【電子書】聚。離。冰毒
這是一個你我難以想像的世界 勇氣、平安、足以溫飽，是飽受威權恐嚇、死亡威脅緬甸華人最深切的渴望。 一個軍人專政社會、一群為了生存、脫貧的社會底層人們最真實的告白。 & 穿越臘戌到台灣，7個人、10天、100萬深入中緬邊境拍攝的《冰毒》電影幕後紀實，在緬甸，有錢才有尊嚴，人的尊卑端視所擁有的財富與權力，底層人民無助與絕望、最深層的恐懼，導演趙德胤分享他承載生存與離散、出路與抉擇的真實人生。 & 這本書，不只是《冰毒》的幕後花絮，而是透過電影產生的過程，帶你窺見，我所看到、感受到的緬甸華人社會最真實的生活樣貌。——趙德胤 & 《冰毒》，近年最受國際影壇矚目的台灣電影；導演趙德胤，是最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 & 趙德胤32歲，出生於窮困的中緬邊境，從小必須三點起床，偷偷摸摸上華文學校，只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 & 從小到大，毒品交易就從在他的日常生活，毒品，像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計，冒險到玉礦場工作，卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽，冒險參與運毒。 & 百年來，緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存，權力與財富決定尊卑，生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以，趙德胤電影中的主角全是當地的素人，他們不需要演，只要把平日生活在鏡頭前做一遍，就有滿滿的生命力。 & 在趙德胤的電影裡，這些小人物挑戰命運，急切地抓住機會以脫貧、致富，卻又落入現實的黑洞中，那些鏡頭前截取的悲傷和絕望，和他的生活、真實世界交纏在一起，形成獨特的電影語彙。 & 在這裡，一個人就是一篇故事。 & 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展，榮獲愛丁堡影展最佳影片，這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來，第一次摘下最佳影片殊榮，並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚，「這是一部強而有力的電影！」 & 7個人的迷你團隊，如何在短短十天內，以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮？過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤，猶如真實版異域孤軍的童年記憶，以及他如何搭上時光機穿越40年，到台灣踏上電影路的聚離人生。 & 本書藉由電影《冰毒》，為華人的生存與離散下錨。
【電子書】反派的力量
她把影評寫成韻味流長的短篇小說——膝關節 題材的開拓，翻案的創舉，馬欣最先。文學的筆觸、哲學的深思、影評的專業，馬欣最好。——李幼鸚鵡鵪鶉 馬欣從電影剖析人性，以文學筆觸書寫被討厭、被遺忘但迷人不已的反派角色。 每個人心中都有一個反派，所有影迷必讀的最佳通識讀本。 誰是反派？ 《黑暗騎士》小丑、《沉默的羔羊》人魔漢尼拔、《教父》麥可．柯里昂、《鬼店》傑克．托倫斯、《驚魂記》諾曼．貝茲、《星際大戰》黑武士、《X戰警》萬磁王、《香水》葛奴乙、《嫌犯X的獻身》石神哲哉、《原罪犯》吳大秀、《惡童日記》路卡斯與克勞斯、《天才雷普利》湯姆．雷普利、《魔女嘉莉》嘉莉．懷特、《險路勿近》安東．奇哥、《駭客任務》史密斯特工、《鬥陣俱樂部》泰勒．德頓、《雷神索爾》邪神Loki、《告白》森口悠子、《發條橘子》艾歷克斯、《渴望》藤島加奈子、《阿瑪迪斯》薩列里閣下、《模仿犯》網川浩一、《白夜行》桐原亮司、《火線追緝令》約翰．杜、《終極追殺令》諾曼．史丹菲爾、《控制》愛咪．鄧恩…… 為什麼寫反派？ 黑暗面就像人心的儲藏室，每個人都有那部份，不清掃、漠視它，遲早黑暗會淹沒過來，那跟「失控的正面思考」一樣，你逃避的，它不會消失，總有一日會撲將上來。我盼望，那些電影裡反派的人生，或許能給人與社會一點反思的力量。——馬欣 反派角色近年成為好萊塢電影產業重要的商業賣點，反派越惡形惡狀，電影越吸睛。影評人馬欣首部作品《反派的力量》，書寫50多年來（1960-2014年）東西電影史上，26位深具影響力的反派人物與黑暗故事，映照出光明（正派）背後的虛偽，不但探索電影背後的社會文化與集體意識，也深刻剖析人性，讓我們擁有反思的力量，在失控的正向思考中，保持清明的腦袋與眼光。&& & &&&&& & 中年本身就是個密室？你擠身在自己的迷宮裡，像個無用武之地的將軍，慘的是，那裡沒有日暮西山，也沒有破曉萬丈，那裡只有你回憶中的春夏秋冬，黏稠的、漏水的、回音不斷的，十分擁擠的個人獨處。——《鬼店》傑克．托倫斯 天才石神哲哉的確不像其他人，有做好長大要談戀愛的預期。他前半生是單單被知識擄了去，後半生則被愛情這禿鷹整個尋獲，他索性讓它將他剩下的一點都吃乾抹淨，起碼讓他回到自己仍有「人體」意識的溫度記憶。——《嫌犯X的獻身》石神哲哉 兩人視對方為太陽，因從出生就感受不到太陽的真實存在，那太陽去哪了？為何有人說一被它撫照就會感到溫暖？而他們的太陽卻是別人的，一旦被照就感到無比冰冷，原來太陽可以是這麼殘酷，就像人們的偽善。——《白夜行》桐原亮司 愛咪不是被丈夫尼克的無作為與外遇激到，而是代替幾千年的束縛而成魔，凡束縛我的，我也將囚禁你。「你在想什麼？你感覺如何？」這張長年被迫說謊的性別，終於對你轉回她的那張百年修羅臉——《控制》愛咪．鄧恩 本書特色 ＊影評人馬欣累積20多年功力的首部作品 ＊台灣首部以電影反派人物為主題的電影書 ＊部分內容曾發表於博客來OKAPI專欄
【電子書】青春
小人物大感動 聽楊力州說小人物的精采故事 & 他讓每個人都覺得自己不平凡 & 他高舉「人」的價值， 讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。 看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。 這本書，是楊力州獻給他們的情書。 & 不只是拿走故事的人 & 金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。 & 這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。 & 他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。 & ★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。 & （「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
【電子書】李國修編導演教室
一代戲劇大師李國修逝世週年紀念！ 李國修：看戲修心、演戲修行， 這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。 獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！ 李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全臺上映！ 皇冠 60週年 紀念出版 人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事， 那就是──開門，上台，演戲。 ●想學表演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼了。 ●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演。 ●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。 ●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要回到地面來實踐。 ●戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗，如果這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。 ●人活著是為了做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裡都講完了，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。 戲劇大師李國修雖然不是科班出身，但憑著對表演藝術工作的熱愛，持續在劇場發表創作，成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。 一九八六年，他創立「屏風表演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成了上千場演出，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。 從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除了要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞台上的演出，傳遞給觀眾席上的每一個人。 本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！
【電子書】軍中樂園電影寫真書
我們曾經如此相信，直到發現全是謊言 但之後會知道，這其實是命運 導演鈕承澤繼《愛》、《艋舺》之後，一部對複雜人性的探索力作， 也是獻給每個勇敢心靈的時代戀歌。 獻給台灣的跨時代青春記憶 全片構思八年、籌備兩年、耗資2.5億台幣，呈現70年代金門戰地風雲 金馬影帝阮經天、《甄嬛傳》陳建斌、《聖誕玫瑰》萬茜、《愛》陳意涵 聯合演出 獨家呈現最全面、最精彩的《軍中樂園》電影寫真全紀錄 海龍菜鳥小寶(阮經天)來到海天一色的金門，歡迎他的卻是魔鬼士官長老張帶來的鐵血磨練。慘遭退訓後，他被分發到有「軍中樂園」之稱的特約茶室，卻在 這裡遇到了新訓中心的好友華興，也發現了老張對阿嬌情有獨鍾的秘密，堅守忠貞的他這時也被侍應生妮妮吸引，展開了一段幽微的情愫… 就當一切看似美好之際，茶室出了意外，風聲鶴唳下，小寶偶然間又得知了妮妮深藏心底的秘密！他的世界開始動搖之際，變化接踵而至。 《軍中樂園》電影寫真書透過畫面與鏡頭，引領讀者一窺民國六七十年代的金門戰地風情，金馬影帝阮經天化身成為海龍精兵，透過電影的洗禮焠鍊成身心更強健與成熟的男人，數百張珍貴的電影影像記錄，是所有喜愛電影的讀者一定要珍藏的精彩電影寫真書。 小寶 ◎阮經天 飾 1950年生，二十歲，山外特約茶室管理員。 機伶，可愛，人緣好，待人有同理心，富正義感，因其純情在室的身分成為茶室眾姊妹們蓄意撩撥的對象，褲襠內一不小心就自動升旗，痛癢難耐，但他堅壁清野固守陣線，為了口中那位「未來的老婆」。 阿嬌 ◎陳意涵 飾 房門前總是大排長龍，生意最好。以楚楚可憐之姿接客，惹人疼愛。平日樣貌只是手腕，生存之道，也令老張深陷其中，無法自拔。 老張 ◎陳建斌 飾 1926年生，四十四歲，山東人，海龍蛙兵老士官長。 一口鄉音，脾氣臭又硬，戰功彪炳，傳曾游泳至廈門潛入戲院挾持放映師放映國軍政宣片。1944年在家鄉被拉伕加入軍隊，從此與親人分離。大字不識一個，常找小寶代筆寫下一封封寄不出的家書。 妮妮 ◎萬茜 飾 氣質出眾，表情少，話也少，不太正眼看人，每天只接客一位，其餘九張票自掏腰包購買。英文流利，會彈吉他，歌聲更是情感豐富。神祕的氣息與背景，特別引發小寶的好奇；實則因不可告人的原因而在特約茶室工作。 鍾華興 ◎王柏傑 飾 和小寶感情最好的同梯弟兄，老實莊稼漢，下部隊後在翟山坑道遭學長無理霸凌，始終想不透為何人一定要當兵？ 阿霞 ◎苗可麗 飾 阿霞姐，牙尖嘴利，大姐頭性格，據說年輕時曾是酒店紅牌，但如今年華已逝，盛況不再，是茶室中生意最差的，不時藉著幾招生存伎倆，從他人排長龍的房門口搶客。 導演 鈕承澤 每個破碎的時代，都值得下一個時代擁抱 從小我就經常聽父親說著家鄉的種種，聽他描述我從沒見過的爺爺奶奶、家鄉的街道、小吃…。我只能聽他說，無法想像他口中的街道跟我奔跑的巷子哪裡不一樣。我父親那輩人，很多因為戰爭的關係，年輕時就離開了家鄉，有的後來終於返鄉，也有的再也不曾回去。 我們就像站在世界的兩個極端，80年代正值青春期的我，每天只想出門鬼混，「家」對我來說，是個遙遠的地方。那時我從沒想過，或許父親也有著同樣的感 受，甚至是超乎我理解的深刻。每次出門前，都會看到一個身影痀僂著窩在桌前，握著筆，顫抖地寫著給家人的家書...。他這輩子始終沒能回去過。 父親過世之後，我花了很長的時間，試圖踏上他的人生軌道，同時也試圖捕捉那個世代的人，在時間洪流的推擠下，頻頻眺望家鄉的眼光。那裡究竟有著怎麼樣的迷惘？家在他方，也在這端；既是他方的兒子，也是這方的父親；少了他，都是缺憾。 於是這次，我想透過一個特別的題材，一群身不由己的人物，在一個荒謬的年代，被禁錮在一座風光明媚的小島，等待著一場永遠都不會發生的戰爭。這想法在 我腦海裡，經過十年反覆的消化、推翻、重整，再花了兩年才完成《軍中樂園》。我希望用更純粹的、內省的行腳方式，面對一個時代的故事，也面對一個兒子未能 好好擁抱父親的遺憾……如果因為這部電影、因為他們的故事，有了更多相互理解的心靈，又何嘗不是一種穿越時間的擁抱？
【電子書】故事的解剖
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ．原型而非老套陳腔。 ．原創而非複製。 ．縝密堅持而非速成捷徑。 ．寫作的現實，而非寫作的奧義。 ．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ．尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ．人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ．情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ．由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣 使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝 術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要 掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其 次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式 補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終 結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我 們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就 別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！
【電子書】聽見下雨的聲音電影寫真紀實
方文山第一部電影導演記事，文字．影像．音樂，帶你聽見下雨的聲音。這是青春，是夢想，同時也是愛情。青春，是我聽過最美的聲音。又下雨了，雨滴敲打玻璃瓶的聲音，你想起了誰？一個立志用音樂改變世界的樂團主唱，卻因女孩的無聲世界而改變。他用唇語想進入女孩的世界，告訴她，她的笑容有多美。她在無聲的世界，用自己的方式，參與男孩的音樂。在男孩譜寫的音符中填上詞，那是女孩願意去愛的勇氣。告別了從前，再次聽見愛情的聲音。然而，雨落下的聲音不會這麼規律，愛情也是。在一段愛情裡，總是會下幾場滂沱的雨，讓人看不清路，也不太確定是否該繼續前進？終於，女孩願意堅定地信仰愛情。因為在某一年夏天，她曾經聽過最美的聲音，就是愛情。即使愛情也在下雨天結束，但那雨聲卻變成了永恆。她相信，只要她願意用心聽，雨聲的聲音不會停。滴滴答答，滴滴答答，它會再譜出另一曲優美旋律。本書以溫熱的文字結合影像，希望可以藉由閱讀的方式，找尋屬於你我心中最美麗的聲音。
【電子書】拔一條河
人生就像拔河，只要還有一絲絲希望，就要緊緊抓住，永不放手！幾年前，八八風災摧毀了甲仙人的家園。風災過後，他們用痛苦淬煉出來的力量，雙手緊握粗麻繩，握住甲仙的未來。他們是一群不向命運低頭、永不放棄希望的人們。一群甲仙國小拔河隊的小朋友，挑戰極限為故鄉爭取榮譽；一群心繫故鄉的甲仙人，努力不懈只為重建家園；一群嫁到甲仙的南洋媽媽，用美味凝聚每個人的心。他們手牽手，一起面對迢遙的重建之路，他們深信，甲仙的未來掌握在自己手裡。儘管困難重重，他們決不放手！過去幾十年來，甲仙人的日子曾經優裕從容，位居台20和21線交會處的南橫入口，觀光及路過的人口足以支撐小鎮的經濟，除了以芋頭冰知名，麻竹筍和梅子的產量也是全台數一數二。民國98年8月8日，莫拉克帶來龐大雨量，沖毀甲仙人的家園。風災後重建，道路通了，橋也蓋好了，觀光人潮卻回不去了。甲仙人在風災肆虐過後的小山城，面對不同的生命困境，在蕭條絕望中奮力泅泳。谷底之後，是艱難的再起，但他們忘卻哀傷努力向前，只記住痛苦淬鍊出來的力量。甲仙國小拔河隊的小朋友，穿著借來的鞋子，靠著綁在樹幹上的繩子、站在床板上練習，終於在101年6月拿下全國比賽亞軍。拔河隊為甲仙爭取榮譽，也喚回大人被摧折的信心與勇氣。來自南洋的新住民媽媽，更是甲仙重建不可或缺的堅實力量。她們用一道道異國美食，凝聚留在故鄉打拚的人。他們都在拔河。與死亡傷痛的記憶拔河，與大自然對家園造成的摧殘拔河，與不知何時才能再起的脆弱在地經濟拔河。在拔河中，退後又前進，重建毅力與信心。台北電影節、金馬獎常客導演楊力州，花了超過一年時間，在高雄甲仙蹲點拍攝，交出創作生涯中最複雜糾葛的紀錄長片「拔一條河」（Bridge Over Troubled Water）。透過新住民姊妹與當地居民的重建故事，我們在這個飽受八八風災摧殘的山中小鎮，發掘甲仙獨特的美與活力，期待新希望的綻放。
【電子書】皮克斯動畫師之紙上動畫《羅摩衍那》
參與製作《怪獸電力公司》《玩具總動員》《天外奇蹟》等動畫電影的皮克斯資深動畫師Sanjay Patel，改編流傳千年的印度著名史詩《羅摩衍那》，所創作最精彩絕倫的紙上動畫作品。上百張生動活潑、色彩絢麗飽滿的繪畫，不輕易公開的製作草圖，完美呈現一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。所有動畫迷、插畫家及藝術愛好者，絕對值得收藏！《羅摩衍那》紙上動畫隆重上演！當所向無敵、窮凶惡極的史上第一大魔頭羅波那掌控了全宇宙，正義之神毗濕奴必須找到辦法阻止他。毗濕奴在人間的化身羅摩就這樣降生到世上，他是一位有著藍色皮膚、偉大目標與強者命運的英俊王子。羅摩本來是下一任王位繼承者，生活過得很順遂，直到邪惡的繼母用計，迫使他被放逐。羅摩於是展開了在印度森林中的漫長旅程，然而冒險才要開始，羅波那就擄走他美麗的妻子悉多，把她囚禁在楞枷島。接下來是一個愛、奉獻、命運與戰爭的故事。落難的公主、諸神的化身、皇室的權謀、意亂情迷的惡魔、神奇的武器、會說話的熊、會飛的神猴，以及成群結隊的嗜血惡魔，讓這個生動有趣又多采多姿的傳說熱鬧非凡。此一紙上動畫作品出自皮克斯動畫家桑傑．帕特爾（Sanjay Patel）之手，改寫自印度著名史詩《羅摩衍那》，是目前最獨一無二的創新版本，有上百張活潑的繪圖，乃至於作品完成過程中的草稿、地圖，並一一介紹了史詩中的角色，包括惡魔、天神、靈獸和凡人。美麗的繪畫作品絕不可能憑空而來，作者不藏私地公開創作過程的細節，讀者可一窺作品完成前的真實樣貌。
【電子書】說電影
李安、陳凱歌、楊德昌、今村昌平、馬丁．史科西斯……他與他們談電影、拍故事，也聊生活。《北京故事》導演 王正方，與諸多電影人的交遊逸事試問電影為何物？直叫人生死相許電影是一種表達方式，我想用它說服自己，生命比它呈現的更有價值，更美好圓滿些。作者於美國與臺灣電影圈打滾數十年，交遊無數。李安、王穎、楊德昌、史科西斯皆為其座上佳賓。他看盡浮華世界的幕前幕後與潮起潮落，有感而發，將所見所聞的大事、趣事、糗事、妙事如實寫來，化為篇章。文筆閃耀著幽默、智慧，與他對電影無盡的熱愛。他寫人、寫戲、寫電影，更寫人生。本書分為兩部分，其一談電影的「人」：導演、演員、攝影師、製片；其二談戲與電影，也談各種拍戲的故事。在作者筆下，這些人們彷彿就在面前高聲談著對電影的想法，說著那些迷死人的事，也彷彿讀者就身在拍片現場，與作者一起苦惱、一起歡笑。
【電子書】一山走過又一山：李安．色戒．斷背山
這是李安「再生」的故事，一段非常值得詳實記錄的旅程。這個故事應該從李安拍完《綠巨人》之後開始說起。在電影《綠巨人》之後，李安曾一度萌生不再拍片的念頭。但是這部上映時帶來諸多批評的電影，卻成了他和父親溝通的橋樑。曾一度希望李安執教的父親，在《綠巨人》之後告訴李安，「你只能戴著鋼盔衝下去」。之後不久，父親便過世了。父親過世之後三個月，李安再度開始拍片，對他來說，父親的過世是自己一個時代的結束，他的作品必將面臨另一個重大的轉變，而那個時候，出現的就是《斷背山》。李安如何重新站起來？如何在創作中找到新生的力量？如何在《斷背山》之後，又挑戰《色戒》？這是一段非常值得詳實記錄的旅程。這是一個難得的「故事」。寫這本書，是一個熱愛李安電影的人能為李安及其電影所做的最高獻禮。也是一個熱愛李安電影的人嘗試為李安及其電影保留最完整的工作記錄。這本書，談的就是李安電影走入另一個時代的紀錄。包括《斷背山》榮耀的背後李安及所有工作人員對它的投入及思索。2006年7月李安在瑞典與甫過世的偉大導演柏格曼的一次劃時代會面。這對李安是深具個人意義的一次會面。他希望能與家人及朋友分享的一次會面。以及電影《色戒》的開鏡與拍攝。華語電影對李安來說，一直都有著特別的地位，也是讓他的藝術和創作重生的地方。創作的旅程一山走過又一山、長路迢迢而沿途滿佈險阻。正是最謙卑的身軀才能穿過狂風暴雨、最熱情的雙手才能融化冰天雪地，讓人站上柏格曼那種大師的高度、觸及藝術光輝燦爛的頂峰。李安正向這個目標邁進。
