背後所蘊藏更本質的東西，提升生活的知性品味與對美的深切渴望。音樂是最抽象的藝術，也是最簡單也最能震撼人心的魔咒，它總能在不經意的瞬間觸動您我心中的某一根弦，就像水面上忽起一圈漣漪，一圈一圈地蕩漾開去，替我們向所愛的人，也向我們自己，表達和傳遞心中所感、所想、所愛、所悟。美好的東西總能引起人的共鳴。其實，每一首音樂都有關於「情」——親情、友情、愛情。是音樂把狹義的愛拓展得更為寬廣、更為美麗。作曲家們把感悟化成音符記錄在心弦之上，演奏家用手指把旋律敲打進時光長廊，歌者讓歌聲傳遞向哪怕最貧瘠的荒野，聽眾則用它們來淨化內心的情感世界。讓我們攜手漫步，共同賞味這100首名曲背後的傳奇。然後，您會發現世界更美麗了。
【電子書】布農族音樂與文化傳達
本書以各方面角度來探討台灣布農族的音樂和文化，將布農族音樂視為一種傳達的「語言」，佐以文獻和田野之驗證，以人類學角度探討布農族音樂、文化研究，並用「符號學」論點驗證布農族音樂如何反應文化內涵與社會的互動關係，了解布農族音樂如何在文化機制中被使用，進而探討其所反應的文化議題。
【電子書】跨文化劇場：傳播與詮釋
本書聚焦在劇場藝術的跨文化傳播與詮釋這兩個議題上，分別探討了台灣與西方戲劇史上出現的跨文化傳播／影響、戲劇史書寫與詮釋的面向。 第一章到第五章，探討台灣現代戲劇發展史上出現的跨文化改編與政治抵拒，反思既有的歷史書寫與詮釋，以及現代與傳統劇團的跨文化詮釋。第六章至第八章論述了英國戲劇對德國戲劇的跨文化影響，德國劇作家廉茲與布希納的戲劇理論如何接受莎士比亞，並影響到歐美現代戲劇，以及莫里哀與莎士比亞如何激發俄國戲劇建立自己的民族戲劇。
【電子書】眾聲喧嘩之後：臺灣現代戲劇論集
劇場曾經是最敏銳的一雙眼睛，它洞視發生過的和正在發生的一切備受矚目的重大事件和一切乏人問津的蛛絲馬跡。充斥著亂象的臺灣社會引起的無止盡的騷動，無疑為劇場帶來豐沛的刺激。有人迎面痛擊，有人逃遁隱晦，舞台上的千言萬語，在「以大師為尊」的表相下，「世代交替」正悄然進行。長期以來，緣自文學研究的傳統，深深影響著臺灣戲劇研究論文的書寫和評價，但戲劇研究自有不同於文學研究的重心和方法，建立一個專屬於戲劇研究的書寫方式，是本書的主要想法之一。戲劇人可以有自己的表述方式，我們愈嘗試，答案就愈靠近。本書為台灣大學戲劇學系「眾聲喧譁之後：2006臺灣現代劇場研討會」論文結集。書中收入論文十四篇，概分為「理論篇」、「表導演篇」、「技術設計篇」三大類別。有從當代製作文本出發，探求劇本創作、表演方法、設計美學的可能性；有從文化理論發想，試圖解讀屬於當代臺灣社會的意識型態與歷史書寫；有關注當前的劇場設計與技術及教育，指出既有和可能的概念和方向；有以「文化創意產業」的視野，討論劇場藝術作為產業的經營前景。各論對於進入千禧年後的臺灣劇場皆提出了新見，有助於思考臺灣劇場的下一步。
【電子書】關於音樂學的100個故事
100個故事，帶您進入音樂學領域，增進生活與心靈對美的感受度！ 認識音符背後所蘊藏更本質的東西接近生活中隱含在心靈深處的藝術規律提升生活的知性品味豐富心靈對美的渴望 音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究主題，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。 在傳統意識裡，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的相互關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。 現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」產生、傳播和作用。 這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂複雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裡的普遍文化藝術規律。
【電子書】從貧窮劇場到藝乘
葛羅托斯基留給後世最大的資產，就是「貧窮劇場」及「走出劇場，直指生命/創作」。葛氏自稱是表演者的老師，致力於發掘「無作者的行動」（action without doer）的可能性與方法，以及從「無為狀態」到「無我行動」的藝術法門。他對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。
【電子書】躍動的音符：浪漫的古典樂史
有人將古典音樂與哲學結合在一起，古典音樂似乎是一面鏡子，依稀可以照到內心的影像。在一樣的城市裡，形形色色、風采紛呈的事物讓人目不暇接，無暇思索，我們什麼也看不清，什麼也想不明白，一切都因愉悅而變得空白。我們渴望找回自己，安撫心靈。小夜曲的幽靜、圓舞曲的歡暢，古典音樂正是淨化自我的良藥，古典音樂的魅力毫無阻礙地將我們遠離茫然的迷思，讓我們在安祥的靜謐中沉澱自己。 親愛的朋友，此時此刻，讓我們給彼此一個機會，我會給你一把鑰匙，好讓你開啟這扇大門，窺探古典音樂的美妙！
【電子書】音樂的遐思
作者以一個愛樂者的身分出發，將自己真切的音樂感受、獨特的音樂體驗以及個人的音樂往事，譜寫成一篇篇精闢的音樂散文。而那字裡行間卻充溢著對人生的體認，蘊含著歷史的遙想，浸透著對文化的思索。正如文學研究界奇才陳子善先生說：“這些賞樂文字不故弄玄虛，不故作高深，而是真誠、平實，以自己對古典音樂的深切感情來見證歷史、思考人生，折射對東西文化的反思。”
【電子書】真心論樂攬樂隨筆
作者以音樂愛好者的身分，將多年來對音樂欣賞、國內音樂發展、音樂教育、音樂創作、音樂評論等議題的見解所撰寫的文章，整理匯集而成。這些文章都曾發表於國內知名雜誌、報紙，獲得許多迴響與肯定。目前國內談論古典音樂的散文集並不多，清華大學出版社有鑑於此，希望藉由本書出版以彌補此類書籍之不足。最特別的是，本書不僅含較短的散文，還包括以嚴謹邏輯推論所撰寫的申論文章，這個特性正如同書名「真心論樂，覽樂隨筆」所蘊含的意義。本書兼具感性、知識性與啟發性，值得與愛樂及關心音樂的朋友一同分享。
【電子書】臺灣音樂辭典
臺灣與大陸板塊相連，歷古生代末期「造山運動」，中生代及新生代更新世冰河期「滄海桑田」現象後，數度與華南陵地接壤，地緣、血緣、史緣上多受大陸影響，是以大陸為根生之島嶼，有千多處史前時代遺址。 先民多於不同時空間渡海來臺，艱辛之拓墾過程及時代背景，無不反映於歌樂聲中，富民族性、傳統性、鄉土性、群體性、語言性、及通俗性，豐富多姿，樂聲平易，歌謠、說唱、器樂、劇樂等樂種，自然天成，各皆齊備，極具特色。中國地區性音樂辭典以本書首開先例，收條目逾五千，四十餘萬字，史證確歷，文詞嚴謹，分門逐類，編輯以方，為本學科重要工具書之一。
【電子書】樂海無涯：音樂大師黃友棣的抗戰記憶
全書內容分為二部分：（一）往事憶述-對日本抗戰期中的樂教生活﹐敘述甚詳而富趣味。生命歷程以及作品彙誌﹐詳說所作各首樂曲的時代背景﹐深具歷史價值。（二）作品解說-近作之中﹐金剛經摘句合唱曲﹐王陽明大道 歌與四句教﹐孔子紀念歌等樂曲內容及創作經過﹐以及各首合唱新歌與清唱劇「曹溪聖光」之全部旁白﹐均富參考價值。
【電子書】樂浦珠還
書內分為四個部份：（一）樂教生活：包括短文十篇，皆是用小故事去闡明樂教的哲理，言簡意賅。（二）樂教設計：是作者的樂教新論「音樂訓練中的全人教育」之概要，為音樂教師所必讀的材料。（三）懷念前賢：紀念黃自，韋瀚章，林聲翕，鍾梅音，材料豐富而珍貴。（四）作品解說，包括三項：(A)心之頌讚，介紹清唱劇「曹溪聖光」，是禪宗六祖一生的奇蹟；另解說「心經」合唱曲的內容，值得參考。(B)長笛獨奏曲「燕詩」與「樂韻飄香」的結構，有詳細之分析。(C)合唱歌曲，介紹所作新歌，包括杜甫的「茅屋為秋風所破歌」與文天祥的正氣歌，有詳盡的說明。
【電子書】樂谷鳴泉
從音樂真、善、美的觀點，以輕快的文筆，闡發人生的哲理。正如本冊題端所說：要用樂谷內的生命泉源，灌溉大地，使貧瘠的原野，化作萬頃良田。作者用詩詞的原則解說樂曲結構，用美術的原則解說和聲知識，用對聯的原則解說對位技術；以趣味的例證，解說嚴肅的課題；以活潑的比喻，解說艱澀的理論；務期人人能夠認識音樂，瞭解音樂，享受音樂。書後的五篇專題探討，實在是全書的結論：分析方言歌唱與國語歌唱的特點，俚語歌曲的內容，應用歌曲之編作；更詳述抗戰歌曲的得失，詩人說樂之偏愛；其目標乃在說明：要發揚我國傳統文化精神，必須切實推行健全的音樂教育。
【電子書】音樂創作散記（一）
國內外知名作曲家友棣教授親撰的這部〞音樂創作散記〞，是他學習音樂一生從事音樂教育工作的實錄。主要內容：樂教經驗與樂曲創作海外求師與詳研理論各類樂曲創作的過程舞蹈劇與清唱劇的創作編作組曲構想之實 踐民歌串珠與兒童歌曲的設計音樂理論與音樂隨筆；共60篇。古典音樂的欣賞要用心靈，至少要用腦子，純用手足則不夠樂味耳。該書勿論是音樂教師，學生，或愛好者，允宜人手一冊，極具參考價值。
【電子書】樂圃長春
《樂圃長春》是音樂作者站在教育立場詳細分析如何可使人人生活音樂化，同時使音樂生活化。作者以簡練的文字，趣味的敘述，將古今中外的聖賢哲理，一爐共冶。集內諸篇，例如，和而不同，酥炸草鞋，樂教本義，驚蟄的敲擊，纔上一層樓，口琴走了音，五指山下等篇，皆是深入淺出地，在小故事中，說大道理。全書分為三部份，就是「創作與欣賞」，「樂教與修養」，「樂曲與解說」；其目的皆為表揚中國正統文化精神。書後並記述抗戰期中華南樂教概況，實為珍貴的史料。本書與其姊妹篇（《音樂人生》、《琴台碎語》、《樂林蓽露》、《樂谷鳴泉》），皆為闡釋生活藝術化的原則；這是音樂教育的總目標。
【電子書】音樂創作散記（二）
國內外知名作曲家友棣教授親撰的這部〞音樂創作散記〞，是他學習音樂一生從事音樂教育工作的實錄。主要內容：樂教經驗與樂曲創作海外求師與詳研理論各類樂曲創作的過程舞蹈劇與清唱劇的創作編作組曲構想之實 踐民歌串珠與兒童歌曲的設計音樂理論與音樂隨筆；共60篇。古典音樂的欣賞要用心靈，至少要用腦子，純用手足則不夠樂味耳。該書勿論是音樂教師，學生，或愛好者，允宜人手一冊，極具參考價值。
