【電子書】周善祥Kit Armstrong：天賦與音樂的多重變奏
主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。
【電子書】泰勒絲：聽她訴說歌曲背後的故事，看她引領新時代音樂傳奇
全書收錄 泰勒絲全球巡迴演唱會 精美彩照近200張！ 收錄國際流行天后泰勒絲自出道的首張專輯《泰勒絲》到最新專輯《折磨詩人俱樂部》內的歌曲和各時期的製作故事，共涵蓋11 張專輯、超過250首創作歌曲、翻唱版本、金曲曲目等，是泰勒絲珍貴的歌曲集權威指南。 泰勒絲的歌曲不僅唱出了不同世代Swifties的心聲，也運用了高超的說故事技巧，記錄了她獨特的心路歷程。隨著人生經驗的積累與歷練，她的歌詞也變得更有層次，包含著樂觀堅定的正向精神。 而在2019年，為泰勒絲發行她出道最初六張專輯的唱片公司Big Machine Label Group被音樂經紀商Scooter Braun擁有的控股公司收購。最終導致泰勒絲無法買回這些歌曲的母帶錄音，這件事成為了插在她心頭的一把刀，因為那些她用心血、靈魂灌溉創作的歌曲，淪為被別人操控的商品。 「我只能強忍鉅痛，選擇斬斷過去。」泰勒絲寫道。 「我在自家臥室創作出那些音樂，用我的夢想建構那些影片，當中的每一毛經費，都是我在酒吧、俱樂部或體育館，現場演唱辛苦賺來的……」 即使心痛不已，但泰勒絲在過去幾年重新錄製這些她珍愛的歌曲，而這些重製的歌曲，熱門程度往往超越其舊版—— 本書也秉持這個精神，找回每首歌曲、每張專輯、每個時期背後的故事：從暢銷單曲到珍稀小調、從未發行作品到主打歌曲，讓我們找出泰勒絲創作的每一首歌曲內引人入勝的細節與動人心弦的時刻。
【電子書】縱橫西東：江文也音樂文集
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮，我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也 & 生於臺灣的江文也，為了追求音樂創作的理想，一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外，也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代，以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本，甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向，和人生的轉折，是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙，讀起來引人入勝。跟著江文也的文字，讀者不僅能踏進他的音樂精神世界，也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。 & 「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時，我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣，至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道，看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂，連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽，但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性，似乎讓我起了雞皮疙瘩，以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉 &
【電子書】旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷 & 獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬， 旅歐二十八年後，為何毅然放棄終身職，回到臺灣？ & 最早，他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩，被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂，彈得一手好琴，成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到，在鋼琴主修老師魏樂富的家中，受到牆上的畫啟發，在他眼前，出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道，他要學指揮、他要去維也納，如此展開他的指揮之路。 & 綜觀臺灣古典樂壇，簡文彬是一個不能忽視的名字，他擅長臺灣少見的歌劇指揮，並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年，並取得終身職，是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家，同時也是國家交響樂團（NSO）最年輕的音樂總監，他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮，累積大量曲目與指揮技術。 & 直到衛武營國家藝術文化中心成立，簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職，返臺接任藝術總監，二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。 & 本書作者黃暐婷，歷經數年的採訪，透過無數次的深度訪談，以第一人稱重現簡文彬的視角，如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活，與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）而來，象徵簡文彬老師旅歐二十八年，追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事，也能為臺灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。
【電子書】我還能再看到幾次滿月？
◆《音樂使人自由》續章，全球同步上市 ◆ 坂本龍一生前親校同意出版的最後文字作品 ◆ 摯友鈴木正文貼身採訪主筆並為文後記 世界的音樂家．最後的自由告白 & 領悟到所餘時間寶貴，教授說起他的故事。 希望能創作新的音樂，直到生命最終時刻。 為自己彈奏最後一個休止符的坂本龍一，回顧人生的精采樂章── & ♯工作、思想回顧，親自參與總結人生的對話錄 坂本龍一於二○二二年七月開始，由日本資深媒體人鈴木正文採訪主筆，在日本文學刊物《新潮》開始書寫專欄。雜誌專欄以二○○九年出版的《音樂使人自由》續集為出發點，坂本龍一回顧這十多年來的人生經歷：與癌症共存、在各國巡迴演出、對大自然反撲的想法、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到二○一九年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。 & ♯收錄人生最後階段的文字紀錄 坂本龍一曾說：「夏目漱石死於胃潰瘍，終年四十九歲。相比之下，即使在最初發現癌症時的六十歲去世，我也足夠長壽了。患上新的癌症，如今到了七十歲，雖然不知道在今後的人生中，還能再看到幾次滿月？但算是難得活下來了，我希望能像敬愛的巴哈和德布西一樣創作音樂，直至最後一刻。」最後的最後，即使是片段的隻字片語，也感受得到教授對音樂的各種情感。 & ♯藝術千秋，人生朝露 「如果什麼都不做的話，壽命就只剩半年唷。」 二○二○年十二月，坂本龍一發現癌細胞轉移，醫師告訴他這句話。但是在那一天來臨前，教授還有些話必須要說。支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想、對坂本家歷史與家族的感情，還有關於自己離去後的世界——。 & 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》，以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。 &
【電子書】角鬥場的《圖蘭朵》
活躍於國際歌劇舞台的著名歌唱家田浩江，用生動而富於畫面感的筆觸，講述了他職業生涯中有關歌劇的怕與愛。書中既有對帕瓦羅蒂、多明戈、小澤征爾、捷傑耶夫等音樂大師的深入刻畫，也有對普通小人物的鮮活描寫，堪稱一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪。在這裡，你能看到藝術的崇高與苛刻，名利的炫目和無情，人性的幽微與奔放，乃至命運的複雜和意外…… & 本書特色 & ●第一視角、第一手資料 作者為首位簽約大都會歌劇院20年的中國歌唱家 & ●國際歌劇浮世繪 展現帕瓦羅蒂、多明戈等歌劇大師的獨特風采 & ●圖文並茂、可視可聽 掃碼即可欣賞部分歌曲和歌劇選段 & 編輯推薦 & 1. 一部視野獨到、寫作奇崛的國際歌劇浮世繪； 2. 首位在紐約大都會歌劇院簽約二十年的中國歌劇演唱家的奮鬥故事與閱歷。
【電子書】熾熱的音畫：温隆信的音樂創作與人生紀實
文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 & 國立歷史博物館館長& 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長& 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。 音樂家 温隆信 客籍作曲家，1944 年3月7日出生於台北，畢業於國立藝專，曾為臺灣省交響樂團（今臺灣交響樂團）第一小提琴，作品屢獲國內外大獎。1975年以《現象Ⅱ》與《作品1974》雙雙入選荷蘭高地阿慕斯國際現代音樂作曲大賽，《現象Ⅱ》榮獲第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 温隆信的創作種類繁多，擅長捕捉音色的千姿百態，巧妙的將在地傳統與外來跨界融合在作品之中，同時致力兒童音樂教育與電子音樂教學。 曾經笑稱：「再完成一首《第十》就贏馬勒！」的温隆信已經完成十大交響曲，其中包括以故鄉為主題的《臺灣客家369樂章》、《六堆交響協奏曲》與《台北交響曲》，代表作品還有音樂劇《汐．月》等。 &
【電子書】貝多芬傳
「我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服。」 ──貝多芬 ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第一部 羅曼‧羅蘭的《名人傳》是眾所公認的「精神成長之書」，激勵了一代代讀者，尤以第一部《貝多芬傳》為首。 ◎諾貝爾文學獎得主心中的第一名英雄──貝多芬 羅曼‧羅蘭說：「我稱為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。……在此英勇的隊伍內，我把首席給予堅強與純潔的貝多芬。……他分贈我們的是一股勇氣，一種奮鬥的歡樂，一種感到與神同在的醉意。」 ◎完整收錄傅雷親自撰寫的附錄〈貝多芬的作品及其精神〉 為了「完成介紹的責任」，傅雷特別撰寫了兩萬多字的附錄，以音樂鑑賞家的角度，用「自己的筆與貝多芬心靈相通，在與命運的搏鬥中彼此呼應」。 ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九四二年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。
【電子書】David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊
★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！ ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！ ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 ▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！ ▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！ 「當你有意一窺我身影背後 隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員，以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在表演藝術上的才華，擄獲了二十世紀所有歌迷的心。 ▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。 ▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代表作為軸線，輔以經典語錄！ 「我創作藝術，然後出售藝術。 在我創作之際，我是百分之百的藝術家。 當我出售藝術時，我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie 大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞台人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。 專文推薦 淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：千面英雄〉專文導讀！ 生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條，見證了人類在航天史的突破，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到出口。然而，不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的千面英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。 正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方向，終於走出迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深鉅，在時裝界引起騷動，為家具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。
【電子書】曲水流雲：浮生九十年
戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 & 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 & 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 & 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 & 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 & 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲
【電子書】時代的回聲：林道生的人生樂章
他出生在彰化，但為花蓮奉獻一生；他不是原住民，但在花蓮他的名字可以和原住民音樂劃上等號。林道生，是繼郭子究之後，花蓮重要的音樂家，也是二戰後第一批臺灣本土培育的音樂教師。他出生於日本殖民末期，才剛學了幾年日文，就必須改學南腔北調的中文。他選擇進入師範學校讀書、填補小學教師的空缺，畢業後第一次教的學生只小自己三、四歲。在求學的過程中，他受到張人模老師的啟發開始自學音樂，而且藉由幫老師顧宿舍得到練琴的機會。在外島服兵役，他身為色盲卻受訓當駕駛兵，因為長官說「戰場上沒有紅綠燈」；在部隊的枯燥生活中他打開了文藝創作的大門，因為胞弟在白色恐怖時期涉入匪諜案而創作愛國歌曲以示忠誠。日後，當他代表臺灣參加亞洲作曲家聯盟的國際交流會議，中國代表還對他說「請少寫一點罵我們的歌曲」。他一生在花蓮從事教職，但從亞洲作曲家聯盟的視野摸索現代音樂創作技法，最後踏遍200多個偏鄉部落，在原住民歌謠中找到創作的原點。除去在音樂方面的卓越貢獻，林道生80餘年的人生也反映臺灣社會走過的歲月。藉由姜慧珍的文字，音樂家對人生的幽默回望，和他活過的這段時代交響，回聲陣陣繞梁。「（林道生）對於花蓮甚至臺灣音樂界及原住民民謠的發展和貢獻難以用文字形容，無論在創作或教育傳承上皆為大家的典範。」──2012年花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎評林道生
【電子書】樂讀普希金
我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 & 有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 & 12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 帶你前往普希金的文學殿堂！ & 三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 & 「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 & 「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 & 誰是普希金？ 「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 俄國文學之父 「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 文學的普希金，也是音樂的普希金 普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。
【電子書】來韓老師這裡學饒舌：有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！
台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本，讓你饒舌不走冤枉路！ ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前，先搞清楚再踏上這條不歸路！ ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室，推廣饒舌教學超過十五年，旗下導師韓森，精研、傳授饒舌多年，是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富，韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中，將向來認為「只能意會」的饒舌技藝，「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……，並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式，賦予文字節奏和語感，傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元，邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖，針對每篇章的核心問題給出寶貴建議，並應廣大粉絲要求，特別撰寫「牛肉的故事」番外篇，記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件，帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。
【電子書】歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技！專治歌唱疑難雜症獨家補方！
9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 每個人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 多數人還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 透過田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。
【電子書】用生命歌唱：留美聲樂家蘇麗文淬鍊46年的音樂美學
德國著名哲學家尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」 蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裡有自己的故事。」 音樂和歌聲是一種能量的傳達， 歌唱則是與心靈最貼近的藝術。 蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱， 譜出一篇篇扣人心弦的人生樂章。 ◆為什麼沒辦法把歌唱好？ ◆唱歌好不好聽的標準是什麼？ ◆唱歌的技巧到底是什麼？ ◆學唱歌也可以同時學語言？ ◆學唱歌也可以學會待人處事？ ◆參加合唱的孩子就是不一樣？ 本書用深入淺出的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。 除了告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！ 包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。 蘇麗文老師也在書中分享了她追尋音樂之夢的人生經歷， 從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。 相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。 蘇麗文老師為台灣著名歌唱家，畢業於香港清華學院音樂系。 為了追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇， 更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。 自1974年起，她在美國、日本、香港、台灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。 ◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心； 聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢ 蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮， 可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的讚賞。 除了為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課， 走入民間教導歌唱，建立合唱團邁向藝術公益事業， 希望能將歌唱的美好傳達給所有人， 讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。 本書特色 音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。 用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。
【電子書】林道生的音樂生命圖像
林道生是花蓮重要音樂教育家和作曲家，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏曲等曲式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付出。 本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂家，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由歷史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作曲家，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。 本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌曲，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展出關注臺灣為主體的愛鄉歌曲。這幾段時期依序相互疊合、扣連，並互為影響。 林道生之作曲強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對臺灣的關懷。她的創作歷程，記述臺灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為臺灣音樂史譜下不朽的樂章。
【電子書】我 一生的貴人
音樂史上，極少人能同時攀登上作曲、演奏、指揮、教學、理論五座高山。 本書作者攀登上幾座山的山頂之後，靜下心來回憶一生給過他幫助，在危難時拉拔過他一把，在絕境中給過他鼓勵與勇氣，在登山過程中向他提供過食物與水的親人、老師、同學、朋友、同行，寫成了這本書。 這本書不是自傳，卻是作者的成長成材史與幫助他成功的一群「貴人」之傳記。 這本書不是教科書，可是書中每一篇都教如何做人、做事、做學問，如何跟他人相處，如何保持心理與生理健康。這是一本「開卷有益」，值得推薦的好書。
【電子書】我們都是這樣唱大的
18首曾經感動過你的經典名曲和大家熟悉的歌手鮮為人知的故事 著名唱片騎師及歌手區瑞強（Albert），在土生土長的香港，見證樂壇的黃金歲月。多年來，從電台收聽Albert那把極具親和力的超級靚聲，以至欣賞他真摯自然而富有人情味的演唱風格，他早已成為香港人的老朋友，更是香港文化不可分割的一部分。 &&& 歌而優則演的他，破天荒第一次出書，以他私人和獨特的角度，與讀者分享曾經感動過你的經典名曲背後，以及大家熟悉的歌手、音樂人、唱片騎師及藝人鮮為人知的趣聞軼事，把大家帶回香港的音樂黃金世代，勾起你我的集體回憶。
【電子書】撼動柏林圍牆：布魯斯‧史普林斯汀改變世界的演唱會
搖滾樂的力量如何改變全世界？冷戰時期共產鐵幕下最大膽的呼告◆柏林圍牆倒塌25週年紀念 × 改變全世界的關鍵演唱會◆1988年，史普林斯汀在東柏林演唱會上的反圍牆宣言燃起東德人追求自由的渴望，進而打破柏林圍牆……《撼動柏林圍牆》是一部關於政治、音樂、革命與自由的演唱會報導文學，除了介紹美國搖滾巨星布魯斯．史普林斯汀的生平事蹟，更透過訪談記錄與史料爬梳，探討史普林斯汀於1988年7月19日所舉辦的一場史詩級演唱會，如何改變了全世界。艾瑞克．克許朋訪談了多位現場歌迷、以及演唱會舉辦人，包括史普林斯汀多年以來的經紀人瓊．藍道；綜合了眾多目擊者、新聞片段、甚至東德祕密警察的檔案報告，還原當年的歷史氛圍，展現出栩栩如生的幕後細節，帶您隨著史普林斯汀的腳步，在那分裂的城市中展開一場難忘的旅程。這場在東柏林舉辦的露天演唱會，史普林斯汀站在舞台上，面對破歷史紀錄的三十萬名如痴如醉、充滿喜悅與希望的東德年輕人，對柏林圍牆發表了一段勇氣十足的演說，鼓舞了亟欲追求自由的東柏林人，也燃起打破共產圍牆的渴望。本書深入刻劃1988年那場感人、雋永的偉大演唱會，這不僅是柏林圍牆倒塌二十五週年最大的獻禮，也是一則用搖滾樂的力量來改變全世界的真實範例。很高興來到東柏林。我並不反對任何政府。我來這裡為你們表演搖滾樂，希望有朝一日，所有的障礙都能被拆除。──布魯斯．史普林斯汀★布魯斯．史普林斯汀Bruce Springsteen1949年9月23日出生於美國紐澤西，知名搖滾歌手、創作者與吉他手，被廣大樂迷暱稱為「老闆」（The Boss）。數座葛萊美獎得主，並進入「搖滾名人堂」，2004年被《滾石雜誌》選為有史以來最偉大的藝術家第二十三名。表演風格深受貓王影響，音樂與形象則承繼自伍迪．蓋瑟瑞、彼得．席格、巴布．迪倫等抗議歌手，他的歌詞經常描繪社會底層人們的生活與困境，以及美國夢的虛幻和破滅，兼具悅耳的旋律與辛辣的批判。馬拉松式的演唱會是他的獨門招牌，儘管立足於商業市場，但史普林斯汀對於各種慈善活動與抗議現場皆不遺餘力。最著名的專輯是《生在美國》（Born in the U.S.A.）和《生而奔跑》（Born to Run）。▲張鐵志 導讀▲小樹 、何東洪、膝關節、李明璁、林生祥、農村武裝青年阿達、黃孫權、楊友仁、蔡政忠（馬瓜）搖滾推薦！
【電子書】衣櫃裡的男人
一個男人的興趣竟可以如此專注，只有音樂、時裝、看書、旅遊及運動，而所看的書本50％（或以上）是有關時裝的。 & 他出外旅遊也盡可能只選有衫買的地方，買車不在乎車的性能，只在乎安全與否，以及是否容易襯衫。運動美其名是想身心健康，實則也是想保持年青讓自己間中能穿些與自己年齡不符的牌子。 & 本書的作者蘇永康，以購物專家的身份，結合多年的個人時裝經驗，與讀者分享對時裝的看法。 & 他，絕對是一個住在衣櫃裡的男人。 &
【電子書】約翰‧藍儂：用搖滾撼動世界
他是個全方位的天才。不但會唱歌、作曲、作詞、吹口琴、彈吉他、彈鋼琴，還會畫畫、寫詩、寫散文......他組了一個搖滾天團「披頭四」，他們的歌曲充滿創意，顛覆既有的流行樂曲形式，讓粉絲們為之瘋迷！他深情可愛、機智幽默；年輕時叛逆，個性衝動；然而追求「愛與和平」是他畢生的信念。他在創作曲〈想像〉中，唱出他對四海一家的憧憬。這首歌是他送給世界最偉大的音樂禮物。他是誰？
【電子書】聽見蕭邦
鋼琴出現僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂…… 史上最少露面，卻又影響最大的「演奏作曲家」， 穿越時空到今日仍然魅惑眾生！ & 他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精采大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏； 他是偉大的即興演奏名家，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲茍且…… 凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。 & ★購書獨享專屬珍藏CD 國際名家盡出 焦元溥親選★ 世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。 ──鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein） & 蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。 他是天生的藝術家，只要鋼琴在手， 浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。 他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣， 穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔， 蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式， 卻讓原有格局獲得新生。 重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色， 更是劃時代的創意── 那創造力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。 只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生； 鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。 蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，就必須要了解鋼琴演奏技法， 輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位與非凡成就， 以及人與樂器之間的心靈互通。 焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更能｢從演奏認識蕭邦｣。 讓讀者跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈 都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。 & 《聽見蕭邦》主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫， 從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。 或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法、俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這兩項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。 & 《聽見蕭邦》專屬CD演出陣容包括： 大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。 世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。 1.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。 2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。 3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。 & 《聽見蕭邦》專屬CD曲目 1.《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, “Souvenir de Paganini” 演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein） 2.《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 3.《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 4.《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 5.歌曲《春天》，作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2 演唱：辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau） 6.《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47 演奏：李希特（Sviatoslav Richter） 7.《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2 演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich） 8.《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 9.《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III 演奏：傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda） 10.《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889 演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz） 11.《降G大調練習曲「黑鍵」》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 12.《升g小調練習曲「三度」》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6 演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev） 13.《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra） 14.《升c小調前奏曲》，作品28之10 Pre
【電子書】影響世界的人：莫札特
1756年1月27日，是個細雪紛飛的日子，在奧地利薩爾茲堡的吉特雷德街9號，小莫札特在父親的期待中呱呱誕生。三歲就奇蹟似的會寫鋼琴協奏曲，五歲即開始他遊歷世界開演奏會……在古典音樂的世界中，莫札特是大家公認的天才，他記憶力驚人，鋼琴的技藝更是高超，無論他生活多麼潦倒，他的作品還是那麼純淨、充滿著歡樂的氣氛，即使是後代的音樂大師柴可夫斯基，也尊稱他為「音樂的救世主」。 250年來，全世界的人將莫札特推到「天才音樂家」的地位，連知名兒童文學家羅爾德˙達爾都讚不絕口。「假使莫札特今天還活著，我懷疑他是否能夠作出那種如江河般的偉大音樂。像他那樣的天才，很快就會被好萊塢重金禮聘去寫電影音樂，或者被電視邀請到成千百萬的觀眾面前炫耀，或被舞臺經理委託寫些無聊的音樂喜劇。但是，我們很慶幸，我們看到莫札特的堅持，因而擁有這些曠世的鉅作。」在古典音樂的世界中，莫札特是大家公認的天才，他記憶力驚人，鋼琴的技藝更是高超，無論他生活多麼潦倒，他的作品還是那麼純淨、充滿著歡樂的氣氛，即使是後代的音樂大師柴可夫斯基，也尊稱他為「音樂的救世主」。 本書以活潑的口吻將莫札特一生精采的描述，並將他重要的創作曲目作了介紹，對青少年來說，是一本可以輕鬆閱讀莫札特故事，又能賞析音樂劇作的絕佳讀物。本書特色1. 邀請台灣知名兒童文學作家以故事形式完成，最新的寫法、最完整的描述。2. 適合所有中年級以上孩子閱讀。3. 故事情節分章清楚、饒富趣味，最適合老師課堂上說故事運用。也合適家長親子共讀。4. 內容搭配插圖，雙套色印製，軟皮精裝，質感高雅，適合家家戶戶珍藏。5. 以歷史的觀點，詳細描述該人物的成長，並搭配相關時代的重要事件與影響。讓孩子可以清楚認識時代的演進，以及人生成長歷程的變化。6. 讓孩子追隨偉人的軌跡，以成就為目標，以挫敗為戒，作為未來人生的?考。7. 每本都由知名學者專家專文導讀。
【電子書】世界級的台灣音樂家‧蕭泰然
蕭泰然，這位說起話來輕柔溫雅，創作出來的音樂卻撼動人心的台灣音樂家，被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫」。他曾經因為家庭變故被迫遠赴美國，因為創作《出頭天進行曲》被列入黑名單，長達十八年無法返回摯愛的故鄉，也曾因為病痛而陷入黑暗的死亡幽谷，但他總把這些磨難看作是上帝所給予的試煉，然後轉換成音符，用音樂表達所有的情感。旅美鋼琴家陳芳玉曾經這樣剖析蕭泰然的音樂：「在他的音樂中，友情、思鄉與信仰在紛亂衝突的情感中散發出來，他所創造的，乃是深入反映其純真與個人靈感的結晶，他所成就的，如同指向永恆勝利的巨人。」 秉持著音樂家的責任，在於將過去流傳於斯土的民謠、通俗歌謠妥善整理的信念，蕭泰然的音樂充滿濃濃的台灣味，客居美國十八年雖遭思鄉與病痛所苦，但也創造出他音樂生涯中的黃金歲月，從鄉土的民族音樂家，蛻變成國際級的音樂家，不但贏得世界級的掌聲，也將台灣的文化藉由音樂傳播到世界各地。 這樣一位雖然遭逢生命無數轉折，卻始終用音樂傳達他對故鄉台灣的愛的世界級音樂家，他的生命故事絕對?得細細品味。
【電子書】伴我半世紀的那把琴：「台灣樂壇的時代推手」鄧國昌的生命記述
本書為作者歷年來對工作及生活的感懷之作。作者以深厚的音樂素養和經歷，娓娓細訴生命中的點點滴滴。一把琴，陪伴走過半世紀的歲月滄桑，樂音寄託壯志，也撫平了激越胸懷。
