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日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩
時報文化 出版
2026/01/06 出版
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花，也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你 日花（ji̍t-hue）， 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散：〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂 伴：〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去 上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深 厝：〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過 輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家 甘：〈魚花〉 水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
79折
特價356元
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心情寄語
集夢坊 出版
2026/01/21 出版
左口袋掏出思念的情愫右口袋取出日前的約定約定，去看海夕陽溫暖整片沙灘彩霞渲染滿眼的瑰麗風，用溫柔的語彙，旖旎的山光水色尋找著一種平和的寧靜默默的書寫著心情寄語 源於作者對詩與攝影的長久熱愛，本書以旅行途中所凝視的生活風景為起點，將一幅幅影像化作詩意的入口。照片與詩句相互映照，承載行走之間的記憶與情感，細細書寫作者在生命旅程中的所見、所感與所思。全書以一張照片對應一首新詩，共收錄一百二十篇，如同一段緩慢展開的內在遠行，邀請讀者在翻頁之間，與自己的心事不期而遇。 作者理工背景結合文字上真情實感的呈現，字裡行間流淌著浪漫的靈魂，將內心澎湃的情緒匯流成細膩的詩句，適合在慵懶的午後閱讀，一杯溫熱清香的茶配上一首溫婉柔美的詩，品出四季的心情，邂逅悅目的風景。
79折
特價253元
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我不是你能結婚的那種人（隨書附贈四張一組詩卡書籤）
時報文化 出版
2026/06/30 出版
專序推薦 寫作者 廖瞇 盛讚推薦 國立清華大學台灣文學研究所教授兼圖書館館長 李癸雲 作家 吳曉樂 詩人 徐佩芬 作家 崔舜華 作家 楊佳嫻 我不是那種能被放進「幸福盒子」裡的人 一個受疾病纏身而無暇顧及未來，隨時可以與生命毀約的怪物 注定無法投胎成被穩定契約所收編的靈魂 2026年，追奇迎來出道十週年，她以這本橫跨四年的詩文集作為答辯。這是一場之於生命節點的回望，也是一次對於「不適格」的誠實自白：「我終於理解不是我不想，而是我不能。這世界總是這樣，儘管過去的自己曾經寫下『不願健康的人只能與健康的人相愛，不願患病的人只得同患病的人沉淪』，我想我依然敵不過生命運行的規則，因此不再去輕易地相信任何可能帶給我幸福幻想的假象。我不在這個局之中，我是自動登出的玩家。」 「很多的結局是因為我們不適應太美的天地 我們不需要一方處所去計劃 去實踐，去完成，去培養 我們是任一處所拒絕的對象 我們倚靠的牆上，只有 一天活撐過一天的正字記號 斷裂地增長……」 「『同病相連』的意思，是否某方面在暗示我，沒有相同的病，這輩子就別想相連了？」 「事到如今，我依舊覺得那種平凡無奇、平淡到應當令人欣羨的幸福，我這輩子都不可能明白的。」 「我只是希望 我可以正常地去愛人 不要有人因為我的愛 而感到害怕 我的愛並不可怕 愛我也並不可怕」 這部作品，猶如一面摔碎後、又試圖以金箔細細黏補的鏡子。它遍佈裂痕，卻在光影折射間，映照出比完整無缺時更為剔透的真身。
79折
特價355元
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台語現代詩選
前衛 出版
2026/07/16 出版
重新追溯台語現代詩的歌謠傳統和美學風貌持續吟唱台灣作家們發聲共鳴的歷史韻腳集結105位跨世代台語詩人收錄105首跨時代台語現代詩台語現代詩歌傳統的重新溯源打開台灣文學的多語閱讀「新」視界──戰前──吳文彬．鄭溪泮．賴仁聲．林燕臣．蔡培火吳新榮．賴 和．章王由．柯維思．楊 華陳君玉──戰後到解嚴前後──蔡秋桐．許丙丁．梁松林．王育德．鄭兒玉向 陽．林宗源．柯旗化．宋澤萊．林央敏──1990年代──陳明瑜．林亨泰．莊柏林．陳 雷．胡民祥林良哲．林沈默．朱約信．岩 上．張春凰陳明仁．路寒袖．陳明章．沙卡布拉揚．江秀鳳蔣為文．黃勁連．卓榮德．許正勳．吳易叡蘇紹連．方耀乾．許常德──2000年代──李勤岸．王貞文．蔡文傑．陳潔民．陳正雄吳易澄．顏信星．呂興昌．陳廷宣．鄭雅怡許立昌．黃樹根．鹿耳門漁夫．吳南圖．呂美親程鉄翼．周定邦．藍淑貞．張睿銓．吳正任張翠苓．陳建成．曾貴海．周華斌．江育達──2010年代──李長青．鄭烱明．王武雄．李敏勇．凃妙沂洪錦田．謝銘祐．利玉芳．莫 渝．蘇 善康 原．李魁賢．施俊州．黃 徙．胡長松王羅蜜多．曾美滿．伍 佰．陳 胤．黃文博韓 滿．顧德莎．李桂媚．柯柏榮．蘇明淵──2020年代至今──鄭順聰．杜信龍．蔡宛璇．黃明峯．柯智豪郭文玄．李 瓜．林文平．林宇軒．廖鴻基温若喬台語現代文學從清國時期發展至今，除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外，也吸收了西方宗教的現代性發展出白話字（Pe̍h-ōe-jī）文學，呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策，台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂，在追尋藝術美學的路途中，亦面臨重重挑戰。台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何？百年來的台語詩人，不斷透過詩歌探問語言的意義，在台語作為文學語言與內容的辯證中，呈現出什麼樣的掙扎與思考？從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛，台語現代詩的聲音和韻律，又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲（sim-siann）與心情（sim-tsiânn）？本選集收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩，含括白話字、台灣話文與現代台文作品，以教育部推薦用字進行標準化編修，便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜，引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律，以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏，以母語書寫發聲的突圍之路。一起聆聽台語詩歌百年傳唱的獨特歌謠性，在台語現代文學與詩歌．歌詩當中，繼續繼承、開創台灣文學、台灣現代詩的未來與美學價值。【本書特色】1. 精選戰前至戰後現當代共105首台語現代詩，深化並擴充台語文學史、台語現代散文史的視野與內涵。2. 台灣文學、台語文學研究者呂美親，集長年研究成果親自編選並撰寫詳盡導論，介紹作品梗概，提供初學讀者有關台語文運動、台語文學閱讀研究之先備知識。3. 以教育部推薦漢字與台羅重新正字校註，適合台語初學者、自學者。4. 選文皆為文學史重要文本與文學獎得獎之作，適合作為閱讀賞析與創作範文。【聯名推薦】 李勤岸（國立台灣師範大學台灣語文學系退休教授） 呂興昌（國立成功大學台灣文學系退休教授） 陳萬益（國立清華大學台灣文學研究所榮譽教授） 林巾力（國立台灣文學館館長）◎文化部國家語言整體發展方案支持
79折
特價395元
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迴力鏢：柯瑞．布朗英詩中譯選集Boomerang：New and Selected Poems by Cory Brown
書林 出版
2026/07/03 出版
「那不是迴力鏢，而是一束金屬捆綁線，這就是在養牛田裡，有時候我們用來相互表達關愛的方式。」 《迴力鏢》（Boomerang）是一本中英文對照詩選，內含譯者詳盡的評述和七十首選自詩人教授柯瑞．布朗（Cory Brown）的五本英文詩集，以及新近尚未結集的詩稿，提供國內外讀者一個雙語並置的閱讀櫥窗。詩人評論家竇兒惕（Edward A. Dougherty）說：「布朗用形式這個籠子來關鎖內容這頭動物，創造詩的張力來表達日常或嚴肅的題材，是美國詩壇少有的成就。」 布朗熟稔並善用各類詩體。面對嚴肅題材，他不忌援用古典十四行體，仿但丁《神曲》的〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉三階段結構，創作了新冠疫情年代的詩章《漫長的向上慢爬：新冠病毒年》（A Long Slow Climb: The Year of COVID），謂唯有「愛」才是人類面對自然逆境和生死時的處方。至於日常生活主題，他適情採用「即席率性」章法、後現代的「漫遊和講話」風格和「一視野，多焦點」的敘述，搭配美式俳句與散文的形式，以揶揄或批判的口吻，呈現知性的觀察與人文的關懷，並以「反芻過程」的方法來挖掘記憶礦脈。 布朗教授曾任紐約綺色佳學院（Ithaca College）寫作系主任，與詩人亞蒙斯（Archie Ammons）、摩根（Robert Morgan）及詩壇祭酒艾敘伯里（John Ashbery）時相過從。1988年布朗以詩集《一道暖流》（A Warm Trend）獲 Swallow's Tale Poetry Award，2025年以《我母親的雙手》（My Mother's Hands）入選 Finishing Line Press 詩歌賽，前後近四十年創作不懈，見證了他詩藝精湛的持續與詩思深入的細微。"It is not a boomerang but a bundle of baling wire and it's how we send our love to one another sometimes in the field." This collection represents over forty years of Cory Brown's poetry, in a bilingual edition translated by Taiwanese poet Ruey-shan Sandy Chen. Brown has previously published five books of poetry, with over a hundred poems appearing in US literary journals. Chen also provides an introduction analyzing Brown's composition method which gives extemporaneity its due, so to speak, in writing poems. He inherited this method from A.R. Ammons, his mentor at Cornell University. The introduction also analyzes the influence another Cornell mentor, Robert Morgan, has had in Brown's use of conc
9折
特價342元
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荷馬史詩：奧德賽(最新修訂版)
書林 出版
2026/06/24 出版
《十年迢迢返家路，唯賴毅力與智慧指引方向》 荷馬史詩承襲希臘神話，是西洋文學的奠基之作，許多重要文學及影視作品都沿用其中母題或中心題旨，喬伊斯更以《奧德賽》為基礎，創作出文學史上的經典《尤里西斯》（Ulysses），瑪格麗特‧愛特伍亦根據奧德修斯的妻子一角，用女性主義觀點改寫而成《潘妮洛普》（The Penelopiad），由此可知《奧德賽》的重要地位。 《奧德賽》集歷史、民族誌、神話、傳說、民間故事、童話、傳奇、戰爭文學、旅行文學、田園文學、奇幻文學與寫實文學等敘事類型與風格之大成，描寫城邦領袖兼一家之主奧德修斯的英雄事蹟，兼及單親家庭的困擾、戰士返鄉的問題、兩性的角力、性誘惑與騷擾、海上歷險、生死大哉問、主僕關係等等，這些經驗涉及的主題包括身分認同、代溝、人際疏離、尋根、鄉愁、秩序的解體與重建等方面，呈現出人性價值，且兼具當代及普世意義。 本書為正體中文版首部由希臘文直譯，且保留史詩原文修辭手法和聲律，完整呈現史詩格局。譯注詳盡解說用詞典故與情節佈局的巧妙，也引用其他作品內容與概念以為例證，讀者能藉此認識更多經典著作，增廣閱讀興趣。〈引論〉旁徵博引，細緻考證荷馬史詩創作的社會及歷史脈絡，分析《奧德賽》情節與人物的心理，更引用多個譯文版本詳加比較，述及翻譯經典的心得與挑戰。附有希臘古典文學相關年表，並列知名作家、作品和歷史事件，更加了解作品背景，以及奧德修斯迷航地圖，結合史詩英雄旅程與實際地景。本書除了可欣賞史詩的優美，也能從比較文學的觀點切入，進行深度閱讀；也值得做為翻譯工作者的西方文化經典參考工具，以及深度旅行導覽的心靈地圖。本書特色1. 正體中文版首見由希臘文直翻譯。2. 譯文按照原文詩行行碼及格律格式，可對照各國語文版本。3. 附奧德修斯迷航地圖及希臘古典文學年表。4. 對戲劇、文學、翻譯有興趣的讀者、劇場工作者，以及相關科系師生均適合閱讀。
9折
特價585元
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落花譜遺事：本事詩集
小雅文創 出版
2026/06/24 出版
【本書簡介】 一部融合「本事、詩、小說」三種文類的跨界創作。作者取法唐代《本事詩》的文學精神，重新轉化為當代詩的創作形式：每一篇作品，先以「本事」揭開故事的前緣，再以現代詩凝鍊情感與意象，最後延伸為小說敘事，使文本在抒情與敘事之間流動，形成一種嶄新的閱讀經驗。全書以武俠小說與臺灣金光布袋戲為精神底本，透過「劍」、「俠」、「武」等意象，建構一座介於現實與虛構之間的江湖世界。這裡沒有傳統武俠的恩怨勝負，而是一場關於等待、別離、記憶、信念與存在的追尋。九篇〈落花譜遺事〉主題作品，加上序詩及〈江湖外傳〉系列组詩，全書共十五首詩構成一個開放而未完成的文學宇宙。人物與故事並不追求完整的命運，而是停留在某一瞬間的情感光影，讓讀者在詩與小說交錯的留白中，自行延續屬於自己的江湖。當詩成為故事的核心，當敘事重新回到詩的內部——《落花譜遺事》不只是一本詩集，更是一場關於文學形式與生命哲學的創新實驗。※本書獲國家文化藝術基金會補助出版【本書特色】◎ 首創「本事＋詩＋小說」跨文類結構以唐代《本事詩》為靈感來源，創造「本事引敘、詩意凝鍊、小說延展」的三重文本形式，帶來全新的閱讀體驗。◎ 武俠與詩的當代相遇融合武俠小說、臺灣金光布袋戲與現代詩語言，讓江湖不只是傳奇世界，更成為探問生命、情感與存在的文學場域。◎ 詩意與敘事並行的文學實驗突破傳統抒情詩與敘事文學的界線，在文類交錯之間，探索當代詩創作的另一種可能。
9折
特價378元
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積木寓言：陳家朗詩集
木馬文化 出版
2026/05/27 出版
★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強（詩人）、蕭宇翔（詩人）——專文推薦★付煒（詩人）、李修慧（詩人）、李進文（詩人）、周漢輝（詩人）、林宇軒（詩人）、柏森（詩人）、洪萬達（作家）、唐捐（作家）、曹馭博（作家）、章楷治（詩人）、陳育虹（詩人／譯者）、曾詠聰（詩人）、楊宗翰（詩人／北教大語創系副教授）、廖偉棠（作家）、臧棣（詩人）、劉曉頤（詩人）、蕭宇翔（詩人）、鍾國強（詩人）、嚴瀚欽（詩人）等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼，一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木，像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩，描繪跨地域的現代生活：如積木堆疊鑲嵌的社會關係；人浮於世不斷換殼的磨合；危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿；人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛，所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝：「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響，自也斯、鍾國強以降，具體而微的細節，敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹，重視與人的關係連結多於表達自我的率性，一如常用葉子與葉子相連的意象，脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行，信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰：「家朗之於事物的覺察，以及自然力量的敲鑿與反芻，已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍，不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開，呈現出不可逆的宿命交織。像根，也像積木交疊，抓地，又隨時跨越。」●詩人．北教大語創系副教授楊宗翰：「我很羨慕陳家朗的詩，能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養，如此篤實，而且寬厚。」●詩人蕭宇翔：「在這個焦慮與壓迫環伺的年代，《積木寓言》誠然可貴，因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示，而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺；容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現，自然碰撞，提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強：「陳家朗的寓言詩，多為日常現實生活的所遇所思所感，以散文化之筆，平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎，即使說理想像，也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行（以至跨段）和斷句（以及棄用標點）方式，猶如自成風格的運鏡剪接，不時出人意表，並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」
79折
特價331元
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移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）
二十張出版 出版
2026/04/22 出版
流灑為歌，蔓延成詩 「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。 ★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。 ★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。 本書特色 每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌── 保護你、安慰你、洗滌你。 這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰 伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶， 時不時一個激盪就擾動神經， 文字浮上、聲音流淌、畫面躍入…… 他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命， 一起在時間裡活著。
79折
特價497元
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鹿和羽毛
九歌 出版
2026/03/05 出版
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間，圍繞記憶。記憶最多的，也許是愛；伴隨，各種失愛的角落。角落，常常充滿光影。事物經過的各種光澤，會在時間背後，以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜，輕輕向每個自己道別；留下時間與那些，未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越，穿越許多有鹿的地方；沒有路的時候，羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄，薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水，與鹿道別。剩下的路，依然吹拂，依然充滿樹影與光線。
79折
特價221元
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赤子
時報文化 出版
2026/03/03 出版
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦（依首字筆畫順序）周先陌說：「對於一個詩人來說，我來晚了，這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過，所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他，人生卻極度憂鬱放爛，在感覺快要死掉的某一天，突然發現了有扇門其實都一直在那兒，於是走了出去，從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分，繼續跌跌撞撞，各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首，基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」：創傷噴濺的血色，情愛與慾望中的裸裎，以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世，卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章，成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句，卻又冷不防潑金灑紅，閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到，他的詩對金色、對神話都頗有感應，呈現驚奇亮點：「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊，似乎觸動了某些緊張或禁忌，不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌，也大方面對，認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集，以平實語調書寫家族悲歌，於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達，但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達，才奮力觸碰它。」以不世故，故不世出不安於室，詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句，包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故，故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻，但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎？淺淺而說，天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派，但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽，甜而不膩，觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講：「學長讀了，抬起頭來笑，說我很有才華。」我在想，學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來，擦淚。 ──唐捐（詩人）先陌的文字氣息生動，是燒紅的炭火上，以煮沸的滾水泡出的岩茶，令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重，讀幾首就需要緩緩，讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》，讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應，即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般，帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令（詩人）周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩，看似平實的詩句，卻交織出意味深長的畫面，好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述，粗中帶細，特別能夠把沉重的人生體悟，縫入若隱若現的敘事脈絡，完成他想講告訴我們的故事。有時讀來，彷彿在窺伺詩人心靈的暗角，或思維的糾結；有時讀到的，是詩人對某些題材的技巧實驗，一些沉溺的煉金術，一段急促的成長史。 ──陳大為（詩人）周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作，擅於以風物呼應心象，從生活出發的詩語言滿載大地的質感，〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應，配合「貨車」與「喜鵲」的對應，沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙，照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力，借用「無言花」意象的語帶雙關，有效地捕捉難以言喻的生活感應，與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質，同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛，題材貼近生活又能透視當中的虛實，具不可多得的創造力。 ──陳滅（詩人）我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致，竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗，來抵禦現實的風寒，他擁抱一種更爲任性的慾望，想要透過裸裎，證明原本已值得被愛，請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障，即使經歷太多選擇與不被選擇，而長滿稜角，也請你們看見周先陌，他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童，透過鏡面凝視自己，同時發現身後無比衰老的世界，那裡有神明的慶典，有失智的老人，有無數成熟的果實爛在樹上，他不能提前領會死亡，卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁（詩人）這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾，形成巨大的閱讀張力，或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部，有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品，精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤，令人印象深刻。 ──羅智成（詩人）
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茶澤：蕭蕭茶詩
長歌藝術 出版
2026/02/28 出版
「一盞茶，與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高，但他們竟日裡呼吸著，高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明，詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章，為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集，更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中，蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法，而是讓「茶」成為主角，親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊，在沉浮之間尋找自己的容顏，最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程，更是人生的縮影。在蕭蕭筆下，冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空，茶則衡量著初心，茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道，將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然，巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書，而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》，在詩句的舒展與浸潤間開啟五感，讓紛擾的心在茶香中安頓，重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界，一首詩裡見乾坤。」
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濱海的遠足
雙囍出版 出版
2025/12/24 出版
走在多山的島嶼，每一步都是濱海的遠足青年詩人的成長記錄；一場現代詩的紙上之旅詩體自由的再追求，愛與自由所環繞的十九首詩信步走在多山的島嶼上，每一步都能感受到遼遠之處湧動的海洋，這與島嶼的尺度無關，而是必須懷抱著遼闊的胸襟。這是一場濱海的遠足，所留下的足跡連結起人的情感和詩的實踐。《濱海的遠足》共有十九首詩，寫家庭，寫交遊，寫仰望，寫詩的狀態。在完成《人該如何燒錄黑暗》後，蕭宇翔再擴大、延續幾個創作概念。一是持續錘鍊詩體的自由程度，並不畏懼散文化的處理，讓語言更具彈性時也更見開闊。二是嘗試長詩，像是音樂或是建築，在基礎下延續發展，收到變奏的效果。三是強調自平反瑣碎的日常當中，過濾語言，淨化語言，挖掘真實。哪怕我不能寫詩給你，哪怕我不能在此具名，常感覺在這個世界我們其實是特務，或者臥底(雖然我們並不特別，僅僅擁有比較多的痛苦僅僅擁有比較多餘裕)以絕對強悍相對天真，如蜉蝣掘閱或者熱烈的蜜蜂手捧甘露來回——過去與將來，密謀與奉獻是我們唯一的祕密唯一的野心，不懼深沉知畏世情，在惘惘的人世內心，銅牆鐵壁──摘錄自〈濱海的遠足〉
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零雨作品集（1-10）
印刻 出版
2025/11/03 出版
01《城的連作》《城的連作》是零雨的第一本詩集，出版於二十世紀九○年代。回望那條隱隱發光的創作時間線，這本書就像夜空中靜定恆久的天狼星，錨定了往後數十年不變的關懷。「機器人指揮著，一條永不回頭的∕單行道」詩人在第一本詩集中，即憂心忡忡開啟城市與文明的辯證。大自然是她偏愛的主題，她透過探索都市生活傳達對自然的渴求。她的詩像能動性極高的各種區塊，為其強大的內在核心所驅動，跨越時空，組成各式各樣的詩篇。自由的散句，獨特的聲腔，構成「零雨的樣子」。「我建造一座城堡∕用堅固溫暖的白雪」，那些文學書寫的語詞之所以能發著光，乃是因著零雨的那個始終關懷的核心，那核心一如靈魂，令常見的用字變成詩的奇蹟。02《消失在地圖上的名字》《消失在地圖上的名字》宛如一個介於隱密和不存在之間的月台，這是一個駛向龐大的「零雨宇宙」的轉轍點，讀者可以在此觀察詩人調動語言的力度，凝視那些漫長悠遠的內心散步。詩集中，討論度最高的〈箱子系列〉，指出一個都市生活的事實：「肺生病了∕由於身體∕在箱子裏」；〈失眠晚課〉：「這樣不快樂然則身世亦不夠淒涼」則呈現矛盾抗拮的感傷；「山從遠方來∕雲從山多夢的眼睛來」直書對故鄉的回顧與追悼。〈籠子〉、〈梯子〉、〈尼金斯基日記〉等詩，可以看出零雨對現代詩的後設實驗，係以抽象的情緒與思維，建構詩歌書寫的虛實交錯，以及與其他藝術形式的互文。03《特技家族》作為零雨的第三本詩集，《特技家族》的語言形式更為簡練，敘述姿態愈發節制，給予讀者冷靜、知性、抽離與神祕等閱讀感受，也挑戰了讀者進入詩作的能力。同名作〈特技家族〉獲一九九三年度詩獎，為九個章節組成的長篇組詩，展現零雨詩降低抒情，提升表演性的特殊技法。詩中運作「真實心靈」的祕密基地，並不向外尋求，而是根植於「身體」。這個「身體」既真實又虛構，可被拆解亦可重組。在虛實之間，詩人一方面抵抗現實，一方面呼喚精神的力量。既解構又重構的詩句，終至撐開形式與意義間的最大張力。本書共分六輯，收錄詩人一九九○至一九九四年間詩作，涵括神話與鐵道兩大主題。「愛抽象甚於具象，整體甚於細部」的寫作手法，使其得以超越現實世界的框架，直抵意識思維的層次。04《木冬詠歌集》詩集起始於創世神話寓言，終於時間往復跳脫的空間，殷切探問「是要重新排練的時候嗎？」可惜人生不可能停在上台前那一刻。生命的荒謬與荒蕪，遐想的跳躍與背反，詩人烙印事物輪廓，指出但不涉入；所有的奇思妙想彷彿集於一瞬，每次的回望則有每次的驚豔。零雨的詩作似是梵谷畫作，不只是畫眼前所見之物，而是心靈反映在這些事物的模樣。〈噴泉廣場〉的黑暗中散步，〈獨自走路〉的不經意凝望，所有的抵達都是為了前往。猶如英雄帶回冒險故事然後再次出發，無庸置疑地，《木冬詠歌集》令人感受到行吟歌手的史詩衝動。05《關於故鄉的一些計算》「故鄉」是一個親切而又遼迥的詞，常常與消逝、崩壞綁在一起。零雨詩作深掘故鄉的意義，跳脫抒情傳統，反倒更接近悲劇或神話——如果故鄉始於榛莽，非專屬於人類，那麼田園或野地，文明或暴蠻，又有什麼可執著的呢？詞語的拆解、互換或重構，既是趣味，也是無限求真。詩人的生命經驗如排山倒海，本書大量的組詞亦由此而來，其中以〈語詞系列〉、〈野地系列〉的構成最為龐鉅。然而詩人意識到書寫的權力和暴力，因此選擇一種極簡的短句，去形塑、實驗沒有「我」的言說方式，站在比原始更蒙昧的，富有生命力的這一邊。06《我正前往你》 《我正前往你》為如何在當代情境中安身立命，指出一條「返真」的路線：回到原初，重新與宇宙生靈共融。零雨以「隱士」作為詩人的定位。帶著心神與肉體的刺痛，顛躓在棲居的路上；追尋澄澈的文學之心，或許正是旅途的意義。通觀整本詩集，處處可見對於當代「全球化」和「器械化」的情境之下，對人的種種異化與同化的反思。破碎、凌亂、孤獨的世界，是「未完成美學」的象徵；在零雨看來，「詩」是寸土之言，文字的力量足可點燃方寸之地的詩心。07《田園∕下午五點四十九分》家族與原鄉有如一列混聲合唱的歌隊，他們從舞台邊緣走入，唱歌、跳舞，暗示一齣悲劇的重量。詩的耕耘就像田園的耕耘。詩人以詩演繹田園的百年孤寂。崇尚無為的思想隱伏其間，詩中的說話與呼喚，實則為除魅與復魅的往復迴環。《田園／下午五點四十九分》是零雨的第七本詩集，標誌其藝術創作歷程的持續演進。深掘詞語的內部，逼視野地的暴力與殘酷，將自身投入田園的美與素樸。詩人藉本書為父祖輩立傳，亦是一種對人類原始生存狀態與田園美感破壞的追悼。08《膚色的時光》《膚色的時光》收錄詩人閱讀經典文學孵育的果實，以及長年臨帖練字的視覺軌跡，那些生命經驗的殘響與精神力量的延伸，在詩中塗抹一種近乎禪者的筆意，緩慢、堅持，且溫柔質樸。怎樣的時光是膚色的？膚色的時光是什麼？那或許是一雙擁有觸覺並且尋求比喻的眼睛，通過閱讀，詩人與文學家們上山下海，近乎肌膚之親地共處。詩人說：「我喜歡天下的書冊/在胸口湧動」，李煜的焦慮，孟若的困境，都在零雨飽滿又克制的詩作裡現身。讀者必須以同樣的耐心跟上腳步節奏，才可能看見詩人的看見，並隨其辨認時光隊伍中既模糊又清晰的眾多人物。09《女兒》本書榮獲2022臺灣文學金典獎、Open Book年度好書獎。身為女兒她寫下對母親的戀慕與悔愧，對死亡的遞嬗亦有深刻的體悟與釋然。詩中的「女兒」們有各自的面孔，各自的悲喜，卻又似漂流在同一片大海，承受著結構所帶來的斲傷。「從二十世紀走到二十一世紀∕一條戰爭的路」，重圍之後還有重圍，實難細數。二十一世紀的女性，應該活出什麼面貌？書中呈現的女性困境，猶如失聲和失能交織而成的荒謬的羅網。詩人自由地穿越在不同的視角與思考脈絡之間，透過延遲與空白製造懸念，詩句因此有著幻術般的流動之美，層次豐富且多變化。10《白翎鷥》《白翎鷥》是零雨寫給宜蘭的地方誌，是野窖野藏的人間味，以尋常的生活口語，打磨出簡練卻非比尋常的詩意。在零雨的筆下，蘭陽綿亙無盡的田野，泥土蟲豕無比的親切，草場水澤間踱步的翩翩身影，都化為她靈魂的伴侶。白翎鷥的天空，是詩人長抒胸臆的廣袤天地。……伴隨著白翎鷥振翅飛掠過晨昏四季，日復一日的思索與觀看，詩人的情感遍灑在行過的路途。凝鍊的詩句漫過平原、小城、菜園和街巷轉角的人家，流盪在高山與海洋之間。收進眼底的零星片段，便足以激起浪花般細膩美妙的詩情。
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Lóng是阮leh烏白想
前衛 出版
2025/07/22 出版
人生甘苦ê心景，天地自然ê風景每一幅，lóng是世情坐清、烏白想ê詩情成做台南出身ê創作者，杜信龍ê詩筆，帶南方特有ê體驗、眼界kap溫度。伊ê詩，替家己，也替讀者tháu出面對日常現實ê無奈kap失落，顯出人內心對性命、自然ê追求。詩集號名「烏白想」，是伊靈魂歇睏ê姿勢，也是聽由心聲引chhōa ê旅行路線。招你鬥陣走hō͘時間jiok，揣一个thang好放輕鬆ê空縫，將一切交hō͘詩……●名家推薦Chit pún si-chi̍p lāi-bīn, m̄ sī hit khoán ài lāng pit-hoe tián chhùi-súi iah-sī lāng XX chú-gī tàu-kap ê mn̍gh-kiaⁿ, sī tòe i sim-me̍h thiàu-tōng ê jia̍t-hiat kha-jiah.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）讀chit本詩集，hō͘人tòe leh烏白想，liam-piⁿ tī罩bông ê山路，liam-piⁿ tī起風ê海墘，有時擔現實生活ê重擔，有時tam人生路途ê甘甜。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助
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天邊的目眉
有鹿文化 出版
2025/05/09 出版
風裡的台語，詩裡的男人。廖鴻基首部台語詩集，帶你游進大海的內心。那是我們未必有，卻無比熟悉的─心底記得的那種聲音。有些男人不習慣說，但他們其實一直在想。廖鴻基寫下討海人埋藏在心底的大湧，這不是為裝飾文字而生的台語詩，而是從海口流出、飽滿渾厚地回應土地與海洋的聲音。用潮水的節奏，拍打出那些日常少見的愛與憐憫。你會看見魚、看見風，也會在某一頁看見你自己。他以詩句開鑿浪潮，將討海人隱匿於語言中的鋒利與孤獨釋放。這本詩集，不僅是廖鴻基的首部台語詩篇，也是浪尖上的文化采風，一條沉默而通往海中之海的航道。《天邊的目眉》為海洋文學作家廖鴻基首度以台語創作的詩集，全書以東部沿海生活為背景，書寫討海人、潮汐、魚群與濱海日常，展現海岸勞動現場的節奏與氣味，保存台灣特有的地方語言、行業特殊用語及其文化。本書一大特色，在於保留大量源自討海行業的在地用語與語言節奏，涵括漁業行話、地方詞彙與捕撈術語，不僅富含詩意與抒情美感，更成為台語行業語言的珍貴紀錄載體。這些用語長年未被書寫與保存，透過詩的形式得以記錄下來，具高度語言學、文化與田野保存之價值。詩集由作者實地生活經驗轉化而來，語言質地沉靜凝練、意象鮮明，書寫男性日常中的孤寂與柔情，呈現討海人少為人知的內心風景。插圖部分由作者女兒 Olbee 繪製，從繪畫延續書中的海洋感知與生命記憶，成為父女之間跨世代的創作對話。《天邊的目眉》兼具文學性與文化紀錄意義，適合關注本土語言書寫、台灣海洋文化、民間知識保存及詩歌藝術之讀者品讀。
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抱歉我沒有成為更好的人
時報文化 出版
2025/04/18 出版
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
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歇斯底里日記
時報文化 出版
2024/09/17 出版
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
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新月集【梁實秋翻譯獎得主新譯本，中英雙語 X 賞析譯註精裝版】
漫遊者 出版
2024/08/05 出版
插上一對有魔力的翅膀，飛入美靜天真的新月之國在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。……《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾為大人而寫的希望之歌《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫家吳怡欣插圖本書特色1.全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名家鄭振鐸翻譯《新月集》後，市面上多以鄭的版本流傳。獲梁實秋翻譯文學獎的資深譯者余淑慧，繼《漂鳥集》之後，再次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複沓的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。2.添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。3.《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響了中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。4.搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫家吳怡欣，為作品繪製插圖。
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來我心聽聽暴雪降下的聲音 (首刷加贈全球限量手寫珍藏版詩集)
斑馬線文庫 出版
2024/05/20 出版
世界經已太過複雜、難懂，我們何不簡簡單單地讀一下詩？新詩發展已久，新詩可否有更「新」的一面呢？我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格，以較淺白、簡單而略帶詩意的字句，帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面，讓你平時難以宣之於口的情緒、情感，最終都能找到出口。暌違四年，繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年，你的日子難過嗎？活得辛苦嗎？全球性的動盪與不安；翻滾的情緒；生活的顛簸，實叫人喘不過氣來，彷如一場不止息的雪，一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢？成長，讓我們見識了世間殘忍的真貌；現實的荒謬；人性的黑暗；生活的逼人......活在暴雪下的現世，世間可曾憐憫我們？可曾給我們一點喘息的空間？而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候，我們又應如何調整自己的呼吸？如何好好擁抱一下自己呢？經歷四年時間的探索，揣摩，學習，創作，修改，自評，我終於寫成了新一部詩集，這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點，與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作，是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章：「善惡果：黑白」、「風鈴：透明」、「觀夜：沉黑」、「聽雪：雪白」，以黑白二色作主調，並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格，採用乾淨，簡潔的文句，營造出首首具詩意的作品。畢竟，世界經已太過複雜，我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集，讓詩撫慰你受傷的心；讓詩助你調整自己的呼吸；讓詩帶你重新找回自己；讓詩帶你找到情感的出口。而且，新詩發展已這麼久，我希望能讓詩變得更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。人間的陷落，或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時，也許我們應該先扶正一下自己，直視自己的美醜，好好守護自己的心，然後再去想，怎樣才可以為這世界付出多一點點。
9折
特價396元
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我不知道夜
時報文化 出版
2024/02/20 出版
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由，像水一樣溫柔，想把四季都給你的宇宙，為何還捂不熱你的胸口？ 欲望的枯枝，你也曾繁花滿樹，你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛，何者為深？張眼望冰封容顏，閉眼存初見春顏，哪張教人無意睜眼？ & 詩，似遠猶近，昨日不可追，今朝未曾留，片刻悲憤，幾度流離，皆可入詩； 歌，似淺猶深，少年不更事，壯年未專情，一行誓言，幾回轉眸，何者不歌。 & 詩，似近猶遠，他鄉非故土，舊城無新知，光焰千載，元白雲樹，情未稍減； 歌，似深猶淺，一日之相思，百年猶追憶，日月流轉，山河依舊，義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人，一個人被一群人包圍，一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題，擷取記憶碎片為詩，時而為朱顏傷逝，時而為群體吶喊，時而為個人慨嘆，時而恐懼，時而慶幸，時而淚奔，時而冷顏，濃烈凝結如泥煤威士忌，更似一杯毒酒。 & 和者月白，攜手莊周，舉重若輕處明辨真假，迷途往還地點醒夢人，以詩解詩，以歌唱和，清澈淡雅如林壑甘泉水，更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首，月白逐一唱和解讀，兩相呼應，意境頗豐，開啟詩歌創作與唱和的新實驗！ &
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你沒有更好的命運（出版十周年．增修紀念版）
大田 出版
2023/09/12 出版
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
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思念指南(隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙，兩款隨機出貨)
時報文化 出版
2023/04/25 出版
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
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漂鳥集【全新插畫雙語版】
好讀 出版
2023/04/12 出版
325首雋永詩文，搭配全新手繪插圖，一次全收藏！ 生命若然有形，在泰戈爾眼中，或許就像一隻隻匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲。 印度詩哲泰戈爾以生命詠歌 穿越時光長河，承載永恆不滅的喜悲哀愁 我們化身一隻隻飛鳥劃過天穹 以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味 一首首詩輕巧如漂鳥，舞動如飛蝶， 光影變化如白晝黑夜、寓意深刻如海洋、情韻美妙如春花秋月， 彷彿將整個世界包覆起來，藏於心間。 全書中英雙語對照，搭配80幅優美插圖，反覆咀嚼，必教愛詩者不捨釋手！ &
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我是很骯髒的那種怪物
時報文化 出版
2022/12/27 出版
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
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時間的節拍
時報文化 出版
2022/01/25 出版
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 向陽、須文蔚序文推薦 凌性傑、唐捐、嚴忠政品讀推薦 穿越一片迷離的現代 好萊塢以外，時間的節拍 不偏不倚，落在紅磚道 等墨西哥風吹過 喧鬧中自有一節香料味 誰家的鄉愁倒映在小吉他 聽得過客索解弦外之音 這一節，有玉米餅的歡樂 那一節，有仙人掌的苦澀 穿越一幢老屋的時代 戰爭以後，惟今只剩照片 譜寫人生的節拍，隆重地 敲打一節嘉年華的時光 上一節還未趕上花裙的繽紛 節奏已然加快，人潮搖曳 青春躲在每頂面具的後面 下一節，有誰的秘密脫了隊 不偏不倚，落在紅磚道 周夢蝶詩獎評審向陽評語： 《時間的節拍》是一部在語言意象、語言、節奏和形式的調製上相當成熟的詩集。全書計分五輯，依寫作題材分類，各有指涉，互為詮釋。輯一「殘帖」以日常生活為素材，觸及生活與社會、生命與時間、理念和現實的多重感悟；輯二「水紋」寫人間之情，或濃烈或淺淡，舉重若輕，情意深遠，細膩動人；輯三「行旅」寫旅行所見所與地方誌，刻繪入微，以旅人之眼寫旅途心境，融入歷史與地方感，能寫出人與土地之間複雜的思維，顯現故鄉與他鄉、旅行與定居、時間與空間的對話；輯四「物哀」為現代版詠物之詩，透過外在事物的詠嘆、感懷，寄物生情，寓理其中，別有巧思；輯五「無伴奏」為懷人之作，多篇詩作與詩人、作家、作曲家對話，情深意摯。 整體來看，作者掌握語言、意象的能力高強，無廢言贅詞，乾淨明澈；在形式的表現上，作者善於裁製篇章，於整齊的格式中，表現結構與形式之美；在詩的節奏感上，作者長於運用聲韻，調理跌宕起伏的情思，搭配不同詩篇的題材與意旨，使得詩篇宛然樂章，餘音繚繞。
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愛死了
時報文化 出版
2021/09/07 出版
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
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精神病院 (經典復刻版)
大塊 出版
2021/07/29 出版
#鯨向海詩集《精神病院》經典復刻版。 #較之現代科技的瘋狂遞變，詩集的態勢是堅定永恆的。⋯⋯我們總是急於見到那些寫詩的人，更甚於好好研讀他們的詩，這個時代的氛圍似乎是這樣的。詩集的處境，有時更像是座落在荒郊野外的一座精神病院。 #你是那種比較強的風 我的靈魂依附在上面 是那麼容易散落 始終記得那些年被《精神病院》擊中的日子。 我常幻想走在秋天的路上 一抬頭就看見你 巨大，而且懾人的美麗 不斷落下 卻又沒有一片要擊中我的意思 那時詩句紛紛射來，彷彿隨意就瞄中人心拍節奏之間，讓人為之一悸，覺得自己被鯨向海給圈入魔山上的療養院中。 這個世界，一瞬間，也恍若精神病院了。一處肆無忌憚，放任想像力與創造力之所在，正是詩歌要追求的；而充滿儀式與規範的精神病院，以仿同宗教的模式來治療不安定的靈魂，亦宛如詩歌——憑藉各種韻腳、節奏與意象的形式鎮壓著詩人的激情暴烈，使其優雅、安頓。 時間召喚，時間追著時間，年少的日子偶爾閃現，你是那永遠不再來的、那些年無法再覓得的心事。復刻的《精神病院》，重新開啟，詩人與讀者彼此治療，「必然會有那樣的神秘讀者，甚至一生僅只一次，和詩人彼此互有治療者和被治療者的精神動力關係。」讓我們無所畏懼地讓自己被詩療養，鬆開時代的挫傷，在這裡，會找到那個人願意成為你的治療者和被治療者。 從前從前，卻有這樣一個人 （一開始就再不存有任何幻想了） 願為你永遠永遠 保存他無瑕的淚滴
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我們走上的全是歧途
時報文化 出版
2020/12/22 出版
【限制級書籍，未成年人禁止閱讀】 & 遺憾如同歧路亡羊 無牢可補 逝去的愛情也是 & 那些承諾也是 我們更是 & 國民情婦濡溼系詩人靡靡_Tiny，又一部獻身之作 & 即便我只是個情婦 即便他被道德綁架 餘世苟且偷生 也要愛我 & 我們走上的全是歧途 但沒有人願意回頭 & 《我們走上的全是歧途》是靡靡的第二部詩集，維持上一部的風格，詩中的性別與角色頻繁轉換，製造出迷離夢幻的情境。她的文字總是直白大膽，卻能寫出最赤裸裸又陰暗深沉的情慾，是對光明的復仇，也是對希望的反撲。 & 內頁附有多幀靡靡親攝情慾寫真，有時陰，有時晴，有時浪漫，有時癲狂，像極了壞掉的愛情。
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巴布．狄倫歌詩集套書
大塊 出版
2019/09/27 出版
◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 ◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 ◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 ◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 ◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 ◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 各冊內容簡介 巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。 裝幀概念 書衣：每一冊封面的主視覺是巴
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愛之病
時報文化 出版
2019/06/25 出版
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
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被黑洞吻過的殘骸
印刻 出版
2015/11/06 出版
屢獲多次獎項的青年詩人陳少新作問世 如果花在錯誤的座標開了 你會不會永遠記住 & 宇宙的折射，有生有死、喜恨纏繞，這全部的全部，在塌縮之前渴望被你吻過。 & 陽光徹底乾裂 冰融得跌跌撞撞 結晶以前 你是火山 噴發炯炯的，炯炯的 沸點 & 這是在認識你之前的故事，一個關於被丟入黑洞的故事。 一直在拼圖，把殘骸拼拼湊湊，便是恆星，然後感覺到溫暖，像雨天的體溫，淋得全身充滿記憶。 & 於是在殘骸裡，想像更遙遠的方向，力量或許渺小，但絕對篤定。 詩是呼喊，是宇宙的呼喊，也是我的呼喊。 & 我寫過一首隕石掉下來的情詩 而不是流星 流星太薄，一劃就瘦成線條 還沒落地就蒸發不見 可是我心愛的隕石 會直接在你家門前炸出一個洞 不用出門 你也會永遠記住這個坑洞
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我只能死一次而已，像那天
寶瓶文化 出版
2014/12/31 出版
◎師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問，敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉！ & 當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。
79折
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余光中詩選(平裝25K)
洪範書店 出版
2006/04/17 出版
余光中最具代表性的詩選集，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃，可見其爐火純青的詩藝，和廣大持久的創作活力。本書自一九八一年出版之後，已重印數十次，流傳極廣，本版為全新編排校訂，重新設計裝幀，較舊版更為精美。
9折
特價324元
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水河映花－二一添作五詩集
一方山水 出版
2026/09/10 出版
作者的第三本詩集，充滿生活「煙火氣」(當然也有「煙火」的詩篇)、也貼近政治時事，尋常萬物皆可入詩，可能也因詩轉化了本質，衍生詩意，平凡晦暗的浮生片段，也成了曖曖發光體⋯⋯，瑣碎的人生，有趣或無趣，且繼續翔實註記吧！ 關於詩和遠方，幻夢與現實交織～～遠方的詩篇裡有壁虎、蟑螂、Covid-19、政治口水、臉部瑜伽、囤積現象、飛蚊症等生活常態，還有特色植栽、不尋常風景，當然也少不了些許風花雪月、晦暗之心的呢喃⋯⋯無論是近處或遠方，日常生活自有在地軌跡，若加歲月發狠輾過，有病無病、銘刻紀錄。特別附錄一首「法文詩」試筆。
79折
特價221元
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如果可以我想和你同一天死掉
島座放送 出版
2026/08/21 出版
? 身體記得一切，只是後來不再回應 ?《如果可以我想和你同一天死掉》一書，分為七個章節，並非依時間排列，而是以身體 作為路徑，由上而下緩慢下沉。從意識、觀看、語言、情感，到內臟與骨盆，最後回到 腿與腳，構成一種由內往外崩解、貼近現實的書寫軌跡。 詩從思考開始，在腦內失序；視線讓人與世界互相暴露；語言卡在喉嚨；情感在胸腔累 積成呼吸的重量；進入腹部後只剩消化與直覺；在骨盆與界線之間留下難以言說的經驗；最後回到雙腳，重新面對必須行走的地面。 這些文字像未整理過的內部聲音，來自尚未被消化的情緒與反覆出現的空白。它們不試 圖變得完整，也不提供答案，而是誠實標記一個狀態：人如何一路下沉，仍然停留在某 個位置上。閱讀的過程因此變成一種緩慢進入自身的方式，在日常與裂縫之間，感受那些尚未被好好放過的瞬間，身體記得一切，但不再回應。
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特價540元
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body against body 潘家欣雙生詩歌集｜《如廁帖》X《如蜜帖》（啾咪文庫本）
逗點文創社 出版
2026/08/12 出版
楊牧詩獎獲獎作品《如蜜、微顫、焰中生》分裂轉體！body against body。ME VERSUS ME。→ 創作狂喜 → 貼臉對撞 ← 生活苦痛 ←藝術家潘家欣以詩歌重新定義「活著」的真實與意義！生活如廁破敗，欲望如蜜濡濕，地獄天堂死去活來，你我都身在其中。詩人意志化作天秤，左手流淌花蜜，右手托起渣滓，以風格迥異的詩歌度量人世萬物之輕與重。潘家欣：「詩歌與如廁根本一體之兩面——都是不得不吐露之真實。」創作精神延續潘家欣經典詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》系列，《如廁帖》寫給敗犬，《如蜜帖》寫給孔雀，兩者之間的留白，更是寫給每一個在當代生活中迷惘喘息的美麗靈魂。如果你很少讀詩，請從《如廁帖》開始，讓直白的詩句啟發你的想像力，看見生活加諸在你我身上的各種卡關與塞車，練習欣賞日常的百無聊賴。如果你是詩歌愛好者，請直接品嘗《如蜜帖》，走進詩人一字一句搭蓋出的意象森林，細細品味生命中不曾消退的愛、欲望與隨之而來的顫慄不安。「假如地獄真如蜜，你願下地獄嗎？」是時候了，請出發。本書特色★藝術家潘家欣持續挑戰極限，所推出之重量級雙生詩歌集！★《如蜜帖》華麗纏綿，《如廁帖》樸實直白，每一首詩都是生活當中的靈光領悟，也是對無盡重複之磨難最直接的回擊。風格迥異的雙子之作，值得閱讀對照！★兩本詩集，指向兩條不同路徑，歡迎你踏出第一步，感受詩歌風景之美。
79折
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我歌唱的理由：谷川俊太郎詩歌總集1952-2024
印刻 出版
2026/08/01 出版
我歌唱的理由我歌唱是因為一隻幼貓被雨澆透後死去一隻幼貓我歌唱是因為一棵山毛櫸根糜爛枯死一棵山毛櫸我歌唱是因為一個孩子瞠目結舌呆立不動一個孩子我歌唱是因為一個男子漢背過臉蹲下一個男子漢我歌唱是因為一滴淚懊悔莫及、焦躁不安的一滴淚——谷川俊太郎〈我歌唱的理由〉谷川俊太郎是超越各種主義的詩人，然後圓滿地完成了自我。在日本近一百五十年的現代文學史中，谷川俊太郎的存在是一個奇蹟，也是一個神話。他超越語言、時代、自我、詩歌領域，引領著現代詩一直活躍在日本文壇的第一線。──田原0歲到100歲都是他的讀者每一個你都可以在他的詩中，和宇宙共鳴以〈二十億光年的孤獨〉向萬有投擲詩的起點以〈感謝〉向世界告別一生創作三千多首詩，永遠與讀者和時間同在＊收錄谷川俊太郎年譜簡編和譯者田原萬字專訪《寫詩是我的天職》＊附贈紀念藏書票一幀
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會開花的房子
聯合文學 出版
2026/07/22 出版
內容簡介： 《會開花的房子》是承載時空的容器，盛放一一八首散文詩。「日日物器」書寫常用物器恆長存在的情味，見證時光斑駁。「孩子」透過孩子純真的眼睛，觀看有情世界。「空間之隅」自屋宅的入口，聯結詩性，賦予空間新義。「說話課」打破思維藩籬，以不同視角，聆聽與對話。「我們」書寫屋子與人的親疏關係，家人情感匯集和形變。「感官記憶」探尋回溯，記憶的疊影、流動。「門外」則是家屋裡的人共同討論與關注的議題。會開花的房子，不是開花的房子。開花的房子已經完成，已經敘述，已然呈現，使命業已達╱答。會開花的房子，這個「會」，含括了心裡的期待，以及對可預見的未來仍有所盼望；這個「會」，讓未知的來日變得生動，多了肯定的姿態，也添上更多可能；這個「會」，自有其深情的寄託。彷彿靜靜說著，萬物變心之際，請回頭望見來時的小徑。文類變異界線模糊的時代，請回頭望見簡玲的詩。──詩人‧李長青╱專文推薦
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荷蓮百詠
初文 出版
2026/07/17 出版
文學家真情推薦： 「《荷蓮百詠》是一部精彩的詩集，細緻地表達了作者燕妮內在的情感與精神世界，並巧妙地與現實生活交織互動。我非常喜愛這些詩作。我深信這本詩集將啟發讀者——有幸捧讀這份珍貴詩文的人。」——李熾昌教授，前香港中文大學文學院院長 「燕妮之詩可分兩個階段。前期望月生怨，對花垂憐，一般女詩人通病。後期新詩、舊詩，韻味皆厚濃，脫胎換骨，西藏遊之功也。」——沈西城，作家 「燕妮執筆，以心以誠。方塘數畝，遍地蓮荷，細品慢讀，若有蜻蜓躍舞其間，錦鱗泅游其中，如有蛙嗚，如聞鳥嚶。其意境幽邈，其辭采華麗。乃知才情賦詩而詩見才情者，此誠不欺余也。」——秀實，作家
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與貓共舞：全球華語貓咪詩選
允晨文化 出版
2026/07/17 出版
獻給愛貓族的詩歌選輯一場跨越地域與世代的詩歌盛宴獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，翩然問世。《與貓共舞——全球華語貓咪詩選》是一部獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集。本詩選以「人與貓的共生詩學」為主題，匯集80位全球華語詩人的原創作品，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，作者來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、歐洲及東南亞等地，涵蓋海內外詩壇多位具有代表性的詩人與青年新銳，呈現全球華語詩壇罕見的集體共鳴，是一場跨越地域與世代的華語詩歌盛宴。詩集風格多樣，既展現貓這一靈性生物的多重象徵與文化內涵，也以詩意的方式探討人與動物、自然與城市、自我與他者之間的微妙關係，代表了當代華語詩歌的多元視野與審美趨向。它不僅是一部關於貓咪的詩選，更是一部關於當代人精神生活的寓言。在這個快速變動、精神焦慮的時代，唯有靈貓能夠凝聚天地的精氣，跨越地域與語言的詩歌盛宴與更廣泛的華語讀者相遇，能以它的凝視與優雅，照亮我們人類心靈暗黑而憂傷的旅途。願《與貓共舞》成為讀者心中那隻靜默卻溫暖的貓，陪伴你穿過夜色，走向內心深處最需要被看見的地方。願這本詩選成為你的掌中貓聖所。一首詩，一劑藥，一聲呼嚕，療癒一生。一書在手，與猫共舞，喵語常存。
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蛇頸鍊
島座放送 出版
2026/07/13 出版
★ 獻給愛情和英雄夢想 ★★ 獻給沒有明天的可愛的人 ★此詩集名為《蛇頸鍊》，是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣，以及對自由與自我的追求的書，也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。本書中所有詩作的大前提是：「青春歲月是漫無目的，是無可匹敵的我常感到我們可以追得上流星可其實青春的殞落比流星快得多是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」但在青春還未隕落之時，愛人的感覺是五臟俱焚的失笑，是吐出心臟的掉淚；愛情是會滲血會扭動的紋身，讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈，如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。在青春還未殞落之時，就算天真已被打碎了一地，你我仍不會放棄保有，那真實天真孩童的模樣，那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。在青春還未殞落之時，所有刺激、讓人成癮的事物，例如速度、信任和愛，是凌遲和奔馳，是我們快樂的藥丸，我們深愛任何美的事物，但美麗的人生是一場幻想，我們活得像置身電影，是狼狽又風光的主角，在混亂中尋求一切，包含尋求平靜，幾乎在犯錯中過每個日子。所有在青春裡發生的瘋狂的事情，尤其愛情，都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌，可惜愛情不總是美好的，無法在現實世界中實踐的理想愛情，可以在詩中得到實現。這是所有人，尤其年輕人共有的共鳴。書名《蛇頸鍊》的命名靈感來自：愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇，難以驅趕或丟棄，而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮；頸鍊亦是一種纏繞的意象，不似項鍊般寬鬆垂墜，而是更緊地勒住喉頭，彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝，但經由詩作，我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。在青春還未殞落之時詩把我最鍾情的具象化、氛圍化詩就像所有酒後亂語背後的真意詩給了你我的碎片一個虛華的安身之地
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里爾克詩集：意象之書
商周出版 出版
2026/07/02 出版
若不讀《意象之書》，便無法真正理解後來的里爾克。 以《杜英諾哀歌》、《給奧菲厄斯十四行》等作品聞名的里爾克，作為二十世紀最重要的德語詩人之一，他的文字總是帶著一種近乎完美的凝固感。然而，若要真正理解這位詩人是如何從早期的掙扎，一步步蛻變為後來的巔峰之姿，關鍵轉折便藏在《意象之書》裡。 本書收錄的詩作主要約於1899年至1906年之間寫成，介於里爾克早期抒情詩與後期冷靜精確的《新詩集》之間，是里爾克創作生涯中一部承先啟後的重要詩集，記錄了他從早期抒情風格走向後期精確「物詩」的過渡歷程，反映其藝術觀的一次明確轉向：不同於《新詩集》中那種受羅丹影響、強調物體獨立性的成熟形式，《意象之書》保留了抒情的餘溫，同時開始懷疑抒情是否足以承載世界。這種「尚未完全凝固的存在姿態」，正是這部作品的核心魅力。 書中探討了孤獨、死亡、神性、童年、愛等核心課題，透過具體的自然意象，將外在世界的形貌轉化為內在的心理律動；文末特別收錄了紀念畫家寶拉的長詩〈給一位友人的輓歌〉，探討生者與死亡、藝術與存在的課題。 ●論孤獨：在里爾克筆下，孤獨並非悲傷的情緒，而是一種幾乎不可避免的生命條件。 ●論死亡：死亡並非終點，「萬物都在下降，但沒有事物真正失落」──里爾克相信，存在本身仍以某種方式將一切保存。 ●論天使：此時的天使尚未具備後期《杜英諾哀歌》那種令人震懾的威力，仍帶有象徵與抒情的性質，更像是人類心靈投射出來的純淨形象。 ●愛與占有：〈給一位友人的輓歌〉中：「彼此放手，因為捉住很容易，我們不需學習。」愛若成為佔有，便會阻礙存在的轉化；唯有放手，生命才可能進入更廣闊的形態。 譯者張錯以詩人兼學者的眼光選譯與評析這部作品，引領讀者看見里爾克如何在泥土中掙扎成形，儘管里爾克在本書階段的語言偶有冗長，但正是在這種「泥土中的掙扎」中，奠定了其後續《杜英諾哀歌》中關於「轉化」（Verwandlung）的核心思想。
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粒粒是珍珠
島座放送 出版
2026/06/30 出版
✦ 這本詩集讓我們在陌生中找到親切 ✦✦ 陌生的是，語言如何以一種歪斜、幼稚、過於坦白的姿態被組裝；熟悉的是，這些文字正是我們所有情感的形狀✦《粒粒是珍珠》以自由詩的形式展開，內容介於微小的日常與深刻的記憶之間。作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光，即便那些曾經是重大地、劇烈地存在，也能在這本詩集裡化成一道輕盈。這本書中難以忽視的身體感提醒著我們，記憶從來不是線性的，而是氣味觸發的、語言缺失的、身體疼痛提醒的，〈無疾而終的詩〉提到：「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」，詩與愛的無疾而終，在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器，也是時而逼人、時而逃避的空間。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息，有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界，也自嘲創作的動機與詩人的身份，例如〈投機詩人〉、〈可食用〉、〈石頭記〉，這些作品不只是詩，也是詩的旁白與後台，在現實世界與詩的想像中穿梭。
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駱英作品集
印刻 出版
2026/06/30 出版
01《不要再愛我》從大山裡走出來，無數個晨昏四季仍鮮明如昨日，隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心，心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英，到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考，幸好作者有詩、愛詩，因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情，卻隱喻著對完美與永恆的追求；看似陰鬱憂傷，卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」，豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏，鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人，成敗都是寫詩的素材，得之不喜，失之不憂。03《都市流浪集》車如流水，人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景，參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記，揭露繁榮表象下的畸形發展，在看似金碧輝煌的時代，詩人沉痛地說，「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年，詩人攀登世界七大洲最高峰，行遍地球南北兩極，對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已，進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之，將其歸類「蓋婭詩學」，為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶，日久湮遠，卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩，是勇敢的尋索，是對現實的頡頏，是在歷史廢墟中，打撈出被遺忘、被壓抑，卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭，堆疊荒原的面貌，閃現死亡的微光；以各式各樣的村莊，召喚變形的記憶，一遍遍改寫幻覺；而河流既是時間的表徵，也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗，傳說中淚珠化成的綠度母，則成為仁慈與救贖的能量，隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸，批判人類的貧富差距和互相殘害，哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範，遑論被馴服；而是用令人戰慄的文字，捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式，藉幽微的諷喻解構道德的力量，暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀，或是膽怯沉默的烏龜，動物的境遇宛如人生的變形；而人類看似憐憫動物的受苦，實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說，記憶就像紙上的墨滴，永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事，哀悼親人舊友；沒有刻意的詩化修辭，而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制，暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間，猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代，「道德」不值一哂。作者認為，為了尋回高尚、寬容、尊重，必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」，迫使人們直面衰微的精神品質，然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心，是陰暗、瘋癲，也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超，情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態，「寫就寫、說就說」的簡單直接，正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月，從哲人到烏鴉，從蒲公英到紙手銬，既是天馬行空，也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚，和爸爸一起讀詩：駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式，詮釋世界文學經典，引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力，反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害，更期許下一代具備生態和諧的觀念，關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手，搭乘雪橇馳騁在無垠冰原；造訪傳統老屋，聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集，對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨，既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉，其心存悲憫、意到筆隨，更見精進之功。14《蓋婭審美：當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波（筆名駱英）四篇論文，分別是：（一）虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視（綱要）、（二）從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、（三）迷途：成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、（四）「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花：中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來，與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析，得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果，具有強烈的藝術探索精神」，以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂，也具有獨特的審美效果」等結論。
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