日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花，也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你 日花（ji̍t-hue）， 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散：〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂 伴：〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去 上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深 厝：〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過 輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家 甘：〈魚花〉 水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
安蝶《同名詩集》
身為人類，最美好的版本是什麼樣子？是否每個人都有機會活出它？這是一本靈性的詩集，裡頭涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的嚮往也許你並沒有察覺，其實每個人都曾在不同時刻，對此有所尋求，無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書，它都是你對這三件事情的回應。當你開始探索生命，必然會經歷碰撞與不確定，就像剛學步的孩子，正在懵懂中嘗試，跌倒並不是錯誤，而是成長的一段過程。而在愛裡並不只存在著美好，同時也承載著悲傷、期待與迷惘，正是這些經驗，讓你在重新梳理關係中的自己時，發現陰影使你格外閃亮。若你對自由有所嚮往，那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望，就是對靈性的渴望，你不再相信生命僅止物質表象，這層看見使你擁有更廣闊的心胸，接納更多的未知與可能。這本詩集，就是安蝶以生而為人的方式，以「詩」書寫這三件事情。
金粟軒紀年詩
南懷瑾詩作，讓讀者更了解隱藏於詩裡的南師學思與禪機慧識，及其人生各階段的行誼。 & ◎收錄1932年至2009年南懷瑾所作詩詞，可了解南師在不同階段的思想與情感寄託。 ◎由對國學極富造詣的南師學生，前彰化師範大學林曦教授介紹、導讀並注釋。 ◎謹以此書獻給喜愛南學與古典詩詞者！ & 《金粟軒紀年詩》以南懷瑾老師創作詩作年代，依序分為〈西行集〉、〈海屋集〉、〈海東集〉、〈掩關集〉、〈美京集〉，以及不分年代的〈佚詩集〉等六集。其中以在台期間所創作的分量最重。從〈西行集〉到〈美京集〉，大師不同時期之身影與慧識，清晰可見。 & 「一鞭紅雨落繽紛。」俠士之英姿也； 「聲色場中自在身。」名士之本色也； 「但憑赤手闢鴻蒙。」宗師之氣象也； 「人生都是賭輸來。」哲人之吐囑也； 「已了娑婆未了緣。」菩薩之境界也。 & 全集五百八十七首，披沙揀金，隨處都有玄珠靈寶。 & 宗本先生曾贈南師以詩曰：「俠骨柔腸天賦予，臨風玉樹立當衢。知君兩件關心事，世上蒼生架上書。」 & 林曦說，大師之詩，有才子筆調，更有宗師吐囑，非尋常騷人墨客之詩也。故其意境空靈而意涵高遠。然其主軸，終不離「弘揚中華文化，實踐鷲嶺悲願」也。 & 閆修篆說，南師之詩如其人格乃是文化的，歷史的，乃至全人類的，厚生樂利，文化昂揚，世界和平，是全人類的典範準繩，以致天下為公之大道。 & 《金粟軒紀年詩》，內容富贍，有「宮殿之美，百官之富」讀者若能深入探討，非僅可奠定儒釋道三枚之初基，也必能在默移潛化中改變氣質。
茶澤：蕭蕭茶詩
「一盞茶，與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高，但他們竟日裡呼吸著，高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明，詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章，為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集，更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中，蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法，而是讓「茶」成為主角，親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊，在沉浮之間尋找自己的容顏，最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程，更是人生的縮影。在蕭蕭筆下，冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空，茶則衡量著初心，茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道，將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然，巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書，而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》，在詩句的舒展與浸潤間開啟五感，讓紛擾的心在茶香中安頓，重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界，一首詩裡見乾坤。」
沒有辦法賺到錢的詩才是真正的詩(首刷隨書附贈一張帥帥貼紙,三款隨機)
★拒絕勵志、拒絕美化的「活人詩集」：寫家事與母職的鳥時間、寫臺北成功路上的不成功、寫貓與恨意與骨氣。以口語、狠勁與幽默，把不能投稿、賺不了錢的日常，寫成最清醒的尊嚴。 這是一部拒絕安慰、拒絕效率、拒絕高雅品味的詩集。 一本拒絕把生活勵志化、把母職美化、把動物浪漫化、把城市乾淨化的詩集。 它選擇站在「無法賺錢的位置」，但那裡有最清醒的尊嚴。 洗碗、陪睡、掃地、清貓砂，順便把臺北的偽善與爆炸聲寫進詩裡。 這些詩有時像咒語，有時像吐槽，有時只是把地板拖乾淨、把貓抱緊—— 然後承認：寫詩賺不了錢，但靈魂會發亮。 這不是把苦寫成勵志的故事，也不是把母職、動物或城市重新包裝成溫柔的美德。它選擇站在「無法賺錢的位置」——那裡有不合群的清醒、也有活人的尊嚴。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」 https://open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms
向玉山：路寒袖台語詩集
本詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的台語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與西洋歌劇、台語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人台語詩集。本書特色1.曾以〈畫眉〉、〈思念的歌〉分別榮獲第六屆與第七屆金曲獎最佳方言作詞的詩人路寒袖，其現代詩於1970至80年代受楊逵寫實主義影響，詩風趨向關懷社會與土地。1990年代開始創作台語詩，加上新台語歌謠運動興起，詩人以台語入歌，深刻描繪男女愛念與思念，盪氣迴腸的感情世界，並觸及社會關懷與政治選舉等面向，根植於土地與生活的台語詩作品曾被評論者譽為「重拾台灣歌謠尊嚴的里程碑」、「台語文學的深度指標」等標竿。2.詩人台語詩的修辭技巧、意象用字、節奏韻律等皆極為傑出，因而可契合歌曲演繹，發展出動人的台語歌詩。本詩集蒐錄最膾炙人口的經典台語詩歌以及近年台語詩新作，可謂詩人台語詩作品的里程碑。
齒與骨（二版）
一朵雲撞上了另一朵其餘都是杜撰音樂人許含光創作詩文集，向世界自我介紹，向宇宙燃亮比永恆還古老的星光林婉瑜（詩人）、徐珮芬（詩人）、陳栢青（作家）葛大為（作詞人）、簡媜（作家）、潘柏霖（人類）推薦許含光的詩、歌，總在冰冷的感性中，藏著火熱的理性；在前衛的突破中，擁抱古典的浪漫；在自由的奔放中，揣裹雋永的痴心。闖入他的文字，彷彿闖入一處乾淨的廢墟，乍看有荒涼的華麗，細讀卻是澎湃的深情。二十歲那年，他原想就集結幾首作品自己偷偷印製幾本發行吧。倏忽五年過了，他不停調動詩文的排序與內容，就像人體隨年歲而增長替換的細胞，原本只是一小冊的詩文集宛如一個有機體，持續成長、變化。細胞、街景、人事都會伴隨時光湮滅，唯一能留下的只有《齒與骨》。二十五歲這一年，《齒與骨》終於成形——收錄五十四篇詩文，所有對光的疑問，對愛情的開落，對不朽的齟齬，他用詩句與音樂回答你。他是許含光，Lumi。欲了解他更多，詳見《齒與骨》。此履歷閱讀不易，請多擔待。★我們坐等詩與詩人對現世受夠了的對白「我們坐著等世界淪陷／望著彼此墜入另一個地平線」「不過是寫一封信／你不要讀／讀了一定會忘記／堤上無人／船未到站」「請住進我的身體／願用一切交換，你在這裡生長／在我的身體化作裂縫，在裂縫裡抽芽／抽芽成我的，新的，不敗肉身。」「水要來了，你不要走，水滅不了你的／水生不了我的痛苦」「誰在風中飄呀飄／誰在空中飄呀飄／揉碎的青翠的草的呼吸／即將落下／我也要落下／那是星星的哀愁／星星的宿歌」「我借了的沙／已熟記海的顏色／和浪潮間行過的苦澀／應當在水邊／應當在我倆與海間／新年未老／海亦未老／你也未老」
你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)
1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。 2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。 3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。 4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
來我心聽聽暴雪降下的聲音 (首刷加贈全球限量手寫珍藏版詩集)
世界經已太過複雜、難懂，我們何不簡簡單單地讀一下詩？新詩發展已久，新詩可否有更「新」的一面呢？我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格，以較淺白、簡單而略帶詩意的字句，帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面，讓你平時難以宣之於口的情緒、情感，最終都能找到出口。暌違四年，繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年，你的日子難過嗎？活得辛苦嗎？全球性的動盪與不安；翻滾的情緒；生活的顛簸，實叫人喘不過氣來，彷如一場不止息的雪，一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢？成長，讓我們見識了世間殘忍的真貌；現實的荒謬；人性的黑暗；生活的逼人......活在暴雪下的現世，世間可曾憐憫我們？可曾給我們一點喘息的空間？而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候，我們又應如何調整自己的呼吸？如何好好擁抱一下自己呢？經歷四年時間的探索，揣摩，學習，創作，修改，自評，我終於寫成了新一部詩集，這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點，與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作，是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章：「善惡果：黑白」、「風鈴：透明」、「觀夜：沉黑」、「聽雪：雪白」，以黑白二色作主調，並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格，採用乾淨，簡潔的文句，營造出首首具詩意的作品。畢竟，世界經已太過複雜，我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集，讓詩撫慰你受傷的心；讓詩助你調整自己的呼吸；讓詩帶你重新找回自己；讓詩帶你找到情感的出口。而且，新詩發展已這麼久，我希望能讓詩變得更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。人間的陷落，或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時，也許我們應該先扶正一下自己，直視自己的美醜，好好守護自己的心，然後再去想，怎樣才可以為這世界付出多一點點。
我討厭我自己(增訂版)
要怎麼好好地活／活到剛好／每個人都把我忘掉 潘柏霖的第九本詩集 裸背線裝邊色刷紅／鬼魂打凹，電視紅光 手寫增補，從未公布過的手稿插畫 & 增訂版製作的創作想法：以「班尼偷看了潘柏霖的限時動態、社群貼文、私訊和日常對話」作為概念，提供了了在2016年至今潘柏霖對《我討厭我自己》初版詩集的反思，並撰寫相關創作的背景故事，增寫了約兩萬字以上的新內容和插畫。 你還是討厭我嗎？ 沒有關係喔。現在的我，比以前的我，還要喜歡自己了。 我並不知道這本詩集能不能真的讓大家開始喜歡自己，我也知道在這世界上，總是會有許多人，不管因為任何原因，對你有各種質疑、批評，那些聲音有時候很大，會幾乎讓人忘記，你自己是很重要的，你是值得被愛的。 我們常常只關注口語的安慰，就忘非口語的安慰——有時候真的很糟很糟，需要有人替你準備食物，摸摸你的頭，看著你，用那些行為讓你知道，你可以不要再責備自己了。看著你讓你知道：「你很重要」。 《我討厭我自己》增訂版，或許就是那些語言、非語言的安慰。語言的安慰來自那些從2016年出版便存在的詩句，他們讓人安心，讓人開始試著喜歡自己，但只有語言的安慰是不足夠的——增訂版中增加那些非語言的安慰，透過手寫撰寫，每一首增補關於詩的、關於自我的想法討論，都是重新擁抱自己的過程。 我想，這本詩集或許就像是那個，會牽你的手，抱抱你，不斷提醒你，「你很重要」的那個人。 希望這本詩集可以讓曾經那麼討厭自己的你們，願意開始相信： 你是可以慢慢學會喜歡自己的。 你是真的，你是被愛的。 &
你沒有更好的命運（出版十周年．增修紀念版）
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
生來憂傷
對不起啊& 終究沒能活成更好的人 活著如此沉重， 幸好，我們還有詩。 PTT 詩版 thankmilk 首部詩集， 收錄80餘首代表及全新詩作， 與創作背後的獨白。 & 〈中藥舖〉 將思念 三兩七錢熬成一晚 佐黃連睡去 你應當歸 否則我怎獨活 & 〈圓規〉 有一個人說 會跟你一起畫下正緣 但他卻在你心上刺了個孔 & 〈虎口〉 被用來形容 很危險的地方 例如馬路 例如跟你牽手時，碰觸到的那裡 這些都是我去過 很危險的地方 & 〈生來憂傷〉 當你死後 大家卻哭了 很奇怪 這明明是 你最快樂的一天 & 他努力活著， 把刻骨銘心的愛戀、哀傷、別離、痛苦， 以及揮之不去的孤獨，拾掇成詩。 其中有詩人活過的影子，也有我們的。
愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
雪
雪 天空老了 落下他的白髮 有天你也會如此 失去一切 你曾經凝望愛人 以為那就是愛 你曾經觸摸花瓣 以為這就是花 & 詩人任明信 最新詩集《雪》 開場引言他寫： 雪無心 雪安靜 雪只有現在 雪覆蓋一切 一切 都宛然有 一切 都未來見 這幾行字幾乎已經概括新詩集的意念。 距離上一本，將近四年未出版詩集的任明信，他總是不急，總是慢工細緻，於每一個字。 他的詩獨具一格，看似輕盈的文字，兩三行，卻說出了一個哀傷的宇宙， 他的詩，無論何時讀來，都引起一場感性的風，吹得我們眼睛無法睜開，甚至默默滴淚與輕嘆。 本書特色 【封面畫作】鄭常，高雄人 關於封面概念《孤白裡的水珠》： 搭說不準的慢飄行/聽見了你/默默靠落身旁/異常純淨的聲音 還有她 還有他…… 不論是怎麼個偷偷的/在這裡/任意離席是不被允許的美/上天主宰了孤白 想摸摸石頭/黏著青苔/跳上花瓣/微風撥弦 是睡著了吧/總以為自己是顆小水珠 【封面裝幀概念】劉克韋 這是與任明信合作的第四本書。 一如既往封面以鄭老師的畫作為主視覺。 這次比較重大的突破是在顏色的選擇上，為了要讓畫作更為凸出，原本想要呈現雪的純白的白底，改以加入底色來豐富主圖。總共提出了四個顏色，最後定奪以紅來呈現，這是與作者過去的封面非常不同，但卻與這次的詩作互相應答的色系。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙網印白，呈現主圖雪與水滴的層次感。 封面：安娜白卡，印特色銀。
你的淚是我的雨季：楚影詩集
禁止一切的徘徊你知道這就是我的姿態無論你會不會有後悔我也不想再披著月光獻媚就讓時間儘管遙遠聽江湖的水聲不斷本書特色1.楚影的詩充滿了古典、唯美之風，且充分顯示出詩人多情的性格2.陳羿溱、臨宵、崎雲、崔舜華一致推薦
余光中詩選(平裝25K)
余光中最具代表性的詩選集，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃，可見其爐火純青的詩藝，和廣大持久的創作活力。本書自一九八一年出版之後，已重印數十次，流傳極廣，本版為全新編排校訂，重新設計裝幀，較舊版更為精美。
七里香
來自天上的樹 「我知道這世界不是絕對的好 我也知道他有離別 有衰老 然而我只有一次的機會 上主啊 請俯聽我的祈禱 請給我一個長長的夏季 給我一段無瑕的回憶 給我一顆溫柔的心 給我一份潔白的戀情 我只能來這世上一次 所以 請再給我一個美麗的名字 好讓他能在夜裏呼喚我 在奔馳的歲月裡 永遠記得我們曾經相愛的事」 別人有時後要用一生才能經營出的才情，席慕蓉卻不經意地同時擁有多樣的成功──她的油畫氣勢磅礡、她的素描繁複空靈、她的散文細膩婉轉，而她的詩更是清麗柔媚，讀來如讀一地的澄澈透明的月光。 席慕蓉是一棵來自天上的樹，在人間開滿了馥郁繁花。 本書甫出版即打破台灣詩壇的紀錄，一年內再版七次，在 國內掀起了一陣讀詩熱潮。現在，就讓我翻開席慕蓉的第 一本詩集，靜靜地進入她筆下那深刻情真的詩的世界吧！ 作者簡介 席慕蓉 生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾為國立新竹師院教授多年。現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）（透卡版）
★詩人伍佰親筆手寫詩句透卡（7×7cm，全透明，白墨／1組2款，1全6款，隨機贈送，數量有限，送完為止）流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）（親簽版）
★詩人伍佰親筆簽名版本★流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）
流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
盤旋
第十一屆楊牧詩獎大獎得主新世紀印象派詩人 沈央向藝術借火 精煉為詩須文蔚 專序賞析李修慧、柏森、徐珮芬、曹馭博、扈嘉仁、煮雪的人、楊澤、楊小濱、鄭順聰 不分世代，一致推薦我在遙遠的高空看著所有深愛或離去的人，始終找不到可以落下的地方。--沈央《盤旋》是一部具有高度探索性與實驗性的卓越詩集，以獨特的結構形式、精煉而精彩的語言，以及橫跨藝術、哲學與社會現實的深刻思想，展現了當代青年詩人多元而宏闊的觀點。既有「一匙花尖的安慰劑」的溫婉，亦有「燃燒了聖像」的決絕。 --須文蔚2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品，詩集《盤旋》以其獨特的結構和深刻的思想性，脫穎而出。從小喜愛畫畫的青年詩人沈央，習慣於在手眼協作中，覺察生而為人最純粹的身體性。美術系畢業的他，同時卻也是個哲學家，敏於思考，巧妙地運用互文手法，與西方藝術和電影對話，卻不落於窠臼。《盤旋》前半部多為情詩，抒情唯美，彷彿文藝復興時代重現，讀者像是進入了一場觀覽不完的精緻名畫饗宴，後半則多方反映現實，批判國際情勢，無論是關注反戰或香港民主等議題，都能展現深沉的社會關懷。整本詩集的另外一大特色，是每一首詩都收束在＃紅字標籤下的一行詩句，不僅套用社群網路的符號，不少句子回應全詩，也有時點出緣物起興之所在，讓讀者回味無窮。《盤旋》是一部具有探索性和實驗性的詩集。作者能以獨特的結構形式、精彩的語言和深刻的思想，展現了當代詩人的多元觀點，抒情唯美與社會關懷兼具，在同時代詩風中另闢蹊徑，十分秀異。
畫愛詩圖集：與AI互動的實現與記錄
詩人白靈 專文推薦詩人、中研院研究員楊小濱 盛讚推薦這本書，畫的是心裡最柔軟的地方讓你想起一首首無聲的詩看圖、翻頁、想念、微笑──這就是《畫愛》本書是詩人將自身的詩句與AI繪圖結合的實驗之作，賦予AI顏色上的指令，配合詩句的意象，結合成為一幅幅或超現實、或意識流的畫作。詩與畫在此處，因AI而完美共生。
戴洛維
詩是三稜鏡，讓我一幻化成六，再復合為一，紅橙黃綠藍紫。書寫以涵容所有一切我，詩在邊界又在核心。 時間是變形蟲。發條重新上好我，齒輪卻早已蝕鏽。皺紋白髮蛀牙，男孩大叔。時間始終侵蝕，傷痕如詩，斑剝如詩，磨損如詩。 時間是我的，詩是我的，樂復得是我的。惡意是世界的，荒謬是世界的，殘忍是世界的。怎麼可能世界真摯美好？ 不論如何，我對詩誠實，詩是理解我的。 陳牧宏以豐沛、層遞的語言，於《戴洛維》鋪展出一座節奏鮮明、繁花盛放的意象森林。在斑斕流轉的光影之間，詩人構築一方暗室，以回應這廣袤而喧囂的世界，有如退隱，亦似佇候，於靜謐中安放深邃的自我。 也把真實，荒謬 創傷的祕密 標注為必須遺忘 的記憶，一起藏放 在若無其事日子的夾縫中 地窖裡，繼續一個人 穿越夜晚的寂靜 旅行和生活 ──〈陶鍋頌〉
我終於破裂成為妳的靜脈
無論季節如何更迭，我仍會重新愛上星辰灑落在妳身上的光。 《我終於破裂成為妳的靜脈》是一部以時光流轉的軌跡，承載情感脈動的詩集。 詩人林家淇從愛裡的靠近與撕裂出發，書寫對時間的抵抗與消耗；在直視社會的傷痕之際，即使曾陷入執迷與傷痛，仍不斷嘗試尋回內在的柔軟。那些在日常生活中未能完整說出的故事，透過自我低語、凝視與回望，誠實地在字裡行間留下仍然跳動的心音。 綿密層疊的詩句裡，詩人並非只渴望撫平傷口，而是默許脆弱存在，於生命摺痕的縫隙裡，溫柔而靜默地陪伴。無論世界如何變動，記憶始終在脈搏中流動，詩成為一種靜待──靜待理解，靜待釋懷，靜待時光延展之後，回歸最明亮的初心。 斷裂的紅磚拱橋，是時間震碎的脊梁 妳也曾為它感到惆悵，儘管蒼苔撫平了傷 歲月也就此在牆面結痂。 ──〈草木深〉
大海：邊界之外，港口之內
★ 詩人汪啟疆最新詩集，以海洋為題，寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上，向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅，也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟，便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分，蘊含滄海桑田的陸地情懷，與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光；在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望；「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中；而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界，以及海陸之間的人間憧憬；而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句，滔滔不斷如浪花，拍打出晶瑩的水珠，企圖呈現出人與大海的歸納和血脈，不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
台灣色水：郭文玄台語詩集
用台語，話台灣ê色彩用台語，收存一座島嶼ê現形郭文玄佇2001年行向台語創作，25年慢熟出一本詩集，收錄四季風景、日常行踏、人文歷史、藝術體悟等多元主題。寫岸邊ê雨、港邊ê風，也寫一代一代ê台灣人。詩人ê筆，親像水彩，一層一層點畫、渲染，描摹出心肝總是數念ê、屬於台灣ê色水。有時深，有時清，每一篇攏是詩人對土地ê關懷佮記持。【專文推薦】「郭文玄的出現如同一面鮮明的旗幟，為北部的台語文學撐起一片天。」──宋澤萊（國家文藝獎得主）【起鼓贊聲】王羅蜜多（作家）方耀乾（台中教育大學台語系前特聘教授兼系主任）劉騰文（文史藝術工作者）（按姓氏筆畫排序）※台文戰線雜誌社贊助出版
根據伊比鳩魯存在著快樂生活
每朵曇花都有一個專屬的夜晚每段夢都有隱約的注腳 詩人潘寧馨以文字栽植光與思緒，讓日常在詩意中甦醒，於生活的細微處探尋快樂的存在。 《根據伊比鳩魯存在著快樂生活》分為「花園」、「感官知覺與自然」、「愛是運動中的原子」、「靜態快樂、思考與夢」四輯。詩人以溫柔而堅定的語言召喚萬物靈光，將哲學思辨冶煉成抒情的質地，與生命旅途的景致交互熔合成詩的結晶，於靜謐的宇宙發散恆常的明亮。 我盡瘁於夜 在稿紙上布置銀河系 那些獨立的字詞 只要巧妙地停頓正確的位置 便會自體吸引 相互旋轉 光亮了我的現實 並顯影於某個靈魂敞開的心空 ──〈工事〉
到最遠的地方去寄信
詩人蕭宇翔 專序推薦詩人唐捐、伊格言、李進文、簡政珍、孟樊、林宇軒、陳威宏 好評推薦《到最遠的地方去寄信》一部為日常尋找光的詩集。詩人以牛奶、紅豆、小貓、軟木塞、破毛毯與清晨的吐司等意象，把貧窮與疲憊化為細膩的溫柔。輯一〈妳所尋獲的生活〉從白色煙紙店、晨禱與貓咪開始，書寫在清貧、流浪與家務之中，如何一點一滴找到只屬於自己的燦爛；生活或許只是「餵飽三百隻貓」的小事，卻因此被命名，被溫柔地擁抱。輯二〈美麗而卑微〉細看那些被忽略的碎片：鈕釦漆屑、紙花、日子的紅豆、未寄出的信。詩人相信，真正支撐我們的，是這些微小而頑固的雜質與殘缺，它們讓人仍能在反覆受傷後，對世界保有信任。進入輯三〈你體內曾是黃昏的事物〉，秋意與老去浮現，失眠、藥片、黃昏與火車月台交疊成一部個人史。詩人聆聽骨頭裡發出的聲音，學習與自己的陰影共處。最後一輯〈在妳裡面活著的已逝〉轉向時代與死亡：火葬場旁的性愛、被時代送別的靈魂、雨中孤兒院與乳品店的風，同時是告別，也是守夜。這部詩集寫透了一個人與生活長期對峙又相愛的過程：即使世界殘破，仍願為了一碗粥、一盞燈、一個還在跳動的名字，而再一次輕輕地活下去。適合在疲憊的夜晚與最安靜的清晨慢慢對讀，替那些還說不出口的心事，找到一種溫柔而堅定的語言。
摸黑走進菸灰缸
★本書收錄作者鄭芥飲冰室茶集年度時代詩人獎詩作〈介意〉★呈現高雄作為發達工業城市的灰色美學★單親與受暴家庭的成長日記「學會譬喻以後高雄抽著無人察覺的濃菸妳摸黑走進五坪大的菸灰缸偷偷地抖落整座夜空的咳嗽聲」曾獲飲冰室茶集年度時代詩人獎詩人鄭芥 收集家鄉高雄與家族餘燼的詩集《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。「揹著被壓壞的殼殼對蝸牛來說多麼重要家當也是家人」〈別人家的文學路上〉高雄是詩人舊日的心靈工廠裡，切削散落的鏽鐵屑。無論回不回得了家，那都是詩人的家。
我們在天上的
成長?撕裂?疼痛詩歌作為漫長的理解中，永遠延遲的對應?當第三個人倒下時別欺騙我：要繼續相信未來?--〈以生掠奪〉?勒令自己：不僅要長成樹還要長成庇蔭，長成一束容許你在的微小沉默?--〈爵士泳池〉《我們在天上的》是香港作者李嘉儀繼《曝光》後的新作，亦是她首本詩作結集，收錄詩人從寫詩至今的大部分詩作。詩集以主禱文首句「我們在天上的??」命名，試圖將讀者領入一個處境：一個人不斷向上對一個茫茫不知名的對象發問，當中夾雜訴說、疑問、抱怨??歷經這一連串漫長的發問過程，叩問生命與自我的形成，尋索成長與掙扎的軌跡，嘗試抵達完整。在這種殘虐之中，我們會發現，不論是閱讀詩歌或寫作詩歌，我們都能以一種延遲的閱讀感受，作為最終的獎勵，意即所有的疼痛、歡愉、不解、憤怒、奇幻、真實與虛構皆能在此處，被一種排列得當的不明系統所統攝，所了解；意即詩人可透過言說，讀者可透過閱讀，在「詩」這一個無限空間裡，將一切壓縮、放大、再造、扭曲、加工過的言詞，轉換成屬於自己的現實，並容讓詩歌在我們漫長的理解之中，尋找永遠延遲的對應。--〈後記：以一個人的姿態，成為最弱的神〉《我們在天上的》試圖以一本詩集的形式，在這個延遲的空間裡，不斷尋探種種最適合詩人的表達方法，讓讀者與詩人一起接受一枚隱密的指南針的嚮導與制約，一同繪畫自己的生命符號。
鹿和羽毛
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間，圍繞記憶。記憶最多的，也許是愛；伴隨，各種失愛的角落。角落，常常充滿光影。事物經過的各種光澤，會在時間背後，以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜，輕輕向每個自己道別；留下時間與那些，未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越，穿越許多有鹿的地方；沒有路的時候，羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄，薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水，與鹿道別。剩下的路，依然吹拂，依然充滿樹影與光線。
赤子
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦（依首字筆畫順序）周先陌說：「對於一個詩人來說，我來晚了，這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過，所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他，人生卻極度憂鬱放爛，在感覺快要死掉的某一天，突然發現了有扇門其實都一直在那兒，於是走了出去，從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分，繼續跌跌撞撞，各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首，基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」：創傷噴濺的血色，情愛與慾望中的裸裎，以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世，卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章，成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句，卻又冷不防潑金灑紅，閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到，他的詩對金色、對神話都頗有感應，呈現驚奇亮點：「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊，似乎觸動了某些緊張或禁忌，不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌，也大方面對，認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集，以平實語調書寫家族悲歌，於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達，但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達，才奮力觸碰它。」以不世故，故不世出不安於室，詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句，包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故，故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻，但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎？淺淺而說，天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派，但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽，甜而不膩，觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講：「學長讀了，抬起頭來笑，說我很有才華。」我在想，學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來，擦淚。 ──唐捐（詩人）先陌的文字氣息生動，是燒紅的炭火上，以煮沸的滾水泡出的岩茶，令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重，讀幾首就需要緩緩，讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》，讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應，即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般，帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令（詩人）周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩，看似平實的詩句，卻交織出意味深長的畫面，好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述，粗中帶細，特別能夠把沉重的人生體悟，縫入若隱若現的敘事脈絡，完成他想講告訴我們的故事。有時讀來，彷彿在窺伺詩人心靈的暗角，或思維的糾結；有時讀到的，是詩人對某些題材的技巧實驗，一些沉溺的煉金術，一段急促的成長史。 ──陳大為（詩人）周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作，擅於以風物呼應心象，從生活出發的詩語言滿載大地的質感，〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應，配合「貨車」與「喜鵲」的對應，沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙，照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力，借用「無言花」意象的語帶雙關，有效地捕捉難以言喻的生活感應，與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質，同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛，題材貼近生活又能透視當中的虛實，具不可多得的創造力。 ──陳滅（詩人）我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致，竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗，來抵禦現實的風寒，他擁抱一種更爲任性的慾望，想要透過裸裎，證明原本已值得被愛，請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障，即使經歷太多選擇與不被選擇，而長滿稜角，也請你們看見周先陌，他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童，透過鏡面凝視自己，同時發現身後無比衰老的世界，那裡有神明的慶典，有失智的老人，有無數成熟的果實爛在樹上，他不能提前領會死亡，卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁（詩人）這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾，形成巨大的閱讀張力，或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部，有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品，精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤，令人印象深刻。 ──羅智成（詩人）
未名湖底的琉璃
一本不一樣的抒情議論詩集～家事，國事，天下事，情事，無所不談，皆可入詩，但始終秉持良知。◎言論自由背後，所代表的真正涵義是免於恐懼——但需要有更多像作者這樣敢言的人。◎當今天下猶如新版三國，不同的是，這個世界已無法再被誰統一，唯有共榮。◎愛才是此行真正的目的，情才是今生最美的曾經，其餘所有俱為灰燼。登博七年半，撰寫了近1800篇的文章，先後被炸號四次，最後竟成了微博上一個遍尋不遇的幽靈，可以發文但是網友看不到，必須先至某人的評論區下留言，然後，對方才能以你的留言當窗口，點開你的微博...投稿了十二家出版社，音訊全無。最後決定自費出書。挑了436篇，分成三部:上篇: 談論國事下篇: 記錄修行中篇: 走過曾經算是為這趟人間行旅留下了點滴的筆墨足跡◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826218.pdf
六十借劍：林沈默台語詩集
以筆為劍，以詩為路劍身倒照憂悶思索的詩人面容十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把似君，誰為不平事？──唐．賈島寶劍出匣，寒光逼人。在俠客而言，它是一把伴行江湖的三尺青鋒。在讀書人而言，它是一支無情之筆，文字如劍花，象徵意志與銳意的流動。人在江湖，身不由己。寫實派的人道詩人林沈默，繼前衛版《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事、受到無數讀者喜愛之後，《六十借劍》這本書，又透過文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。閱讀這冊台語詩集，欣賞優美的台文字句，讀者非但可以親炙文學、認識台灣、看見社會、透視人性，也許，也能驀然瞥見你自己的顯影。
偷花
★母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。 人間煙火、兒子的成長、城市行走、文化省思、遠行與在地書寫——那些看似微小卻無法忽視的時刻，被一一拾起，成為詩的起點。柳一的詩行自微光中的獨自思考出發，描繪家庭的繁瑣日常與趣味，也有城市的凝視與島嶼的行走；途經自然與季節的變化，書寫生活、婚姻與旅行的層層滋味。「日子像生米╱一粒一粒等著被煮食」人生這道料理，只有細細咀嚼才能體會況味所在。「早沒有那一年初入廚房的生澀了日子被煎出油來，像此刻的五花肉不敢過肥不好過瘦，正等著契合於他人的味蕾復以醬油著色過於慘白的豆乾蔥是免費贈送的母愛，彷彿永遠抓了就有」——〈致廚房中的客家女子〉繼童話集《鬼的大和解》後，柳一與黑皮母子再次同心創作！母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。他們的心，在同一個時間軸上，慢慢對齊。
幽谷紅杏花正妍
一本書，就是一座心靈的聖山 《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 #博客思出版社 《幽谷紅杏花正妍》，曾耀華著一本書，就是一座心靈的聖山《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 作者經歷如尼采曾經說「人生的最大幸事，莫過於保持輕度的貧困」，這很有點「阿Q」的意味。但「輕度貧困」事實上也不是絕對的壞事。人窮了，自然免不了受許多的欺辱，這對於一個人思想的成熟是大有好處的；時時都有凍餓之危，頗能激發一個人向上的精神。歐陽修曾說「詩愈窮而愈工」，大概就是這個意思吧。林肯窮得在校讀書不足一年，卻成了美國最偉大的總統之一；巴爾扎克被人追債不已，這使他成了最偉大的作家；現代電子文明的開創者，美國的德福列斯特窮得來隻剩下一條破褲子，只能儘量站著，而他卻發明了奇特的三極管，成了電子時代的先鋒。在人類前行的歷史中，這種「窮且益堅，不墜青雲之志」的例子多矣。作者認為，縱使在困頓中奮鬥一生而一無所獲，最後孤獨而淒涼地倒下，也是一位偉人。因為正是由於有了這樣的奮鬥者的存在，人類文明才有幸走到了今天。本書處處點發生命的珍貴記錄。 本書作者的詩作比肩古人的曠世之音；散文筆觸細膩，意境深遠，自有文學大家的水準。配合書中剛柔並濟、圓轉流暢的書法，在字裡行間感受極致的審美享受。本書不僅文藝暢然，更有作者對詩歌深刻的人文思辨、兩岸困境的見解，與對華人幸福的深切期盼。#博客思出版社
流浪貓詩文集
流浪貓，不只是貓，也不只是詩。它是潛伏在詩行之間，指向那些無以名狀的事物與情感的隱喻。貓，在特設的環境裡只是「物」；在情感的世界中，卻與人共享遭放逐的身分，成為流浪貓。詩人並非養貓之人，《流浪貓》僅是一首詩的名字，並非藉貓取悅世俗，而是借一隻無家可歸的黑貓，書寫望鄉而不得歸的心。人與貓的相逢，從來不是單純的偶然。那是因果交疊的緣份—偶然之中早已注定，而注定之上，尚須一種彼此認出的「認同」。過盡千帆，人與貓卻在燈火闌珊處相遇。緣深，便舉止自然，眼神相契，恍若前生舊識；緣淺，則擦身而過，半句多餘。這樣的心境，正是唯識學所言之心識流轉：離散之人，遇見流浪之貓，因離散而相互辨認；緣起，便相聚；緣滅，遂各自流散。流浪的人，仍是一位相信普世價值的離散詩者。亂世之中，種族屠戮，弱勢民族遭踐踏，災民遍野，饑餓無聲蔓延；侵略者破壞生態，糧食斷裂，飢民被迫以飼料混磨為食，為了活下去，人與獸的界線逐漸模糊。世界依舊喧囂，革新與保守彼此撕扯，真理陷入灰色地帶，無人真正指向一個尊重種族、族裔與多元文化的未來。或許正因如此，人與貓才在沉默中共享相同的命運—相遇、相聚、無言，然後離散。《流浪貓》為資深詩人張錯第二十三本詩集。數十年來書寫不輟，詩意由個人的孤獨，伸展至群體的傷痕。本書另收錄十篇散文，多未曾結集成冊；此番隨人與貓一同浪跡江湖，於流散之中相互照面，亦是一場難得的緣份。
異度驚醒(精裝)
★ 海派大師、中國文藝大師終身成就獎得主、海外傑出文學成就獎得主──吳正經典巨著！《異度驚醒》由詩人吳正從其數十年來創作的3,000餘首詩作中精心挑選而成，這些詩歌結合了現代精神與傳統力量，深入反思寫作、人生、社會與歷史。吳正的詩作典雅含蓄，卻不失深刻，展現出鮮明的價值觀和是非觀，充滿現實主義詩歌的溫暖與人性光輝，如同饒有韻味的音樂，流露出深情悅耳的旋律，同時又不斷向心靈扣問，啟迪讀者思考。其短詩尤具密度和情感質量，如斧鑿刀刻般鮮明地展示在讀者面前，具有獨特的位置和重量。在藝術上，這些詩的融合，看似矛盾的陽剛與陰柔、洪渾與靜默，是現代精神與傳統力量完美結合的體現。親書推薦：「偉大詩國的自由公民之路」——石天河「跳躍著文學的生命力」——黄雍廉
島嶼百工圖
★榮獲110年度文化部青年創作獎勵！ ★捕捉穿梭於城鄉間忙碌的百工，編織成一幅現代社會的勞動光景。 ★本書榮獲110年度文化部青年創作獎勵川流不息的人潮編織出島嶼的脈搏，無數勞動者如血液般流動，讓這片土地得以運作。然而，他們的身影時常被視作平凡的背景，被日常的習慣吞沒，也被匆忙的步伐悄然掩去。這些辛勤穿梭於城鄉間的身影，有默默搬運貨物的工人，將廁間清掃潔淨的清潔員，不斷轉換狀態去服務客人的店員，走過大街小巷車流之中的章魚燒攤販……他們被蘇亞琪以詩人的目光重新注視，構築成一幅現代社會的勞動光景。被你搬運過的廚具一件件從紙箱裡取出歸入它們的新家你認得那些，但有些叫不出名字就如雇主也叫不出你的名字儘管他肯定知道你是有名字的你繼續為紙箱貼上編號下班後，享受熱水澡和天倫，發現自己是有血有肉的人——〈搬運〉
都是騙人的
質疑／反叛／友愛對極致真誠的追求七十年代遺珠出土每一個腳印，是一面鏡子，照著我的性器官。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的前程。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的靈魂。淮遠、陳子謙、鍾玲玲、關夢南 共同推薦（按姓氏筆劃排列）《都是騙人的》是香港詩人癌石的詩文首度結集。癌石活躍於七、八十年代，曾參加創建實驗學院的詩作坊，自中學開始投稿，詩作刊登於《70年代雙周刊》、《中國學生周報》、《素葉文學》等重要文藝刊物，近年以顏石作筆名，刊登文章於各文學雜誌。癌石的風格前衛，態度激烈，質疑一切，甚至文學本身，在癌石詩中，可以感受到一個反叛青年對於七十年代社會壓抑氛圍的反抗與憤怒。近年癌石舊作被重新挖掘出土而受到論者大力推崇，更出人意表的是癌石甚至接受了媒體訪問、帶遊深水?。癌石的詩指向一種這樣的自我與真實的追尋，一種對極致真誠的追求。就是因為這籠子有徙置區的味道。所以我放走放走一隻鳥。--〈一隻鳥〉在詩句與詩句的窮巷裡 徘徊吸煙用心思索著驚人的句子未閒發現這些鬼計多端的無能東西將要消沉--〈詩人〉
采風行吟 照見人生：攝影．詩文集
攝影師劉良惠從早年觀察國內外文化景觀，到近年親自踏入彰濱潮間帶，以影像紀錄自己的轉折、沉澱與對大地的傾聽；在七十五歲的年華裡，終於鼓起心中多年的念想，挑出一段段旅途中的光影，請詩人林央敏為它們創造字句，然後化做一本影像與詩並行的書籍。 這不僅是一份記錄，也是與自己生命對話的一種方式。 攝影之於劉良惠，不只是照像，更是一種看待人生的態度。每一次按下快門，都是記錄著內心的感動，與天地的心靈契合；那一瞬之間，光影、風采、聲音、人物，彷彿都凝聚在取景框裡，常駐心頭成為瞬間的永恆。 詩人林央敏的文字，讓影像作品增添生命力，沒有長篇的論述，而是以最簡潔又充滿韻律感的語言，很貼切地傳達出攝影者心底的震動與感受。影像與詩像是靈魂的兩面，一靜一動，一實一虛，卻又互為映照。
詩人極光Ⅰ-《向玉山：路寒袖台語詩集》《花季未了》
《向玉山：路寒袖台語詩集》路寒袖，詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的臺語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與、西洋歌劇、臺語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人臺語詩集。《花季未了》陳思嫻，擁有其獨特的語境，而語境又形塑了情境，讀《花季未了》情緒自然會隨著詩的韻律節奏，沉靜紓緩，既踞居山城，又佇立大漠，這並不是說陳思嫻因而遺世獨立，相反的，陳思嫻比起許多詩人還入世，而這種狀似矛盾的並存，其實毫不衝突，對詩人反而是正向的推力，陳思嫻就是最好的典範。（詩人路寒袖語）
