【電子書】決定版！日本動畫專業用語事典
【中‧日詞條對照】 橫跨紙本至數位時代 從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體 華文世界第一本動畫工作術語全收錄 專業推薦── 石昌杰（國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授） 邱立偉（Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演） 張師堯（AniMapp 動畫地圖園丁） 陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授） 陳尚柏（台南應用科技大學多媒體動畫系 教授） 楊婉儀（動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者） 鄭睿哲（知名日式2D動畫達人／仙人掌） 一部動畫的誕生，從企畫、繪製、拍攝到後製，涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業，而各個單位能合作無間的關鍵之一，就是完備的專業術語。 本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修，在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下，以動畫製作流程為主軸，將超過1000條以上的專業術語，分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類，既掌握製作整體流程，也透過深入淺出的說明，逐一闡釋各詞條的意涵。 除卻各專業分工用語，本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等，既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫，對於學習動畫的新人及專業人士，也是一本必不可少的常備工具書。 本書特色： 第一本跨越語言隔閡，中‧日詞條動畫事典 從紙本至數位時代的動畫製作流程圖 八大分類，超過1000條以上專業術語 感動推薦── 我在1978年代進入動畫業，就先幫東京的龍之子動畫公司做代工，當時除了日本師傅之外，沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術，好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書，大家都十分驚喜，可惜都是日文，只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展，其實大多數術語並未改變，但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書，可以提供給新進動畫人學習。 現在這個缺憾終於解決了，孫家隆老師這本《決定版！日本動畫專業用語事典 》的出版，彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現，從書目的分科、分類，以及五十音的細目編排，可以更加方便的查閱想要知道的專有術語，以及技術的說明，真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書，最要感謝編輯群和孫老師的用心付出，能造福我們動畫人的學習渴望！ ──陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授）
【電子書】當代名導的電影大師課
▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品 & 好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」 & 想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 & 課堂上不教的實戰電影課 從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 初學者直入神髓，資深者練功秘笈！ & ▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！ & 這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？ & ▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 ˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ ˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 ˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 ˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 ˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 ˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 ˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 & ▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！ & ▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 ◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」 & ◎到了片場該幹嘛？ 貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」 & ◎導演該如何面對劇本？ 劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。 & ◎導演們怎麼用攝影機？ 鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！ & ▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 ‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 ‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ ‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！& ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ ‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】諾蘭變奏曲
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
【電子書】角色人物的解剖
與朗․霍華、彼得․傑克森合作的 好萊塢資深編劇顧問琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物 背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄 角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸 書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。 ■你寫的人物有靈魂嗎？ 這是一本，劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！ 本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。 ●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣 《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。 透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。 本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。 ․掌握人物形塑六步驟 ․了解精彩對白四種元素，五大特質 ․善用外貌描寫，引發細節聯想 ․解決六大常見瓶頸問題 ․探究反派角色的魅力 ․創造人物可信度，複雜度 ․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象…… ․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」 ■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路— 《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》&&&&&& 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》&&&&&& 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？ 《凡夫俗子》&&&&&& 如何與人物溝通，進入人物頭腦 《歡樂酒店》&&&&&& 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？ 《飛越杜鵑窩》&&&& 田野調查，實地體驗精神病院的生活！ 《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定 《遠離非洲》&&&&&& 當你的人物是「真人真事改編」 朱爾斯．菲佛& 普立茲漫畫家的對白心法 ■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課── ․關於人物的背景我需要知道些什麼？ ․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？ ․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？ ․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？ ․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？ ․對白能否反映不同人物在態度上的反差？ ․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？ ․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？ ․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？ ․我是不是過度工作，導致腦子不動了？ ․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？
【電子書】看得見的記憶
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
【電子書】溫德斯談電影情感創作 & 影像邏輯
溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 從影評人到導演，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 認識電影大師的讀影＆創作心法！ 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ───溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為
溫德斯電影寫作全集三部曲之第三部 德國電影巨匠第一手觀點 坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野 對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 溫德斯 VS 高達對話全記錄 名列當代電影大師之後的回顧＆反思 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！───溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為───影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！
【電子書】漫威宇宙
史丹‧李開創了漫威宇宙， 美國終於有了自己的神話。 & 鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警…… 這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄， 全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。 史丹‧李是誰？ 他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者 & 超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？ 漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？ 美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化輸出全世界的重要媒介？ 史丹．李——不只是「漫威之父」 ●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話 在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？ & 史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。 & 史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家 ●讓作品成為巨大的文化畫布 漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？ & 每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。 & 史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上 ●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式 史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。 & 漫威電影的宇宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。 & 你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型 & ●漫威超級英雄與《塔木德》經典 「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。 & 不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。 & ●漫威超級英雄與猶太文化原型 例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4超人的棋子。 & 《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。 & 《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。 & 該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手…… & 人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此 & 從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。 & 本書特色 & 1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記 2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義 3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南 & 名人推薦 & YouTuber－超級Y 台灣影評人協會理事長－膝關節 《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫& &
【電子書】39步拍電影
你知道嗎？那些你以為很有難度的拍攝場景，其實是這樣拍出來的： 史蒂芬‧史匹柏在大白鯊裡，把牛奶注入泳池，以達到水域混沌的效果； 西恩‧貝克在日舞影展驚艷眾人的作品夜晚還年輕，是用iPHONE拍攝完成的； 尚盧‧高達的法外之徒中，角色在羅浮宮內遭警衛追趕的場景，竟是真的違規現場。 電影大師們這樣拍電影！拍電影其實沒有你想的那麼難！ 本書由英國衛報評選出的「架上最佳設計電影雜誌」《Little White Lies》整理製作， 捨去了艱澀的專業術語，以清楚易懂的文字和其獨特的美術設計風格， 從企劃、預算、分鏡、拍攝、鏡頭、燈光、剪輯、音效錄製到發表，整理成39個步驟， 搭配專業電影製作人的大師建議，幫助任何有心想拍片的人們，讓作品能夠更具質感。 無論你是想在Youtube上發表你的大作，或是製作一部能上院線放映的電影，這本書都將成為你邁向成功的捷徑。 教父如何用鏡頭的移動，來透露角色間的關係和地位？ 八惡人如何用畫幅比例，來表現角色受到壓迫的窒息感？ 計程車司機如何用運鏡的節奏，來強調角色內心的孤寂？ 辛德勒的名單如何用黑白色調，來展現大屠殺的嚴酷與暴虐？ 黃昏三鏢客如何用臉部特寫鏡頭，來呈現角色間對峙的緊張感？ 侏儸紀公園如何藉由向觀眾展現空間距離，以營造無法喘息的焦慮感？ 神鬼認證如何用手持拍攝的技術，給觀眾一種彷彿在現場即時撞見的感覺？ 翻開本書，解開這些拍攝的秘密，並運用進你自己的電影裡吧！ 書中將製作電影的過程拆解成多個組成部分，不但可以在裡面找到該如何達到某種效果的技巧， 同時也能學到這些效果所能展現的實際意義，以及如何有效地運用它們。 書末還附預算表、拍攝時程表、設備清單、拍攝鏡頭規劃表、分鏡繪製圖和10個拍片必備的工具素材網站， 幫助你檢視自己的製作計畫，並掌握拍片的要領，邁向大師之路！ &
【電子書】愛在三部曲【25週年典藏版】
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映25週年，三部曲劇作合體全球獨家首發！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映25週年，三部曲全劇作終於合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆2013年二部曲劇作榮登誠品「藝術設計」暢銷榜第1名（長達六週）和博客來「藝術設計」新書榜第2名。◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計、手繪插圖，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製典藏版，送禮自用皆宜：繼舊版二部曲採用「晨曦白」和「餘暉金」雙色款扉頁，對應電影sunrise&sunset主題，新版三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照，扉頁以手繪電影場景呈現，充滿手感的筆觸如實再現傑西和席琳在此交談的電影畫面。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！
【電子書】千年一問CHEN UEN
一個人，創造一個江湖他的作品，讓我們跟千古英雄有了共同的呼吸風靡亞洲的漫畫家 鄭問謹獻給所有對夢想赤誠的你致敬鄭問重磅級的訪談陣容台灣╱張大春、林崇漢、馬利（郝明義）、黃健和、黃強華、黃博弘、蕭言中、鍾孟舜、練任、陳志隆……日本╱栗原良幸、新泰幸、森田浩章、宮路洋一、千葉徹彌、池上遼一、高橋努、寺田克也……香港╱黃玉郎、馬榮成、溫紹倫、陳景團、鍾英偉、馮志明、劉偉強、陳某……中國╱雷軍、沈烽亮、代志強、鄒濤、商偉光、李凱、李磊、禹海蓮、宗祥智、鄭允、蔣曉光……「我想呈現鄭問身為『人』的樣貌，他的起落、孤寂、壓抑、驕傲，時不我予。」――王婉柔（《千年一問》電影導演）鄭問的創作天分、畫技至今無人能超越，每一部作品皆被奉為經典中的經典。他身後留下的江湖故事，重溫起來依然令人悸動不已。他趕上了台灣本土漫畫最燦爛的時代，卻也經歷了最欲振乏力的時代。他懷抱理想，卻不被大環境厚待，一生不斷地找尋能夠全然肯定他的舞台。路追尋鄭問的足跡，我們想用紀錄片訴說他的故事。鄭問一生低調創作，鮮少受訪，甚至被曾經的書迷漸漸忘卻；不願看見鄭問的筆墨被時間洗去，在他離世的隔年，毅然踏上《千年一問》的追尋旅程。追逐鄭問的創作足跡，從畫室助手、日本漫畫同業、出版社編輯們的真摯吐露，重現鄭問對創作的執著與熱愛。「歷史從來是為了被遺忘而寫，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。」★最完整的鄭問傳記本書以文字拼湊完整鄭問的創作歷程，並涵蓋紀錄片135分鐘之外。從鄭問紀錄片拍攝計畫的緣起開始，由主創者的訪談帶出鄭問紀錄片欲探討切入的角度，如何從一個喜歡畫畫的人，變成一位畫漫畫的人，從鄭進文到鄭問，對於視覺創作的追求是什麼？而又如何透過與他一起生活的人認識他對藝術的執迷專注，與為人處事的知情重義。導演王婉柔帶著劇組實地走訪，台灣、日本、香港、北京、珠海，蒐集曾經與鄭問交集過的人事物，是鄭問遠征異鄉的輝煌、技壓群雄的風光。但盛名背後，是他體力與創意的烈火燃燒、他的好勝與倔強、他的千嘗萬試、他的艱苦卓絕、他的好學勤讀，以及時刻將自己逼到極致；盛名底下的小縫隙中，還躲藏著各式各樣細微的情緒——壓抑、疑懼、沮喪、虛懷、狂烈、欲求而不得——這些是每個創作者都有過的私密時刻，於外卻不一定看得到。於外，鄭問心中的英雄是堅持、有道理、有禮貌。在每個他露臉的公開影像紀錄中，你果真看到一位謙虛有禮的漫畫家，那是他要求自己的理想典範，卻何嘗不是一個枷鎖？諸多看似背反的、矛盾的東西，集合在一位創作者身上，卻又如此真誠。戴著腳鐐跳舞，他在枷鎖箝制下還是如此勇敢奮力、挑戰極限，要創造出讓人會怕的東西。越壓抑越刺激他，不能停下；向前、向前、向前走。攝影韓哥說，我有一個目標：我們來讓觀眾目不暇給。目不暇給。一如鄭問畫作給人的震撼與繽紛，眼睛前的繁花盛開、視覺上的華麗流轉。透過受訪者與諸多資料構築他的面貌，如同他創造的人物，在畫紙上一筆一筆添水加墨，人物卻終究僅存在於平面上。所以到底是什麼，讓人物從電影銀幕中活脫脫地跳將出來，留下不可磨滅的深刻印象？我行其野，是鄭問走在他心相的曠野，抑或其實是「我」（自以為）走在鄭問的荒原？竟發現，這些「問」、問「他是誰」的過程，更多地其實都是反向地在問自己。「我」，到底是誰？「我」看到什麼感受到什麼，「我」要做什麼選擇、下什麼決定？他卻是生命的鬥士、是勇者。每個階段不論好壞成敗，他總是認認真真地面對。所以，同他一般認真地哭、享受著笑吧；好好地恨、專注地愛吧。生命的深刻只有全心全意投入的人才能體會，然後等熱情悲喜情緒都散去後、濾過渣滓後，仍然靜靜地，知道自己在何處、知道什麼事是重要的。如同看盡千帆皆過、哭笑盡蛻，大千世界依舊有情有愛。What a wonderful world。
【電子書】掌鏡人生
一個田庄囝仔的夢 金馬獎攝影師林文錦自傳 見證1950-1980年代台灣電影發展史 金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。
【電子書】影視聲音設計
涵蓋& 人聲&× 音效&× 音樂& 3大範疇 電影、電視、戲劇、動畫、遊戲…所有音頻創作者的聽覺體驗權威指南 & ★美國南加大電影系榮譽教授、《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演米奇‧科斯汀（MidgeCostin）讚譽推薦 影音娛樂當道，觀眾對影視聲光效果出現所未見的要求，熱切渴望沉浸的體驗。透過聲音，敘事的起承轉合和角色性格可能產生超越視覺的極佳演繹。好萊塢賣座電影，無論是《對話》隔牆竊聽的超展開情節、《星際大戰》光劍揮舞的鏗鏘廝殺聲、《大白鯊》洄游獵食令人不寒而慄的主旋律、或《E.T.外星人》片尾華麗壯闊的交響樂，都仰賴聲音設計師的巧思與聲音團隊合作，將人聲、音效、音樂交織出扣人心弦、跟畫面互相輝映的豐富層次和整體感。 《影視聲音設計》為國際公認的聲音設計標準教科書，內容涵蓋心理聲學、音樂理論、語音研究等不同面向的基礎概念、豐富的聲音案例分析，詳細說明聲音如何激發情感、擴大觀眾感官與想像力、推高敘事張力，及聲音與其他電影元素融合的方法。本書宛如一門嚴謹的電影課，是電影、電視、戲劇、動畫、遊戲產業中，聲音、音樂、音響技術專業工作者，以及導演、編劇、製片等相關人員必備的聽覺設計指南。 本書特色： ● 理論基礎扎實：從聲音的物理特性、心理聲學、到音樂聲學等不同面向探討聲音對聽眾的生理及心理影響 ● 實務應用導向：配合劇情需要提供具體可行的設計建議與作業流程，有助訂定明確方向、細膩操作 ● 好萊塢大師訪談：華特·莫屈、蓋瑞·雷斯同、班·伯特等6位影壇聲音設計巨擘暢談聲音美學理念與的實務要點 ● 近百部名片分析：囊括科幻、驚悚、喜劇、浪漫愛情、戰爭、傳記、音樂片等類型片中的經典聲音範例
【電子書】蝦蟆的油
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】看懂好電影的快樂指南
★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、 分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。剛剛出版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題 ◎科技與科技恐懼＝時代意義 ▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句 ◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。 ◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。 ◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。 ◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。 ◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。 ◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。 ◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。 ◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。 ◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼…… ▌Keyperson＋Keyword& VS& 300部經典推薦 眼睛 keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視 classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》…… 身體 keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡 classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》…… 場景與建築 keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境 classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》…… 時間 keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶 classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》…… 聲音與語言 keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音 classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》…… 權力與意識型態 keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度 classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、 《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》…… 科技與科技恐懼 keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命 classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……
【電子書】島與鯨。海洋之子。
★創下台灣史上最高募資紀錄，超過1180萬，共5817人襄贊！ ★耗時3年，耗資數千萬拍攝，許多精采鏡頭連專業水下攝影師也懾服。 ★電影《男人與他的海》預定2020年5月29日全國上映！ 不是島，我是魚。隨時睡醒，隨時啟程。 台灣四面環海，從空中俯看她的形狀， 過去一直被人說像一顆地瓜，或一片長型的龍眼樹葉。 但台灣其實更像是一隻浮在水面休息的鯨魚， 這隻鯨魚沉睡已久，應該要開始甦醒…… 喚醒海洋DNA，讓親海成為事實，愛海成為能力。 效法先祖勇於打破懼海的高牆，不再畫地自限， 重新認識、體驗、學習、擁有，逐漸除去對海的恐懼與疑慮， 再次沸騰承自先民的海洋DNA，做回真正的海洋之子， 隨時準備好冒險、流浪，前瞻未來開創出更多的可能性。 台灣是一座海島，海島兩個字說明了，海和這座島的關係是如此緊密且無法脫離。身為海島民族的我們，血液裡其實都流著不可抹滅的海洋DNA，面對四周包圍著的海洋，處處都是機會，充滿著各種可能性，只要我們像鯨魚、像我們的祖先一樣，不冀望陸地，往最深最廣的海游去，充滿希望驚喜的未來，就在前方。──（內文節錄）
【電子書】音效聖經
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法& 世界第一大音效資料庫 × 好萊塢聲音部門工作方法大公開 & 《星際大戰》導演喬治‧盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲劇、多媒體、虛擬實境、影音遊戲、手機程式等。 本書內容詳細介紹音效的設計、錄音、擬音、剪輯等各個工作環節，涉及實效果、擬音效果、背景效果、電子音效／製作元素、聲音設計效果等五大音效類型，其概念與製作方法通用於上述各個領域。作者以一貫的幽默文筆結合二十多年實戰經驗，在設備工具挑選、建構聲學觀念、打造數位聲音工作站與擬音棚等實務上給予具體可靠的建議，並且提出「錄音十誡」、「擬音的藝術」、「聲音剪輯十誡」、「音效百科全書」等好萊塢聲音部門的寶貴建議與業界常用方法，絕對是內行人和有意入行者必不可少的工作指南。
【電子書】在夢中
人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
【電子書】毋甘願的電影史
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶考進演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人；臺灣人發願自己蓋片廠，連中影都忍不住想拍臺語片。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，年產量在一百至一百五十部之間，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話般的時光，始於五〇年代後期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這一道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過另一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星；我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道柯俊雄的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返那個阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論則夾藏在敘事中，且角度新穎。藉由影響電影生產條件甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖全面呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，甚或東亞政經局勢變化造成的牽動，乃至臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是對臺灣文化史的一次精采翻案。戰後臺灣本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得重新打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。
【電子書】《犬之島》動畫電影製作特輯
●「置中狂」、「美學偏執狂」名導威斯・安德森電影專書首度中文化●《犬之島》榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎，停格動畫電影製作大揭密●逾600張珍貴草稿、劇照、幕後側拍、動態分鏡腳本、角色原始設定插畫等彩圖●14篇、14萬字幕後團隊深度訪談●特別收錄大友克洋所繪製的《犬之島》日本版海報插畫★國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系石昌杰教授 推薦歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！手工打造上百組布景＆逾千隻不同比例、服裝、表情的戲偶，近70張臉上分毫不差的320顆雀斑（以及定位用雀斑北極星），抽絲剝繭一一比對出向葛飾北齋、黑澤明、小津安二郎、宮崎駿等日本大師致敬畫面……沒看過這本書，別說你哈日！最強的哈日阿宅原來是威斯．安德森！1.本書為美國鬼才名導威斯‧安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）的電影製作特輯。威斯‧安德森如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大獎，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫面置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。2013年起出版了一系列的《Wes Anderson Collection》（威斯‧安德森作品集），本書即為最新作，也是現今唯一的安德森作品中文官方解析。2.本書作者為資深編輯暨影評人，多次深入訪問導演威斯‧安德森和幕後各部門的工作人員，以精彩圖文完整解析《犬之島》的製作過程。安德森和其團隊將親自為讀者揭示所有來龍去脈，包含創作靈感來源、配音演員的選角和互動、驚人的美術設計、帥到極點的戲偶製作、拍攝停格動畫的過程、配樂的誕生，以及種種軼事。書中同時收入超過六百張的精采幕後花絮照片、構思階段的草圖插畫、導演手寫的筆記、分鏡表等，實為一部值得收藏的藝術品。3.榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊獎的《犬之島》（Isle of Dogs）是停格動畫，片中所見一切皆為純手工打造，質感獨具，既有導演的一貫風格，又有滿滿的驚喜。《犬之島》無論在劇情、構圖、攝影風格、美術設計和配樂等細節都揉合了許多日本流行文化和歷史元素，並且向黑澤明、小津安二郎、宮崎駿、葛飾北齋等日本大師致敬，無論是哈日族或美學控，都不容錯過。●視覺傳達、多媒體、動畫、美術設計等相關工作者、電影迷、日本文化愛好者必須擁有的寶典！●漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！
【電子書】左撇子的電影博物館
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
【電子書】小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
【電子書】如何欣賞電影
電影人必備！ 好電影→全方位欣賞指南 敗筆？→問題分析解答本 現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。 卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法 劇本、表演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。 本書特色 ◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。 ◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。 ◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。 ◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。 名人推薦 吳可熙 實力派演員 李欣芸 金馬獎最佳原創電影音樂、金曲獎最佳作曲人 蔡珮玲 資深電影美術指導 高鳴晟 新銳剪接師 膝關節 台灣影評人協會理事長、資深影視記者 ——好評推薦 安．霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字向各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種才華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收穫（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們別忘了：電影是一種重要的藝術形式，只要你對這點有同感，這就是你必讀之書。——艾瑞克．孔恩（Eric Kohn），影評網站IndieWire影評人 安．霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場出發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指出重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是「源自人與人之間情感連結」。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。——亞伯特．柏格（Albert Berger），《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人
【電子書】餐桌上的電影物語
24部經典電影的人性料理饗宴！ 以料理為引線，認識電影的敘事方法， 剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。
【電子書】未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
【電子書】看電影的慾望
為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ ★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 ★五十篇別有洞天的電影文字。 ★內含影片多元且多樣。 從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 ★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 ◎談《聖鹿之死》 劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 ◎談《我只是個計程車司機》 簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成功。 ◎談《聶隱娘》 「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 ◎談《藍色是最溫暖的顏色》 這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ ◎談《日常對話》 ......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。
【電子書】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論
從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？ 作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。 《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。
【電子書】電影冷知識：跨越銀幕之外，我們都想探索的電影製造祕密
你也許聽過「IMAX」、「長鏡頭」、「立體聲」……但這些到底是什麼概念？ 從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！ 一部電影要讓人深深著迷， 除了好劇本、好演技之外， 其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。 試想 ◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？ ◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？ ◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲？ ◎數位化到底有什麼好處？為何又有那麼多導演堅持底片拍攝？ 想要吸住觀眾的眼球，電影可說是用上了各種令人意想不到的「製造方法」，不斷有從事這行的人們嘗試打破攝影機運動與剪接方式，甚至將腦筋動到畫格捲動速度和銀幕寬度上！ 而這些總被視為理所當然的「技術發展」，背後又有什麼有趣的來歷？ 有沒有可能，用更淺顯好讀的白話文，讓電影愛好者們更容易理解它？ ▼閱讀這本書，你還可以知道…… 「杜比」到底是什麼東西？ 所謂的「爽片」是如何來的？ 原來「O.S.」並不是「內心話」？ 拍攝時如何指引演員往左或往右移動？ 常聽到的「16:9」是電影銀幕的長寬比例嗎？ 片尾字幕那麼長，其中有什麼業界才看得懂的秘密？ 為什麼戲院跟爆米花總脫不了關係？而且全世界皆然？ 全球指標性的年度佳片到底是哪些神秘人物來評選？ ……更多勾人好奇心的冷學問， 一本書讓你秒懂業界術語、軼聞與內行知識！ 本書特色 ★全書分五個章節，分別切入發想、拍攝、後製、發行宣傳、戲院文化等面向 ★共提及163部電影、126項專有名詞及概念、120名電影相關人士、38間電影片廠與工作室、19種拍攝器材或軟體
【電子書】場景設定創意辭海
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
【電子書】教你看懂電影的20堂：好電影如何好？
你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業電影， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ ◎《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ ◎你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ ◎《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘記爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 ◎準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。 本書特色 1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。 2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。 3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。 4.一書在手，聚會聊天找話題不怕沒人氣。
【電子書】超棒電視影集這樣寫
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
【電子書】對白的解剖
★ 特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ & 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 對白，不光是說話。 對白就是行動（action） & ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 寫好對白沒有公式 卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」 ＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 & 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） & 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 & 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 & 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 & 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 & 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
【電子書】電影即剪接
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。 ──華特‧莫屈 大師開課！拍電影的教科書 電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！ 剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才 金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授── CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！ 《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。 ●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓── 關於電影導演： ◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。 ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。 關於剪接師： ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。 ◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。 關於音效混音： ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。 ◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。 關於電影編劇： ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。 ◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。 【剪接，完整了一部電影！】 本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。 主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。 剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。 本書特色 ※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。 ※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。 ※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。 ※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。 ※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。
【電子書】大佛．有抑無
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
【電子書】異托邦指南／電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
【電子書】電影美術表與裏
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
【電子書】長夜之光
這積極的世界，請原諒我的悲傷。 寫給破碎人心的另類處方箋 燈暗了，電影即將開始，燈亮了，人生並未結束。 電影總能安慰千瘡百孔的我們，馬欣的文字也是。 《地心引力》史東教授的重生、《怪物來敲門》面對自己內心怪物的康納、《哭聲》中哭的是那什麼都不信的靈魂、《羅根》那像傻孩子仍四處衝撞的中年人、《屍速列車》中唯一不失速的是什麼？《崩壞人生》中那出自生命的頑強抵抗……本書透過28個電影角色訴說現代人在殘酷世道裡，如何自處與掙扎求生，馬欣用文字讓你看見人性黑暗面中最細微的一縷光。 「我寫作的對象一直沒變，表面上從反派、寂寞的人們，到這本書書寫平凡人，但其實都是不能全然適應這社會的人，對這世界仍保有疑問的人，以純真來對抗這一切腐朽速度的人……」——馬欣 ◎精選摘句 ．為什麼不能這樣悲傷著？為什麼一定要在限定時間好起來？但站起來後，碎裂的部分也是邊走邊掉落，悲傷或許不會走，但那就是你，一個生命中可能必須要習慣雨季，並記得要帶把傘的人。——《海邊的曼徹斯特》李．錢德勒 ．能夠從這世界找尋自己存在過的線索並不多，也只有愛而已，你馴養過誰，誰才會認出你，是獨獨認出在人群中載浮載沉的你，而不是認出曾擁有過什麼的你。——《如果這世界貓消失了》的平凡青年 ．我們活在字句的迷宮裡，每天都有人自我介紹的教室中，我們真實的處在一種「漂流教室」中，被切斷於現實之外，誰也沒法靠發文來證明自己，日夜被字句包圍，但沒有一個人都說得清楚自己。——《何者》的拓人 ．我們很害怕喪屍「感染」的速度， 讓我們覺得自己正生活在一個快速奔馳的列車上，誰也不能下車，除非「隔離」了某些人、不然「貧窮」這被視為二十一世紀最猛烈的病毒就會感染過來。——《屍速列車》的徐碩宇與他們 ．其實每個人的「末日」，在旁人看來，都是個尋常不過的日子。沒有人的末日是驚天動地的，正如路易的正悄然發生，每個悲劇的美都在於它的無法被精算、再多話語也顯得鞭長莫及，然這正好就是人生「不過就是」的重量。——《不過就是世界末日》的路易 ．依稀是聽到前方有哭聲，斷斷續續的，像有什麼人沿途撒了餅乾屑的徒勞希望，但我還是循著聲音往前走了，才發現那哭聲我這輩子都聽到過，原來那是來自於我，在未知的前方哭泣著。——《哭聲》的神鬼與善人們 ．年輕的時候，你以為自己會插旗在某處，但過了幾個山嶺，你再回頭，一片黃沙，時間咆嘯著，你無法辨識自己的蹤跡，即便你曾被視為如此的不凡。——《羅根》的羅根
【電子書】超級英雄是這樣煉成的
不只蝙蝠宅，所有創作者都該看這一本書 獻給凡人們的超級英雄／超級作品養成書 《黑暗騎士：黎明昇起》導演諾蘭：「蝙蝠俠沒有超能力。他是普通人，是奉行嚴格紀律、有著奉獻精神的人類。這正是他能成就傳奇、與我們共鳴的原因。」 ․解密超越七十五年漫長連載背後大成功的奧妙 ․解密蝙蝠俠的漫漫成長史，看大眾文化如何煉成他的金剛不壞之身 ․勇敢吐槽所有蝙蝠俠系列電影，大方調侃喬治克隆尼的下巴 ․細數所有性格又迷人的反叛角色 蝙蝠俠，一位沒有超能力的超級英雄。 他是花花公子布魯斯．偉恩，是打擊罪犯的城市救星，是美漫史上最陰鬱的正義使者。他不像其他英雄那樣充滿正能量，就連象徵物也覆滿社會陰慘的影子（一隻蝙蝠，天啊），卻最親近你我，最能觸動靈魂的核心。 這個在西裝下遍體鱗傷的富家子，究竟是如何煉成超級英雄的？ 為什麼這個陰鬱的角色能風靡流行文化，相關電影一拍再拍呢？ 克里斯多福．諾蘭的《黑暗騎士：黎明升起》，又為什麼是「解開蝙蝠俠電影魔咒」的關鍵作品？ 原來，蝙蝠俠是部宅到骨子裡的作品嗎？ 就讓美國全國公共廣播電台（National Public Radio）的書評家格倫．威爾登帶著我們，一起看蝙蝠俠這些年來的起起落落，和他絕對驚訝四座的創作歷程。 本書爬梳了蝙蝠俠的全歷史，釐清這角色在草創之初如何山寨各大英雄作品的精華，歷經諸多調整才漸漸具體形塑出主角布魯斯．韋恩的故事，發展出貫串全作的懲奸除惡核心價值，成為銷量足以與超人匹敵的大作。此外更深入美國漫畫漫長的發展歷史，回顧了蝙蝠俠與羅賓被當作同志標靶的那段日子，並觀察這系列故事風格怎麼因應讀者需求而改變，發展出撤換主要配角挽回讀者心的傳統（於是我們後來有了好多個羅賓……）。 當受歡迎的超級英雄跳脫紙本媒材、躍上大螢幕時，又是另一則故事了。威爾登從曾大受歡迎、風格歡樂的亞當．韋斯特版蝙蝠俠電視劇，一路暢談至再創作品高峰的克里斯多夫．諾蘭的蝙蝠俠三部曲電影（蝙蝠俠：開戰時刻、黑暗騎士、黑暗騎士：黎明昇起），甚至大膽吐槽了蝙蝠俠演員喬治．克隆尼的下巴，更以獨到視角將過程中興起的網路社群、宅文化、同人圈與二次創作，甚至是閱讀少年漫畫的女性讀者增多現象，包含進蝙蝠俠引領的浪潮之中，探看你我之間流行文化的變革。 看完這本書你會發現，蝙蝠俠不是一個普通的虛構角色，他實實在在活在我們每個人心中，是千千萬萬人的化身。他反映了我們對自我的想像和社會的期待，是個戴面具的偵探、打抱不平的正義使者；是浪漫的青年、有錢有勢的社會名流，還是個純粹追求社會正義的純真少年，此外還有十足的宅精神，甚至一度與助手羅賓搞起了曖昧，從多方面刺激了讀者的想像，滿足了其他超級英雄不可能顧及的領域。 在今天這個由網路推動流行文化元素的社會裡，蝙蝠俠是多種文化的綜合體，始終牽引著千萬粉絲們的心。 看看以下列點，想想自己認識的蝙蝠俠。 你會發現，在蝙蝠俠的世界裡，我們從來都只探索過他的一小部分而已。
【電子書】一學就會的拍片課
拍出吸引人的影片，不是靠器材，而是靠想法， 但有了想法，還得有專業計畫及作法，才不會把好想法拍成爛影片， 好萊塢導演親自傳授， 不只建立觀念及技術，還有觀看練習，以及動手實作！ 想用影片來做行銷、想成為Youtuber靠影片賺錢、想在Facebook上分享熱愛的生命片段？ 其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代，因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題，讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題，讓觀眾看完後按下分享，則是更大的問題。 關鍵在於，學習如何拍出真正有效果的影片，你不能只學怎麼拍，還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看，因此重複犯下一些最普遍的錯，也就是，光是避開這些錯，你就已經贏過大多數影片。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前，先教你學會看影片，辨認出好影片的成功元素，也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後，再開始傳授好萊塢專業技術，並引導你擬定、完成拍攝計畫。 看了一堆內容還是不知道怎麼著手？沒問題，本書還附上許多實作訓練，讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。 全書分77章，隨便挑幾章看，就能學到新東西；一章章學，就是一系列專業課程，怎麼看都能進步。 本書內容有： ．找出自己的想法：像導演一樣思考。 ．拍攝計畫：思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。 ．影片吸引人的要素：如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。 ．類型影片的拍攝：音樂MV、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。 本書內容沒有： ．攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。 ．本書的功能： ．讓業餘拍片者、Youtuber了解，如何建立概念、用專業方法及技術來做事，幾個小動作就可以讓影片改頭換面。 ．讓行銷企劃、創意人員知道，如何編排劇本、如何製作鏡頭清單，用專業語言跟拍片人溝通。 && & 只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法！ 記住，你是想把影片拍好，而不是變成拍片知識王。 本書特色 ▎業餘攝影、Youtuber：快速上手精采範例 範例1：有趣的youtube短片：麥特到底在哪裡 掌握一致性，就能讓你的Youtube影片觀看人次瞬間暴增。 www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/ 範例2：家庭紀錄片：1個東西，50種拍法 業餘攝影者必修課，練習跨出舒適圈，從不同的角度拍攝。 www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/ ▎行銷企劃、創意人員：從熱門商業／行銷短片思考好廣告的精髓 範例1：大品牌：微軟 公關媒體、廣告企劃，最佳實例，學習如何借用品牌名氣，讓影片好上加好。www.stevestockman.com/viral-videos-work/ 範例2：小品牌：Blendtec 公司、品牌行銷，化腐朽為神奇，學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片，提升品牌知名度。 www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/
【電子書】你不知道的六弄咖啡館
那是一段青春年少的回憶，有笑、有淚、有永難忘懷的好兄弟，而心中總是美好的她，有著最美麗的熟悉的側臉…… 《六弄咖啡館》是藤井樹的12部愛情小說，也是他第一部改編成電影的作品。 把自己的作品搬上大螢幕是藤井樹（吳子雲）多年的心願，也是眾多樹迷們引頸期盼的，而歷經三年漫長的前製作業、拍攝、後製，2016年7月，這個做了十多年的夢，終於成真。 《你不知道的六弄咖啡館》既是這部電影的拍攝紀實，也記錄了吳子雲投入電影製作、拍攝這三年來的點滴心情，全書共分六章 一、那年，此刻，我們熟悉的六弄咖啡館——劇情簡介： 精美劇照簡述故事情節 二、電影的靈魂——演員介紹： 五位重要演員的簡介，一手報導他們心中的《六弄咖啡館》，以揭露演員們對導演吳子雲的看法。 三、六弄咖啡館，不在六弄裡——導演日記： 吳子雲以日記的形式，彙整這三年的點滴心情，從改編劇本、選角、勘景、定裝、開拍……翔實記錄了所有的過程。 四、星空中的絢爛煙火——經典場景： 點出故事中最亮眼的畫面 五、剪不斷理還亂的導演剪接室——漏網鏡頭： 為了讓電影更有節奏感與張力，部分情節在剪接階段被捨而不用，在此透過紙上電影院的方式，讓讀者們看見「你不知道的六弄咖啡館」，不知道，因為電影看不到。 六、銀幕之外，亮閃閃的回憶——幕後花絮： 宛如電影膠卷一般，帶過六弄之外的畫面。 《你不知道的六弄咖啡館》，除了你在戲院裡能看見且一定會深受感動的紙上電影院之外，還以更多的幕後花絮等你來一窺拍片的甘苦。 隨書附贈光碟，收錄： 1. 電影遺珠（獨家收錄導演配音片段） 2. 幕後花絮及NG鏡頭
【電子書】跟莎士比亞學創作：連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技
首度解構莎翁名劇中的魅力元素， 向大師學習最精粹的寫作技藝！ Amazon ★★★★★ 讚譽，最值得入手的編劇寫作書 連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子， 讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法， 教你打造扣人心弦的好故事。 本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞最偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。 當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章最後並列出參考片單和三個小練習，讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。 《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？ 《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，只是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞最經典的悲劇之一？ 所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的家族戲該具備什麼基本元素？ 讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？ 以上問題，都可在本書中找到解答！
【電子書】當代寂寞考
只要不寂寞，你什麼都願意做。 馬欣的電影文字擅長探索電影背後的社會文化與集體意識，融合電影專業與文學筆觸，觀點獨特，自成一格。繼暢銷作《反派的力量》之後，新作以「寂寞」為題，精選 37部影片剖析現代人的「寂寞」文明病，銀幕上癡情男女、絕世天才、超級英雄與魯蛇的寂寞，都在馬欣筆下鮮明起來。本書讓人穿透寂寞的本相，也是獻給寂寞世代的另類處方箋。 現代人以各種方法拋棄了孤獨的權利，拋棄了人生必然的孤獨，於是落得非常寂寞。人們需要的不是「被討厭的勇氣」，而是孤獨的勇氣。馬欣說：「這個寂寞時代，四處有隨光亂舞的蛾啊，但願意或享受適當孤獨的人，遲早會從那裡面淬煉出作為人的價值。」 ◎當代寂寞群像 《小王子》小王子/《黃金時代》蕭紅/《腦筋急轉彎》憂憂/《艾蜜莉的異想世界》艾蜜莉/《踏血尋梅》丁子聰/《惡人》清水祐一/《黑天鵝》妮娜/《史努比》查理‧布朗/《寂寞拍賣師》佛吉爾/《鳥人》雷根•湯姆森/《新世紀福爾摩斯》福爾摩斯/《雲端情人》西奧多/《蝙蝠俠：開戰時刻》布魯斯•韋恩/《紙牌屋》法蘭克…… ◎精選摘句 【《小王子》的小王子】 世人總把自己高抬為小王子，其實我們是那朵玫瑰。 【《黃金時代》的蕭紅】 文字是會復活的灰燼，只是要用生命來燒。 【《踏血尋梅》的丁子聰】 這世界這麼開放，但有時是沒有門可以進去的。 【《腦筋急轉彎》的憂憂】 快樂大抵上是相同的，因為我們刻意地集體追求，但悲傷，每個人的都不同，也使每個人不同。 【《魔戒》的咕噜】 每個人心裡都有一個咕噜，追尋著各種抽象的魔戒。 【《東尼瀧谷》的東尼瀧谷】 我的影子總是看著我，後來我才知道那叫「寂寞」。 【《新世紀福爾摩斯》的福爾摩斯】 沒有哪一天像今日，人類想要孤獨，竟是這麼需要勇氣。 【《黑天鵝》的妮娜．賽耶斯】 親愛的少女啊，沒有人認識妳，妳們是同一個人。 【《紙之月》的梅澤梨花】 好女人上天堂，壞女人走四方。為什麼她兩者都當了還這麼寂寞呢？ 【《寂寞拍賣師》的佛吉爾】 每個人可能都是自己眼中的贗品，等到有一日寂寞來到，來鑑定自己的真偽。
【電子書】故事寫作大師班
與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee 並列當代好萊塢編劇教學三大導師！ 全美最佳劇本寫作課程講義大公開 你私人的故事教練， 了解你所有弱點與挫折， 讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事， 從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 全都寫好寫滿！ 主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 你的好故事將是一個活生生的個體 有自己的名字與一席之地！ 好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 傳授創作好故事的終極技藝 一套最精準、實用、有機的寫作技法， 22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ ■特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統， 讓創作者具備足夠競爭力，能在好萊塢脫穎而出。──美國電影協會 ■John Truby，他是誰？ ˙好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，「約翰・特魯比作家工作室」（John Truby's Writer's Studio）創辦人。 ˙為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」（script doctor），包括迪士尼（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。 ˙許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手，多位暢銷書作者、文學獎得主，也都上過他的課。 ˙編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯ ■特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」，本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本，或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你： ˙故事是會成長的有生命體，別再只是套用類型（例如偵探片、愛情片或動作片），填上刻板的角色和劇情，寫出機械化、無可救藥的故事！ ˙無論選擇什麼媒介或類型，都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝，反覆演練，直到掌握精確的技巧。 ˙演練有機的寫作過程，最重要的是由內而外建構自己的故事，找出故事意念中的獨創之處，讓角色和情節隨著意念自然發展。 這套寫作課程包含22個實用創作步驟，幫助你發展出一個具整體性的好故事： 1.真實自我的揭露、需求和欲望 2.幽靈與世界 3.弱點／需求 4.觸發事件 5.欲望 6.盟友 7.對手／謎題 8.對手／假盟友 9.第一次揭露與抉擇：改變的欲望和動機 10.計畫 11.對手的計畫和主要反擊&& & 12.驅動力 13.盟友的攻擊 14.看似落敗 15.第二次揭露與抉擇：執迷的驅動力、改變的欲望和動機 16.對觀眾的揭露 17.第三次揭露與抉擇 18.閘門、四面受敵、體驗死亡 19.對決 20.真實自我的揭露 21.道德抉擇 22.新的平衡 更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習： ˙如何透過設計，讓故事更出色 ˙如何善用七大發展步驟，建構出扎實的故事結構 ˙如何塑造角色，發展出具衝擊力的衝突與對立 ˙如何確定主題、勾勒道德議題，傳達你的世界觀 ˙如何打造故事中的世界，與角色的發展產生有機連結 ˙如何讓象徵發揮特有力量，在不知不覺中牽引觀眾心緒 ˙如何活用二十二個步驟，發展高潮迭起的劇情 ˙如何串連角色與行動，交織或增減不同功能的場景 ˙如何寫作對白、創造潛台詞，為故事增加力道與深度 這一次，你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆， 寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： （1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 ●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 ●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 ●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 ●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感動。 ●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 ●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 ●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 ●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 ●場景建構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 當你看著自己的故事不斷在成長，John Truby向你保證：你會很享受這一整個創作的過程。 讓我們開始吧。
【電子書】銀幕上的新台灣
二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 ‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？
