【電子書】零基礎水彩畫教室2
《零基礎水彩畫教室》第２彈（花草植物篇） 想畫花草植物選這本不後悔！ 建傑老師傳授「提筆就能成功畫植物的祕訣」 & 初學、進階都適用的無痛感水彩畫練習課，讓你從葉脈、花朵、多肉、毬果到公園、森林……每一種主題都能游刃有餘，開心畫水彩。 & 本書能讓你能學會—— ▓好厲害線稿構圖 這些構圖撇步以前沒學過也別擔心， 本篇全部無私傳授， 就從簡單範例起步， 讓你從此拿起畫筆就能畫， 線稿構圖零障礙。 ▓升級版調色教室 水彩創作調色過程分秒必爭， 有些人總是因為找不到適合的顏色手忙腳亂； 有些人卻能自在調色優雅作畫。 有些人為了一個色系買了很多條水彩； 但建傑老師要教你省錢妙招， 用一條色母，就能延伸調出同色系不同顏色…… 祕訣就在書裡。 ▓畫植物可以很簡單：新手畫出成就感的15個技法 閱讀書中簡潔、詳細又流暢的教畫步驟， 腦中立刻自動轉化成動態教學畫面， 再加上貼心標註的「技法要點」、「用色標註」， 輕鬆就能畫出寫意的植物創作。 ▓躍入高手之列：15幅進階版練習範例（超強線稿構圖附加） 就是這麼殺！水彩教學書的第一次。 15幅教學畫作線稿構圖全收錄， 從初學提升至進階的無痛感學習課， 畫什麼都游刃有餘。 本書特色 ．多種基礎線稿構圖入門撇步 ．更聰明省錢的調色法分享 ．新手必學的15個畫植物技法 ．超強線稿構圖附加，15個進階畫作練習
【電子書】幻想系美少女設定資料集
～女孩不只要可愛，更要奇幻和夢幻！～ 可愛女孩不是獨立的個體，而是完整構想的結合， 整合創意巧思，設計出別人意想不到的原創版夢幻女孩！ 《幻想系美少女設定資料集》融合「如繪本般可愛」及「空想與幻想世界」兩大要素， 以青春女孩為中心，結合飾有蕾絲的服裝、嬌小吉祥物、大自然的花草等元素， 如同替洋娃娃穿衣服般，將這些元素與女孩子結合在一起， 呈現出「可愛」這最最最主要的原創角色重點！ 角色設計的靈感來源無限，在本書中： 有和【白雪公主】、【小紅帽】、【人魚公主】等「童話」的結合， 有和【鮮奶油蛋糕】、【法式千層酥】、【馬卡龍】等「甜點」的結合， 有和【鬱金香】、【玫瑰】、【百合】、【向日葵】等「花卉」的結合， 還有和【星空】、【雨】、【雪】、【極光】等「天候」的結合， 透過與各種事物整合的奇思妙想， 讓每個女孩子走出場，都帶有令人難忘的鮮明特色。 本書作為服裝及角色設計的資料集，或是配色點子簿都極為適合， 除了參考書中的設計，還能自行加以融合， 創造出原創服裝及配件，讓女孩更顯獨一無二。 書中的專欄也會提及女孩子表情、Q版角色等呈現方式， 希望各位讀者看完後有所發現！ 本書特色 ◎女孩子＆【童話】、【甜點】、【花卉】、【天候】4大篇章，將元素與服飾、人物特徵巧妙融合。 ◎從設計服裝➜配飾➜角色➜表情➜世界，從角色出發建構整個幻想世界！ ◎「輕飄飄的褶邊」、「大量蝴蝶結」、「輕柔飄動的蕾絲」⋯⋯點出女孩的夢幻要素，直接注入圖面，讓角色的可愛指數大飆升！
【電子書】動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ
～提升繪畫功底，從構圖開始～ 這11個錯誤構圖，99%的人都犯過！ 常盤莊計畫講師，集結眾多畫功深厚的職業漫畫家 專為新手量身打造的動漫構圖大全 OX秒懂系列第二彈，暢銷推出！ 繼基礎透視法後，這次要傳授各位如何畫出心目中理想的構圖。 無論你是新手村菜鳥，還是具備基本功底的精進人士， 本書都將顛覆既定的觀點，向所有目指職業畫師的有志者敞開知識大門！ 想要讓筆下的插圖更吸睛、想要畫出震懾人心的場面， 除了一再練習人體姿勢、無論什麼題材都嫻熟於心之外， 我們還能如何增進自己的繪畫功力呢？ 喜多野老師藉由本書解答──向古典名畫學習構圖的技術！ ．【留白】留出空白，流動想像力 米開朗基羅在上帝與亞當的指尖之間加入空白，讓時間停止在動作完成前的一瞬間，成功地令讀者產生無限想像。（米開朗基羅《創造亞當》） ．【S形構圖】巧妙銜接近景與遠景 葛飾北齋以S形的蜿蜒道路、從前方吹上空中的紙張，表現出極為出色的縱深空間感。和透視法的立體景深不同，S形構圖屬於平面模擬空間縱深。（葛飾北齋《富嶽三十六景 駿州江㞍》） ．【視線誘導】動線誘導視線，視線銜接動線 讀者首先注意畫中的耶穌，繼而移至左側注視耶穌的馬大，再移往下方的馬利亞，最後隨著馬利亞的視線回到耶穌臉上。看與被看的連結，也引導讀者的視線一再循環。（維梅爾《耶穌探望馬大和馬利亞》） ．【分割構圖】均衡原則，傳達強烈訴求 藉由水平與垂直分割線均分畫面，並在交點上配置主題材與次要題材。耶穌位於畫面正中心，12位門徒則平均分配在四個區塊中，所有人集中在畫面下半部。天花板與桌沿也都恰好與上下分割線重疊。（達文西《最後的晚餐》） ．【創造劇情張力】繪畫中引入故事 年輕貌美的舞者，穿著白色舞服跳著舞蹈，而布景後方卻藏著一名黑衣男子。當時的女芭蕾舞者多半來自貧困階級，為了贏得贊助，必須順從金主的喜好。看似華美的舞臺，背後卻隱藏一段鮮為人知的故事。（竇加《芭蕾舞星》） 本書另闢蹊徑，聚焦西洋名畫與日本浮世繪傑作， 彙整大師技藝，全面剖析「真正」的構圖技術。 新手透過本書，學習構圖的知識和基礎技巧， 同時不斷練習畫出精準的線條，反覆思辨好構圖與壞構圖的差異， 積極向前人的成功經驗取經，才能培養出繪畫的「表現力」。 古典繪畫橫亙數百年時空，至今依然為現代漫畫注入活力泉源。 本書特色 ◎OX式教學，一眼辨別構圖好壞，超效率培養內行鑑定力。 ◎多位知名漫畫家共同製作！從小學生職人到傳說級巨匠，全方位收錄大師手筆。 ◎縱橫古今中外，向名畫取經，一本掌握構圖要訣！
【電子書】美少女作畫
位人氣創作者們詳盡解說活用個人特色、匠心獨具的作畫方法！ フライ「利用面部表情道盡一切」 げみ「對色彩與質感的堅持」 けーしん「創造出獨樹一幟的主題」 田中寛崇「對形狀的偏執喜愛與光的演出」 U35「讓角色活靈活現」 Fly,Gemi,Keisin,Hirotaka Tanaka,U35 2017 / KADOKAWA CORPORATION
【電子書】尼斯的動物繪畫專業技法
～像藝術家一樣觀察動物～ 用眼準確觀察是繪畫過程的關鍵， 即使是淡然無奇的日常，畫家仍能從中找到生命的奧祕。 & 動物由於其長長的皮毛、圓潤的身軀、姿態或光線等原因， 解剖結構無法清晰地呈現出來。 在這種情況下，藝術家就必須依賴於記憶中的五官幾何形狀來進行繪畫。 在觀察動物時，每個藝術家都可能有不同的觀察角度， 只要確定了構圖和角度，最後的畫作都會有鮮明的結構。 本書在講解動物繪製的案例中， 優先從幾何形態掌握骨骼結構開始，精確地繪製外觀， 再擴大到細節，剖析各類型動物的特徵、毛髮質感等， 傳神地描摹出躍然紙面的素描， 隨後使用水彩、鋼筆等上色道具，為筆下的動物注入生命。 展翼的麻雀、滑水的野鴨、奔騰的駿馬、休憩的小貓，甚至泥濘中翻滾的豬仔…… 繪者觀察的細緻程度，與筆下動物生活環境的訊息緊緊相扣， 讓無數的想像在畫紙上重新躍動吧！ 你的眼睛和雙手，就是世界的起源。 本書特色 ◎從動物的【形體】、【特徵】、【動態】、【顏色】著手，逐步疊加出精細的動物素描，細緻的講解和精確的配圖，加之詳細的繪畫步驟，適合專業讀者。 ◎在動筆前，觀察為第一優先，先學習辨識動物的形態、活動角度、尺寸、皮毛質地、顏色，為創作世界注入全新的生機與活力。 ◎分「入門」、「犬類」、「貓」、「駿馬」、「農場動物」、「小動物」、「飛禽」等7大章節，捕捉各類型動物主要特徵。
【電子書】幻獸藝術誌：龍族傳奇
～「中國四大龍王」、「日本龍神」、「貝奧武夫與巨龍」…… 13大令人歎為觀止的巨龍和傳奇英雄！～ 遠古的神話與傳說總是塵封在學術研究或是舊書店的冷門書區中， 現在，壯闊的神話世界即將再臨。 你手上的筆，就是具現傳說的魔杖， 試著探索所有的可能性，創造嶄新壯闊的史詩之作！ 如果你已經接觸過《幻獸藝術誌》的其他作品， 應該已經體會到藝術創作最重要的材料就是創意和想像力。 在本書中，你所見到的所有作品都是由最簡單的工具完成：鉛筆與紙張。 請了解：你的創作取決於想像力的發揮。 在《幻獸藝術誌：龍族傳奇》中， 作者將重新詮釋來自世界各地不同時代和文化的經典傳說故事， 包括了希臘神話、中國神話、中古英格蘭傳說和北歐神話。 那些統治著冰雪和海浪、展翅翱翔並口噴火焰的飛龍重新再現。 你也將目睹貝奧武夫與惡龍的地下決戰，看到大力士海克力士如何擊斃可怕的百頭巨龍。 && & 書中提及13篇英雄降龍的經典史詩故事， 並在故事之後，深入探討該龍類生物的概念化形象， 研究其外觀設計，為整個故事製作出完整的藝術作品。 每一個章節都包含了詳盡的繪畫教程， 從研究參考資料到概念設計，只要緊跟著本書的每一個步驟， 就能夠創造出引人入勝的敘事性畫作，並且創造出屬於你自己的奇幻作品。 本書特色 ◎13則來自世界的巨龍傳奇：重新詮釋13個來自希臘、中國、中古英格蘭傳說和北歐的屠龍史詩，由故事細節建構可信的龍族形貌！ ◎詳盡的教程與步驟：從概念設計、草圖到具有豐富細節和多元層次的完整作品，描繪英雄與巨龍決戰的繪圖指南！ ◎卷首附贈彩色摺頁海報：正反兩面各是傳說中的13頭巨龍及阿波羅、貝奧武夫、玉取姬15位傳奇人物，具現神話形象！
【電子書】奇幻世界場景＆人物設計講座
～【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】4大奇幻題材電繪絕技～ Pixiv、Twitter超人氣繪師──藤ちょこ老師 首度公開「人物設定」➔「建構世界」➔「ＣＧ技法」創作祕技！ 瑰麗的異想世界，將從你的筆下蔚然成形！ ✗感覺自己陷入想像瓶頸，無法打造出令人耳目一新的世界觀 ✗練習好一段時間，還是沒辦法塗出水彩般的明亮風格 ✗背景精雕細琢，結果塞滿了整個畫面，常被同好說看不出重點…… 如果各位有以上種種的困擾，不妨來聽聽達人的專業建議吧！ 人氣插畫師藤ちょこ，擅長以彩虹般的繽紛色調、細膩入微的筆觸， 創造出絢麗而又獨特的異想世界—— 狸貓少女為尋母開設懷舊古董店、犬張子幻化成的戰鬥巫女、 森林中，少女向祭壇獻上祈禱、踏上宇宙探索之旅的孤獨仿生人思念著家鄉…… 在老師的筆下，瑰麗鮮明的用色融入現代或傳統要素， 娓娓道來一則又一則觸動心靈的小品。 本書是藤ちょこ第一本電繪教學專書，總結多年創作經驗，不藏私親授個人技法。 在這本書中，你可以學習： ✓職業繪師如何操作軟體 ✓正式作畫前的基礎準備功課 ✓色彩運用原理與構圖法則 ✓慣用素材的來源網站 藤ちょこ老師也同時在書中推薦許多實用的小技法， 分層解構作品，使精美插圖的繪製過程變得有跡可循： ✦塗陰影時，選擇「淺紫色」比「黑色」更理想！ ✦「素材」不只可以讓畫面更有質感，還能誘導讀者視線？ ✦「紅色」可以拉近距離，「藍色」則能營造距離感！ ✦除了「黃金比例」，還有「白銀比例」的構圖方法？ 無論你是電繪新手，還是精益求精的繪手， 皆能從中獲得啟發，在作畫領域上開拓出更大的可能性！ 本書特色 ◎4大奇幻題材＋新作＆經典作品： 【和風】、【西洋魔法】、【東西洋融合】、【科幻異想】奇幻4大題材，並收錄4幅新作，詳細解構創作過程，步驟教學快速領略要點！ ◎分層教學，循序漸進熟練繪圖技法： 藤ちょこ老師將貼心提示如何繪製絲絲入扣的背景細節、誘導視線的構圖布局，傳授高彩度．高透明度．高密度的精美CG絕招！ ◎從人物設定➔世界觀建構全套教學： 故事構思、人物設計到構圖配置，拓展出有東洋巫女、西洋魔女和宇宙少女活躍的幻想世界舞臺！
【電子書】數位藝術家的素描簿 vol. 3：奇幻人物篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編製數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【奇幻人物】， 分為【奇幻人物】、【維京戰士】、 【幻想女神】、【日本武士】四大單元， 以「個性鮮明」、「表情多變」、「符合創造的世界觀」為追求目標， 期望讀者能從零開始繪出個性鮮明且表情豐富的獨特人物。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
【電子書】數位藝術家的素描簿 vol. 4：機器人&太空船篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編製數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【機器人太空船】， 分為【機器改造人】、【設計太空船】、 【軍用機器人】、【太空船的概念】四大單元， 使用形狀語言（shape language），讓讀者更清楚如何使機器人具有鮮明的個性， 介紹如何繪製出複雜的機器人，並傳達出人類的情感特徵。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」的架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「形狀語言」建構雛形，再逐步複雜化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
【電子書】攻敵必勝！動漫人物對戰姿勢繪畫講座
～大魄力！動漫人物對戰畫技update！～ 【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】 5大章節，各種不同情境下的對戰構圖， 讓你畫出驚天地、泣鬼神的致命一擊！ ✗畫面無法呈現出想要的張力。 ✗總是畫出普通的站姿，畫來畫去都是同個樣子。 ✗動作單調、缺乏立體感…… 對漫畫裡頭的人物動作揣摩覺得棘手嗎？ 改變一下「視點」和「角度」，畫面印象就會有180度扭轉！ 《攻敵必勝！動漫人物對戰姿勢繪畫講座》從最基本的男女身體構造開始說明， 依照【動作】、【體術】、【對人／接觸】、【武器】、【各種反應＆應對】， 5大章節，逐步分析人物構圖要領，進階到對戰知識。 從單人的「落地」、「翻轉」到「上鉤拳」、「肘擊」，「回旋踢」； 到雙人的「絞頸」、「頭槌」、「擒抱」； 以及手持「刀劍」、「長槍」、「雙節棍」等，層出不窮的對戰姿勢，讓劇情緊湊無比！ 書中收錄便於運用在戰鬥場景的範例，以及大量草稿插圖， 還附上空白描線練習區， 藉由反覆的描繪，學習職人級動作打鬥姿勢的作畫祕訣。 絕對讓你拳拳到位！筆下生風！ 本書特色 ◎收錄繪製人物插圖時不可或缺的骨架參考線，透過解讀骨架線，說明構思的方法與構圖時應注意的重點。 ◎一般繪製草稿時不會描繪的表情或服裝，本書也都特別加筆收錄。幫助同好們更容易想像該動作會運用在何種情境。 ◎附錄臨摹草稿，在實際作業的過程中更進一步畫出角色造型，在反覆練習的過程中，持續精進！
【電子書】植物畫的第一堂課
第一本邱園首席植物畫師的插畫教程， 集粹四十餘年植物學與插畫藝術的精髓！ ★英國亞馬遜4.5星推薦！ ★美國亞馬遜4.5星推薦！ ［各界人士佳評如潮 極力推薦］ ●林業試驗所-植物園組組長_董景生博士 ●臺灣大學植物標本館館長＿胡哲明教授&& ●北鳥-大人的自然美學時光＿粉專版主 ●美國傳統植物繪畫師認證‧本書譯者＿杜蘊慧 ●前臺灣師範大學生態藝術學程講師＿柯衛光 ●《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌》作者＿胖胖樹王瑞閔 ●園藝研究家／台北市錫瑠環境綠化基金會技術組組長＿陳坤燦 ●梵諦岡博物館永久典藏【中華聖人圖】作者＿李健儀藝術家 &&& 享譽世界的英國皇家植物園（邱園），是植物研究保存的先驅，Christabel King克莉絲塔貝兒‧金女士是其中最重要的植物畫家之一，也是一位桃李滿天下的優秀教師。在本書中，她和讀者分享深入描繪植物的熱情，您將會驚訝於成為一位好的植物畫家，竟然需要如此豐富的技術和手法，書中每一教程都極具啟發性。 &&& 雖然紀錄植物也可以透過攝影，但唯有人的手能快速繪出線圖，並且比相機更清楚地表現想強調的細節，將個人的觀察完整地詮釋，傳達出在您面對植物時最貼近內心的感知，因此格外真切可貴！ &跟著Christabel King晉級植物畫的藝術殿堂 1. 好的開始是成功的一半，準備好妥善的作畫桌面，以及教你挑選適當紙張、顏料、畫筆與工具。 2. 先別急著開始，仔細觀察作畫對象、調整植株姿態、確認畫面構圖再動筆，這點非常重要。 3. 解析各種繪畫技法，從外形輪廓到質感表現，全方位學習植物描繪的手法。 4. 最容易挫敗的光線、陰影、立體感表現，也點出箇中要領，看了茅塞頓開、技法精進。 5. 詳細解說如何善用比例規、分規工具，將植物等比例縮放繪製到畫紙上。 6. 金女士獨到的花瓣、葉片調色與上色技巧，也在書中大方分享，畫出逼真的質地與色澤。 7. 200張示範草稿與70幅作品範例，循序漸進學習植物畫的繪製流程。 本書特色： 由皇家植物園的首席植物畫師Christabel King克莉絲塔貝兒‧金女士，親自指導植物畫的精髓內涵。 亞馬遜讀者評價： ●金女士擁有令人難以置信的專業知識，書中有高度的細節和技術解釋，如果可以，我想要給它6顆星。 ●關於如何開始畫植物，這本書解釋的非常詳盡，還能觀摩柯蒂斯植物學雜誌的精采作品，是一本美麗而有用的書。 ●難得可貴的是這本書涵蓋了如何選擇繪畫主題、構圖技巧、修正畫面上的錯誤…..等最根本且重要的打底功夫。 & 各界人士佳評如潮： ●林業試驗所-植物園組組長_董景生博士 「植物畫同時融合展現科學與藝術，即使攝影技術進步，許多重要的植物特徵，仍需要藉由繪圖來紀錄強化！老牌的邱園好書，必能引領大家使用畫筆，紀錄身邊的美麗植物。」 ●臺灣大學植物標本館館長＿胡哲明教授&& 「學習植物畫兼具花木觀察、自然紀錄、識別鑑定、藝術欣賞等價值。邱園承襲航海時代以來的科學採集和博物學記錄，閱讀本書也將會是一場豐富的藝術視覺饗宴。」 ●《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌》作者＿胖胖樹 王瑞閔 「這本書一步一步帶領大家進入綺麗又浩瀚的植物繪畫世界。正準備開始畫植物，或是已經畫植物多年正尋求突破的您，都可以從中獲得珍貴的養分。」 ●園藝研究家／台北市錫瑠環境綠化基金會技術組組長＿陳坤燦 「推薦給喜歡植物、喜歡繪畫的人，將植物的一切用畫筆記錄下來，過程中會探索到不曾發現的事物，完成後會訝異於植物的美好已經深映在腦海中，何樂而不為呢？」。 ●北鳥-大人的自然美學時光＿粉專版主 「透過此翻譯著作，讓我們向植物學、博物學歷史悠久的國家學習，並在梳理大自然的規律當中，獲得屬於現代人的安定與撫慰。如果您對植物與自然有一股格物致知的熱愛，這本書絕不容錯過！」 ●美國傳統植物繪畫師認證‧本書譯者＿杜蘊慧 「傳統植物畫近幾年在全世界皆有復興的現象，數個世紀前源於科學研究的嚴謹植物畫面貌，而今也能廣為應用在商業領域中。從構圖、細節觀察、畫家研究精神方面來說，這本書都是最佳學習模範。」 ●前臺灣師範大學生態藝術學程講師＿柯衛光 「透過Christabel King的觀察入微，我們看見植物含苞、盛開、凋零與新生的過程，看似規律卻又極其勤奮，等待我們用植物插畫來細膩記錄與珍藏。」 &
【電子書】創意插畫聖經（二版）
如果你願意花時間閱讀這本書，它將引領你畫出不可避免的成功之作！ 線條 × 色調 × 色彩 × 創意發想 × 200餘幅插畫範例 路米斯動人心弦的繪畫技法大全，經典再現！ & 「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） & 人體素描畫得好是一回事，將人體放在具有說服力的環境中說故事， 並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一回事了。 好的插畫必須能推銷一個故事，並帶來真實感和個性； 它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。 & 《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！ & 畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書！」 & 【線條】 對外行人來說，線條不過是鉛筆的記號。 對真正的畫家來說，線條可達到偉大的高度。 畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。想突顯焦點，就必須掌握線條。本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導線抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除了基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。 & 【色調】 我們若知道自己在做什麼，可在一定程度上操縱明暗，捕捉最大的戲劇效果。 光影不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計出四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提出簡潔畫面的祕訣。 & 【色彩】 色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響。研究色彩必須跟其他藝術基本原則緊密結合。 色彩絕對是形體原理的一部分！ 好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顏料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。 【說故事】 畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。 因此，插畫家的真正功用就是抓住那個意象，或是創造一個意象，並賦予生命。 用「畫面」表現的故事最深得人心。插畫是為了畫出活生生的感受，如何活用你所擅長的一切技能，構思畫作中的情感、生活，以及我們的感受。 & 【創意發想】 對畫家來說，沒有什麼比坐下來對著一張白紙或畫布構思更困難。 至少有一種經過驗證的方法，可以引導人產生構想，指引心思轉到適當的思考頻道。 為靈感提供路徑，本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並且整理出14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。 & 插畫就是對生活的感知和詮釋。是身為藝術家在作品中致力追求的特質。生活就是線條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術，路米斯將盡量讓你有機會發揮使用。在本書中，路米斯不僅會適當地依主題與難度挑選這些技術學習，更希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識，成為一位「更好的」藝術家！ & 【本書適用】 P插畫愛好者 P中高階習畫者 P商業藝術設計 P視覺領域相關 P動畫創作 P現代CG P全方位繪畫基本功 P形塑個人風格 P詮釋出畫面以外的情感 P輕鬆產生源源不絕的創意 & 【本書特色】 全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法！ 敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ 不只技法，路米斯更大方分享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。 &
【電子書】吉田流動畫特效繪製技法
為了壯麗，為了使動畫場景更加盛大！ 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師．吉田 徹貢獻所學！ 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握！ 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角， 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態， 甚至連看不見的風，也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田 徹， 在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰，就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態， 動畫師的主要任務，就是將動態「定型化」後，思考他們在各時間的變化， 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿， 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明， 但還需依角色與世界觀的需求，做不同的表現設計， 願以本書，助有志投身此行業，或已於產業並肩作戰者一臂之力。 本書特色 ◎《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師．吉田 徹著作，其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎5大單元，以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點，讓讀者可以清楚了解分解動作。
【電子書】風景素描
享譽半世紀、各國繪師一致推薦 以構圖先決 統籌主題景物、表現飽滿情緒的經典繪畫教學 & 本書特色：&& 1. 900張圖例：具體表現作者獨到觀察和示範作畫步驟 2. 三的原則：建立畫面層次、有音樂般的韻律變化 3. 主導視線：引導觀者走入景深、流連忘返 4. 景物精隨：觀察物體特質、畫出關鍵細節 5.& 強調加強：對比情緒，使畫面產生戲劇張力 & 讀者齊聲讚賞：「風景畫教學就看這一本！」 以下是歐‧美‧日讀者的見證推薦 你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在這本書裡一次告訴你滿滿的繪畫原則：要畫哪些東西（what）、怎麼畫（how）、該在哪裡畫（where）、這麼畫的原因是什麼（why）。 重點不是繪畫的主題，作者強調「怎麼畫，勝過於畫什麼」的概念在風景畫的範疇外也同樣派得上用場。&&&&&&&&&&&&& 從不同角度解說同一景物的畫法，因此開拓了讀者的想像空間和原創性。甚至在景色中創造了戲劇感，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&──&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 我對作者的教學只有兩個評價，一是助人建立能力，二是令人嘆為觀止。他從來不炫耀，只老老實實示範如何畫是好的、如何畫可能不好，逐步建立學生的自信。 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言、親切不藏私地詳細指導。 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎技法，隨著時代不斷推演更新，卻鮮少被畫家提及，大多只是直接展現於作品之中。本書介紹的正是古今最膾炙人口的風景畫中都常運用的經典技法。在進入具體主題樹木、山海、天空之前，作者首先歸納出一套完整的技法系統，深入淺出講解風景素描的基礎觀念，以利下一階段的進行。 相較於人體、動物等作畫時能夠跳脫框線而存在的單一主題，多數風景畫由於能從不同角度取景，大多會設定一個框線範圍，框線因而成為風景畫的一部分。本書就從「框線」出發，逐一說明取景、焦點、視線、分割、群組化、地平線、透視、製造景深、色調變化等構圖手法，從架構和形式開始就有意識地吸引觀者目光、說好故事、妥善傳達作品主旨。
【電子書】數位藝術家的素描簿 vol. 2：幻獸篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編制數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【幻獸】， 分為【魁梧強壯的幻獸】、【沼澤地幻獸】、 【異星幻獸】、【怪獸、畸形生物、恐龍】四大單元， 以解剖學為基礎，加入各式各樣的生物學特徵， 「展現強大存在感」、「畫出原創設計」、「展現幻獸個性」為追求目標。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
【電子書】數位藝術家的素描簿 vol. 1：人體結構篇
～數位素描黃金教本～ 新世代藝術家的鉛筆素描簿，便於隨身攜帶、習作。 【數位藝術家的素描簿】為楓書坊為數位藝術家精選的系列叢書 由數位藝術界不可或缺的3DTotal網站高手們擔綱教練， 一同編制數位素描黃金教本。 與傳統藝術不同的是，數位藝術家以現有的電腦科技從事藝術發想， 是藝術家的新世代名稱， 數位藝術家的作品將實際的物體組合、重構，使畫作具備創新的特質。 本系列集結了【人物】、【人體構造】、【幻獸】、【機器人太空船】等超人氣主題， 以一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構， 讓使用者能夠透過動筆掌握繪圖架構，進而發展出自己的創意。 本冊主題為【人體結構】， 分為【男性人像】、【手的構造】、 【臉部表情】、【全身素描】四大單元， 以解剖學為基礎，以雕刻黏土的手法來作畫，塑造具立體感的造型。 「表現寫實風格」、「動態性」、「強勁的立體感」為追求目標。 對初入數位藝術領域的讀者而言，是絕佳的基礎練習簿。 本書特色 ◎一頁示範，一頁習作的「素描練習」架構貫穿全書。 ◎以淺顯易懂的素描練習為基礎，添入「泡泡塊」建構雛形，再逐步精緻化。 ◎可上網頁下載各別指導的範本，列印使用。
【電子書】跟著建築師快樂畫畫
真正的畫畫不是拍照，講求的不是百分百的逼真， 而是充分融合媒材與手感，百分百捕捉內心感動的剎那！ 真正的畫畫不需講究高端技法、不需建立任何基礎， 而是一段與心靈暢談的療癒旅程。 & 學畫畫的方式百百種，本書則透過建築師許華山的繪畫角度運筆，帶你走進療癒而奇幻的油性蠟筆藝術殿堂。不需要任何基礎，只要翻開書本，從塗塗抹抹中與色彩玩耍，就能任由畫筆帶領著你無拘無束地徜徉在屬於自己心靈宇宙，並能在畫畫過程中觀察自己的情緒、抒發內在感情，更同步建立用色、空間概念。跟著老師拿起蠟筆，你會發現自己無與倫比的藝術潛質，同時愛上這樣美妙的畫畫世界。 & 不妨跟隨許華山的腳步，從生活中每一次的散步慢行開始， 舉凡視線接觸到的任何風景， 以心為起點，以手指為媒介，以景為意向參考， 漸進學習、用心觀察、直覺速寫， 眼到à心到à手到， 看到什麼畫什麼， 創造最真、最美，發自於心的溫暖作品。
【電子書】會畫線條就會畫：舒心多肉線繪畫
繼《療癒花草線繪畫》後，一起進入肉肉世界吧！ Instagram人氣插畫家手把手教學，畫出令人驚呼的插圖！ 收羅200種仙人掌與多肉植物，肉肉迷的你千萬不要錯過！ 繼《療癒花草線繪畫》後，重磅推出第二集《舒心多肉線繪畫》。畫完第一本覺得不夠嗎？還想畫更多仙人掌和多肉嗎？這裡有滿滿200種仙人掌和多肉的線繪圖，滿足你一次的願望！ 其實線繪比你想的還容易！它不需要很多材料，只需要一支筆就能輕鬆快速上手！每個插圖雖然看似細膩複雜但只要6個步驟，就能把仙人掌和多肉植物真實的樣貌表現出來，畫出讓人讚嘆不已的插圖。 準備一本插畫本練習不同的多肉，接著你就可以隨心所欲的創造圖案、印花，或是組合成你喜歡的多肉花園、多肉盆組和玻璃盆景。你還可以應用在各式各樣的卡片、手帳和明信片，或裝飾在你想畫的地方，這樣的線繪藝術擁有無限多的可能，趕緊進入線繪多肉的世界吧！ 手把手教學指南： ◆200種不同樣貌的仙人掌和多肉植物，畫出你的心頭肉！ ◆只要1支筆、6個步驟 簡單幾個步驟，加入更多形狀和細節，就能畫出超多品種的仙人掌和多肉植物。 ◆會畫插圖了，那再來組合成變化多端的組盆！ 練習仙人掌和多肉線繪圖，把它們排列成多肉花園、多肉盆組和玻璃盆景，創造屬於自己的王國！ ◆原來也能這樣做！ 學會用線條畫多肉，就能隨心所欲的搭配，輕鬆運用在卡片、手帳、筆記本裡，不僅如此，你還可以加上顏色讓插圖更繽紛！ 本書特色 1.會畫線條，就會畫多肉線繪圖！ 2.每篇插圖都附上植物的名稱，在繪畫之外也能了解植物！ 3.不需任何顏料或畫具，只要隨手可得的一支筆就能輕鬆畫！ 4.手把手教學，分解步驟易懂，能快速上手！ 5.即使不擅長繪畫的你，也可以得到成就感。
【電子書】零基礎水彩畫教室
秒懂「構圖」及「水彩繪畫」技巧，畫什麼都變簡單！ ※「書中技巧經新手試畫證明『確實能成功畫出』」※ 建傑老師多年教學心得總整理， 以「學習者需求角度出發」， 讓你「一看就懂」，「一畫就上手」， 入門、進階都合用， 輕鬆畫出心中想像與實景描繪。 第一本專門針對水彩初學者所設計的全能教學書，沒有繪畫經驗也OK！ 建傑老師大方將自已科班所學及多年教學經驗消化整理，傳授新手也能輕鬆上手、進階者會更精進的完整技法。 從認識學畫水彩所有會使用到的工具和一定要知道的知識開始，進一步到畫畫學習者最傷腦筋的構圖、水分控制、上色順序、調色祕訣，最後再進入受用無窮的28個技法，最後連對作品不太滿意時的水彩急救包也無私分享。 翻開本書，你將從「手足無措的初學者」晉升成「經驗豐富的學習者」，從此享受各種主題水彩繪畫技巧。 ■本書推薦給—— ·對水彩畫沒有自信的你。 ·想要獲得繪畫基本技法的你。 ·想再精進水彩繪畫技巧的你。 ·立志成為插畫家的你。 ■本書中你能學會—— ·超實用線條構圖技巧（甜點、寵物、風景）。 ·學會駕馭水彩最難以控制的水分。 ·上色要點及調色公式。 ·入門＋進階的28個繪圖技法。 ·作品未達滿意程度時的水彩急救包。
【電子書】會畫線條就會畫：療癒花草線繪畫
亞馬遜★★★★★，手繪玩家熱烈推薦 跟著Instagram人氣插畫家畫一遍，自己練習一遍！ 就算覺得自己「不擅長畫畫」，也能畫出另人驚呼的圖案！ & 想要畫出可愛的插圖，卻又害怕自己畫得不好嗎？ 其實線繪比你想的還容易！它不需要很多材料，只需要一支筆就能輕鬆快速上手！ 每篇章節都從線條簡單的插圖開始，再循序漸進到細節較多的插圖，雖然看似細膩複雜但只要5個步驟，就能把花朵、葉子、多肉……等真實的樣貌表現出來，畫出讓人讚嘆不已的插圖。 本書有200種植物的插圖。先個別練習不同的花草，接著你就可以隨心所欲的創造圖案、印花，或是排列成花圈和花束的形狀，你還可以應用在各式各樣的卡片、手帳和明信片上，或裝飾在你想畫的地方，這樣的線繪藝術擁有無限多的可能，趕緊進入線繪花草的世界吧！ 手把手教學指南： ◆ 200種植物線繪插圖 全書收羅了各種美麗的花草、鮮嫩欲滴的仙人掌與多肉，還有可愛的菌菇和果實……等。 ◆1支筆、5個步驟，輕鬆畫！ 只要簡單幾個步驟，再加入更多形狀和細節，就能輕鬆畫出細膩又時尚的花草線繪圖。 ◆會畫插圖了，那再來點變化吧！ 練習不同的花朵和葉子，把它們排列在一起，創造出屬於自己的花園、花圈、花束和印花！ ◆原來也能這樣做！ 學會用線條畫花草，就能隨心所欲的運用在卡片、手帳和筆記本裡，不僅如此，你還可以加上顏色讓插圖更繽紛！ 本書特色 1.會畫線條，就會畫花草線繪圖！ 2.每篇插圖都附上植物的名稱，在繪畫之外也能了解植物！ 3.不需任何顏料或畫具，只要隨手可得的一支筆就能輕鬆畫！ 4.手把手教學，分解步驟易懂，能快速上手！ 5.即使不擅長繪畫的你，也可以得到成就感。
【電子書】肖像素描技巧指南
★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★ 5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例 從比例、透視至光影明暗，讓你眼前所見即成筆下所畫 「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰」──安德魯‧路米斯 想像若雜誌、報紙和電視上的臉孔都簡化成只有一種類型，人生會變得多麼無趣？ 無論美醜，幸好每個人都有一張專屬的獨特面孔。我們的思想、情緒、態度，甚至生活方式，都顯現在臉上。幾條附著在頭骨上的深層肌肉，操作出各式表情，而這些肌肉與骨骼並不複雜難懂，其中更蘊含靈活多變的豐富趣味！ 然而，成功畫出一個頭像並非「深刻內省」或讀人心思那回事。它主要是正確解讀形體的比例、透視，以及光線明暗。只要掌握頭骨結構與簡單肌肉運作原理，便能靈活表現對象的精神與狀態。 五大繪畫主題，讓你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── PART1 男性頭像 練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。 PART2女性頭像 女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。 PART3嬰兒頭像 嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。 PART4兒童與青少年頭像 兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。 PART5手部 手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。 無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。 本書特色 ．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念 ．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情 ．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型 ．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑 ．所有人物類型一應俱全，題材無所不包 ．特別收錄！專章詳解手部素描技巧
【電子書】幻獸藝術誌：龍族百科
～亞馬遜讀者4.5顆星至高好評～ 所有你想知道，卻害怕去尋找的龍知識盡藏於此！ 奇幻畫家們終於能在不危及性命的情況下繪製龍族了！ 本書可以讓你安全又簡單地接近世界各個知名龍種， 從體型極小而無害的妖精龍，到駭人的雙足飛龍都囊括在這本書中。 多年來，藝術家威廉・歐康納在世界各地旅行， 在龍的自然棲地裡對牠們進行研究。 他這些年來的發現、野外筆記和草稿集結成冊， 成為這本氣勢滂薄的龍族百科。 書中不僅充滿各種關於龍的自然與文化歷史知識， 並將一步步指導你如何畫龍。 ✓包含13種主要龍科動物的身體結構、習性、棲息地和傳說介紹。 ✓豐富的野外草稿和結構學習與姿勢線稿。 ✓展現13幅美麗畫作從初稿到完稿的過程，以及各種適合的作畫媒材。 龍在數個世紀以來都令人們又愛又恨…… 本書延續《幻獸藝術誌》的傳統，書中充滿各種啟發作畫靈感的素材， 令人生畏的龍族將變成你筆下的奇幻動物，並無比擬真。 本書特色 ◎《幻獸藝術誌》作者威廉・歐康納走訪世界，深入龍的自然棲地，詳實紀錄13種龍族的分布區域、生理構造、各種姿勢、所處環境的文化歷史。 ◎分享野外作畫必備的工具清單和媒材，Photoshop數位繪圖板的使用技巧和偏好設定，使你下筆有神！ ◎每隻龍外草稿、結構學習➜姿勢線稿➜上色完稿，放大呈現應注意的重點，二十年的繪龍經驗無私分享。 ◎卷末附錄彩色摺頁海報，一覽書中介紹龍族身形比例。
【電子書】意境：簡忠威水彩藝術
意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學； 構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學； 繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。 三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。 享譽國際水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術 獨家收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄 帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作 「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威 簡忠威，水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項，二十年的教學生涯中誨人無數，其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛，引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中，為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生：要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習，才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。 本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品，及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹，主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學，及人生經驗的反思，並珍選10張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法，解釋結構配置與用色邏輯，不僅有「看示範學水彩」的實用價值，更能感受水彩名家最真摯的創作底蘊。 全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，有系統地引導讀者循序漸進練習，包含：創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排；如何賓主分明、聚散有致的構圖布局，並在懂得大中小、黑灰白、點線面等第一階段的抽象構成後，進入更深層的抽象變化、豐富它的連結；掌握明暗值與彩度的要求；透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等，教你用心眼觀察題材，繪出豐富靈動的水彩創作！ 如果我的人生經驗，可以用一句話送給現在的年輕創作者，那就是：「順從自己的內心，務實地走每一步」。順從內心是誠，不好高騖遠為實。「誠實」這兩字，對藝術創作者來說，是一輩子的功課。 ◎美學素養的淬鍊 「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像，精準對畫面的架構與計算，並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外，而增強置身於混沌生活中的感知力；用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求，透過不斷地練習，以臻至藝術家的思想精神。 ◎繪畫技法的養成 簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質 （斑漬、流動、透明、厚實……），及光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）。習畫者應以顧全大局的隨性，和精心計算並接受控制的即興抽象用筆，去完成理性經營的畫面，感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。 ◎求藝心法的修練 知道色料調色的技巧，不等於知道色彩搭配之美；懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧，不等於懂得表現媒材特質之美；熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧，不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美；可以把題材畫得正確、畫得像，並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖；對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求；擁有挑戰與嘗試的勇氣；對自我藝術的方向有堅定的信念。 ◎人文精神的觀照 作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制，肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授，應共同改變認知，不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈，忘記：「藝術，是從何而來；你的藝術，要往何處去。」 本書特色 全書彩色印刷：編排精美細緻，易讀好理解，兼具收藏與自學的雙重加乘效果。 入門初學者：詳細、實用的基礎知識，收穫扎實的初階實力。 渴望進階者：領略名師獨門繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。 行家作畫者：檢視創作初衷，邁向卓越，躍升為大師級人物。
【電子書】Daya 一筆一筆旅行插畫
「探索未知的自己，探索所有你畏懼的事情，探索你自己各種的可能性。」 11個城市 × 82個地點 × 7種玩法 ★旅行插畫家 Daya Chang張大雅的第一本書 城市中的美食、藝術、文化、穿搭、交通、玩樂、建築…… 都收進了Daya一筆一筆的旅行手帳中。 跟著Daya一起探索世界，畫出旅行的美好！ 極光、冰河健行、冰壁攀岩……處處是美景，身心皆讓人滿足的冰島；琳瑯滿目的藥妝店與美食，怎麼逛也逛不膩的東京；在富含文化、時尚的藝術之都巴黎，過上閒適浪漫的一天；盡情體驗咖啡與雨林的風土民情的蘇門答臘…… 真實且活潑的文字、質樸的手感插畫，Daya將帶著你穿越11個城市巷弄，細細體驗每座城市的文化、藝術、美食。帶著這本書，跟著Daya的腳步，一起體驗旅行的樂趣、世界的精彩吧！ ※Daya用插畫家的角度觀察一切細微，豐富旅途中的記憶。帶著未知的心在異地追躡城市的似曾相識或神祕新奇。 本書特色 ★文字與手繪鮮明生動！超過1000張的旅行插畫，打開本書任意門，那些充滿特色的建築與美食，伸手可及！ ★自由行狂熱者最愛！11個城市風格行程不藏私，自助旅行狂熱者，帶著這本，能玩出更有特色的獨家旅程。 ★隨書附贈限量「Daya 一筆一筆旅行插畫」手帳貼紙！妝點你的旅行手帳，記錄每一頁的精彩。 ★曬美圖、美景一點都不難！用畫筆記錄旅行畫面，比你想得簡單；帶著畫筆旅行，更能細緻感受旅行中的「五感」體驗。 透過Daya的準備工作、基礎知識、插畫教學，你也能畫出屬於自己的旅行插畫，讓大家沉醉在你的旅行影像創作裡。
【電子書】畫家之眼（三版）
★路米斯繪畫觀念集大成之作★ 達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩…… 畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世界。 即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。 12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析 水彩名家簡忠威——專文解說 培養畫家之眼，12項美的要素大揭密 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。 達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。 ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作 能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。 ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是 題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。 ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法 如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生最重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。 ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」 美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。 ◎技法即是風格，無法複製 習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。 「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到最好的老師，那就是你自己的手。」 本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。 本書特色 ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。 ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。 ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。 ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。
【電子書】龍族繪畫指南：噴火巨龍
～震撼大地的繪龍專書～用一支鉛筆，讓你筆下的龍充滿靈動生命力！【本書特色】◎點畫法、暈色法、透視法、線影法……七大畫法創造不同視覺效果，自由結合創生獨特炫目的龍族風格。◎從細節到整體，從特寫到輪廓，一步步教你從眼睛、龍爪、表情、鱗片這些小地方，進階到外型樣貌，繪製完整的噴火巨龍！◎每隻巨龍需具備的動態姿勢、場景與角色設定，本書將與繪法結合，在教學過程中一一示範說明，避免讓你的龍看起來平凡且毫無情感。優雅的海龍、沉思中的智者龍、口吐烈焰的飛龍、兇猛具攻擊姿態的龍、遺世獨立具危險氣息的龍……每隻龍都有不同的「龍格」、情緒和姿態，本書提供了詳盡的指南，帶領你一步一步掌握所有竅門和技巧把你想要的個性和特色，透過繪法的變化賦予牠們。作者先從七種不同的鉛筆畫法開始介紹，說明這些畫法在同一條龍上會產生何種視覺效果，再從龍的眼睛、表情、耳朵擴大至頭部輪廓，前肢、雙翼、腿型擴大至全身輪廓，逐步教你從細節到整體的繪畫技法。接下來，透過添加細節與特徵，賦予角色獨特設定，例如龍身處的環境，以及牠本身性格的善與惡。這時你可以加點彎曲的螺旋角或鍬形的尾巴來表達牠的活潑，或是波浪狀的光滑鱗片，讓牠們看起來閃亮柔軟。最後則是研究龍在作品中的動態，動態姿勢能加強牠的氣勢與魅力，不論是優雅的坐臥姿，還是危險的蟄伏、兇猛的攻擊姿，透過與背景的結合，創造出躍然紙上的巨龍。描繪這些神奇的生物祕訣在於耐心，你必須要有百折不撓的精神練習再練習，爾後無論是兇猛的戰士龍、年長的智者龍，初生的幼龍或者慈祥的母龍，你都能以一支鉛筆帶給牠們靈動的生命！只要小心，在要求龍當你的模特兒時，千萬要確認牠的心情是否良好。
【電子書】亞洲插畫年鑑2018 ASIA ILLUSTRATIONS COLLECTIONS
亞洲插畫藝術指標《2018亞洲插畫年鑑》正式上市! 集結台灣、香港、日本、韓國、澳門、馬來西亞、新加坡、美國、義大利...等跨亞洲17個國家，250位優秀插畫家參與，收錄高達1250幅精美作品。 本書使用全彩精緻印刷，以精裝版的方式裝幀。 本書除了包含 日本療癒萌主-水豚君、日本可愛獵奇角色-反應過激的貓、台灣知名插畫角色啾啾妹、台灣知名插畫角色Lu’s...等插畫角色以及曾獲葛萊美獎的台灣知名設計師 蕭青陽 老師、香港「Huskyx3」Husky Kevin老師、新加坡圖文專欄作家 阿果 老師、香港鐵人兄弟Winson Ma老師、美國時裝設計師Nina Edwards老師...等多國優秀創作者的精美插畫作品外，更收錄了香港插畫協會、馬來西亞創意窩...等插畫相關主題訪談，使讀者能更深入了解插畫產業。 《亞洲插畫年鑑》是一張進入奇幻插畫世界的門票，更是一本了解多國藝術文化的指南，250位跨亞洲地區優秀插畫師們競飆創意，給你前所未見的感官視野。 2018年，總共250位插畫師，名單如下： 台灣插畫師: １．蕭青陽 ２．江佩姍 ３．華家緯 ４．連師屏 ５．魏嘉興 ６．韋銘兒 ７．麵包黃 ８．菠蘿油超人 ９．王裔毅 １０．黃苾涵 １１．黨正謙 １２．鄭麗梅 １３．林秉澤 １４．羅傑耀 １５．方采頤 １６．楊佳運 １７．凃雅馨 １８．杜佳芸 １９．潘怡秀 ２０．夏鏡琇 ２１．徐芳如 ２２．楊哲 ２３．吳慧溱 ２４．陳佑昇 ２５．許凱偉 ２６．李佳穎 ２７．廖笠茵 ２８．林妙恆 ２９．朱晏嫺 ３０．劉 芙 ３１．蔡少麒 ３２．張 靖 ３３．鍾其祐 ３４．曾奕學 ３５．賴雅琦 ３６．劉韋廷 ３７．王顥蓉 ３８．陳澈 Che Chen ３９．陳雨潔 ４０．沙德培 ４１．卓聖涵 ４２．黃亭瑄 ４３．鄭佳鳳 ４４．謝忠耘 ４５．王毓佩 ４６．戴斯璿 ４７．張鐳寶 ４８．簡培芯 ４９．莊玉蓮 ５０．Catherine Sun ５１．蔡琇淇 ５２．柯基犬卡卡 ５３．陳雅曇 ５４．陳學嬪 ５５．范宸瑋 ５６．童鈺云 ５７．潘軍志 ５８．杜姿樺 ５９．王櫻儒 ６０．張曉鳳 ６１．陳逸珉 ６２．呂姿慧 ６３．馬慧君＆馬慧廷 ６４．林淑君 ６５．廖苑君 ６６．張皓昀 ６７．邱湘婷 ６８．郭怡君 ６９．蘇宜琳 ７０．魏杏芳 ７１．阮瀞萱 ７２．黃翎瑄 ７３．陳詠霖 ７４．陳昱安 ７５．黃麗娟 ７６．陳羿寰 ７７．賀翎甄 ７８．謝育權 ７９．毛蓉惠 ８０．李家華 ８１．簡明正 ８２．胡詠妍 ８３．Johen Redman ８４．甘嘉兒 ８５．chau sheung yin ８６．關潔怡 ８７．何伊淇 ８８．CHAN HO FEI ８９．張正寧 ９０．Ching Chi Man ９１．何伊諾 ９２．梁寶珊 ９３．譚遂心 ９４．Yan Ho Yan ９５．劉學斌 ９６．楊恆怡 ９７．劉安安 ９８．張芷寧 ９９．曾雪儿 １００．Amanda Chong １０１．Bonnie Pang Hong Yi １０２．Rita Ivanova １０３．Fadjar Kurnia Sopian １０４．Gan Ru Yi １０５．Lai Swee Yee １０６．黎廷胜 １０７．Lee Kah Yee １０８．Lim Hui Ee. １０９．林國威 １１０．黃尉豪 １１１．Nicholas Poon １１２．Raina １１３．楊雪樺 １１４．郑秀君 １１５．Stan Cheow Hee Lee １１６．SYAFIQ HARIZ MOHAMAD SAKOR １１７．Thineswari Govindasamy １１８．Leong Wai Khong １１９．Lim Yi Hong １２０．吴子起 １２１．李保莉 １２２．林承輝 １２３．林家浚 １２４．李高豐& １２５．張凱斌 １２６．盧裕華 １２７．Khatijah Rahmat １２８．Hwang,Hyunsun １２９．정진호 / Jung Jinho １３０．조수진/ Cho, Soo Jin １３１．Esther Bernal １３２．백은진/Baik eun jin １３３．Hyeon ju, Lee １３４．JAN-BARCELO １３５．장현정 / Jang Hyun Jung １３６．이진희 / Lee Jinhee& １３７．강혜숙(KANG HYE SOOK) １３８．kanggyeongsu １３９．Kihyun HAN １４０．Monica Bauleo １４１．남궁 정희/NAM GUNG JUNG HEE １４２．이나래 １４３．Roberto Agostini １４４．유지연/ Yu, ji-yun １４５．안현정 (AN HYUN JUNG) １４６．Younhee Lee １４７．경혜원 １４８．김미정 １４９．김유경/Yu-kyung Kim １５０．김효주 １５１．谷山知未 １５２．백수빈 １５３．이순옥 １５４．이해진 １５５．이혜리 / Haey Lee / 李惠利 １５６．김삼현 / Sam hyuen Kim １５７．홍찬주 / Hong Chanju １５８．이선미 lee sunmi １５９．임선경 １６０．Hoang Giang Pham １６１．Martina Messori １６２．Elisa Marzano １６３．Susanne Brem １６４．Sara Porras １６５．홍지혜 / hong ji hae １６６．이수애 １６７．enrico lorenzi １６８．Mariona Tolosa Sisteré １６９．Silvia Vinciguerra １７０．이유리 １７１．大村英勝 １７２．星野 光 １７３．木村 智博 １７４．今井 敦 １７５．望月尚 １７６．貝嶋祐輝 １７７．宇津木 百合子 １７８．阪口愛 １７９．陳 由莉 １８０．齋藤理恵 １８１．窪田 啓基 １８２．野口 龍一 １８３．沖野 史範 １８４．宮下 晴彦 １８５．中島尚美 １８６．槌屋 裕子 １８７．吉田 恭子 １８８．齊藤 花 １８９．亀谷 美沙紀 １８０．西沢 利夫
【電子書】幻獸藝術誌：龍族創作指南
遊歷全球，一同踏上尋龍之旅吧！ ～亞馬遜讀者５顆星至高好評～ 中國黃龍、冰島白龍、威爾斯紅龍、阿卡迪亞綠龍…… 帶你實地探訪噴火巨龍棲息地，繪製栩栩如生的龍族姿態！ 威廉‧歐康納帶著最簡便的作畫工具， 與助手康西爾來趟遍及全球的尋龍遠征， 他以自然科學家的筆觸和插畫師敏銳的眼睛， 用作畫日誌的形式， 將傳奇中8種噴火巨龍的姿態詳實呈現出來。 本書包括： ‧巨龍的各種姿態 ‧巨龍的生物履歷 ‧巨龍的生理特徵 ‧巨龍的歷史傳說 ‧野外作畫的工具與媒材 ‧每隻巨龍畫法的特別指導 每隻龍的睡姿、俯瞰岸邊、飛翔的角度各不相同， 求偶、築巢也有各自的樣貌， 威廉‧歐康納都親手寫真並附上行為解說。 巨龍們的分類科屬、尺寸、別稱、體重、棲息地等也一一表列。 不同棲息地的龍喜歡到哪裡獵食？ 喜歡落腳在峭壁或海邊？ 如何建立巢穴、繁衍與學飛的時機等， 龍就像生存於世上的一般生物，有著屬於他們的生存方式。 針對龍的來歷， 也與當地的家族歷史密不可分， 他們最早記載或出現在哪個文獻中？ 在戰爭和貿易開發的過程中， 讓牠們瀕臨絕種的命運是什麼？ 威廉‧歐康納就像個實地走訪的鄉野調查家， 記載著關於龍的親見親聞。 另方面，對於每隻龍的作畫示範也細心指導， 從手繪草稿→電腦素描→細部調整→上色潤飾等步驟中， 哪些龍需注意握法影響線條， 哪些龍需在上色時，注意基礎色、漸層色和陰影， 哪些龍需注意明暗度變化， 甚至得雕刻出龍的形象來認識光線變化等， 威廉‧歐康納憑藉二十年的繪龍經驗無私分享。 本書是一本龍的圖鑑， 也是一本作畫指導手冊， 你能透過本書了解這些雄偉的生物以及與牠們共存千年的社會文化。 書中介紹的基本繪畫技巧， 也能讓你畫出更優秀的龍作品。 所有熱愛龍的人都能在其中找到有用的知識和靈感。 本書特色 ◎作者遊歷全球，實地探訪龍的棲息地，用作畫日誌的方式，記實寫真龍的故事和樣貌，其棲息地的地圖分布、歷史中曾與龍相關的圖騰、文物、人物也隨故事一一繪出。 ◎分享野外作畫必備的工具清單和媒材，Photoshop數位繪圖板的使用技巧和偏好設定，用最簡單的工具畫出漂亮雄偉的巨龍。 ◎每隻龍依手繪草稿→電腦素描→細部調整→上色潤飾四步驟完成，依不同的姿態加入需特別指導的重點，作者長達二十年的繪龍訣竅無私分享。
【電子書】印象中國十九世紀
透過西洋藝術珍藏 神遊昔日錦繡中華 This treasured western art collection is a spiritual journey into China's splendid past. 本書主要收錄十九世紀的刻印畫英國畫家Thomas Allom關於當時中國風貌的畫作，歐洲人對於中國的知識，有不少是從他的畫作中獲得，由於他對透視度的重視及擅長，畫中的建築，比用照片拍的更美，刻劃的內容相當豐富，包括較有名的圓明園、長城、景山、午門、運河、虎丘塔、雷峰塔、報恩寺、琉璃塔、金山寺、龍舟、燈籠、宴請、婚禮，乃至祭拜、擲骰子等，到處都是古老中華帝國的風光、建築及社會習俗。 這些畫製作程序是，先由畫家將畫完成，交給雕刻師，雕在木頭、石頭或鋼板上，再由印刷工匠，一張一張印出來，畫上往往也留下畫家和雕刻家的姓名。這種刻印畫早期都用木板製版，紋理較粗，但到十九世紀，大概煉鋼技術較為成熟，刀較利、版較硬，表現出極精緻的刻功，明暗立體乍現，連畫中人物臉部明暗，身上衣著的刺繡，建築物梁上的花鳥都表現得出來。十九世紀末，照相術成熟了，用照相取代手繪，雕刻藝術家、印刷工匠失去他們的功能和飯碗，但是他們所留下的印象是珍貴的，因為歷經歲月、戰爭的侵蝕，許多建築、景物已不復存在，具象的歷史只能進入畫裡的空間，用思想去遊歷了。 裘國英先生將蒐集不易的百餘幅珍藏畫作集結成冊，內容搭配中、英文解說，不僅有助於了解十九世紀中國的各種風貌，更難能可貴的是，無論從書的裝幀、用紙各種細節，他都親自參與、精心挑選，希望將這些細緻的畫作以接近原本的質感重現於讀者面前。 ‧本書分為精裝、平裝兩種版本。 ‧ 由於藝術價值極高，因此精裝本封面選用銀色質地的義大利星幻紙襯托出畫作的雅致，書名頁前襯上一張法國珍珠彩描紙印製的中國城門牌樓，宛如步入一道藝術之門，非常值得珍藏。 ‧ 平裝本代表了裘國英先生想將高質感藝術推廣給普羅大眾的心意，封面選用白色豔彩星幻紙來呈現畫作的細膩，英文書名後加工燙銀，讓讀者以物超所值的實惠價格，就能擁有品味絕佳的藝術收藏。
【電子書】幻獸藝術誌：奇幻生物創作＆設計
～重現傳說中的古代幻獸～ 亞馬遜讀者５顆星至高好評！ 獅鷲、雪怪、獨角獸、水靈馬、挪威海怪…… 從裡到外、從骨到肉，描繪逼真度100%傳說生物！ ★細數中世紀以來奇異生物的歷史起源★ 想畫出神話故事裡的神獸， 必須先了解人類自古以來對牠們多采多姿的想像。 在過去的一千年之中，歷史學家、藝術家和科學家， 都曾編纂了記載描述各種神話奇幻生物的百科全書， 本書詳述各種奇幻生物在歷史上的文化形象，是創意萌芽的搖籃。 ★解說發想脈胳，從已知想像未知★ 奇幻生物得從真實生物的自然演化中尋找靈感， 鋒利的長牙不太可能會出現在草食性動物的身上； 長腿擅跑的動物也不太可能會生活於茂密的叢林中； 當你閱讀本書，開始創造自己的奇獸時， 得用符合自然邏輯的思考，構思其來源、棲地、構造和習性， 落實每一種奇獸的演化祕密，使其形體更加具象。 ★從繪圖工具到參考資料一一公開★ 要使用何種媒材來創造神話生物？ 尋找何種資料最具參考價值？ 本書作者分享自身二十年來創作奇獸時的必備工具和偏好設定， 不使用艱難的工具和範例， 所展示的作品都是以鉛筆素描畫出細節， 再以電腦編輯軟體（Adobe Photoshop）著色而成。 ★四階段示範，透視骨骼肌理、掌握構圖竅門★ 每隻生物皆從「概念與設計階段」「骨架速寫」 「鉛筆細節描繪」「打上底色並完成細節」 四階段循序漸進從概念構思至動作、姿勢、輪廓的結構草圖， 最後修飾細節完成，作者實例示範，分享最正確的透視觀點！ 本書是藝術家創造傳說奇獸的最佳指南，從練習繪製普通動物的構造和特徵開始，你將學會如何描繪想像世界中翱翔的各種奇幻生物，進而完成屬於你的幻獸傳說。 本書特色 ◎從想像到具象： 重新想像、再塑造！「神祕動物學」+「形態學」，讓古代神話動物躍然紙上、真實存在！ ◎從骨架到外型： 概念化奇獸的形態學設計，讓你構思自己的奇獸時，更加符合生物學原則，最大化可信度。 ◎從速寫到上色： 每隻生物都從最基本的素描開始、掌握線條、陰影、輪廓等細節竅門，創造最生動且震撼力十足的完美神獸。
【電子書】巴黎時尚百年典藏：流金歲月的女性時尚版畫精選
☆時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感☆ ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄★ 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅‧波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚‧帕圖（Jean Patou），與設計師可可‧香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。
【電子書】素描的原點
★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★ 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 超過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，由簡入繁 5大繪畫原理&× 35組透視圖解&× 50項光影圖例 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 「素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。」──達文西 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇。 但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作反映出畫家眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。一幅好的畫作包含了深刻的繪畫知識，而繪圖知識則是打造佳作的不二法門。 繪畫原理了解得愈完整，好創作愈有可能手到擒來！ 路米斯十大基本繪畫元素5C→5P， 循序漸進，輕鬆提升素描技巧！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。 邁向大師之路，全方位針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南── ．所有畫作基礎，建立在形狀上 ．要成為傑出的畫家，首先要駕馭透視原理 ．光影效果是呈現完整形狀的唯一關鍵 ．如何看出臉部特徵形狀？從亮面、中間色調與陰影區域來觀察。 ．從生活中觀察一切，生活就是畫家最好的繪畫資訊來源 【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】 ．為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？ ．素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？ ．素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？ ．有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？ ．消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？ ．光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？ ．真想畫人，要不要找模特兒？ ．如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？ ．花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？ ．如何才能成為受人歡迎的畫家？
【電子書】日本妖怪手繪帖
～虛實之間，百妖繚亂～ 天狗、九尾狐、雪女、土蜘蛛… 現實與異想交界處，30大日本妖怪傳奇現形！ 【山林裡的妖怪】 天狗、天目一箇神、木靈、雪女、山姥、鵺、兒啼爺 【水邊的妖怪】 河童、海坊主、人魚、洗豆妖、舟幽靈、磯女、磯撫、牛鬼、其他 【村莊的妖怪】 狐、狸、土蜘蛛、一反木綿、塗壁妖、撒砂婆婆 【宅院的妖怪】 座敷童、飛頭蠻、犬神、安達原鬼婆、九尾狐 ◆◆細說妖怪源起，探詢妖怪成形之因、存在之道◆◆ 「妖怪」是自古流傳的民間信仰為基礎， 對超出人類理解範圍的奇異物體或事件所提出的解釋。 人類雖然住在山林、村莊、水濱等的地方，與大自然共處共生， 然而大自然卻蘊藏著遠遠超過人類智慧所能解釋的巨大力量， 本書除了對妖怪生成的原因，每隻妖怪的特色詳盡說明， 還附上日本地區妖怪地圖，讓讀者在創作之前對妖怪有基本而具體的認識。 ◆◆繪圖技巧分析解構，細節到全景無一漏網◆◆ 本書奠基於日本傳說妖怪的基礎上， 以極高的設計水平畫出30種具代表性的全彩畫作， 為了讓讀者更明確地知道繪圖該注意的要點， 每隻妖怪都會有「構圖要領」． 並提供「草圖」→「線稿」→「彩圖」，呈現插畫創作過程。 在繪製細節附上要點說明， 看繪者如何由細部重重堆疊出專業感！ ◆◆多元視覺特效呈現，具象未知國度，創造全新世界觀◆◆ 除了忠實呈現史實、傳說，也將重點放至在原創性與想像性上， 在繪製技巧上不拘泥於單一技法， 分為動畫、遊戲常見的「現代風」、 融合日本傳統的「水墨畫、浮世繪」， 以及利用厚塗法塑造質感的「高質感」3大系列， 將不同的創作概念混合併用，組構出有富麗多元的視覺特效， 在無形與有形間，具象化人與妖的邊界， 創造出前所未見的妖異國度！ 本書特色 ◎收錄30幅具美感與奇幻兼具的妖怪畫作創作歷程，從「草圖」→「線稿」→「彩圖」無一漏網！ ◎使用Adobe Photoshop上色，「現代風」、「水墨畫、浮世繪」、「厚塗法」，3大創作技巧多元併用，打造驚異視覺特效。 ◎說明日本民間風土習俗與妖怪誕生的連動關係，附錄日本妖怪MAP，將地方特色完整融入角色設計之中！
【電子書】胸部、屁股到腿部 有點H的女子畫法
～日本亞馬遜５星爆炸好評！～ 身材曲線、誘人動作、貼身衣物⋯⋯ 捕捉女性撩撥人心的性感瞬間！ & 【女性肉體的質感分類】 ◎豐腴型：為稍微肉感的女性特有的體型。描繪時要讓肚臍周圍的脂肪顯得豐厚一些，使內褲陷入臀部的側面。 ◎肌肉型：將肚臍線條畫成縱長型，另外加入肋骨陰影、腹肌線條、以及骨盆到大腿根之間的凹陷處。 ◎纖細型：減少整體光澤，只要讓身體的起伏變少，就會形成沒有多餘贅肉的纖細體型。 ◎運動型：在肌膚上畫出泳衣曬痕，以及均衡的肌肉與脂肪彈性，就會有健康運動的形象。 所謂的H，就是帶有點情色，若隱若現的性暗示ACG代稱， 其中的女性角色，要如何營造帶點挑逗的劇情場面， 性感撩人的姿勢表情和動作，嫵媚而深具吸引力的表情， 是產品是否賣座的決勝關鍵。 由現役人氣插畫家親自傳授性感美女的作畫祕訣， 首先以多角度的線稿說明女性身體構造， 再進一步了解如何描繪迷人的乳房， 充滿誘惑感的腰部及小腹，以及春光浪漫的下半身， 接著列舉出能提升性感指數的肢體動作， 還有刺激視覺的服裝造型及展現曲線魅力的著色方法。 具備妖艷、純真、誘人、性感的女性， 即將在你的筆下魅惑眾生！ 本書特色 ◎挑逗人心的女體曲線：胸部、臀部、大腿，畫出彈性與沈甸感，讓角色性感指數大飆升！ ◎女人味激增的誘人動作：運用女孩「可愛」與「性感」特質，用不經意的動作挑撥人心。 ◎刺激視覺的服裝造型：泳衣、褲襪、睡衣、針織毛衣⋯⋯善用服貼、合身等特性，讓人目眩神迷！ 【讀者熱烈推薦】 ◎對於敏感又嚴格的繪者而言，這本書色得實在專業！ ◎我想進步！我想畫出更Ｈ的女孩！作者肯定是聽到我的心聲了！ ◎充滿對女人肉體的執著與觀察，作者累積的畢生功力無私公開！ ◎太強大了！看完這本書後，我大受打擊，因為發覺以往自己對女人所知甚少！ ◎我已深深被掩埋在女子的乳房結構之中。 ◎感謝作者的慷慨分享！感謝作者！讚美作者！
【電子書】史上最強！少年．少女．青年漫畫人設全攻略
日本專業漫畫教室課程！ 入門者‧漫畫家志向者必讀教科書！ 以「面」而非以「點」設定角色， 更能達到相乘效果，抬高主角‧配角彼此價值。 《航海王》中，若年幼魯夫沒被實力更強大的配角傑克認同，你還會覺得這個角色吸引人嗎？ 其實除了主角之外，「提高主角價值的配角」也是必須的！ 把主角．配角．敵人等視為一個群體平衡配置，才算成功設定角色！ 專業推薦 依歡 知名少女漫畫家│張博棋 知名漫畫家與漫畫講師 （按姓氏筆劃序） 運用「人物關係圖」，分析少年‧少女‧青年漫畫角色關係模式。 從主角、配角、敵人等，一一解說各角色的設定、組合及動作方式。 少年漫畫篇： 分析典型少年漫畫的角色結構，並說明如何設定具有魅力的主角、女主角、配角以及敵人等四個角色，形成具有魅力的群體。 少女漫畫篇： 組合主角、男主角的詼諧部分．嚴肅部分，形成具有吸引力的一對情侶，並說明設定少女漫畫的重點。 青年漫畫篇： 說明結構自由度較高的青年漫畫角色設定方法，安排某些角色加入其中，藉此形成一個具有特色的空間。
【電子書】亞洲插畫年鑑 2017 ASIA ILLUSTRATIONS COLLECTIONS
亞洲插畫藝術指標《2017亞洲插畫年鑑》注目上市！ 集結台灣、日本、韓國、香港、澳門、馬來西亞...等跨亞洲十國，250位優秀插畫家參與，收錄超過1200幅精美作品。 本書使用全彩精緻印刷，以精裝版的方式裝幀。 本書除了包含 日本 療癒萌主 水豚君、 風靡全球的虛擬歌姬 初音未來 ...等知名插畫角色以及 日本人氣漫畫家 漥之內英策 老師 、台灣 知名插畫師FOUFOU、《52Hz,I love you》電影插畫繪師 貓靈 老師...多國優秀創作者的精美插畫作品外，更收錄了香港插畫協會、日本插畫協會...等插畫相關主題訪談，使讀者能更深入了解插畫產業。 《亞洲插畫年鑑》是一張進入奇幻插畫世界的門票，更是一本了解多國藝術文化的指南，250位跨亞洲地區優秀插畫師們競飆創意，給你前所未見的感官視野。
【電子書】葉芸的色鉛筆畫畫課
★ 想畫出可愛討喜色鉛筆畫、想掌握柔和色鉛筆的關鍵，只需看這一本！ ★ 比水彩更方便、比鉛筆更多元，這就是色鉛筆繪圖的魅力！ ★ 知名插畫工作者 ─ Vier首度公開獨家色鉛筆繪圖祕技！ 可愛圖畫& × 溫暖色調& × 生動筆觸 實用的色鉛筆技法一次掌握！ 【隨書附贈】 加贈1 │ 2017年1月可愛動物日付貼紙 全球首發！Vier獨家首次製作日付，以色鉛筆動物水豚、鸚鵡、貓咪等等串成可愛的1月。剪下來即可貼在手帳上。就用溫暖的色鉛筆日付展開新的一年！ 加贈2 │五穀豐收雞年賀卡 傳遞專屬的溫暖！年節將近，2017年是象徵豐收美好的雞年，用Vier繪製賀卡，送給自己在乎的人吧，讓對方知道你的心意。 【全書精彩內容，讓Vier帶你一筆筆描繪出生活中的美好畫面】 ✔ 簡單！零繪畫基礎也OK —— 含線稿10張以上的步驟圖，一定讓你學會畫！ ✔ 紮實！技法簡易，說明清楚 —— 每一篇皆貼心附上繪圖線稿技巧與色號，任何人都能畫出厲害又可愛的色鉛筆畫！！ & ✔ 實用！特別企畫 —— 用色鉛筆點綴手帳更可愛，Vier特別示範如何將色鉛筆應用在手帳塗鴉上，以及色鉛筆插畫與紙膠帶的搭配小祕訣！ ✔ 獨家！初學者不怕 —— 本書最後精選書中鉛筆線稿，可列印重覆練習，也可以直接使用色鉛筆練習上色。 【抓住小重點，就能畫出寫實可愛的色鉛筆圖畫】 ◎畫出食物的真實感 ‧怎麼畫出美味的漢堡？ → 構圖時要畫出每一層配料，用畫圈圈的方式，畫出肉糰的質感。 ◎畫出動物的靈動感 ‧怎麼畫出可愛的鸚鵡？ → 把握每種鳥類的頭型不同、圓扁變化，抓出嘴巴和眼睛的位置，羽毛用深色色鉛筆做重點強調。 ◎畫出植物的盎然度 ‧怎麼畫出繽紛的花圈？ → 畫上兩種種類以上的葉子，混合不同的棕色和綠色，讓花圈更豐富也更有層次感。 ──& 本書特色& ── &★ 紮實度最高！討喜的色鉛筆教學書，令人愛不釋手。 & &★ 實用度最高！市面色鉛筆作品應用最廣的教學書。 &★ 貼心度最高！工具材料選購，提供最貼近臺灣讀者的建議。 &★ 詳盡度最高！多張圖片解說與色號示範，實作步驟仔細，清楚易懂一學就會。 &★ 誠意度最高！全書為全新創作，非僅只粉絲頁的集結。
【電子書】一日一畫。花草四季舒壓水彩畫
＜襲捲韓國IG，討論度最高、最熱烈的水彩書＞ 不需繁複技法，沒有水彩基礎也OK ! 韓國療癒系水彩畫家──尹花老師 一日一畫，帶你用水彩捕捉四季的豐富美好 【隨書加贈《花草四季舒壓水彩畫──隨身練習冊》】（尺寸20x22cm，磅數180g） ‧採水彩專用美術紙，高磅數，吸墨好畫且不易滲透 ‧可撕式設計，可作練習冊，也可單頁撕下作單幅作品欣賞 ‧完成的作品可收藏、自用，記錄美好時光，也可當作贈禮祝福，與人分享 「不是為了考試而畫，不是為了比較而畫，不是為了畫出一模一樣的風景，也不是為了迎合誰的喜好……，在畫畫的世界裡，我只需要在意我自己。無關乎畫作美醜，我在畫畫的時光裡，找到了與自我的對話。」──吳允眞 ◎在畫畫的時光裡，找到前進的力量 忙碌的上班族，在水彩的世界裡，可以盡情享受專屬時光，重新找到活力的自己；為家庭生活勞碌不已的主婦，即使從來沒有學過畫畫，透過一次次的練習，逐漸勾勒出美麗的圖畫，也勾勒出更美麗的自己。 ◎用水彩畫，留下生活的美好 快速的步調、日復一日的生活，不知不覺心靈已被淘空，忘記欣賞花草的顏色、忘了抬頭看看雲朵的變化，忘了身邊還有這麼多迷人的景緻，透過一幅幅的小畫練習，發覺四季的美好，讓心靈跟著季節一同恣意綻放，滋潤乾枯的心靈。 ◎一日一畫，捕捉四季的風景，43幅療癒小卡片 春日的粉紅櫻花，捎來戀愛的氣息，夏日的貝殼海星，帶來消暑的清新沁涼；秋日的火紅楓樹，看見大自然的美麗哀愁；冬日的聖誕，充滿祝福感恩的季節。這本書教的不只是畫出一幅幅水彩圖畫，還有懂得用心體會的生活，每一次的水彩練習都帶來提醒，生命中有這麼多值得細細感受的美麗。 ◎有別於傳統水彩技法，輕鬆就能駕馭的清新渲染風格 重點1：學習水量的調節（水量的多寡，會影響顏色的深淺）。 重點2：製造層次的變化（滴清水，製造暈染效果；加深顏色，畫出漸層感；擦拭法，修飾留白）。 重點3：清新的渲染風格（「水草稿」技法，筆沾水畫出隱形草稿，不易出錯，還能製造渲染效果）。 ◎利用四季色票，搭配出最柔和協調的畫作 粉嫩的春、熱情的夏、蕭瑟的秋、泠冽的冬，每一個季節都有專屬的顏色，在主要的基調內，搭配出最協調的色彩。每幅畫作都詳細列出使用的顏料，可以作為參考依據，也可以依喜好重新搭配。 ◎10分鐘就能完成，最舒壓、無負擔的水彩畫時光 不用準備太多工具，一支筆、一張紙、一盒水彩顏料，就能立即開始。只要少許的時間，就能完成一張明信片大小的畫作，得到放鬆療癒。 本書特色 1入門快速：即使沒有繪畫基礎、顯少拿過畫筆的人，只要運用幾種技法，都能輕鬆畫出。 2技法簡單：利用基本的五種技法，即能創作出新興的水彩渲染風格。 3輕鬆完成：只要少許的做畫時光，就能完成一張明信片大小的畫作，完全不會感到負擔。 4畫風清新：韓國最受歡迎的花草風水彩畫作，柔順的線條、柔和的配色，畫出美麗的四季風景。 5舒壓療癒：在畫畫的世界裡，壓力得到釋放，找到對生活的感動、生命的出口。
【電子書】2016第五屆開拓原創大賞
打破你的想像！開拓你的視野！ 讓插畫組的明日之星帶給你不同以往的感動！ 全部變成RPG的世界、少年樂師與美麗魔女、發現男友秘密的少女、施展勝利魔法的少年、為人類打分數的外星人、黑白剪影風格繪本…從溫馨感人到噴飯超展開，創意滿點、趣味恆生！ 漫畫、插畫、行動漫畫三組 精彩內容一次全收錄，讓你笑中帶淚、目不轉睛！
【電子書】讓角色活起來！最強漫畫故事講座：打造人物性格、強化劇情架構，新手都能駕馭的不敗創作法！
日本專業漫畫教室課程！ 入門者‧漫畫家志向者必讀教科書！ 以角色設定、思考企劃、故事大綱、分鏡演出四章，計十六個單元做詳細解說，搭配實例示範，將困難處分解成簡單易懂的元素，可全方面應用於少年、少女、青年漫畫。 從腦袋空空到天馬行空。 學習如何落實創意，編出好看的故事情節。 本書是專為會畫但不會編故事、想以自創角色畫漫畫、想讓故事更有趣的人所編寫的漫畫故事技法書。以十六單元完整呈現專業漫畫教室課程，對於入門者或以職業漫畫家為目標的讀者，是十分實用的漫畫教科書。
【電子書】世界畫家圖典【速查極簡版】
達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興&& & 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
【電子書】2016亞洲插畫年鑑
2016亞洲插畫界年度盛事！ 集結全亞洲包含：台灣、香港、日本、泰國、馬來西亞、新加坡、加拿大…等9個國家。 本書採超大開本尺寸23CM X 33CM，醜筆頭和初音未來雙封面設計 ◆收錄252位插畫師1110幅作品，包含日本知名插畫家醜筆頭、初音未來、KANAHEI、多摩君、親子豆腐、菇菇和台灣知名網路圖文創作家香蕉人、碳布、星座小熊布魯斯、知名台灣插畫家陳青琳、萬歲少女、南君、香港插畫家陳順康、加拿大插畫家Daiya、馬來西亞插畫家Liselle、Kurukynki、新加坡插畫家Usanekorin、泰國插畫家Akira Dragonfly等頂尖插畫大師各顯身手，展現多元插畫風格，競飆創意擂台，給你前所未見的感官視野。
【電子書】炙熱的星空，孤寂的靈魂
字裡行間，是他對藝術及人世的詠嘆。 生前不受歡迎，身後卻受世人喜愛的梵谷，一直要到二十七歲後才開始畫家生涯。然而，短暫人生之末卻也是他的創作巔峰。世人熟知的《向日葵》、《麥田群鴉》等傑作，多半是他在人生最後二年間畫成。 《炙熱的星空，孤寂的靈魂——梵谷書信選》內容多擇自他在人生最後兩年的一八八八年前後；梵谷此時已離開巴黎，遷居法國南部作畫。在這些與胞弟和摯友的通信中，梵谷強烈表達出他對藝術的觀點、創作理念、畫作用色想法，荷蘭「老大師」的啟發，以及他對法國南方地景、光線、顏色、人物的細膩描述和觀察。 對於了解畫作之外的梵谷，這批書信是珍貴的第一手資料；他在信中的字裡行間，毫無偽裝地透露出他對生活景況的感慨，對天地自然的讚嘆，對藝術至美的追求，同時展現出他時而激昂、時而溫柔的性情。對於了解當時畫壇和印象派的發展，這批信件也提供了一扇窺見時代靈光的奇妙窗口。
