【電子書】設計準則
&────「如果你會設計一樣東西，你就能設計任何東西」──── If you can design one thing, you can design everything. 1931--2014，活躍半世紀......影響迄今。 跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里（Massimo Vignelli） 雋永如詩，37條刻劃畢生傳達的設計理念： 紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。 現代主義 現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和產品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生產者投機慾望的短暫呈現。 知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。 留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。 情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。 真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。 …… ▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇 馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計......等，設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。 維涅里為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路線圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理出秩序與新規則；American Airlines的LOGO飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。 ▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物 《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。 就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去了追求美好意義的標準，將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，才能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。 這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。 翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心，重新定義美好設計。 有關《設計準則》裝幀設計 。大師原書封設計＋王志弘設計臺灣版專屬書衣 。沿用維涅里標誌性的橘紅色設計 。全書進口美術紙，務求體現原書設計與質感。
【電子書】品牌之前，設計之外
★ 將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書 發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維 打造以人為本、製造感動的品牌經營方針 市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。存在設計團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，盡情揮灑所有令人感動的元素。以有效的策略企劃去演繹，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。本書作者實際操作過許多設計與品牌企劃專案，憑藉團隊過去的經驗，書中彙整多年來的策略方針，抽取心法、輔以圖表呈現，淺顯易懂地帶讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。 •給品牌經營者、設計者、創意發想工作者，你將從本書學到： •從市場視野拉回品牌價值 •從代工到品牌的世代傳承 •企劃直析與圓周思維 •品牌五感的呈現 •擴大發酵、醞釀的期待 •讓設計說話 •換位思考，找出理解共識 •品牌的生生不息 林廷宜∣國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事、馮宇∣IF OFFICE創辦人、黃子佼∣跨界王、謝榮雅∣奇想創造事業、奇想生活董事長──熱情推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】日本平面設計美學
簡潔而不簡單──超譯過去與未來 戰後四十年│巔峰十年│Wabi-Sabi│日本元素根源│21世紀案例解析 最簡明的日本平面設計史 & 16位大師＋近百案例＋大事記＋關鍵字 大師系譜∣日系美學∣線上分享∣流變統整∣最新案例 & 龜倉雄策、橫尾忠則、田中一光、葛西薰、原研哉…… 戰後40年、巔峰十年到21世紀的16位代表人物 特別收錄─日本前11大平面設計學校名單、戰後設計復興運動大事年表 & ∎本書特色∎ ◎大師系譜─從設計之父龜倉雄策、無印良品之父田中一光、日本的安迪•沃荷──橫尾忠則、杉浦康平、葛西薰到原研哉，迅速掌握各大師風格與生平。 ◎歷史流變─日本近代設計發展史，自戰後四十年歷經泡沫經濟，而後邁入九○年代平面設計巔峰時期，政府政策與設計師自發性的組織活動，發揚設計精神。 ◎美學分析─日本侘寂Wabi-Sabi美學、茶道、傳統繪畫浮世繪和漫畫等，了解日本美學意在言外、「知者不言，言者不知」的意境。 ◎特別收錄─日本前11大平面設計學校、戰後設計復興運動大事年表 ◎線上分享─廣村正彰、大黑大悟、高谷廉等 6 位線上設計師，分享設計與美學理念。 ◎最新案例─34 包裝＋15 品牌＋22 書封海報＋17 LOGO，近百精彩案例 & ∎設計之國的演化三部曲∎ 本書收錄日本平面設計橫跨五十年歷史的關鍵發展脈絡：自戰後四十年(1950~1989)，及巔峰十年(1990~2000)，歷經泡沫經濟後，整體精神轉向的歷史脈絡。其中開闢新局的設計師，如戰後第一、二、三代大師，乃至巔峰十年的五大家，全視野認識當代設計系譜。並從此探索，以近百案例，企圖探尋日本獨步全球的設計之「魂」、設計本體為何？何謂日式極簡、日本本色？日系設計美學的養分出處？日本設計師如何奮起與擴大組織影響力？設計教育的核心理念與設計手法的遞變傳承？企圖理出發人深省的啟發之見與靈感。 & 二次世界大戰後日本百廢待舉，仿製品大量出口，1953至1954年間，世界市場掀起對於日本產品的抵制浪潮，日本政府就此事諮詢聯合國，被告以「日本需要獨創」。而後自1980年代初，日本已經成為世界最重要的設計大國之一。日本現代平面設計從模仿到創新的道路也隨之進入一個嶄新的轉捩點：「從強調東西方的調和性，轉向強調民族文化藝術的自我性。」奠定了日本平面設計的未來發展，始終保持獨創風格的基礎。 & 日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧，能被創作者繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。日本在民族、語言及文化上都有高度的統一性，長期以來誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。 & 進入1990年代之後，1990年代初，日本「泡沫經濟」徹底破滅，引發一連串社會問題。平面設計師們開始思考平面設計的社會責任，並對一些社會問題作出回應，希望以此影響民眾觀念，為經濟復甦進行積極的探索。這一時期的日本現代平面設計師，更關注「設計的本體」。自「怎麼設計」至「怎麼傳達」，這是一個從注重「設計技法」到注重「人文精神」的過渡過程，從而意識到設計與社會的連結，藉由數位科技的興起，再創全新詮釋。 & │探索日式美學精神│ 侘寂wabi-sabi： 在每個日本人心中，都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。比起將特定資訊通過視覺形式傳遞給觀眾這種直接明瞭的手段，以寂為基礎的日式平面設計，更看重通過聯想性的畫面，去引導觀眾用「心」領悟其內涵。 & 浮世繪、大和繪： 「浮世」，即「現世」，是指當時人們所處的社會環境，浮世繪就是描繪世間風情的畫作。日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。 & 日本漫畫： 日本漫畫真正邁向產業化，可以追溯到二戰後期。從1950年代開始逐漸成為日本的主要出版物，演化至今，憑藉著多樣豐富的題材和品類，異軍突起的創新精神，企業化的經營模式，將這股創意風潮逐漸擴展到全世界，現在只要談起漫畫，大部分的人都會想到日本。
【電子書】從西方升起的太陽
十位設計師、主管現身說法 產品包裝、平面設計、網和和UI 徹底解構「設計」 &&&&&&&&& 為什麼客戶不尊重我的設計 因為設計不是追求美，而是強調合理性 一切的設計均有目標，並能解釋 & 而設計的目標，是用戶目標＋客戶目標 從顧客解度出發，設想，規畫，到分析執行 是一連串有系統的思維方式 & 好的設計除了能解決問題，更重要的是能創造價值 提升客戶實際績效 只做管用的設計，才是好設計
【電子書】設計．Design．デザイン
設計不只解決問題！ 視覺溝通前瞻思想著作，重拾設計藝術本質 文化與廣告批判必讀本 設計是商品的附屬？還是崇高的藝術創作？ 好的設計必定是純然理性的？ 設計理應提供正向美感經驗？ 設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問？ 設計究竟是什麼？ 作品屢次引發社會關注，平面設計師彭星凱經過十年思辨，提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。 本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源，透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義；建立視覺溝通的基本模型，強調感知在視覺溝通之中的重要性；釐清主觀美感與集體共識之美學的關係，重拾設計的藝術本質。 論述之外，本書收錄作者在課程中，嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄，並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論，全彩印刷十六幅設計師作品。 極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像，為設計提出了明確的定位和脈絡，同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。
【電子書】設計師一定要懂的基礎印刷學
設計印刷品時絕對必備的最基本知識 全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 【本書特色】 &以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本小書中得到解答。 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 &&&&不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～
【電子書】學設計名校170
最完整的世界設計學校導覽書．全新增訂！ 設計大師就是自己的老師+設計師學長姊推薦與經驗談．掌握第一手的名校訊息 涵蓋全球最頂尖的設計學校，最詳盡實用的求學寶典 ★★★求學與設計環境分析★★★ 出國留學可以改變你的一生？國外的設計環境有什麼優勢？ 異地求學最大的困境與最大的收穫？直接踏入職場還是繼續進修，會對未來比較有幫助？ 讓學界與業界兩大名設計師李根在與季鐵男，告訴你在踏入設計領域前不可不知道的事情。 ★★★設計師學長姊帶路★★★ 全書號召五十多位學校當地作者寫出在地觀點，並收錄了台灣十三位設計師在世界各國頂尖設計學院的心得與體驗分享。 ◎空間設計→ 陸希傑、高弘樹、張維勝 ◎工業設計→ 王俊隆、胡佑宗、Chad設計浪人 ◎平面設計→ 林孟洵、陳聖芳、三人制創Bianco ◎流行設計→ 簡鈺峰、潘伯勳、潘怡良 ◎金工設計→ Mano慢鏝 飛越全球各大洲，踏上世界各大設計強國的領土，巡覽國際逾三十個城市，「學設計．名校170」，縱走五大設計場域：空間、工業、平面、服裝與金工，帶你經歷：觀點╳態度╳資訊╳文化共構的設計體驗！ 除了深入了解各大名校特色、招生資訊之外，也讓您在出發前，回歸設計的本質──生活，帶你「認識環境」，聽聽各大領域設計師的留學經驗談，與在國外學到的設計關鍵字，幫助你找到最適合自己的設計方向！ ◆◆給自己一個改變一生的機會，一定要出國學設計的六大理由： 1.學習沒有國界：不是台灣太小，而是世界太大。留學能看到各國不同的文化風情和最新的流行資訊。 2.設計沒有束縛：投入設計領域才知道學無止盡，設計不斷與時俱進、推陳出新，隨時接收最新資訊才能不被淘汰。 3.創作不受限制：不再人云亦云、制式學習，國外自由的學習環境更重視個人的創作思考，落實天馬行空的創意。 4.理想不畏挑戰：前進世界一流設計首府，與各國匯集的頂尖人才一同競爭、觀摩，碰撞出最燦爛的火花。 5.溝通不分語言：語言學習是讓你拓展視野、擠身國際的最大利器，國外生活幫助你真正掌握一門外語。 6.人生放手一搏：美學經濟不斷延燒，在台灣競爭愈漸激烈的設計環境中，你需要為自己爭取更大的機會！ ★★★本書五大特色★★★ 1.最完整囊括空間、工業、服裝、平面、金工等五大設計領域的留學寶典。 2.解析全球最優秀的設計名校171個系所，全方位了解學校優勢與未來進階規劃。 3.14個設計大城的特點和周遭生活環境介紹，幫助您找到最理想的留學之都。 4.「我的老師是大師！」+「名人學長姊出列」，有名有實力的老師與校友不只能在學習上啟發你，還可能是未來職場衝刺的關鍵助力！ 5.特訪13位台灣設計師的留學心路歷程，參考前人指標，讓你不走歪路、滿載而歸。
【電子書】設計人的江湖智慧
在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計， 曾幾何時，大專院校廣設設計科系，「設計師」成了當紅炸子雞， 從教室到辦公室後，赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 & 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年， 深深感悟設計的痛快，來自98%的痛苦，只有前後各1%的愉悅， 個人的設計專業只是基本的基本， 更多的挑戰來自：和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業，要面對種種的課題， 設計工作看似感性的結果，實為理性的操作， 完成學業後進設計公司上班，到自己創業、經營公司， 始終秉持科學化的管理邏輯， 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中， 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧， 成功之路，沒有照著做一定會的方程式， 唯有秉持正確觀念、堅持原則，不斷精進， 才是真正走在一條接近成功的路上！ >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法，設計從來都不是「合作關係」，而是一種「委任關係」， 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說，預算理應是根據設計圖被精算出來的，砍價格又想 要原品質，這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎？！ ──設計師是個「提供背景」的工作，創造配適使用者的專屬空間或設計產出， 提供客戶有限的多樣選擇，但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭：手工眼鏡、MAC電腦，文青形象，泡咖啡館 ──誠實說，真的愛設計「工作」嗎？ 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本，空間才能為人所用 成名之後，只想接高價有格調的案子： ──現實是，設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆，我就…… ──唯有精進專業使人尊重，喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸，管理挫折，走回設計的坦蕩大道！
【電子書】解決問題的好設計
你的第一印象是什麼 ！or？ ※超人氣TED演講影片點閱破一百五十萬次 ※《連線雜誌》、《芝加哥論壇報》、美國公共廣播電台NPR強力推薦 第一印象，是我們評斷世界的關鍵，也是我們被評價的第一關。 第一印象，是我們認識朋友、接觸商品、體驗娛樂的第一把鑰匙。浸淫在視覺文化裡，我們的心智自然會對眼目所及一切人事物立即反應與判斷。下判斷並不是重點，重點是判斷的依據，是智力？同理心？還是好奇心？ 曾獲美國設計界最高榮譽國家傳播設計奬（National Design Award）的著名裝禎設計師奇普・基德（Chip Kidd），利用他的專利─神秘度量衡─以設計的角度告訴我們，從你在讀的書、正在服的藥、網站設計與報稅表格，乃至於機場或地鐵站的動線……生活無處不需要設計，但問題是，這些設計真的有解決問題嗎？設計的本質就是要讓你在一看到它的同時就可以做出判斷，有些設計就是要直接清晰（！）；有些則可以高深莫測富有想像空間（？）；有時候又必須二者兼得。 本書中，基德揭露了這些設計如何影響我們建立第一印象，與我們在世界上的體驗從之而來的判斷。當我們擁有判斷的工具，將會發現世界無處不是令人目眩神迷的藝術作品。 TED Books系列 TED Books是介紹重要觀念的輕快閱讀系列，由TED團隊策劃製作，找專精領域又善於說故事的講者與作者，規劃出涵蓋多元領域的一系列TED Books。每本書的篇幅短到可以一口氣讀完，但是也長到足以深度解說一個主題，主題非常廣，從建築、商業、太空旅行、到愛情，包羅萬象，是任何有好奇心、愛廣泛學習的人的完美選擇。在TED.com上，每一本書都有搭配的相關TED Talk演講，接續演講未盡之處。十八分鐘的演講或播下種子、或激發想像，許多演講都開啟了想要知道得更深、想學得更多的渴望，需要更完整的故事。TED Books輕快閱讀系列正滿足了這個需求。
【電子書】無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？ 第一本深入剖析無印設計的中文專書 & 吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真& 共同推薦 & 大家都知道，無印良品的成功90％靠制度； 大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈； 然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計， 無印良品絕不可能像今天一樣， 征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。 & 創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展， 時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市， 或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區， 無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴， 隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。 無印良品到底是怎麼做到的？ 在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。 & ※解析！征服全世界的無印設計 & 質樸看似沒有設計的商品│商品設計 無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。 & 「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」 & 空無風格的視覺與文案│傳達設計 海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。 & 「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」 & 不只好看，還要好賣│門市設計 以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。 & 「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」 & & ※無印風格怎麼來？誰決定？ 書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪， 他們的思想牽動無印良品的每一步！ & 創意│小池 一子 Kazuko Koike 自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意 空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto 從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手 平面│原 研哉 Kenya Hara 將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界 商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa 親自參與所有無印商品的開發與設計
【電子書】傳統設計美學原論
本書透過最近考古成果，從中華文明出發處，深入考證設計美學的源頭，也透過歷代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺出傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋了傳統設計美學的原汁原味。 & 美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育出各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且歷久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。 & 所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配合筆者已出版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將出版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《台灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。
【電子書】非創意不設計 非設計不生活
全書所收集的53個案例每一個都有其獨特的設計及創見，但其終極都是在帶給人們更美好的生活為目地，就像書中所說的「好設計是能讓人看得懂，同時會令我們進步的。」因此，本書所收錄的53個案例都是從使用者的立場出發，容易在現代生活中推行及使用。《非創意不設計 非設計不生活：融合美感、趣味、快樂與情感的53種新現代生活》呈現濃厚地趣味性卻不失實用，創意十足也增長見識，因此也是可以當一本豐富談話內容的話題書。翻開本書，你可以找到～* 53種融合美感、趣味、快樂與情感的新現代生活* 53種正在改變世界的創意計畫* 11個好設計，能夠穿透人心、打破國界距離。* 11個好點子，用來打破日常視界，為生活注入創新活力。* 11個好生意，透過設計創造好產品、好商機，同時還能夠打動人心。* 11個實用的潮設計，透過品牌「再設計」變身「潮牌」，身價不同凡響。* 9個充滿科技感的設計，能讓人看得懂，同時會令我們進步的。這本書，將改變你看世界的方式；不論是從生活上、工作上、打開話匣子上，或是找樂子、找靈感時，都能得到意想不到的樂趣……
【電子書】蔡慧貞@台灣設計力
蔡慧貞，她是歷來台灣在德國iF傳達設計獎上獲獎最多的設計師。在2008年iF傳達設計獎受邀的16位國際評審中，她也是唯一的東方面孔和少數的女性設計師之一。在以「歐洲」與「男性」主導的設計國度中，蔡慧貞成為首位主流高度推崇的亞洲女性設計師。但關於本書，她是這麼說的：「本書不是在發表我有多少的得?作品，也不是在宣告世人這些品牌有多麼的成功，而是用單純的心念在記錄，成就這些品牌的過程中，我的每一個感動與學習。這裡的每一個品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己獨特的DNA與美麗的內在，並且與土地、文化緊緊的相扣與聯結。希望透過設計美學的形塑讓這些仍在進行式的品牌故事呈現東方之美，透見本土之愛！」蔡慧真的設計常從漢字、台灣等東方文化經驗出發。例如，透過「金木水火土」的五行概念將拉麵以五色呈現，將原本庶民日的便宜麵條，行銷成為健康養生的禮品，讓產品在設計包裝後，有了不同想像，也增加了產品的價值。這也表示，台灣產業若能加入精緻的文化行銷，一定可以大幅加值，換言之，設計創造力將是台灣產業升級的關鍵。蔡慧貞在專業的成就與成功，也顯示了越來越多台灣產業不斷的自我提升、追求發展的新契機。而本書，讓我們看到台灣設計力的原點與展現，原來是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。本書特色台灣設計是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。蔡慧貞從她的作品中，讓我們看見台灣設計力的原點與展現。
【電子書】蔡慧貞@台灣設計力
蔡慧貞，她是歷來台灣在德國iF傳達設計獎上獲獎最多的設計師。在2008年iF傳達設計獎受邀的16位國際評審中，她也是唯一的東方面孔和少數的女性設計師之一。在以「歐洲」與「男性」主導的設計國度中，蔡慧貞成為首位主流高度推崇的亞洲女性設計師。但關於本書，她是這麼說的：「本書不是在發表我有多少的得?作品，也不是在宣告世人這些品牌有多麼的成功，而是用單純的心念在記錄，成就這些品牌的過程中，我的每一個感動與學習。這裡的每一個品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己獨特的DNA與美麗的內在，並且與土地、文化緊緊的相扣與聯結。希望透過設計美學的形塑讓這些仍在進行式的品牌故事呈現東方之美，透見本土之愛！」蔡慧真的設計常從漢字、台灣等東方文化經驗出發。例如，透過「金木水火土」的五行概念將拉麵以五色呈現，將原本庶民日的便宜麵條，行銷成為健康養生的禮品，讓產品在設計包裝後，有了不同想像，也增加了產品的價值。這也表示，台灣產業若能加入精緻的文化行銷，一定可以大幅加值，換言之，設計創造力將是台灣產業升級的關鍵。蔡慧貞在專業的成就與成功，也顯示了越來越多台灣產業不斷的自我提升、追求發展的新契機。而本書，讓我們看到台灣設計力的原點與展現，原來是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。本書特色台灣設計是可以「東學西用」、「本土不土」、「老東西新時尚」的。蔡慧貞從她的作品中，讓我們看見台灣設計力的原點與展現。
【電子書】設計型思考
國內「談美」第一人漢寶德：掌握「設計型思考」用創意解決問題！作者以本書分享：設計是用來解決問題！「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」──漢寶德為什麼設計就是不能認命？而設計型人格又是什麼？什麼是孫悟空文化？天生的設計師該具備什麼條件？設計型思考的時代來臨了，你開始用設計式角度看世界了嗎？如何運用設計師的創意秘訣，已成為時代的焦點！提出「藝術教育救國論」的漢寶德，這一次，大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性！他提到，設計型思考的起點，就是改善現況，得先找過去的碴兒，對眼前困難與問題，進行長程思考、理性分析！漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著，以台灣本土案例為借鏡，既能透視問題，也能真誠面對問題核心！本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例，大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端，將創意的理性與感性，以文創為例，漫談到生活觀點的邏輯思考，說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象，期望能為國人提供走入設計型思考的第一課！
【電子書】用設計玩首爾
Why Seoul？除了離台灣近，有泡菜和韓劇，首爾到底哪裡迷人？到首爾旅行有很多目的，享受美食、追星、進行人體升級…等等，每個造訪這個城市的人們都可以在這裡，找到各種理由讓自己愛首爾。但首爾絕不只這麼簡單！獲得2010年「全球設計之都」，設計，是首爾驚艷世界的新亮點，創新的概念像空氣一樣，在首爾無所不在，從建築、街道、一堵牆甚至是公車站牌，首爾展現了她名為設計之都的大格局，來到這裡，看藝術、逛時尚、賞建築、體驗生活，設計不是紙上談兵，而是體現美學的態度。《用設計玩首爾》從設計、藝術、建築、時尚、娛樂及生活六個方向，為每個踏入首爾的旅人們，指引一條新鮮的、以設計為名的、深入旅遊的路徑；這是一個Design for all的城市、亞洲的新東京，《用設計玩首爾》打開了首爾大門，門內是城市新脈絡與設計新風景，創意之都活力四射且充滿能量，首爾，向全世界證明了：設計讓城市更美好！本書特色：1. 本書為設計人與愛設計的人，提供完整的設計旅遊路線，提供主題性的導覽，從空間、life style、娛樂、時尚，全面體驗首爾的設計風格！2. 既是設計書，也是旅遊書，到首爾不怕在設計世界裡迷路。3. 精選最具潮流指標的50家店，旅行最在地的生活美學地圖。4. 這是第一本介紹首爾設計商店與設計精神的旅遊書，軟性風格、深入觀察，獻給愛設計的人與首爾成癮者。
【電子書】散步中的設計
從路邊的店招和櫥窗，到地下道的海報、走過的橋……只要懂得「察顏觀色」，在簡單的散步中，你也將隨時遇上設計。設計，就是如此無所不在，和我們的生活這麼近。作者林桂嵐說：「設計的細節都在散步中。」不只是因為設計無所不在，也是因為，散步是欣賞設計最好的方式之一，你的目光可以隨時調遠拉近，直接感受設計和人、和生活的關係。本書中，喜愛設計和散步的桂嵐將帶著大家漫步巴黎、東京、京都、大阪、香港、上海、北京等城市，欣賞富美感、具創意的商店&陳列空間、產品設計、視覺傳達、建築設計、公共空間、品牌行銷……請跟著她，來趟愉快充實的設計散步吧。
【電子書】圖像學：視覺藝術的意義與解釋
沒讀過本書，不要說你懂圖像 自從「達文西密碼」、「四的法則」等小說風迷全球後，圖像學這門解釋平面藝術作品的學問，就從藝術研究所的課程，降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力，足以撼動學院。 這幾年，圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場，其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動，而是提供出更細膩的藝術理解方案。根據當代學者的說法：圖像學工作的目的，是要描述或者重建那些因?時代變遷而逐漸被人所遺忘的圖像意義，好讓藝術史的門外漢和非該類型藝術的專家學者們理解這些藝術品的實質內容。 從歷史發展來說，圖像學最早是一門建立「象徵」的學問。例如在歐洲到處可見的徽章，各有象徵意義，也各有解讀脈絡。包括哈利波特的魔法學校，也用四個象徵圖像徽志來區別學院的屬性。 到了二十世紀，圖像學成?一門描述藝術內容、理解藝術意義的學問，在藝術史研究中扮演著舉足輕重的角色，補救了那些只從形色、明暗、構圖……等形式原理來理解造形藝術者的缺陷。藉由內容與意義的主題研究，使得藝術品重新和時代關連起來。 圖像學希望通過對作品的描述，告訴我們藝術家的創作意向，以及圖像真正想要傳達的故事內容。而對於不同世代的藝術家，圖像學者也希望能夠比較出他們故事內容的異同。這時，圖像學已經不是藝術史研究法的冰冷專業名詞，反倒成?因應「歷史記憶消逝」所激發出的理解熱情。 台灣學界對圖像學方法的引介文字很多，但篇幅都不大，且散見各處，本書是第一本圖像學的中文專論書籍，內容兼具圖像學的歷史發展，以及核心課題的論述，適合對圖像解釋方法感興趣的設計從業人員，或藝術研究者及學校教學使用閱讀。
