如有神在：楊麗花與她的時代
歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
戲班、悟空、七十三變：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇
陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。
感謝人生
《非常母親》、《如此耀眼》、《我的藍調時光》、《比天堂還美麗》……以壓倒性演技緊扣觀眾心弦的韓國代表性演員――金惠子本書是演員金惠子演技生涯的自傳，是關於投入與熱情、感恩與喜悅，以及「國民演員」、「國民母親」的盛名背後，站在那無法言喻的虛無與悲傷的生之舞台上的告白。「儘管如此，我仍感謝人生。」我們心中的演員 金惠子的演技即是人生奉俊昊（電影導演）、金貞秀（《田園日記》、《媽媽和海》編劇）、曹世鉉（攝影師）、金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）、韓志旼（演員）、楊貴媚（國際影后） 感動推薦三十歲的尾聲，我曾與惠子女士一起踏上漫長的山野之旅。這多虧了電影《非常母親》的拍攝地遍布全國，這也意味著，不管是我、攝影導演或製作人，所有人都迫切地想為這部作品找到美麗的取景地。然而，最終看到完成的電影時，所有人瞬間領悟到一個事實──這部電影最動人的風景，正是惠子女士的臉。――奉俊昊（電影導演）我從演員金惠子身上見到求道者的姿態。以演戲為職志活了一輩子的她，不知道是否一開始便看清了人生如戲的本質――在每部作品中都為了成為那個角色，拿出求道者修行的熱情與努力。她是個想透過演技表現人生喜怒哀樂，以及在所有傷痛背後常有希望相隨的真正而美麗的修行者。――金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）老師在談話結束時總不忘加上一句：「我非常感謝。」在就連一件小事也不馬虎的心態之中，彷彿蘊含著老師看待世界的視角。那份心意明亮無瑕，令我常不自覺地淚水盈眶。多虧於此，我總是透過老師的存在，體會到世界更加溫暖的瞬間。――韓志旼（演員）本書是以二〇二一至二〇二二年與演員金惠子長時間面對面及電話採訪、口述、將從未向任何人吐露的一生寫成日記形式的文章、新聞報導、廣播等各種媒體的訪談為基礎，由編輯製作初稿，再由作者重新修正、增添記憶與事實，以此方式完成原稿。就讓我們好好期待，從燈光耀眼的電視劇與四方形的螢幕中走出來的「人類金惠子」吧。「我想以我的作風，坦蕩蕩地活著。」我演戲，是因為我只會演戲。因為演戲是我的最愛，它讓我時時悸動不已。我會把台詞讀上超過百遍，直到自己完全入戲為止，昨天表演時渾然未覺之處，今天卻有了頓悟，那要比發現什麼樣的金銀財寶都讓人喜悅。我沒理由將那份喜悅拒於門外，那份喜悅誰也奪不走。對自己的人生坦率，真實的人就能聽懂這句話。除了活下去，人生似乎沒有別的答案。我相信，只要我拚了命去做，神就會在後頭看顧我。我把所有作品都當成最後一部作品，卯足全力，就這樣在演戲的過程中，我真正喜歡上了自己。對我來說，演技不是職業，是人生，是我的一切。演員不能因為「演到這樣就行了」或「這程度算是成功了」就止步不前，而是必須在那個點上頭重新開始。因為，這就是人生。我必須賭上一切，必須抱著這樣的心情。我會把《安娜‧卡列尼娜》的最後一句當成台詞吟誦：「無論我發生什麼事，都無所謂，我人生的每分每秒，都不會毫無意義。」
如有神在：楊麗花與她的時代【首刷限量贈品版|楊麗花授權簽名章、明星卡組合】
歌仔戲國寶楊麗花 一個戲班囡仔的英雄旅程 【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字 【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生 【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花 【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質 【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談 【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 && 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 && 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 && 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 && 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
鄭騫詞學的時代意義(第1版)
◎回歸詞體本質論述，建立豪婉並流對峙的詞史觀，重新詮釋詞的人文精神及其形式意義。 鄭騫詞學根於傳統而能開創新局，是臺灣詞學通古變今的橋梁。他繼承了境界說與史傳批評的觀點，也受到白話文學運動的影響，重新評定詞的地位，並賦予它現代的意義。鄭先生始終以批判的態度治詞，既不墨守傳統的治學方法，也能矯正新時代詮釋觀點的偏失，在新舊之間取得了平衡。他所建構的詞學體系，兼顧了時代與作家、情感與形式各個層面，相當縝密而周延。 本書探討鄭騫詞學，旨在評述其特色及成就，並衡定其時代意義。先論述其詞學理論的重點及其所建立的獨特的詞史觀，然後研探其如何依據詞體特性為詞的形式賦予意義。至於實際批評方面，選擇鄭先生最愛賞的蘇辛二家作專題研究，則能體察其文學品味，知悉其知人論世、以意逆志的詮釋方法的效用性，更能具體呈現其所主張的人文合一的精神。這些在詮釋觀點和方法上的表現，極富啟發的意義。鄭先生以其豐富的學識、恢弘的格局，推陳出新，已為臺灣詞學奠定了穩實的基礎，有待後起俊彥，鎔鑄匯合，別創新境。
孫翠鳳和她的男人們：一戲入魂，從無敵小生到無敵女人【戲裡戲外典藏版】
台上的無敵小生， 台下的無敵女人。 臺灣國寶孫翠鳳的半生淬鍊 10萬字掏心全紀錄，超過100幅生命風景 榮獲誠品選書 她的心法只有一個—— 讓自己活在角色裡。 26歲那年，她的人生墜入黑暗深淵，也是這一年，明華園的溫暖大手將她牢牢接住，她就這樣全心踏入歌仔戲的世界。 當時的孫翠鳳，不只不會唱戲，連台語都說得零零落落。但她不挑角色，從飛禽走獸開始演，下台就埋頭練功，身上留下深深淺淺的「紀念品」。當台北媳婦終於熬成一線小旦，祖師爺卻另有安排──本以為是缺點的粗啞嗓音，竟引領她踏上無敵小生之路。 她花了整整三年揣摩男人，直到身體裡住了一個男人──而她的每一個男人都不普通。獨創高難度身段，孫翠鳳版的李玄擁有前無古人的功夫；連演動物也不服輸，白狐狸細膩的內心戲宛如「狐狸轉世」；不甘只做個帥氣小生，她的獅子王用獨特「花臉」驚豔全場。 每一個角色，都是只有孫翠鳳才能超越的孫翠鳳。而最無敵的角色，則是她自己。她不只是威震四方的霸王，更甘願為孩子擋下風雨、為丈夫藏起光芒。她走過憂鬱低谷，把淚水與病痛都熬成禮物。她不怕滿身傷痕，帶著戲班孩子將練功路走得安全寬敞。 走過半生，無論什麼身分，都沒有主配角之分。戲裡戲外，每個角色都是她的悲喜，她的癡迷。人生淬鍊出她的剛柔並濟──她是無敵小生，更是逆風前行的勇敢查某子。 翠練．淬鍊 成為無敵小生的背後，除了勇氣更需要毅力，而「毅力」將是比天賦更重要的力量，讓我不論處在順境或逆境，都能堅持下去。 我把劇場當作戰場，短時間高強度的練習下，我在身上又留下一道紀念品，但我把這些新舊傷痕視為劇場上的勳章，這些傷痛，見證我又再度闖過一個關卡。 歌仔戲把我帶到想像之外的境界，多數時間必須抽離自己的靈魂，裝進不同的軀殼，呈現出百樣人的百樣人生。 生命中那些沒有標準答案的難題，都是上蒼有意為之的安排，原來順境、逆境都是恩人，讓我用扎實的一課，學會感恩與報恩。 我在明華園裡學戲，一步一腳印踏實前進，旁人笑我這麼愛演、得到「戲癌」，我從不否認。 昔日的無敵小生看似走過顛峰，來到人生的下坡，但少了登高時的挑戰與磨難，我感覺到的是，每個呼吸之間都有著歲月醞釀的從容與自在。 走過半生，漸漸學習放下「我執」，以宏觀、超然的心接納各方意見，用愛包容所有事情，即使聽見異音也不覺得逆耳，到了此刻，終於願意放過自己，讓日子過得簡單卻豐盈。 不管時代如何改變，總會有人堅守陣地，讓歌仔戲代代相傳，他們不願被打敗，執拗地相信只要一直演，當好戲再次開鑼，觀眾一定會再回來。 「創造身段」對演員而言是最辛苦的事，因為沒有前輩可以提點，大家甚至不知道哪些地方可能受傷，我們只能在一次次的失誤中摸索學習。 一致感動推薦 （按姓名筆畫序排列） 台通何勁旻、吳念真、美秀集團 Amazing Show、唐綺陽、張小燕、張曼娟、郭子乾
戲班、悟空、七十三變（限量親簽版）：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
野田秀樹劇作選
台北藝術大學戲劇學系 林于竝教授 專文導讀 收錄日本重量級劇作家野田秀樹的三部作品，包括「夢的遊眠社」時期的《贗作 在盛開的櫻花林下》、《半神》，以及來台演出票券銷售一空的《Q：歌舞伎之夜》，以獨特的語言運用和類型混搭，呈現精彩的故事與舞台，也隱含對歷史文化的批判。 贗作 在盛開的櫻花林下（1989） 飛驒王室的國王邀請耳男、目子與大海人三位名人為兩位女兒雕刻佛像，完成期限是三年後。然而三人各自懷抱不同的目的：耳男想要一親公主夜長姬芳澤；原是山賊的目子想獲取榮華富貴；大海人則隱瞞自己的皇子身份，打算推翻王室。佛像完成之時，將會發生什麼事？ 半神（1990） 修羅與瑪麗亞是一對連體嬰，姊姊修羅容貌醜陋、極為聰明，妹妹瑪麗亞美麗但僅有孩童般的智力，靠吸取修羅的養份活著，且受到大家的喜愛，修羅則必須背負照顧妹妹的擔子。有一天，兩姊妹突然得知自己無法活到十歲，唯一能解救她們的方法會是……？ Q：歌舞伎之夜（2019） 平安時代末期，源氏與平氏對立，源氏的愁里愛與平氏的瑯壬生兩人卻愛上彼此，原打算假死後私奔，卻弄假成真……與此同時，出現了「後來的源愁里愛」和「後來的平瑯壬生」？後來的兩個人想阻止悲劇發生，此時源平大戰也即將爆發，他們能否成功反轉悲劇的命運？ 本書特色 1.&& &臺南藝術節合作出版 2.&& &全台第一本劇作家野田秀樹之劇本選集 3.&& &適合戲劇系所師生、劇場工作者、文學╱劇本創作及研究者閱讀 &
人間國寶：30位傳統表演藝術藝師的故事
最好讀的人間國寶30位重要傳統表演藝術藝師用生命演繹臺灣以畢生心意妝點島嶼的面貌「人間國寶」是重要無形文化資產保存者。他們是臺灣文化的守護者，更是創造者，在傳統與創新之間尋求平衡與突破，在地方與國際之間建立連結與交流，傾力將臺灣的美好呈現在每一場演出。在臺灣，「人間國寶」即是國家無形文化資產「重要傳統表演藝術」和「重要傳統工藝」的保存者。如果說來自民間的國寶藝師是最貼近土地的藝術創作者，那麼《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》，或許是親近「人間國寶」最好的讀本。為了提供國人以不一樣的視角認識「人間國寶」，文化部文化資產局於2022年啟動《重要傳統藝術專書》編撰計畫，內容為2009年以來文化部（時為文建會）依據《文化資產保存法》所登錄認定的40項重要傳統藝術59位保存者，期待以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。為此，文資局邀請臺灣當代知名作家訪問藝師、提筆為文，從前輩的李豐楙、廖輝英、陳銘磻、心岱、李昂、林文義、周芬伶、林央敏、方梓、廖振富、Walis Nokan、楊翠，到中壯代的鍾永豐、凌煙、鍾文音、邱祖胤、利格拉樂．阿、陳雪、葉淳之、甘耀明、乜寇．索克魯曼、李志銘，再到年輕耀眼的賴鈺婷、馬翊航、張郅忻、劉崇鳳、姜泰宇（敷米漿）、連明偉、潘家欣、崔舜華、楊富閔、蔣亞妮、吳曉樂、隱匿等，34位作家之中有的寫作超過半世紀，有的榮獲百萬文學大獎，共同之處在於每一位都關注傳統藝術，或曾義無反顧投身其中，或與藝師相互熟識，又或有同鄉之誼。在作家充滿情感的筆鋒下，人間國寶的內心世界與人生經歷點滴化成書頁。藝師創作或演出，令我們得以欣賞精采的作品，而作家描述他們近距離接觸的藝師，則開了一條指向「人間國寶」的路，讓國人可以在紙端閱讀藝師親近「國寶」。《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是一部融合重要傳統工藝與文學書寫的「作品」，期待這項為推廣重要傳統藝術及其保存者的跨界嘗試，能夠獲得國人青睞，開卷展讀如見國寶其人，更殷盼傳統藝術漸漸進入日常，融為生活的一部分。
尹飛燕談劇與藝
《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。 好評推薦： 「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授 「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生 「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授
離見之見：優人神鼓與劉若瑀之看見
「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來，他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。從身體力量到生命省思優人神鼓的追尋與淬鍊劉若瑀的重溯與重塑你的後念，永遠在挑戰你的前念何不讓回憶，成為落地的塵埃也才能找到內心那個離見的看見回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。故事從一九八五年夏天說起，劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的，關於生命、藝術，與自身文化關係的疑問回到台灣。她自問：我是誰？我的根在哪裡？惶惑中，她逐漸明瞭，放下，是另一種開始。她要尋找的，是大師在找的事情，不是抓著大師過去的東西不放。她回到自己的古老文化中摸索與追溯，重新長大。而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。這一切過程，不只是學習，更是了解──了解自己、了解舞台不是成就自己的地方，而是看見自己的機會。──劉若瑀
賽門‧史蒂芬斯的劇作家日記
才華洋溢的劇作家賽門‧史蒂芬斯在2014有個收穫豐富的一年，有極多作品進行世界首演，包括在家鄉曼徹斯特的皇家交易所劇院（Royal Exchange），在倫敦皇家宮廷劇院（Royal Court）Downstairs Space上演重要新作，在楊維克劇院（Young Vic）上演契訶夫譯作；人氣劇作《深夜小狗神秘習題》移地百老匯演出，同時期也在德國進行許多新創作計畫。除了這些創作之外，他也持續扮演年輕輩劇作家、演員與導演的導師，更敢於在劇本創作界發聲，持續不懈地提出犀利、具有洞見的發言。 & 透過史蒂芬斯每天的日記、工作實踐、內心最深處的思緒，以及劇場、藝術與政治哲學等，他毫不保留地坦誠一切，讓我們一窺前人從未見過的21世紀重要劇作家內心。 & 本書特色 & 1. 桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 2. 台灣首度出版人氣劇作家賽門‧史蒂芬斯創作心法 3. 真誠不藏私，分享創作劇本過程與思考 4. 文字、戲劇創作者的重要參考 &
狂言賽博格(附印刷簽名越前和紙扉頁&野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡)
傳承600年歷史的底蘊 日本國寶級藝術家的「狂言」！ 他是夢枕貘筆下安倍晴明的化身，花式滑冰選手羽生結弦請益的對象， 他是舞台上的中島敦與伊底帕斯王，影劇中的高杉晉作與哥吉拉， 他是當代最受推崇的表演藝術家之一，他是日本未來的人間國寶， 他是狂言師──野村萬齋 ※獨家收錄野村萬齋親撰臺灣版後記 ※附限量印刷簽名越前和紙扉頁野村家名物「蜻蜓肩衣」典藏書卡乙張 「狂言」素有「笑的藝術」之稱，與「能劇」合稱「能樂」，是日本最具代表性的傳統藝術之一，始自14世紀的室町時代，以詼諧逗趣的表演詮釋人性，廣受歡迎。 狂言中最重要的概念稱為「型」，是一種經過不斷模仿而習得的制式表現手法。演出時一擧一動都必須由固定的「型」來表現，彷彿電腦程式植入身體般，歷經徹底的程式化訓練，反覆著模擬與除錯的過程，最終成就精準如機器的演出⸺在這層意義上，狂言師正可說是一具「狂言賽博格（cybrog）」。 野村萬齋本名武司，是日本當代最負盛名的狂言師。出生於狂言世家，3歲初登舞台，至今不斷透過海內外公演與影視跨界合作推廣這項傳統藝術，致力為狂言開創嶄新視野。 在《狂言賽博格》中，他不僅從「身體」、「感覺」與「性質」三方面揭露狂言的本質，更忠實記錄了靑年時期的演出經驗與心路歷程，以及對傳統藝術的思維。 從武司到萬齋，從宿命到使命，在古典與現代、聲音與身體之間，本書將帶領你一探狂言賽博格的方法論與人間狂言師的半生記。 誠摯推薦 林懷民／雲門舞集創辦人 林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 （依姓氏筆畫排序） 各界好評 唯有最不保守的人，才能傳承最古典的藝術。野村萬齋是與我們一起呼吸的同時代人，儘管曾有顆叛逆的心，六百年的表演技藝卻仍舊活在他的身體裡。這是一本讓我們深度了解日本傳統藝能的書，但你盡可以用一種出國旅遊的心情來閱讀。極力推薦！──林于竝／國立臺北藝術大學戲劇學系副教授 他來自傳統又保守的日本藝能世家，從小接受的都是條條框框的格式化訓練，但他所發展出來的表演藝術形式卻是那麼地不羈、不拘格式。他以幽默風趣的口吻撰寫被賽博格化的狂言，又真性情地自傳式記錄編年史，他是表演藝術專業人與愛好者都應該認識的「呼吸當代空氣的狂言師」──野村萬齋。──邱瑗／臺中國家歌劇院藝術總監 「吾乃當地人」──2019年，野村家首度在臺三代同台演出，當野村萬齋一現身衛武營戲劇院，滿場觀眾爆出熱烈掌聲，傳達出對狂言、對萬齋的熱切期待。東京空運來臺的能舞台讓演員們的腳打拍聲聲作響，劇院裡迴盪著中氣十足的台詞，直至今日，觀眾的熱情仍留在衛武營。這本書，勾起當時的演出回憶，也讓讀者更深入了解日本傳統表演藝術「狂言」。──簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 &
心有所愛，全力以赴：國家表演藝術中心董事長五年工作實錄
記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 & 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇ 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇ 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇ 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇ 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇ 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 & 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！
蘭陵40：演員實驗教室
老蘭陵 新故事蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）1983-2022此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅，亦是對青春的最後一次回望。――金士傑（演員、導演）這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。關於《演員實驗教室》蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」蘭陵40《演員實驗教室》首演時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)地點：國家戲劇院主辦單位：國家兩廳院藝術總顧問：吳靜吉導演/編劇統籌：金士傑副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人導演金士傑（金寶）還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡 最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌，有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景，以及這數十年的成長時光。蘭陵40――演員實驗教室 足跡2018 5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京20194/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都2022臺中 國家歌劇院 3月11.12.13日高雄 衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日臺北 國家戲劇院 4月1.2.3日
《牡丹亭》往今情話.溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
喜劇攻略：現場喜劇教父的脫口秀心法
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
雪潤群芳：周雪雯傳藝錄
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
嗨！有趣的故事：常香玉
豫劇藝術能有今天的輝煌成就，注定繞不開「常香玉」這個閃閃發光的名字，然而很多人都不知道，常香玉出生在黃河邊上一個貧苦的家庭，幼年時隨母親上街要過飯，還差點給人家當了童養媳。童年的苦難造就了香玉堅韌不拔的頑強性格，走上戲曲之路的常香玉也非常勤奮好學。 & 常香玉勇於創新、借鑒，不僅將豫東、豫西、祥符、沙河、高調等五大豫劇聲腔派系熔於一爐，而且廣泛採擷了河南曲劇、越調、京劇、崑劇、河北梆子及河南墜子等劇種和曲藝的聲腔技巧，形成了獨具風采的常派藝術。在七十餘年的藝術生涯中，常香玉視藝術為生命，「戲比天大」是她一生的座右銘，她始終懷著熾熱情感，將畢生精力貢獻給了戲曲藝術，也對國家熱愛付諸了實踐中。
變身：民眾、戲劇與亞洲連帶
當劇場、民眾與文化行動被連結起來時，我們面臨了三項提問。首先，民眾是誰？而後，劇場知識人與民眾的對待。最後，這樣的劇場能生產什麼呢？ 民眾是誰？基本上，可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾，到底如何抵抗的問題。」那麼，自外於這控制體系下，具備階級對抗位置的稱作「諸眾」（multitude）的民眾，又如何在劇場中，尋找文化行動的抵抗呢？舉例而言，在一個資源豐富的社區與在備受空汙脅迫下的台西村農民，展開庶民戲劇工作坊與表演，就是兩種截然不同的經歷。但，即便是後者，在失喪左眼的台灣社會，仍然很難是一種劇場所帶動的文化覺醒。更多的是底層農民的登台，在大眾傳媒中成為一股另類的風潮，驅動社會開展環境運動是階級運動的討論。 這時，滋生了階級處境的思考與實踐方案。並也進一步驅動我們展開田野調查的「蹲點」。我們總是透過「蹲點」，在實際的作為中，開展從自我到他者的參與式觀察。當這樣的作為漸漸讓隔閡消彌，並產生親近的關係時，他者的故事便形成彼此共同的故事。這時，我們開始思考，如何以劇場作為文化行動的可能性。故事，是在這樣的情境下，由說故事的民眾親自搬上表現的空間，稱做舞台。 所以，這樣的劇場能生產什麼呢？它能帶來「革命的預演」嗎？或者，較為真實的情境，就是創造「對話」的場域？可以說，在「後革命」年代，雖然革命顯得那般不入當代的鏡頭；然而，幽靈卻因此意欲表現徘徊不去的無所不在。然則，劇場的瞬間表現，並無法容下任何革命的教條。這無論在一個社會或團體的內部如此，就跨越區域所形成的團體而言，應該更是如此。在「革命」與「對話」的辯證中，兩者無法僅取其一而能生產進步的左翼劇場，這也形成亞洲民眾劇場在創造共同場域時，值得參照的核心價值。
楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
人生的身段：堅毅慈心唐美雲
身段柔軟，意志堅定 在人生的舞台，知命而不認命 即使荊棘密布，也要為歌仔戲闢出一片天 媽媽是我的天，歌仔戲團是我的地。仰望著天，腳踏實地，是我一生最好的寫照。 唐美雲出身歌仔戲世家，父親是著名的戲狀元，母親精擅小生。從小在戲班耳濡目染卻一度叛逆逃離，十五歲才發憤以生硬的肢體刻苦練功，堅強的意志與豐沛的熱忱不僅讓她成為當代歌仔戲名伶，更創立唐美雲歌仔戲團，承傳統、創新局，將歌仔戲從民間野台帶進現代劇場，帶領觀眾重新看見這塊台灣土生土長的藝術瑰寶。 創團二十多年，唐美雲除了堅持品質、用心做戲，更致力傳承，無私培育新秀。她甘願四處接戲、奉獻全副身家也從不退卻，成了吳念真口中為歌仔戲不顧一切的「敗家女」。她的用功與用心讓歌仔戲走進國家藝術廳，蛻變為精緻的東方歌劇。身為演員，她的精湛演出獲獎無數；身為傳統戲曲傳人，她對藝術與文化的堅持，更榮獲第十六屆國家文藝獎與第三十八屆行政院文化獎肯定。 對唐美雲而言，人生很簡單。喜歡一件事，把它做到最好，那就是最不簡單的事了。 & 【本書特色】 ◆從一雙繡花鞋開始，從野台到舞台，歌仔戲名伶唐美雲四十年的傳承之路 ◆行政院文化獎、國家文藝獎肯定，這是唐美雲的故事，更是歌仔戲蛻變為精緻藝術的珍貴紀錄 ◆在創新與傳統間找到平衡點，在跨界中找出無窮可能，是所有文化產業最好的借鏡
致演員：麥可.契訶夫論表演技巧
本書特色 1.第一本麥可‧契訶夫表演方法專書 2.由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校 3.適合演員、表演科系教師與學生閱讀 好評推薦 耿一偉 專文推薦 召喚情感、發展角色、強化感知是演員必備的基礎技巧，麥可‧契訶夫的經典之作《致演員》正是能夠幫助演員清楚、正確地理解和發展這些技巧的最佳指導手冊。書中不僅提供表演的觀念與心法、簡單且實用的方法，更有許多練習，訓練身體與想像力，引導演員精進自己的技藝，運用在各種角色與戲劇，帶來完美的演出。 徐堰鈴（劇場天后） 作者說明對於演員在表演工作中，其心理動作的豐富描繪和身體如何交感演練，且有經驗有步驟地引導著想像與意志，揭示了表演中我們最在乎的一些幻化的秘密。如果你整在實際執行舞台表演與導演的創造，這是本非常棒的手邊書，它很親切很開放也值得讓人持續探究，因它闡述的乃忠於生命的活力。 梅若穎（實力派劇場演員╱表演人氣教師） 認識麥可契訶夫體系，剛好是在我人生低潮、表演遇上瓶頸時期。這套表演方法不但讓我的「演員」工作重新喚醒感受、湧現想像力之外，就像對靈感大喊「芝麻開門」一樣，更讓「生活」有了不同的變化。我一直在推廣大眾都可以學習表演，透過本書的引導，或許每一個人都可以找到自己人生上的靈感。 黃建業（北藝大戲劇系教授） 安東‧契訶夫的外甥，史丹尼斯拉夫斯基稱讚他為最優秀的學生——麥可‧契訶夫無疑是表演體系發展中的重要步伐。史氏的寫實自然風格，在他「心理動作」的開發中，增加了動能和表現性，現今已是國際上影響深遠而又極重要的表演系統。 可喜的是其代表作《致演員》終於出現中文譯本。應是進階表演者的尚佳經典。 鍾明德（北藝大戲劇系教授） 身體行動方法（Method of Physical Actions, 簡稱MPA）是個經過再三試驗和證明成功的創作方法：史坦尼斯拉夫斯基在晚年發現了這個由身體行動出發的表演方法，改寫了他的「體系」。葛羅托夫斯基利用MPA完成了他的劇場大業，同時超越了劇場。如果你熱愛劇場，而且還不想那麼快就穿越劇場，那麼「契訶夫技巧」會是個很扎實的、完整的、透徹的演員訓練方法。這是一本很平易近人的入門書，從中我們可以瞥見史坦尼、契訶夫師徒亙古閃亮的身體行動智慧。大推。 謝盈萱（金馬影后╱台北電影節最佳女主角） Michael Chekhov的表演探索是無窮盡的，透過這本書帶領的練習，把表演者的「本能」結合「技術」，心法加上工法的揉合，會是演員一生都受用不盡的工具。 魏雋展（三缺一劇團藝術總監） 這本書讓你遠離過度理性的分析，開啟你感官的想像力，邀請你走出慣性的房間，去做一場真正的旅行與探險，此外還提供了實際的練習方法，無疑是最佳的演員必備工具書！
妖姬．特務 ．梅花鹿：白虹的影海人生
橫跨國際遊走台灣、香港、泰國 從藝妲到俠女，從梅花鹿到天字第一號特務皆扮演自如 親身經歷台語、廈語、國語電影的興衰起落與電視連續劇的崛起 一輩子的人生如戲，一身子的戲如人生，除了她不作第二人想的本土明星 & 「你確定要寫我的故事嗎？」 她是白虹，台灣1960年代被譽為「千面女郎」、「百變妖姬」的國台語雙棲巨星， 早以淡出影劇圈多年的她，對於出一本自己的回憶錄並不特別在意， 直到她接受採訪，回憶開始慢慢浮現…… & 「剛剛說的不要寫，好嗎？」 因為一份計畫好的生日禮物，作者結識台灣CULT片鼻祖《大俠梅花鹿》的女主角白虹。年近八十歲的她，有二、三十歲的行動力，受訪時話題不時拉到她熱衷的糕餅生意，而關於影劇的記憶宛如斷線的風箏，只能苦苦追尋，人生故事也只能徒手挖掘、探索、揣摩，直到碰壁。 & 作者與傳主在回憶裡追逐，在回憶外過招，成為彼此異地異時的旅伴。 & 這是關於白虹波瀾起伏的影劇人生速寫，也是真誠無偽的人物採訪紀錄，更是本跨越半世紀的忘年對話書。
MPA三嘆：向大師史坦尼斯拉夫斯基致敬
《MPA三嘆：向大師史坦尼斯拉夫斯基致敬》是鍾明德教授對史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基和所有「身體行動方法」（MPA: Method of Physical Actions）實踐者的頌歌。匯集了探索、研究史氏MPA的精粹，也收錄了他多年溯源技術的體現實踐（embodied practice）經驗及敏銳的田野觀察與分析，透過參與賽夏族的「矮靈祭」體驗到了「動靜合一」或「動即靜」的經驗，並親自涉獵各種身體行動方法（或者「溯源技術」、「藝乘工具」）如白沙屯媽祖進香、雲南景頗族的「目瑙縱歌」祭儀、禪修、泛唱、靜坐等等，嘗試找到返回「動即靜」的路徑，開啟了MPA在台灣的新頁。 本書特色 1.&& &深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基表演體系。 2.&& &藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提出對MPA的全新解讀。 3.&& &適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科系的教師與學生。
就想演戲：24位植劇場新秀的第一幕好戲
年度最受曯目的24位植劇場新星夢想起航全記錄 剛萌芽的種子，一切才正要開始！ 體育老師、心理諮商師、古董鑑定員、報社專案人員、模特兒、舞者…… 為什麼他們會抛下這些工作，從零開始，就是要演戲？ 在引爆觀眾收看與討論台劇熱潮，讓觀眾對台劇耳目一新的植劇場八部戲裡， 不但讓劇中重要資深演員或偶像展現了有別於以往的戲路， 也很難讓人不注意到這關鍵24位新秀，他們清新卻毫不生澀的演出， 很想問問：他們是誰？新人嗎？要不怎麼現在才看到他們，之前有其它作品嗎？ 本書專訪了這24個追尋表演夢的故事，它很純粹、很年輕、很簡單， 簡單到就只是每個人最初最真的想望， 但有時也是最難堅持、或可能因現實所蔽而遺忘的自己…… 看看小Q演員對表演的想法、堅持……好戲就要開鑼！ 「演員的路就像是跑馬拉松一樣，不容易，可能會跌倒、受傷，但我不會放棄。」 「誰會堅持努力到最後，還有誰願意為了這件事情做多大的犧牲？」 「有時候演員上課不是在學表演，而是走入一個心理治療過程」 「每份工作都需要有個人在你面前燃燒生命給你看，你才會相信這條路是可以走下去。」 「演員是在服務角色，當觀眾因為這個角色而在自己的生命中造成一定程度的影響，那就夠了。」
Who，s Afraid of 林奕華：在劇場，與禁忌玩遊戲
我總是有問題想問。而且，我發現被問的人，面上很容易便露出一抹難色。換回來的，有時候是沉默，有時候是一些衍生更多問號的問題。也不知道確實是從哪一部戲開始，臺上延伸到臺下，排戲變成了看戲，被問問題的，也由演員發展到觀眾。 劇場的思考性，在大多數人眼中，是編導做好的菜式，分享給來吃飯的人大快朵頤。一旦位置有變，角色有變，戲劇對觀眾的要求，便成了一種禁忌。 觀眾為什麼不可以和演員一樣，以看戲時遇上的一個又一個問題，以個人化體驗賦予這齣戲對他獨特的意義，如同「參與創作」？這一點，考驗的不止是當下觀眾的主動性，而是長久以來把我們培養成這樣「觀看」的文化。 如果說我的創作真有與禁忌玩遊戲，我想，出發點和成果都是相同的——「為什麼」。 ——林奕華 & 我們今天所處的現代，焦慮無所不在。因為有了社群網路的快捷傳播，知識變成了資訊，過去的經典被稀釋，時間的抽離使談論一切核心、本質的事物成為了一種禁忌。但其實經典生成的理由和目的，都是為了讓時間在人身上產生「意義」。少了時間，也就少了意義，現代人生命又該在何處落腳或安頓？ 徐硯美在非常林奕華的作品中，看到它花了許多「時間」提煉出的「意義」，它一層層地剖析引起「現象」的文化，帶出了一個又一個的「議題」，像是透過性的禁忌，來談「性」；透過形象的假，來談「自我的真」；透過成長的痛，來談「痛的成長」；透過自我中心的歡樂，來談「自我的悲苦」，透過權力底下物化的愛，來談「愛底下虛無的權力」。 性、形象、成長、自我中心、愛，徐硯美從這五個主題入手，寫下關於林奕華作品的心得，希望觀眾、讀者在所看的戲中、在人生中，能再一次省思「時間」對人們的真實意義，能夠多幾次「我再想想」的機會。
絮念：戲劇文學之韻
徐樂眉，台灣的知名演員，十多年前，她拋捨明星光環，隻身前往大陸，浸身書堆，在戲劇觀賞與文字的悠遊裡，度過悠悠時光。這些經歷，都變成這本書的情感文字。徐樂眉，豪氣中帶有細膩的敏銳，她總是能看到不同的細節，從個人情感到戲劇美學，乃至於博大的歷史文化。每每在理性的論述裡，卻又闖出細如髮絲的悠然情感，她細細娓娓地訴說在大陸求學的點滴，有回憶的惆悵，有當下的感動，有未來的嚮往。徐樂眉的文字非常細膩，每個轉折裡，總是會突如其來的出現澎湃的熱情。這也是一本讓人回味無窮的散文。引言：歷史，是在稍縱即逝的時光中，建構出一種回憶與念想，讓後人銘記不可回溯的「曾經」。戲劇，是在人類豐沛的情感中，體現動作的力量與節奏，捕捉住令人嘆為觀止的「剎那」。中西方的歷史皆然，沉澱過後，均成為無與倫比的戲劇範本。無論是正本或野史，均篩選自悠久的歲月長河，淬煉後成為精彩可期的戲劇劇目。以鏡為器，可知面容。以史為鍳，可知興替。以戲為本，可見人生。透過「戲劇」文本或展演，觀者或能感悟出哲理思維，從中檢驗現實與反饋自我的道路。「戲劇」不僅只是一種情節或情緒，它是一種文化載體，記錄人類行走的步履。它的身影，正如同太陽的爍爍光芒，是日不落的永恆定律。不論經過時代的久遠，它總能以不同的面貌與您對話…。
新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉
1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。 這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。 如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。 從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。
白樸著作生平論考
本書是作者研究白樸三十二年成果的結晶，是當今研究白樸新見最多的專著。作者對白樸著作進行了全面深入的研究，對《梧桐雨》的主題及李隆基、楊玉環的形象，對《牆頭馬上》的藝術成就，對《東牆記》著作權的歸屬及創作年代，對《流紅葉》和《箭射雙鵰》殘曲的評析，都提出了自己獨到的見解；考證了白樸佚失的雜劇；評析了白樸散曲和詞的思想藝術成就；考定了白詞六首的創作年代。作者查閱金元以來有關文獻，特別是二○○○年訪書安徽六安，發現了《白氏宗譜》，並考證其確為白樸家譜，解開了長期困擾學術界的難解之題。作者對白樸的籍貫、生平、家世、交際、行蹤、拒仕元朝之因、封贈等進行了慎密考證，考定了白樸祖籍隩州（今山西河曲），一二二六年生於汴京（今河南開封），流寓真定（今河北正定）、建康（今江蘇南京），一三○六年以後不遠卒於建康桐樹灣，葬真定府靈壽縣?凰墩朱洛村。白樸有二妻五子二女，三個兒子仕元，因長子鍍官高，獲贈嘉議大夫、郡侯、上輕車都尉、太常禮儀院卿。白樸拒仕元朝，主要原因是個人志趣，並非因對蒙元民族歧視、民族壓迫政策不滿。
梅蘭芳回憶錄(上下冊)
「我是個笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。我的學藝過程，與一般藝人並沒有什麼兩樣。我不知道取巧，我也不會抄近路。我不喜歡聽一些頌揚的話。我這幾十年來，一貫地倚靠著我那些許多師友們，很不客氣地提出我的缺點，使我能夠及時糾正與改善。」 ─梅蘭芳 & 「他的藝術，從不驚天動地，從不山呼海嘯，上下合度，剛柔相濟，恰到好處。於平澹處見精深，平澹處卻是集之大成。」 ─章詒和 && 本書分成《舞台生活四十年》、《東遊記》二部分 《舞台生活四十年》是梅蘭芳回憶自身藝術生活。詳細記錄其藝術經歷──包含許多觀摩前輩、同輩名演員表演的見解；與其演出各齣戲劇的體會，並從中改革創新的珍貴資料。《東遊記》為一九五六年中國訪日京劇代表團的一次遊記。
吳兆南之皕丑圖
朋友覺得《百丑圖》應該出第二集，心雖嚮往，談何容易？有人說了句：「這件事你不做，恐怕就沒有人做了！」激勵性甚強，好，做！這下好像是欠下了債，欠債要還，就在這資料難尋，求訉無門的狀況下，起錨了！ & 《皕丑圖》不是「二百個丑圖」而是「又一百丑圖」，裡面還是一百張相片、一百個角色、一百段小說明，是一百個，出版社沒偷工減料。 & 【一】 加官晉爵 加官 京劇舊規，凡喜慶辦壽之堂會戲，第一齣前必先跳加官，是以生行或丑行應工。穿紅官衣，或加官蟒，戴加官臉子（面具），持牙笏，以醉步上場，做祝福動作，並展加官條子，上寫「天官賜福」、「普天同慶」等吉祥祝詞。如某人大壽，也可寫某人「萬壽無疆」等賀詞；當每年春節初一開台，也必有跳靈官、跳財神及跳加官的表演。 記得民國二十七年（1938）三月初，在北平西長安街「長安大戲院」開幕後十一天，同街迤東，新建的「新新大戲院」開幕，富麗堂皇，舞台兩側有畫龍的紗帷幕，觀眾看不見文武場工作人員，很是新穎，是由馬連良、萬子和等人集資興建的。開幕第一天第一場，是由馬連良跳加官，下場前轉身、去面具，以本臉答謝觀眾。算來七十五年了，記憶猶新。 【二】 打城隍 假城隍 《打城隍》是一齣鬧劇，也是墊戲，丑角應工。上場必先唸一段數板，我每每是唸：「正走之間抬頭看，眼前來到城隍殿，城隍殿真好看，花樑花柱花閣扇……」因為有點應景，演出可長可短。 是說秦始皇修造萬里長城，捉拿懶人填餡，張三、李四等三人分扮假城隍、判官、小鬼，為避過差人耳目。最後因差人許願仍抓不到人，氣極而打城隍，再捉不到人又打判官，繼而小鬼，但都是一個人挨打，以為笑謔。
閱讀經典女人：孟小冬
絕代名伶，老生冬皇── 回顧孟小冬的一生就是半部民國京劇史。 她出生於梨園世家，容貌清秀俊美、氣質非凡，嗓音蒼勁醇厚而毫無雌音，讓人雄雌不分；她師承中國京劇老生大師余叔岩，是余派唯一也是最出色的女老生，於二、三○年代開始紅遍北京城，所到之處坐無虛席，戲迷尊稱她為「冬皇」；她的感情世界傳奇且撲朔迷離，既是國際巨星梅蘭芳的「紅玫瑰」，也是上海灘青幫名人杜月笙的「白玫瑰」……
一表新藝：表演藝術個案集
本書是翰蘆圖書與國立師範大學表演藝術研究所共同合作的「文創樞紐」第一本藝術管理教科書。討論的範疇包含：藝術節及其表演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視野；舞蹈與科技的關聯應用；戲劇型態的新體現；科技藝術跨領域劇場演出；作曲與互動視野藝術整合創作；音樂工業的營運模式創新等等。本個案集，可做為藝術管理學的授課使用。透過本書，能瞭解表演藝術產業價值網路的伸展，讓藝術家懂得管理者的語言，管理者懂得藝術家的語彙，也可以提供跨領域創意、藝術工作者彼此轉譯能力的精確傳達，讓表演藝術透過這個系統，成為可消費的商品與永續發展的產業。翰蘆出版公司與國立臺灣師範大學表演藝術研究所，共同合作的文創叢書，是翰蘆全力進入藝術管理與劇場、音樂表演叢書的重要里程碑。
李國修戲劇作品全集（27冊合售）
李國修，一個創意無限的劇作家。──── 吳靜吉 （政大創造力講座主持人／名譽教授）李國修的作品，與時代同步發展，更是戲劇創作質與量的驚人成就。──── 廖瑞銘 （中山醫學大學台灣語文學系教授兼通識中心主任）二十七本劇作，分作三個系列，橫跨二十六年的光陰，李國修的喜劇技巧從輕鬆逗趣的小品（《沒有我的戲》）進化到戲中戲情境喜劇的繁複結構（《半里長城》、《莎姆雷特》、《京戲啟示錄》），呈現荒謬的角色困境，讓人笑中帶淚，省思深刻的人生課題。李國修經常在作品中探討並呈現現代人的焦慮（「三人行不行」系列），對矛盾的時事現象做出批判與嘲弄（《民國76備忘錄》、《民國78備忘錄》、《救國株式會社》），更藉由穿越時空的題材，來借古諷今（《鬆緊地帶》、《太平天國》）。然而，李國修除了提出對社會的敏銳洞察，他更關注生命情感，不論是都市男女的情愛面面觀（《婚前信行為》、《未曾相識》、《徵婚啟事》、《婚外信行為》、《好色奇男子》、《昨夜星辰》、《北極之光》），或是感慨已逝的年少歲月（《港都又落雨》、《蟬》、《六義幫》），以至於書寫父執輩戰亂流亡，在台灣落地生根的血淚家史（《我妹妹》、《西出陽關》、《女兒紅》），我們都可以看見李國修透過作品，傳遞出對這片土地的熱愛。˙風屏劇團系列 ────《半里長城》寫風屏劇團巡演《萬里長城》的故事。隔著遙遠的時空，劇中人用盡心機，玩弄著一場性、金錢、權力的交換遊戲。但在現實生活的風屏劇團裡，人性的複雜度卻一點兒也不比虛構煽情的戰國時代遜色，讓《萬里長城》從排練開始便危機重重。《莎姆雷特》為李修國領軍「風屏劇團」，藉演出《哈姆雷特》，重振劇團名聲的故事。因編劇筆誤，錯將「哈」字寫成「莎」字，導致該團演出劇名為《莎姆雷特》，也為演出埋下了錯誤連連的伏筆。身懷復仇命運的莎姆雷特，如同鬼魅般驅使著風屏劇團的團員，一一走向復仇之路。台上的情節，成為台下真實人生的寫照！《京戲啟示錄》描述屢敗屢戰的團長李修國，堅持推出新作《梁家班》的經過。《梁》劇的故事靈感來自李修國那位堅持做手工戲靴的父親，從一個戲靴師傅的角度，看見四○年代梨園衰頹的過程。李修國經由這個作品來表達對父親的追思，並在戲中扮演自己的父親，透過角色與自我對話，在真實回憶與虛構故事交雜之中，對戲劇與人生有了更深刻的體認。《女兒紅》則為李修國繼《梁家班》後面對人生的下一個階段的故事。眼看劇團收入難以養家，妻子宜幸又已懷胎八月，面對人生的下一個階段，修國惴惴不安。就在此時，修國偶然發現一份舊家的戶籍資料，他產生了一股尋根溯源的衝動，意欲瞭解生命中的不安感究竟從何而來。˙三人行不行系列 ────《三人行不行I》《三人行不行II─城市之慌》以三個台北人為主角，描述生活在大城市裡，生活緊密結合、環環相扣，彼此依賴卻又彼此傷害的微妙關係。《三人行不行III─OH！三岔口》描述兩岸三地、十二個真性情的角色，在不同的時空下，擁有著彼此共同的情感與不可抹滅的血緣關係。OH！站在三岔口，每個人所做的每一個抉擇都會成為歷史。《三人行不行Ⅳ─長期玩命》藉一位懷才不遇的導演小鄧從自己的生活取材，寫了一齣電影劇本《煙火》，具體而微地呈現了一九七七年台灣社會的動盪不安。《三人行不行V─空城狀態》原來是一起尋人事件所引發的綁架案，卻擦槍走火以縱火案作為收場，幾個共犯帶著武器攻擊警察局想營救同夥，救人不成，同夥竟陰錯陽差地死在派出所裡……˙經典劇作系列────《婚前信行為》一個待嫁新娘秀美在結婚前七天去找前男友小蔡溫存，誰知秀美的未婚夫俊明竟與小蔡是多年舊識，在秀美與小蔡約會時，俊明也正好上門送喜帖……《民國76備忘錄》以民國76年的八大新聞為題材：洋菸進口、飆車事件、雛妓問題、千面人在台灣……。從人性關懷面出發，企圖在紀錄台灣現象的同時，藉喜劇的諷刺效果，激發起民眾與社會大環境相互對話的可能性。《西出陽關》四十年前，老齊在營長的安排下，與流亡學生楊惠敏假結婚，戰火使兩人分隔兩岸，為惠敏守貞的多年的他，鎮日流連紅包場，癡戀著神似惠敏的歌星咪咪。四十年後，兩人在舊地重逢，惠敏已改嫁，老齊返台向咪咪求愛又遭到拒絕，最終在病榻上安然斷氣，結束了漂泊孤苦的一生。《沒有我的戲》這是一齣不設定主題、不傳達訊息、不講究劇情、不需要討論的純喜劇，唯一的規則只有──全劇五個演員，從頭到尾，不准說出「我」字！《民國78備忘錄》紀錄下民國七十八年的大小事件，透過觀察與重新省思，從不同的角度切入並探討生活在這個社會底下的遊戲規則，期望藉此創造共同的記憶與表達對社會環境的關懷。《港都又落雨》故事發生在1990年代的南台灣─港都，從九個大專時期同窗好友的單純學生時代到各自出社會之後面臨了不同的際遇與造化，看到了一群年輕人無力地面對各種景物、環境的改變，卻努力地在大環境下尋找屬於自己的生活方式。《救國株式會社》故事描寫一群渴望升官發財的幹員成立了「救國株式會社」，並塑造出一個跨國連續殺人犯──他殺人的動機都是為了台灣人的民族尊嚴，出於對社會亂象的不平之鳴。《鬆緊地帶》1991年，一個平凡的保險業務員即將迎接生命中的第一個孩子。對於妻子即將臨盆的事實，他心中充滿對未來的焦慮，同時，他的眼前不斷出現關於唐朝的幻覺……《蟬》1968年的夏天，一群大學生，在友情、愛情、曖昧關係裡，懸宕搖擺著，同時，他們亦面臨了世界局勢的動盪不安、對未來的惶恐與不確定……《徵婚啟事》改編自陳玉慧同名小說《徵婚啟事》。為提昇該劇知名度，某劇團力邀影視女星站台演出。不料，首演前的彩排，卻因屢遭干擾而頻頻中斷……劇情中，一個個寂寞的男人陸續登場；隱藏在現實生活裡的一樁樁糾纏的男女關係輪番浮現……《太平天國》穿梭在1994的現實與1856年的太平夢，楊秀清在未婚妻的鼓勵之下，逃脫了歷史輪迴的束縛，這時才恍然頓悟，原來 ──「太平天國」就是在你我心中，那最真實、最美好的夢土！《未曾相識》西元九一九年，五代十國，他們第一次相遇是在寒冷的北方；西元1919年，二度相遇在五四運動才剛爆發的上海街頭；西元一九九七年，在碧潭邊吊橋旁，旅館裡悶熱的午後……這一世，輪迴千年的磨難、愛戀、糾葛，一切都得做個了斷。《我妹妹》世春和妹妹的年齡相差八歲，從小在眷村長大的他們，童年在爺爺、奶奶還有一群眷村長輩們的圍繞之下，過得非常幸福溫馨。直到某一天，父親認識了一個女畫家……《婚外信行為》楊公在外和情婦麗虹同居了九年，髮妻和兒子對楊公的自私、不負責任早已學會冷眼相看。耀彥的妻子已懷孕，他只能透過變態的性幻想來自我滿足。志雲與妻子新得一子，看似美滿的表面底下，情婦娟娟已開始吵鬧爭取正室名分……《北極之光》西元1979年夏夜的青潭邊，一對年輕的戀人小老頭與妹子互許終身，他們承諾要以一生的時間，陪伴對方去一千個地方流浪、去看傳說中的北極光……《好色奇男子》在網路上匿名「好色奇男子」的永山，與援交妹小梅邂逅。看著年僅十七、青春洋溢的小梅，永山不禁想起了自己十七歲時的青春記憶……《昨夜星辰》女作家黃庭薇在新書《昨夜星辰》中描寫發生在兩個家庭裡的三段婚外情故事，這些故事不但取材自庭薇周遭的真實生活，為讀者所不知的是，真實生活的故事更比小說複雜得多……《六義幫》一九七一年，台灣第二次奪得世界少棒冠軍，六個熱衷棒球的少年共同組成「六義幫」。在某次幫派鬥毆中，小鄧誤殺了老三饅頭，從此展開長達二十年的逃亡生涯……
劇場追夢人－林璟如
若說舞台是一個神奇的魔法世界，林璟如就是幫這個世界裡的人們?上靈魂外衣的魔法師。璟如善用天生巧手與對設計的喜好，運用布料、染劑、裁縫工具，在一部部作品中開創不同的設計與剪裁方式，一一克服許多史無前例的挑戰。從秀場到劇場，從紐約州立劇院的國際級專業學習，到國內現代舞、芭蕾、京劇、兒童劇、舞台劇……等多面向的嘗試與合作，憑恃著一股土法煉鋼的拚勁與不放棄的毅力，逐漸淬鍊出簡潔具個性的自我風格。同時，璟如也積極從事傳承工作，自設「工寮」教學，給予有志者實際參與的機會，不管環境如何改變，為所當為、盡己所能，就是璟如面對生命每一場演出所抱持的純粹與真誠。
梅蘭芳自述
梅蘭芳(1894~1961)，名瀾，字畹華，藝名蘭芳，祖籍江蘇泰州。是舉世聞名的戲曲藝術大師，傑出的京劇旦行表演藝術家。 本書由梅蘭方次子梅紹武及梅紹武之子梅衛東所編，書中文字均採自梅蘭芳本人的話語，以其青少年時代的學藝、演出、創作和生活經歷為重點，配以不同歷史時期和不同年齡階段的照片近二百幅。 書中文字樸實而親切，原汁原味的講述，使得書中的人物鮮活如生，真實可感。我們彷彿能夠穿越時空的距離，觀看他們上演的一幕幕的生動熱鬧的舞台劇。妳會發現梅蘭芳在舞台上是個儀態萬方，「比女人還具有女人味」的女性，在生活中卻是是一個俊朗、儒雅、正直、剛毅的男性，這位京劇大師富有傳奇色彩的一生，是那樣的引人入勝，令人愛不釋手！梅紹武 梅蘭芳先生次子，梅蘭芳紀念館名譽館長，中國社會科學院美國研究所研究員。 梅衛東 梅紹武先生之子，中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長。
梅蘭芳與孟小冬
孟小冬與梅蘭芳的合作，可說是一個比「男人更男人」的女人和一個「比女人更女人」的男人的精彩絕配，難怪會顛倒眾生，讓人雌雄莫辨了……於是「冬皇」下嫁「伶王」，成為當時人們所津津樂道的梨園韻事。梅蘭芳為一代京劇大師，其《霸王別姬》、《太真外傳》等戲，唐德剛讚不絕口說：「在二十四小時之內，你可看到蘭芳由一個浪勁十足的楊玉環變成一個以身殉情的虞姬。 這是人類性靈中極端相反的兩面，而蘭芳的秉賦中便蘊藏著人類性靈最高境界中的無數個極端。所以他無論模擬那一種女性美，都能絲絲入扣，達到最高?。」本書細述其身邊交遊：為他編劇謀劃演出的所謂「戲口袋」、為他籌錢出國、耗盡家財的「錢口袋」、記錄他一生事蹟的貼身秘書、成就他《霸王別姬》經典名作的武生泰斗；當然最精彩的是其他傳記未曾道及的「梅、孟」之戀，孟小冬最後情歸叱吒上海灘的杜月笙，短暫的婚戀餘溫僅留兩人心底。
女伶：魏海敏的影像自述
「我的人生，是為了上台做準備。」──魏海敏魏海敏，台灣當代京劇全能旦角第一人。她投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】起，到今年上演改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。 「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」---魏海敏積木文化新書「女伶－魏海敏的影像自述」，以最高的誠意和敬意，試圖呈現一位成功京劇表演藝術工作者，耕耘多年的軌跡與歷程。從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏，一位藝術成就非凡的演員之舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
祖師爺的女兒＋白蛇傳 DVD
隨書附贈白蛇傳第一集遊湖借傘試看DVD明華園當家王牌孫翠鳳第一本自傳。我們可以在故事中看見孫翠鳳的歡笑與淚水、悲傷與快樂，以及她為了人生目標堅持到底、樂觀進取的昂揚精神。全書並附有珍貴彩照多幅，實為一本不容錯過的精彩傳記。
