無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。2026年諾貝爾文學獎得主安.卡森 在台唯一譯作她以大膽而富於創意的作品,與古典傳統展開充滿遊戲精神的對話,為當代文學創造了嶄新的形式。──2026年諾貝爾文學獎授獎評語安.卡森於2026年榮獲諾貝爾文學獎,她善於引用典故,以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性,極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版,集結五十三首散文詩。時隔多年,《淺談》於2015年新編出版,刪掉八首,另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。美國重量級文學批評家哈洛德.布魯姆讚譽,安.卡森的文字繼承了艾蜜莉.勃朗特、艾蜜莉.狄金遜的原創性,予其極高評價;當代備受敬重的書評人麥可.西佛布拉特說,喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」,貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」,而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。▍安.卡森獲獎紀錄【瑞】諾貝爾文學獎(2026)【西】阿斯圖里亞斯王儲獎(2020)【英】艾略特詩獎,首位獲獎女性詩人(2001)【加】葛里芬詩獎(2001)【美】麥克阿瑟獎(2000)、古根漢基金會獎(1998)、手推車獎(1997)、藍能文學獎(1996)◎國際好評當今英語世界裡,最令我激動的詩人。──麥可.翁達傑(《英倫情人》作者)「安.卡森第一本詩集《淺談》透露的訊息是:詩壇出現了一個嶄新而獨特的聲音。」──喬.伊班.菲爾德,《第三空間:女性主義理論與文化期刊》「安.卡森《淺談》裡篇篇都是炫眼的寶石──有的讓人迷惑,有的讓人感傷低迴,有的親密,有的荒謬,大多古靈精怪。這本書呈現了多層次的纖細感,能輕易讓人再拿起重讀。」──薇琪.齊格勒,卡卡書社「卡森別具隻眼的觀點,是《淺談》吸引人的原因。」──芭芭拉.卡瑞,《加拿大著作》月刊「安.卡森的《淺談》黠慧,簡潔,誠摯。她以鑽石切割師般的精準文筆,小中寓大,讓每件作品的每個切面都閃亮,每個句子搖曳生姿。」──芮秋.懷特「音色沉穩而簡潔,但從紙面躍出的意象,卻能以其清新引起共鳴,或超越共鳴引發震撼。「如果萬物有全然不同的命名呢?」這樣問著,我們意識到:萬物一旦得以正名,能如何煥發光芒。」──唐.柯思
《日花閃爍》十刷結穗版,限量發行! *扉頁加蓋紀念金章 *附贈友善閱讀放大片 (書腰手寫字:?若喬) 是日花,也是字花 上?上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔,適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫(推薦字+台羅)並附華文釋義,適合親子及愛學台語的你 日花(ji?t-hue), 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」,曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人?若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時,看見午後陽光穿過樹葉縫隙,一閃一閃的光影令她屏息,後來終於知道,台語將如此美景稱為「日花」,從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中,探尋鮮為人知的美麗台語詞彙,引以成詩。一百首詩,是綺麗美景,也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅,這本詩集,顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動,皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中,是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散:〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方,但台語慣用「相」字,讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行/猶原起行/行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚/佇歸途的暝車內/佇相辭的月台頂 伴:〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音/有人見講無聲/有人講甲薄去 上純的詞/是時間/是日日夜夜/是年久月深 厝:〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾/一冬一冬/對伊目睭邊流過 輕輕仔講/彼?時代的查某人/攏是用青春去晟一?家 甘:〈魚花〉 水裡魚群游動,在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙/看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉/飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯,均附朗讀音檔,並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列;「讀台語」不再是困難而有距離的事,每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡,在閃爍的文字中,伴你感受生活綻放的百味。
「深於思,深於情」合宜的情緒,節制的技巧,卸下語言的武裝。一一捧起蒙塵的詞語,悉心擦拭,再次折光。二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品 恪守著留白、不說比說更有力量的現代詩規範,王柄富的詩更像是一則一則貼近現代人的「公案」,如同詩集名稱「春天讓我們想懲罰自己」。柄富的詩寫出了現代人的不安和青年的焦慮,卻不濫情,也沒有過剩的情緒價值。同時,也沒有故作世故的高深,或是假冒賢哲的思想。他像是一架離地100公分的攝影機,不介入,只觀察,當事件結束後,它並未停止錄影,它持續運作。柄富所捕捉而轉化的詩意,足以跨越時間和空間的二維,達成共感。 「春天讓我們想懲罰自己」,收錄不分輯的四十七首詩作,王柄富克制地使用語言,沒有什麼被大寫的詞彙,反而細究你我逐漸麻木的詞語,「論傷感」「疑情」「純潔」……同時間也置入了當代的語法「愛會不會古老得想死」。透過詞彙的調度,回歸抒情,藉以建構起自我的體系。在這裡,生命永恆延續。 幾千種表情/到處都是此岸彼岸/一心過河的人,不說對不起
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你,而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅,必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》,滿載老而新鮮的格物想趣,飽含生存深省,其意幻似水露,從語構之間堅實的岩縫滲出,匯作甘甜意象流,誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯:輯一「回到語言的身體」:選錄十六首,多採用短詩體式,著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體,並能透過力道、重量跟速度來現形;背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為,詩在某種意義上類似宗教修行,藉由觀想來創造另外一種肢體(甚至身體),由此延伸、碰觸萬物的實質與本體,是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」:選錄十四首,調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪,以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧(特別是奏鳴曲式)轉化入詩。 輯三「神話殘篇」:本輯或可視為一組長詩習作,亦可視為一開放文本或「打開的作品」(l'oeuvre ouverte),即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段,指向一業已碎散的初始神話,在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予,有如一場手工編織,細節愈趨繁多,意義日益增衍,這樣的遊戲之舉既通往未來,也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀(Shamanism)挪用至詩之創作,讓事物的身體不斷變形、轉化,譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆(2017)「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
★ 完整收錄聶魯達創作情詩全集,包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》,一次遍覽聶魯達重要情詩作品。我那小小的寒冷的國家。智利詩人聶魯達不只是一九七一年諾貝爾文學獎得主,也是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的情詩享譽全球,從初戀到末戀,從青春到中年,不變的熱情與眷戀,跨越愛與死,永恆與當下。本書完整收錄聶魯達創作的三本情詩集,包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》,由詩人陳黎與張芬齡精心譯成,看見聶魯達筆下,愛情並非全然的浪漫甜美,儘管帶有苦澀,卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量,在光與陰影間,構築永恆的愛的共和國。愛是這麼短,遺忘是這麼長。年少的愛情,總讓人難以忘懷。《二十首情詩和一首絕望的歌》是聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作。當時還是年近二十年輕小伙子的他,筆端已然透露出銳利的鋒芒,擁有樸拙然而動人的意象,笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。《船長的詩》和《一百首愛的十四行詩》是聶魯達與第三任妻子瑪提爾德愛情的紀錄與信物。前者包括收於前四輯「愛」、「慾」、「怒」、「生」裡的三十九首較短的詩,以及壓卷的三首較長的詩,雖是聶魯達寫給瑪提爾德的情詩集,但其營造出的情感氛圍和其述說的語氣頗為繁複多樣:時喜時怒,時剛時柔,時而甜蜜時而怨懟,時而懇切時而焦躁。後者則藉由時間變換,分成早晨,中午,傍晚,和夜晚四部分,季節變動的光影,死與生的形貌,愛之喜與悲的色澤,不斷閃現其中。這是詩人一日之作息,也是一生之作息。
暢銷詩文作家否思,繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我,但也不要太靠近。你說話,我也說話,你說謊,我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎?沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文|無心之過愛沒了心難以成受|文法我愛你可以沒有我不能沒有你|先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯|不知道哪天會分開,是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的,最好的樣子了,所以雖然不知道哪天會分離,如果是今天也沒關係,祝你好,有沒有我都一樣。|欸,可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子,如果沒有愛,那些相信將不再相信,痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你,擁抱或許不能治癒生活所給的難題,但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎?不在也沒關係,我可以去找你。
什麼是骯髒?什麼又是不骯髒? 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎? 色情很骯髒嗎?裸體很骯髒嗎? 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎? 繼異色詩集《愛死了》之後,活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析,大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面,有人愛我 &
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實,用眼睛跟耳朵是無法分辨的;善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付,賭一個花好月圓,或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集,風格鮮明、強烈,集中於情色主題的創作,帶著黑暗、死亡的氛圍,用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作,2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會,與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他,對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
引頸期盼的震撼巨作 首刷量打破十年內詩集紀錄 全書收錄詩作436首 談感情、論社會,大膽揭露現代生活的真實樣貌 幽默且犀利,厭世又深情 每翻開一頁都是一次對大腦的重擊 吳芬用直白、露骨的文字,結合他獨特的幽默感,描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷,與現代都市中荒謬冰冷的人際相處,題材或輕或重,卻處處充滿智趣機鋒,彌漫著嘲諷(或自嘲)式的冷酷況味,玩心與反叛性兼具,令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺,時而又黯然神傷。 ◎ 現代人 對著電腦 手淫 對著手機 露下體 對著鏡子 拍照片 對著愛人 一語不發 ◎ 我養的貓經常像是我的前任男友 喜歡吃 不太理人 毛還一大堆 ◎ 生日願望 希望下輩子是一支高端手機 這樣就可以被你保護得很好並且 能夠讓你一直盯著我看還能 使用超過兩年半 ◎ 我們的愛 ——寫給男同性戀與自己 我們能夠射精 射進比陰道 比任何湖泊 都還要更深的地方 我們不能夠 像異性戀一樣 利用精子來奉子成婚 一輩子幸福快樂 (即使是假裝) 我們能夠將愛 輕鬆地做 如兒戲般地做 每當要談 卻總是困難 我們不能夠締結成為連理 無論是以何種高潮 從這個奶頭越過另外一座山頭 鳥就是沒有鳥用 屁眼也不會有任何屁用
★ 《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品,亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集,並附英文原詩對照。 ★ 由台灣重量級詩人陳育虹翻譯,並專文撰寫譯後記。 ★ 台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析,與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊,隨書附贈。 & 美國國家桂冠詩人/普立茲文學獎得獎作品 露伊絲‧葛綠珂 2020年諾貝爾文學獎得主 & 葛綠珂唯一繁體中文版詩集。 陳育虹/譯‧後記
作者簡介 李進文,台灣高雄市人,一九六五年生於高雄縣茄萣鄉。他從台南二中畢業,於一九八五年進入逢甲大學統計系就讀,現職為台灣時報記者。 一九八八年時,他唸大四時,首次參加校外文學獎比賽,同時獲第九屆全國學生文學獎散文第二名及新詩佳作,以及第二屆中央日報文學獎新詩第二名。 在一九九六年時,以「削蘋果的方式」一詩榮獲第一屆全國情詩徵文佳作、及以「一枚西班牙錢幣的自助旅行」一詩獲得第十九屆時報文學獎新詩評審獎,並且以「愛在光譜的背上行走」一詩獲第一屆雙子星詩刊星光獎。 作者自述 常常,我害怕回顧,一回顧就要丟掉許多的詩,總覺得以前寫得都是壞的,於是修修改改,改到面目全非之後,只好丟棄。我想,尤其是對自己!因為「懷疑」,所以會不斷地推翻現狀找尋夢與真理。 靈感是不可靠的,我在漫長而反覆的思索,以及不憚其煩的修正過程中,常發覺最初的感覺是錯的,而新的感覺也不太對..,處在這樣的矛盾中,往往必須以理性來掌握全局才能令自己減少「懷疑」。 我一直在探索屬於自己的表達方式:要求意象務求精準、語法要知所分寸,而內涵必須自由、歧義且能緊扣著中心意圖。這兩年我進一步隱然掌握到一些些神秘的節奏,我相信只有「節奏」才能測知脈博和呼吸,才能使一首詩散發出屬於個人的獨特氣質。 希望這詩集呈現出來的,是我目前最真摯的面貌。
詩人白靈詩人葉莎專序推薦《外島口音》是一部充滿感官密度與存在叩問的詩集。全書收錄五十餘首詩作,宛如一座由記憶、海洋、藝術與孤寂交織而成的迷宮,帶領讀者穿梭在個人史與時代裂隙之間。詩人以細膩而具雕塑感的語言,構築出一系列「他方」--那些既親近又陌生的內在風景。詩集開篇即與當代藝術大師對話:將本書獻給瑪莉娜.阿布拉莫維奇,以身體作為時間的戰場;《4分33秒的盒子》向約翰.凱吉致敬,在寂靜中聆聽更深沉的聲音;《他方的自己》則呼應安東尼.葛姆雷的鐵鑄軀殼,探問人在陌生宇宙中的定位。這些獻詩不僅是致敬,更是梅玉將自身存在投射進藝術史的努力。她以詩為媒介,延續了觀念藝術對身體、時間與觀看的叩問。海洋與島嶼是本書最強烈的母題。東莒島、梅石831、東引中路街口等具體地景,反覆出現在《婭之海》《東莒島的筆記》《小島雜訊》等作品中。詩人將童年漁村、戰地記憶、離鄉的鄉愁,化為鹹濕的潮汐與霧氣,流動在字裡行間。海既是故鄉,也是隔絕;既是滋養,也是吞噬。這種島嶼意識帶有鮮明的台灣離島經驗,卻又超越地域,指向更普遍的「離散」與「歸屬」困境。與此同時,詩集深掘內在世界的幽微地帶。《I人家族》《I人手冊》《她的空房間》《粉紅灰的記憶體》等詩,細膩刻畫內向者(I型人格)的孤寂、敏感與自我修復。梅玉不迴避中年危機、失眠、失語、記憶盲盒般的斷裂感,她以「霧的練習」「六月的變形記」等篇章,展現一種卡夫卡式的柔軟變形--堅硬的日常如何逐漸軟化、崩解,又在崩解中長出新的、脆弱的生命力。語言上,梅玉善用精準而具觸感的意象:軟鐘、紙樂園、空鳥籠、螺絲、逆光、泡沫……這些物象既具體又象徵,承載了時間的重量與情感的密度。她的詩句節奏沉緩,卻在安靜處爆發出強烈的內在張力。閱讀時,彷彿能聽見海浪拍擊胸腔、霧氣浸潤紙頁,以及深夜裡心室緩慢搏動的聲音。《外島口音》是一本關於「看不見的連結」的詩集。詩人試圖在記憶的盲盒、戰地的碎片、城市的雜訊、愛的泡沫之中,重新縫合自我與世界、過去與現在、孤獨與共振。她不提供廉價的救贖,卻在最幽暗的角落,點亮微弱卻真誠的光--那是屬於每一個曾在島嶼、城市、或自身內在迷霧中航行的靈魂的微光。這部詩稿如同詩人為自己、也為同代人撰寫的一封長信:在不斷變動的時代中,如何繼續保有感知的能力、記憶的完整,以及溫柔凝視傷口與美的勇氣。
●臺灣文學獎台語文學創作新詩首獎得主 頭一本台語詩集【風咧吹,心猶未恬靜,鳥仔猶咧走揣,𪜶的方向⋯⋯】這是一本記錄歷史佮體制、當代佮環境、地方和個人的台語詩集,嘛是詩人黃鈺婷(小鴨)參與社會運動的文學見證,一本寫予臺灣土地的情批。伊用上溫柔的母語,講上沉重的傷痕,以詩為刀,將生份的故事刻作熟似的苦難本質。若是讀著會疼,可能是因為磕著時代佮個人拍結留落來的空喙;若是你讀著感覺安慰,無定著是臺灣人的熱情佮韌命來倚身。詩集分做四个部分:第一輯討論的是以早的議題,譬論反核、原民傳統領域佮白色恐怖,有的已經告一段落,有的需要重新注目,核心問題攏是個人、族群受著國家/政權的壓迫。第二輯收錄的是當代發生、抑者是重新受著重視的議題:工業區、風機、國安、社交媒體、偏鄉、塑膠微粒、廢棄物、鐵枝高架化、露營區破壞、農地工場、MeToo、移工等等。資本社會生活型態改變,遮的議題更加歹處理,人佮人、人佮環境互相搶奪資源,身在結構當中,無才調離開,也無法度歸因予孤一个理由。第三輯是地方的故事,寫著七股、大林蒲、苑裡、麥寮、旗山、嘉義大溪厝、苗栗造橋龍昇村。有的受著工業區、廢棄物的汙染,有的是時代的變遷,佇家己的所在,人的意志有起有落,結局猶未寫完。第四輯是人心的風波,大部分是用短詩來速寫,作者看著新聞的觀察佮心情,人性種種小惡造成的現象。〔本冊出版得著「國藝會創作佮出版補助」〕
但是詩永遠維特,為了愛,永遠維持著一種感傷的堅硬,可能是甲冑,可能是結石,可能是脊椎,可能是神祕的犄角。二○一○年,楊佳嫻《少女維特》初版。十六年後,少女時代和青年時代的他,再次與走入中年的自己相遇。全書收錄四十六首詩,橫跨十一年的寫作歷程。其中一半,是編選第一部詩集時篩落的少作。那些尚未被技藝馴服的魯莽、純真與盲目之力,與後來日益凝練、銳利的語言並置,更是一場跨越時間的自我對壘。夢、雨、雪、海、城市、身體、愛人與神祇,構成這部詩集反覆變形的風景。神祇跌落,成為詩人;月亮被時間射殺;城市像一條滑出購物袋的魚。在機械時光、疲憊城市與不斷簡化的世界裡,詩成為一種頑固的抵抗:以虛構逼近真實,以孤獨保存自由,以文字穿越現實的牆壁。當時間帶走一切,詩如何保存那個仍不肯腐朽的自己。
專序推薦 寫作者 廖瞇 盛讚推薦 國立清華大學台灣文學研究所教授兼圖書館館長 李癸雲 作家 吳曉樂 詩人 徐佩芬 作家 崔舜華 作家 楊佳嫻 我不是那種能被放進「幸福盒子」裡的人 一個受疾病纏身而無暇顧及未來,隨時可以與生命毀約的怪物 注定無法投胎成被穩定契約所收編的靈魂 2026年,追奇迎來出道十週年,她以這本橫跨四年的詩文集作為答辯。這是一場之於生命節點的回望,也是一次對於「不適格」的誠實自白:「我終於理解不是我不想,而是我不能。這世界總是這樣,儘管過去的自己曾經寫下『不願健康的人只能與健康的人相愛,不願患病的人只得同患病的人沉淪』,我想我依然敵不過生命運行的規則,因此不再去輕易地相信任何可能帶給我幸福幻想的假象。我不在這個局之中,我是自動登出的玩家。」 「很多的結局是因為我們不適應太美的天地 我們不需要一方處所去計劃 去實踐,去完成,去培養 我們是任一處所拒絕的對象 我們倚靠的牆上,只有 一天活撐過一天的正字記號 斷裂地增長……」 「『同病相連』的意思,是否某方面在暗示我,沒有相同的病,這輩子就別想相連了?」 「事到如今,我依舊覺得那種平凡無奇、平淡到應當令人欣羨的幸福,我這輩子都不可能明白的。」 「我只是希望 我可以正常地去愛人 不要有人因為我的愛 而感到害怕 我的愛並不可怕 愛我也並不可怕」 這部作品,猶如一面摔碎後、又試圖以金箔細細黏補的鏡子。它遍佈裂痕,卻在光影折射間,映照出比完整無缺時更為剔透的真身。
★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強(詩人)、蕭宇翔(詩人)——專文推薦★付煒(詩人)、李修慧(詩人)、李進文(詩人)、周漢輝(詩人)、林宇軒(詩人)、柏森(詩人)、洪萬達(作家)、唐捐(作家)、曹馭博(作家)、章楷治(詩人)、陳育虹(詩人/譯者)、曾詠聰(詩人)、楊宗翰(詩人/北教大語創系副教授)、廖偉棠(作家)、臧棣(詩人)、劉曉頤(詩人)、蕭宇翔(詩人)、鍾國強(詩人)、嚴瀚欽(詩人)等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼,一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木,像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩,描繪跨地域的現代生活:如積木堆疊鑲嵌的社會關係;人浮於世不斷換殼的磨合;危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿;人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛,所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝:「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響,自也斯、鍾國強以降,具體而微的細節,敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹,重視與人的關係連結多於表達自我的率性,一如常用葉子與葉子相連的意象,脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行,信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰:「家朗之於事物的覺察,以及自然力量的敲鑿與反芻,已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍,不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開,呈現出不可逆的宿命交織。像根,也像積木交疊,抓地,又隨時跨越。」●詩人.北教大語創系副教授楊宗翰:「我很羨慕陳家朗的詩,能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養,如此篤實,而且寬厚。」●詩人蕭宇翔:「在這個焦慮與壓迫環伺的年代,《積木寓言》誠然可貴,因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示,而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺;容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現,自然碰撞,提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強:「陳家朗的寓言詩,多為日常現實生活的所遇所思所感,以散文化之筆,平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎,即使說理想像,也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行(以至跨段)和斷句(以及棄用標點)方式,猶如自成風格的運鏡剪接,不時出人意表,並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」
★收錄泰戈爾最為人所知、最廣受世人歡迎的兩部詩集:《新月集》、《漂鳥集》★鄭振鐸經典中文譯本★中英對照請信任宇宙,回到靈魂本真的單純在過度碎片化的時代,重新學會停留《新月集》是詩人以睿智而潔淨的心靈唱出的兒歌,借助兒童的目光,營造了一個晶瑩的童話世界。深邃的哲理,從童稚的話語和天真的畫面中流露出來,智者的心靈與純真的童心在書中達到了高度融合。《漂鳥集》是泰戈爾傑出的代表作之一,包含三百餘首清麗的小詩。作品中,白晝與黑夜、溪流與海洋、自由與背叛合而為一,用短小的語句道出深刻的人生哲理。讀這些小詩,如同在初夏雨後的早晨,推開窗戶,看到一個淡泊、清透的世界,清新、美好,韻味悠長,耐人尋味。
本書為布農族詩人卜袞的重要作品,於布農語詩學上具有重大突破。全書收錄162首布農語與華文對照詩作,題材跨越傳統與現代,展現布農族對當代社會的觀察。作者嘗試多元詩歌形式,從僅二三行的短詩到長達約八十行的長詩,並有意將蒐集而來的族語佚失古老辭彙納入詩作,以保存並活化語言;同時也在書寫現代題材時進行新詞創造與對譯,開拓布農語現代詩的題材範圍。本次出版另規劃推出布農語版本有聲書,讓讀者以聲音更完整感受布農語詩歌的韻律之美。
孤寂的隱士,寫出詩的宇宙——艾蜜莉.狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照.專文賞析修訂新版全書收錄多首經典詩作,並依內容劃分為孤獨、自然、心靈、神與天堂、愛及死亡等主題。狄金生擅長將平凡事物轉化為獨特且充滿張力的意象,其詩作短而有力,蘊含對人性幽微而深刻的觀察。無論是書寫希望與絕望,或探問死亡與哀傷,其作品皆具有跨越時代的普遍性,不僅是一場文字的盛宴,也為讀者的心靈帶來安定的滋養與深切共鳴。本書特色.精選六十首詩作,中英對照呈現全書採中英對照方式呈現,並附詳盡清晰的賞析解讀,帶領讀者理解狄金生詩歌的意象與思想,勾勒詩作的完整輪廓。.根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權,根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本,共收錄1,775首詩作與殘篇。.專文導讀狄金生創作歷程,並收錄最完整年表以專文梳理狄金生的生命軌跡與詩學基礎,解析其創作世界。並收錄最完整的生平與創作年表,內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事;以故事筆法呈現,使年表讀來宛如一篇生命敘事,協助讀者全面認識狄金生。
先知告訴 我們,語言摧毀 之物語言均可 重建。 時間的光輝是母親。 王鷗行第二本詩集。 空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。 『慢慢欣賞這些詩,並經常回顧它們。』──《華盛頓郵報》 繞著生命碎片療傷,追悼母親;直視性侵與暴力,溫柔如常。 史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集,在母親過世後完成全書詩作,極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭,並與小說《此生,你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力,圍繞著支離破碎的生活,尋找修復,也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集,詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化,是愛一個人的最後的一個行為,因為悲傷永遠不會結束,也必須這樣做,才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後,我覺得我的生活只過了兩天,儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊,昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行 全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁,多達263詩行,共計2,714字,一氣呵成,為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。 何以過去式永遠比較長? ──〈矮小的美麗失敗者〉 我依然畏懼 蝴蝶 牠們飛起來如此 像心在 著火 ──〈親愛的彼得〉 我們如何返回自我 如果不折起書頁指出其精妙處 ──〈雪的理論〉 《時間是母親》大膽並具有深刻洞見,是面對暴力時溫柔的見證,它既是回歸,也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯,各自圍繞著他母親的去世周旋不止,直到中心也不再那麼重要;但這本書的親切感將打動讀者,彷彿在說:當你知道失去所愛之人是什麼感覺時,你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
《莎士比亞十四行詩集》創作於1590至1598年間,計154首。詩中謳歌青春之美、愛慾、詩藝、生命的激情與哀愁,詠嘆花開堪折直須折,行樂貪歡須及時;兼以言語真摯,意象靈動,成為現代英語情詩的原型。 譯者深諳華人品詩習性,採中國詩一韻到底的韻式,讀起來流暢無礙,無句法拗折、通篇散文化之病。辜譯辭采婉麗,音律鏗鏘,頗得莎氏原作之粹。書前導讀詳述十四行詩的源起、創作背景與翻譯問題,書末附有「十四行詩用語辭典」,有助於讀者對照原文,理解莎詩深沉豐富的絃外之音。
致 長安君於翰海茫茫中偶遇佳作,未識汝之名姓、年月幾何、所歸何方。然,汝以高山、川流、青史填詞,忽而豪氣騰霄、放浪踏歌;忽而鶯啼婉轉,絲絲入扣。妾謹以拙句和之,賦詩於柳絮、於細雨、於情意。這本詩集收錄了大約100首近體詩和曲子詞。作者虛構了一個詩人角色,自己則作為讀者與戀慕者,以擬唱和的形式創作,虛構的詩人先填一闕詞或寫一首詩,戀慕者再和以另一首詩,並附上簡短的詩評。虛構詩人的詩詞辭彩更疊,意象在古道長亭,薰風夢幻和花木間閃爍跳躍,攜帶著豪放和婉約兩種詞風的韻味,瀟脫和浪漫交纏得不露痕跡。她則時而數言賞析,時而和詩一首,用詩的語言,細絲般串起詩歌的背景故事,引領請者的思緒在古詩詞與現代詩文中穿行,於欣賞詩詞中受益於文學滋養,並怡逸情懷。
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 (照首字筆畫順序排列)《原光》獲得第十屆楊牧詩獎,以得獎詩集為主軸,加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次,又複曡古典音樂,微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端,試圖勾勒時間的輪廓,也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度,令人願意「住進去」不斷停留徘徊,十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森,一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外,而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結,推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉,意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間,靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光(Urlicht)用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀,使人獲得救贖,也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後,迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴,也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名,並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集,卻絕不令人費解卻步,因《原光》仍是青春剔透,恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道:「這是一把青春的花束, 關於愛,關於光(及其隨形之影),關於心,著迷於音樂、夜晚與睡眠,始終有風在夢境和清醒間穿行不絕,並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構,如一整座管弦樂的迴盪:「詩作中海、童年、神三者旋繞同出:海上有神,搖晃讓人皈依想懷抱的神,於是,童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡,柏森的童年既天真,但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思,在《原光》詩行中俯拾皆是,實則展現了柏森詩作的深刻。」
「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩,寫成詩的,也不表示都過去了,都昇華了。詩是我最珍貴,不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了,永不後悔。可能對愛後悔,但是不可以對詩後悔。」★陳義芝(詩人)、楊牧(詩人)、鯨向海(詩人)——專文推薦(依姓氏筆畫排序)陳義芝:「美聲抒情女高音(⋯)在美學價值易混淆的現代詩壇,楊佳嫻筆底的美聲抒情,瀟灑中透著堅貞風采,表情豐富(⋯)語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧:「如此決絕的手勢,或者連手勢都沒有,沉靜地聆聽水聲,在落葉中坐化。」鯨向海:「敢愛敢恨的性格,造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集,全書共七十首詩作,以第一本詩集《屏息的文明》為底本,削減十首舊作,添入十七首新作,新舊混同,重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道:「金烏,太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉,共十隻,由母親羲和御車載之,輪流值日。後來只剩下一隻了,其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏,是否因為死亡事件而震悚?牠是否仍懷著難遣的悲懷,日復一日,炙烤著我們薄脆的心?孤獨的,最後的金烏。日復一日燦爛,夏日的逼燒,冬日的微暖。離開神話時代那麼久了,百年千年,都還不足抵牠一生一世,是否所有的時間長度在牠看來,都不過指顧之間?牠的內心或許還照顧著最初的傷痕,最熱最亮的日子裡,我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」
在米蘭歐森的世界裡:怪誕是正常的,醜陋是美麗的,厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西,用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液,淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書,全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂,不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了,十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版,已經是兩年前的事情了。這段時間,我曾收到一位讀者傳來的問題,他問我,在這樣的時代成為非主流創作者,有什麼樣的困難? 我一直曉得,文字不容易,能夠擁有願意閱讀自己的人,也很困難。雖然在這個新的時代,不管是主流或是非主流,都比任何時期更容易擁有展現自我的方式,但我曉得自己正在創作的題材與內容,甚至是以詩這樣的形式和所有人對話(即使它早已在社群媒體被普及閱讀,卻仍屬於極小眾),都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾,大聲說著被社會視為低俗的幻想,在發表每一首詩和作品之前,也始終因為害怕和焦慮,總是處在未知與迷失的狀態裡,擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊,抑或是在社群媒體上,不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可?為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實?我不曉得,也沒有答案,我也想試著成為簡單的人。 很多時候,我其實不想與任何人對話,我寫的文字、創作出的所有作品,從不是預設好給任何一個人的,但同時,卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者,曉得做出來的一切,都有人正在看著,那種到底要與人對話,還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感,一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集,怎麼稱呼它都無所謂,我只是從這些早已被定義的形式裡摸索,儘可能讓自己感受到快樂,而收錄在這本書裡所有形式的創作,就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡,快樂一直是我感受到最短暫的,所以我總是設法將它放大:不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來,我好像無止盡的沈浸在痛苦裡,但其實我只是常擁有疑問。疑問時,就去找解答,雖然答案不一定能透過這些形式找到,不過最重要的,一直都是找尋的過程,是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物,再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的,看看是誰造就了這樣思考的我。也或許,一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來,又為何至此?總是有許多疑問。好煩,卻又好快樂;好快樂,卻又好煩。要是都不想了,也會開始感到焦慮,擔心自己成為了無法找尋的人,矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程,我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼,但我曉得自己始終渴望誠實,渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我,比起剛開始創作時已經自在許多,快樂都跟著延長了,但焦慮和害怕也是,幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了,不管別人怎麼說,就在這裡繼續當任性的孩子,成為任性的粉紅,只扮演自己:染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
靜靜坐好,我的心,別揚起塵埃。讓世界自己找到路,走到你身旁。SIT still my heart, do not raise your dust.Let the world find its way to you.印度人說,每一天讀一句泰戈爾,忘卻世間一切苦痛;諾貝爾文學獎評審說,無論在印度文學或世界文學裡,泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品,展現了深沉和熱情的人性渴望。《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品,也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮,新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響,形成「小詩運動」,並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品,泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩,也談論人間關係(男女、母子、權力者與無權力者等等),乃至人與神。他的字句通俗易懂,時而讓人莞爾會心,也教人憂傷沉思,流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。《漂鳥集》兼具哲理與抒情面向,不僅是詩歌愛好者的入門作品,也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。名家評論無論在印度文學或世界文學裡,泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品,展現了深沉和熱情的人性渴望。他在不停歇的創作之中,碰觸了各種主題,包括神祇與凡夫、永恆與剎那彼此的交互影響,以及無止盡處於變化之中的宇宙,搭配著不變的和諧因而具有的弔詭。由於他深沉敏感的、清新的、美麗的詩篇,透過高超的技巧,他用自己的英文把他詩意的思想,化為西方文學之中的一員。--諾貝爾文學獎評審意見(在泰戈爾自己用英文翻譯的詩作裡,)有著細膩節奏,無法傳譯的色彩盛宴,……以及孟加拉原文獨具的韻律--W.B. 葉慈在他之中有著大自然的平和--龐德(泰戈爾的詩集)像山坡草地上的一叢叢野花,在早晨的太陽下,紛紛的伸出頭來。隨你喜愛什麼吧,那顏色和香味是多種多樣的。--鄭振鐸感情充沛、語調明快、用辭華美。格調也更天真、更歡暢,更富神祕色彩。--冰心版本特色1.正確、還原詩作特色:歷來譯本眾多且分岐,本書以嚴謹角度翻譯,期許忠於泰戈爾創作風貌,不僅在翻譯上力求語意正確,也透過中文呈現詩的格律節奏。2.另加譯註賞析:譯者解析英文原文中的複沓、排比、遞進、擬人等各種手法,說明詩句意象與其背後的文化意涵,真正認識泰戈爾的詩藝技巧,也是絕佳的英詩入門。3.愛的哲學之雋永篇章:泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作,兼具哲理與抒情面向,打動古往今來不同年齡的讀者。
►數萬粉絲引頸期盼!Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界,我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解,有一種悲傷需要安靜,有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係,本來就不想好的。 黑暗對傷口而言,就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代,「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底! ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家 邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 & 【裝幀說明】 & 設計者將本書做成比較抽象式的包裹,類似潘朵拉盒子的感覺,裡面收藏的是作者內心的祕密,讓人有一種層層翻開的感覺,但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 & 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密,就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等,故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀,就像是每個秘密獨有一個故事一般,翻到最內層發現是一片黑暗,同時也看到作者的書名;而書名則以網印白色來呈現。 & 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙,可以隨意手工黏上去,代表整個包裹裡面都是易碎的。
周夢蝶詩獎得主●周天派●第二本詩集──詩人、作家、音樂人 會心推薦(依姓名筆劃排序)于堅向陽施至隆唐捐張塵因陳子謙陳珊妮陳黎郭強生黃小楨黃玠楊澤廖偉棠劉克襄羅智成周天派以《島嶼派》的晶亮精鍊嶄露詩藝,第二本詩集《天真的太陽嘹亮的歌》則更為冷凝,把詩句帶進一座語言的荒謬劇場。他拆解漢字的字形、字義與語音,讓諧音、錯位、反覆與繞口令般的節奏彼此碰撞;從〈是非世界〉的同義反覆,到對各種「注視」的淘氣詰問,再到「讚歌」與日常碎片裏閃爍的黑色幽默,看似玩笑,往往在荒誕不經處見深情。他寫天真的太陽,也寫不乾淨的中年之血;寫嘹亮的歌,也寫唱到破音、走調仍不肯停下的生活。那些近乎 nonsense verse(滑稽詩)的機智,不是逃離現實,而是以更刁鑽的方式逼視現實:字被拆開,世界也露出它荒謬而可愛的骨架。天派以乾淨、節制而帶點冷調的詩筆,在赤道的陽光與日常惶然中,敲響一面面既荒謬又嘹亮、既天真又蒼涼的生命回聲。讀者若曾在《島嶼派》嘗到海風與檸檬派,這次將被文字裏的鹽、糖與火,逗笑,也刺疼。──陳黎毫無疑問,周天派是一位詩人。很多人寫了很多修辭,並不是。詩是一種靈性,非學可至。這是本雅明所謂靈光消逝的時代。周天派試圖力挽狂瀾,通過詩。他確實喚醒了我們的感動。這種感動並不做作矯情:「純粹的植物性,春天因此而更無聊」,這是一種誠實。《周易·乾卦·文言》云:修辭立其誠。——于堅太陽並非不知道世界的陰暗,而是當我們體悟時間有多直白,仍能在這些詩裏,感覺自己閃著微光。——陳珊妮他的著名短詩,幻若閃電留下鮮明的光影和雷聲如今則化身為寧靜後的雨燕在天空持續著,快速梭巡——劉克襄他的詩,知性中帶著野性,抒情中藏著反詰,像是守著詩的燈塔,發出一閃一閃的信號,與你我交換著語言的喜悅、探索的驚奇……──郭強生天姿秀出,機警有鋒。天派的詩渾身是巧思,觸處有奇句,這是心與頭腦相搭配的詩意的體操。──唐捐雖說周天派已變中年派,但詩風更俐落而不淪蕭索,幽默而不油膩,依然是清爽透徹的檸檬派。──廖偉棠
「讓我們嘗試檢驗真理的體質,就在土生土長的這塊土地上,我們什麼都該重新認識的——百分之百的自由與沒有仿冒的愛!」——羅葉〈自由之愛〉,1986年「唸你的名瞻仰你:我以跳躍的掌紋迎接,迎接你撥開枝葉,向我走來……」——羅葉〈音樂樹〉,1985年一九八二年高中時期發表第一首詩作〈塔頂記〉;一九八六年就讀臺大而創刊《自由之愛》並發表了光芒綻放的〈自由之愛〉,及至四十五歲英年早逝,畢生發表了兩百多首詩,創作能量豐沛生命力洋溢,詩人羅葉的作品風格細緻、樸實,真實刻畫時代脈動,貼近大眾生活情感,充滿了對生命、對人世的深情思索與關懷。「全詩集」依年代先後排序並分為三大冊,分別為: ★上冊1980年代「自由之愛」——少年羅葉的創作萌發期 ★中冊1990年代「靈感的狼」——青壯羅葉的靈感奔放期 ★下冊2000年代「生病的海」——病後羅葉的自然感悟期並由知交林宜敬深情作註,詩人吳晟專文後記,完整收藏及解讀羅葉其人其詩的生命質地與精神風貌。詩人 吳晟:「羅葉的個性耿直純厚、詩風清朗,他要講什麼話、要表達什麼意思、十分清楚,從不含糊、閃爍其詞。卻又充滿智慧巧思,語言靈活、節奏順暢,富於音樂美學;想像豐富,心思縝密,意象鮮明,無論是譏諷、嘲謔、調侃、或直接了當的批評,風格細緻而樸實,卻不失誠懇的本質。」數位發展部長 林宜敬:「在一個速食而膚淺的時代裡,大部分的藝術家不是急於討好,就是極度的自戀。羅葉是個忠於自己的人,他不急於討好,也不自戀,每一首詩,每一篇散文,都是一個小小而真誠的故事。在他身邊的人,感受到的是一個親切而誠懇,甚至有些搞笑的朋友。」
此生必讀全球熱銷破億-療癒無數人的智慧格言-「這些格言並非我刻意構思,而是在無數個晨昏之間,悄然寫進了我的心底。」(摘自紀伯倫書信手稿)▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼▼銷售僅次於《聖經》▲ 空前絕後的「紀伯倫體」 ▼格言就是它的名字▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲「紀伯倫為人類的語言引進了未知的芬芳。」──奧修紀伯倫格言中蘊含的力量和簡潔反映靈魂的本真至今仍激勵著渴望和平、尋求愛和追求正義的人★詩人‧任明信──專文導讀推薦~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~‧紀伯倫《先知》╳泰戈爾《漂鳥集》,並譽為「東方格言詩的雙璧」‧紀親手編纂格言集《沙與沫》,被披頭四的約翰‧藍儂改編為歌詞‧這些格言被鐫刻在紀伯倫華盛頓紀念花園的石椅,及全球讀者心上~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~~◆~本書是紀伯倫哲言合集,精選《沙與沫》《先知》《先知的花園》《淚與笑》《先驅者》共四百餘句精采格言。這些從天而降的靈感、隨手捕捉的真理,蘊藏著打破人生執迷的生命智慧,隨手翻閱,皆是消解纏繞煩惱的立即解方,彷彿一本永遠取之不盡、用之不竭的解答之書,讓人直視靈魂深處,重返孩子般的純淨與赤誠。早在創作出享譽全球、指引每一代人的經典《先知》之前,紀伯倫一有靈感,就會隨手將靈思化為格言,速記在隨身的筆記、信封、火柴盒紙板、餐巾紙,甚至是發票背面。《先知》出版後,他花了三年將平日記下的短句重新編排潤飾,凝聚成《沙與沫》一書。逝世後,遺稿中含有大量格言,被出版商與學者編纂成《淚與笑》《珍趣集》等書,歷經一世紀仍深受讀者喜愛,足見紀伯倫的格言之中,蘊藏著永恆的簡單真理。全球公認「紀伯倫研究權威」布書(Suheil Badi Bushrui)教授,曾如此評論紀伯倫文字的魅力:「紀伯倫能以簡潔卻無比優雅的語言傳達深刻的真理,因此,他擁有龐大的國際讀者群。他從不刻意逢迎,更不用華麗的辭藻來眩惑讀者。這種寫作方式使他能夠吸引各個年齡層、種族、膚色和信仰的人們。」【我曾七次鄙視自己的靈魂】第一次,是我看到她可以爬上高位卻謙讓。第二次,是我看到她在殘疾的人面前跛行。第三次,是她從困難和簡單之間選擇了簡單。第四次,是她犯錯時,卻安慰自己別人也會犯錯。第五次,是她因為脆弱而忍耐,並說自己的忍耐是堅強。第六次,是她鄙視醜陋的面容,卻不知道那正是她其中一張面具。第七次,是她唱了一首讚美的詩歌,卻視之為美德。【更多精采格言】‧上帝心中的第一個念頭是天使。上帝說出的第一個詞彙是人。‧樹是大地寫在天上的詩句。‧珍珠是以痛苦包覆沙粒築起的神殿。‧當你背對太陽,就只能看見自己的影子。‧同情只不過是半個正義。‧根是鄙視名氣的花朵。‧友情從來不是機遇,而是甜蜜的責任。‧愛是光之字,由光之手寫在光之紙上。‧我的靈魂和身體相愛並結合時,我便獲得新生。
★ 陳黎近年最具實驗精神與創造力的全新詩集,以語言魔術與形式創新展現新世代漢詩的無限可能。詩人陳黎在2026年間,先後完成了《歌合2026》左卷、右卷,這部「二連作詩集」。左卷《色々》是陳黎近年最集大成、也最具冒險精神的一部詩集。全書分〔色々〕、〔歌合〕、〔日々〕與〔Coda〕四輯。前兩輯展現陳黎一貫的語言魔術與形式創造力,使漢字重新「肉身化」,文化、記憶、時代的電流交匯其中。後兩輯中,〔日々〕以日常細節承載倫理關懷,將形式內化為生命經驗的凝結,〔Coda〕以十四行矩陣與頑童/顛童歌,在懺悔、頑心與顛笑間,讓生命重新化為舞步。
「文學性」是什麼?文學評論家卡勒說,文學性是由讀者闡釋所賦予的。沒有文字的臺灣原住民,在口傳時代,無論是祭典、巫術或日常生活,皆以吟誦歌詠表情達意,傳述部落或家族歷史。時至二十世紀下半葉,透過羅馬拼音或漢語文字,原住民族詩歌的文學性逐漸有凌駕實用性的趨勢。意象如此陌生,斷裂、跳躍,甚至毫無技巧;然而這正是原住民當代詩歌的敞開性和獨特魅力。如果願意停下來閱讀並理解,繼而摸索並與之纏綿,你或許可以抓住那如吉光片羽般珍貴的文學性。作者:奧崴尼.卡勒盛|阿道.巴辣夫.冉而山|胡德夫|田哲益|莫那能|溫奇|卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端|伊替.達歐索|林志興|瓦歷斯.諾幹|撒伐楚古.斯羔烙|達卡鬧.魯魯安|旮日羿.吉宏|董恕明|伍聖馨|沙力浪.達岌斯菲芝萊藍*原住民族委員會出版補助
渾然天成 瀟灑多變暴烈、鋒利,青春之刃切斷理性新品種的語言之妖盛浩偉、楊佳嫻、楊智傑、鄧小樺、蔡欣純、潘家欣、騷夏 一致騷動推薦(依首字筆畫順序)港詩人黃毛以詩集《半油半水》榮獲紅樓詩社第十屆拾佰仟萬出版贊助計畫首獎。她以描寫家鄉、離散與邊境感為主題,被評審譽為天才型詩人,作品語言瀟灑、形式多變,具生動畫面感與自然韻律,是該計畫十年來首位非臺灣籍的獲獎者。 評審團一致給予黃毛作品高度評價,五位評審中有四位給予最高分,幾乎毫無懸念奪冠。詩人楊佳嫻指出,她的文字「具有很厲害的、渾然天成的」部分。小說家蔡欣純表示:「詩作當中有很生動的畫面,用字簡潔精確且有種渾然天成的韻律感。」詩人楊智傑也指出:「雖然主題分散但是語言形式多變。在詩裡面,如果想要帶給讀者一個新的語言環境或者素材,這種非正統的語言質地是很珍貴的」得獎後再經汰舊換新、去蕪存菁,最終這裝幀起來的七輯共七十八首詩,是一個不停跨越邊境,身分處於油水分離的女子,橫越十年的生命切片。年輕的黃毛已經在香港與臺灣間流動離散多年,也做美術和影像創作的她,不僅擅用圖像思考,也打破二元視角的邊界。她的崛起為華文現代詩帶來了跨地域、跨維度,且相當生猛有力的新視野。
世界啊,當我死去,請用你的沉默為我留下一句話,「我曾經愛過。」認識泰戈爾最好的入門書當代詩人全新詮釋泰戈爾讓超越時空的哲思和浪漫,成為更容易理解的經典「世界在它的愛人面前卸下浩瀚的面具。它變得小如一支歌,一個永恆的吻。」愛是生命的豐滿,如同杯中斟滿美酒──在你眼裡,愛是什麼?那又是什麼樣的感覺? ★當代詩人葦歡新譯版──不只是重讀經典,也是重新認識泰戈爾。 ★《漂鳥集》+《新月集》,直排輕巧,隨興一則都是愛之語。 《漂鳥集》,326則短詩, 細微關照自然萬物,捕捉生活瞬間,反思人類自身── 「鳥鳴是大地返照的晨光的回音。」 「路邊的野草愛著星星,夢想就會開出花朵,一一實現。」 「別將你的愛置於懸崖,如臨深淵。」 「你若為錯過太陽而落淚,也將和群星失之交臂。」 「讓生如夏花之璀璨,死若秋葉之泰然。」 《新月集》,40首長詩, 詩意化重構詩人的童年生活,呈現交織童真與母愛── 「我愛他並非因為他的乖巧,只因他是我的小寶貝。 你怎能體會他的可貴,當你試圖讓他的優點和缺點相互較量?」 「我只允許貓咪陪伴,因為她知道故事中的理髮師住在哪裡。 可是,媽媽,讓我悄悄告訴妳,故事中的理髮師住在哪裡。」 「回來吧,我的寶貝,為了媽媽心中滿溢的愛。 妳若在來時從她嘴邊偷走一個小小的吻,不會有人吝惜。」 「我要親自為妳送信,一刻也不耽擱, 還要一字一句帶妳讀懂我的筆跡。」 「我總想給你些什麼,我的孩子,因為我們都在人世間隨波逐流。 我們的生命會漸行漸遠,我們的愛也會被淡忘。 可我不至於傻到去期待,我能用禮物收買你的心。」 一百多年後,泰戈爾的326則短詩及40首長詩,仍在日日訴說: 如何好好活著,如何愛著世界。
《美崙坡上的尤里西斯》以花蓮為青春座標,從美崙坡、南濱海岸到校園與單車,寫一個少年在成長途中,如何辨認自己,也辨認愛。陳克華以細膩而坦率的文字,回望青春歲月裡未曾說出口的同志情感,以及一座城市留下的生命刻痕。那些以為早已遠去的人與事,其實從未真正離開——這是一場回望青春,也重新與自己相遇的旅程。陳克華少年時,每天騎著腳踏車,沿著美崙坡上學。坡的一側,是深藍、靛青與翠綠交錯的太平洋;坡的盡頭,是沒有圍牆、從教室便能望見海岸的花蓮中學。高一那年,他躺在美崙田徑場的相思樹林裡,聽著種子落下,忽然決定:要寫現代詩,寫一輩子。多年以後,少年離開花蓮,走過臺北、愛荷華、深圳與東京,也走過愛情、慾望、孤獨、死亡、信仰和父母離去後的漫長歲月。《美崙坡上的尤里西斯》收錄五輯、四十餘首作品,從似曾相識的生命片刻,到鬼魅般糾纏不去的記憶;從異鄉旅館裡相似的房間,到肉身與靈魂彼此試探的幽暗地帶;最後回到深夜,凝視人如何與失去、衰老及自己共處。這是一場從故鄉出發的漫遊,也是一名詩人穿越半生之後,對生命進行的再次辨認。遠方不只是地理上的異鄉,美崙坡也不只是少年時代的一段上學路。它是詩最初發生的地方,也是漂泊者終其一生不斷回望的原鄉。
火寺 Ra Poetry年刊VOL.04(2026){收錄ISSUE 10-12期電子刊選集}(微末三題:路人甲、微距鏡、流水帳主題詩)。「輯壹:主題詩」囊括了每期電子刊由合作的攝影師根據主題進行創作的攝影作品,以及七十首以投稿為主的現代詩。作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、中國大陸、北美等地華語詩人優質清新的作品,其中又以90後、00後的青年詩人居多。「輯貳:專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題,邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文,激盪出意想不到的視角與詩意。「輯參:詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺,與現代詩進行一場跨域合作的共舞,包括微電影、Podcast、書法、微訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊,更像是一座立體的火寺,邀請你走向它,探索現代詩的各種多元面貌。
★ 第十二屆楊牧詩獎 得獎詩集(2026)。★ 評審楊佳嫻盛讚:以節制、靈動的語言,喻寫自然生態的剔透與複雜。★ 從《只剩下海可以相信》的海洋漂流,到《葉均綠》的山林駐足,展現詩人由「冒險者」走向「守護者」的重要創作轉向。★小令、黃瀚嶢 專文推薦楊小濱、楊佳嫻、楊澤、嚴忠政 評審盛讚李蘋芬、林宇軒、栩栩、楊智傑 翻山越嶺推薦雲的陰翳餽贈霧的水墨畫蜘蛛網一串雨珍珠池塘指揮家深深綠、淺淺綠蛙鼓泡沫葉均綠《葉均綠》誕生於桃園山鼻一座海拔不到兩百公尺的小淺山,祂不雄偉,也不壯闊,在旁人眼中的「小崙頭」,卻是詩人陳少反覆攀爬二十餘年的「聖山」。從沒有機場捷運的年代,到捷運穿越山腳;從仍能看見蛇類穿梭林間,到生態逐漸消失;從樹林蔓生的山徑,到人工步道、停車場與遊憩設施不斷進駐。詩人親眼見證一座山如何在保育與開發之間慢慢拉扯,因此萌生書寫的必要。於是,灰樹鵲、紅嘴黑鵯、五色鳥、大卷尾、尺蠖、蟬、橙螢、食蚜蠅、終齡幼蟲、螽斯、蚱蜢、草珊瑚、鐵線蕨、薯榔、臺灣海棗和相思樹紛紛走入詩中。祂們不是自然景觀的點綴,而是與詩人共振的存在。在詩中,詩人把自己化作山裡最矮的一棵樹,以神明專用的「祂」呼喊萬物,山林儼然是一座盎然的萬神殿。爬著爬著,寫著寫著,這座原本不起眼的家山,最終擁有了全新的名字──《葉均綠》。【楊牧詩獎 評審盛讚】楊小濱、楊佳嫻、嚴忠政楊小濱:陳少的詩集《葉均綠》建構了一個自我專屬的生態世界,但在相當程度上超越了現實層面的生物系統,寓言化地書寫了人類的生存境遇。這個生態世界令人想起塔可夫斯基的電影《潛行者》——表面上鬱鬱蔥蔥的山川草木並不是大自然的耽美烏托邦,而是展現出宇宙史意義上的異托邦,充滿了微觀的廢墟、災變、幽靈、衰敗與生機。陳少的文字歷經了跳脫、突兀與裂變的旅程,時常蘊涵著超現實的表述型態,透過與自然的深層對話體驗到作為他者的生靈如何占據著主體情動的內在驅力。楊佳嫻:以節制、靈動的語言,喻寫自然生態的剔透與複雜,如「山徑上的失足者/褪下蟬殼/跟著小神明不知飛去哪了」,引人欲飛;而人類置身於生態宇宙中又是什麼樣的心情呢,「雨不會背叛我/天上的銀河背著我慢慢下山」,不是外物,而是潛身深信的一分子。同時,詩中也處處向驅動美好生機的「祂」致意,「祂」可以是風,光,水,或冥冥大化,「一千棵樹/在祂的棋局/一千年移動一次」,當時間尺度放到這麼開,你我心裡還沒釋放的煙塵,如此渺小,不妨消散。嚴忠政:陳少寫著寫著,在一條蛇、一條河還能攔住一座山之前,文字的豆莢就爆出一座森林。他的文字是綠繡眼、五色鳥,有時是一隻終齡幼蟲進入蛹期,但還是死死地守住葉綠,死死地「抄寫蝴蝶雙翅的紋路/如抄寫經書」,而原先落在野地的種子,又另有一番採收。《葉均綠》獲獎了,其實也是自然「而然」的發自「自身的裂縫」與困頓,長期的身心與形式合一,撒豆成兵,奔向自己的深山,不假他人之手,終獲掙脫之力。尤其從詩集的各個節點來看,短制的詩句是緩慢的,「緩慢」代表漫長與積累。如此「形式」能說的,又比內容沒說的,多出更多飽滿。【詩人翻山 越嶺推薦】李蘋芬、林宇軒、栩栩、楊智傑李蘋芬:人一遍遍走入山裡是為了什麼?一趟又近又遠的旅程,整個世界是山的身體。陳少以詩寫山,匍匐低首,當世界只剩下唯一且渺小的現在。他以極端浪漫的共感擷取片段,風是「溫柔的鬼」,火蚊是「夏天懷的火孩子」,往往又能適度剪盡亂長的枝蔓,為山中所見攝像,反覆前往一個我並「不存在」的世界。《葉均綠》中,詩人既是凝神不動且樂於承認無知的觀察家,也是苦擾於熱眼與病體的凡物。多年來他持續走進山裡,那裡事物與聲響如此豐沛,目不暇給得使人只能張開孔洞,直到終於能在一顆水滴中寶藏著電流礦物、蕈菇鳥獸,還有神。這部詩集就是那顆水滴。它以高度集中的主題,形成一張專輯概念式的整體,既著迷山林曠野,也不離愛欲人間,每一樣皆偌大不可解。詩中的雲霧、閃電尤其頻繁的出現,雲是水的一種型態,在繪畫史中曾象徵著模糊、對單一中心視野的瓦解,詩集中的雲也有相似趣味,和「閃電」一樣有著頑皮、純淨、揭開表象的特質。回想之前幾次和陳少一起踏青的經驗,在陽明山夢幻湖畔聽蛙鳴、安靜錄音,俯瞰牛奶湖,芒草叢中逆光,看向鏡頭、拍下人們曾經過的地方,看人們如何野餐。沿著步道上升時,自身的重量反而被清晰的凸顯,那時我們特別意識到自己是「人」而非祂物——如此徒勞且令人寂寞的發現(我永不能體會蛇、螢火蟲、苔蘚的生活感覺)。正如山並不總是帶來愉悅,酣暢流汗之後的思想真空,其實更接近〈皮傘〉中所寫:「時間是為了吞沒時間而存在」。林宇軒:陳少的《葉均綠》對臺灣現代詩來說,一方面拓展了人類中心的固有觀點,另一方面破除了紙頁慣性的媒介空間,成功以富有音樂性和時間感的語言,重現出置身自然生態的感官體驗。全書在保留個人生命經驗之外,更以生機勃勃的意象和若即若離的情感,帶出一種去中心的流動潛質。如果未來的讀者要尋找好看的自然書寫,《葉均綠》是無法繞過的一部豐饒之作。栩栩:人原來渺小,小不足懼,怕只怕小而不自知,自我框限不懂領受自然之豐繁奧妙。陳少出聲召回萬物,與之對話、嬉戲、歡樂大合唱──一種我們早已遺失的古老的本能。萬物有靈,來守護我們,滋養我們,為疲勞人世注入一股清涼的風。楊智傑:陳少《葉均綠》寫自然,但也能以完全無涉自然的方向解讀,或可以說,自然是其語言生發的方式、是感覺的結構,更像一種寫作方法論而非主題,當然也包含人類書寫的侷限:「我仍以有限度的詞彙抄寫:/碎鑽琉璃複眼/前翅小極光」。《葉均綠》是島嶼詩歌的新種(生物分類學意義上的),一次溫和的文學突變。
作者的第三本詩集,充滿生活「煙火氣」(當然也有「煙火」的詩篇)、也貼近政治時事,尋常萬物皆可入詩,可能也因詩轉化了本質,衍生詩意,平凡晦暗的浮生片段,也成了曖曖發光體⋯⋯,瑣碎的人生,有趣或無趣,且繼續翔實註記吧! 關於詩和遠方,幻夢與現實交織~~遠方的詩篇裡有壁虎、蟑螂、Covid-19、政治口水、臉部瑜伽、囤積現象、飛蚊症等生活常態,還有特色植栽、不尋常風景,當然也少不了些許風花雪月、晦暗之心的呢喃⋯⋯無論是近處或遠方,日常生活自有在地軌跡,若加歲月發狠輾過,有病無病、銘刻紀錄。特別附錄一首「法文詩」試筆。
? 身體記得一切,只是後來不再回應 ?《如果可以我想和你同一天死掉》一書,分為七個章節,並非依時間排列,而是以身體 作為路徑,由上而下緩慢下沉。從意識、觀看、語言、情感,到內臟與骨盆,最後回到 腿與腳,構成一種由內往外崩解、貼近現實的書寫軌跡。 詩從思考開始,在腦內失序;視線讓人與世界互相暴露;語言卡在喉嚨;情感在胸腔累 積成呼吸的重量;進入腹部後只剩消化與直覺;在骨盆與界線之間留下難以言說的經驗;最後回到雙腳,重新面對必須行走的地面。 這些文字像未整理過的內部聲音,來自尚未被消化的情緒與反覆出現的空白。它們不試 圖變得完整,也不提供答案,而是誠實標記一個狀態:人如何一路下沉,仍然停留在某 個位置上。閱讀的過程因此變成一種緩慢進入自身的方式,在日常與裂縫之間,感受那些尚未被好好放過的瞬間,身體記得一切,但不再回應。
楊牧詩獎獲獎作品《如蜜、微顫、焰中生》分裂轉體!body against body。ME VERSUS ME。→ 創作狂喜 → 貼臉對撞 ← 生活苦痛 ←藝術家潘家欣以詩歌重新定義「活著」的真實與意義!生活如廁破敗,欲望如蜜濡濕,地獄天堂死去活來,你我都身在其中。詩人意志化作天秤,左手流淌花蜜,右手托起渣滓,以風格迥異的詩歌度量人世萬物之輕與重。潘家欣:「詩歌與如廁根本一體之兩面——都是不得不吐露之真實。」創作精神延續潘家欣經典詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》系列,《如廁帖》寫給敗犬,《如蜜帖》寫給孔雀,兩者之間的留白,更是寫給每一個在當代生活中迷惘喘息的美麗靈魂。如果你很少讀詩,請從《如廁帖》開始,讓直白的詩句啟發你的想像力,看見生活加諸在你我身上的各種卡關與塞車,練習欣賞日常的百無聊賴。如果你是詩歌愛好者,請直接品嘗《如蜜帖》,走進詩人一字一句搭蓋出的意象森林,細細品味生命中不曾消退的愛、欲望與隨之而來的顫慄不安。「假如地獄真如蜜,你願下地獄嗎?」是時候了,請出發。本書特色★藝術家潘家欣持續挑戰極限,所推出之重量級雙生詩歌集!★《如蜜帖》華麗纏綿,《如廁帖》樸實直白,每一首詩都是生活當中的靈光領悟,也是對無盡重複之磨難最直接的回擊。風格迥異的雙子之作,值得閱讀對照!★兩本詩集,指向兩條不同路徑,歡迎你踏出第一步,感受詩歌風景之美。
我歌唱的理由我歌唱是因為一隻幼貓被雨澆透後死去一隻幼貓我歌唱是因為一棵山毛櫸根糜爛枯死一棵山毛櫸我歌唱是因為一個孩子瞠目結舌呆立不動一個孩子我歌唱是因為一個男子漢背過臉蹲下一個男子漢我歌唱是因為一滴淚懊悔莫及、焦躁不安的一滴淚——谷川俊太郎〈我歌唱的理由〉谷川俊太郎是超越各種主義的詩人,然後圓滿地完成了自我。在日本近一百五十年的現代文學史中,谷川俊太郎的存在是一個奇蹟,也是一個神話。他超越語言、時代、自我、詩歌領域,引領著現代詩一直活躍在日本文壇的第一線。──田原0歲到100歲都是他的讀者每一個你都可以在他的詩中,和宇宙共鳴以〈二十億光年的孤獨〉向萬有投擲詩的起點以〈感謝〉向世界告別一生創作三千多首詩,永遠與讀者和時間同在*收錄谷川俊太郎年譜簡編和譯者田原萬字專訪《寫詩是我的天職》*附贈紀念藏書票一幀
內容簡介: 《會開花的房子》是承載時空的容器,盛放一一八首散文詩。「日日物器」書寫常用物器恆長存在的情味,見證時光斑駁。「孩子」透過孩子純真的眼睛,觀看有情世界。「空間之隅」自屋宅的入口,聯結詩性,賦予空間新義。「說話課」打破思維藩籬,以不同視角,聆聽與對話。「我們」書寫屋子與人的親疏關係,家人情感匯集和形變。「感官記憶」探尋回溯,記憶的疊影、流動。「門外」則是家屋裡的人共同討論與關注的議題。會開花的房子,不是開花的房子。開花的房子已經完成,已經敘述,已然呈現,使命業已達╱答。會開花的房子,這個「會」,含括了心裡的期待,以及對可預見的未來仍有所盼望;這個「會」,讓未知的來日變得生動,多了肯定的姿態,也添上更多可能;這個「會」,自有其深情的寄託。彷彿靜靜說著,萬物變心之際,請回頭望見來時的小徑。文類變異界線模糊的時代,請回頭望見簡玲的詩。──詩人‧李長青╱專文推薦
文學家真情推薦: 「《荷蓮百詠》是一部精彩的詩集,細緻地表達了作者燕妮內在的情感與精神世界,並巧妙地與現實生活交織互動。我非常喜愛這些詩作。我深信這本詩集將啟發讀者——有幸捧讀這份珍貴詩文的人。」——李熾昌教授,前香港中文大學文學院院長 「燕妮之詩可分兩個階段。前期望月生怨,對花垂憐,一般女詩人通病。後期新詩、舊詩,韻味皆厚濃,脫胎換骨,西藏遊之功也。」——沈西城,作家 「燕妮執筆,以心以誠。方塘數畝,遍地蓮荷,細品慢讀,若有蜻蜓躍舞其間,錦鱗泅游其中,如有蛙嗚,如聞鳥嚶。其意境幽邈,其辭采華麗。乃知才情賦詩而詩見才情者,此誠不欺余也。」——秀實,作家