【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】名畫的構造
偉大的作品是怎麼畫出來的？ ◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢ 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從隱藏在畫中的「線條」開始， 西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！ 繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從圖像中所接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3& 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 ◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。 在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。 我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。 即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。 相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。 先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。 最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。 有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。 學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。 最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！ 本書特色 ★打造美學素養即戰力 ★超過120幅全彩西洋名畫全解析 名人推薦 ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★
【電子書】亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
【電子書】人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】傑克漢姆Jack Hamm經典素描卡通教程（四冊套書）
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】水彩的基礎
用水彩恣意揮灑出花草綻放的姿態吧！ 18種基礎花卉練習，一次解析繪畫上各種疑難雜症， 讓水彩新手不走冤枉路，輕鬆入門。 如何挑選適合自己的畫具和顏料品牌，以及水彩紙要用什麼樣的材質和紙色……等，作者在書中有非常詳細的「用途解說」和「特性分析」，幫助讀者在茫茫大海中，也能不失手，挑選到適合自己的畫具。 有了適合的畫具後，接著就來扎實地學習水彩的基礎吧！從線稿、構圖、色彩特性到平塗、漸變、混色、疊色，每項技法都以花草作品做深度解析和提供應用方法。因為對花草的熱愛，作者也將自身累積的繪畫心法和創作發想，從挑選素材、觀察生長方式到實物寫生記錄細節等，透過書中一幅幅作品分享給大家，並且集結了初學者易犯的錯誤，在書中整理成貼心「小提醒」，讓讀者在練習時不會感到不知所措，能輕鬆入門美好的水彩世界。 學習水彩的第一步，就從畫具開始瞭解！ 瞭解畫筆的種類、筆頭形狀和大小、畫筆的保養 紙張紋理（粗紋、中紋、細紋）、紙張品牌和特點、保存方法 顏料品牌和特點、透明度、擴散性、耐久性 重要幫手：打稿用筆、調色盤、留白膠、自製架空墊板…… 正確裱紙的方式 掌握色彩的奧秘，豐富畫作的用色！ 色相、飽和度、明度、互補色、類似色…… 調配其他顏色：黑掃、棕色、暗紅色、暗紫紅色、灰色、綠色 主觀顏色 深度解析水彩技法，詳細步驟，簡單易懂！ 混色：在乾燥紙面上混色、在濕潤紙面上混色、乾燥紙面與無邊界濕潤區域組合混色、滴入…… 疊色：製作立體效果、製作紋理效果、增加飽和度、疊色順序…… 擦洗：用擦洗的方法提亮畫面、用擦洗的方法畫葉脈…… 留白：留白膠、撒點、使用高光筆 繪製線稿和構圖，完成一幅作品的關鍵！ 平面和立體葉子的畫法、花朵和花莖的結構、花蕊的型態 有力道的線、柔軟的線、運用線條感 特寫構圖、線條構圖、井字構圖、不對稱構圖…… 挑選素材到實物寫生，累積經驗，讓創作力大爆發！ 選素材、拍攝照片 戶外寫生、寫生後的工作 依現有素材合理變化、重新組合和構圖 保存作品 與花草的對話多了，我愈加了解這些安靜夥伴們的脾氣，也許正是無數與花草相伴的日子，才促使我想要完成一本以花草為主題，來乘載水彩技法的教學書。我想告訴大家的並不僅僅是「如何畫」，更想表達的是如何欣賞草木之美，讓初學水彩的讀者能系統性的瞭解我觀察的方法和繪畫技巧，把單純的「示範臨摹」變成一種賦予情感的「帶入式的美的體驗」。 ——冰兒蕭蕭 本書特色 專為水彩新手解決各種疑難雜症。 最基本的水彩知識：畫具、顏料、紙張、技法、用具保養……。 透過畫作詳細解析步驟，還有作者的小秘訣，讓新手不用擔心會失敗。 學習挑選素材和實物寫生，累積繪畫心法，讓創作力大爆發！
【電子書】集錦•吉錦
#翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶 & 文化之所以會消逝，是因為我們漸漸遺忘了它…這本畫冊用精緻的吉祥圖案，喚醒曾屬於我們遺失的美好。 & 三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。 & 一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 & #從古流傳至今的深刻祝福我們收下了，那就繼續傳遞下去 & 從來沒有想過，如果有那麼一天，〈西遊記〉、〈水滸傳〉或是〈紅樓夢〉不再被孩子們所閱讀；〈孔子〉、〈孟子〉或是〈老子〉不再被孩子們所熟識，從古流傳至今的文化寶藏就這樣消逝在我們的生活當中，心中會有多麽不捨。 & 吉祥圖案也是如此啊！它是一種古老的、具有祝福意涵的圖案文化，是傳統文化的重要組成部分，也是表現民族歷史的一套完整的藝術形式，在台灣傳統建築裝飾構件上不難看到它的身影。就像我們在過年時，會對親朋好友說：「年年有餘」、「財源廣進」、「歲歲平安」等等的吉祥話，古人則是通過這些圖案直觀的表達形式，傳遞對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。 & 但這項傳統文化卻隨著時代的變遷，逐漸被大家遺忘了。 & #復古中尋求新時代的文化價值，掀起一場東方文藝復興 & 在就學期間，我們一起親身參與了考古工事的挖掘，每天不間斷地向下挖掘泥土；細心地記錄地層的變化；仔細地篩選挖掘出的物品，彷彿進行一種與舊時空的一場對話，也默默在心中埋下了一個契機。 & 面對美好文化記憶被抹滅，我們心有不甘，於是《集錦・吉錦》誕生了，決定用插畫藝術的形式，重新傳達吉祥圖案的美好，將深刻的祝福送到更遠的地方去。 & 縱使知道自己擁有的僅是微小的力量，還是想用畫筆珍藏古人留給我們的祝福，掀起一場東方文藝復興，因為我們深信：或許物質生活上的物件容易被複製，但唯有經歷長時間累積和淬鍊的台灣傳統吉祥圖案，才是屬於我們自己最核心的文化價值。 & #簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意 & 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。 & 印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。 & 於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 & #精緻又充滿祝福，獻給你一本「獨特的書」 & 為了完整呈現畫冊的精緻感，書本使用直式的方背精裝。封面選用維納斯壓紋麗綺紙，手感鮮明且質地溫暖，讓人感受屬於書本的「紙感」，而封面設計也融合燙金及打凹的技術，提升整本書的精緻感。 & 內頁則選用維納斯沐光紙，雖然與象牙紙同樣是偏霧的紙質，但顯色更加飽和且均勻，擁有溫和的觸感，如同我們想獻給讀者的美好祝福。 & 另外，為了讓傳統吉祥圖案更加平易近人，我們依照一年間節慶的時序安排，歸納出與節慶有關的吉祥圖案，並根據各個吉祥圖案的組成元素和代表意義，進行印花圖樣的設計。 & 如此一來，大家就可以跟著每個節慶，一邊欣賞印花、一邊認識吉祥圖案，不只能感受吉祥圖案背後深刻的祝福意涵，也能將美好的祝福送給別人，畢竟無論身處於什麼時候，我們都需要些讓人重新打起精神的正能量！
【電子書】人體素描聖經【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成
【電子書】僧的彩繪日記
在因緣的相遇間， 拾起了一份熟悉感。 用畫禪修行法喜； 以禪話生活自在。 生命的本質總是在得失與來去間， 然而無常自然會到來，因緣自然會生減， 心不該糾葛在每一個事件的發生。 正是因為人生複雜，所以凡事切勿太在意， 只要懂得品味，便猶如蓮花於泥中自得其趣。 僧的創作皆出自直心真誠，具有純高濃度的表達意涵， 透過28幅意境悠遠的禪畫，與值得玩味的28則禪話， 盼和您美麗相約，同行菩提大道。
【電子書】簡單素描
從光影、透視到實務講解，教你由靜物、人像畫出內心世界 ★一畫上手的36項訣竅 × 循序漸進的6大課程 × 200多張清楚圖例★ ★從「臨摹到創作」的「心象素描」畫法大公開，市面上第1本！★ 日本最受歡迎的素描入門書，解答所有疑惑── ‧永遠不怕畫錯的「調整方法」是什麼？ ‧鉛筆也能畫出輕快、活潑的感覺嗎？ ‧想畫的東西太多，如何讓畫面有重點？ ‧光的方向、性質如何掌握？ ‧調整質感、立體感的實用技巧是什麼？ ‧「陰」與「影」其實大有不同？ ‧哪一種透視法最萬用？ ‧遠近感的最佳表現方式？ ‧如何做出大師級的構圖？ ►誰說一定要畫實物？找到自我風格的獨家修練 繪畫不只包含技巧，素描也不只包含實物，想像力才是關鍵。 市面上第1本！收錄「只有美術班才懂」的心象素描， 從發想、構圖清楚解說，幫助創作者遁入感性世界， 找到自我風格要素，不受時空限制地自由作畫。 ►從「臨摹」到「創作」──好作品由自己定義！ 好作品如何定義？要跟照片一模一樣，或者要非得與眾不同？ 本書作者認為，只要能「如實傳達想法」的作品，都稱得上好作品。 請注意，各式各樣的繪畫技法都是表達想法的工具， 真正好的畫面其實就在內心。跟著本書發揮想像力，提升創作層次！ ►一次抓準光影、輪廓的訣竅 將彩色的真實事物，用黑與白表現在平面的紙上，原本就容易失真。 「觀察」是一切繪畫的基礎，本書將帶領讀者循序漸進， 藉由圖解測量法、光影、構圖、透視等觀察法則， 搭配17個經典的練習，整個畫面構成一次到位，不再有挫敗感！ ►讓作品深刻的「基本功」全解讀 素描的工具相當簡單，好的作品卻往往令人印象深刻── 因為創作者將繪畫主題加入了「技法」， 當找到了主體，你只需要小小的一臂之力。 請跟著作者，理解筆觸、線條、塗抹、擦暈等實用技巧， 試著表現出理想的質感與光影，讓畫面聚焦，每一幅都張力十足！ 「開始素描也是學習觀察的開始。觀察光影、形態、質感，進而訓練技巧，畫出感動自己的畫面，更享受繪畫的喜悅。《簡單素描》簡單而詳盡的從工具介紹、技法運用乃至透視的原理，教程安排循序漸進，是一本繪畫入門的好書。」──呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家 【本書收錄超過50個素描技巧】 ◆為什麼很多人都要用「布」當背景？ 布很少被當成主題，卻是個重要配角。如果處理得當，布的花紋與皺褶具有連接布上的主題、並縮短主題間距離的效果，便能自然創造出整體感。 ◆圓心不能畫在中間！ 以硬幣來說，若只以上下距離取中點，並依此為圓心畫圓，將違反透視法則，而形狀也會因此失真。因此在作畫時，應將圓心略為提高。畫其他圓柱體、甚至是蘋果時也應該注意圓心位置。 ◆「聯想」的專業方法 聯想是「心象素描」最重要的部分。請用以下的方式進行聯想： ① 尋找自己感興趣的主題，主題的數量不限，一個畫面有兩三個主題也可以。 ② 思考自己對主題的那些部分有興趣，如細節、質感或印象等。 ③ 從感興趣的地方，重新構思作品的主題。 ④ 思考能夠呈現主題魅力的畫面構成。 （詳見本書第4章 心象素描） ◆多個主題時，如何讓畫面聚焦？ 考量到質感、顏色、高度、面積等，初學者可以選擇對比性較大的兩個主題。但對於兩個主題以上，為了聚焦，我們必須先釐清哪些部分才是主角。如果指示「如實」畫出每個要素，且各個強度相同，會削弱距離感，因此作品也會缺乏空間感。 本書特色 （1.）市面上第1本「心象素描」教學手冊，找出屬於自我風格的秘密法門。 （2.）掌握素描6堂課，36種實用訣竅，讓你越畫越有自信。 （3.）本書列出所有初學者下筆前該做的功課，讓你一畫就上手！ （4.）內容詳實，全書超過200張圖片，清楚說明、容易理解。 各界推薦 B6速寫男／《大人的畫畫課》作者 呂麗秋／「Rachel愛畫畫」版主、插畫家 凜小花／人氣插畫講師 鄭開翔／《街屋台灣》作者Mimi Black
【電子書】手繪旅行
獻給喜歡在旅行中塗鴉的你!! 在繪畫中找到自己的聲音，邊走邊畫，記錄旅行的足跡！ 43位知名插畫家、藝術家、設計師帶路， 超過500張精采畫作，一次看盡全世界風景 四十三種專家的創作技法不藏私一次傳授! & 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖；每一次驚喜的片刻，在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《手繪旅行》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼，收錄了全世界的風景。你會發現，用全新視野來觀察，熟悉的景色也會帶來驚奇，而更重要的是，本書能啟發你提筆畫圖，捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時，不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土，這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊記錄人生，讓旅行成為一種說故事的藝術吧！畫下旅程中的一切見聞，就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點，是可以完全活在自己的世界，你不需要有繪畫天分，一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過，打開這本書，有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情，或亟思創作新方向，本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記，只要帶一支筆、一張紙，旅程立即展開！ 【什麼人適合閱讀這本書？】 ●給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動，從無數個小細節發現新世界 ● 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景，收藏各種詮釋旅行的插畫風格 ● 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感，進而創作出專屬自己的旅行繪本 ● 給熱愛繪畫，想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議，獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1. 超過500張插圖的旅行作品集，風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩；用義大利的噴泉填充墨水，用西西里島的海水沾水彩上色，或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫，還有設計拼貼等各種風格 2. 43位畫家帶路，旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民，還有一日遊客與長途探險家 3. 每種插畫風格的繪本技法，不藏私大公開 選紙與墨水，粉彩與色鉛，拼貼或水彩，打草稿或不打草稿，用紙媒材、構圖祕訣，以及畫家創作的歷程和心法 【插畫家分享創作心法】 ● 我們不是照相機，要畫出對人事物發自內心的感受，而不是「盯」著目標寫生 ● 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫，這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 ● 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾，但這種情況反而能創造出最棒的效果 ● 有哪一頁畫作是我很不喜歡的，我就會繼續畫下去直到喜歡為止 ● 很多人畫畫會和別人比較，因此退縮沮喪，要知道，與人不同才是最棒的事情 ● 每天都要畫，讓畫畫成為你期待的習慣，總有一天你不必提醒自己
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
【電子書】插畫解體新書
人體解構╳動態構圖╳練習心法 從零開始，讓你的角色魅力極大化！ ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉，看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關，有什麼簡單易懂的訣竅嗎？ ✗內向的角色和沉穩的角色，要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢？ 開始學習繪畫的人，經過一段時間的磨練後，檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者，不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧！ 本書由兩位人氣插畫師搭檔，分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始，逐章解說人體各部位的畫法與細節要點， 最後透過構圖解析，掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中，你可以學習： ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念，畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度，為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範，更提供NG範例與OK範例， 幫助讀者兩方比對，快速修正作品缺陷，培養出犀利而精準的審稿眼光！ 本書特色 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題，繪師初心者一本在手，就能大幅提升畫圖技巧！ ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢，新手最想知道的插畫訣竅，統整為8個章節一次解答！ ◎每單元皆有QA提示，快速分析插畫重點，讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節！
【電子書】畫水彩超簡單
跟著 afu一起畫插畫 教你基礎鉛筆構圖、上色、靈感創意！ 搭配超詳細步驟解說，在家就能輕鬆入門水彩畫！ 58個構圖示範、36個繪畫範例、6個靈感養成法 繪畫用具大公開 構圖到上色稿的製作過程 水彩畫必備的基礎技巧 準確調色的獨家祕技 超詳細的上色步驟解說 源源不絕的創意靈感 初學者自學必備的水彩插畫秘笈！ 臉書粉絲頁超過42萬超人氣插畫家 afu的第一本水彩教學書！ 首度不藏私大公開16年自學插畫與教學秘笈！ 從初學者角度切入重點，不會畫圖也能上手！手繪插畫界最實用的繪畫技巧。 超詳細完整調色解說步驟： 從人物表情畫至創意甜點、台灣小吃、森林小物！ &五大章節重點： 【繪畫用具的準備】 【構圖與草稿練習】 【基礎水彩插畫技法】 【生活插畫描繪】 【源源不絕的靈感發想】
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】繪畫的基本III（二版）
喚醒你的藝術魂！ 你需要的只是大師默默在做的「色彩運用技法」！ 從調色比例到配色與上色，教你畫出高人一籌的作品。 本書內含42項色彩應用主題 X 10個獨門祕技； 只要掌握用色技法，畫畫新手也能輕鬆完成大師級的精采畫作。 ★ 市面第一本，以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南。 ★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」系列，超強系列作！ 內容再升級，更要帶讀者深入釐清色彩觀念、精進繪畫技巧！ ※讓畫作更加傑出、有特色、有記憶點，你只需要臨門一腳！ 藉著本書中豐富的作品與示範步驟，回答你所有與上色有關的問題。準備好，一步一步掌握上色技巧，簡單運用就能成功！ ‧如何展現高段的花朵畫 畫花朵的時候，可以盡量使用活潑的顏色，並且增強顏色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時，不需要每一朵都畫上細節，可以留下未完成的幾朵示意。 ‧選對顏色讓臉孔更寫實 在選擇臉孔顏色的時候，常犯的錯誤是只用紅色和白色調出死板的粉紅色，而這個顏色也很難融入畫裡的其他顏色。我們可以先用褐色為底，調入白色之後，視臉孔部位不同加入紅色或土色；另外再加入互補色「藍色或綠色」，畫出陰影。 ‧用對色彩就能表現景深 書中提到暖色會將物體向觀者拉近，冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色，在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白，或是只加上一點陰影，留下大量的空白。 ‧善用工具讓留白更自然 若用白色顏料畫白色區域，會看起來相當不自然。用白紙表現留白是較佳的方式。你可以先用鉛筆畫出留白區域的界線，等顏料乾透之後再擦掉線條。或是可利用「遮蓋液」，就像用膠水畫圖一樣，畫在要留白的區域上。遮蓋液乾了之後會形成保護膜，你可以在紙面畫上顏色，再等顏料乾了之後，就可以輕輕摩擦，拭去遮蓋液。 保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗ 本書特色 1. 快速且容易，簡單的步驟說明取代艱深的色彩理論！ 從上色、色彩構圖、色彩景深、陰影光線等，作者皆用簡易平實的文字與實例、上色步驟來呈現，讓你一看就會畫！ 2.【適用】入門者✔ 想進階✔ 行家級✔ 無論剛開始畫畫的初學者，或是想進階的本科生，都可以透過本書的教學步驟與方法，輕鬆上手，畫出動人畫面。 3. 小技巧提點，總總上色疑問一掃而空！ 該從畫作的哪一個部分開始上色？該用哪一種工具？色彩應該填滿整個畫面嗎？選哪一個顏色好？又得如何配色、調色、比例是多少？利用作者標註的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
【電子書】零基礎：這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】古典人體動態解剖學
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
【電子書】Web漫畫技術
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
【電子書】水彩的30堂旅行畫畫課（技巧增修版）
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】繪畫的基本（二版）
喚醒你的藝術魂！你需要的只是小小一臂之力。從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！※光源會影響你作畫如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。※軟毛畫筆更適合畫貓科動物利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。※畫衣服的重點為表現材質畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。※如何表現各式各樣的水以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！本書特色：1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。3. 原來就是這個小技巧！從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
【電子書】《北齋漫畫》與狂人畫家的一生
葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！本書特色：◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》
【電子書】夢幻星空風渲染水彩畫
──風靡韓國，水彩新技法── 利用混色、漸層、渲染、噴水等技法， 畫出25款有如宇宙星空般的夢幻圖案 ★當紅風格∥韓國Yes24網路書店，藝術繪畫類暢銷書 ★影音臨摹∥全書25款作品附QR CODE教學影片，精準學習 ★美術畫紙∥附贈作者親筆鉛筆線稿的維納斯麗綺紙，立即練習 本書推薦給—— 想畫出新靈感、對獨特風格感興趣的你 想要獲得水彩配色技巧、星空風技法的你 想再精進水彩渲染、混色技巧的你 想要藉著宇宙星空風水彩畫，開啟對事物無限想像的你 ■「夢幻星空風」的繪畫重點 1、自然漸層，讓色彩和諧交融：學會調節水量，讓顏料可以在大面積處擴散開來、在小面積處適當蔓延，或是用雙色混合，呈現自然的漸層感。 2、顏色搭配，創造出閃耀感：用2～3個顏色如何混出夢幻顏色？每幅作品皆列出各個顏色名稱，照著畫即能搭配出星空風色彩。 3、運用黑色畫紙，創造反轉效果的神祕魅力：倒映在水中的月色、仙女棒的美麗花火……，在暗色背景中呈現閃耀的效果，只要一種顏色就能表現出令人驚豔的畫作。 4、點綴繁星，表現流淌時的光澤感：這是星空畫中最重要的環節，學會這個萬用技法，畫上點點繁星，任合畫作都能擁有迷幻的星空感。 ■不同以往的水彩書，畫出充滿魅力的星空風水彩畫 1、掌握繪畫精髓，複雜的畫風簡單畫 星空渲染看起來顏色好多、好複雜、應該很難畫吧？別擔心！只要挑出搭配好的顏色，一步一步跟著步驟上色，書中還附上QR CODE，可以用26支教學影片，直接觀看作者繪畫的過程。 2、跳脫清新花草風格，創造出迷幻耀眼的星空感 「清新風」與「星空風」的配色、技巧差在哪裡？第一本解析星空風技巧的水彩書，無論繪畫初學或進階都可以立即上手。 3、收錄25款生活小物、美食、動物，都能與星空風巧妙結合 「星空風」並不僅限於天空，也可以在任何事物上華麗現身。冰淇淋、紅鶴、獅子、麋鹿、水晶球，每個生活的觸動，都能畫出一個小宇宙。 名人推薦 1. GaryTu／時尚插畫家 2. Little／美食插畫家、Yotta 線上美食插畫課程講師 ──書中的教學是一筆一筆的步驟圖，且步驟拆解非常仔細，還附上線稿。初學者只要有耐心跟著畫，應該能畫出和書上類似的美麗作品。 3. Sammi王嘉玲／旅繪畫家 ──用色非常鮮豔吸引人，尤其是星空渲染，真的好美，最超值是還贈送25款教學影片，讓大家更容易學習。 4. 蔡佩軒 Ariel Tsai／超人氣創作才女、歌手 ──這本書讓我重新燃起了畫畫的念頭！ 讀者好評 •我很驚訝我這個初學者，跟著一起畫出來的畫作，就像藝術家的照片一樣，隨著每次練習就會畫得更好。書中介紹許多繪製水彩畫的工具，詳細解釋了基本的水彩畫技法，跟著圖片一步一步輕鬆舒適地跟隨。──Yes24網路書店讀者 •當我打開這本書時，它就像一本故事書，這些畫面都很漂亮，讓我想逐一挑戰，日常生活的一切都可能化身為宇宙星空。──Yes24網路書店讀者 •每幅圖都逐步解釋得太好了，特別是當顏色混合時，所使用的顏色一目了然。──Yes24網路書店讀者 •我是水彩畫愛好者，這是一本很美的書，內容與現有的水彩書完全不同。──Yes24網路書店讀者
【電子書】色鉛筆花卉著色學習書
～從作畫中學習大師技巧！～ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書， 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書， 然而實際動筆時，才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」， 從點亮視線的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製， 層層堆疊調色，才能建構花朵的立體感。 使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色，逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿，供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習，便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時，相信您已經學會了調色技巧，能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
【電子書】大人的畫畫課
首度公開！超人氣速寫課講師的手繪全技巧 收錄多種實用技法懶人包，及10大主題示範步驟拆解， 漸進式的速寫技巧，初學者也能輕鬆下筆！ 從小靜物、生活場景到大範圍的街景，畫出成就感。 & 最自由、最簡化的繪畫技法──速寫 拋開傳統繪畫的精準度，隨手拿筆畫下精采瞬間， 用速寫體驗生活的溫度，找回兒時塗鴉的手感樂趣！ 原來速寫這麼簡單！ Lesson1：丟掉鉛筆，直接打稿 起手無回，連貫線條讓線稿充滿趣味與活潑的節奏感。 Lesson2：淡彩上色，營造氛圍 從暗面開始上色、預想留白、少量高彩度點綴，作品幾乎就完成一半了。 Lesson3：輕鬆取景，找出亮點 四大常見的構圖練習，抓出你眼中最迷人的畫面結構。 Lesson4：主題練習，從小到大 基本靜物輪廓描繪，至小景物體之間距離與比例的安排，最後挑戰全街景速寫。 ★10大主題線稿QR CODE，下載列印，立即練習！
【電子書】畫出水彩之旅
建築插畫師 X 水彩專業畫家 Ｘ 旅行狂熱者國際大獎獲獎無數，美國水彩界最狂的斜槓藝術家──麥可．里爾登80+幅世界建築畫作展示，手把手帶你畫出最迷人的自然風景與都市意象！沒有其他媒材，像水彩這般神奇無比又樂趣無窮！想畫出建築風景畫的流光溢彩，水彩是最完美的工具！理解透視掌握光影創造色彩魅力初學進階都適用！9大水彩主軸修練，畫出你的水彩之路在本書，里爾登將從解決初學者最傷腦筋的問題，例如：如何拿捏顏料與水的適當比例？薄塗時，怎樣塗得均勻？為什麼畫面看起來黯淡無光？乃至帶領進階習畫者，理解透視、明暗和色彩這三個不可或缺的繪畫要素。戶外寫生畫建築與風景時，如何畫出閃閃發光的受光面和色彩紛呈的陰影處？又怎麼表現出特殊場所與特定時刻的情感與氛圍？不管你是繪畫新手或是專業畫家，看完這本書並實際應用後，你一定會看到並感受到自己的作品更上一層樓。● 9大水彩主軸修練，初學進階都適用！從畫材選擇、顏料特性、乃至水彩畫最重要的三大核心概念講解：理解透視、掌握光影與明暗，以及色彩如何營造意境與感受。分篇章逐步教學，扎實練就水彩畫基本功。● 8幅作品完整步驟，精闢示範不藏私！搭配各章主題，收錄作者八幅作品的完整創作過程，簡化畫面區塊、實際拆解步驟，從構思畫面到完成作品，逐步說明如何將透視、明暗、色彩應用巧妙融合，完成一幅佳作。● 旅步世界各地，80＋幅水彩畫精美收錄里爾登以畫作為旅行各地的足跡紀錄，用水彩記錄了每一幕的畫家之見。不同於單調乏味的室內畫，以世界各地的建築美景為教材，不只講解作畫技巧、觀察細節，更讓讀者在習畫之餘，猶如感受了多趟異國風景的風采。想方設法讓光線與色彩協調呼應，並讓畫面訴說故事，是每個畫家一生的探尋。最完整的戶外寫生水彩畫教學，都在本書！光靠方法和材料還無法創作出一幅精彩的建築風景畫。理解透視、明暗和色彩的作用，才是必不可少的關鍵。深入理解這三大要素，你的作品就會更為閃耀動人！本書收錄多幅畫作，仔細研究這些畫作，依照示範步驟進行練習。然後，將明暗與色彩的概念牢記在心，找到適合自己使用的顏料與技法。持之以恆地練習，最後你就會畫出氣韻生動又光感十足的風景畫！◎ 建築畫就是光的故事，讓畫作色彩斑斕的三大關鍵──〔透視‧提供畫面基本架構〕描繪建築需要懂一點透視，還必須對光影有一些了解。用一種能把畫建築變成樂趣的方式。讓那些聽到「透視」一詞就頭疼的人，也能用水彩開心畫建築。〔明暗‧為構圖奠定基礎〕只要把明暗關係弄對了，幾乎就能運用色彩做任何事情。〔色彩‧營造畫作意境與感受〕如果明暗關係占據主角的寶座，那麼色彩就該贏得最佳配角的殊榮。◎ 最佛心最完整的水彩技法獨家妙招，三大升級一次達成！★ 平面乏味栩栩如生★ 看了無感引人入勝★ 色彩黯淡流光溢彩◎ 本書適用於──初學者入門：解決新手面對複雜景色無從下手的困窘。具寫生基礎：分析進階者最常在建築畫光影表現失敗的原因。多年寫生者：有時栩栩如生只距一筆之差，解鎖高手距離完美的最後一道關卡。
【電子書】美男子作畫
★作品涵蓋當紅遊戲、動畫、書籍而備受喜愛的重量級繪師們直授！魅惑撩人的男子畫法。 ★從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 從七位人氣繪師身上學習俊美男子的作畫方式！ 佐木郁「描繪性感的帥氣男子」 キナコ「描繪可愛的少年」 えびも「思考角色的姿勢」 秋赤音「鮮豔色彩的著色要領」 べっこ「襯托角色的光影表現」 ホノジロトヲジ「創造具有故事性的世界觀」 しきみ「為插畫加上主題性」 ©Akiakane,Ebimo,Kinako,Kaoru Saki,Shikimi,Becco,Towoji Honojiro 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】人體素描自學手冊
～教學級專家的贈禮，正統素描的入門書～ 以裸體為主題的人體素描，向來是西歐美術文化的典型代表。 歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。儘管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的表現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裡，人體素描可以說是繪畫的基礎。 即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。 本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一線聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裡難以學到的素描訣竅。 ˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻困難重重？ ▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫出不正確的人體。而素描正是一場與「刻板印象」奮力對抗的長期戰鬥。 ˙素描的三要素：形狀、質感與色彩 ▷▷素描的對象是立體物，但是只用眼睛觀察，只能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體表面的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。 ˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直線 ▷▷人類軀體是一連串的圓形組合，由體內軸線串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的曲線也是由一個個不同角度的直線集合構成。 素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方向、修正錯誤習慣的訓練指南。 本書特色 ◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學 ◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作 ◎彙整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說
【電子書】奇幻系服裝設計資料集
～56個角色設定靈感＋168種原創奇幻服裝！～ 拓展奇幻世界觀的創意服裝設計書！ pixiv超人氣繪師MOKURI繼前作《奇幻系服裝繪製技法》， 再次帶來展現奇幻世界風格的衣裝設計資料集！ 從服裝設計基礎開始，針對基本款襯衫、胸衣的構造剖析， 到布料上的圖案、紋樣設計詳細解說。 帶領讀者進行從基礎設計開始，添加奇幻世界特有的醍醐味。 書中也將奇幻世界中的各種職業、種族角色， 使用「關鍵字聯想」法，在服裝設計細節加入巧思。 更將奇幻風格細分為【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統， 收錄168種充滿變化的獨創幻想風服飾！ ★讓戰場上騎馬奔馳的【騎士】，穿上百褶裙與腰部鏤空設計呈現性感可愛風， 並在鎧甲上加入青色電子發光線，營造高科技感的【近未來奇幻風格】。 ★【修道士】加上惡屬性的小丑元素，銀白色頭髮與臉上小丑妝成對比， 搭配黑×紅蘿莉塔洋裝構成超乎想像的【童話奇幻風格】。 ★以「龍宮巫女」為主題，穿上紅白相襯鎧甲與短袴的【人魚】， 結合巫女×乙姬髮型等元素，營造日式氛圍滿滿的【和風奇幻風格】。 ★長髮垂地、頭戴花冠的【妖精】，身旁繚繞著翩翩飛舞的蝴蝶， 運用優雅×蝴蝶×森林關鍵字聯想法，打造【王道奇幻風格】服飾！ 本書亦專欄撰文介紹「製作連續圖樣」、「配色」及應用方式， 初學者也能藉由各種關鍵字，將各種元素轉換成實際設計， 進而設計出獨樹一格的服裝，創造豐富生動、充滿魅力的奇幻角色！ 本書特色 ◎ 56種奇幻世界角色 × 4大風格，打造獨具特色的奇幻世界觀： 根據不同故事背景，為角色搭配【王道】、【和風】、【童話】、【近未來】4大系統奇幻服裝。 ◎ 介紹奇幻角色的「時代印象」、「區域文化」，了解基本元素： 保有職業、種族特色，加入大膽發想，獨一無二的奇幻角色就此而生。 ◎ 角色「基礎型態」→「進階變化」： 從「關鍵字」下手，加入獨特元素，設計出可愛的原創奇幻系服裝。
【電子書】色鉛筆的靜心練習
～40堂色彩療癒課～ 濃縮色鉛筆畫魅力的入門教學書！ 從著色畫更進一步，畫出獨一無二的色鉛筆畫。 色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得， 若想畫出屬於自己的作品，是再適合不過的畫材。 本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題， 為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。 從單純的塗色技巧，到臨摹等進階畫法逐一說明， 並附上著色練習用底稿，讓讀者自由運用、練習。 著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生， 帶領大家從【暖身練習】開始抓住手感： ★色鉛筆的選擇及畫紙的差異；上色方向、速度、筆壓對上色的影響。 ★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。 ★如何活用大面積上色技巧，塗出均勻的色彩。 在基本知識介紹後，針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧： ★以「固有色」分塗底色，分別上色區塊的方式，以及色鉛筆疊塗技巧。 ★如何畫出物體「光源」、「立體感」，並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。 ★講解平面與曲面的不同上色法、物體遠近法表現方式，以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。 ★藉由「細線上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」，以及「灰色上色法」等不同上色方式，畫出生動活現的主題。 ★描繪物體時，如何在構圖中求新求變，將兩件不同的物體自然組合於畫面當中？ ★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛髮上色」等技巧介紹；活用「臨摹上色法」，找出屬於自己的獨特風格。 除了各章節的解說之外，也收錄多位色鉛筆畫家的作品， 透過欣賞名家之作，也能拓展色鉛筆的豐富視野。 書末更附有各章節的範例用圖線稿，在習得各種色鉛筆技法後， 讀者不妨提起筆來展現創意，畫出屬於自己獨一無二的作品吧！ 本書特色 ◎獻給「想畫出自己的作品」，卻對色鉛筆還有些陌生的人。 ◎從握筆方式等基礎知識，到構圖、疊塗、臨摹等進階技法，初學者也能輕鬆學會，自由化出內心所想。 ◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議，讓色鉛筆繪畫事半功倍。
【電子書】色鉛筆的疊加魔法
～尋覓心儀顏色，施展色彩魔法～ 療癒系簡筆畫＋色彩心理學， 帶給人怦然心動的能量。 我們的周遭洋溢著許多色彩。 鳥兒鮮豔的羽毛、漸層分明的夕陽天空、麵包出爐時的焦黃色澤…… 現代人生活匆忙，容易忽略眼前的五顏六色， 拿起畫筆時，才悄然發現世界的繽紛。 ふじわらてるえ以最最基本的十二色彩色鉛筆為工具， 逐步疊加，變幻出簡單生動的療癒系景物， 從最基礎的線條、形狀➜到觸目所及的幸運草、水果、蟲魚花鳥， 一個顏色一個單元，創造出溫馨的色鉛筆療癒世界。 書中也透露了祕密絕招： ①只要仔細【調整力道輕重】，就能製造濃淡、寬窄等著色效果。 ②色鉛筆不只能描繪，更能用【塗抹、暈染】等方式製造筆觸。 ③關於12色的【色彩心理學】，利用顏色帶給人活力、療癒心靈、讓人怦然心動的能量 ．黃色——讓人聯想到較為明亮的形象，如夢想、希望、幸福 ．褐色——緩和緊張情緒，從中感受到安心、大地的溫暖 ．粉紅色——能滿足人心，賦予人溫度，讓人能彼此關愛…… 仔細留意、欣賞諸多色彩，憑直覺挑選顏色， 親近、體會色鉛筆彩繪，就會激發更多的觀察與創意， 不僅僅在紙上作畫，連信封、卡片、紙杯、紙袋都能點綴上一抹繽紛， 一起享受色鉛筆的奇幻旅程吧！ 本書特色 ◎只要12色，就能迸發無限創意： 以輕易能夠取得的12色為基礎，控制力道輕重，再逐步疊加，幻化出迷人的生活景物。 ◎從線條到畫面，逐步進階： 從線條➜形狀➜進階到簡單而迷人的畫作；一個顏色一個單元，沉醉在色彩變幻之中。 ◎用創作發揮色彩心理學的隱性能量： 搭配12色色彩心理學，發揮顏色本身具有的力量，讓圖畫成為能量補給來源。 ◎從紙筆到雜貨，關於色鉛筆的生活百事： 為信封、卡片、紙杯、紙袋點綴變身，發揮愉快小巧思，快樂裝飾每一天。
【電子書】美少女服飾靈感資料集
～給少女一套美哭粉絲的服裝！～ 學校制服／和服／搖滾風格／泳裝／蒸汽龐克…… 美少女打歌服108變！ 偶像團體在舞台上勁歌熱舞的時候， 造型絕對不能顯得平淡無奇、毫無特色， 就算有超高顏值，只要撞衫就是失敗！ 但裙裝除了增長邊短、上衣除了襯衫休閒服， 實在想不到新的idea？ 本章集中火力，介紹【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】等20類服裝形式！ 從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝， 近60件風格各異的全套服裝示範， 掌握每一個描繪重點，一步一步設計出華麗搶眼偶像打歌服！ 書中會先確定美少女的服裝風格、再描繪【正面】、【背面】、【配飾】， 在依知名繪者kyachi的提醒，活用色彩變化表現材質、素材的細節， 並藉由配色打造視覺效果， 如此一來，無論人物怎麼動作，服飾都能顯得生動自然。 「護士／女僕」、「龐克搖滾」、「病嬌風格」、「中國風妖精」 眾多百變造型，讓女神美出新高度！ 本書特色 ◎日本熱門繪圖社群網站「pixiv」知名繪者kyachi親自示範！ ◎【蘿莉塔風】、【搖滾風】、【童話風】……20類服裝形式，近60件全套服裝正、背面示範，開創百變造型！ ◎從衣服的基本構造➡各部件的基礎畫法➡配合角色形象改造服裝，各種細節通通兼顧，讓服飾怎麼畫都生動自然！
【電子書】透視圖經典教程
～暢銷至今改訂六版，繁體中文正式上市～ 亞馬遜讀者4.5顆星好評—— 「如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。」 在藝術的世界中，視角就是你的觀點。 一片平鋪直敘的場景，極有可能因為視線往後延展或變換角度， 給人眼睛一亮的全新感受。 透視圖能夠襯托景物之間的關聯，重塑人們感知場景的方式， 在正式落筆之前，藝術家運用安排組件傳達內在欲表現的想法， 即使像桌子與椅子如此簡單的物體安排， 也能因文化、情緒的融入，表現出遼闊的象徵意涵。 《透視圖經典教程》為紐約設計與科技系名譽教授約翰．蒙太格2004的經典著作， 內容來自於長期教導藝術、設計和建築系大學生透視圖課程的經驗。 暢銷至今修訂六版，受其啟發的藝術師、插畫家、設計師及建築家們， 紛紛奉其為最好的透視學習書。 手繪不同於影像，完全以人工方式創造深度， 本書提供一條可依循的路徑，扎實且完整掌握透視圖的重要原理和技巧。 將創作者內心的實相完整地傳達進觀者的眼睛之中。 書中從從簡單的概念合理地推演至專用的工具與方法， 示範【單點平行透視】、【兩點平行透視】、【兩點斜角透視】、【三點斜角或平行透視】等技術，並用這些繪圖技術逐步完成靜物，再以【陰影與反射】、【著色與成像】所獲的技法，構成完整著色的透視圖。 透視圖不僅是觀看與瞭解視覺世界的方式，也是重製視覺世界的技術， 《透視圖經典教程》以明確的課綱安排，帶領讀者步步獲益， 透過深度的線條和視覺變換，發揮圖像的幻覺力量，也奠定創作的基石。 本書特色 ◎暢銷至今改訂六版，以藝術、設計和建築系大學生透視圖課程為綱，從簡單的概念推演至專用的工具與方法。 ◎清楚的步驟圖示範如何建構透視圖，每個步驟都有插圖說明，提供藝術家、插畫家、設計師和建築師一條可依循的路徑。 ◎附錄透視圖案例＋透視圖的學習和教學建議，設定作業、學習與評量，內容約為大學一學期分量。 讀者好評 ．這是學習透視圖繪製不可或缺的資源，且易於理解。令我訝異的是，不僅是建築設計需要有透視圖功底，藝術設計也奠基於扎實的透視理論。——C. A. Sanders ．這本關於透視圖的經典，對藝術系學生而言極為有用，內容直截了當，示範很多實例，我很推薦。——Fraise Ichigo ．這是最好的透視學習書。——Suman Ray ．如果你要學習繪製透視圖，這是唯一一本需要的書。全面且具有系統性，任何有興趣了解透視的人都能從中獲益。——Amazon Customer
【電子書】美少女畫漫畫最萌了！
一本完勝！ 初學、自學都適用。 畫出萌系美少女、花美男， 登上漫畫圈可愛教主寶座！ 想畫出萌系美少女、花美男，非買不可的第一本入門書。 ● 想學萌系漫畫技法的絕對必選書。 ● 從頭畫到腳，從衣著畫到配件，畫什麼都難不倒你。 ● 各種魅力人物教畫，提升漫畫吸睛度。 ● 想畫九頭身就畫九頭身、想畫Ｑ版就畫Ｑ版，我就是狂。 ● 跑、跳、站、坐、躺再加上飄浮繪製技巧，從此角色肢體表現更生動。 ● 可學畫也可臨摹，一書二用超貼心。 ● 學會分鏡技巧，你的故事就是比別人流暢。 ● 巧妙運用上色技巧，成為自信揮灑創意的色彩魔法師。 《美少女畫漫畫最萌了！》是一本針對沉醉在漫畫和對漫畫創作有興趣讀者，傾全力打造厲害又超值的工具書，連第一次接觸漫畫創作的讀者也能收穫滿滿。 全書採超圖解教學，從原畫的基礎知識和應用技巧，到人物頭與身的設定，再到整體設定的構思與繪製流程，一步步教你打造出萌度破表的漫畫人物，並以8個類型全然不同的人物範本為例，傳授如何表現人物的外貌特徵、性格以及如何運用配件、服裝、動作和表情等展現人物性格屬性。 再深入以「30分鐘變厲害分鏡課」講解如何創作人物關係、內容精彩緊湊的短篇腳本。最後一篇則以彩色頁詳細講解如何運用電腦為漫畫作品上色的步驟和方法。 以本書作為漫畫學習與創作的參考，相信你一定能繪製出令人萬分羨慕的漫畫作品。
【電子書】動畫師羽山淳一的人體動態速寫
～畫面張力、人物立體度、對戰力道MAX的大師速寫示範～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》動畫導演、 「聖鬥士星矢」、「無敵鐵金剛」、「假面騎士」動畫創作大師羽山淳一， 600張人物動態姿勢速寫！ 在動畫中，不論是奔跑、劍術比賽、人物對決等， 想要強調場面可看性、刺激度時，動態的人物描繪必不可少。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁男塾》等知名動畫作畫導演，羽山淳一， 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多張在2～5分鐘內所畫的人物畫稿。 從完稿前的粗略線條中， 可以觀察到作者的作畫習慣、捕捉重點、以及省略的環節等動態作畫要素。 書中刊載多達600張的插圖，共分為4大章節： ．從「站姿」、「坐姿」、「著地」的【基本動作】章節， ．到「跑步」、「球類運動」、「空手道」的【運動動作】章節， ．到「持劍」、「持槍」、「匕首」的【武打章節】， ．再到「表情」、「手部動作」、「腳掌」的【各部位的畫法】。 大量的圖示可當成姿勢集作為參考，也能用來練習速寫或用描圖紙描摹； 更可以直接當成草圖使用。 書中尚會介紹加強視覺的繪製方法，以Ｏ與Ｘ示範對比， 除了男性角色的繪製技巧外，還加入女性筋肉線條的表現重點， 是意欲營造精彩場景的創作者不可獲缺的寶典！ 本書特色 ◎OX式教學，揪出常見錯誤，突破繪畫盲點！ ◎4大單元，600張草圖直擊速寫精髓，從基本動作到對戰場景360度無死角示範！ ◎特攝英雄風格、美漫英雄風格、經典功夫動作⋯⋯因應各種特色畫風創作！
【電子書】卡滋哈琳努第一堂插畫課
★ Japan Walker專欄插畫家，帶你走進色彩繽紛的插畫世界！★ 超詳細插畫教學圖解，一步一腳印讓生活跟著豐富起來！★ 隨書附贈「明信片＋迷你信紙＋書籤＋表情配件」套組，享受DIY樂趣！卡滋哈琳努的繪畫如同她外型風格般花俏繽紛，對世界充滿正面想法，就算不開心也要努力微笑生活，希望自己的創作也能夠給世界帶來歡笑！可愛的插畫，該如何應用在生活當中呢？把插畫作品裱框放在房間、用表情磁鐵讓冰箱變身可愛角色、回收物稍微裝飾一下也能成為藝術品、讓平凡的手帳本華麗變身、彩繪T-shirt和帆布包變成獨一無二的創作單品……利用各種畫筆素材「跳脫想像」，開始試著動手畫，你將一步步愛上插畫創作！
【電子書】230招！畫出甜蜜的他
～從戀愛遊戲的世界中，擷取各式男性魅力～ 蒐集各種人物姿態，變換場面╳類型， 你也能畫出令人心動不已的甜蜜男友！ ◆◆從構圖細節營造個性大相逕庭的角色設定◆◆ ．陽光開朗的「犬系男友」，自然的肢體接觸悄悄拉近兩人間的距離。 ．乍看冷靜沉著、行為優雅的「年上男友」，交往後也會露出孩子氣的一面？ ．來自幻想世界，舉止神祕莫測的「奇幻系男友」，在遭遇危機時出手相救！ ◆◆隨著兩人關係的變化，相處模式也跟著改變◆◆ ．邂逅時的「貓系男友」個性冷淡難捉摸，需要小心翼翼地靠近。 ．跟「不思議男友」交往中，總會因突如其來、無法預測的行為心跳加速。 ．「王子系男友」在大庭廣眾下跪下單膝，難道這就是傳說中的求婚……？ ◆◆從小細節著手，大大改變整體印象◆◆ ．加上「虎牙」或「淚痣」等特徵，加強外觀記憶點。 ．不同「髮型」修飾臉部，做出鮮明角色設定。 ．以「推眼鏡」、「拉領帶」等手勢、仔細刻畫人物個性。 本書蒐羅刊載戀愛遊戲的各種情境場景中，屬於男性的魅力姿態。 從經典款到偏門喜好，各類型男友都讓人心動不已…… 為您獻上這本琳瑯滿目的插畫資料集。 本書特色 ◎根據場景與角色類型，構思獨具魅力的肢體動作。 ◎獨具魅力的各式角色，加上不同階段的關係設定，大大滿足不同萌點與喜好。 ◎六位插畫家聯手繪製，囊括令人心動的男性角色插畫資料集。
【電子書】手繪人體解剖全書
「畫出你所了解的，了解你所畫的」 醫學專業等級的解剖知識 × 文藝復興大師級技術 × 500張手繪示範圖 本書傳承自文藝復興古典大師們的紮實繪畫技巧心傳， 以簡駁繁、循序漸進、綿密周整的課程設計與作業練習， 讓你即使沒有真人模特兒， 也可以得心應手地默寫人體，隨心所欲創造人體造型， 近十多年來，第一本最完整的基礎人體解剖圖繪教科書 人體解剖繪圖看似繁複困難，令人卻步，但作者卻用一連串易於了解的步驟帶你通過重重困難： 1.先學會將身體各部分概念化為立體幾何形狀以掌握基本透視與比例。 2.抓準身體軀幹四肢的比例後，再融入人體骨架的結構，才會知道一個姿勢的支撐力點、與正確的重心該落在哪裡。 3.最後將肌肉按真實人體結構附上骨架。認識肌肉的層次與方向，了解肌肉與骨骼、之間的運動與牽引關係，才能真正掌握運動中肌肉的表情、力度與美感。 擁有嚴格的解剖知識與紮實的繪畫技巧，可以省卻繪者在實境繪畫時摸索的時間，在沒有真人模特兒的狀況下也可以默寫人體，進而創造自己心中的人體表情。不論你是想從事如達文西般的藝術創作，或做一個醫學插畫師、寫真動漫師、甚至嫌犯測繪師，或只是想在解剖課上速寫筆記，有了這基礎訓練，你都能夠得心應手。 本書中500幅插圖都是作者親自手繪，繁複細密的結構，卻乾淨俐落全不顯紛亂，縝密中滲透出一絲古典的優雅，更是少見於一般的解剖圖繪，值得細細欣賞，慢慢品味。
【電子書】鄭問之三國演義畫集（附人物點評）
日本第一款以台灣漫畫家命名的電玩遊戲 《鄭問之三國誌》絕版畫集在台首次磅礴出版！ 千古風流人物，三國周郎赤壁 台灣漫畫大師鄭問——彩墨揮灑，創新詮釋三國經典豪傑 《阿鼻劍》編劇馬利——撰文點評，鎔鑄《三國演義》原典 鄭問，1990年代受講談社之邀，前往日本連載《東周英雄傳》，不但獲得日本漫畫家協會「優秀賞」，還贏得「天才、鬼才、異才」的稱號。也因此受邀與開發《Grandia》系列的日本遊戲廠商 Game Arts 合作，推出遊戲——《鄭問之三國誌》。 這款以「畫師」命名的遊戲，有超過一百多幅三國人物的肖像，皆由鄭問親自繪畫，令人印象難忘。透過仔細的臉部刻畫及獨到的動作設計，鄭問筆下的三國英雄性格鮮明，無論是卿相或武將都透著一股靈氣及傲氣，縱橫三國的壯志雄心躍然紙上。 2001年，《鄭問之三國誌》遊戲上市，日本角川也在2002年推出原書名為《鄭問畫集：鄭問之三國誌》的華麗圖錄，但已成絕響。2019年，大辣以「人物點評版」磅礴推出《鄭問之三國演義畫集》，以鄭問工作夥伴《阿鼻劍》編劇馬利的觀點、羅貫中《三國演義》的原典文句，讓讀者可以重新認識鄭問筆下的三國人物風流。 從群雄割據到三國鼎立再到統一中國，鄭問的圖與馬利的文，相互輝映表現出英雄霸主之間才識膽略的較量。「得人才者得天下，失人才者失天下」，鮮明的人物性格造就最後的成敗，也決定了各路英雄人物自身的命運。 除了鄭問用畫筆精采地賦予三國豪傑鮮明的形象及靈魂，《鄭問之三國演義畫集》還特別收錄當初牽線鄭問與日本動畫公司的小川和久先生訪談、鄭問本人對三國創作的分享，以及鄭太太王傳自女士的解說。 繼2018年「千年一問」台北故宮大展，2019年，「故宮╳鄭問 赤壁與三國群英形象特展」前進故宮南院！
【電子書】構圖的祕密
好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境創造更有趣、更吸睛的藝術作品！構圖對了，畫面自然恰到好處！亞馬遜讀者一致好評推薦「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」。你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，所以感到不滿意嗎？。你想讓作品變得更好，卻不知從何下手嗎？。同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──【物物不等距，變化產生美】運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻，你只需要一個黃金法則，就能讓畫面瞬間豐富，完美動人本書目的是讓讀者在迅速閱讀中，獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效，你自然會充分利用。而且，日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。Q：畫面太複雜會造成混亂，令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。Q：有沒有什麼構圖小撇步，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。
