日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花，也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你 日花（ji̍t-hue）， 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散：〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂 伴：〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去 上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深 厝：〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過 輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家 甘：〈魚花〉 水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
心情寄語
左口袋掏出思念的情愫右口袋取出日前的約定約定，去看海夕陽溫暖整片沙灘彩霞渲染滿眼的瑰麗風，用溫柔的語彙，旖旎的山光水色尋找著一種平和的寧靜默默的書寫著心情寄語 源於作者對詩與攝影的長久熱愛，本書以旅行途中所凝視的生活風景為起點，將一幅幅影像化作詩意的入口。照片與詩句相互映照，承載行走之間的記憶與情感，細細書寫作者在生命旅程中的所見、所感與所思。全書以一張照片對應一首新詩，共收錄一百二十篇，如同一段緩慢展開的內在遠行，邀請讀者在翻頁之間，與自己的心事不期而遇。 作者理工背景結合文字上真情實感的呈現，字裡行間流淌著浪漫的靈魂，將內心澎湃的情緒匯流成細膩的詩句，適合在慵懶的午後閱讀，一杯溫熱清香的茶配上一首溫婉柔美的詩，品出四季的心情，邂逅悅目的風景。
安蝶《同名詩集》
身為人類，最美好的版本是什麼樣子？是否每個人都有機會活出它？這是一本靈性的詩集，裡頭涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的嚮往也許你並沒有察覺，其實每個人都曾在不同時刻，對此有所尋求，無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書，它都是你對這三件事情的回應。當你開始探索生命，必然會經歷碰撞與不確定，就像剛學步的孩子，正在懵懂中嘗試，跌倒並不是錯誤，而是成長的一段過程。而在愛裡並不只存在著美好，同時也承載著悲傷、期待與迷惘，正是這些經驗，讓你在重新梳理關係中的自己時，發現陰影使你格外閃亮。若你對自由有所嚮往，那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望，就是對靈性的渴望，你不再相信生命僅止物質表象，這層看見使你擁有更廣闊的心胸，接納更多的未知與可能。這本詩集，就是安蝶以生而為人的方式，以「詩」書寫這三件事情。
和你一起的風景未完待續【首刷隨書贈送：想和你一起的風景明信片（一式四款一書兩款隨機贈送）】
★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 本書特色 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。
浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版
「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。 秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」 我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。 在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。 印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！ 本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！ 本書特色 ★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審訂 ★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。 &
我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
可能的花蜜(十周年精選加新作典藏版)
「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」 & 江是通過「法務部調查局特考」的調查官， 林婉瑜是寫作者，一位詩人。他們在2004相遇相戀。 本書記錄了兩人極度反差的性格和背景，所造成的生活趣事， 時而詼諧、時而驚奇，有時吵架有時甜蜜。 & 謝盈萱（金馬獎最佳女主角），莫子儀（金馬獎最佳男主角） 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者），向陽（詩人） 陳大為（詩人），李欣倫（作家）──聯合推薦 & 25篇散文和隨筆 ＋ 24首詩 一幕幕可愛的生活事件，一層層複雜的生命況味， 擁抱生命、享受生活、寵愛自己，必讀的年度之書。 & 莫子儀（第57屆金馬獎最佳男主角）： & 婉瑜和我是大學同學，她是詩人，我是演員。 記得大學時，有一次在課堂教室裡，婉瑜傳了張紙條給我，我們就在太過嚴肅的戲劇理論中，沒有特別意義地胡亂聊著日常。 多年之後回想，她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下，對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道，在我心裡那個對生命的絕望是什麼，輕輕地陪伴著我。 就像她的詩一樣，覺察著生命周遭不同的色彩，捕捉或陪伴。 多年之後我也相信，唯有經歷過對生命絕望的人，才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在，才能知道生命之重與輕相同，才能明瞭愛是什麼，才能去感受、去愛人與被愛。 讀婉瑜的詩，那些畫面和感知彷彿就在心裡：我的倒影也已孤獨，體內也是那個幼稚鬼，也會盡力避免死於無聊，也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程，望著天空時，也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。 & 吳曉樂（作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者）： & 《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始，背後鉤織著吸引人類千年的命題：背景、個性迥異的兩人如何相知相愛？詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道，佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒，生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂，嚐到酸甜有致的愛情滋味。 & 李欣倫（作家、中央大學中文系副教授）： & 書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述，或有聽沒懂，往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語，無論情話醉話夢話真心話，純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊，劇場感十足。 戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台，輪流摔手機的梗，「法律沒有假期」等金句，摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作，三房兩廳的小日子和小劇場如是（詩）展開，充滿機鋒又不時放空的對話，成為日常的精緻毛邊，恆常誘引著內心最最幽微。 書中還有與孩子的對話：蘿蔔糕、（偽）聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。 & 林婉瑜： 「這本書，前半部的散文和隨筆， 寫出了我的真實生活。 後半部有24首詩，詩作提到的數十個地點， 其中有五分之一，我不曾去過，是以『想像』寫成。 這24首詩，是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」
生如夏花˙泰戈爾新月集&漂鳥集【中英對照 絕美精裝版】：復刻印度名家彩色插畫－譯者導讀泰戈爾生平與作品
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
茶澤：蕭蕭茶詩
「一盞茶，與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高，但他們竟日裡呼吸著，高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明，詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章，為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集，更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中，蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法，而是讓「茶」成為主角，親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊，在沉浮之間尋找自己的容顏，最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程，更是人生的縮影。在蕭蕭筆下，冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空，茶則衡量著初心，茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道，將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然，巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書，而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》，在詩句的舒展與浸潤間開啟五感，讓紛擾的心在茶香中安頓，重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界，一首詩裡見乾坤。」
流浪貓詩文集
流浪貓，不只是貓，也不只是詩。它是潛伏在詩行之間，指向那些無以名狀的事物與情感的隱喻。貓，在特設的環境裡只是「物」；在情感的世界中，卻與人共享遭放逐的身分，成為流浪貓。詩人並非養貓之人，《流浪貓》僅是一首詩的名字，並非藉貓取悅世俗，而是借一隻無家可歸的黑貓，書寫望鄉而不得歸的心。人與貓的相逢，從來不是單純的偶然。那是因果交疊的緣份—偶然之中早已注定，而注定之上，尚須一種彼此認出的「認同」。過盡千帆，人與貓卻在燈火闌珊處相遇。緣深，便舉止自然，眼神相契，恍若前生舊識；緣淺，則擦身而過，半句多餘。這樣的心境，正是唯識學所言之心識流轉：離散之人，遇見流浪之貓，因離散而相互辨認；緣起，便相聚；緣滅，遂各自流散。流浪的人，仍是一位相信普世價值的離散詩者。亂世之中，種族屠戮，弱勢民族遭踐踏，災民遍野，饑餓無聲蔓延；侵略者破壞生態，糧食斷裂，飢民被迫以飼料混磨為食，為了活下去，人與獸的界線逐漸模糊。世界依舊喧囂，革新與保守彼此撕扯，真理陷入灰色地帶，無人真正指向一個尊重種族、族裔與多元文化的未來。或許正因如此，人與貓才在沉默中共享相同的命運—相遇、相聚、無言，然後離散。《流浪貓》為資深詩人張錯第二十三本詩集。數十年來書寫不輟，詩意由個人的孤獨，伸展至群體的傷痕。本書另收錄十篇散文，多未曾結集成冊；此番隨人與貓一同浪跡江湖，於流散之中相互照面，亦是一場難得的緣份。
沒有辦法賺到錢的詩才是真正的詩(首刷隨書附贈一張帥帥貼紙,三款隨機)
★拒絕勵志、拒絕美化的「活人詩集」：寫家事與母職的鳥時間、寫臺北成功路上的不成功、寫貓與恨意與骨氣。以口語、狠勁與幽默，把不能投稿、賺不了錢的日常，寫成最清醒的尊嚴。 這是一部拒絕安慰、拒絕效率、拒絕高雅品味的詩集。一本拒絕把生活勵志化、把母職美化、把動物浪漫化、把城市乾淨化的詩集。它選擇站在「無法賺錢的位置」，但那裡有最清醒的尊嚴。洗碗、陪睡、掃地、清貓砂，順便把臺北的偽善與爆炸聲寫進詩裡。這些詩有時像咒語，有時像吐槽，有時只是把地板拖乾淨、把貓抱緊——然後承認：寫詩賺不了錢，但靈魂會發亮。這不是把苦寫成勵志的故事，也不是把母職、動物或城市重新包裝成溫柔的美德。它選擇站在「無法賺錢的位置」——那裡有不合群的清醒、也有活人的尊嚴。更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」 https://open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms
我決定饒恕你的庸俗
這本詩集以一種近乎低語的方式，帶領讀者重新看見庸常生活裡那些被忽略的痛與溫度。作者謝予騰以「饒恕」作為起點，回望那些在愛裡跌撞、在人群中迷失的時刻，將日常的挫敗與微光，一一蒸餾成能被擁抱的片段。本書透過現代詩與極短篇小說，構築虛構與現實間的多重面貌與美學，包括想像的家族敘事，失意的輕中年生活與人生體悟，於作品集開頭還有方便讀者入口的甜美語言，以及結尾處花火一般燦爛即逝的極短篇情節，是一本具備思考、語言藝術和驚奇於一身，可以得到多重體驗的有趣作品集。這本詩集是一場對「庸俗」的審視與擁抱。謝予騰以冷靜卻不失溫度的筆觸，書寫那些在愛裡跌倒、在生活裡掙扎的人——他們在城市邊緣、在失眠與告別之間，練習如何不再責怪自己。從〈薄荷巧克力〉、〈晚安曲〉到〈我決定饒恕妳的庸俗〉與〈靠近〉，詩中反覆出現的「雨」、「島」、「手語」、「咖啡」與「老狗」，構築出一個關於時間與情感的軟性宇宙。那裡的庸俗，不再是貶義，而是一種「真實到無法否認」的存在感。這不是一本文藝的逃避之書，而是一場緩慢的自我修復——在詩與現實之間，詩人練習「如何原諒成為人的自己」。
月光歸路
★ 客委會「客語文學作家創作計畫」七位強檔作家聯袂創作★ 金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎詩人、歌手 羅思容第一本客語創作詩集★ 全書以超過60％的客語文字書寫，並附上詳盡華語註解，讓讀者輕鬆閱讀客家文學。林中路 我遇見 千樹萬葉每一個光影是哲思的小花金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手羅思容的第一本詩集《月光歸路》 《月光歸路》的主題，關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛與精神家園的重建。月光，在各種文化、神話、詩歌、文學、童謠中，承載著豐富的象徵語言。 羅思容的詩優美而有音樂性。她用客語描寫著景物、關係、光影。從她的詩句中，彷彿浮現出一條月光遍照之路。在柔和的光亮中，是一條連結著我們與生命底蘊、文化初始的根源之路，也是創造與想像之路。 林中路 𠊎逢著 千樹萬葉每隻光影就係哲思个花苞金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手羅思容个第一本詩集《月光歸路》 《月光歸路》个主題，有關誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛摎精神家園个重建。月光，在各種文化、神話、詩歌、文學、童謠中，承載等豐富个象徵語言。 羅思容个詩優美又有音樂性。佢用客語描寫景物、關係、光影。從厥个詩句中，親像有現出一條月光遍照之路。在溫柔个光線中，係一條連結等𫣆俚摎生命底蘊、文化起勢个根源之路，也係創造同想像个路。________________________________________
春天讓我們想懲罰自己
「深於思，深於情」合宜的情緒，節制的技巧，卸下語言的武裝。一一捧起蒙塵的詞語，悉心擦拭，再次折光。二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品 恪守著留白、不說比說更有力量的現代詩規範，王柄富的詩更像是一則一則貼近現代人的「公案」，如同詩集名稱「春天讓我們想懲罰自己」。柄富的詩寫出了現代人的不安和青年的焦慮，卻不濫情，也沒有過剩的情緒價值。同時，也沒有故作世故的高深，或是假冒賢哲的思想。他像是一架離地100公分的攝影機，不介入，只觀察，當事件結束後，它並未停止錄影，它持續運作。柄富所捕捉而轉化的詩意，足以跨越時間和空間的二維，達成共感。 「春天讓我們想懲罰自己」，收錄不分輯的四十七首詩作，王柄富克制地使用語言，沒有什麼被大寫的詞彙，反而細究你我逐漸麻木的詞語，「論傷感」「疑情」「純潔」……同時間也置入了當代的語法「愛會不會古老得想死」。透過詞彙的調度，回歸抒情，藉以建構起自我的體系。在這裡，生命永恆延續。 幾千種表情／到處都是此岸彼岸／一心過河的人，不說對不起
雨落在全世界的屋頂（陳家帶詩集45周年紀念新版，傳奇再現）
那場雨，重新落在全世界的屋頂陳家帶詩集45周年傳奇重現///春天自黑暗開始流動的時候，我聽見雨落在全世界的屋頂，聽見雨落在全世界的我清醒得像港都裡最高的那片飛簷，漏下一些些光，一點點時間……《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。該詩集絕版後，也被眾多讀者視為夢幻逸品。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，封面亦重新設計展現其浪漫唯美的色彩，45周年紀念新版於今重現天日。「《雨落在全世界的屋頂》內蘊浪漫精神，仰望崇高的事物，在流轉遞嬗中提煉永恆。」──楊佳嫻（詩人）「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」──瘂弦（詩人）「當他還是二十多歲的啷噹青春，當七十、八十年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，……如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加。」──白靈（詩人）
齒與骨（二版）
一朵雲撞上了另一朵其餘都是杜撰音樂人許含光創作詩文集，向世界自我介紹，向宇宙燃亮比永恆還古老的星光林婉瑜（詩人）、徐珮芬（詩人）、陳栢青（作家）葛大為（作詞人）、簡媜（作家）、潘柏霖（人類）推薦許含光的詩、歌，總在冰冷的感性中，藏著火熱的理性；在前衛的突破中，擁抱古典的浪漫；在自由的奔放中，揣裹雋永的痴心。闖入他的文字，彷彿闖入一處乾淨的廢墟，乍看有荒涼的華麗，細讀卻是澎湃的深情。二十歲那年，他原想就集結幾首作品自己偷偷印製幾本發行吧。倏忽五年過了，他不停調動詩文的排序與內容，就像人體隨年歲而增長替換的細胞，原本只是一小冊的詩文集宛如一個有機體，持續成長、變化。細胞、街景、人事都會伴隨時光湮滅，唯一能留下的只有《齒與骨》。二十五歲這一年，《齒與骨》終於成形——收錄五十四篇詩文，所有對光的疑問，對愛情的開落，對不朽的齟齬，他用詩句與音樂回答你。他是許含光，Lumi。欲了解他更多，詳見《齒與骨》。此履歷閱讀不易，請多擔待。★我們坐等詩與詩人對現世受夠了的對白「我們坐著等世界淪陷／望著彼此墜入另一個地平線」「不過是寫一封信／你不要讀／讀了一定會忘記／堤上無人／船未到站」「請住進我的身體／願用一切交換，你在這裡生長／在我的身體化作裂縫，在裂縫裡抽芽／抽芽成我的，新的，不敗肉身。」「水要來了，你不要走，水滅不了你的／水生不了我的痛苦」「誰在風中飄呀飄／誰在空中飄呀飄／揉碎的青翠的草的呼吸／即將落下／我也要落下／那是星星的哀愁／星星的宿歌」「我借了的沙／已熟記海的顏色／和浪潮間行過的苦澀／應當在水邊／應當在我倆與海間／新年未老／海亦未老／你也未老」
紀伯倫VS泰戈爾台文版套書（先知台文版＋浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版）
★第一本將紀伯倫《先知》翻成台文的作品，並邀請李勤岸教授協助審定。★全書採英文、教典台文用字相互參照，搭配有聲QR Code，是台文初學者入門的好幫手。★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審定。★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。《先知台文版》李勤岸、翁肇喜專文推薦台文作家 王昭華 台師大台文系副教授 呂美親小說家、醫師 洪明道台語社群ohtaigi經營者 温若喬藏書家 黃震南作家 廖玉蕙台文作家 鄭順聰 鬥贊聲《先知》是紀伯倫的集大成之作。他藉「先知」之口，以散文詩的語調，傾訴對愛、翁仔某、囡仔、作穡、歡喜佮悲傷、罪佮罰、理性佮熱情、善佮惡、死亡等等大哉問的深刻洞見。出版至今影響力不墜，譯本遍及全球，超過五十種語言。如今，這部不朽之作首度以台語文全新亮相。譯者以凝鍊優美的語句，細膩詮釋二十八篇關於生命的思索與領悟，讓紀伯倫的哲思以台語之聲重新綻放。台文版《先知》由醫師兼文人蔡緯賢翻譯。蔡醫師自幼成長於嘉義的純台語環境，畢業於台大醫學系，選修課幾乎皆為哲學相關領域。現為小兒科開業醫師，長年醉心於語言學，自修台文、台羅及初階客語。其台文版《先知》部分篇章曾刊登於《海翁台語文學》，備受好評。本書採英文原文與教典台文對照方式呈現，譯筆清澈易懂，兼具深度與親切感，並由李勤岸教授審訂，使紀伯倫筆下的哲理與啟悟更臻圓熟，娓娓動人。書中附有注釋，並提供QR Code可聆聽朗讀音檔，既是理解人生智慧的典藏之書，也是學習台語文的絕佳入門與賞讀之作。《浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版》台師大台文系助理教授 呂美親 專文推薦藏書家 黃震南、作家 廖玉蕙、台語散文作家 劉靜娟、樂團「裝咖人」團長 張嘉祥、小說家 洪明道、精神科醫師 鄧惠文、演員 吳子霏 攜手推薦新生代詩人温若喬翻譯鄭順聰與莊佳穎教授台英雙語審定忠實展現典雅雋永《漂鳥集》「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。________印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！
草葉集：惠特曼詩選【中英對照新版】
「美國本身就是一首最了不起的詩」──華特．惠特曼 沒有一個美國詩人比惠特曼更具有影響力。早在150年前，他就以詩的創作，表現了民主與自由、生命與死亡的各種辯證。他歌頌商人、木匠、耕童、罪犯；他歌頌母親、女工、娼妓；他歌頌靈魂，也歌頌肉體；歌頌群體，也歌頌個人。 《草葉集》於1855年自費出版，從最初短短的95頁，歷經惠特曼一生的8次增訂、改版，直到他過世為止，這部詩集已成為收錄上百篇詩作、長達數百頁的鉅著。如今，《草葉集》是美國文學史上最具代表性的著作之一。惠特曼友人暨評論家瑪麗．貝倫森（Mary Berenson）曾說：「沒有惠特曼，沒有草葉集，就不可能真正了解美國。」 對於遠在台灣的我們，透過《草葉集》汲取惠特曼的思想，或許可以這麼說吧：沒有惠特曼，沒有草葉集，就不可能真正了解何謂自由，何謂民主。 《草葉集》的主題看似崇高至上，好像不斷訴說著精神和智識的重要性，然而惠特曼自己曾寫道：「就核心主旨而言，我希望《草葉集》帶來的直接影響是關乎生命的，關乎血肉的，也關乎身體慾望，關乎動物本能。《草葉集》並非一部歌詠理性或是學術性質的創作詩集，而是發自情緒與肉體的激情吶喊。」 靈魂與肉體在詩裡彼此對立卻又互相協調，正是這樣的二元辯證，使得惠特曼的詩無論在思想上或是美學上，都有著不可動搖的經典地位。 本書精選50篇草葉集選詩，從人類處境的長篇高歌，到自我思索的喃喃絮語，橫跨了惠特曼的早年至晚年。並有中英雙語對照，帶你掌握經典原文。 〈寫給你〉（To You） 陌生人啊，你我若相逢，而你欲對我言語，何不對我訴說？ 我又何不對你傾訴？ 〈我歌頌自我〉（One's Self I Sing） 我歌頌自我，一個簡單獨立個體， 也訴說民主與群眾的語言。 〈始自巴馬諾克〉（Starting From Paumanok） 我會寫出豐富資產的真實詩歌， 為身心寫出不被死亡所擾的永恆事物； 我要頌揚自我主義，萬物的根基，我會是歌唱人格的吟遊詩人。 〈我歌頌電流竄動的肉體〉（I Sing the Body Electric） 肉體真的不能如同靈魂完美？ 若軀體不是靈魂，那靈魂又為何物？
你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)
1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。 2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。 3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。 4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。
水鬼事變
末日黑洞詩人 湖南蟲最新詩集自印《奶油事變》絕版後又一力作「曾經著迷於抒情」「曾經易燃，如今是炭／是灰」暌違將近六年，湖南蟲再出詩集。半年前，他以自印精緻小巧的《奶油事變》兩百本作為前導，迅速售完絕版後，接著再將近年來最具分量的嚴選詩作，集結成更深沉且過激的這冊《水鬼事變》。湖南蟲詩風神祕難以形容，在頹廢厭世的主調之下，不時又有令人莞薾的童心噴發。他的作品極為私人，同時又極為入世。時而沉鬱不可理解，時而又能以多年擔任記者銳利的雙眼，洞悉事件的殘酷本質，甚至將社會案件入詩，他曾以2014台北捷運隨機殺人事件為發想寫出得獎作品〈一起移動〉，這本收錄的另一首〈自拍流出〉，獲2023年林榮三文學新詩首獎，他從曾撰寫有關性影像犯罪的專題來發想，案件中常有情侶分手後將過往拍攝的親密影像作為報復手段外流出去，這些引人深思的現象帶來的感受也被詩人變更情節，轉化用第一人稱去寫，抒發出一種激情過後、時移事往的感慨。湖南蟲自承：「只要能精準地寫出我當下的思想和感情，不論激情與否，都是好的；我真正害怕的事是，我偽裝了我自己的狀態，假裝激情或者假裝堅強。」說起已經絕版的《奶油事變》，其實是放不進《水鬼事變》的遺稿，目前已被詩迷傳為難得的夢幻逸品。不管你有沒有幸買到《奶油事變》，都不能再錯過靈感的源頭──《水鬼事變》。
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
我想亂七你的芭蕉【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】
【限制級】未滿18歲之讀者請勿閱覽 【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】 最辛辣的文字是最浪漫的靈魂 最色情的求歡是最純愛的告白 & 我是惡魔的使徒 傳遞愛與和平 讓人們一個個溺於愛河 讓屍體遍布 讓禿鷹盤旋 讓彼岸花開滿人間 & 我就要 世人陪我腐爛發臭 要你們墜入我所織的情網 清醒的看著自己淪為一灘愛的血水 & 長年旅居海外的台灣女生以亂七芭蕉為筆名，在IG上發表短文，廣受年輕男女歡迎，內容大膽辛辣，直白的文字常常寓有質樸的真理，以愛為引，以性為藥，治癒一切身心離散的苦痛。
來我心聽聽暴雪降下的聲音 (首刷加贈全球限量手寫珍藏版詩集)
世界經已太過複雜、難懂，我們何不簡簡單單地讀一下詩？新詩發展已久，新詩可否有更「新」的一面呢？我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格，以較淺白、簡單而略帶詩意的字句，帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面，讓你平時難以宣之於口的情緒、情感，最終都能找到出口。暌違四年，繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年，你的日子難過嗎？活得辛苦嗎？全球性的動盪與不安；翻滾的情緒；生活的顛簸，實叫人喘不過氣來，彷如一場不止息的雪，一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢？成長，讓我們見識了世間殘忍的真貌；現實的荒謬；人性的黑暗；生活的逼人......活在暴雪下的現世，世間可曾憐憫我們？可曾給我們一點喘息的空間？而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候，我們又應如何調整自己的呼吸？如何好好擁抱一下自己呢？經歷四年時間的探索，揣摩，學習，創作，修改，自評，我終於寫成了新一部詩集，這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點，與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作，是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章：「善惡果：黑白」、「風鈴：透明」、「觀夜：沉黑」、「聽雪：雪白」，以黑白二色作主調，並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格，採用乾淨，簡潔的文句，營造出首首具詩意的作品。畢竟，世界經已太過複雜，我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集，讓詩撫慰你受傷的心；讓詩助你調整自己的呼吸；讓詩帶你重新找回自己；讓詩帶你找到情感的出口。而且，新詩發展已這麼久，我希望能讓詩變得更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。人間的陷落，或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時，也許我們應該先扶正一下自己，直視自己的美醜，好好守護自己的心，然後再去想，怎樣才可以為這世界付出多一點點。
醒來，奶油般地：鄭琬融詩集
｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜ 「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」 「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」 & 楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。 灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯ 寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？ 本作共分三輯： 輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。 輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。 輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。 &
我討厭我自己(增訂版)
要怎麼好好地活／活到剛好／每個人都把我忘掉 潘柏霖的第九本詩集 裸背線裝邊色刷紅／鬼魂打凹，電視紅光 手寫增補，從未公布過的手稿插畫 & 增訂版製作的創作想法：以「班尼偷看了潘柏霖的限時動態、社群貼文、私訊和日常對話」作為概念，提供了了在2016年至今潘柏霖對《我討厭我自己》初版詩集的反思，並撰寫相關創作的背景故事，增寫了約兩萬字以上的新內容和插畫。 你還是討厭我嗎？ 沒有關係喔。現在的我，比以前的我，還要喜歡自己了。 我並不知道這本詩集能不能真的讓大家開始喜歡自己，我也知道在這世界上，總是會有許多人，不管因為任何原因，對你有各種質疑、批評，那些聲音有時候很大，會幾乎讓人忘記，你自己是很重要的，你是值得被愛的。 我們常常只關注口語的安慰，就忘非口語的安慰——有時候真的很糟很糟，需要有人替你準備食物，摸摸你的頭，看著你，用那些行為讓你知道，你可以不要再責備自己了。看著你讓你知道：「你很重要」。 《我討厭我自己》增訂版，或許就是那些語言、非語言的安慰。語言的安慰來自那些從2016年出版便存在的詩句，他們讓人安心，讓人開始試著喜歡自己，但只有語言的安慰是不足夠的——增訂版中增加那些非語言的安慰，透過手寫撰寫，每一首增補關於詩的、關於自我的想法討論，都是重新擁抱自己的過程。 我想，這本詩集或許就像是那個，會牽你的手，抱抱你，不斷提醒你，「你很重要」的那個人。 希望這本詩集可以讓曾經那麼討厭自己的你們，願意開始相信： 你是可以慢慢學會喜歡自己的。 你是真的，你是被愛的。 &
你沒有更好的命運（出版十周年．增修紀念版）
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
世界上的事最好一笑了之：新月集×漂鳥集×園丁集，印度哲人泰戈爾詩作精選
一人一事，一動一靜，在生命的畫布上恣意揮灑； 既恬淡又飄逸，在優美的調性中譜出自由的奏章！ & 冰心：「泰戈爾是貴族出身，家境優越，自幼受過良好教育。他的作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神祕色彩。」 & 【新月集】 ——暖心又充滿童趣的對白，致每個自在灑脫的靈魂 & ◎你的軟軟的溫柔，在我青春的肢體上開花了，像太陽出來之前的天空裡的一片曙光。 & ◎上天的第一寵兒，晨曦的孿生兄弟，你從世界的生命溪流泛流而下，終於停泊在我的心頭。 ◎如果我只是一隻小狗，而不是妳的小孩，親愛的媽媽，當我想吃妳盤裡的東西時，妳要向我說「不」嗎？ & 【漂鳥集】 ——一場深度的哲學思辨之旅，將詩歌藝術推上巔峰 & ◎使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 & ◎世界在它的情人面前，揭下了浩瀚的面具。它變得渺小，渺小得如同一首歌，渺小得如同一回永恆之吻。 & ◎有些看不見的手指，如慵懶的微風，在我的心上彈奏著微微的樂聲。 & ◎我的存在，對我而言是一個永久的神奇，這就是生活。 & ◎神希望我們酬謝祂的，在於祂送給我們的花朵，而不在於太陽和土地。 & ◎光明如一個裸體的孩子，快快活活地在綠葉當中嬉戲，它不知道人是會欺騙的。 & ◎瀑布歌唱著：「我得到自由時便有了歌聲。」 & 【園丁集】 ——洞察細膩無比的情感，青春是那般苦澀卻又美好 & ◎當我的愛來了，坐在我身旁，當我的身軀震顫，我的睫毛下垂，夜更深了，風吹燈滅，雲朵在繁星上曳過輕紗。 & ◎自由的鳥叫喚說：「我的寶貝，唱起森林之歌吧。」 籠中的鳥說：「坐在我旁邊吧，我教你學者的語言。」 自由的鳥叫喚說：「不，不！歌曲是不能傳授的。」 籠中的鳥說：「可憐的我，我不會唱森林之歌。」 他們的愛情因渴望而更加熱烈，但是他們永遠不能比翼雙飛。 & ◎我深知他不會仰視我的窗戶；我知道剎那間他就要走出我的視線以外；只有那搖曳的笛聲將從遠處向我嗚咽。 & ◎當我說我要永遠離開你的時候，就當作真話來接受它，讓淚水暫時加深你眼下的黑影。 & 【愛人的餽贈】 ——遺留下惆悵與一聲嘆息，流連忘返教人眷戀不已 & ◎逝去的青春送來消息，它對我說：「在微笑成熟為淚花，時光為未出唇的歌聲而痛苦的尚未降臨人間的五月的震顫裡，我在等著你。」 & ◎你寧願放任皇權消失，卻希望一滴愛的淚珠永存。 & ◎她貼近我的心，就像花草貼緊大地；她對我說來是如此甜蜜，猶如睡眠之子疲憊的肢體；我對她的愛就是我的整個生命的氾濫，似秋日上漲的河水，無聲地縱情奔流；我的歌和我的愛為一體，就像溪流的潺潺漣漪，用它的波浪和水流歌唱。 & 本書特色 & 本書為印度詩人泰戈爾的作品集，收錄了《新月集》、《漂鳥集》、《園丁集》、《愛人的餽贈》在內的所有詩歌，總計超過500首，主旨包括人生、自由、愛情、大自然等。摒棄華而不實的寫作風格，泰戈爾的詞藻既優美又發人深省，每個字句都令讀者回味再三，不僅在當時蔚為風潮，至今仍為人們所傳頌。 &
生來憂傷
對不起啊& 終究沒能活成更好的人 活著如此沉重， 幸好，我們還有詩。 PTT 詩版 thankmilk 首部詩集， 收錄80餘首代表及全新詩作， 與創作背後的獨白。 & 〈中藥舖〉 將思念 三兩七錢熬成一晚 佐黃連睡去 你應當歸 否則我怎獨活 & 〈圓規〉 有一個人說 會跟你一起畫下正緣 但他卻在你心上刺了個孔 & 〈虎口〉 被用來形容 很危險的地方 例如馬路 例如跟你牽手時，碰觸到的那裡 這些都是我去過 很危險的地方 & 〈生來憂傷〉 當你死後 大家卻哭了 很奇怪 這明明是 你最快樂的一天 & 他努力活著， 把刻骨銘心的愛戀、哀傷、別離、痛苦， 以及揮之不去的孤獨，拾掇成詩。 其中有詩人活過的影子，也有我們的。
葉慈詩選 塵世玫瑰：中英對照版(附贈紀念藏書票)
「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」 葉慈是愛爾蘭有史以來最偉大的詩人 中英對照版 Ｘ 紀念藏書票 Who dreamed that beauty passes like a dream? For these red lips, with all their mournful pride, Mournful that no new wonder may betide, Troy passed away in one high funeral gleam, And Usna’s children died. We and the labouring world are passing by: Amid men’s souls, that waver and give place, Like the pale waters in their wintry race, Under the passing stars, foam of the sky, Lives on this lonely face. 誰曾想像過美如夢一般地消隱？ 就因為那紅唇凝聚著所有悲哀的驕傲， 悲哀著不會再有新的奇跡降臨， 特洛伊早在萬丈火焰中毀滅， 尤斯納的兒女們也無一存活。 我們和這痛苦的世界一起， 芸芸眾生的靈魂消逝於動搖與讓步， 宛如蒼涼冬日江河裡奔騰的流水， 如同泡沫般泯滅的星空， 僅存著一張孤獨的面容。 & 葉慈的一生創作豐富，其作品吸收浪漫主義、唯美主義、神祕主義、象徵主義和玄學詩的精華，幾經變革，形成了自己獨特的風格。 Down by the salley gardens my love and I did meet; She passed the salley gardens with little snow-white feet. She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree; But I, being young and foolish, with her would not agree. In a field by the river my love and I did stand, And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand. She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs; But I was young and foolish, and now am full of tears. 「經柳園而下，我曾遇上我的愛， 她走過柳園，纖足雪白。 她要我自然地去愛，就像樹木吐出新芽。 但我，年少愚笨，不曾聽從。 在河邊的田野裡，我曾和我的愛人駐足， 在我傾靠的肩上，她放下雪白的手。 她要我自然地生活，就像堤堰長出青草； 但那時，我年少愚笨，如今淚濕衣衫。 愛貫穿了葉慈的生命，也貫穿於他所有的詩歌當中。在他的人生和詩集裡，愛是嚴肅而又聖潔，美麗而又痛苦的。他將青春、愛情連同死亡一同糅進循環往復、錯綜神祕的時空背景裡互相對視。 沒有任何人能夠像葉慈一樣，能將愛情讚頌發展到如此極致，甚至超越愛情中的人而存在。在這久遠、遼闊的時空裡，葉慈在孜孜不倦地構建著自己的、也是人類永恆的命題——生命、尊嚴、青春、愛情，抒寫著他對人類無限的愛。 &
惡之華(三版)
「我們迷上波特萊爾，就像罹患了一場瘋病。」——瘂弦 & 惡名昭彰的詩集，顫慄了現代詩篇的第一束神經 & 1857年6月25日，經過多年蓄積與磨礪，《惡之華》如「一道新的顫慄」，出現在巴黎的書店。當時只收錄百首詩作，由波特萊爾的友人慕尼葉手工製作的精裝本，限量二十部，封皮呈現多色的雕紋皮革質感。 & 《惡之華》一度被認定為淫亂讀物，當局禁止其中六首詩刊印，波特萊爾與出版商遭到罰款。經過一百五十五年，它仍舊是現代詩歌不可逾越的地平線。 & 稀世之花開枝散葉，連結為不斷延伸蔓衍的地下莖；樹立的典範，雨露均霑地澤披不同世代、不同地域、不同領域的詩人。 & 本書特色 & ★收錄跨世代詩人瘂弦、陳克華、孫梓評、楊佳嫻、印卡、鄒佑昇交輝撰文，恣意綻放花般罪惡，佈署多重的詩意窗格。 ★楊照、李智良、鯨向海等與波特萊爾遙相對話，一展極限詩情。
艾蜜莉.狄金生世界 套書(二冊)：《這是我寫給世界的信【精裝版】》、《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》
本套書組合含：《這是我寫給世界的信【精裝版】》、《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》 《這是我寫給世界的信【精裝版】》 她的信是一首首的散文詩， 也是進入詩人心靈世界的另一把鑰匙。 艾蜜莉．狄金生二十歲即開始寫詩，一生創作了近1800首詩，只有少數幾首在生前出版，但在過世百餘年後，卻仍持續影響世界詩壇。她以獨特的天賦，從精簡文字中萃取出令人驚歎的深邃感受，拓展了詩的意境與視野，不但與惠特曼齊名，更有「英語世界最傑出詩人」美譽。 狄金生在三十歲選擇遺世獨立的生活，只穿白色衣服，除了到波士頓治療眼疾外不曾出門，也不見外人，只有少數摯友能拜訪她。隱居後的狄金生，進入「詩信一體」的創作時期，寫信成為她與世界溝通的文字橋樑。根據學者推估，狄金生一生寫的信應有一萬封，但她在臨終前要求妹妹銷毁所有信件，最後只有1049封保留了下來。 由於詩作深奧難解，加上她幾乎沒有社交生活，這些信於是成為後人勾勒詩人謎樣一生的拼圖：我們從中看見，宅居的狄金生始終保有自由飛翔的心靈，不斷思索生命、死亡、永恆等主題；我們也看見，即使愛得狂烈，她的靈魂仍只屬於她自己。 在這當中，又以本書選譯的「主人信件」，以及給嫂嫂蘇珊、文學知己包爾斯和希更生、戀人洛德的信，最能貼近詩人的感情核心。 或許正因為這些信件流露出詩人最隱祕的愛與期待、脆弱與恐懼，狄金生的家人基於保護立場，直到她過世七十年後才讓它們出現在世人面前，我們也因而得以走進她的心靈世界。 【主人信件──最接近詩人感情核心的文字】 狄金生保留下來的信件裡，有不少關於情感的信或未寄出的草稿，其中又以所謂「主人信件」最受關注。這三封信都沒有署名，只是手寫草稿，最後的謄寫本是否送到收信中手上，我們無法得知。 三封「主人信件」雖然難以解讀，關於「主人」的身分也一直是個謎，但如詩的意象和文字，表現了她對收件人無望的愛與渴求，讓她在火的邊緣與灰燼之苦裡煎熬，害怕受到拒絕與傷害，可說是最接近她感情核心的文字。 由於她在信中稱對方為「Master」，又將自己的位置降得如此之低，關於「主人」的身分眾說紛紜，甚至有學者主張，這三封信是她寫給上帝的，或是純粹虛構的。 無論「主人」是誰，至少我們知道，這個她傾訴心曲的對象，點燃了她旺盛的創作之火，因為就在寫下第一封「主人信件」的那一年，狄金生開始以針線將詩作縫成小詩冊（fascicle），從事自我出版。也同樣在那一年，她寫下了52首詩。 【中年之戀──最挑逗的情書】 「收到你一封信後我寫了很多信給你，不過感覺像是寫信給天空，翹首盼望卻無回音，有多少禱告啊，禱告者卻得不到半點回應！當其他人上教堂，我上我自己的，你不就是我的教堂嗎，我們不是擁有無人知道僅我們知道的讚美詩嗎？」（信790） 47歲之後，狄金生談了一場戀愛，對象是最高法院法官洛德。此時狄金生已經歷過情感的粹煉，加上多年探索心靈的生活，她終於摘下故作堅強的面具，展現出自由、無懼與快樂。由於信中情感之直接、坦率，隱居後只穿白色衣服的她點燃了內在劇烈的火山，讓許多學者大為震驚，甚至有學者認為她寫給洛德的信是「有史以來最挑逗的情書」。 【天賦獨具的「書信藝術家」】 年輕時的狄金生，信中時而激昂亢奮，時而輕盈幽默，時而展現對宗教的質疑。隨著年紀增長，她逐漸流露出警世或嘲諷，經常悼念逝去的親友，字裡行間折射出靈魂巨大的孤獨，以及她身為姊妺、摯友、情人的心，如何在愛與失去之間燃燒或冷凝。 她的信就像一首首散文詩，但與詩作最大不同之處，是寫信時的筆尖恣意飛翔。她會因為收信對象而使用不同語氣，文字技巧出色，加上與收信人之間共有的「通關密語」，讓信件充滿隱喻和想像，因而也有人稱她是獨具天賦的「書信藝術家」。 《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》 【19世紀植物氰顯影圖像】 混合鐵氰化物、檸檬酸鐵銨，調成溶液，均勻塗在紙上。 待紙張風乾後，放上兩朵鳶尾或一株拖鞋蘭， 也或許是幾枝木麻黃、一束鹿角菜，移到太陽下。 當陽光將紙張慢慢染成寶藍，植物在紙面留下素白或淡藍的痕跡， 陽光穿透植物的地方，則微微烙下花瓣或纖維的紋理。 就這樣，這些花草彷彿漂浮在藍色海面，就此定格。 就這樣，傳奇攝影師安娜．阿特金斯， 為我們留下無數絕美氰版藍曬植物身影。 【誰是安娜．阿特金斯？】 安娜．阿特金斯（Anna Atkins, 1799-1871）是英國植物學家、第一位女性攝影師，也是世界第一本攝影書的創作者。她出生於維多莉亞時代，在女性少有機會接觸科學的年代，她埋首研究植物，更耗費十多年時間，透過氰版藍曬法（Cyanotype），記錄數百種植物的成長過程，留下一萬多幅珍貴圖像。 阿特金斯在她的第一部作品中收錄了數百張藻類影像，這本書不但成為世界第一本攝影書籍，更提升了攝影的地位，證明攝影能同時兼顧美感與科學實用性。此外，這本書也在十九世紀就實現了如今數百萬社群媒體的目標：分享影像創作，透過攝影產生連結，引發他人共鳴。 儘管如此，阿特金斯和同樣熱愛植物的詩人艾蜜莉．狄金生一樣，她的成就在生前並未受到重視，她對攝影史及植物學的貢獻，直到過世百年後的一九七〇年代才重新受到肯定。 【限量版復刻氰顯影盒卡】 ◎每盒內含12組卡片及信封，精選阿特金斯12張絕美影像， 復刻版氰顯影飽滿、帶著微微漸層的藍， 與鳶尾、蕨類、藻類⋯⋯等植物紋理細節相互襯映。 ◎卡片融合傳統工藝手感與簡潔雅緻設計，既復古又現代。 ◎素白信封折口內側，以相同藍曬概念印製阿特金斯手寫文字， 彷彿藝術家穿越時空親手寄來問候卡片。
魯米詩篇：在春天走進果園(2021年版)
．魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一。．魯米詩篇反映了知識上的廣度及宗教體驗上的深度，是波斯詩文集伊斯蘭神祕主義兩大傳統匯合的結晶。．世界文學的永恆遺產，伊斯蘭文化的偉大作品，閃現生命智慧的靈光，空靈而優美動人。魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人。他的作品於十九世紀始被引介到西方世界。被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一，其歷史地位與中國李白、杜甫，；西方的但丁、莎士比亞媲美，至今被公認為世界文學中的珍貴瑰寶。九○年代以來，西方興起了對魯米詩歌誦讀的熱潮，其詩集因而成為暢銷書。他的詩歌更被譜成樂曲，風行世界。本書的出版，將如魯米詩中所說的：「讓我們以第三隻眼來看世界。」魯米的詩所表達的是人類永恆不變的共通真理。這個真理在中國的老莊思想中看得到，在印度的宗教思想中看得到，更是在基督宗教的世界中看得到。正如本書英譯者科爾曼．巴克斯（Coleman Barks）教授所說，魯米的詩歌正如中國的道家在朋友喪禮中施放的鞭炮。魯米的詩，隨處閃現生命智慧的靈光，既是空靈的，又是現世的，例如：□□讓自己成為一個不名譽的人，□□飲下你所有的激情。□□閉起雙眼，以第三隻眼睛觀物，□□伸出雙臂，要是你希望被擁抱的話。□□胸懷何其豪放、寬闊；例如：□□我們有一大桶葡萄酒，卻沒有杯子，□□棒極了，□□每晨，我們兩頰飛紅一次，□□每夜，我們兩頰再飛紅一次。□□這鎮裡的人，既愛醉漢，也愛警伯，□□愛他們，如愛兩枚不同的棋子□□讀魯米的詩，除品賞其文字的優美，且亦閱讀他的深邃智慧。誠如他告訴我們：□□任何你每天持之以恆在做的事情，都可以為你打開一扇通向精神深處，通向自由的門。□□本書由美國巴克斯教授英譯，他被公認是魯米在英語世界中的主要詮釋人。中譯梁永安先生，譯文優美。
兩個人的地老天荒：六世達賴喇嘛倉央嘉措情詩選集
這不是凡間的情歌，是高山上雪蓮花綻放的漣漪；漫山盛放的格桑花，紅遍天涯；那不是格桑花，是塵世與天堂的相遇與傾訴。一個喜歡靜寂、獨行的女孩恍若離塵，在她十七歲花季的年齡裡，愛上了一抹靜謐的藍，愛上了三百年前雪域高原的一位活佛──六世達賴喇嘛倉央嘉措。從此她跨越了時空、看開了浮雲、進入了自己的宗教，彷彿是一粒意念裡的塵埃，在愛的世界裏游離。紅塵中相守，魂魄縈繞在夢裡；眷戀的韶光中，我不敢隨飛雪獨自老去。你我曾相約在千年樹下靜看千年飛雪。一片冰心，只為與你再一次相逢。終究是一場繁花落寞。用深情凝結的月色下，依稀是前生遺落的疏星。記憶的雪原上，誰目睹了誰的思念？往事的流光中，誰遺忘了誰的等待？一朵雪蓮呈獻給了她的雪山，一棵愛的菩提染綠了她的高原。冥冥中坐在寂靜的遠方，坐在自己心靈的一隅，深情地吟唱。這不是凡間的情歌，而是隨蓮花一起綻放的頌辭。
雪
雪 天空老了 落下他的白髮 有天你也會如此 失去一切 你曾經凝望愛人 以為那就是愛 你曾經觸摸花瓣 以為這就是花 & 詩人任明信 最新詩集《雪》 開場引言他寫： 雪無心 雪安靜 雪只有現在 雪覆蓋一切 一切 都宛然有 一切 都未來見 這幾行字幾乎已經概括新詩集的意念。 距離上一本，將近四年未出版詩集的任明信，他總是不急，總是慢工細緻，於每一個字。 他的詩獨具一格，看似輕盈的文字，兩三行，卻說出了一個哀傷的宇宙， 他的詩，無論何時讀來，都引起一場感性的風，吹得我們眼睛無法睜開，甚至默默滴淚與輕嘆。 本書特色 【封面畫作】鄭常，高雄人 關於封面概念《孤白裡的水珠》： 搭說不準的慢飄行/聽見了你/默默靠落身旁/異常純淨的聲音 還有她 還有他…… 不論是怎麼個偷偷的/在這裡/任意離席是不被允許的美/上天主宰了孤白 想摸摸石頭/黏著青苔/跳上花瓣/微風撥弦 是睡著了吧/總以為自己是顆小水珠 【封面裝幀概念】劉克韋 這是與任明信合作的第四本書。 一如既往封面以鄭老師的畫作為主視覺。 這次比較重大的突破是在顏色的選擇上，為了要讓畫作更為凸出，原本想要呈現雪的純白的白底，改以加入底色來豐富主圖。總共提出了四個顏色，最後定奪以紅來呈現，這是與作者過去的封面非常不同，但卻與這次的詩作互相應答的色系。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙網印白，呈現主圖雪與水滴的層次感。 封面：安娜白卡，印特色銀。
你的淚是我的雨季：楚影詩集
禁止一切的徘徊你知道這就是我的姿態無論你會不會有後悔我也不想再披著月光獻媚就讓時間儘管遙遠聽江湖的水聲不斷本書特色1.楚影的詩充滿了古典、唯美之風，且充分顯示出詩人多情的性格2.陳羿溱、臨宵、崎雲、崔舜華一致推薦
鄭愁予詩集I（平裝）
鄭愁予作品之語言意象和風流蘊藉，早蔚為四十年來現代詩最深遠廣大的影響之一。塞外江南的寓意，因愁予詩而明朗；臺灣鄉土的意識，在愁予詩中落實為山岳、海灣、村莊。 此書收鄭愁予赴美以前全部作品為一巨冊，包括坊間各種詩集已錄及未錄之作，舊版原刊於一九七九年，風行海內外二十多年，現經詩人重編，全新排印，規模最大，體例最嚴，為研究和欣賞愁予詩者不可或缺的定本。
七里香
來自天上的樹 「我知道這世界不是絕對的好 我也知道他有離別 有衰老 然而我只有一次的機會 上主啊 請俯聽我的祈禱 請給我一個長長的夏季 給我一段無瑕的回憶 給我一顆溫柔的心 給我一份潔白的戀情 我只能來這世上一次 所以 請再給我一個美麗的名字 好讓他能在夜裏呼喚我 在奔馳的歲月裡 永遠記得我們曾經相愛的事」 別人有時後要用一生才能經營出的才情，席慕蓉卻不經意地同時擁有多樣的成功──她的油畫氣勢磅礡、她的素描繁複空靈、她的散文細膩婉轉，而她的詩更是清麗柔媚，讀來如讀一地的澄澈透明的月光。 席慕蓉是一棵來自天上的樹，在人間開滿了馥郁繁花。 本書甫出版即打破台灣詩壇的紀錄，一年內再版七次，在 國內掀起了一陣讀詩熱潮。現在，就讓我翻開席慕蓉的第 一本詩集，靜靜地進入她筆下那深刻情真的詩的世界吧！ 作者簡介 席慕蓉 生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾為國立新竹師院教授多年。現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
到最遠的地方去寄信
詩人蕭宇翔 專序推薦詩人唐捐、伊格言、李進文、簡政珍、孟樊、林宇軒、陳威宏 好評推薦《到最遠的地方去寄信》一部為日常尋找光的詩集。詩人以牛奶、紅豆、小貓、軟木塞、破毛毯與清晨的吐司等意象，把貧窮與疲憊化為細膩的溫柔。輯一〈妳所尋獲的生活〉從白色煙紙店、晨禱與貓咪開始，書寫在清貧、流浪與家務之中，如何一點一滴找到只屬於自己的燦爛；生活或許只是「餵飽三百隻貓」的小事，卻因此被命名，被溫柔地擁抱。輯二〈美麗而卑微〉細看那些被忽略的碎片：鈕釦漆屑、紙花、日子的紅豆、未寄出的信。詩人相信，真正支撐我們的，是這些微小而頑固的雜質與殘缺，它們讓人仍能在反覆受傷後，對世界保有信任。進入輯三〈你體內曾是黃昏的事物〉，秋意與老去浮現，失眠、藥片、黃昏與火車月台交疊成一部個人史。詩人聆聽骨頭裡發出的聲音，學習與自己的陰影共處。最後一輯〈在妳裡面活著的已逝〉轉向時代與死亡：火葬場旁的性愛、被時代送別的靈魂、雨中孤兒院與乳品店的風，同時是告別，也是守夜。這部詩集寫透了一個人與生活長期對峙又相愛的過程：即使世界殘破，仍願為了一碗粥、一盞燈、一個還在跳動的名字，而再一次輕輕地活下去。適合在疲憊的夜晚與最安靜的清晨慢慢對讀，替那些還說不出口的心事，找到一種溫柔而堅定的語言。
鹿和羽毛
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間，圍繞記憶。記憶最多的，也許是愛；伴隨，各種失愛的角落。角落，常常充滿光影。事物經過的各種光澤，會在時間背後，以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜，輕輕向每個自己道別；留下時間與那些，未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越，穿越許多有鹿的地方；沒有路的時候，羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄，薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水，與鹿道別。剩下的路，依然吹拂，依然充滿樹影與光線。
赤子
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦（依首字筆畫順序）周先陌說：「對於一個詩人來說，我來晚了，這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過，所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他，人生卻極度憂鬱放爛，在感覺快要死掉的某一天，突然發現了有扇門其實都一直在那兒，於是走了出去，從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分，繼續跌跌撞撞，各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首，基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」：創傷噴濺的血色，情愛與慾望中的裸裎，以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世，卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章，成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句，卻又冷不防潑金灑紅，閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到，他的詩對金色、對神話都頗有感應，呈現驚奇亮點：「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊，似乎觸動了某些緊張或禁忌，不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌，也大方面對，認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集，以平實語調書寫家族悲歌，於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達，但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達，才奮力觸碰它。」以不世故，故不世出不安於室，詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句，包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故，故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻，但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎？淺淺而說，天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派，但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽，甜而不膩，觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講：「學長讀了，抬起頭來笑，說我很有才華。」我在想，學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來，擦淚。 ──唐捐（詩人）先陌的文字氣息生動，是燒紅的炭火上，以煮沸的滾水泡出的岩茶，令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重，讀幾首就需要緩緩，讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》，讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應，即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般，帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令（詩人）周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩，看似平實的詩句，卻交織出意味深長的畫面，好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述，粗中帶細，特別能夠把沉重的人生體悟，縫入若隱若現的敘事脈絡，完成他想講告訴我們的故事。有時讀來，彷彿在窺伺詩人心靈的暗角，或思維的糾結；有時讀到的，是詩人對某些題材的技巧實驗，一些沉溺的煉金術，一段急促的成長史。 ──陳大為（詩人）周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作，擅於以風物呼應心象，從生活出發的詩語言滿載大地的質感，〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應，配合「貨車」與「喜鵲」的對應，沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙，照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力，借用「無言花」意象的語帶雙關，有效地捕捉難以言喻的生活感應，與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質，同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛，題材貼近生活又能透視當中的虛實，具不可多得的創造力。 ──陳滅（詩人）我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致，竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗，來抵禦現實的風寒，他擁抱一種更爲任性的慾望，想要透過裸裎，證明原本已值得被愛，請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障，即使經歷太多選擇與不被選擇，而長滿稜角，也請你們看見周先陌，他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童，透過鏡面凝視自己，同時發現身後無比衰老的世界，那裡有神明的慶典，有失智的老人，有無數成熟的果實爛在樹上，他不能提前領會死亡，卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁（詩人）這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾，形成巨大的閱讀張力，或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部，有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品，精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤，令人印象深刻。 ──羅智成（詩人）
未名湖底的琉璃
一本不一樣的抒情議論詩集～家事，國事，天下事，情事，無所不談，皆可入詩，但始終秉持良知。◎言論自由背後，所代表的真正涵義是免於恐懼——但需要有更多像作者這樣敢言的人。◎當今天下猶如新版三國，不同的是，這個世界已無法再被誰統一，唯有共榮。◎愛才是此行真正的目的，情才是今生最美的曾經，其餘所有俱為灰燼。登博七年半，撰寫了近1800篇的文章，先後被炸號四次，最後竟成了微博上一個遍尋不遇的幽靈，可以發文但是網友看不到，必須先至某人的評論區下留言，然後，對方才能以你的留言當窗口，點開你的微博...投稿了十二家出版社，音訊全無。最後決定自費出書。挑了436篇，分成三部:上篇: 談論國事下篇: 記錄修行中篇: 走過曾經算是為這趟人間行旅留下了點滴的筆墨足跡◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826218.pdf
六十借劍：林沈默台語詩集
以筆為劍，以詩為路劍身倒照憂悶思索的詩人面容十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把似君，誰為不平事？──唐．賈島寶劍出匣，寒光逼人。在俠客而言，它是一把伴行江湖的三尺青鋒。在讀書人而言，它是一支無情之筆，文字如劍花，象徵意志與銳意的流動。人在江湖，身不由己。寫實派的人道詩人林沈默，繼前衛版《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事、受到無數讀者喜愛之後，《六十借劍》這本書，又透過文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。閱讀這冊台語詩集，欣賞優美的台文字句，讀者非但可以親炙文學、認識台灣、看見社會、透視人性，也許，也能驀然瞥見你自己的顯影。
幽谷紅杏花正妍
一本書，就是一座心靈的聖山 《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 #博客思出版社 《幽谷紅杏花正妍》，曾耀華著一本書，就是一座心靈的聖山《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 作者經歷如尼采曾經說「人生的最大幸事，莫過於保持輕度的貧困」，這很有點「阿Q」的意味。但「輕度貧困」事實上也不是絕對的壞事。人窮了，自然免不了受許多的欺辱，這對於一個人思想的成熟是大有好處的；時時都有凍餓之危，頗能激發一個人向上的精神。歐陽修曾說「詩愈窮而愈工」，大概就是這個意思吧。林肯窮得在校讀書不足一年，卻成了美國最偉大的總統之一；巴爾扎克被人追債不已，這使他成了最偉大的作家；現代電子文明的開創者，美國的德福列斯特窮得來隻剩下一條破褲子，只能儘量站著，而他卻發明了奇特的三極管，成了電子時代的先鋒。在人類前行的歷史中，這種「窮且益堅，不墜青雲之志」的例子多矣。作者認為，縱使在困頓中奮鬥一生而一無所獲，最後孤獨而淒涼地倒下，也是一位偉人。因為正是由於有了這樣的奮鬥者的存在，人類文明才有幸走到了今天。本書處處點發生命的珍貴記錄。 本書作者的詩作比肩古人的曠世之音；散文筆觸細膩，意境深遠，自有文學大家的水準。配合書中剛柔並濟、圓轉流暢的書法，在字裡行間感受極致的審美享受。本書不僅文藝暢然，更有作者對詩歌深刻的人文思辨、兩岸困境的見解，與對華人幸福的深切期盼。#博客思出版社
偷花
★母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。 人間煙火、兒子的成長、城市行走、文化省思、遠行與在地書寫——那些看似微小卻無法忽視的時刻，被一一拾起，成為詩的起點。柳一的詩行自微光中的獨自思考出發，描繪家庭的繁瑣日常與趣味，也有城市的凝視與島嶼的行走；途經自然與季節的變化，書寫生活、婚姻與旅行的層層滋味。「日子像生米╱一粒一粒等著被煮食」人生這道料理，只有細細咀嚼才能體會況味所在。「早沒有那一年初入廚房的生澀了日子被煎出油來，像此刻的五花肉不敢過肥不好過瘦，正等著契合於他人的味蕾復以醬油著色過於慘白的豆乾蔥是免費贈送的母愛，彷彿永遠抓了就有」——〈致廚房中的客家女子〉繼童話集《鬼的大和解》後，柳一與黑皮母子再次同心創作！母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。他們的心，在同一個時間軸上，慢慢對齊。
島嶼百工圖
★榮獲110年度文化部青年創作獎勵！ ★捕捉穿梭於城鄉間忙碌的百工，編織成一幅現代社會的勞動光景。 ★本書榮獲110年度文化部青年創作獎勵川流不息的人潮編織出島嶼的脈搏，無數勞動者如血液般流動，讓這片土地得以運作。然而，他們的身影時常被視作平凡的背景，被日常的習慣吞沒，也被匆忙的步伐悄然掩去。這些辛勤穿梭於城鄉間的身影，有默默搬運貨物的工人，將廁間清掃潔淨的清潔員，不斷轉換狀態去服務客人的店員，走過大街小巷車流之中的章魚燒攤販……他們被蘇亞琪以詩人的目光重新注視，構築成一幅現代社會的勞動光景。被你搬運過的廚具一件件從紙箱裡取出歸入它們的新家你認得那些，但有些叫不出名字就如雇主也叫不出你的名字儘管他肯定知道你是有名字的你繼續為紙箱貼上編號下班後，享受熱水澡和天倫，發現自己是有血有肉的人——〈搬運〉
異度驚醒(精裝)
★ 海派大師、中國文藝大師終身成就獎得主、海外傑出文學成就獎得主──吳正經典巨著！《異度驚醒》由詩人吳正從其數十年來創作的3,000餘首詩作中精心挑選而成，這些詩歌結合了現代精神與傳統力量，深入反思寫作、人生、社會與歷史。吳正的詩作典雅含蓄，卻不失深刻，展現出鮮明的價值觀和是非觀，充滿現實主義詩歌的溫暖與人性光輝，如同饒有韻味的音樂，流露出深情悅耳的旋律，同時又不斷向心靈扣問，啟迪讀者思考。其短詩尤具密度和情感質量，如斧鑿刀刻般鮮明地展示在讀者面前，具有獨特的位置和重量。在藝術上，這些詩的融合，看似矛盾的陽剛與陰柔、洪渾與靜默，是現代精神與傳統力量完美結合的體現。親書推薦：「偉大詩國的自由公民之路」——石天河「跳躍著文學的生命力」——黄雍廉
都是騙人的
質疑／反叛／友愛對極致真誠的追求七十年代遺珠出土每一個腳印，是一面鏡子，照著我的性器官。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的前程。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的靈魂。淮遠、陳子謙、鍾玲玲、關夢南 共同推薦（按姓氏筆劃排列）《都是騙人的》是香港詩人癌石的詩文首度結集。癌石活躍於七、八十年代，曾參加創建實驗學院的詩作坊，自中學開始投稿，詩作刊登於《70年代雙周刊》、《中國學生周報》、《素葉文學》等重要文藝刊物，近年以顏石作筆名，刊登文章於各文學雜誌。癌石的風格前衛，態度激烈，質疑一切，甚至文學本身，在癌石詩中，可以感受到一個反叛青年對於七十年代社會壓抑氛圍的反抗與憤怒。近年癌石舊作被重新挖掘出土而受到論者大力推崇，更出人意表的是癌石甚至接受了媒體訪問、帶遊深水?。癌石的詩指向一種這樣的自我與真實的追尋，一種對極致真誠的追求。就是因為這籠子有徙置區的味道。所以我放走放走一隻鳥。--〈一隻鳥〉在詩句與詩句的窮巷裡 徘徊吸煙用心思索著驚人的句子未閒發現這些鬼計多端的無能東西將要消沉--〈詩人〉
