【電子書】場景設定創意辭海
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！ ★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！ ★全美各大學推薦參考用書 各領域創作者案頭必備！ 網羅各式題材元素，補足你的知識空白， 從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景， 讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！ & 各領域創意人驚喜推薦！ 小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人 「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」 彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫： 「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」 嚴藝文 金鐘影后˙迷你劇集《天使的收音機》女主角 「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」 & 蔡康永 暢銷作家、知名主持人 傅秀玲 國立政治大學傳播學院專任助理教授 溫郁芳 資深編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎最佳編劇 張可欣 編劇˙《刺蝟男孩》金鐘獎最佳編劇 許榮哲 《小說課》暢銷作家、編劇、導演 & 好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！ 全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力， 塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台， 帶領閱讀者投入場景的安排── 穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界； 剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室； 隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索； 感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。 & ◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！ 月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。 & ◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！ 全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。 & ◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！ 每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。 ◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
【電子書】超棒電視影集這樣寫
當影集獲重金投注、名導投身，OTT服務掀起追劇熱浪， 全球電視劇的黃金時代來臨，人人更渴望好劇本成形！ 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生？ 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧，通曉入行前該你知道的一切 ★電視編劇入門「終極」教戰大全 台灣首次引進針對「電視劇」（而非電影）的編劇專書，兼具理論與實務。 ★全美各大知名影視科系指定用書 本書長銷不衰，作者兩度增補改寫，美國許多第一線編劇皆受其啟發。 ★特別收錄艾美獎得主、AMC頻道總裁客座訪談 深度分享經典名劇創作背景與產業現場脈動，字字珠璣。 比起電影，電視劇更貼近生活，陪伴我們度過大量私密時光。 電視劇本的寫作，因此需要較為複雜的佈局、結構、技巧與創作能量。 編劇比導演更是一齣影集的靈魂。 如何讓觀眾在可以隨時走動和轉台切換的環境下，隨劇中人物同喜同悲？ 如何寫出一個豐富度能撐起數十甚至數百小時的故事原型？ 如何邊寫邊拍？ 如何與編劇團隊長期分工合作？ 作者道格拉斯於南加大影視學院任教多年，以本書傾囊相授課堂上教授的劇本創作心法和專業技藝，一步步帶領我們了解電視圈的工作生態，為新手編劇建立入行所需的各種準備。書末更以專章宏觀探討面對網路串流及數位時代，電視影集所處位置和角色的變與不變，觀察鞭辟入裡，對於想了解當代媒體趨勢的媒體人、製作人、投資人，亦不可不讀。 ＊ 從潛力劇本與試播集的創作訣竅，到團隊合作的心法 ＊ 情境喜劇、辦案劇、乃至實境節目的核心手法，經典《紐約重案組》劇本拆解評析 ＊ 金獎編劇現身說法，還原名劇《急診室的春天》《白宮風雲》《CSI 犯罪現場》《法庭女王》《怪醫豪斯》《廣告狂人》《LOST 檔案》《陰屍路》劃時代創作背景 ＊ 當代媒體變革趨勢的精闢觀點 國內影視業界前浪召喚後浪推薦 易智言 電視劇《危險心靈》導演 鄭有傑 電視劇《他們在畢業的前一天爆炸》導演、編劇 陳和榆 劉瑜萱 廖振凱 電視劇《通靈少女》導演／製片／編劇 張耀升 小說《縫》作者、電視劇《鮮肉餅》導演、編劇 傅秀玲 政治大學傳播學院助理教授 「透過此書，我們得以窺視美國完整的電視影集發展流程，看到完整的影視工業如何一又一關「磨出」精彩影集。」──劉瑜萱 ，《通靈少女》製片 「本書鉅細靡遺地將編劇這一職業（包括編劇技巧、團隊合作、入行生存法則、電視台文化等）揭露在世人面前。光是一窺美劇的編劇奮鬥史就大呼過癮了，對有志於從事編劇工作的新手來說，更是不可多得的寶典。」──廖振凱，《通靈少女》編劇統籌
【電子書】大佛．有抑無
狂賀！《大佛普拉斯》 ●獲第54屆金馬獎 五項大獎 最佳新導演 黃信堯 最佳改編劇本 黃信堯 最佳攝影 中島長雄 最佳原創電影歌曲 林生祥 最佳原創電影音樂 林生祥 ●橫掃第19屆台北電影節最佳劇情長片、百萬首獎等五項大獎 & 本書為《大佛普拉斯》影像紀錄 攝影 劉振祥 劇照呈現X導演 黃信堯 口白演繹 & 冷洌、鮮明、寫實的魔幻美學， 穿透底層人最微不足道的無奈和悲哀， 有抑無地向我們展現了虛實交錯的戲與人生。 & 神佛總動員X中年男女的情慾糾結X在地化的黑色幽默=一場荒謬無比、光怪陸離的人生鬧劇 & 「他們雖是在演戲，可是他們大部分的時間是在扮演他們自己……」 ---------劉振祥 「面對生命的可悲，人們只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。」---------黃信堯 & 「大佛普拉斯」這部影片原本在監製鍾孟宏與導演黃信堯的預估下．票房或許是低空掠過；豈知在2017年10月上映後，票房倒吃甘蔗，成為年度賣座片。這部電影講述社會兩種截然不同世界的人們，似乎挑動了台灣觀眾的神經，集結了神佛總動員、中年男子們的情慾糾結、與陰陽二界對話，或許觀眾會覺得荒謬，但人生不就是場荒謬的鬧劇嗎？ 本片的劇照由跨領域的攝影師劉振祥拍攝，他以一個局外人在拍攝現場360度地關照，彷彿八隻眼的蜘蛛，拍下現場工作人員的劇裡劇外面貌，冷靜又叫人注目深思的影像創作，似紀錄片又似舞台劇照，有抑無地演繹出「大佛普拉斯」之外的篇章。 本書由黃信堯導演親口說圖，轉化成文字，想要對電影有進一步理解的人，在本書中可以找到答案。 & 黃信堯導演的話： 我一直很想講台灣中南部的故事，某些被遺忘的人或地方。總覺得一般電視或電影裡那種搞笑式的「台」，是無法表達真正生活的樣貌。 生活裡有很多很可笑的地方，在電影裡會讓人放聲大笑，但我總覺得那些可笑，都是來自生命的可悲。而身為「人」，也就只能直視它，然後轉身默默地繼續生活。如果無能為力，或許這也是一種方式。而這部電影我想講的大概就是這個。
【電子書】異托邦指南／電影卷：影的告白
不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 ‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 ‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。 ‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 ‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 ‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 ‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 ◎觀影世 ‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 ‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 ‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 ‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 ‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 ‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。 ‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 ‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 ‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 ◎觀影生死 ‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 ‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ ‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 ‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 ‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 ‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
【電子書】電影美術表與裏
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。 本書特色 全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
【電子書】長夜之光
這積極的世界，請原諒我的悲傷。 寫給破碎人心的另類處方箋 燈暗了，電影即將開始，燈亮了，人生並未結束。 電影總能安慰千瘡百孔的我們，馬欣的文字也是。 《地心引力》史東教授的重生、《怪物來敲門》面對自己內心怪物的康納、《哭聲》中哭的是那什麼都不信的靈魂、《羅根》那像傻孩子仍四處衝撞的中年人、《屍速列車》中唯一不失速的是什麼？《崩壞人生》中那出自生命的頑強抵抗……本書透過28個電影角色訴說現代人在殘酷世道裡，如何自處與掙扎求生，馬欣用文字讓你看見人性黑暗面中最細微的一縷光。 「我寫作的對象一直沒變，表面上從反派、寂寞的人們，到這本書書寫平凡人，但其實都是不能全然適應這社會的人，對這世界仍保有疑問的人，以純真來對抗這一切腐朽速度的人……」——馬欣 ◎精選摘句 ．為什麼不能這樣悲傷著？為什麼一定要在限定時間好起來？但站起來後，碎裂的部分也是邊走邊掉落，悲傷或許不會走，但那就是你，一個生命中可能必須要習慣雨季，並記得要帶把傘的人。——《海邊的曼徹斯特》李．錢德勒 ．能夠從這世界找尋自己存在過的線索並不多，也只有愛而已，你馴養過誰，誰才會認出你，是獨獨認出在人群中載浮載沉的你，而不是認出曾擁有過什麼的你。——《如果這世界貓消失了》的平凡青年 ．我們活在字句的迷宮裡，每天都有人自我介紹的教室中，我們真實的處在一種「漂流教室」中，被切斷於現實之外，誰也沒法靠發文來證明自己，日夜被字句包圍，但沒有一個人都說得清楚自己。——《何者》的拓人 ．我們很害怕喪屍「感染」的速度， 讓我們覺得自己正生活在一個快速奔馳的列車上，誰也不能下車，除非「隔離」了某些人、不然「貧窮」這被視為二十一世紀最猛烈的病毒就會感染過來。——《屍速列車》的徐碩宇與他們 ．其實每個人的「末日」，在旁人看來，都是個尋常不過的日子。沒有人的末日是驚天動地的，正如路易的正悄然發生，每個悲劇的美都在於它的無法被精算、再多話語也顯得鞭長莫及，然這正好就是人生「不過就是」的重量。——《不過就是世界末日》的路易 ．依稀是聽到前方有哭聲，斷斷續續的，像有什麼人沿途撒了餅乾屑的徒勞希望，但我還是循著聲音往前走了，才發現那哭聲我這輩子都聽到過，原來那是來自於我，在未知的前方哭泣著。——《哭聲》的神鬼與善人們 ．年輕的時候，你以為自己會插旗在某處，但過了幾個山嶺，你再回頭，一片黃沙，時間咆嘯著，你無法辨識自己的蹤跡，即便你曾被視為如此的不凡。——《羅根》的羅根
【電子書】一學就會的拍片課
拍出吸引人的影片，不是靠器材，而是靠想法， 但有了想法，還得有專業計畫及作法，才不會把好想法拍成爛影片， 好萊塢導演親自傳授， 不只建立觀念及技術，還有觀看練習，以及動手實作！ 想用影片來做行銷、想成為Youtuber靠影片賺錢、想在Facebook上分享熱愛的生命片段？ 其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代，因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題，讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題，讓觀眾看完後按下分享，則是更大的問題。 關鍵在於，學習如何拍出真正有效果的影片，你不能只學怎麼拍，還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看，因此重複犯下一些最普遍的錯，也就是，光是避開這些錯，你就已經贏過大多數影片。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前，先教你學會看影片，辨認出好影片的成功元素，也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後，再開始傳授好萊塢專業技術，並引導你擬定、完成拍攝計畫。 看了一堆內容還是不知道怎麼著手？沒問題，本書還附上許多實作訓練，讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。 全書分77章，隨便挑幾章看，就能學到新東西；一章章學，就是一系列專業課程，怎麼看都能進步。 本書內容有： ．找出自己的想法：像導演一樣思考。 ．拍攝計畫：思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。 ．影片吸引人的要素：如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。 ．類型影片的拍攝：音樂MV、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。 本書內容沒有： ．攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。 ．本書的功能： ．讓業餘拍片者、Youtuber了解，如何建立概念、用專業方法及技術來做事，幾個小動作就可以讓影片改頭換面。 ．讓行銷企劃、創意人員知道，如何編排劇本、如何製作鏡頭清單，用專業語言跟拍片人溝通。 && & 只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法！ 記住，你是想把影片拍好，而不是變成拍片知識王。 本書特色 ▎業餘攝影、Youtuber：快速上手精采範例 範例1：有趣的youtube短片：麥特到底在哪裡 掌握一致性，就能讓你的Youtube影片觀看人次瞬間暴增。 www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/ 範例2：家庭紀錄片：1個東西，50種拍法 業餘攝影者必修課，練習跨出舒適圈，從不同的角度拍攝。 www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/ ▎行銷企劃、創意人員：從熱門商業／行銷短片思考好廣告的精髓 範例1：大品牌：微軟 公關媒體、廣告企劃，最佳實例，學習如何借用品牌名氣，讓影片好上加好。www.stevestockman.com/viral-videos-work/ 範例2：小品牌：Blendtec 公司、品牌行銷，化腐朽為神奇，學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片，提升品牌知名度。 www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/
【電子書】銀幕上的新台灣
二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 ‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？
【電子書】聚。離。冰毒
這是一個你我難以想像的世界 勇氣、平安、足以溫飽，是飽受威權恐嚇、死亡威脅緬甸華人最深切的渴望。 一個軍人專政社會、一群為了生存、脫貧的社會底層人們最真實的告白。 & 穿越臘戌到台灣，7個人、10天、100萬深入中緬邊境拍攝的《冰毒》電影幕後紀實，在緬甸，有錢才有尊嚴，人的尊卑端視所擁有的財富與權力，底層人民無助與絕望、最深層的恐懼，導演趙德胤分享他承載生存與離散、出路與抉擇的真實人生。 & 這本書，不只是《冰毒》的幕後花絮，而是透過電影產生的過程，帶你窺見，我所看到、感受到的緬甸華人社會最真實的生活樣貌。——趙德胤 & 《冰毒》，近年最受國際影壇矚目的台灣電影；導演趙德胤，是最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 & 趙德胤32歲，出生於窮困的中緬邊境，從小必須三點起床，偷偷摸摸上華文學校，只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 & 從小到大，毒品交易就從在他的日常生活，毒品，像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計，冒險到玉礦場工作，卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽，冒險參與運毒。 & 百年來，緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存，權力與財富決定尊卑，生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以，趙德胤電影中的主角全是當地的素人，他們不需要演，只要把平日生活在鏡頭前做一遍，就有滿滿的生命力。 & 在趙德胤的電影裡，這些小人物挑戰命運，急切地抓住機會以脫貧、致富，卻又落入現實的黑洞中，那些鏡頭前截取的悲傷和絕望，和他的生活、真實世界交纏在一起，形成獨特的電影語彙。 & 在這裡，一個人就是一篇故事。 & 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展，榮獲愛丁堡影展最佳影片，這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來，第一次摘下最佳影片殊榮，並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚，「這是一部強而有力的電影！」 & 7個人的迷你團隊，如何在短短十天內，以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮？過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤，猶如真實版異域孤軍的童年記憶，以及他如何搭上時光機穿越40年，到台灣踏上電影路的聚離人生。 & 本書藉由電影《冰毒》，為華人的生存與離散下錨。
【電子書】反派的力量
她把影評寫成韻味流長的短篇小說——膝關節 題材的開拓，翻案的創舉，馬欣最先。文學的筆觸、哲學的深思、影評的專業，馬欣最好。——李幼鸚鵡鵪鶉 馬欣從電影剖析人性，以文學筆觸書寫被討厭、被遺忘但迷人不已的反派角色。 每個人心中都有一個反派，所有影迷必讀的最佳通識讀本。 誰是反派？ 《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩…… 為什麼寫反派？ 黑暗面就像人心的儲藏室，每個人都有那部份，不清掃、漠視它，遲早黑暗會淹沒過來，那跟「失控的正面思考」一樣，你逃避的，它不會消失，總有一日會撲將上來。我盼望，那些電影裡反派的人生，或許能給人與社會一點反思的力量。——馬欣 反派角色近年成為好萊塢電影產業重要的商業賣點，反派越惡形惡狀，電影越吸睛。影評人馬欣首部作品《反派的力量》，書寫50多年來（1960-2014年）東西電影史上，26位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們擁有反思的力量，在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。&& & &&&&& & 中年本身就是個密室？你擠身在自己的迷宮裡，像個無用武之地的將軍，慘的是，那裡沒有日暮西山，也沒有破曉萬丈，那裡只有你回憶中的春夏秋冬，黏稠的、漏水的、回音不斷的，十分擁擠的個人獨處。——《鬼店》傑克．托倫斯 天才石神哲哉的確不像其他人，有做好長大要談戀愛的預期。他前半生是單單被知識擄了去，後半生則被愛情這禿鷹整個尋獲，他索性讓它將他剩下的一點都吃乾抹淨，起碼讓他回到自己仍有「人體」意識的溫度記憶。——《嫌犯X的獻身》石神哲哉 兩人視對方為太陽，因從出生就感受不到太陽的真實存在，那太陽去哪了？為何有人說一被它撫照就會感到溫暖？而他們的太陽卻是別人的，一旦被照就感到無比冰冷，原來太陽可以是這麼殘酷，就像人們的偽善。——《白夜行》桐原亮司 愛咪不是被丈夫尼克的無作為與外遇激到，而是代替幾千年的束縛而成魔，凡束縛我的，我也將囚禁你。「你在想什麼？你感覺如何？」這張長年被迫說謊的性別，終於對你轉回她的那張百年修羅臉——《控制》愛咪．鄧恩 本書特色 ＊影評人馬欣累積20多年功力的首部作品 ＊台灣首部以電影反派人物為主題的電影書 ＊部分內容曾發表於博客來OKAPI專欄
【電子書】青春
小人物大感動 聽楊力州說小人物的精采故事 & 他讓每個人都覺得自己不平凡 & 他高舉「人」的價值， 讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。 看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。 這本書，是楊力州獻給他們的情書。 & 不只是拿走故事的人 & 金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。 & 這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。 & 他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。 & ★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。 & （「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
【電子書】李國修編導演教室
一代戲劇大師李國修逝世週年紀念！ 李國修：看戲修心、演戲修行， 這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。 獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！ 李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全臺上映！ 皇冠 60週年 紀念出版 人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事， 那就是──開門，上台，演戲。 ●想學表演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼了。 ●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演。 ●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。 ●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要回到地面來實踐。 ●戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗，如果這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。 ●人活著是為了做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裡都講完了，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。 戲劇大師李國修雖然不是科班出身，但憑著對表演藝術工作的熱愛，持續在劇場發表創作，成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。 一九八六年，他創立「屏風表演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成了上千場演出，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。 從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除了要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞台上的演出，傳遞給觀眾席上的每一個人。 本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！
【電子書】軍中樂園電影寫真書
我們曾經如此相信，直到發現全是謊言 但之後會知道，這其實是命運 導演鈕承澤繼《愛》、《艋舺》之後，一部對複雜人性的探索力作， 也是獻給每個勇敢心靈的時代戀歌。 獻給台灣的跨時代青春記憶 全片構思八年、籌備兩年、耗資2.5億台幣，呈現70年代金門戰地風雲 金馬影帝阮經天、《甄嬛傳》陳建斌、《聖誕玫瑰》萬茜、《愛》陳意涵 聯合演出 獨家呈現最全面、最精彩的《軍中樂園》電影寫真全紀錄 海龍菜鳥小寶(阮經天)來到海天一色的金門，歡迎他的卻是魔鬼士官長老張帶來的鐵血磨練。慘遭退訓後，他被分發到有「軍中樂園」之稱的特約茶室，卻在 這裡遇到了新訓中心的好友華興，也發現了老張對阿嬌情有獨鍾的秘密，堅守忠貞的他這時也被侍應生妮妮吸引，展開了一段幽微的情愫… 就當一切看似美好之際，茶室出了意外，風聲鶴唳下，小寶偶然間又得知了妮妮深藏心底的秘密！他的世界開始動搖之際，變化接踵而至。 《軍中樂園》電影寫真書透過畫面與鏡頭，引領讀者一窺民國六七十年代的金門戰地風情，金馬影帝阮經天化身成為海龍精兵，透過電影的洗禮焠鍊成身心更強健與成熟的男人，數百張珍貴的電影影像記錄，是所有喜愛電影的讀者一定要珍藏的精彩電影寫真書。 小寶 ◎阮經天 飾 1950年生，二十歲，山外特約茶室管理員。 機伶，可愛，人緣好，待人有同理心，富正義感，因其純情在室的身分成為茶室眾姊妹們蓄意撩撥的對象，褲襠內一不小心就自動升旗，痛癢難耐，但他堅壁清野固守陣線，為了口中那位「未來的老婆」。 阿嬌 ◎陳意涵 飾 房門前總是大排長龍，生意最好。以楚楚可憐之姿接客，惹人疼愛。平日樣貌只是手腕，生存之道，也令老張深陷其中，無法自拔。 老張 ◎陳建斌 飾 1926年生，四十四歲，山東人，海龍蛙兵老士官長。 一口鄉音，脾氣臭又硬，戰功彪炳，傳曾游泳至廈門潛入戲院挾持放映師放映國軍政宣片。1944年在家鄉被拉伕加入軍隊，從此與親人分離。大字不識一個，常找小寶代筆寫下一封封寄不出的家書。 妮妮 ◎萬茜 飾 氣質出眾，表情少，話也少，不太正眼看人，每天只接客一位，其餘九張票自掏腰包購買。英文流利，會彈吉他，歌聲更是情感豐富。神祕的氣息與背景，特別引發小寶的好奇；實則因不可告人的原因而在特約茶室工作。 鍾華興 ◎王柏傑 飾 和小寶感情最好的同梯弟兄，老實莊稼漢，下部隊後在翟山坑道遭學長無理霸凌，始終想不透為何人一定要當兵？ 阿霞 ◎苗可麗 飾 阿霞姐，牙尖嘴利，大姐頭性格，據說年輕時曾是酒店紅牌，但如今年華已逝，盛況不再，是茶室中生意最差的，不時藉著幾招生存伎倆，從他人排長龍的房門口搶客。 導演 鈕承澤 每個破碎的時代，都值得下一個時代擁抱 從小我就經常聽父親說著家鄉的種種，聽他描述我從沒見過的爺爺奶奶、家鄉的街道、小吃…。我只能聽他說，無法想像他口中的街道跟我奔跑的巷子哪裡不一樣。我父親那輩人，很多因為戰爭的關係，年輕時就離開了家鄉，有的後來終於返鄉，也有的再也不曾回去。 我們就像站在世界的兩個極端，80年代正值青春期的我，每天只想出門鬼混，「家」對我來說，是個遙遠的地方。那時我從沒想過，或許父親也有著同樣的感 受，甚至是超乎我理解的深刻。每次出門前，都會看到一個身影痀僂著窩在桌前，握著筆，顫抖地寫著給家人的家書...。他這輩子始終沒能回去過。 父親過世之後，我花了很長的時間，試圖踏上他的人生軌道，同時也試圖捕捉那個世代的人，在時間洪流的推擠下，頻頻眺望家鄉的眼光。那裡究竟有著怎麼樣的迷惘？家在他方，也在這端；既是他方的兒子，也是這方的父親；少了他，都是缺憾。 於是這次，我想透過一個特別的題材，一群身不由己的人物，在一個荒謬的年代，被禁錮在一座風光明媚的小島，等待著一場永遠都不會發生的戰爭。這想法在 我腦海裡，經過十年反覆的消化、推翻、重整，再花了兩年才完成《軍中樂園》。我希望用更純粹的、內省的行腳方式，面對一個時代的故事，也面對一個兒子未能 好好擁抱父親的遺憾……如果因為這部電影、因為他們的故事，有了更多相互理解的心靈，又何嘗不是一種穿越時間的擁抱？
【電子書】聽見下雨的聲音電影寫真紀實
方文山第一部電影導演記事，文字．影像．音樂，帶你聽見下雨的聲音。這是青春，是夢想，同時也是愛情。青春，是我聽過最美的聲音。又下雨了，雨滴敲打玻璃瓶的聲音，你想起了誰？一個立志用音樂改變世界的樂團主唱，卻因女孩的無聲世界而改變。他用唇語想進入女孩的世界，告訴她，她的笑容有多美。她在無聲的世界，用自己的方式，參與男孩的音樂。在男孩譜寫的音符中填上詞，那是女孩願意去愛的勇氣。告別了從前，再次聽見愛情的聲音。然而，雨落下的聲音不會這麼規律，愛情也是。在一段愛情裡，總是會下幾場滂沱的雨，讓人看不清路，也不太確定是否該繼續前進？終於，女孩願意堅定地信仰愛情。因為在某一年夏天，她曾經聽過最美的聲音，就是愛情。即使愛情也在下雨天結束，但那雨聲卻變成了永恆。她相信，只要她願意用心聽，雨聲的聲音不會停。滴滴答答，滴滴答答，它會再譜出另一曲優美旋律。本書以溫熱的文字結合影像，希望可以藉由閱讀的方式，找尋屬於你我心中最美麗的聲音。
【電子書】拔一條河
人生就像拔河，只要還有一絲絲希望，就要緊緊抓住，永不放手！幾年前，八八風災摧毀了甲仙人的家園。風災過後，他們用痛苦淬煉出來的力量，雙手緊握粗麻繩，握住甲仙的未來。他們是一群不向命運低頭、永不放棄希望的人們。一群甲仙國小拔河隊的小朋友，挑戰極限為故鄉爭取榮譽；一群心繫故鄉的甲仙人，努力不懈只為重建家園；一群嫁到甲仙的南洋媽媽，用美味凝聚每個人的心。他們手牽手，一起面對迢遙的重建之路，他們深信，甲仙的未來掌握在自己手裡。儘管困難重重，他們決不放手！過去幾十年來，甲仙人的日子曾經優裕從容，位居台20和21線交會處的南橫入口，觀光及路過的人口足以支撐小鎮的經濟，除了以芋頭冰知名，麻竹筍和梅子的產量也是全台數一數二。民國98年8月8日，莫拉克帶來龐大雨量，沖毀甲仙人的家園。風災後重建，道路通了，橋也蓋好了，觀光人潮卻回不去了。甲仙人在風災肆虐過後的小山城，面對不同的生命困境，在蕭條絕望中奮力泅泳。谷底之後，是艱難的再起，但他們忘卻哀傷努力向前，只記住痛苦淬鍊出來的力量。甲仙國小拔河隊的小朋友，穿著借來的鞋子，靠著綁在樹幹上的繩子、站在床板上練習，終於在101年6月拿下全國比賽亞軍。拔河隊為甲仙爭取榮譽，也喚回大人被摧折的信心與勇氣。來自南洋的新住民媽媽，更是甲仙重建不可或缺的堅實力量。她們用一道道異國美食，凝聚留在故鄉打拚的人。他們都在拔河。與死亡傷痛的記憶拔河，與大自然對家園造成的摧殘拔河，與不知何時才能再起的脆弱在地經濟拔河。在拔河中，退後又前進，重建毅力與信心。台北電影節、金馬獎常客導演楊力州，花了超過一年時間，在高雄甲仙蹲點拍攝，交出創作生涯中最複雜糾葛的紀錄長片「拔一條河」（Bridge Over Troubled Water）。透過新住民姊妹與當地居民的重建故事，我們在這個飽受八八風災摧殘的山中小鎮，發掘甲仙獨特的美與活力，期待新希望的綻放。
【電子書】皮克斯動畫師之紙上動畫《羅摩衍那》
參與製作《怪獸電力公司》《玩具總動員》《天外奇蹟》等動畫電影的皮克斯資深動畫師Sanjay Patel，改編流傳千年的印度著名史詩《羅摩衍那》，所創作最精彩絕倫的紙上動畫作品。上百張生動活潑、色彩絢麗飽滿的繪畫，不輕易公開的製作草圖，完美呈現一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。所有動畫迷、插畫家及藝術愛好者，絕對值得收藏！《羅摩衍那》紙上動畫隆重上演！當所向無敵、窮凶惡極的史上第一大魔頭羅波那掌控了全宇宙，正義之神毗濕奴必須找到辦法阻止他。毗濕奴在人間的化身羅摩就這樣降生到世上，他是一位有著藍色皮膚、偉大目標與強者命運的英俊王子。羅摩本來是下一任王位繼承者，生活過得很順遂，直到邪惡的繼母用計，迫使他被放逐。羅摩於是展開了在印度森林中的漫長旅程，然而冒險才要開始，羅波那就擄走他美麗的妻子悉多，把她囚禁在楞枷島。接下來是一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。落難的公主、諸神的化身、皇室的權謀、意亂情迷的惡魔、神奇的武器、會說話的熊、會飛的神猴，以及成群結隊的嗜血惡魔，讓這個生動有趣又多采多姿的傳說熱鬧非凡。此一紙上動畫作品出自皮克斯動畫家桑傑．帕特爾（Sanjay Patel）之手，改寫自印度著名史詩《羅摩衍那》，是目前最獨一無二的創新版本，有上百張活潑的繪圖，乃至於作品完成過程中的草稿、地圖，並一一介紹了史詩中的角色，包括惡魔、天神、靈獸和凡人。美麗的繪畫作品絕不可能憑空而來，作者不藏私地公開創作過程的細節，讀者可一窺作品完成前的真實樣貌。
【電子書】說電影
李安、陳凱歌、楊德昌、今村昌平、馬丁．史科西斯……他與他們談電影、拍故事，也聊生活。《北京故事》導演 王正方，與諸多電影人的交遊逸事試問電影為何物？直叫人生死相許電影是一種表達方式，我想用它說服自己，生命比它呈現的更有價值，更美好圓滿些。作者於美國與臺灣電影圈打滾數十年，交遊無數。李安、王穎、楊德昌、史科西斯皆為其座上佳賓。他看盡浮華世界的幕前幕後與潮起潮落，有感而發，將所見所聞的大事、趣事、糗事、妙事如實寫來，化為篇章。文筆閃耀著幽默、智慧，與他對電影無盡的熱愛。他寫人、寫戲、寫電影，更寫人生。本書分為兩部分，其一談電影的「人」：導演、演員、攝影師、製片；其二談戲與電影，也談各種拍戲的故事。在作者筆下，這些人們彷彿就在面前高聲談著對電影的想法，說著那些迷死人的事，也彷彿讀者就身在拍片現場，與作者一起苦惱、一起歡笑。
【電子書】一山走過又一山：李安．色戒．斷背山
這是李安「再生」的故事，一段非常值得詳實記錄的旅程。這個故事應該從李安拍完《綠巨人》之後開始說起。在電影《綠巨人》之後，李安曾一度萌生不再拍片的念頭。但是這部上映時帶來諸多批評的電影，卻成了他和父親溝通的橋樑。曾一度希望李安執教的父親，在《綠巨人》之後告訴李安，「你只能戴著鋼盔衝下去」。之後不久，父親便過世了。父親過世之後三個月，李安再度開始拍片，對他來說，父親的過世是自己一個時代的結束，他的作品必將面臨另一個重大的轉變，而那個時候，出現的就是《斷背山》。李安如何重新站起來？如何在創作中找到新生的力量？如何在《斷背山》之後，又挑戰《色戒》？這是一段非常值得詳實記錄的旅程。這是一個難得的「故事」。寫這本書，是一個熱愛李安電影的人能為李安及其電影所做的最高獻禮。也是一個熱愛李安電影的人嘗試為李安及其電影保留最完整的工作記錄。這本書，談的就是李安電影走入另一個時代的紀錄。包括《斷背山》榮耀的背後李安及所有工作人員對它的投入及思索。2006年7月李安在瑞典與甫過世的偉大導演柏格曼的一次劃時代會面。這對李安是深具個人意義的一次會面。他希望能與家人及朋友分享的一次會面。以及電影《色戒》的開鏡與拍攝。華語電影對李安來說，一直都有著特別的地位，也是讓他的藝術和創作重生的地方。創作的旅程一山走過又一山、長路迢迢而沿途滿佈險阻。正是最謙卑的身軀才能穿過狂風暴雨、最熱情的雙手才能融化冰天雪地，讓人站上柏格曼那種大師的高度、觸及藝術光輝燦爛的頂峰。李安正向這個目標邁進。
