形色絕響：常玉的繪畫藝術
我的生命一無所有，我只是一個畫家。 對於我的作品，我認為無需賦予任何解釋 當觀賞我的作品時，應清楚我所要表達的 只是一個簡單的概念。&&&&&&& ——常玉 自21世紀以來，畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升，終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性，少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖，真情流露，表現他對藝術的內在意念，也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質，其一生追求的藝術表現，是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。 商品特色 本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活，探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。
曬‧屏東：城市觀察畫家的我城記憶【首刷限量附贈「漫遊繪屏東」地圖】
畫家筆下不只是風景，更是那些正在消失的城市記憶，是勝利新村的眷村牆、是糖廠鐵道的餘光、是老戲院招牌下的影子……屏東的日常雖不華麗，但它醇厚真實，承載著一個城市從農業、軍事、熱帶生活一路走來的脈絡與心跳。 《曬‧屏東》是鄭開翔迄今所有創作的原點一本以水彩繪圖、輔以影像記錄屏東歷史流變與不變的文化生活書 「想到屏東，你會想到什麼？」這個位處國境之南、充滿炙熱感的土地，身為屏東囝仔的鄭開翔，因求學工作曾短暫離開，直到二○一五年退伍回到屏東，開始以「速寫」的方式「走畫」屏東，隨著一次次的駐足觀察，這座看似熟悉卻又陌生的城市、屬於生命的故鄉，開始有了別樣的視角與情感。這不是一本旅人的速寫手札，而是一位在地觀察者，為南方城市沉筆書寫的地方誌做為曾經是個對故鄉的歷史一知半解的人，直到二○一五年帶著畫筆開始探索，才真正打開這座城市的記憶寶盒，隨著「走畫」的過程，繞進那些被我們匆匆擦身而過的屏東街道、巷弄、老屋與市場，雖然沒有都會區高聳的摩天大樓、沒有耀眼的觀光招牌，卻在熙熙攘攘日常的柴米油鹽中，藏著一座城市的靈魂。走進屏東生活的縫隙，發現城市的溫度屏東的建築，像是被時間刻畫的頁面，它們不只是一磚一瓦，更是曾經生活過的人們所寫下的故事。鄭開翔透過近距離的觀察，加之耆老和文史紀錄，那些被忽略的老屋、廟宇，不再是冰冷的建築，而是歷史流動的活化石。如果說巷弄是城市的毛細血管，那市場便是城市的心臟。屏東的傳統市場不僅是買賣的場域，更是人與人交會、生活記憶交織的地方。這些市場曾是屏東人日常的必經之地，而其中的人情味，遠比商品更值得細細品味。屏東的日常，藏在那些被忽略的街巷、市場與老屋，沒有耀眼的燈光與繁華的招牌，卻承載著生活的溫度與歷史的痕跡。這是一場穿越時光的漫步，帶你細看這座城市在歲月流轉中留下的點滴印記一如卡爾維諾在《看不見的城市》曾說：「這座城市不會訴說他的過去，而是像手紋一樣包容著過去，寫在街角，在窗戶的柵欄，在階梯的扶手，在避雷針的天線，在旗杆上、每個小地方，都一一銘記了刻痕、缺口和捲曲的邊緣。」跟著鄭開翔，一起用畫筆和文字走進屏東的故事，重新發現這座城市裡被時間掩埋的記憶。屏東，不只是墾丁的門戶，不只有《海角七號》和萬巒豬腳，更是一個充滿細膩生活氣息與歷史厚度的地方，它們有的曾是繁榮的象徵、有的則默默訴說著時代變遷的無聲哀愁……現在，讓我重新認識屏東暖熱陽光下的變與不變。 熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織老屋顏∣老屋記錄團隊李清志｜都市偵探、建築學者阮光民│漫畫家良 根｜視覺藝術家邱毓斌│國立屏東大學社會發展學系副教授兼系主任徐孝晴、彭巧如│「繫‧本屋」創辦人凌宗魁│建築文資工作者曹銘宗｜台灣文史作家B6速寫男｜《大人的畫畫課》作者黃鼎倫∣前屏東縣政府勞青處長鄭培哲｜老建築插畫家、專欄插畫家鄭順聰│台文作家劉冠吟｜新北市政府客家事務局局長羅寗 Ning Lo｜《台灣活所在》作者橘手之勞（JerryOrange）｜《手繪街景實驗室》作者蘇 凌│《菜市場搜神記》作者1/2藝術蝦｜城市畫家
台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象（限量簽名版）
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生&經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。&書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。&記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。★ 作者親筆簽名。&一致推薦&于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製&好評推薦&&&& 老故事都是歲月，&&& 對歲月的理解，&&& 幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&&&& 在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。&&& 你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&&&& 我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：&&& 哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&&&& 因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&&&& 記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。&&& 我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&&&& 這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&&&& 剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。&&& 19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。&&& 我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。&&& 那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。&&& 即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。&&& 張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&&&& 哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&&&& 能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&&&& 認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
暗天街綺想夜曲
為這座城鎮灑下微光的，是「天使」還是「惡魔」──!? 《幻想奇錄》發行兩年半後， 揮灑極致筆力， 領你墜入暗天街更深沉的暗處！ & 暗天街──人妖共存，遭到封鎖的島嶼。 無依無靠亦無處可去，遭到運氣放逐的少年少女……出現在他們面前的那輪光明，會是照亮深淵的希望之光嗎？ 描繪生命終焉、復活與輪迴的系列第二作。 柔和悲淒的小夜曲。 & & 懷古瑰異畫家「壺也」的第二本商業誌， 收錄暗天街系列的漫畫＆插畫集。 & 這是一個人類和妖物共存的島嶼城市， 沒有辦法與外界溝通，城市中沒有法律和秩序，成為怪物的出沒地，貧民區在此也並不少見。 雖然它是一個如此封閉的城市，但人們過著明亮而歡快的日子。 然而，這個城市充滿了神秘感和潛伏著眾人不應該知道的「東西」。 即使你想知道，你也無法了解真相， 即使你到達「那裡」，也會產生費用。 「城市隱藏著什麼？」 一個年輕的信息工作者傑恩．杉貝倫就是這樣想要將真相記錄下來卻消失無蹤，留下雙胞胎妹妹們持續探查著真相。 & 「我想出外一趟 紀錄這座城鎮的真相──」 & 情報館的大哥 拋下此言， 踏上旅程至今未歸。 & & 什麼是真相，情報屋等人的命運又是什麼？ 一個全彩色的漫畫和插畫系列，懷古瑰異藝術的壓倒性力量令人著迷且期待。 & 本書特色 & ★懷古瑰異畫家「壺也」的漫畫＆插畫集超人氣第二彈！ ★日亞超好評4.5顆星推薦！
一盞月光 A Lantern of Moonlight
＿＿韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊＿＿ 當黑夜降臨，請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書， 以最柔軟的筆觸，描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品， 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光，是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆， 以血淚滲透的指尖，在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的， 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & ｜NOMA的畫作魅力｜ NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱， 筆下的世界如電影般流動，色彩飽滿柔美、張力適度， 在現實與夢想之間，創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境，看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影，有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說：「看畫時產生的感受，完全屬於你自己。」 在她的畫裡，我們被允許誠實地面對自己： 悲傷的人能找到慰藉， 疲憊的人們得到安定， 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫，都像一段低語的故事，溫柔而真實， 讓人在凝視之間， 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
優子鈴 作品集＆插畫創作技巧：運用透明水彩描繪惹人憐愛的少女
人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！
CLIP STUDIO PAINT立即可用的神級工具&插畫技巧集
熟悉+練習CLIP STUDIO PAINT的操作， 提升你的插畫水平吧！ & 本書作為插畫技巧集， 介紹如何使用 CLIP STUDIO PAINT 中的各種功能， 幫助你迅速提升插畫的品質。 如果你面對眾多功能卻不知道該如何使用， 或是想要熟練掌握軟體的各種功能⋯⋯ 那麼這本書就是專為你準備的。 & 除了功能介紹外， 還會介紹插畫家們活用這些功能時使用的獨特技巧， 讓你學會如何應用並立即在自己的作品中使用。 將本書的功能大致分為四個部分作解說。 & ● Ver.2.0 更新後的功能：3D人體模型、魚眼透視 ● 適合平板電腦使用的功能：簡約模式 ● 可用於插畫草圖與後期調整的功能：尺規工具、歪斜工具、模糊功能、材質 ● 用於上色的功能：色調補償、圖層混合模式、漸層對應、自動上色 & 如果有你還未使用過的功能或感興趣的功能， 不妨藉由這本書來挑戰掌握它們吧！
極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！（暢銷燙金特裝版）
【封面文案】14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？
臺灣美術全集40．劉墉
劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。本書特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。
片隅日本．旅繪時光：用畫筆走遍北海道、本州、四國、九州，漫步巷弄間街景老屋
※走訪北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國、九州的旅繪時光 ※以手繪速寫的方式記錄有著懷舊風情的日本街景 從北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國到九州，透過筆下的畫作來一趟街景之旅，讓我們享受悠閒的旅繪時光。從北海道、東北、關東、中部、近畿、中國、四國到九州，漫步日本巷弄間的書店、鐘錶店、理髮店、雜貨店、烏龍麵店、居酒屋等商店與老屋；即便是再平常不過的街景，也讓我想把它留在畫裡，細細感受悠閒自在的日常生活感。8大日本重要地域85個特色街景109張手繪回憶速寫在城市中旅行，我特別喜歡在巷弄中行走，也因此常會發現意想不到的風景。有著復古招牌的機車店前，郵務車剛剛經過，轉角處有著雄偉紅?外牆和醒目廣告字的老屋藥局，掛著飲料商圖案招牌的商店門口，有個大叔正跨上自行車，機車、民房、雜物、花草盆栽，都是吸引我動筆的素材。平凡的民宅掛上裝飾屋瓦及招牌，隨著歲月流逝的舊化，其斑駁感和歷史刻痕的感覺特別好，令人不由自主的放緩腳步，細細感受那份獨特的懷舊風情。住宅區裡商店和老屋交錯座落，和洋穿插的風情呈現出新舊融合，保有著昔日生活氣息的懷舊街道，安靜恬淡的氛圍更顯迷人，彷彿時光停止般，雖然平凡卻又美好的日常風景。旅行會結束，記憶會模糊，但每當再次看到這些作品時，就會憶起那年的旅行和畫畫時的自己，而畫筆下的履痕彷彿未完待續……▍真摯推薦B6速寫男方雯瑩（Vicky Fang）╱速寫畫家李善圖（圖大）╱水彩畫家林哲豐（CF）╱水彩畫家林乃竹╱BSA室內設計總監、城市速寫畫家張志誠（Makoto Chang）╱建築師璃寬（rikan.6e6636）╱日本旅遊畫家
心境：簡忠威水彩藝術
在過程中反思每一筆留下的痕跡與價值，&這是水彩，也是人生。&&&&最值得珍藏的簡忠威水彩作品集以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節擁有簡忠威作品的唯一機會！&&&&國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。&&&這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見……&&&物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。&&&“畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。&畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。&畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。”&&&收錄八大篇章&◆ 屋頂天際&◆ 燈火夜色&◆ 街道巷弄&◆ 天空與樹&◆ 晉中古城&◆ 花卉靜物&◆ 人物肖像&◆ 集外篇&&&【本書特色】&⊕ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。&⊕ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。&⊕ 一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……&⊕& 一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。&⊕ 最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。&⊕ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。&&&【簡式金句】&★ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。&★ 深思熟慮後的決策，最後證實是失敗的，並不是壞事。因為它對未來自我藝術發展的培養，或許還遠大於隨興下筆而莫名得到一張佳作的好處。&★ 把自己與他人的各種差異，當作一面反射鏡來觀察，你會發現自己的特殊價值，也會看到自己的盲點 。當你覺得某人的作品不夠好的時候，你應該有一些他沒有的東西，只是你不見得知道；當你看到某人優秀作品大為驚嘆的時候& &那裡面一定有你值得學習的東西，就看你要不要。&★& &每當開始準備畫一張新的畫，總是興奮又激動，充滿信心與期待。但激情過後，剩下最後的那段修飾之路，雖然很危險，但必須；雖然很無趣，但有用。&★ 一張在過程中出現問題的水彩畫，它值不值得畫家繼續搶救？就看畫家對它還有沒有期待、願景，還有沒有「愛」。沒有期待的喜悅，就算完成它，也只是一張無趣的畫。&★& 先感性接收題材整體印象，再理性分析印象如何簡化。先理性編排簡化後的造形，再感性潑灑造形表現痕跡。先感性讚美每一筆的痕跡，再理性批判痕跡如何融入整體。&★& 細節描繪必定服從整體結構，整體結構必須展現造形意境。&★ 會覺得自己畫不好而氣餒，這是正常現象。藝術沒有特效藥，它是一個自我探索、自我要求、自我實現的累積過程。就算到今天，我也覺得我畫的不夠好，但我不會困擾，更不會難過，我只是讓一切自然的發展。只要持續讓自己找出問題，然後想方設法解決問題。對我而言，就是這個發現問題與解決問題的過程，讓我樂此不疲。&★ 是繼續走完安全性達99%的流程，完成一張普通的佳作？還是勇敢放棄自己習以為常的優勢，冒險挑戰1%可望畫出獨特傑作的機會？&★ 客觀現實的各種變化不一定都能派上用場，主觀理想創造的各種變化必定是每一筆都有用處。&★& &揀重要的、減沒用的，然後簡單去畫。
藍圍巾的男人
★ 以模特兒與藝評的角色側記大師風範★ 一幅藝術作品如何誕生的詳實記錄★ 素材觀察與田調寫作的真實範本心理學家佛洛伊德之孫屢創藝術品拍賣紀錄英國二十年來最受矚目的當代藝術大師藝術評論家馬丁．蓋福特以擔任模特兒的親身經歷帶我們真實地看這位與潮流相逆，卻和時間並行的藝術家：盧西安．佛洛伊德如何以直透心靈的敏銳洞察力與精神耐力創作出兩幅截然不同的代表作品「有史以來闡述繪畫藝術最好的書之一。」—— 格雷．戈里《金融時報》「出類拔萃……不僅對佛洛伊德有新的見解，還捕捉到了肖像創作內在的緊張感和戲劇性。」——《衛報》「對弗洛伊德的描繪鮮活且出人意表、生動而有力……這是一幅從達文西的缺陷到瑪格麗特公主的聲音都有自己看法的無政府主義畫家的肖像。」——《觀察家》「引人入勝。」——《每日電訊報》「一本日記、一種自白、一項對弗洛伊德的性格研究、一則藝術史的零碎調查，以及對肖像畫實踐的探討……這本書不僅僅是用來閱讀，而是用來細細品味的。」——《旁觀者》「出人意料，對藝術創作過程的感人探究。」——《經濟學人》「以日記的形式記述每次的模特兒經驗，對話輕鬆但深具洞察力，還帶著微妙的幽默……令人著迷。」——《獨立報》詩人鴻鴻專文導讀「當一件事與品質相關，也許用上一輩子的時間都不嫌多。」英國當代最有影響力、身價最高的畫家盧西安．佛洛伊德（一九二二－二○一一），是著名心理學家佛洛伊德的孫子。其人與其作品既具話題性，作品更能畫出其人心中隱藏的各種面向。藝術評論家馬丁．蓋福特於二○○三年十一月至二○○五年四月之間，擔任盧西安．佛洛伊德兩幅作品的模特兒。他發現創作與生活對佛洛伊德來說，是無法分割的。除了工作中的觀察與對談之外，他甚至在一天結束後還會某程度參與自己的生活——像要達成一種全知性的了解，來幫助他完成作品。與此同時，馬丁．蓋福特同樣以藝術參與者的角色觀察著大師，本書可說是《藍圍巾的男人》與《頭像》兩幅畫作另一個角度的補完，也間接印證了二人心中大師梵谷所言「同一個人能為截然不同的肖像畫提供素材」的概念。透過蓋福特日記般的詳實記錄，本書呈現了現代藝術大師盧西安．佛洛伊德的生活、言行、藝術眼光與創作觀，包含佛洛伊德的創作歷程與思路、他對古來今往藝術家與藝術風格的評價，以及藝術中「美」、「善」與「真」的意義。畫家對模特兒的凝視帶出了一個問題：這個叫作「我」的東西究竟是什麼？這也就是肖像畫的核心之謎。評論家安德烈・巴贊下了這麼一個結論：「不言可喻，觀察一位畫家作畫並不能解開藝術家天才之謎，也看不出他的藝術奧秘。」看似不可能的任務，卻在《藍圍巾的男人》這本書中得到了近乎完美的回答。 ——詩人 鴻鴻他總是試圖不將自己的情緒帶到創作中去，至少主觀上是這樣想的。他時時警告自己不要有危險的幻覺，作為一名畫家，不能認為「你畫出來的東西就都是好的，因為作品中充滿了你的感情」。 ——馬丁．蓋福特&
經典浮世繪輕鬆讀：重返江戶時代，101幅浮世繪大師名作一次看懂
★浮世繪原來這麼有趣！★ & 從葛飾北齋知名的《神奈川沖浪裏》到畫風如漫畫般浮誇的歌川國芳， 深刻影響著莫內、梵谷等印象派藝術家的浮世繪，充滿令人驚奇的發現！ & ◆收錄日本浮世繪最具代表性的八位繪師： →開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信； →藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長； →首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿； →以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋； →生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂； →根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重； →以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳； →風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。 & ◆一天讀一則，透過八位繪師的眼睛及畫筆輕鬆了解： →庶民成為主角的江戶時代 一窺及時行樂的江戶人充滿玩心的人生百態 →莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的祕密 精選101幅歐美日博物館典藏作品，搭配浮世小知識，細數日本帶給世界的熱辣衝擊與藝術新感受 →浮世繪熱愛的題材 從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，人間最美好全部濃縮進紙張裡 →如何欣賞浮世繪 以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現 & 準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨， 跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代， 感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土， 展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！& & 本書特色 & ◎精選 101 幅經典不敗的浮世繪，一頁圖、一頁文的編排形式，從有興趣的作品開始隨翻隨看，相關知識透過圖文輕鬆獲得！ & ◎不具備藝術史知識也無所謂，本書帶你用愉快的心情解開浮世繪席捲世界的祕密，一本大滿足！ & ◎不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只能提及富士山及海浪，有助於提升競爭力及自我生存力。 &
我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳(全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報)
《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 90週年誕辰紀念版 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★ & 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」 & 漫畫到底是什麼？漫畫家又能做什麼？ 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手，數百張手稿在空襲下化為灰燼，學醫兼畫漫畫導致精神崩潰， 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼？漫畫家又該做什麼？ 即使抱持著掙扎，仍是要畫漫畫！漫畫大師波瀾壯闊的人生紀錄！ ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司，暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家，蒐羅各方珍貴資料，日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片，真實反映戰後漫畫界百態 & 漫畫就是虛幻；漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗；漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼？我們仍得不出結論。 只知道，漫畫將不斷地分裂、繁殖，逐步改變形貌， 與我們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學，到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖；他出道成為漫畫家，卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；他一躍成為國民漫畫家，一手創立的動畫公司卻直直走下坡，更不得不公開坦承，自己深愛的作品，是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家，並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生，始終惦記著自己是為兒童創作，他將漫畫與社會做連結，向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究，漫畫家到底該做什麼？ 漫畫大師自述充滿光榮與挫折的海海人生，與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往，同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」，滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。 & ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感（sense of wonder）。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天，漫畫都將持續分裂、繁殖，逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑，是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查，某種猿猴能夠表現出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是，漫畫所包含的發笑元素，引發的必定是這當中最高等的笑容，萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事，兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作；兩者編得不好都會被視為荒唐無稽；二者都是面向未來，蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活，能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感，唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家，我們哪能夠期盼他們呢？ ◎大學一下課，我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包，穿上外套與貝雷帽，一介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森．羅蘋，悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步，所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷，事情可就嚴重了，那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同，不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷：「這是好作品唷，快看！」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。 &
吉田誠治作品集&掌握透視技巧
作者簡介吉田誠治首本畫集繪圖技巧大公開！！ 不使用透視技巧也能畫好背景！？ 掌握透視技巧 & 從不知道透視也能畫出相同效果的方法， 到熟練透視的人也容易出錯的陷阱失誤，我將為大家介紹各種技巧。 還有，如果大家產生一點興趣，請試試運用在自己的繪圖中。 & 請先忘了透視／配合尺寸描繪／基本物件的尺寸／也試試描繪仰視與俯視／描繪寫真自然 & 請臨摹看看／臨摹的要領／臨摹的技巧／複雜景色的臨摹／日常素描 & 透視的應用／雲的透視／坡道與階梯的畫法／圓與圓柱的透視／用透視決定大小／平均劃分深度／深度的決定方法／魚眼透視／自然的深度／從人物決定透視／消失點在畫面外時的透視／透視常見錯誤／人眼和透視的差異／影子的透視／鏡像的透視／基本構圖 &
從名畫讀懂莎士比亞經典劇作
誕生450週年紀念出版 文豪莎士比亞V.S.超一流畫家陣容 & 悲劇、喜劇、問題劇、浪漫劇、歷史劇、詩篇…… 畫家如何描繪莎士比亞作品中的世界？ & 世界上應該沒有人不知道莎士比亞吧？這位在戲劇史上留下多部名作的大劇作家，建構出多種風情的劇作。像是最知名的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《馬克白》，還有眾人所熟知的《羅密歐與茱麗葉》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等經典名作，莎士比亞不只是是戲劇史上的巨擘，在文學史、藝術史中更是扮演了不可或缺的角色，堪稱古典之中的古典。戲劇演出固然精彩，但畫家們又是怎麼描繪這些劇作中的場景呢？ & 浪漫主義畫家德拉克洛瓦，就經常描繪與莎士比亞劇作有關的作品，他描繪《哈姆雷特》劇中的情節，包括哈姆雷特王子見到父王亡靈、奧菲莉亞公主死去……等名場面，用有別於戲劇的靜止畫面，營造出故事的氛圍；沃特豪斯則是描繪出白皙美麗卻帶著哀傷的「茱麗葉」，讓這個「茱麗葉」的形象深植人心；約翰．西蒙斯是以描繪妖精畫聞名的畫家，他畫過好幾次《仲夏夜之夢》之中的妖精女王提泰妮婭，略帶情色意味的畫面細緻夢幻。 & 本書以悲劇、喜劇、問題劇和浪漫劇、歷史劇、詩篇（十四行詩）分類，呈現以莎士比亞劇作中的世界為題材而誕生的眾多名畫，想理解莎士比亞、想欣賞別於戲劇的呈現方式，這本書你絕不能錯過。
創始油畫的尼德蘭大師：凡艾克
尼德蘭文藝復興時期最早大師、歐洲油畫發明者、北歐文藝復興先驅者---楊．凡．艾克（Jan van Eyck）藝術與生涯的首本中文介紹文藝復興運動首先發生在義大利，之後歐洲其他各國也出現文藝復興運動，最直接影響的是阿爾卑斯山北邊的尼德蘭（即現在的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）和德國產生了急劇的變化，被稱為北方文藝復興，而與義大利文藝復興性格相異。大致說來，北方文藝復興與義大利美術特色及古代的關係較為淡薄，具有較多中世紀的要素。尼德蘭地區的幾個都市以毛織物貿易中繼地而繁榮，隨之興起了自由文化運動，更吸引了法國和在地的藝術家聚集，畫風實現了徹底的寫實感覺，風格細膩，色彩豐富。最重要的代表畫家就是楊．凡．艾克（Jan Van Eyck）。凡．艾克1385年誕生於列日自由城市屬區的馬賽克村，很早就展露繪畫天賦，藝術聲譽青雲直上。在政治外交方面的手腕，更使他周旋於布根第宮廷及社交名流之間，風雲一時，幸運始終伴著而來。巴伐利亞公爵約翰曾獲得歷史上著名的《極美的馬利亞日課經本》半本，其中包括未完成的部分，他聘請凡艾克繼續畫完，成為他留傳至今最早的畫蹟。凡．艾克最著名的代表作，則是比利時根特市聖巴佛教堂的大祭壇畫〈崇拜神秘羔羊〉多聯畫。該畫立體透視感極強，人物雖多，但凡．艾克細膩刻畫了各式各樣人物的表情，圍繞著羔羊與四周聖人間留下相當大的空間，以表達羔羊的神祕與高貴。〈馬利亞與掌璽官何林〉、〈阿諾芬尼的婚禮〉等著名畫作亦具有同樣的逼真的透視感與寫實細膩手法，見證了凡．艾克身為尼德蘭文藝復興美術最早的大師，也是歐洲油畫的發明者、北歐文藝復興先驅者的精湛功力。
專為插畫設計的人物角色服裝大圖鑑：現代時尚造型決定版！1912件單品服飾圖?206張原型人物圖
20萬粉絲力推，日本Amazon 4.7星好評！新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式，帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例，立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點，打造出符合角色設定的現代時尚造型！Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家，聯合攜手推薦！「本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味！」「明明想畫時髦帥氣的角色，畫出來卻很呆板老氣？」「腦中有人物的形象，卻不知道該走哪種風格？穿什麼衣服？」「只會畫自己熟悉的穿搭類型，想嘗試新風格卻沒靈感？」這些創作時常見的困擾，其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉！本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA，與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」，也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時，塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南！書中以休閒、街頭、甜美等8大主題，細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格，從服裝線條、比例平衡到配件選用，完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯，就算對潮流沒概念，對時尚沒興趣，也能輕鬆創作出「很有品味」的角色！書中以豐富實例教你：‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙，讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」，以插畫直接穿搭示範，呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態，幫助你不只「畫衣服」，更能「讓角色從造型說話」！◎ 本書特色：‧最完整！──系統化整理8大主題54種風格，從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富！──收錄超過1900件單品插圖，涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂！──206張原型人物的穿搭示範圖，完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看！──提供造型師的穿搭建議，從搭配到色系，最實用的角色造型提升方法。‧最好用！──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」，翻開就能快速設定人物。‧最方便！──收錄各風格的代表性品牌名稱，方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦（依字首筆畫排序）：繪師｜Fishine魚生：「清爽俐落的人物立繪，搭配完整單品圖解，是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家｜KarasuTsubasa烏鴉小翼：「還在煩惱角色穿搭？本書由時尚造型師監修，精選百種風格與示範，讓你靈感一次到位！」 插畫家｜Sammixyz：「非常實用於創作參考與生活穿搭！類型豐富，有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家｜VOFAN：「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑！圖像時尚俐落、服飾依風格分類，一翻即有靈感！」漫畫家｜二毛：「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難，不單單只是不擅長搭配，而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道！本書依照不同的時尚風格分類，清楚標示服飾種類、配件名稱，讓人更容易去搜尋資料，實用又好看！」漫畫家｜小峱峱：「為角色挑件衣服吧！靈感就在這本書裡。」漫畫家｜日下棗：「我一直喜歡TOMOWAKA的作品，本書是完整的時尚穿搭工具書，能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者｜凱子包：「不僅有專業監修與實用功能，更搭配甜美迷人的插畫，讓人看得愛不釋手！」
馬泰奧．卡薩利．卡拉梅洛 2025圖錄
《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域——如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。
貝翠斯．維達爾 2025圖錄
《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。
器物日常｜藝術萬用卡畫冊：與喜歡的物件，一起記住生活的樣子
典藏畫冊 × 藝術畫作 × 多用途萬用卡我們用器物過日子，器物也也悄悄記住了我們生活的樣子。日子，藏在器物裡。咖啡杯繞著香氣，花瓶留住春天顏色；提籃伴隨輕快的步伐；一鍋一瓢，熬出生活的味道。插畫藝術家常芷，以溫潤筆觸描繪 15 幅器物風景。是藝術畫冊、居家布置，也是傳遞心意的卡片。一起遇見，生活裡的好感與記憶。【本書特色】❖ 生活感的藝術收藏15 幅常芷插畫作品，描繪日常器物與料理——木盤上的麵包、花瓶裡的春天、野餐的提籃、氤氳的咖啡壺，都是生活的切片與記憶。❖ 高質感印製採用高磅數進口紙與精裝成冊，細膩呈現原畫筆觸，適合長久收藏或送禮。加大尺寸（13×19 公分）讓細節更豐富，視覺更動人。❖ 可撕式萬用卡設計獨特撕線方便取用，每張畫作都能成為精美卡片，寄出祝福、分享故事，或擺在相框中成為家裡的風景。❖ 多用途的溫暖巧思可以是藝術畫冊、居家佈置，也能作為手寫卡片寄出心意；甚至像一本小日記，留住當下的心情與故事。
西村典子畫集 空想街雜貨店的世界 (精裝)
城鎮、都市、町迷你的房子聚集在一起構成了豐富且無限遐想的文明聚落想像自己居住在那裡頓時激發了充沛的想像力宛如幻想建築型錄的夢幻繪本#隨書附贈美麗的空想街卡片2張（共８款，隨機不挑款）8個不同主題的幻想世界，上百張充滿想像力的精緻彩圖，以城鎮為起點，建構出集合童趣、奇想與藝術的驚異之作！你是否也曾經妄想過，要去一個不存在於這個世界上，脫離邏輯的夢幻世界旅行？沒有熙熙攘攘的車輛，只有排列整齊，猶如胡桃鉗裡給娃娃兵們生活的地方。又或者，在一片秋意盎然，只有橘紅色調的樹林裡，一年四季都是秋天的秋季王國。本書收錄插畫家西村典子與妹妹西村祐紀的共同創作，集結2010至2024所繪製的無數幻想城鎮。在這裡，你也可以看見位於東京吉祥寺和橫濱紅磚倉庫的「空想雜貨店」起源，許許多多店鋪成立背後的經過、空想雜貨創作的小秘密，另外還有西村典子的獨家訪談！▹天空的城鎮位於天空中各種奇形怪狀的飛船，有來自遠古，歷經歲月洗禮，已然成為國家一般的存在的，也有被裝飾成蒸汽龐克風格，長相如若魚類的飛艇。▹夜晚的城鎮暗夜的文明，主宰了繁星點點的夜空，以銀河為畫布，建構玻璃都市；天文學家逃離紛擾現世，獨自在隱密居所觀察星夜。▹海洋的城鎮以海洋為主題的城鎮裡，免不了有奇形怪狀的魚類。巨大的鯨魚背是最好的居住場所，也有遠看像一座燈塔，近看卻發現是一座城鎮的地方。▹森林的城鎮妖精的花園、秋季的王國、幽暗森林的蘑菇舊市街、薰衣草的城鎮……不管是植物還是食物，在這裡都可以依照色系和品種自由生長。▹大地的城鎮宛如荒野的大地上延伸的城市遺跡，洋溢著冒險氣息。有整個都市都是風車，隨時都有風在吹拂的風的文明，也有像宇宙般閃閃發亮的礦物大都會在此誕生。▹食物的城鎮食物的世界裡，連建築物都變得繽紛可口。你喜歡草莓還是巧克力？住在那裡恐怕連生物都會變成甜的吧，不過也有藏在咖啡廳吧檯深處的城鎮，二十四小時不停為大家送上好喝的咖啡喔！▹幻想的都市在這個世界裡什麼都有，比如：只有一種顏色的城鎮，或者是文具們集合起來建立的堡壘般的王國。也有以吉祥寺為主題的，天鵝背著井之頭森林和吉祥寺街區在空中的不思議城鎮。▹幻想的房間集結了幻想城鎮裡面某些幻想房間，或是在房間裡延展而出的幻想城鎮。聽上去是不是很有趣？當然，閣樓房間或許會有老鼠王國，這是充滿像像力的孩子眼中的閣樓房間，請不要太驚訝。
畫出心之所嚮：人氣波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz 的創作備忘錄（台灣獨家印簽扉頁＋首刷隨書贈暖心插畫明信片兩款）
獻給熱愛繪畫的初心者／斜槓創作者／將畫畫視為志願的你 為了想前往的方向而揮筆，為了畫出內心深處的嚮往 這不是一本教你怎麼畫的書，而是一本告訴你「怎麼繼續畫下去」的書。 & 「當這本書終於完成的那一刻，我也明白了一件事── 正因為我把自己的想法練成清晰的形式、仔細梳理， 這才幫助我理解：「創作」對我而言究竟是什麼。」──Mateusz Urbanowicz 暢銷書《東京老舖》、《日本散步》的作者，波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz將創作過程中的種種煩惱與思考，化為一篇篇誠實直白的文字筆記，彙集成這本獨特的創作手記。 「藝術創作」、「藝術工具」、「日常」、「藝術問答」四個面向，分享在藝術路上的掙扎與領悟，既談理念與方法，也細細描繪對街景與日常的關懷，展現他作為完美主義創作者與資深文具迷的敏銳觀察。 曾擔任《你的名字》動畫電影背景美術設計，離開業界後走上獨立創作之路，書中文字便是他從迷惘中出發，尋找藝術之路的紀錄，於是這本書從煩惱中誕生了！ ＃臺灣獨家印簽扉頁 ＃首刷隨書附贈暖心陪伴明信片（全兩款） & ✔️兩本素描本：「工作用」素描本讓自己專心思考如何讓畫看起來最上相、不被創作慾望的高低潮左右。「玩耍用」的私密素描本，收納「可以犯錯」的奇思妙想，就像呼吸新鮮空氣。 ✔️就像魔杖找到主人！從鉛筆、鋼筆到電繪工具，重要的是與工具長期愉快地相處。歷經多年試錯與尋找，職業畫家個人愛用工具品牌、保養方法大揭密！！ ✔️思考各種衡量創作的方法：拆解為媒介與訊息、表現形式的三個層次、以四象限來區分所謂的好藝術。 ✔️維持長久創作的心法：想追求完美、焦躁與野心之間達成平衡，又要如何兼顧創作的品質？找到自己的學習曲線、取材與資料管理等，各種實際的作法分享給您！ & ✎✎✎ ✦ 暢銷作品集《日本散步》封面畫作，繪製流程獨家大公開！ ✦ 小時候也覺得用原子筆寫的字比鉛筆美嗎？然而原來在波蘭使用鋼筆更為普遍？關於鋼筆、自動鉛筆、繪圖板等，將暢談關於繪畫用具的各種巧思與趣聞！ & 暖心推薦 B6速寫男 Mars& Nuomi 諾米｜插畫家 Sammi環球旅繪（畫家）－王嘉玲 小莊 導演・漫畫家
Sam Yang 的插畫藝術：用 Procreate / PS 畫出最強男友視角 x 女孩美好日常
內容介紹: 【募資突破 1500 萬台幣！超人氣插畫家 Sam Yang 第一本中文畫冊】▌Sam Yang 是誰？最擅長畫女孩的加拿大藝術家，粉絲超過 200 萬人Sam Yang 是現居加拿大的自由插畫家 ，擅長描繪各式各樣的女性。他從 2018 年開始在 IG 發表插畫，他筆下的女孩個個充滿自信，展現青春活力，受到全球各地粉絲的喜愛，IG 帳號（@samdoesarts）至今已有超過 227 萬粉絲追蹤。2020 年時，Sam 也嘗試開設了 YouTube 頻道，分享他獨到的繪畫技巧與創作過程。他幽默風趣的講解方式吸引了許多藝術同好追隨，目前已累積超過 182 萬人訂閱。▌以「男友視角」畫下女孩的美好瞬間Sam 擅長以俐落的筆觸、明亮的飽和色彩來描繪女孩們的日常。在他筆下，有搭公車通勤的女孩、跟貓咪玩耍的女孩、買菜購物的女孩、洗衣店裡的女孩……等，她們彷彿是你在日常生活中擦身而過的某個身影，在畫紙上留下了美麗的停格瞬間。他對人物的觀察非常細膩，能精準描繪出女孩在不經意之間流露出的眼神與姿態，他的作品視角就像是貼身記錄女友日常的生活寫真，因此被許多媒體喻為最擅長畫「男友視角」的藝術家。▌全球超過 6,000 位粉絲集資！募資突破 1500 萬台幣的超人氣畫冊有鑑於 Sam 的精美畫風與教學實力，英國 3dtotal 出版社在 Kickstarter 網站展開募資，為他出版第一本個人畫冊。此案總共獲得來自全球超過 6,000 位粉絲的熱情支持，短時間內就募得超過 40 萬英鎊（相當於 1500 萬台幣），堪稱是 2024 年最具話題性的藝術募資案。旗標長年耕耘藝術出版相關領域，我們搶先為台灣讀者引進這本精美畫冊的繁體中文版，讓喜愛藝術的讀者可從書中窺見 Sam Yang 的藝術視角。 ▌不只是畫冊！與你分享藝術家的學習歷程、工作方式與靈感來源Sam 從未把自己定位為「天才」。他認為自己只是堅持每天「多畫一點、多試一點」，才慢慢在創作的路上找到屬於自己的節奏。他的學習歷程就像許多從小愛畫畫的孩子，曾經為了追求穩定的未來，暫時放下繪畫的興趣，改念動畫系或平面設計系。但他終究無法放下心中的熱愛，在大三時重拾畫筆，以大量的研究與勤奮的練習，走出了自己的創作之路。這本畫冊就是 Sam 多年創作的記錄，也是他第一次將自己的旅程完整地呈現在紙本上。這不只是一本畫冊，更像是他與全世界分享「我是怎麼一路畫到這裡」的溫柔告白。如果你是喜歡畫畫的同好，你會看到他如何從一個喜歡畫恐龍的小朋友，如何慢慢提升畫技、自我精進、突破各種畫不好的挫折與心魔，打造出自己的畫風與專屬角色，畫出能感動自己和他人的作品。本書特色: ● 一次收藏藝術家 Sam Yang 的代表性插畫作品● 學習 Sam Yang 的人物角色設計方法，包含各種姿勢與細微表情的捕捉方式● 獨家分享運用光線與色彩來突顯人物情緒的秘訣● 作者分享一路走來的學習歷程，包括如何轉換繪畫技法（從傳統媒材到電腦繪圖）、改變畫風（從古典寫實風格到電繪插畫風格），幫助讀者尋找自我風格● 書中插畫作品大部分使用 Photoshop / Procreate 繪製，展現純熟精湛的表現技巧，適合電繪愛好者參考學習
戰變萬化：超級戰隊怪人設計大圖鑑2011-2021
悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。 超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！ & 收錄作品 『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』 『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』 『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』 『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』 & 完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！ 韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕 原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe 村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人
水彩經典2025臺灣名家雙年鑑
藝術的創造源自於生活，「水彩經典－ 2025 第二屆臺北水彩雙年展」正是展現藝術的核心在於對生活的體驗實踐，每幅作品寫實、寫真、寫意，皆是藝術家們將這些對生活的感受，透過水與色的交會，有所紀錄、有所揮灑。本處作為臺北市推動水彩藝術的重要據點，此次更是集結各地的水彩藝術家齊聚一堂，透過其作品，傳遞對自然景觀、對日常映象、對人文歷史的深刻感知，開拓水彩藝術的深度與廣度。水彩迷人之處，在於透明、暈染、流動、層疊、光影流轉的特性，使其成為最能快速捕捉稍縱即逝片刻的媒材，順著筆意與水韻，也展現出藝術家們對當下情境變化的投射。本次中華亞太水彩藝術協會邀請來自全國各地共 43 位參展藝術家，將其近年的水彩經典作品精選集結成冊，共 133幅圖作收錄於《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》中，翻閱畫冊，細細品味、靜靜琢磨，每一幅作品展現出創作技法的純熟和水彩形式的新意，再深入觀察，更會發現意想不到的驚喜，並悄悄開啟一場與藝術家的心靈對話。本次雙年展現場展出《水彩經典 2025 臺灣名家雙年鑑》當中的 117 件作品，題材涵蓋自然風景、城市風貌、人文情感、生活意象等主題，藝術家的真摯情感投注在每一幅畫作中，畫筆構築出最直接的水彩質地，讓觀賞者得以近距離欣賞水彩的獨特語彙，並試著感受視覺與情感的交織。藉由水彩通透性、流動性及易近性的特質，本處一本推廣水彩藝術的初心，持續創造城市藝術新亮點。感謝藝術家們的堅持與付出，催生出這場藝術盛事，並以水彩幻化成一道光束，觸動著這座城市的藝術脈動，共同為這座城市注入溫暖而有力的藝術能量。
Anneau（圓環）：風間雷太作品集
萬眾矚目的首本作品集！ 收錄130多件的作品，除了全新創作以及為了原創塔羅牌《Arcana voice》描繪創作的 最新插畫之外，還有《幻想大陸戰記：盧納基亞傳說》、《邊境保衛戰 BORDER BREA K》、《龍族拼圖》、《三國志大戰》、《NieR Re[ in ]carnation》、《Apex Legends》、《刀劍亂舞ONLINE》刀劍男士福島光忠、《彩虹社》宇佐美理人等畫作。
我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆
～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～ 「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯ 還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」 ──人氣YT插畫家．齋藤直葵 【本書特色】 ◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！ ◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！ ◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！ 一開始，你畫圖，是為了誰？ 在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代， 齋藤直葵老師選擇誠實地書寫── 不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸， 細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎， 一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。 ✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯ 《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》 並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本， 而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。 從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型， 再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情， 齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來， 在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上， 為後來者點亮指引的明燈。 ✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯ 齋藤直葵老師沒有傳奇的背景， 只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心， 正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。 他用自身經歷告訴我們： 「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」 成為創作者最重要的，不是畫得像不像， 而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。 當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。 而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。 (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)
埜埜原作品集奇妙建築探訪記(簽繪版)專屬彩色簽繪及留言！隨書附贈精緻畫卡2張
跟著步荷豬，展開一場前所未有的幻想大陸巡禮！ 在巨大樹木上發展的聚落 俯瞰雲海的小屋 打造在湖泊遺跡中的峽谷之國 飄盪在天空中的島嶼港鎮 這是一本能夠激發你的幻想 似曾相識卻又只存在於夢境中的奇想插畫集！ #書內印有埜埜原老師給繁體中文版讀者的專屬彩色簽繪及留言！ #隨書附贈精緻畫卡2張（共5款，隨機2款），快來收藏！ 《斷崖的CALME》、《A Tiny Wander》遊戲製作人／插畫家——埜々原 一本結合畫冊＋設定集＋繪本的驚奇的幻想大陸26作！ ◆不僅是建築，而是創造了全新的世界觀◆ 步荷一詞是指揹著行李登山這個行為，或者是以此為工作之人。做步荷工作的人，通常是被委託要搬運行李前往車子或飛空船無法進入的險峻地區。 過去你是否也曾經幻想過某時在某處，造訪從未去過的建築？插畫家埜埜原以大陸旅行作為主軸，探訪在同一世界觀背景下，因地理自然環境不同，而發展出的不同異域文化，搭配純樸細緻的筆觸，建構出令人興奮，宛如一部探索大陸遊戲的畫集。 跟隨步荷豬一起走遍神祕的大陸，欣賞從未見識過的奇特風景，那既貼近想像，又帶著莞爾的細膩巧思，使人驚嘆。 4大地帶，26間奇妙建築，體會獨特的地理風貌，以及背後那與大自然息息相關的人文風情。 ◆恣意探索神秘的建築◆ 情境彩圖Ｘ建築線稿Ｘ內部平面圖Ｘ文字解說Ｘ旅途記錄 鮮明的上色風格、強烈的手繪線條感，整體畫面宛如繪本，充滿生命力。 另外，針對房屋外觀風貌，與內部生活痕跡及道具等細節，加上手寫體的文字風格，以主人公步荷豬的語調，用詼諧幽默的口吻解說，引領讀者站在他的角度，來一場沉浸式的城鎮漫旅。 ★在平原地帶，有愜意悠閒的木造建築與熱鬧的市集，看似平凡的區域之中，竟也有如同鬆餅般漂浮在天空中的小島嶼！ ★在沿岸、各島嶼地帶中，有跳脫幻想風格，更貼近我們的日常的都市建築！像是九份一樣的中華風階梯景色，或裝設了鐵窗的集合住宅，喚起我們的共鳴。 ★在山岳、森林地帶有大野狼的麵包餐車，或雲海中為了防止旅人迷失方向的霧笛小屋，沿著山勢越往上爬，更有結合大自然鬼斧神工的斷崖與當地住民毅力所創造的奇景之地。 ★在峽谷之國地帶感受狂風吹動，體驗漂浮在湖面上的木造房或以岩石打造的企鵝兄弟的家，最後一起看看步荷豬在旅程中都收到了什麼樣的伴手禮吧。
lack畫集＆超速作畫術：FRAME(日本正式授權中文版)
★ 超人氣繪師－lack眾所期盼的第三本畫集＆繪畫教學，日本正式授權中文版！★ 中文版的製作規格比日版高，從紙材到印刷全都以日版為標準，裝訂更升級為最新一代的PUR膠，整體有過之而無不及！★ 聲優－鬼頭明里極力推薦：「猶如美術館的一本好書！」★ 絕讚！收錄「全新繪製作品的Photoshop檔案」＆ CLIP STUDIO 用的原創自製筆刷「lack萬能筆」（下載／DOWNLOAD）。插畫家 lack 2018～2021年作品的集大成！收錄諸多瑰寶之作，和秘傳的超速作畫術！內容超級豐富，高達196頁！收錄包含了——全新繪製的原創作品、『Fate/Grand Order』岡田以藏、『Fate/Grand Order Arcade』瑟坦特、『刀劍亂舞-ONLINE- 』一文字則宗、『MAGLAM LORD／魔劍物語』、『碧藍航線』、『卡片戰鬥!! 先導者』、『第五人格』、Vtuber 魔界之莉莉姆、不知火芙蕾雅、阿爾蘭提斯……等美麗的插畫本書的後半部分，首次公開lack老師3大類型插畫的超速作畫術，並附上詳細的教學過程。使用 CLIP STUDIO 和 Photoshop，徹底解密如何快速且精確地繪製插畫的「超速作畫術」。此外，還附贈超實用附錄特典！收錄「全新繪製作品的Photoshop檔案」＆ CLIP STUDIO 用的原創自製筆刷「lack萬能筆」（下載／DOWNLOAD）！這是所有喜愛 lack 的插畫的粉絲們，以及想增進繪畫速度和技巧的人，必定收藏的一本傑作。除了美麗的插畫外，還收錄了作者的獨家Q&A訪談、收錄作品解說，職人的心路歷程分享，讓人受用無窮。◆ lack的第1、2本畫集《lack畫集：Palette 調色盤》、《lack畫集(2)：RPG》好評發售中～
Candy collection 糖果收藏
凝甜像糖果般高含糖量畫作，裹蜜了2016年至2025年不同風味的115幅作品，日本嗜甜系插畫家上倉エク第一本繁中版畫集『Candy collection 糖果收藏』繽紛上市♥ 『Candy collection 糖果收藏』依照關聯性分為八個篇章，「Works」為近年商業作品，「Angel」是近年創作的天使系列，「Worker」集結從事不同行業的人們，「Alice」將上倉エク歷年筆下的愛麗絲彙整起來，「Pets」有許多毛茸茸小生物出沒，「Seasonal」充滿花、色彩與季節性的插畫，「Dessert」集合甜點與美食，「Sugary Chan」特別提供「甜得像糖一般的女孩紙」代表人物「糖糖」一個獨立篇章，書末還有收錄上倉エク專訪。 上倉エク：「希望書中作品都能帶給大家像糖果一般甜美又繽紛的幸福感受。並且翻開每一頁都像讓大家品嘗不同的風味的樂趣。」 五彩繽紛的『Candy collection 糖果收藏』收藏在女孩紙們的珠寶盒♥
脈 Myaku：秋赤音畫集
流動於插畫家秋赤音創作的美學脈絡， 絢彩律動磅礡迴盪， 交織出斑斕瑰麗的畫集。 & 收錄200多件的作品。 除了原創插畫之外，還包括書籍、遊戲、角色設計等商業插畫。 透過美麗的封面插畫，介紹全新創作的描繪過程！
陳厚誠山水畫集(第1版)
專業推薦臺灣藝術大學榮譽教授 林進忠在中國繪畫史上，山水畫擁有獨樹一格的審美理想，在宋代時，是可行、可望、可游、可居之境；在元代以後，畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下，就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品。山水畫它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。《陳厚誠山水畫集》於繪畫創作上加深對大自然山川的進一步研究，聚焦於雲霧、瀑布、溪水、海浪、湖潭、洞穴、屋宇、花木等主題，期待能使觀者通過畫作感受山川美景的韻味與風采。
My Garland傾聽我的內在美松尾裕美作品集
以《輪舞曲》榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎復古摩登的衣裝魔術師松尾裕美挑戰被隱藏在時裝之下的「時裝」一種隱密而浪漫的內在美悄悄見證了世界前進的痕跡【繁體中文版獨家】★隨書附贈精緻畫卡１張（共２款，隨機１款），快來收藏！★書內印有松尾老師給讀者的專屬複製簽繪及留言！「內衣是自己送給自己的祝福」這是一本關於詠讚自己身心的故事，獻給不同時代追求「內在美」的妳。～My Garland傾聽我的內在美 松尾裕美作品集～My Garland，這是城鎮裡的內衣店。推開復古精緻的大門，你將進入不被他人定義的世界。「歡迎來到內衣店My Garland。」陳列在衣架上的內衣，是裝飾身體的花環。今天也要靜靜傾聽身體的聲音喔！挑選一款最合心意的內衣吧，無論黑色或是純白，都能襯托出你獨一無二的氣質。另外，本店會定期發布展示經銷商品與自品牌商品的穿搭風格指南。當顧客購買商品後，便會收到隨袋附贈的小冊子。那麼現在，就請您慢慢享受My Garland的世界吧！摩登復古風情Ｘ現代浪漫時尚在女性內衣的世界裡徜徉於過去和現在網羅1900～1990的西方女性內衣發展歷程纖細綺麗的溫暖筆觸精緻的文字解說展現出內在美的戲劇性穿搭風潮烘托女性美、禁慾、純潔、浪漫、俏皮等百變元素！日本超人氣繪師松尾裕美，繼《輪舞曲》與《万華鏡の庭》後全新題材，結合漫畫＋插畫的方式，帶出女性內衣演變史下的獨特內涵。也可以從「美」中學習關於最貼近我們身體、卻又經常被忽略的內衣小知識喔！有時候，愛自己並不容易，但我希望內衣是一種疼惜自己、表現愛意的方式，這也是這本書的主題。我們的身體應當得到祝福，我們也可以祝福自己。如果能以這樣的方式看待內衣，人生肯定會更加多采多姿。 ——摘自本書後記 松尾裕美
禮俗台灣百年時光
舊振南135周年之際，漢餅文化永續推動! 讓臺灣珍貴的漢餅文化意義與內涵， 傳遞至社會更多的心意祝福。 長達七尺長、耗時三年、以長幅細膩工筆畫完成的巨型畫作，豐富描繪出貫穿百年時光的台灣禮俗與飲食文化的重要場景，同時也反映百年台灣的環境變化! 飲食與傳統禮俗密不可分。畫裡描繪的都是台灣這一百年來生活中的禮俗! 現以繪本方式出版，希望能更將此重要的禮俗文化推廣至國內外。 首發版於2024年台北國際書展自2/20-2/25盛大展出，獲得參觀民眾、與藝文界、各界產業文化永續推廣單位的好評與支持。舊振南不僅是百年餅店更立以文創產業推廣重要企業，支持本書的出版。從2016年重要的漢餅文化基地「漢餅文化館」的成立、2019年榮獲國際大獎的「漢餅」食譜書至今日 2024年出版「禮俗臺灣 百年時光」文化繪本，從不間斷傳遞漢餅與人文生活緊密關係，促進漢餅文化永續發展。 從歡度春節開始,這是過去中國農業社會流傳下來的習俗,人們用盛大的活動歡慶舊舊的一年的結束和新的一年的開始,包括祭拜祖先,尊敬長輩,照顧兒童,恭賀彼此,以及享受一大桌豐盛的年菜。這是一個人人都充滿甜蜜回憶的節日,代表的不僅是物質的豐盛,更是長幼有序、夫妻相愛、兄友弟恭的倫理價值,帶出人民平安和幸福景像。。除了春節之外,其他重大的習俗如婚禮、滿月禮、中秋、廟會酬神等,都是台灣社會群體和人際倫理集中的表現。當飲食和禮品跟傳統習俗結合的時候,更顯精緻,相互輝映。就如畫中描述的午茶時光,不僅在於食物的精美,也表現了富足生活中的休閒享受,更反映和諧的人際關係,它的價值倫理跟百年前家庭親友聚會的內涵,一以貫之。希望透過「禮俗台灣 百年時光」傳達傳統價值，現今生活的轉譯! 讓每一個人都在畫中看到的自己,從中回憶,受到啟發,並且產生期待。這種視覺和文化精神的感染力,將會不斷地流傳，極具意義。
無人知曉的美麗宇宙【精裝】（韓國新銳藝術家Henn Kim首本插畫創作集，描繪現代人心靈的療癒之作）
於是世界──如此美好 於是自我──至此成立 「雖是黑白色彩，卻有無限迴響」 「以最極簡，撫慰靈魂」 「她就是藝術」 在夜晚迴游 一場華麗而無聲的冒險 莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家 ──Henn Kim── 首部插畫創作集 ✦ 你是誰 當你孤身一人時？ 想我們都是一樣的， 厭世卻終究愛這個世界── 夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來， 細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。 當心沉重到難以扛起 稍待片刻 當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚， 轉身，就能開拓出完整時空： 讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱── 最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的 美麗宇宙 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜本書特色｜ ◆Instagram逾八十萬人追蹤！風靡全球的韓國新銳藝術家，首次發表插畫創作集 ◆擅長黑白極簡、超現實風格，以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒的流動，敏銳地呈現當代生活中真實而難以言說的感觸，讓觀者深感共鳴 ◆迷人且獨一無二的創作風格，促使Bottega Veneta、NIKE、Charles Keith等諸多國際潮流與精品品牌競相邀約聯名插畫合作 ◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、聯合國兒童基金會（UNICEF） ◆獨處時的自己，是什麼模樣？心太過沉重的時候，該如何是好？在一切都顯得過於快速的世界，嘗試慢下來聆聽內心，便能穿越浩瀚宇宙，找到自己。 🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘 ｜名人好評｜ ab｜作家、《不道德索引》作者 Elise Ay｜時尚藝文專欄作家 Kurt Wu｜插畫家 洪培芸｜臨床心理師、作家 海苔熊｜心理學作家 達姆｜插畫家 蘇益賢｜臨床心理師 ──療癒推薦（按姓氏筆畫排列）
Evolution：中村エイト畫集
本書收錄了代表一段插畫家人生的珍貴作品共160幅以上，其中包含新繪製作品在內的原創插畫與工作案件圖等畫作。附有珍藏的插畫設定稿的專欄也不容錯過。中村エイト╳加賀美隼人書中刊載兩位以不同觀點對TCG插畫的長篇訪談！人氣插畫家中村エイト先生以及VTuber界數一數二喜歡TCG（集換式卡牌遊戲）而廣為人知的加賀美隼人先生。從以前就因為「翻唱」影片的插畫委託而產生關聯的兩位，都有著永無止盡的“TCG愛”。我們邀請了這兩位業界代表，分別從插畫家和玩家的立場來談論他們關於TCG插畫的看法。
他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
偉大作品及其誕生之地套書(他們在這裡創作＋他們在這裡寫作)
★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家、著名作家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最偉大的藝術家以及五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市，甚至天空都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。★ 除了介紹古今中外重要作家與藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯（D.H. Lawrence），而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。推薦人Junie Wang／東西縱橫記藝孫菊君／《點亮藝術力》作者、新北市super教師郭怡汝／不務正業的博物館吧傅斌暉／台北市立中山女高美術教師廖韡／平面設計師鄭開翔／《街屋台灣》作者賴嘉綾／作家、在地合作社創辦人認識藝術品不能只看結果，還必須體會藝術家的創作過程，才能完整鑑賞一件作品的精髓，而本書便帶領讀者走進藝術家的工作室，從環境裡的點點滴滴，鮮明且生動地再現藝術家的創作細節。本書也不局限於畫家，還介紹了許多攝影師、文學家、政治家……的藝術空間，從更廣泛的角度呈現人與環境的藝術故事，擴展了讀者的多元視野。－－傅斌暉／台北市立中山女高美術教師你是否好奇過藝術大師們的創作空間長什麼樣子呢？這本書帶你走進五十位藝術家的神祕工作室！從莫內的船上畫室、芙烈達．卡蘿的藍房子，到葛飾北齋的只需要兩支畫筆與四根筷子，搭配精美的插圖及滿滿有趣的小故事，讓你彷彿親臨現場！無論你是藝術愛好者還是好奇的讀者，這本書都能為你帶來驚喜與靈感，一旦翻開就捨不得放下！－－郭怡汝／不務正業的博物館吧這本書帶領讀者走進五十位藝術家的創作空間，每間工作室不僅是物理場所，刻畫著藝術家的個性與創作習慣，更是藝術家精神的延伸，承載著創作時的激情與孤獨。透過本書的細緻描寫與圖像，讓我們一窺藝術誕生的神祕瞬間，是藝術愛好者不可錯過的靈感之源。－－鄭開翔／《街屋台灣》作者如果英雄需要基地，可以在混沌時棲身，等待蓄勢待發的契機，或完成任務，回到一個平靜穩定的歸屬，工作室就是藝術家的基地，不只是創作的領地，也反映出生活習慣、審美眼光與世界觀，把龐大的創作脈絡濃縮在物理的空間中，在裡面思索、工作、生活，透過各種創作形式醞釀人生的視野。或更簡單的形容，就是一個接近藝術家作品、甚至更精彩的地方──他們在這裡創作。－－廖韡／平面設計師對於每位藝術家而言，工作室或許是最私密、神聖且不容干擾的所在，除了衛浴空間之外。這個小宇宙結合藝術家鮮為人知的個人習慣、周遭環境和生活形態，見證作品自誕生臻至完整的過程。《他們在這裡創作：偉大藝術家的靈感空間》帶領我們從文藝復興神遊至現代與當代，巧步前行，以真實貼近的視角，輕輕推開藝術家工作室大門，看看他們當年如何在這裡凝鍊創意，展現技藝，翻啟藝術史篇篇扉頁。然後，撼動我們的感官與心靈。－－Junie Wang／東西縱橫記藝
Ebru的心靈療癒與美麗藝境：臺灣第一本土耳其大理石紋浮水藝術專書，從文化承到畫具、顏料、畫水操作與介紹，從初階到進階的步驟解析
臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識Ebru 美麗的境界。時間終將過去，好的藝術卻可以永流傳。本書是我們悠遊世界各國做探索，於百忙中刻意用心為國人撰述的專書。請珍惜、珍愛、以及珍藏。以藝術結緣，期待你我在Ebru 的課堂上相遇。自序＿我們的用心，你一定看得見蔡美玲學習，是一個終身的課題，我從年輕時候就投入教學工作，作育英才無數，但也發現學習會有框架、有主觀的藩籬。因此，這許多年來，不僅自己當老師、自己成立教學體系，也不忘總是持續去拓展自己的識見，也因此累積了很多不僅僅是美術相關的教育學程，也在包含身心靈領域，還有管理相關證照方面，有多樣的成長歷練。然而，就算這樣也還不夠，我總覺得學海無涯，怎麼知道我所看見的世界，就是全部的世界？為此，也立志旅行世界各地，特別是以文化及藝術為主題，要去多觀察多見習，永遠不要讓自己成為井底之蛙。這也就是為何經常朋友會問我，怎麼我和好友蓓玲，又要出國了？似乎，在臺灣只是過客，在海外遊歷才是主軸。但當然這樣形容有些誇張，其實我們還是花很多心力在臺灣以及鄰近的港澳等地，非常用心的做藝術種子栽培工作，為此我們創立了發現女幫工作坊，從2023 年起，也在海外創立了藝術教育培訓為主項目的企業以及協會，近年來的出國，其實有大半時間已經不是觀摩遊歷，而是帶有散播文化傳承的使命。而一個我們非常主力經營的項目，就是Ebru（土耳其大理石紋浮水藝術）。認識美玲的人都知道，我是個不會只是「坐而談」，而是會真正「起而行」的人，我說過的話，一定都是植基於事實，也經過認真的去探索，因此本書的副標：「臺灣第一本」土耳其大理石紋浮水藝術專書，這是真正的現況。我可以跟各位讀者保證，本書是各位想學習Ebru 這門藝術的朋友，最重要的入門書。事實上，就連最源頭的土耳其當地，以及傳授我們Ebru 學問的導師，都沒有像我們這樣有系統的開課程、訂課綱，區別初中高階的學習歷程，也有著嚴謹的教材及考核培訓制度。不論是想要學習Ebru，或其他包含禪繞畫、粉彩畫或心靈拼貼等發現女幫的藝術課程，你都將感受到我們教學的真誠，就如同我們認真嚴肅對待一門珍貴文化，用心治學的態度，始終如一。再次感恩讀者選擇來閱讀這本書，相信願意來接觸這個在臺灣較少聽聞的學門，讀者心中一定或多或少對Ebru 有些認識或聽過相關訊息，或者至少對Ebru 抱著很大的好奇心。無論對Ebru 這門藝術有任何的問題，或看完本書想要進一步得到更多學習成長的人，都歡迎來跟我們聯繫。發現女幫工作坊永遠歡迎新朋友一起加入這個藝術學習園地。
武多弘樹作品集：Colors of Life
神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。
韓國人氣插畫家作品精選集
本書是日本翔詠社《ILLUSTRATION》系列畫冊的韓國篇，嚴選韓國出身或是居住在韓國的35位熱門插畫家作品。其中有很多位都是首次在日本出版品正式登場的創作者。涵蓋流行音樂、電影、連續劇、小說等領域，韓國文化正席捲世界，這些插畫家以韓國文化為舞台活躍中，並且日漸受到矚目。本書的書封是由韓國代表性插畫家ZIPCY特別繪製，這位新銳插畫家除了創作圖像故事，也與各家企業合作，活躍的領域相當多樣化，書中並特別收錄ZIPCY的專訪內容，是一本有助於認識韓國最新插畫潮流的書。
汝色 Colors of You
✤義大利國寶級畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）用圖像語言呈現愛情的纏綿悱惻✤臺灣策劃發想、全球獨家上市，獨一無二的畫作特典✤本產品的內容物為：三十六張精印畫卡、微型活動畫架 、作品說明、編號證書／羅倫佐．馬托蒂簡介汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。You love my heart, I cherish your beauty, because of this connection,through countless eons, we remain bound in entanglement.《楞嚴經》的這二十個字，解釋了所有愛情纏綿悱惻的起源。《汝色 Colors of You》是馬托蒂透過三十六幅畫，以圖像語言展現愛情難以言說的境界。一個人如何描述愛情？那些讓人心底牽掛、難以忘懷的聲音與影像？《楞嚴經》的二十字曾說：「汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。」從古至今，愛情的纏綿悱惻都可以在這句話中找到共鳴。義大利國寶級畫家，馬托蒂曾用三本經典畫作——La Stanza、Stanze、Nell’acqua，描繪一對男女的對望、輕擁與融化。他們在房間、水中、不同空間裡的交織，超越了語言，捕捉了愛情最真摯的瞬間。2025年，大塊文化取得馬托蒂的同意，全新規劃他的畫作，打破傳統書籍形式，以大膽的構想、前所未見的形式出版馬托蒂的作品。《汝色 Colors of You》——是全球唯一的馬托蒂畫作特典，從數百幅作品中挑選了36幅精華。這36幅圖像，不僅是視覺的饗宴，更是一場關於愛情的深度對話。《汝色 Colors of You》：• 一本無裝訂的書：隨時翻閱，進入愛情的世界。• 36幅藝術畫作：擺放在床頭、牆上，成為生活中的情感寄託。• 36封情書：寄給心底的那個人，表達你無法言說的情感。• 愛的日記：你與摯愛共同書寫的回憶與片刻。「汝」這個字，左為水，右為女，正是馬托蒂筆下女人在水中的身影；「色」包含美、形貌與色彩，完整展現了愛的多層次意涵。《汝色 Colors of You》是一場愛情的旅程，讓你重新定義愛情的模樣。相信每個人看過之後，對愛的體會都將分為兩個階段：看見《汝色》之前，與之後。推薦人郭英聲｜ 攝影家簡秀枝｜ 典藏雜誌發行人謝佩霓｜ 藝術評論家嚴貞｜ 資深設計學者&（依照姓名筆畫排序）
頁餘雜誌(紙本主義之同志藝術中年，春風沉醉之暗房小誌)【豪情不露點版】
「念頭」總在冷不防的時候就來，等你有意識可以披件外套面對它時，已經是回憶了。😉😉😉雨樹（Rain Tree，學名Albizia Saman）是一種真實存在的樹木。若遇到夜裡下了驟雨，翌日直到正午之前，會從所有葉子上把積存的水滴往下落個不停（靈感），像下雨似的。➲台灣拼貼視覺藝術家——詹雨樹，極盡暴露自我的【內在情色】與【外在色情】的畫像文冊，探索一名視覺創作者羞澀與妄為、自卑與自戀的矛盾！➲紙本主義者的逆襲！豪情不露點版（金屬夾鏈袋20×30cm）＝ZINE×2（16×22cm／騎馬釘／2冊）＋[濃厚系] 貼紙（15×21cm）＋[男情難瞭] 海報（40×60cm）＋[徒勞無功日子卡卡]（10×15cm／1組12張）業餘雜誌，職業創作。被忽略的頁緣，藏了私密暗記。如果我們的身體都是一個星球，在與世界溝通的軌道上，會有不熟悉的碰撞摩擦、會變得小心翼翼、會消化排便不正常。一旦回歸到常態運行後，腸胃又正常蠕動了，家裡地上的凹洞也可以輕易地避過不會撞到。一直覺得外出戴著帽子是我想像把一塊石頭戴在頭上，感覺安心。就像回歸日常似乎是平凡的小事，卻也是落下大石的好事。頁餘雜誌∣雨樹的創作是自我具體的延伸，在無數雜誌裁剪而下的紙圖都是他的器官、血液與魂塊，組成科學怪人般的視覺創作，象徵各種「他」，既是實驗也是再生，作品裡填滿各式欲望與奇形念想。從他者（雜誌）到自我（本創作），亦是他被讀者翻閱的瞬間，如何假借他人之名，行露出之實？雨樹以害羞之心，向讀者告白（與告解），紙頁邊邊角角的創作深埋其義，不被在意不被看好，卻久而持續，顯之強大。每日透過看似廣闊的社群網路與大眾溝通創作，低落的點擊率卻讓作品像日記，私密被攤開略有彆扭，雨樹仍相信遠端某處，有人試圖進入他（的領域），始終高舉陽光（內心深處某些黑暗還是留在洞裡），溢出創作的情熱精氣神。生活難免有不可避免的差距，多了這塊，那邊短了……拼貼藝術表現謬誤，甚而放大，心就不會糾結在錯誤上，視線放寬，眼前即出現一座草原。與命運在雲端通話，沒房沒車沒成就卻擁有完整的宇宙，雨樹將自身軀幹作為思維母體，日夜啃噬紙頁，能源再生，催化各走勢、角度的枝節，並盛放奇花異果。本回以畫筆致敬每一本有氣味、有聲音、有心跳的雜誌，剖至身體最內裡，腦之深處，引領讀者通往雜誌藏家的極樂之境。
