【電子書】100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕
這本書不是給你答案，而是給你另一雙眼睛， 從不同的視角重新詮釋藝術。 ── 張慶瑞 教授｜量子科技權威、獲選為全球「量子百強」（Quantum 100） 跟著科學家走進美術館，探索世界百大經典名畫裡的物理奇蹟 理性與感性的化學反應，將顛覆你對世界的想像 ★榮獲韓國「世宗圖書獎」★ ★入選韓國「優秀科學圖書」★ 達文西《蒙娜麗莎》真神祕，應用量子力學產生兆赫波，就能解謎？ 梵谷的《向日葵》日漸枯萎，兇手居然是量子力學效應引發的變化？ 畢卡索《亞維農的少女》超衝擊，竟然正好類比量子力學的疊加態？ 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》好熱鬧，背景音樂是光線量子化後的華爾滋？ 藝術與物理這兩個領域看似毫無交集，其實就如同雙生鏡像，圍繞著同一個核心議題──光線。科學家渴望找到什麼是光，不斷以各種方法分析光的本質和特性，進而推動量子力學的出現；繪畫家想在畫布上呈現出光影的幻變絕美，因而持續地自我思辨與成長，催生出各式流派。 原來，藝術與科學的關係，遠比你想得還要緊密交織！讀懂藝術史，也可以理解量子力學的物理奧祕；理解物理學的祕密，就能夠掌握名畫中的玄機，例如： 赫姆霍茲的「生理光學」研究，開啟通往量子力學的大門；正是這項研究讓莫內等印象派畫家摒棄傳統，轉而捕捉光線在物體表面跳動的光波與色彩。 愛因斯坦發表的「相對論」，讓超現實主義畫家深受衝擊，進而影響達利運用想像力，畫出扭曲的時間與空間，成就許多反轉潮流與顛覆時代的作品。 本書以物理學生家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。淺顯易懂的說明，連接起「物理」與「藝術」兩座看似遙不可及的山峰，提供一個觀察世界、欣賞藝術的全新角度—— 我們眼中的世界，都因為光而存在！ 藝術家畫出光的魔法，而物理學家研究光學現象。 我們看不見的世界，萬物皆在跳舞！ 藝術家描繪出動感；而物理學家看見粒子的微觀運動。 ★各界專家讚譽★ 張慶瑞｜聯合國全球「量子百強」（Quantum 100）、中原大學講座教授 本書真正的精彩之處，在於它以經典物理的視角重新梳理西方繪畫的視覺語言。本書的價值不在給讀者多少「量子震撼」，而是展示了一種更稀缺的跨域能力——用科學訓練過的思考去理解藝術的語言。 李炳權｜韓國科學技術研究院院長 作者以物理學家的視角閱讀畫作中奇妙的自然現象，讀著物理學家和畫家們追求光之本質的過程，讀者們也能更加接近真理之光。 樸圭煥｜高麗大學物理學系教授 透過簡單異動、清晰透徹的解釋，將「物理」和「藝術」兩座看似遙不可及的山峰連接起來。這本書堪稱珍品，蘊含深刻的洞見。 高素寬｜YT藝術開開門主持人 這本書用非常親切、好理解的方式，帶領讀者從熟悉的名畫出發，看見作品背後隱藏的未知科學思考，也讓原本聽起來很遙遠的量子力學，透過圖像變得有畫面、有感覺。 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 別被「量子力學」嚇跑！沒想到秀拉的點描畫，早在一百多年前就玩出螢幕「像素」的效果；蒙德里安的格子畫，竟和石墨烯的結構形成呼應。原來藝術與科學一點都不遙遠，甚至會讓你忍不住想再去多看幾幅畫！ 葵花子｜《乖，你聽畫》Podcast 主持人＆作者 這是一本讓文科生看懂物理、理科生看懂名畫的絕佳指南。它證明科學不只是實驗室的枯燥數據，更是隱藏在顏料堆疊中的真理。 Junie Wang｜東西縱橫記藝 自光線與色彩原理出發，探索現代光學如何協助分析、理解與保存藝術傑作。從科學視角觀看，使得畫作既呈現經典價值和不凡美感，也蘊含更多有趣奧祕。
【電子書】學美之心
「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶 （國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 （國立臺灣美術館前館長）
【電子書】原來，名畫應該這樣看
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
【電子書】當愛情凝視我們
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】名畫之謎
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】茶與美
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科（二版）
∖神知識再加碼∕古希臘神話人物，零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，是如何取用於這些天團級人物●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！●搭配幽默有梗的插嘴與插圖●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。▋一看就停不了，一次就弄懂……希臘神話天團V.S超級英雄․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神宙斯 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!赫拉 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……雅典娜 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！阿波羅 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！赫費斯托斯 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！․神界的「漫威超级英雄」海克力斯 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。柏修斯 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……翟修斯 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。▋取之不盡的創作素材庫知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？•電腦病毒為什麼叫「木馬」？•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！
【電子書】多彩
無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 & 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 & 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 & 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 & 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ & 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲·埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，百歲的她直到離開人世之前，仍熱愛工作不愛退休，也感謝每一個工作機會。她的人生哲學，鼓舞不同年齡層的讀者，如何學習老而不老的方法，如何珍愛短暫生命並以最大限度發揮潛能，讀者得以在這樣美麗多彩的圖文下重新思考色彩、圖案、材質與彼此組合的重要性，更重要的是，艾瑞絲帶你我展開一場由裡而外的價值觀反思之旅。我是誰？我將可能活出怎樣的人生？一切操之在我。
【電子書】【漫遊藝術史套書【經典版】】（二冊）
本套書組合：《漫遊藝術史：在地作者群談經典命題，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事》、《怪奇藝術史：在地作者帶你從怪奇小路，走進藝術史的冷知識和驚嘆號！》共二冊翻新想法的非典型藝術史漫遊藝術史網站人氣文章在地作者群帶路用讀者視角，打開藝術好奇＆視野▌好奇按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌別本不講的有趣內容，這裡都有更有藝術愛好者的快問快答▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。《漫遊藝術史》——從台灣美術、藝術史到藝術市場經典命題條條大路通藝術●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●分享他們不為人知的快問快答▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 ●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？《怪奇藝術史》——佛陀頭頂突起是什麼？夏娃給亞當吃了什麼好東西？新聞浮世繪，比X果日報更精彩？韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？●最好奇的藝術冷知識●讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界●佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？●確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!●中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？●杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？●19世紀的電影特效特愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？●中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？●精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？●用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始你好奇，大家都對哪些主題超級有興趣嗎？哪一則po文臉書200多個按讚，讓我們一起來看看。●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。●接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。●最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
【電子書】漫遊藝術史
［原書名：漫遊按讚藝術史］在地作者群帶路從台灣美術、藝術史到藝術市場，經典命題條條大路通藝術用讀者視角，打開好奇＆視野▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●更分享藝術愛好者的快問快答▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 ●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！▌經典命題條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？▌中央大學藝研所師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場中央大學藝研所校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是師生自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
【電子書】怪奇藝術史
［原書名：漫遊怪奇藝術史］佛陀頭頂突起是什麼？夏娃給亞當吃了什麼好東西？新聞浮世繪，比X果日報更精彩？韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？長輩早安圖，有什麼視覺玄機？▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌別本不講的有趣故事，這裡都有●最好奇的藝術冷知識●讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界●佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？●確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!●中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？●杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？●19世紀的電影特效特愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？●中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？●精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？●用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長
【電子書】為什麼這幅畫很厲害！
\ 日本亞馬遜4.6顆星好評！開啟名畫世界的入門鑰匙！/ 東西縱橫記藝 Junie Wang、親子繪畫覺察師 皮皮老師、高雄市陽明國中歷史教師 吳宜蓉、 魯汶藝術花邊教主 胡琮淨、藝術開開門YT頻道 高素寬、不務正業的博物館吧 郭怡汝、 平面設計師 蔡南昇、清華大學美術館館長 謝佩霓──「有趣又精采」熱烈推薦！ & 從希臘神話的八卦鬧劇、聖經故事的驚人場面、 王室鬥爭的戲劇化情節，到印象派如何顛覆藝術世界， 日本超紅美術系YouTuber從獨特視角切入， 帶你揭開名畫的神祕面紗，一口氣看懂37幅經典之作！ & 梵谷畫了那麼多《向日葵》都是為了迎接「他」？ 孟克的《吶喊》，畫中人其實並不是在吶喊！ 與《蒙娜麗莎》齊名的《印象．日出》，為何在當時掀起爭議？ 天才藝術家達文西的《最後的晚餐》，細節裡藏了什麼祕密？ & 走進美術館，你是否曾有這樣的疑惑──「這幅畫確實很漂亮，但它到底厲害在哪裡？」 事實上，看懂畫作一點也不難！ 這些畫中所描繪的人物，以及畫它們的藝術家，其實也只是普通人， 畫裡暗藏的故事，也只是反映出當時的愛情八卦、人生苦難、甚至政治吐槽…… 只要了解畫的歷史背景與畫家個性，看畫就會變得更有趣，讓你一秒變身名畫解讀高手！ & 本書由超幽默美術館導覽員「小山羊老師」帶領， 用漫畫解說西洋名畫的誕生背景，並揭開畫家們的真性情。 即使不懂繪畫技巧，也能感受名畫的魅力；不必苦讀藝術史，也能默默提升藝術素養！ & 推薦給這樣的你── ✔ 覺得美術館很生硬、有距離，但又想深入了解畫作的人 ✔ 喜歡名畫，但總是「看不懂到底厲害在哪」的人 ✔ 想用輕鬆的方式，認識藝術、歷史與文化的人 ✔ 不愛死記硬背，只想用故事理解美術知識的人 & 本書特色 ‧以「幽默漫畫×趣味筆調」闡釋37幅代表性名畫，學習藝術知識變得輕鬆無負擔！ ‧主題式劃分七大篇章，立馬掌握希臘神話、聖經、歐洲王室、印象派等賞析門道！ ‧從畫作創作動機、構圖技法到精神意涵，從不同視角揭開畫家們的「畫中有話」！ ‧無需藝術背景，文科人理科人、大人小孩都適合，一本「啟動藝術魂」的入門書！ & 專業推薦（依姓氏筆畫排序） & 經典傑作的藝術價值和技藝成就，以及超有畫面、不可錯過的八卦往事，就在這裡了。 ──東西縱橫記藝｜Junie Wang & 透過漫畫的形式，讓大人小孩都能輕鬆地親近這些經典的西洋畫作和美術史！ ──親子繪畫覺察師｜皮皮老師 & 每一幅畫的背後，都藏著荒誕的神話，虔誠的信仰，還有作者奔湧的生命。用一本有趣的書，開啟你與名畫的時空對話！ ──高雄市陽明國中歷史教師｜吳宜蓉 & 《為什麼這幅畫很厲害！》十分精彩，是進入名畫世界的入門鑰匙，大推！ ──國立臺北科技大學建築系兼任助理教授、魯汶藝術花邊教主｜胡琮淨 & 這本書透過幽默漫畫解讀西方名畫，輕鬆掌握畫作背後的歷史與故事，無需藝術背景，讓你輕鬆提升藝術素養，享受藝術之美！ ──藝術開開門YT頻道、專職藝術家｜高素寬 & 用漫畫帶你看懂名畫故事，輕鬆掌握歷史背景與畫家巧思，讓藝術變有趣！ ──不務正業的博物館吧｜郭怡汝 & 這本書透過生動對話，輕鬆揭開西洋美術的趣味故事，幽默易懂又能激發興趣，讓你快速掌握重點，還能在聊天時展現藝術知識，讓朋友驚呼：「你怎麼什麼都知道！」（笑） ──平面設計師、薄霧書店創辦人｜蔡南昇
【電子書】祝大家文藝復興！三傑帶路，探索藝術新視界
達文西是深邃神祕的海洋、米開朗基羅是雄偉險峻的高山、拉斐爾則是靜謐和諧的平原。跟著文藝復興三傑一同徜徉大海、攀越山峰、在大地上舒展奔走，見證百年前天才降世的技藝，探索身而為人的無限可能。〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。本書作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。本書緣起於podcast 節目，豐富的圖片呈現，搭以深入淺出的文字解說，與讀者展開別開蹊徑的藝術探遊。這是向歷史圖像的回望，也是獻給當代所有紛擾靈魂的書--祝大家文藝復興！「他的一切行為似乎都因神感而發，他手下所呈現的諸物都如來自天宇。」--瓦薩里評達文西「上帝派下一位無所不能、無所不曉的藝術家，將我們從錯誤中拯救出來。他的作品指引我們如何獲得設計上的完美，如何在雕刻上運用正確的判斷力，以及如何在建築上創造出合乎視覺美感而又安全舒適的房子。上帝還決定賦予這位藝術家道德哲學的知識和詩質的才華，使他在生活、創作各方面都能成為眾人讚賞追隨的目標。」--瓦薩里評米開朗基羅「一個人不管身處如何的罪惡、如何的醜陋，只要懷有拉斐爾這種傑出的稟賦，便能平靜地永遠不受任何紛擾，因為那時他已不再是凡人，而是半個神明。」--瓦薩里評拉斐爾★好評推薦（按姓氏筆畫排序）Eli Lin 依萊｜漫畫．插畫家李立鈞｜國立清華大學藝術與設計學系助理教授洪廣冀｜國立臺灣大學地理環境資源學系副教授凌宗魁｜建築文資工作者張省卿｜輔仁大學博物館研究所教授兼所長郭怡汝｜不務正業的博物館吧 黃哲翰｜德國海德堡大學哲學博士／udn Global轉角國際專欄作家楊小華｜輔仁大學歷史學系兼任助理教授戴佳茹｜淡江大學通識與核心課程中心副教授
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！
⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！
【電子書】與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術
「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」&2022 Yahoo！News 本屋大賞 非虛構書大獎！&三明治工│李萬鏗中華民國智障者家長總會熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長──共感推薦！&一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。&與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……&法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過川內有緒輕盈而明亮的文字，如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，從中看見白鳥先生的處世哲學，並在一趟趟的旅途中，對自我、他人與社會進一步有所省思。&台灣讀者感動推薦——夏蟲真的不可語冰嗎？人沒有翅膀，就不能了解飛行嗎？拿掉「不可」，「不能」的想法，拋開標準答案，你會發現藏在障礙與對話背後的寬廣，以及探索無知與未知的喜悅。&一起參與這趟跨越障礙的藝術之旅，讓作者帶你觀看，讓白鳥帶你飛行，跳脫障礙與成見，飛到一個各尋路徑而又雙向奔赴的世界。──三明治工│李萬鏗&身心障礙是一種狀態，不是參與社會的阻礙，傾聽不同的意見並尊重差異，學習平等理解他人的生命樣態，本書帶給我們許多省思。透過藝術看見他人也照見自己，彼此交流豐富生命，是生而為人都值得擁有的美好，一邊讀一邊與書中的思緒對話，也想跟白鳥先生一起鑑賞一回呢！──中華民國智障者家長總會&《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》這本書，講的是一位全盲的藝術鑑賞家白鳥建二，透過同行友人的陪伴與相互對話，激發出許多對藝術理解的想像。當「看得見的人」與「看不見的人」一起觀賞作品，到底要怎麼進行呢？&&在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。&對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。&最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長
【電子書】屁股博物館
第一本（出現最多）關於博物館內的屁股的書！ 史上最棒屁股賞析旅程，改變你觀看藝術的角度。 眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、 畫了五線譜的屁股、乍看不是屁股但仔細看是屁股的屁股…… 本書展示大量屁股，附上趣味解說， 以不同視角（通常是從背面）欣賞藝術，順便聊點藝術史。 從史前的緊翹豐臀、文藝復興的華麗屁股，到當代藝術的抽象屁股， 英國文化遺產專家蒐羅、比較和評論世界各地博物館中最棒、最精緻的屁股， 以厚顏無恥的視角與獨特觀點，探討美學層面與作品背後的故事， 思考哪些屁股會被展示？如何展示？又訴說了什麼故事？ 在這趟充滿屁股與藝術之旅中，你將觀賞到： ◎因為太漂亮而被逐出大教堂的魔鬼屁股 ◎全球最巨大的天使屁屁 ◎被菜刀揮砍過的屁屁 ◎被複製數十億座的羅馬皇帝的男朋友的屁股 ◎滿滿都是屁股的超狂畫作 ◎去知名博物館必須看到的三個屁股 穿梭世界各地博物館、畫廊、展覽館等文化空間， 欣賞美麗的屁股，聽有趣的故事， 以全新的心情與方式了解藝術。 &
【電子書】世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。 &
【電子書】英國BBC的經典節目 現代藝術的故事
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 臺藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張， 不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ （原版為2019年3月出版） 名人推薦 作家、旅行家、知名節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長／石瑞仁 國立臺灣藝術大學設計學院院長／傅銘傳 安卓藝術創辦人／李政勇 &
【電子書】以藝術家之眼看世界：激發靈感的三十場旅行
許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。 本書特色 ★&& &跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感 ★&& &看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩 ★&& &以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進 媒體讚譽 （艾伯洛）透過對世界上多幅著名畫作誕生的故事有迷人見解，讓每次旅行都變得栩栩如生。」──《藝術家雜誌》 讀者好評 一本引人入勝的書，藝術愛好者和旅行愛好者都會非常著迷。這本書巧妙地融合了藝術史和遊記，以獨特的視角講述了塑造一些最具指標性的藝術家及其作品的旅行。──Amazon Vine Choice 這是一本有趣的書，巧妙地展現了藝術家所處的環境如何影響他們的藝術創作──具體來說，是藝術家遠離家鄉的他方。──Amazon Vine Choice 藝術作品常常是來自藝術家周遭環境的產物。縱觀歷史，靜物和自然世界可能是藝術家筆下最常見的主題。他們居住的地方或是旅行所到之處，很可能會在作品中呈現出來。本書作者艾伯洛特別切入這個角度，寫下三十位世界知名的藝術家的簡略生平與旅行遊記，展現出「這些旅行對畫家個人生活和更廣泛的文化影響」產生何等的作用。──Goodreads &
【電子書】圖解美學更新版
曾經驚嘆於美的當下，就會懂得──理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。&對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。&走向「美」的進路1.解美的本質、價值和風格，包括：．主觀vs.客觀．相對vs.絕對．真vs.善vs.美．優美vs.崇高．古典vs.浪漫2.掌握美感的特徵與審美活動，包括：．生理快感vs.道德愉悅vs.美感．審美觀點：靜觀、移情、直覺、心理距離3.玩味藝術創作與接受方式，包括：．模仿vs.表現．靈感vs.技術．悲劇vs.喜劇．時間vs.空間．創作vs.接受&這本書以「美」、「美感」與「藝術」三個主要的概念為經，以西方與中國為緯，簡要但細膩地為讀者展示美學的諸多課題。作者以優美流暢的文筆，淺顯易懂的撰述介紹美學，加上本書特有的圖表解釋，讓讀者在圖文並茂的文本裡輕易地進入美學的天地。──審訂者 楊植勝（國立臺灣大學哲學系副教授）&
【電子書】這種閨密哪裡有【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句友誼證明／／／ 閨密間最直白的對話，通通在這裡！ 生活中，你有不同的好朋友…… 那些在工作時，與你開心瞎扯淡的好友。 那些在你焦慮、煩躁時，能逗你笑的好友。 那些願意為了你，犧牲一切的好友。 那些喜歡和你一起搞破壞的衷心好友。 那些對你實話實說，毫不隱瞞的好友。 快把這本書送給你的閨密，一起慶祝你們的友誼時刻！ 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●喜歡和閨密廢話兩句的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 拍下你有感的頁面，傳給閨密說：「這就是我們。」 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多閨密間無理頭的對話。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】不然你來養【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 育兒路上，總是充滿著許多自認比你懂的人。 自以為他很懂你，但只是路邊的陌生人。 自以為很有經驗，但時代真的不一樣了。 自以為也是父母，但我的孩子不是你的孩子。 自以為是教養專家，但卻給不出專業建議。 自以為自己很厲害，但仍然是個小屁孩。 或許……你應該考慮忽略這些育兒建議。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●在育兒路上被指手畫腳的父母 ╳╳╳使用方式：新手爸媽防雷必讀！╳╳╳ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多不請自來的教養忠告。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】這種男人要小心【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 生活中總是充滿著一些自以為是的男性。 自以為是「人生導師」，殊不知你比他還懂。 自以為是「為了你好」，卻只是位情勒大師。 自以為是「喜劇演員」，講出來卻都是廢話。 自以為是「30公分長」，但卻無法帶來高潮。 自以為是「你的爸爸」，行為舉止卻很幼稚。 或許……你應該考慮避開上面這5種男性。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●身受有毒男性荼毒的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 遇到書中這些男性類型，快跑吧！ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多毫無道理的毒雞湯語錄。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】SUZY LEE 的創作祕密
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
【電子書】藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
【電子書】綠色思維 自然美學
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
【電子書】印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。1.蘋果男──塞尚塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……3.美女畫家──莫里索她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。4.超級大明星── 馬奈馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。5.超級大財主──卡耶博特在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。6.背包客──高更高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。7.點王──秀拉又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。8.紅髮小子──梵谷1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。
【電子書】米開朗基羅與教宗的天花板
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
【電子書】如果梵谷是個收藏家
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
【電子書】黃土水與他的時代
「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前， 我們是不會死的！」 & 最完整黃土水傳記 與臺灣最初的雕塑家群像 & 他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。 從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界…… & 本書特色 ★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦導讀。 ★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。 ★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。 ★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。 ★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。 & 在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 & 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘大量罕見的史料、珍貴的圖片影像，重建黃土水置身的社會脈絡與相關人物互動，全面而系統性地整理分析黃土水的所有作品。黃土水雖然在三十歲英年早逝，但本書作者為他找回失落的後續：原來，在臺灣、在日本，都有憧憬他的雕塑家，也有繼承他信念與精神的後輩雕塑家。黃土水雖然英年早逝，但他不只是曇花一現的臺灣天才雕塑家──因為有黃土水，在他之後，臺灣現代雕塑家才會成群地來。 黃土水，與來自臺灣最初代的雕刻家們，他們眼前所見的，是怎樣的風景？是荒原，還是新世界？請與我們一同走入，那個臺灣美術黎明的時代。 &
【電子書】惡魔的肖像
～來自地獄的呼喚，澀澤意圖顛覆藝術史的惡魔之作～ ★《聖安東尼的誘惑》、《啟示錄》、《最後的審判》，中世紀最著名的惡魔名畫介紹 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 「猶太法典及卡巴拉中，記述了眾多有關惡魔的起源、名稱及惡行， 而聖經中也充滿了暗示惡魔力量的描述。 不僅亞當的墮落是象徵惡魔之蛇誘惑引起的， 該隱殺人恐怕也是由於看不見的惡魔所教唆。 惡魔是『從天上殞落的黎明之子』，也是『拋棄自身居所的天使』。」 ✦龍：比起邪惡的象徵，龍更似人類的守護神，被視為魔法般祕法的體現者。 ✦蛇：為惡魔力量、智慧與奸詐狡猾。 ✦蝙蝠：相傳叛逆的墮天使路西法，其翅膀變成黑色的蝙蝠骨翅。 惡魔是天使相對的存在， 當初在天堂誘惑夏娃吃下蘋果的也正是惡魔幻化的蛇， 誘使著人們走上黑暗之路。 然而在不同地域文化、不同信仰中，惡魔的相貌層出不窮， 有的像條大魚、有的像山羊， 也有天使墮落、長出蝙蝠翅膀而成的惡魔。 在《惡魔的肖像》中將會介紹超過200幅史上出現過的惡魔畫作， 以及名畫之寓教意義， 這些惡魔體現中世紀修道士不敢直視的心理陰影、 也有的是淪為政治或道德綁架的工具， 更多的則是在那充斥著飢荒、黑死病、瘟疫與戰爭的瘋狂世代， 畫家爭先恐後的跟風流行之作。 每一幅最可怕的惡魔肖像中，都透露出時代下畫家的真意。 本書特色 ◎澀澤引經據典、並附有其對藝術的獨到見解 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
【電子書】畫中有話
●義大利血統的《蒙娜麗莎》花落法國羅浮宮，竟然是為了報恩？ ●史上最多災多難的《最後的晚餐》能夠保存至今，其實是神蹟？ ●充滿奇想的《人間樂園》是春宮畫還是警世畫？ ●米開朗基羅的《創世紀》，引爆了導演盧貝松、史蒂芬史匹柏的科幻想像？ ●被繪畫耽誤的外交官魯本斯，自帶流量，多產又好命？ ●被下了詛咒的名畫《裸體的瑪哈》成為一道世紀謎題？ ●超自戀又喜歡cosplay的林布蘭，差點因替人作畫而破產？ ●小清新風格的《戴珍珠耳環的女孩》，創作動機「一言難盡」？ ●挑戰人性禁忌的天才達利，遊走在浪漫和科學之間的元宇宙？ & 建築美學家「魯汶藝術花邊教主」版主，穿越古今，從上百幅經典名畫中抽絲剝繭，細說背後隱藏的創作祕辛和插曲。 & 從她生動有趣的解說裡，你會發現，很多偉大的發明與創意都是從過去的歷史中找尋新的靈感，藝術其實離每個人的生活並不遠。那些大膽嘗試、衝撞傳統教條、引領時代思潮的藝術家們，不僅用作品創造了不朽的傳奇，他們求真求美的人生態度，也帶給我們無限的啟發與感動。 & 好評推薦 & 「藉著胡琮淨娓娓道來的故事，揭開了那些隱藏在畫家內心深處的祕密，使我們更接近畫家們的心境。這些故事，揭露了畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，讓人恍然大悟，原來這些名畫竟然隱藏了出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節。透過胡琮淨幽默有趣的妙筆，你不僅可以了解畫家的精神世界、找出畫家想傳達的訊息，也能理解畫家寄託於作品背後的真意，更能得到心靈上深刻的感動。」——建築師& 林貴榮 &
【電子書】當代藝術，如何看【長銷經典版】
當代藝術是布滿專業術語的地雷區？! ▎好藝術，如何看？▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ & 近500年後，繼文藝復興藝術家瓦薩利 ●再度挑戰「藝術家談藝術家」● 用藝術家聚在一起的聊天語言來談論藝術，也給年輕藝術家建議 & 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞│凱斯‧哈林同代人│普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 & 繼約翰‧伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 & 關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛‧薩利探索得更棒。──作家‧魯西迪 & ●什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？什麼因素讓它有趣？ 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 & ●近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛‧薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯‧哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 & ●用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 & 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 & ●假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 大衛‧薩利在書中舉例： 「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 & 「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 & 吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪‧沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ & 關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。 & 原書名：《當代藝術，如何看》 &
【電子書】不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
【電子書】新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
【電子書】故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
【電子書】壺之意志――山水．線
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
【電子書】畫家之見【典藏紀念版】
「專注於畫家之見，就是最好的素材。」 色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範 英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 & ê 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ê 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ ê 水彩名家簡忠威──專文推薦 & 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 & 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 & 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 & 色彩是非常個人的事， 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！ & 在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 & 🎨 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中： ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 & 🎨 本書特色： ⭐ 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ⭐ 系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ⭐ 學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ⭐ 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 ⭐ 深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 & 🎨 專業人士一致好評推薦： & 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中， 亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心， 或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 & 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人， 這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）
【電子書】感性配享：美學與政治
以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。
【電子書】呼吸巴黎
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】美感努力運動
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
【電子書】永恆的凝望
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
【電子書】侘寂
侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。 侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。 侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。 貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離開常人走的路，走進曲折的小徑，穿過古老的木門，進入遠古森林，沿著蜿蜒的河流，深入群山之中。 在貝絲的引領下，讀者偶爾會停在路邊的茶室，稍做停留與沉思；或是搭上陌生人的車，追尋未知的新風景；抑或與新朋友聊天，從他們那裡獲取意想不到的智慧。有時候邊走路邊唱歌；有時候覺得疲憊。也許會停下來把酸痛的身體泡進溫泉，或者因為降雪而安靜下來。有幾天，和太陽一同在晨光中醒來；有幾天，和影子一同在星光下漫步。 過程中，讀者將遇見熟悉與未知、全新與故舊。書中有些事物將挑戰我們一直信以為真的基礎。慢慢地前進，上窮碧落下黃泉，經由《侘寂：追求不完美的日式生活美學》，貝絲與讀者分享「侘寂」這個古老的日本智慧，也邀請讀者在任何時刻，歇息於自己的生命之美中，卸除所有不必要的負擔，發現藏於當中的事物與智慧。 「這本書是運用侘寂原則，轉化生命的每個領域，並從當下找到幸福快樂的終極指南。」 ――中田英壽（日本知名足球球星）
【電子書】東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？ 若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅） 二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 此即東西美術之間的最大差異。 && & 此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門 && & ․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。 ․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 ․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 ․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。 日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 【收錄作品一覽】 ․《源氏物語繪卷》作者不詳 ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 ․《地獄草紙》作者不詳 ․《一遍聖繪》圓伊 ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 ․《瓢鮎圖》如拙 ․《天橋立圖》雪舟 ․《龍虎圖》雪村 ․《唐獅子圖屏風》狩野永德 ․《松林圖屏風》長谷川等伯 ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 ․《犬兒圖》圓山應舉 ․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂 ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋 ․《夜櫻》橫山大觀 ․《序之舞》上村松園 本書特色 ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
【電子書】東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術在美術館或博物館觀賞各類展品時——除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，曾引發各類革命性演進的關鍵作品，透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。【全書收錄作品一覽】《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西《最後的審判》米開朗基羅《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝《奧林匹亞》愛德華．馬內《印象．日出》克洛德．莫內《向日葵》文生．梵谷《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更《聖維克多山》保羅．塞尚《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯《亞維農的少女》畢卡索《吶喊》愛德華．蒙克《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼《噴泉》馬歇爾．杜象《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利《都市全景》馬克斯．恩斯特《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
