【電子書】用表演點亮生命的光：何歡劇團愛的小事
或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。&作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。&他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。&目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？&後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。&何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。&對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。&本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。&【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序）臺北市華岡藝術學校校長 丁永慶白金花園酒店董事長& 白金樹華梵大學校長& 李天任國立臺灣戲曲學院校長& 李揚國家教育研究院院長& 林從一星醫美學集團創辦人暨執行長 林信一演藝人員& 林志穎團長好友、何歡劇團贊助人& 陳少木臺北榮民總醫院院長& 陳威明罕見疾病基金會執行長 陳冠如粽邪系列《96分鐘》電影監製& 鄒介中&何歡或許不幸在小小年紀得到了罕見疾病，但又何其幸運有這樣一個不僅愛她，還能推己及人發揮大愛的爸爸！如今能透過文字將這段過往歷史記錄下來也是美事一樁，特獻上一文給予祝福！——丁永慶（臺北市華岡藝術學校校長)&我相信，無論身處何種人生階段，你都能在這本書中找到啟發與力量。願這本書成為更多人心中的明燈，激勵我們每個人，用自己的方式為世界增添一分溫暖與希望。——白金樹（白金花園酒店董事長)&書中的故事，都是一篇篇關於勇氣、堅韌和愛的見證，讓我們相信，無論面對何種困難，只要心中有愛，就能照亮前行的道路。——李天任（華梵大學校長)&……經營公益劇團更是難上加難，何歡劇團能夠堅持理想，走過劇團經營的躓踣與困乏，秉持表演藝術團體「傳愛行善」的初心，幫助更多人面對老病或重症時，仍可微笑勇敢向前行，不留遺憾，「圓滿生命」，殊為可敬又可賀。——李揚（國立臺灣戲曲學院校長)&本書分享的不僅是一段段感人至深的生命故事，更是一份對愛與希望的無數見證。——林信一（星醫美學集團創辦人暨執行長)&在書中第四章中有我與作者的對談，希望拋磚引玉，讓更多人願意認識何歡劇團，看看他們的故事。相信書中這些愛的小事能點亮你們生命的光。——林志穎（演藝人員)&《用表演點亮生命的光》是對「用愛化解生命挑戰」這一主題的深刻詮釋。……不僅是一部劇團的成長紀錄，更是一部能激勵人心、傳遞正能量的生命之書。——陳少木（團長好友、何歡劇團贊助人)&衷心感謝何歡劇團一路相伴，分擔醫護人員的辛勞，並為癌症病友與家屬帶來心靈上的力量。希望《用表演點亮生命的光》的出版，能讓更多人看見何歡劇團的故事，讓這份來自台灣的小愛生生不息。誠摯地將這本書推薦給大家！——陳威明（臺北榮民總醫院院長)&讀這本書時，心裡總是暖暖的，想著社會上有團長跟團員們真好。……也希望世人看到這份心意，各自用各自的能力來愛這世界。因為有您，愛不罕見。——陳冠如（罕見疾病基金會執行長)&《用表演點亮生命的光》這本書對我來說，承載著安哥和許多人對生命的熱情與盼望，希望這樣的善能一直傳遞下去，讓我們生活的這片土地更溫暖更有愛。——鄒介中（粽邪系列《96分鐘》電影監製)
【電子書】身體網絡
21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長& 劉若瑀 & 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監& 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人& 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。 &
【電子書】劉若瑀的三十六堂表演課
那個牧場上的許多事，老先生說的許多話……，當時都不知所以然。三十年下來，終於逐漸有了一點明白——三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子，是「蘭陵劇坊」的當家花旦，是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。有一天，她拋下這些身份，在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。加州的牧場上，她遇見了「老先生」，老先生是個戲劇大師，更是個智者，他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……她回到台灣，創立自己的劇團，在自己的山上創作、訓練、演出……。長年以來，深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？一語難以道盡，就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起……請翻開這本書，表演課即將開始——1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。如今「優人神鼓」以打鼓來實棧道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。本書內容即為劉若瑀在1984 ~ 1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。
