他們的闖蕩與日常瑣碎,有時比大師傳奇更觸動人心家族書寫 ╳ 攝影逸史 ╳ 李鳴鵰寫真 ╳ 沖印產業田野調查 ★台北文學獎年金大奬★台灣文學金典獎 得主廖瞇繼《滌這個不正常的人》後,睽違五年,又見獨樹一幟之作 「對我爸媽來說,照相沖印是他們一輩子的工作,而這一輩子的工作剛好也是沖印業的歷史。」——廖瞇 ▌ 靠彩色沖印技術養大的女兒▌ 竟對爸媽做了一輩子的工作一無所知「在晚餐過後客人少的時候,一邊聽收音機一邊修片。他不急,一張一張慢慢來,眼角的皺紋,臉上的法令紋,那些細紋需要銳利的眼,穩當的手。阿美就沒法修片,她的手會抖。一張底片,小廖要修五到十分鐘,遇上畢業季,有時一天拍五十個,光是修片就得花上六、七小時。打烊後小廖拉下鐵門,繼續修,直到晚間十二點。」一九七○年代,甫退伍的台北西門町青年小廖,與就讀大學夜校的宜蘭女孩阿美,同在天母的菱天大樓上班,兩人結識、相戀、結婚成家。之後憑藉在菱天習得的彩色沖印技術,闖南走北,開設手工放大的小工廠,頂下高雄的沖印店,趕上台灣彩色快速沖印連鎖店興盛時期;其間一度轉行種植香菇,遠赴中美洲多明尼加試身手……小廖與阿美一路闖蕩拚搏,養活一雙子女。廖瞇透過訪談田調,記錄爸媽胼手胝足的歷程,寫下自己的歷史。當年燈下修片的身影,打相片機器嗡嗡嗡的聲響,俱化作女兒筆下文字的骨血與靈魂。 ▌ 與張才、鄧南光並稱「攝影三劍客」▌ 從少年修片師到創立沖印王國的李鳴鵰「一九四六年,李鳴鵰在衡陽路上開設中美行時,本名鄧騰煇的鄧南光,也在同一條路上開了照相器材行,名為『南光』。張才的『影心』照相館則是在延平北路上。看著『南光』『影心』,再看『中美』,名字似乎反映了老闆的背景與性格。」三叔公李鳴鵰原是從學徒做起的修片師,並因此接觸攝影。之後經過戰亂,遊歷於廣東、香港九龍,積累豐厚閱歷。戰後返台,李鳴鵰以〈牧羊童〉等作為人熟知,與張才、鄧南光並稱「攝影三劍客」。同時憑藉敏銳商業嗅覺,創立新中美,代理日本三菱相紙、軟片,之後設立菱天,再於快速沖印機引進後擴展為擁有兩百多家連鎖門市的「三上彩色沖印」。橫跨攝影創作與照相沖印產業的李鳴鵰,是回溯小廖阿美生涯時一枚輝亮的名字,是台灣照相沖印產業的時代印記。李鳴鵰與小廖阿美參差對照,拼貼照映出產業的發展軌跡。 ▌ 還記得消失在巷口的彩色沖印店嗎?▌ 記述台灣照相沖印產業興衰史「以前洗照片沒有門市,只有工廠,全台灣的底片都要寄到台北沖洗。『不急的坐火車,急的坐飛機,洗成照片再寄回來。』從前沒有快速沖印機,那時洗照片分成好幾台機器,每台機器都很大,一家公司有好幾個部門,上百人。」柯達、富士、柯尼卡等多家軟片廠牌爭鳴;「它抓得住我」廣告宣傳詞響亮;照相館裡,一卷三十六張底片洗出後,小心翼翼一張張裝進附贈的小相本;加洗時,用蠟筆畫正字……。彩色沖印曾經如此深入我們的日常,數位時代來臨後卻又迅速消失,留下一段滿載共同記憶卻未曾被細究的逸史。攝影不只是創作,更是生活記錄。本書訪談對象,除了小廖阿美,還涵括照相沖印產業不同時期、上下游各環節相關從業者,這些人大多不擁有攝影專業,大量沖洗的照片不屬於藝術殿堂,「但這些對他人不一定有意義的照片,我們卻會看著它笑、看著它哭。」 本書特色✸ 平實中見深摯情感的家族書寫✸ 記述時代夾縫間的庶民拚搏史✸ 勾勒歷史洪流下的攝影家身影✸ 爬梳台灣沖印產業的發展軌跡 名家推薦朱和之 │ 作家阮鳳儀 │ 導演許俐葳 │ 小說家陳佳琦 │ 嘉義市立美術館館長、攝影評論者 陳珊妮 │ 音樂人黃宗潔 │ 國立東華大學華文系教授鄧九雲 │ 作家盧郁佳 │ 作家簡永彬 │ 攝影文化工作者(按姓氏筆畫排序)
風箏升空,只為逃離自己的影子 韓麗珠令人震顫的存在寓言《風箏家族》 絕版多年,再次歸來 韓麗珠以獨特筆觸構築一個怪異卻熟悉的都市寓言:身體是監牢,也是容器;家庭既是依靠,也是牢籠。故事中的母親、姨母、祖母與「我」,一代又一代的女性,在肥瘦變形、空間被侵占、角色被替補的輪迴中尋找自身的位置。 在這個家族裡,肥胖會像遺傳病一樣悄然擴散,女性的身體在時光中膨脹成無法容納的形體,直到像氫氣球般接近破裂──或解脫。妹妹輕盈如風箏,在強風吹襲時被拋向半空,自由與毀滅只是一線之隔。 這不是溫情的家族敘事,而是一場關於空虛、替代與逃逸的深度凝視。它拒絕結局,拒絕歸類,以冷靜而詩意的敘事,把人們最無聲的孤獨與渴望,細細填入破碎的空間與語言之中。 韓麗珠:「當一本書重新出版,代表著它經歷過自己的死亡,而重新出現在書店裡。它再也不年輕青澀,然而,有到過一些地方,有經過一點難堪的或新奇的事,在它身上又長出了新的故事。」
★2000年後台灣最具代表性的小說之一★新增收錄:〈再次相信:寫在《永別書》初版十年後〉、〈字母會S:精神分裂〉、圖輯▎奇形怪狀的台灣歷史,慘絕人寰的愛欲重生▎獻給所有孩子氣的痛苦與悲傷千萬別幻想著,你可以毫髮未傷地從這個故事中脫離。你不知道的是,你可能會多恨這個故事,或是說故事的人。記憶會傷人——這是賀殷殷,從出生始,就難逃的命運。父親告訴她:「賀殷殷的殷,是殷海光的殷。」但是這故事並不單單勾起早期的民主運動記憶,有一天,還要溯及日治時期閩客通婚的變形家庭。在此誕生的賀殷殷之母,將是文學中非常難以消化的角色——口口聲聲保衛客家文化的她,能把最簡單的台灣事說得破爛不堪。然而這全只因為國民黨政權施加於台灣島的噤聲歷史使然嗎?除此之外,透過私密、甚至是檯面下的小恩小怨小彆扭,作者刻畫了比使命感更複雜的,那些催生,或延誤同志書寫的頡抗因素。那些,文學史絕對不會告訴你的事⋯⋯●張亦絢:「雖然我個人有點不甘願,但我最後還是發現,這終究是一個關於愛的故事。——認同,有那麼難嗎?無論是族群的、或是性別的認同⋯⋯我的答案是,沒有錯,認同有夠難,難上還加難。——但這不代表我們會轉身離去。這本書的企圖,仍然是種共患難,一個『我在這裡』的認真回聲。關於寂寞及其未被毀滅。」「《永別書》在我看來,最根本的,不過就是它保存的『震驚』。文學並不先天地,為所有苦難預備好語言。(⋯)二〇二四年,因為到愛荷華駐村,我有機會以英文朗誦《永別書》。在旅館練習時,我每每泣不成聲。這對我自己來說,也是震撼的教育。我到這一刻才知道,完成這部小說,最難的部分,其實是『忍住淚水』。」
一九九○年代臺北城南地區最終殘影的魔幻寓言 或許,怪的不是少女,而是這座城? 2023年臺北文學年金入圍作品 埤仔腳居民為何會失去天龍國黃金地段的祖厝? 小女孩的連篇鬼話竟成為建設公司的生財工具, 到底是誰在裝神弄鬼? 臺灣師範大學國文學系教授.石曉楓 ──專文推薦 小說家.王聰威 作家.郝譽翔 FB馬雅國駐臺辦事處大使.馬雅人 小說家.陳柏言 ──好評推薦 「有蛇!女生廁所有蛇!」我一路跑一路大叫。 我明明就有聽到聲音,但大家都不信,我從倍受矚目的說故事高手,成為全班厭棄的說謊精、處處受到欺凌、冷落的討厭鬼。 為什麼任何事情都一定得是真的,大家才願意聽呢? 為了讓「可可故事屋」東山再起,在馬雅王國幽靈姊姊的幫忙下,四十七巷的空屋鬼故事,終於在外公的觀音廟亭仔腳,順利開講,盛況堪比廟會。故事是真是假,有那麼重要嗎?好聽最重要。 就在春風得意之時,我竟然被黑衣人綁架了。 「可可,不如和我合作吧。我們是同類的人。」老大說。 可他們要的不是錢,竟然要我說故事…… 作者劉思坊的周姓母族,世代居住於臺北城南古稱「埤仔腳」地區,即大安區新生南路與仁愛路一代,為現今房價最高的蛋黃區之一,故事中外公家的觀音廟,至今仍存於原址,但周圍原屬周家的祖地,早在一九九○年代,被施以各種手段轉移至財團手上。當時兩岸政治風雲詭譎,臺海飛彈危機引得富裕家庭紛紛移居海外。作者化身幸安國小的劉可可,一切,就從這裡說起。 於同懠、父母關係裡受挫的劉可可,在說故事的過程裡,不停思考大人世界裡真實與虛構的歧義。隨著父母在臺北縣市中遷居、看房,以及當時的移民潮,為找故事素材在臺北城南穿梭探險,她看見社會階層的晉退流動,對理想的家庭,產生了各種想像。故事融合馬雅古國神祕的獻祭儀式,幽靈水晶夫人亦施展華麗的魔法,為劉可可弄假成真、溝通神域與冥域,使本書充滿魔幻色彩。
晚情認為:一個女人若失去自我,她就會失去一切。晚情的每一篇文章都直指要害,一針見血,她活得灑脫,戲稱自己的內心強大到變態。很多女孩來找晚情解決感情問題,眼看她們焦慮、糾結、擔憂的樣子,晚情希望能用自己的文字帶她們走出困境,找回自己,以喜歡的方式度過一生。「親愛的女孩,願我們的成長,不是來自於傷害。」 多人把身處困境之中,怪罪到原生家庭、孩子、婚姻,其實不然,99% 的困境,都是自己造成的。經濟、思想、生活獨立的最大意義,就是我們永遠都不會失去選擇權。我們從小就被教育要善待別人,可是這條準則並非適用所有人,只有面對成熟的人,你才能建立健康的溝通模式。沒有誰能替我們負重前行一輩子,父母會老去,伴侶亦有可能先走,再幸福的人, 一生當中,都會有一段時間獨自前行。守婚還不如守寡,你真的那麼需要一個一生都在傷害你的另一半?永遠不要與人性為敵,這樣你可以少吃很多苦,少受很多傷,少走很多冤枉路。越為你付出的人,越捨不得離開你。而從不為你付出的人,不但隨時會離開,並且極有可能在離開時,展現人性最醜惡的一面。很多人都拒絕學習,拒絕成長,因為這兩件事都很辛苦,於是, 一天天偷懶,逐漸走向庸常。原諒他之前, 一定要看清一點:對方是為了讓你繼續付出才與你和解,還是真的意識到錯誤,想要和你修復關係。無論生活給我們什麼樣的考驗,不自輕,不自棄,始終相信,命運在自己手裡。
晚情認為:一個女人若失去自我,她就會失去一切。晚情的每一篇文章都直指要害,一針見血,她活得灑脫,戲稱自己的內心強大到變態。很多女孩來找晚情解決感情問題,眼看她們焦慮、糾結、擔憂的樣子,晚情希望能用自己的文字帶她們走出困境,找回自己,以喜歡的方式度過一生。「親愛的女孩,願我們的成長,不是來自於傷害。」 不必羨慕那些過得比你精彩自由的人,他們未必比你優秀,只是他們在自己的人生中,有自己的想法和追求,而且有勇氣堅持。許多時候,當生活、愛情、事業設置了一道道障礙,讓我們潰不成軍,以為自己輸給了生活,輸給了愛情,輸給了事業,其實我們只是輸給了自己,沒能贏過那個內心焦躁、憂慮、膽怯的自己。不打擾別人的幸福,就是最大的仁慈,因為我們的幸福,也未必是別人眼裡的幸福。我所認知的獨立,是有能力選擇自己想過的生活,更是有勇氣向自己不願意的事情Say No,而非如何才能不需要男人。人生中我們會遇到很多問題,努力解決是很好的人生態度,接受現狀也是不錯的人生態度,最為糟糕的就是既沒有能力解決,卻也不願接受現狀,每天抱怨生活,完全把自己的生活變成一盤死棋。
▍前妻是如同噩夢般法定的存在。▍──以村上春樹的文筆,寫出王爾德無法抵抗的誘惑──愛得迷離,也愛得狼狽,如北山時雨。●「台灣頂級餐飲推手」、「食旅小說家」王琦玉,將對餐飲的天才敏銳譜成令人激賞的首部小說:「看了會餓,讀了會醉,是我對這本小說的最高期待。」//男人對誘惑的抵抗力都很薄弱的,尤其是有過甜頭經驗後,會毫無抵抗跟保留地全力付出,直到無路可走,不然永不回頭。//▍每個人都有一段刻骨銘心的經歷。▍如果沒有,那只是沒說出來而已。一通緣盡情未了的來電,促使王桑自台灣奔赴古都。原是殷殷期盼與京都前妻再續情緣,怎料竟意外邂逅怦然的戀之四季──青春正盛的天才廚師春奈、開朗俏麗的前妻夏希、風韻猶存的料理店主千秋、神祕魅人的京美人冬實,撩撥著他的意馬心猿。正如京都獨有的「北山時雨」,倏忽來去,時雨時晴,一個男人與四個女人的命運曖昧翻騰,變幻難解……「台灣頂級餐飲推手」、「食旅小說家」王琦玉,將對餐飲的天才敏銳譜成令人激賞的首部小說,幽婉濛昧的愛情主線之外,故事並穿梭百年料亭、巷弄食肆,暢享天堂盛宴:傳說中百年酒造的純米大吟釀、京都湧水的限定麥酒,讓人食之飛天的牛雜鍋料理,限量中的限量、無數人嚮往卻無緣朝聖的夢幻之蟹……名酒、美食、迷離之愛,精釀成一場令人耽溺而迷醉的京都之戀。本書特色:● 王琦玉(「台灣頂級餐飲推手」、「食旅小說家」):「看了會餓,讀了會醉」,是我對這本小說的最高期待。我的本業是餐旅業,也是服務業,讓客人吃好、睡好是我的工作。因為專業,所以對美食了解,但並不代表我認為的美食與你期待的一樣。就像前妻,我常跟我的一個大哥說:「你前妻不錯呀,怎麼會離婚?要不要復合呀?」我只得了一個白眼。婚姻應該和美食一樣,吃到自己嘴裡,只有自己知道是什麼味道。(──摘自作者後記)● 楊子葆(台灣駐愛爾蘭代表):一口氣讀完二十一個短篇所組成、流暢有味道的小說《北山時雨──我的京都前妻懷孕了》,彷彿在人聲鼎沸的都柏林酒吧裡,欣賞了一場村上春樹式的雋永爵士音樂演出……《北山時雨》的京都,其實就是《挪威的森林》的另一座森林。(──摘自推薦序)激賞推薦:● 專文推薦:楊子葆(台灣駐愛爾蘭代表)● 激賞推薦(依姓氏筆劃順序排列):.工頭堅(旅行長).王偉忠(製作人).江振誠(國際名廚).林宜標(時藝多媒體總經理).姚舜(資深旅遊美食記者).馬欣(作家/影評人).葉怡蘭(飲食生活作家/《Yilan美食生活玩家》網站主人).潘思亮(晶華國際酒店集團董事長).韓良憶(作家/廣播主持人)
這是最接近我們的一本巴布‧狄倫 馬世芳嘔心瀝血之作,你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意 「狄倫窮畢生之力,以過人的詩情和想像力,在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』,那是如夢如謎的迷宮,也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳 關於本書: ★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿,重新增補編寫而成。 ★因應講堂的概念,全書採左翻橫排的復古講義式設計。 ★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫,向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年,發行50張專輯,創作逾500首歌,總銷量破1億2500萬張,榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手,也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人,也是搖滾巨星,而他自己說:「我就是個歌舞者(Song and Dance Man)」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿,重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫,蒐集數百張地下錄音,研讀海量著述,越洋追聽演唱會十幾場,歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人,除了馬世芳,不作第二人想。 各講簡介: 第一講:民謠詩人的養成與茁壯(1941-1964) 話說從頭,從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起,並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」,以及狄倫如何吸收消化庶民樂史,構成他作品的地基和樑柱。 & 第二講:他揹起電吉他,改變了歷史(1964-1965) 狄倫在1965年擁抱搖滾,樂風丕變,短短13個月連續發行3張曠世鉅作,本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》(Bringing It All Back Home)和《六十一號公路重遊》(Highway 61 Revisited),並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉(Like a Rolling Stone)。 & 第三講:狂飆年代的烈火與冷眼(1965-1966) 本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》(Blonde On Blonde),以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。 & 第四講:詩人的熟成與蛻變(1967-1973) 從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》(The Basement Tapes)到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》(John Wesley Harding),狄倫在六、七〇年代之交歸返鄉謠,直到1974年重回巡演舞台,再次點燃搖滾火力。 & 第五講:心碎自傷之歌及其昇華 本講從狄倫1974與「大樂隊」(The Band)重返巡演舞台、轟動樂壇談起,並深入探討1975年的重量級作品,充滿心碎自傷之歌的《血路斑斑》(Blood On the Tracks),以及同年開展的「轟天雷綜藝團」(Rolling Thunder Revue)巡演。 & 第六講:硝煙中回望的老戰士 從1977年的《渴望》(Desire)專輯談起,兼及之後的「宗教三部曲」,以迄八○年代末狄倫走出低潮的力作〈慈悲啊〉(Oh Mercy)。狄倫在1997年以《遺忘的時光》(Time Out of Mind)重回巔峰,自此展開長達二十年的「豐水期」,接續的《愛與盜竊》(Love and Theft)與《摩登時代》(Modern Times)專輯,乃至於2020年的《狂浪之道》(Rough and Rowdy Ways),都足以列入生涯頂尖之作。本章歷數暮年狄倫日益老辣、內力深厚的精選傑作,並論及他連續三十餘年馬不停蹄巡演,創造的另一則傳奇。
每個人都有這四條步道,回頭一望︰心靈沿著時光漫行,情感踩著往事散步。【步道一 】當一個缪思少年在荒街上沉思 收在這條步道的除了成長紀事還有我踏上文學之路的因緣、追尋、落籍與感觸,以及來自讀者的共鳴;他們何等奇情,將萍水相逢化成久別重逢,令我刻骨銘心。【步道二】 散步到芒花深處 人生有三只碗,過去、現在、未來。把過去放入現在的人,永遠活在過去,把現在扔給未來的人,沒有現在。當下是什麼,是你正在經歷卻無法抓住的短暫時光。既然有浮雲陪伴,四季催趕,那就繼續走吧。即使眼前芒草荒涼、狼群出沒,也沒什麼好害怕,說穿了,只不過是有去無回的人生。【步道三】 老朋友相對論 青春時光,我們忙著收集自己的歡樂與悲情,過了日正當中歲月,該趕走的人都趕走、該挽留的也挽留了,往下的路,除了要有雲淡風輕的日子,忠心耿耿的膝蓋,還要有相互支持的「老捧油」。【步道四】 一個人的荒徑 讓荒徑上的心在這裡休憩一會兒,被歷史古蹟包圍,被盛放的花樹迷眩,被爬牆的薜荔纏繞,被異類也是藝類、宛如普羅米修斯後裔的年輕盜火者感動;看他們憑著一雙空空的手,純粹的信念與奉獻的熱情,把荒蕪變成心靈螢火蟲復育的茂林。誰說荒徑不能走成花徑?天氣真好!撫額沉思的缪思少年、世間火宅內的同行者,把煩惱這件厚外套掛在樹枝上,陪我散步吧!*隨書附贈散步書卡兩幀
「讓我變得特別的是生活, 讓我變得普通的亦是生活。 這些噩耗是我的,這些愛也是我的。」 最具感染力的 年度華文暢銷作家 張西睽違3年,從未曝光全新散文作品★寫給失去,和失去之後的生活★張西首次親繪書封,獻給同樣在愛與失去之間反覆的你──── 【暢銷佳績】★博客來、誠品、金石堂年度暢銷作家★誠品十大華文暢銷作家 當命運短時間內,不斷取走生命原有的豐盛;當失去,以悲傷的樣貌頻繁來到,還能幸福如常嗎? 被命運狠狠劃傷的你我,新生的那層皮,粉嫩而赤裸。新生皮囊承載著舊傷的繭,繼續一口一口體會。生命的幸與傷。 —— 2016年,初試啼聲的張西,推出了《把你的名字曬一曬》,2017年,她創作出了《你走慢了我的時間》,是她和他人相遇擦出的火花,最溫柔的散文書寫,引起讀者的追尋喜愛,締造了蟬聯各大暢銷榜逾50週的驚人成績。 熱愛創作的她,筆耕不輟,更突破自我,交出第一本小說《二常公園》,書寫了關於成長、關於自卑與他人目光,引發年輕世代共鳴。 其後,小說、散文創作交錯,23歲出版首本散文集的她,至今已累積9本作品。 而,當張西走到30歲,2022年,她帶著夢想與期盼,飛到英倫,修習創意寫作碩士。她以為這一切將帶自己到美好未來的路途上,命運卻毫不留情地劃傷她。 她的30、31歲,一年間生活出現無數劇變。2023即將學成之際,接到摯愛親人突然離世的消息,她匆匆返台,送親人最後一程,生命的磨難卻接踵而來──才在30歲的蛋糕上多點了一根蠟燭的她,因故背上大筆債務、讓多年努力付之一炬,甚至發現自己罹病。 死亡、金錢、健康。這些失去,就在這短短一年間。 ▍生命的拷問,她體驗著──「為什麼大家都站得穩呢? 我不是過了小時候以為事事能優雅應對的30歲了嗎, 如果這是生命的驗收,我覺得自己一敗塗地。」面臨失去的過程中,她不斷自問,卻始終找不到適合的哭的姿態。 ▍健康的劇變,她面對著──「自己罹病才知道, 樂觀是在恐懼和希望間不斷反覆拉扯後,自身對現狀的表達方式。 它不一定會帶來樂觀的結果,也不一定是為了樂觀的結果而出現; 它不是未來的解方,而是當下的;它不是一種交換,而是一個決定。 抱持樂觀帶來的疼痛,與抱持悲觀帶來的疼痛,兩者都是人們愛著這個世界的方式。」她說。 也因罹病,她才直面自己長久以來、對於「美」太過單一的執念。被社會審美價值綑綁的她,終於因病脫去執念。終於從自我之外走回自我之內、從皮囊的裂縫中挖開,讓對美的想像,變得多元更忠於自我。「這是我的身體了,而我正穿著。」她說。 ▍摯愛之人的善意,不小心成了她的惡夢──「她想為我達成的夢,變成了我的惡夢; 虧欠沒有新舊,只有深淺。愛與怨變成同一件事,我出不去。」她說。 摯愛之人為了想幫她有個家而被詐騙,反而讓她多年累積毀於一旦。她太晚才知道,愛更多時候是節制。毫無節制的愛,是自傷。 ▍愛與失去,以書寫抵達,在日常中延續──「後來才知道,慢慢來、慢慢來,生命是繽紛的糖果籃, 棉花糖沒有中心,入口即化、無需咀嚼, 沒有人會遞來真正的甜蜜,都是自己從日子的悲喜中做最後定奪。」 戰士有時也會遇到苦澀,無論喜悲,能夠如常,就是一種幸運。「平靜是因為認清並甘心,生活有時幸,有時傷。」那些愛與失去,以書寫抵達,在日常中延續── 【書封想說──】本次書封,由張西親自繪製。一個裸背的女子側影,張西以自身側臉描繪,這個背影,是她自己,也是在幸與傷之間的你我。 裸背是種赤誠,對自我坦白,對世界坦誠。簡潔而微破框的設計,讓她有了破繭的力量。 封面選用蒝織紙,來自日本百年歷史的竹尾紙廠,女子輪廓線條則用黑色燙金描繪,沉著的黑金,是幸傷交織,是愛與失去並陳。 【本書特色】▍章節頭尾相連,是她的年輪,我們的迴圈式閱讀──在章節安排上,從〈輯一〉讀到〈輯四〉結束,你會發現在時序上,〈輯四〉末尾連接著〈輯一〉開頭,張西設計讓故事頭尾相連,整本讀完後,可回到開頭再看一次。 ▍標題編號,領著時序圈〈輯一〉從緊急返台開場,順時序講述其後的種種失去至今;〈輯四〉時光倒流至2022年,一切失去都尚未發生的時刻,那時的她,正期待國外的新生活,並日記式地記錄在英國的一切。〈輯一〉從00始,〈輯四〉結束在-1,時序成圈、連接回〈輯一〉。「儘管那些日子並不知道自己在倒數,但當閱讀時看到篇次漸趨近零, 總有驚心動魄、不知道該不該讀下一篇的感覺。 可是命運還是來了,就像我們難以拒絕明天。」──張西 ▍紙本閱讀獨享趣味!頁碼設計隨著閱讀,時間動起來了!時序感強烈的本書,讓原本沉靜的頁碼設計,加入了時鐘指針,隨著閱讀翻動頁數、文中時間流動的同時,頁碼指針亦轉動著。快速翻動時,如動畫般的時間流逝感,增添了紙本閱讀與收藏的趣味! ◤幸與傷的絮語◢‧──沒有界線的體貼長滿了刺,越熟稔越銳利,聞到傷口的血腥時,她會笑著告訴自己,沒事,只是不小心而已,一下就不痛了。‧──許多生命的爆破雖然沒有衝破皮膚,卻已經深深積埋在身體的某處,它們改變了自己的處事方式、改變了自己迎向生活的態度。日子與人心的瑰麗大概都是這樣來的。此刻能夠吐出的溫潤軟語,亦或是四平八穩的表情,都是因為有眼淚,才能把一盤散沙的生命收束成型。‧──她一直都沒有再張開雙手,我卻覺得被她擁抱著。以前並不知道,相擁時若感覺到溫暖,是因為感覺到了對方的疼痛。‧──世間許多道理,因為身心足夠,才能一口一口體會,才能,明白來來去去偶爾並非單向,有時候是逆著去看,才能看到新的體驗。生命之新,是望向前方,亦是懂得回眸。‧──她分給我的不是她的羽毛,而是我能飛也能跌的安全感。
人間千百味 總在行與旅 喔!煙火中年 那些書與人 食紀‧旅行‧家族‧工作 人生下半場的所食 所遊 所觀 所想 ★義大利波隆那插畫展入選插畫家 薛慧瑩 繪製封面★ 謝佩霓 作家、藝評家、策展人 | 王美珍 《50+》總編輯兼副執行長————專文推薦 ※ 「如果,我記錄下的這些碎片,能在某些時刻也撞擊了閱讀者的心,勾起或苦澀或甜蜜的悸動,小碎片帶出更多小碎片,那就再美妙不過了。」——余宜芳 《煙火中年》收錄作者五十至六十歲這十年寫的散文——家族食紀、旅行風景、中年體悟、工作場景——書中她寫景、寫物、寫菜、寫瑣事,寫情更寫人……這些那些,你的我的人生碎片,共同拼湊出時代的細節。 「中年以上,忍不住憶往,尋常點滴加入時光濾鏡,即令苦澀也回甘。 老年未滿,更懂得日日皆好日,入眼皆風景,當下就是最好的時光。」 這是一部人生下半場的所食、所遊、所觀、所想,寫給每個中年或任何歲數的你,願每個人都能擁有與人生共情的自由和勇氣。
從巴黎左岸到冬山河畔,天龍女降落底層工場的人性碰撞某一天,早上醒來……我忽然像作家卡夫卡《變形記》的主人翁一樣:「發現自己變成了一隻巨大的昆蟲」。……我沒有變成一隻蟲。我只是頓悟了自己是一個女工。完全派不上用場的學歷。連個報廢了的瓦斯桶都不如!這輩子第一次發現我所有的知識邏輯,完全不通,全數作廢。一個我不懂的行業,一群我不認識的人,一個我聽得懂卻沒法流利交談的語言,一個我不熟悉的環境。我是唯一的女性。而且我是老闆。努力,讓我覺得自己活著。認真的活著。在羅東,守著寒冬,盼望春風…… 如果到了羅東火車站,叫計程車,司機一聽到這個地址,通常都會愣住。如果是晚上,他們通常不肯載。 ……經過最後一個紅綠燈,和十字路口的小雜貨店,就沒有煙火人家了。 我家在羅東有個瓦斯場。 我唸完大學,離開了台灣。弟弟妹妹也陸續成家立業, 二○二二年九月,爸爸走了。留下了這個分裝場。弟弟妹妹毫無興趣。員工都沒有走,客戶也都沒有離開。「我會回來。」這是我對父親的承諾。 我不想賣掉,也婉拒了幾個有興趣要承租的人。說穿了我只想維持現狀。 因為這是爸爸堅持撐到最後,一直做到他病倒了,辛苦了一輩子,養育了我們一家人的血汗工廠。 我不知道從哪裡接手。 我完全派不上用場的學歷。連個報廢了的瓦斯桶都不如! 於是只能從我最遙遠也最清楚的記憶開始:在工廠守歲過年…… 捨不得的是這個破舊的瓦斯分裝場嗎?這裡沒有我任何甜蜜快樂的回憶,沒有一個讓我可以放鬆休息的角落,我對瓦斯分裝一竅不通,我對客戶毫無了解,我對羅東陌生無感,我到底捨不得什麼? 爸爸…… 我捨不得的不是瓦斯場。熟悉又陌生的瓦斯場就像爸爸,一個相處了一輩子的陌生人。要等他走了,離開了,我才開始認識他,靠近他,我才敢走進他的世界。 要這樣的生離死別,才能讓我們相識相遇。 守住這個廠,守住爸爸在這個世界上,孤獨闖蕩了一輩子,拼了命留下的人生足跡,他耕耘了一輩子的一方角落。這是我唯一能替他做的。從巴黎左岸到冬山河畔;從布魯塞爾到宜蘭羅東,所阻隔的豈只是地理上的千山萬水,真正難跨越的是心理距離與族群、語言和階級認同。作者在此書探索了「我是誰」?「何處是我家」?這樣亙古至今的哲學性問題。透過繼承瓦斯場的艱辛,試圖與父親達成和解,卻最終,成為療癒自己,與自己和解的珍貴旅程。【專文推薦】李永萍│陳文茜她追尋爸爸的足跡、也想重新理解自己的根源;雅倫透過繼承瓦斯場的艱辛,試圖與父親達成和解,卻最終,成為療癒自己,與自己和解的珍貴旅程。……她奇幻的斜槓人生,或許終將成為寫實的台灣啟示錄。──李永萍她在中年之後,父亡之後,才每週開著父親的Mini Cooper小車,至父親留下的液化瓦斯分裝場。從台北至羅東的路上,似乎比台北至巴黎、布魯塞爾還遠。沿途經過礁溪、宜蘭、三星、冬山,……到羅東了。時間不是丈量距離惟一的尺度,包括你必須改變的心態,改變的待人方式,看人的角度,還有自己的定位。──陳文茜
是現在的自己與過去的自己,進行一場又一場的對話與爭辯……✦✧✦特別收錄 ✦✧✦米果×徐玫怡 深度對談物件與人的關係、物件與記憶的關係,越整理越成熟,越整理越自由。不管是收拾打包的體力,還是記憶回擊的不捨,都是冗長的心靈戰役。可以開心揮手告別,是人生下半場必須學會的本事。__米果那個唯一買的球隊周邊小時鐘,跟著搬家好幾次,已經有革命情感,本來一度決定丟棄,想了一晚又撿回來,但留著其實也派不上用場。那年在新宿東口的日本語學校上課,每天傍晚經過丸井百貨看著櫥窗裡的藍色大衣,猶豫好久才買下來陪伴十幾年寒冬,當年二十代青春光澤的我,穿時美麗心情的我,要慢慢說再見了。曾經也是郵購網購的重度使用者,購物的時候,單純只想到錯過的遺憾。開始整理後,掃貨的激昂熱情跟購物慾望如潮水慢慢退去,現在的自己要前進的道路,有時淚光閃閃。每次打開「整理」的黑洞,是一場心力交瘁的戰鬥,是自己與自己的對峙。在無限的時間河道上,每個人都必須面對人生登出的殘酷現實。那些寫著「青春」的證據,無法復返的「回憶」,藏書藏物的興致趣味,曾經滿懷溫度的時光……斷物即斷情,偏偏內心情感,總是打著一場又一場的延長賽。▌人生最難整理術_精采對談:兩個五年級生,面對「人生」「父母家人」「身外之物」「自己的房間」提出對整理的方法或概念,對於兩位而言,整理是情感面的抽絲剝繭,她們率性而真摯的回答,向我們展現,越整理越成熟,越整理越自由。◆整理收納的方法百百種。兩位整理時,有什麼特別的優先順序嗎?米果:因為是持續進行的事情,要或不要、留或不留的決斷,經由練習,會變得熟練。我喜歡快速做出決定的自己。徐玫怡:我的櫥櫃不喜歡被塞滿,冰箱也是,至少都要保持百分之三十空餘空間。這是慢慢調整出來的生活習慣,覺得這樣的生活比較優雅。◆請問目前最艱難的「整理挑戰」是什麼呢?徐玫怡:其實我的電腦檔案全是一團糟,版稅、酬勞都不知散在哪一個銀行……我每次想整理就只會越來越亂,然後我就撒手不管。反正上帝會養活我……米果:與其說最艱難的整理挑戰,倒不如說,整理過後,如何維持,那才是大魔王等級的挑戰。本書特色1.作者透過自身經歷,深入剖析個人與雜物間的複雜連結。本書不只是關於物件整理的實用指南,更是重新梳理情感與記憶的心靈之作。2.每個人家中都有的「雜物黑洞」、愛書人常面臨的藏書量取捨……書中包含許多現代人會遇到的整理困境,作者提供一連串的整理與捨棄建議,與讀者一同化解這些糾結。3.本書特別收錄米果與徐玫怡深度對談,看兩位土生土長的台南人如何面對生命中困難的物件取捨與生命記憶的整理。
「傷害是如何產生的?」 「痛是怎麼變成痛苦的?」 「為什麼我就是不能單純當個好人去原諒壞人?」 「明明知道發生的事無法回頭,卻沒有辦法承受,是不是因為我很軟弱?」 如果這本小說裡的故事,能讓你想起,「原來我的心曾經受過相似的傷」,「我有一部分是因為無助而變粗糙的」,那麼就很好。舞台劇中,上一幕跟下一幕中間,會有暗燈,這個短暫無光的過渡,是為了讓台上的道具跟擺設有足夠的時間做整理。相同的道理,人生在世,不可能每天都是細嫩光滑,順利無縫,失常沒有關係,茫然沒有關係,大家都一樣,誰都不用在慘摔後馬上站起來。一旦明白這一點,人就可以接受燈光暗下的那一段孤獨。 ——葉揚 月球要公轉,也要自轉,從地球看向天空,永遠都只能看見月球的同一面。 正如我們,即使花了時間去了解,常常只能看見他人的一面,自己的一面。我們不停地轉動,無法停歇,也許,這就是一生。 曾以為這是一本關於「失去」的短篇小說,故事裡的人們失去了家人、工作、愛人⋯⋯但如今,這些故事揭示生活中那些我們以為了解,但從未真正確實瞭解的,人性的一面。 每個人,都有不為人知的另一面,而《月球的一面》將這些隱藏的側面一一拆解,重新詮釋。 葉揚的首部短篇小說《FYI,我想念你》迎來全新改版,新增的故事賦予舊作新的生命。 從面面俱到的姊姊、乖巧的家庭主婦、忠誠的前男友、精明的女強人、負責任的父親,到萬人迷的女孩,各個角色乍看完美無暇,背後隱藏著怎樣的秘密? 你是否也在這一面,發現了另一個自己?
拋開荒謬瘋狂家族史 走向決絕而異美的俄國文化 & 以身為器,青春為餌 欲念是罪,卻又如此聖潔純粹 & 莫斯科,人們印象中慣常的白雪覆地,既決絕冷漠,卻又神祕。曾數次赴俄學習語言、留學的白樵,以青春為餌,身體為器,將自己的魂魄,遺留在北國雪地結界中。 & 早年受歐美流行文化驅引,後叛逆逃離雪境,彼此爭鋒相對的文化,他欲求其成因,卻仍未有答案,只能從語言學裡企圖解構。位格、呼格、予格、屬格、具格、受格……刻苦鑽言,借位轉品,語言不僅是文化,也是自身的倒影,有掙扎,有欲望,也可見多聲部崩解後的近代俄國文學群像、法文文學媚行者身影。 & Влюблённые,俄文即戀愛中的人們。欲求般若大證悟者,必得通體舒脈於先,肉啟後方能靈啟。以基輔戀人為藥引,催促離開島嶼,潛行於後列寧格勒,迷走於街,獻祭肉體,融入他者,各式俄國男子,色如諸多畫派,他們交匯、分離、變形,相遇卻不重逢,於愛中困惑,從以為的消亡中獲得重生。 & 走入異美的俄國文化,告別荒謬瘋狂的家族史,白樵將自身延展成一則田野調查的紀錄片,以構詞學為骨,展開智識型散文書寫,文字一如既往的華美斑斕。厚灰冷冽的北域,他以私我骨血情愛涅槃,撬開冰封;於文化衝撞中,將語言幻化成不同線條,引領著抵達與轉身。每寫下一件事,猶如封印一件物體,他不悼亡,僅以書寫頑抗命運。
昂亮出華語文壇最鋒利的一把屠刀,砍向極權,砍向父權,狂八零最生猛的一本小說,20 世紀華文小說100 強再度出鞘。臺灣文學史上最前衛、最具話題性及爭議性的異色小說。‧《殺夫》40週年,鄭重推出典藏紀念版‧收錄連載首日報紙大樣、舊版及各國版本封面、大事年表……等珍貴歷史紀錄•新銳插畫家卓霈欣繪製封面及內文插畫鹿城孤女林市被叔父嫁與屠夫陳江水,聘金是屠夫送予林家人的豬肉。四十歲的屠夫,正值壯年,白日於豬灶裡架著豬隻,一把屠刀在牲口身上來來回回,夜裡則壓在女人身體進進出出,白刀子進,紅刀子出。四鄰都說夜風呼呼吹拂,總聽得見女人淒厲的哀鳴如豬叫。屠戶家住小城荒郊,深宵竹林風聲搖曳常有受虐女人哀鳴,也有古井女鬼作祟的傳說,然而厲鬼再壞,也壞不過人心。女人夜裡承受著男人的凌虐,白日亦要聽聞三姑六婆偽裝成關懷的奚落——認為女人是爽到哀哀叫,需索無度,不知羞恥。性是凌虐,性是暴戾,性是羞辱,性是愛情以外的任何事。女人是刀俎上的一塊肉,砍下來的是異性肉體的殘虐,也是同性言語的凌遲,一刀又一刀,直到女人終於伸出手搶到了刀柄,往男人身上砍去........ 小説寫作於美麗島事件、大審之後,戒嚴仍在,黯黑暴戾之際。從獲獎過程到連載中都充滿了爭議。保守派指責作者不檢點,甚至寄出衛生棉、内褲羞辱她;反撲的力量急遽地想掩飾些什麼,但也得多年後,方才印証徒勞無功——它起先走出鹿港,成為了女性文學的代表之一;後飛離臺灣,賣出多種語言的版權。近半世纪一路走來,性騷擾與侵害可曾因社會進步而有所止息?還是,父權结構仍難以撼動?生路何在?
🌿🌿入圍2026美國國家圖書獎‧翻譯文學類🌿🌿To the East of the East 程異(Jeremy Tiang) 譯就算是沉淪的底層,走到盡頭,有可能是新生之地?◆「平路台灣三部曲」經典首部曲◆虛實交錯,穿透古今,從個人情愛到時代變局,探討君臣/父子關係,隱喻台灣錯綜纏結的歷史,期許所有人尋得心中的自由。沒有纏著不放的過去,生命中,還會有新的日出嗎?丈夫謙一失蹤了,不知生死。敏惠孤身從台灣來到北京,鎮日聽著公安的保證與報告,始終沒有他的下落。她在北京城兜兜轉轉,邂逅神祕男人「尚軍」,對方自稱維權人士,需要借她下榻的酒店躲藏。與尚軍的相遇,會是她婚姻的轉機?或是獵與被獵的行動藝術?一疊來信,呼應她筆下的故事:坐困紫禁城的年輕皇帝著迷於老人的敘述,在對海的憧憬中,尋覓自由的可能……到了那裡,會得到意想不到的自由嗎?東方之東,一個重新開始的地方──【本書特點】‧金鼎獎、台灣文學獎金典獎、國家文藝獎三冠得主,當代華文小說大家平路,歷史小說長銷經典。‧「平路台灣三部曲」首部曲,思索大航海時代以降,島嶼捲入不同歷史脈絡的命運開端。‧從個人情愛到時代變局,隱喻台灣錯綜纏結的歷史,尋覓每個人心中的自由。【各界人士共同推薦】◆各界讚譽(依姓氏筆畫排序)同為女性創作者,平路溫柔而堅定的寫作背影,賦予創作晚輩在探索台灣歷史輪迴命運的過程中,一股不言可喻的力量前進。──施如芳 劇場編劇欲望永難滿足,唯有在無盡的能指置換和敘事輪迴中追索痕跡。欲望的歸返,或在台灣,或在大陸澳門,或在東方之東、之東、之東……──范銘如 政治大學台灣文學研究所特聘教授《東方之東》始於一場敏惠的北京尋夫之旅,卻不斷跌入萬花筒般的重重幻影中,而最終才恍然大悟,原來稜花鏡所能折射照見的,唯有自己而已。──郝譽翔 台北教育大學語創系教授平路寫出人性最矛盾又順理成章那面。東方之東,人裡之人。正是抓住這一點,就抓住了小說的興味,也抓住了人味。小說活了,人鮮了。──陳栢青 作家◆「平路台灣三部曲」總導讀范銘如(政治大學台灣文學研究所特聘教授)◆《東方之東》推薦文施如芳(劇場編劇)郝譽翔(台北教育大學語創系教授)陳栢青(作家)◆專家學者共同推薦(依姓氏筆畫排序)小野(作家)巴代(卑南族小說家)方梓(作家)王美琇(《自由時報》前專欄作家)王浩威(作家、榮格分析師、精神科醫師)王聰威 (小說家)伊格言(小說家、詩人)向陽(詩人)宇文正(作家、《聯合副刊》主任)朱和之(作家)朱宥勳(作家)朱嘉漢(作家)江寶釵(中正大學台灣文學與創意應用研究所教授)何榮幸(《報導者》創辦人兼執行長)吳介民(中研院社會所研究員)吳密察(台灣史學者)吳鈞堯(作家)吳叡人(中研院台史所副研究員)李志德(資深媒體人)李拓梓(國藝會副執行長)李金蓮(文字工作者)李敏勇(詩人)李瑞騰(中央大學人文藝術中心主任)李歐梵(香港中文大學榮退講座教授)李靜宜(東美文化總編輯)阮慶岳(小說家)林水福(翻譯家、作家)林正盛(導演)林載爵(聯經出版發行人)邱一新(旅行作家)邱坤良(作家、戲劇史學者)邱祖胤(作家)邱貴芬(中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授)封德屏(《文訊》社長暨總編輯)胡慧玲(作家)凌性傑(作家)奚淞(作家、畫家)孫梓評(作家)翁佳音(中研院台史所兼任研究員)袁瓊瓊(作家)馬世芳(廣播人、作家)馬家輝(香港作家)高翊峰(小說家)張茂桂(社會學者)梅家玲(台灣大學中國文學系教授)莊豐嘉(前華視總經理)許榮哲(華語首席故事教練)郭強生(作家)陳玉慧(作家)陳芝宇(聯經出版總經理)陳國偉(中興大學台灣文學與跨國文化研究所副教授)陳義芝(詩人)陳儀深(國史館館長)陳蕙慧(資深出版人)傅月庵(資深編輯人、作家)彭仁郁(中研院民族所副研究員、前促轉會委員)須文蔚(台灣師範大學文學院院長)黃美娥(台灣大學台灣文學研究所教授)黃榮村(考試院院長、台灣大學名譽教授)楊力州(金馬導演)楊佳嫻(學者、作家)詹宏志(作家)詹偉雄(文化評論人)廖玉蕙(作家)廖志峰(允晨文化發行人)廖咸浩(台灣大學人文社會高等研究院院長)鄭麗君(青平台基金會董事長)盧建彰(詩人導演)謝志偉(台灣駐德國特任大使)鍾文音(作家)鴻鴻(詩人)瞿欣怡(作家)藍士博(二二八事件紀念基金會執行長)顏艾琳(詩人)羅文嘉(水牛書店暨水牛出版社社長)
神與人,大家都是互相的。與神相隨的島民日常,最療癒的「厝邊」故事集!地基主、城隍爺、神農大帝、九庄媽、雷神、風神收錄|六篇短篇故事、六篇島嶼上的神祇附錄★獲國藝會獎勵、桃城文學獎小說組首獎、竹塹文學獎★Books From Taiwan推薦選書得主★文策院潛力改編文本得主★文化部中小學生讀物選介得主我們生活在這麼一座「眾神之島」上,日常中總有無數的神聖時刻,或是徬徨無助時的禱求心安,或是神明遶境、廟會等信仰盛事的近在身旁,或是家宅歲時祭儀的傳承與感謝。善於捕捉人類心底的隱約「微光」,並融合「台味幽默」,光風以台灣民間信仰為主題,描繪出地基主、城隍爺、神農大帝、九庄媽、雷神和風神等神祇與台灣這塊土地的連結。有世間百態的眾生群像;有對信仰本質的探索;有人情、關係與生命的修復和維繫;也有祈求神蹟,卻發現救贖與自癒往往就在一線之隔的領悟。在民俗、神明、宗教的標籤之前,《眾神之島》更是一部細數台灣生活景象的日常故事集,講最平凡的人,最俗常的事,還有最樸素的盼望。神在人間,身在此地,俗世的凡塵和煙火氣,都是島嶼的日常天光。
懂音樂的他,你認識已久 懂吃、懂下廚的馬世芳,正式報到 馬世芳能將過去的顏色寫得新,將當代的氣息寫得深,至於滋味嘛,吃過這些菜的我願毫不誇大地保證:真是也好吃。――黃麗群 不論是想學能成為家的味道的料理,想共情自己生命中與家的聯繫,或是想領略一篇篇對菜餚背後心意的讀者,這本書都值得陪伴我們慢慢品味自家與他家。 這是一本沒有憂傷也沒有炫耀,對於料理與飲食只是充滿了尋常日子和被愛過的成長時光分別的孺慕,安然的漫步之書。我是如此地羨慕……也以我的羨慕祝福著作家與每位讀者。 ――安溥 一個饞人的自白,引你穿過時間,品嚐念想食物的幸福 家傳百頁包肉、爸爸的酸梅湯、姑奶奶的茄餅、人生第一杯卡布其諾…… 21篇散文,追溯21個食物背後的故事、充滿滋味的記憶畫面 一朝洗手做羹湯,領你進入廚房,體會創造美味的滿足 一碗麵、一鍋飯、蚵仔雙味、大肉三鍋、小排四帖、家常六則…… 72道家常料理親手演繹,娓娓道來程序與訣竅,少的是小心翼翼的緊張,多的是從容頑皮的樂趣 本書通關密語:很好看•很餓•不要晚上看 好(ㄏㄠˋ)吃的胃口,好(ㄏㄠˇ)吃的心法,一次蒐羅 自稱饞人的馬世芳,從疫情期間煮一碗麵開始,結合曾經的美食記憶,揉成他的廚房道理。廚房裡,他像個好奇孩子,興致勃勃尋找著好吃、好玩、好掌握的做菜樂趣。他鑽研,可書裡不寫他的鑽研;他講究,反而不那麼講究也好吃的招數書中經常可見。 他做菜有一種彈性。不只是食材替換的彈性,做法上的彈性、難度上的彈性、心情上的彈性,加上絕好的文筆,構成他寫吃喝做菜時的獨特魅力。主持音樂節目時專業又精準的馬世芳,在廚房裡展露出自在寫意。 吃,從來就不只是味覺的饗宴,細火慢燉的還有心靈的溫度。 這是一本談吃之念想與重現的生活散文,不走食譜規格,保證引人入勝。部分菜色搭配照片,都來自馬世芳的飯桌。
「我們想給予愛,卻從未被教導過如何愛人」 屬於台灣的《惡童當街》── 道出金融海嘯後,剩餘一代的失落與成長 一部以死亡看待愛、看顧萬物的本格小說 & 二〇〇八年的金融海嘯淹沒了全世界,雷曼兄弟掀起的海嘯破壞了無數家庭,也震垮了世界──整條街的父親幾乎都在下墜,只為了留給妻兒足以維持生計的保險金。 & 海嘯後餘下的人們,有些人幸運地躲過厄運,有些人沒那麼幸運,只能在變形的社會裡鎮日生活,這些家庭陸續遷徙搬離開傷心地,惡童跟著一群沒有父親的小孩一起歪歪斜斜地摔跤成長,長成街頭巷尾的惡童。 & 《愛是失守的煞車》收錄七篇互通身世和聲息的系列短篇小說,從原有信仰緩慢崩塌,到集體的失能言說──這群惡童成長為大人,有些人於宮廟侍奉神明,有些人投身社會運動,〈煞車〉敘寫受金融海嘯波及欲尋死的父親與青春期的兒子、〈髒黃昏〉中位於曲線圖底部的惡童和家庭、〈你可能會比死更慘〉嫁接卡夫卡變形記式和台式轉世信仰、〈妳是我深夜夜晚的女伶〉裡記憶著沙漠與核爆的母子和情人、〈盜賊的母親〉中餵以文本,生育敘事的AI。小說家以詩的美感經驗,編織時代殘餘下惡童們的故事,將社會變動和小人物的命運一一收納,也將個人的愛和失落、救贖和盼望一一指認。 & 面臨可能到來的餘生,或是餘生終結的那一瞬間,是否都能藉由給予餘愛,獲得救贖的可能? & 本書特色 & ★ 臺灣文學金典獎得主、《文訊》「二十一世紀上升星座」獲獎詩人第一本短篇小說集
★我想與妳做個交易,就看妳敢不敢接受!★唯美百合天后希澄全新力作,想讓妳的目光多一秒停留在我身上……★「KadoKado角角者」人氣連載作品單行本化!★獨家收錄單行本限定全新番外篇「聖誕白襪」!&【首刷限定】1.Q版印刷簽名明信片X12.「KadoKado角角者」閱讀金50角點(※首刷售完即無贈品)&魏瀾知道,自己總有一天會向父母妥協,如父母的意去相親。但魏瀾沒想過,會在相親場合見到蕭黎暄。見到那個總讓她氣得牙癢癢,近乎恨之入骨的女人。更讓魏瀾難以接受的是,蕭黎暄是相親對象的表妹。在魏瀾就要甩手憤而離席之際,蕭黎暄竟提出了一個她從未想過的「交易」……&蕭黎暄知道,唯有成為魏瀾的敵手,魏瀾的眼中才會有自己的身影。大學暗戀無果之後,蕭黎暄捨棄了並肩同行的天真想法,隨魏瀾踏進時尚業,追趕而上,走到了魏瀾的對立面。她所做的一切,只是為了讓魏瀾多看她一眼……&©希澄
有很多問題是找不到答案的。 但是生命會讓我們知道, 那些比答案,更重要的事。 暢銷30萬冊全新改版,笑中帶淚的菜鳥醫師奮鬥記! 在《白色巨塔》之前,侯文詠對生命最直接的探問。 ‡ 三十週年紀念版 ‡ 有時要服,醫院裡的遊戲規則慢慢上手, 有時要賭,與渺茫的成功機率拚搏, 有時也沒什麼好說,打起精神面對病人百百種。 侯文詠的實習醫師生活,有時真是混亂得像菜市場。 誤將X光片貼反,病人的石膏包錯腳;量不到血壓,沒料到患者早就死了。病人無奇不有!手術完質問「怎麼還剩一隻腳」的夫妻、堅持上帝說孩子不需要輸血的母親,還要聽老將軍細數剿匪抗日的壯志豪情……應接不暇。 他是飛來飛去的候鳥,也是既忙又盲的菜鳥。 更多時候,他站在生死之間的模糊地帶,靜默不語。 面對癌末病人的疼痛控制,最難的地方,是拿捏PAIN和騙的距離。無數個抉擇串起的夜晚與清晨,是心臟衰竭的產婦最後一次閉眼,也是初生的人子第一次睜眼,也是臥床多年的植物人病患新生的一根白髮…… 初出茅廬的小醫師,在巨大的醫療世界裡跌跌撞撞,醫院的生活時而荒謬,時而溫馨,縱使生命有許多讓人無言以對的時刻,仍然有許多美好、信任、希望……不斷在成形。 做為一個實習醫師,我所做的事情的確渺小又微不足道。可是透過故事,產生了一種我們彼此能夠信任、感動的情感,年輕、善良、積極又充滿了想望。是那種情感,感動了讀者,也是那種被讀者再度確認的情感和更多後續的作為,感動了我,讓我相信,生命中更龐大而珍貴的事物可以因此成形。 ──侯文詠
★出道十年,重探初心!小說家吳曉樂以「彷彿考了四次臺大」之力寫就的重磅之作!★回歸教學現場的犀利觀察,細緻重塑新世代教育的學習困局、師生互動與同儕關係。★世代怎麼複製?親子如何相殺?十年後的現在,是否依然是「你的孩子不是你的孩子」?&少女拒絕羽化為蝶,只願在蛹中寂靜長眠&「十七歲的我非常想死,這是我唯一可以決定自己人生的方法。」「為什麼?妳就這樣喪失了活下去的欲望?」「唯有這樣,我才再也不必擔心自己沒有活成某種模樣。」&吳依光從未預期自己能活過十七歲,也從沒有想過現在會成為一位老師,更無法料到在放學鐘響的三十八分鐘後,她的學生會自頂樓一躍而下。待她趕赴現場,已不見女孩的身影,但圍觀的家長群眾、地上的大片血跡,與遠方漸弱的救護車鳴笛,讓吳依光相信──一場對她無形而嚴厲的審判,已然展開。&少女之死,讓這所校史百年的資優女校陷入焦慮,平日精於作答的女孩們,卻無法回應一連串的死亡問句:她發生什麼事?她成績怎麼樣?她心理狀態如何?是什麼樣不值一活的日子,以至她決定縱身一躍、終止十七年的人生?師生們迫切地需要一個答案,或是消弭疑慮,或是應付媒體,又或是劃清權責好安慰自己──她的死,和我沒有關係。&做為導師,吳依光試圖釐清少女輕生的原因,為人們,也為她自己,找出一個答案,合理、肯定,以安人心。她在少女尋常的生活中發現端倪,但也在一次次的探詢之中,反覆挖掘到自身的困境:與丈夫徒具形式的婚姻、對她一生無所不控的母親,以及當年早該毀掉的自己。&那個自己回應她:「十七歲那年妳也非常想自殺,妳沒有做到,妳的學生做到了……。」「抱歉。我以為我活下來了。但我並沒有。」&///&蔣亞妮|作家專序推薦&宋尚緯|作家馬 欣|影評/作家張亦絢|小說家潘柏霖|人類簡莉穎|劇作家少女心推薦
★《臺灣漫遊錄》作者、金鼎獎得主楊双子 最新長篇小說 ★ & 日常療癒X女子宿舍X日式老屋X料理美食 一部以「西區四維街日式招待所」為舞臺的青春女子群像劇! & 蕭乃云,努力克服社交障礙的害羞觀察家。 徐家樺,在打工與美食間奔波的陽光女子。 盧小鳳,披著溫柔假面的孤傲大小姐。 郭知衣,不食人間煙火的邋遢型才女。 & 當四名各懷心事的碩士生遇上一名舉止成謎的女房東, 五位個性迥異、出身有別的二、三十代當代臺灣女性, 她們如何在一座昭和時期留存至今的日式老屋共同生活、彼此扶持,甚至春心萌動!? & 而隨著一本百年食譜的出土,芋泥羹、生燒雞、煎春餅⋯⋯一道道賦予新滋味的日治時期臺灣料理,不只刺激著現代人的味蕾,也牽動起她們內心的情感線索,緩緩揭開這棟老屋裝載的歷史祕密。 & 小說家楊双子繼《臺灣漫遊錄》後,首度將歷史題材延伸至戰後與當代社會,將一棟臺中市現存的歷史建築「西區四維街日式招待所」變身成女子宿舍,透過細膩鮮活的人情小劇場,描繪出以古蹟空間與飲食文化探索歷史的趣味,以及觀測當代族群政治的另類切面。《四維街一號》再度展現楊双子考證歷史細節、架構人物場景、結合料理與人情之美的能力。 & 本書特色 & ◆空間與歷史:以尚未對外開放的臺中市登錄歷史建築「西區四維街日式招待所」(一九三八年[昭和十三年]創建)為小說舞臺,上演一幕幕春心萌動的女子宿舍生活。 & ◆飲食與歷史:百年日治時期食譜《臺灣料理之栞》(臺灣總督府通譯林久三著,一九一二年[明治四十五年]出版)復刻再現,以當代食材演繹復古新滋味。 & ◆透過繪圖再現與重建日式老屋的結構特徵與生活場景,如雨戶、緣廊、襖、障子、押入等。
「我有一個總是獨來獨往的同學,過世了。而我,受他所託,將他遺留世間的書稿,改編出版」誠品年度暢銷 總冠軍 黃山料首本 青春疼痛文學 著作浩瀚世間,茫茫人海,你是一個人但你,卻也是另一個人的全世界我揮霍了,所有運氣,只為遇見你不論命運,將我們幾次分離,我會 找到你【暢銷佳績】★金石堂年度暢銷作家★誠品「年度暢銷總冠軍」!★博客來 超過100則 五星好評!★總銷量破20萬本 華文暢銷作家!改編自真實故事 ——— 「我有一個總是獨來獨往的同學,自殺了。留下一份書稿,兩萬字,記述他最眷戀的青春冒險、最遺憾的情感羈絆。而我,受他所託,改編出版。」原來,後來的你,一直是一個人仍看不清未來,也回不到過去還沒準備好,就到了該懂事的年紀「獨來獨往的人,心中有一片海,心裡裝著重要的人,選擇孤獨,是不想強求,不願違心合群;不被理解亦無所謂,至少內心通透清明。」・人間孤獨,卻與你一見如故高敏感人格,難以融入校園生活的「小齊」,遇見一位照亮他生命的摯友「王啟皓」。一見如故的兩人,將校園生活的慘澹,變成令人回味無窮的冒險故事。・人間孤獨,有你,便足然而,長大是孤獨的,小齊相伴多年的摯友「王啟皓」,突然不告而別,社群停更、手機停用,他徹底從小齊的生命裡消失無蹤 ———「依循著線索,我能否將你找回來?」・人間不值得,不值你耗著書稿中揭露小齊藏了十年的祕密:「如果我的尖銳,傷害了你,請不要怪我,去怪我曾遇見的惡人,怪世界從未對我溫柔!」作者寫下:「無人能感同身受,你經歷了怎樣的孤獨,於是用力訴說的你,加倍孤獨。」【一本 最孤獨的書】「邊緣人,是乘載許多誤解的人,是付出關愛卻不被接納之人,是心裡有一片海卻無人知曉之人,是努力靠近人群卻一再被推開之人,是站在懸崖邊隨時可能悄無聲息墜落之人。」【他們,道盡年少孤獨之悲哀】——— 我拒絕一切無效社交,因為世界是我自己的,與他人毫無關係。如果哪天,我不想活了,也許只是,不屑和你,呼吸同一個世界的空氣。——— 成年以後,多數人活著,是花了大量努力,只為賺少少的錢,來維持一套,平庸無比的人生。唯有找到熱愛的事,才能有靈魂的活著。——— 到底是誰發明了「家人是一輩子」的概念?讓一群貌合神離的人,吵到天翻地覆也不能分開,活在同一座屋簷痛苦不堪。為血緣而相聚,情感卻疏離,是誰有這樣折磨人的怪癖?其實,家人並非以血緣定義,互相理解的人們,才是家人。【一本陪你走出黑暗的書】總有那一個人,人間孤獨,卻與你一見如故。總有那一個人,人間孤獨,有你,便足。總有那一個人,讓你失去也無所謂的生命,頓時充滿意義。「我會找到你,你會等著我。我們,約定好了。」原來,獨來獨往的你,也可以那麼幸運,你們花光了一生運氣,也要用力擁抱彼此。暢銷作家黃山料最孤獨、最疼痛之青春小說代表作曾經 ———在最期盼美好、最憧憬感情的年紀我揮霍了所有運氣,只為,與你相遇&【本書特色】※小說扉頁隱藏了精心彩蛋,閱讀完小說後再做對照,會有意想不到的驚喜。
橘子:「寫著寫著,我找回了自己。」 虛構世界之外,生活中各種過得去與過不去的坎,終究化為滋潤文字的養分── 我只是在想,那些失控而不知所措的日子、那些據說不會痊癒的事情,如今的我真的是這樣想:其實那不只是下墜,那是降落,讓你好好地落地,雙腿扎根,站直,站好,站穩,然後,繼續走。 藤井樹:「寫這本書,感覺像是在裸奔。」 真實時空裡,生命中的多樣騷動起伏,磨出敏銳的感知,豐沛了創作的能量── 每個人的人生都是有故事的,因為人生這東西會開每個人的玩笑。 只是那些玩笑都是玩真的,因為人生只能玩真的。 任何人生中假的東西都絕不長久,而任何真的東西都痛心疾首。 橘子與藤井樹 華文大眾文學百萬暢銷作者破天荒聯手 橘子與藤井樹/關於經歷 同為臺灣文壇最受矚目的小說作者,都當過編劇、改寫過電視劇小說。他們都把生活的遭遇、身邊來來去去的人,變化為靈感,寫進故事、刻成文字、印作記憶。 橘子與藤井樹/關於生命體悟 家人、失去、對自我的要求、生活的際遇,種種面向與遭遇,形塑此時此刻的我們。生命中的輕與重,過得去的,成了生命的養分;過不去的,是為生命中的坎,或長或短地困住我們。 他們倆,都不免遭遇生活的起伏與衝撞,面對、走過,不敢說自此茁壯,卻都得拉著撐著自己,穩穩站立。 橘子與藤井樹/關於本書的書寫 2023年,他們接續文字創作,擷取片段年歲,自剖細微的思緒流轉,不寫虛構的人生,以散文形式,各自書寫自己真實人生中的片斷,那些煩惱、困惑,或失落。 以前,他們用小說感動你;今天,他們用真實人生陪伴你 &
繼《我輩中人》與《以我之名》後,張曼娟中年覺醒三部曲 28篇真情澄澈的散文,28個生命凝視,在時間的巨大沙漏中書寫中年的艱難與豐饒 時間會帶走很多珍貴的東西, 但它肯定也會留下一些寶藏。 專注於此刻, 因為它將帶領我們走向未來。 ──張曼娟 只此一家,別無分號 獨一無二,壯美閃亮 自成一派,何等自在 人生半途,該有什麼樣的風和日麗和雨雪黃昏? 關於──愛的功課 不只接受愛,更要付出愛。 愛著卻不求回報,才是無懼的愛。 關於──看見自己的光 就算自己的光曾經被吞噬、被剝奪,還是可以重生的。 感受到自己的獨特,發現自己是完整的個體, 內在開始壯大,就能再度發光。 關於──重新認識「家」 家,不是一個地方,而是歸屬與羈絆。 長大以後,我們為自己打造一個家, 自己就是自己的家。 關於──大人的溫暖與氣派 穿上歲月的花甲,終於活成自己的樣子。 與人為善,款待自己; 對世界保有溫愛。 關於──照顧者的承擔 都說照顧者優先,卻很難辦到, 不如說照顧者優秀。 你需要的是一點點慈悲的休息, 永遠不要離棄自己。 我想要更多快樂的笑聲;想留在喜歡的地方; 想看見心裡在乎的人;想嗅聞世界的氣味; 想跟自己說謝謝。 如果,今天是餘生,我不想有遺憾。 本書特色 1.華文世界代表作家張曼娟暢銷好書《我輩中人》、《以我之名》開啟華文世界「中年書寫」/「大人之學」新風潮以及社會議題關注,激起深遠回響,延續至今。 沉潛構思三載,2023年,張曼娟以全新力作《自成一派》再次深刻探索中年的覺醒、承擔、照顧,以及愛與幸福的人生功課。 2.掃描書中QR code即可觀賞精選「曼娟老師直播極短篇」,享受多面向的閱讀體驗。
《窗裏窗外》、《雲去雲來》、《鏡前鏡後》之後, 林青霞又一人生美學,感性之作 & │美術大師張叔平裝幀設計│ & ▶《青霞小品》是林青霞書寫的人生美學──金耀基 ▶林青霞書寫,永康街的一抹彩霞──李志清 & 家人親情、摯友的交往、生活記趣、旅行見聞。 文字真誠流暢,感受到林青霞的誠懇和溫暖,體會到她的真情流露。 人、情、物、事,林青霞的第四本散文,書寫細膩感受。 & 二○○四年,林青霞寫〈滄海一聲笑〉紀念香江詞曲才子黃霑在哈哈哈聲中的仙逝。這是她初試啼聲之作! & 二○一一年出版了《窗裏窗外》,二○一四年出版了《雲去雲來》,二○二○年出版了《鏡前鏡後》。 & 二○二二年出版《青霞小品》第四本書,跟前有些不同,主要是想著開開自己的玩笑,也希望在苦悶的疫情生活中博君一笑。因為都是些生活中的小事情,小細節,所以便取名「青霞小品」。 & 文壇中人,不論前輩或同輩,林青霞總是不忘討教作文之道,先先後後,馬家輝、董橋、白先勇、張大春、季羨林、林燕妮、龍應台、蔣勳、章詒和等。到了今日,馬家輝發掘的千里馬馳騁文壇已經十八年了。 & 林青霞說:寫作讓我的改變很大,我會關注身邊和周圍所有的人、事、物,並投入感情,任何事都可以成為我的寫作材料。 & ▶〈感受〉寫女兒的狗狗安樂死,她特別趕回家陪伴女兒並見證這個過程,去查安樂死的資料,了解這個生死歷程,也為女兒和她的寵物留下紀念; & ▶〈我的右眼珠〉寫右眼珠動手術的經歷,動手術時心裏想的是可以把整個過程寫進文章裏,所以不覺得手術可怕; & ▶〈手機〉一文寫手機掉進湖裏,心情起伏很大,也意識到自己的反應很不尋常,充滿戲劇性,便以這個體驗作為文章的開頭。 & ▶〈玫瑰的故事〉也是撿到的題材,在澳洲的玫瑰園見到主人,感覺他有故事,因此數次前往拜訪; & ▶〈書房 輸房〉一文,因為一直想寫篇關於打麻將的文章,正巧看見五歲小孫女認真打牌的可愛相,靈感不期而至,很快寫成。 & 她的文章清暢、靈脫,叫人看了一節就想看下一節。 寫人物最難,她偏偏最擅寫人物,還最會說故事。 寫自己生活中一個個momentt的所感、所思、所悟,是那麼自如、自放,但細心讀,便知一行、一節都是用心經營。 寫的固然是身邊日常的「生活」,但生活的苦樂到了深處,一進入「意義」層次,就變成了「人生」。 &
《母親的金手錶》是《水是故鄉甜》與獲國家文藝獎的《此處有仙桃》二書精選。從難忘的童年往事、母親的手藝到生活隨筆,將時空定格,與琦君一起走進有情世界。 輯一「水是故鄉甜」隨記憶步入故鄉人事。在琦君筆下,既有暱稱「號兵」、講理生動的訓育主任,也有頭上帶疤、剃頭手藝一流的〈寶松師傅〉,鮮活的人物形象如在眼前。替父親、母親、二媽代寫家書的〈「代書」歲月〉,牽起彼此間無法直接宣之於筆的微細情感;絲絨盒中〈母親的金手錶〉,既是父親對母親的難能情意,也成為日後琦君對母愛最深的追憶與懷念。 輯二「母親的手藝」娓娓道來繡花、蒸紅豆糕、縫富貴被等母親的拿手絕活,從中流露絲絲溫情。灑落空中、可愛噴香的花雨是製作〈桂花滷.桂花茶〉前的甜味風景,如嫩栗而更清香的〈玉蘭酥〉則是遠近難忘、潘宅獨一號的特製「土月餅」。一雙巧手串起與農村鄰舍的人情往來、妯娌間的笑語歡聲與對女兒的無限疼愛,也不時流露出獨具的智慧。 輯三「異國的仙桃」時空移至琦君後來長期生活的美國,將日常生活中的小小情味寫得靈動活潑,也書寫文化交會時或令人莞爾、或引起惆悵的瞬間。與投契文友或工作繁忙的丈夫幽默相約〈報上見〉,向工作勤奮的清潔工〈快樂的羅拔多〉學習如何面對世界,漫步旅美寓所坐落的社區,享受和善可親的〈小鎮溫情〉。 二○二二年增訂新版特別收錄作家王盛弘〈適合仰望的距離〉一文,近二十年的通信牽繫讀者與作家間珍貴的緣分,隔著文字做「琦君阿姨」小小的仰望者。 本書特色 ★琦君經典散文《水是故鄉甜》與獲國家文藝獎的《此處有仙桃》二書精選。 ★收錄廖玉蕙訪琦君專文。 ★收錄作家王盛弘〈適合仰望的距離〉一文,記敘與琦君書信往返的經過,展現作家與讀者間綿長的情誼。 &
▍龍應台首部長篇小說啟發音樂影像劇場 ▍ 《緣那麼淺,愛那麼深》 2022年南國音樂節盛大演出 生命、土地、愛,尋找一個有光的地方 感受《大武山下》文學的視聽之美 & 南方視野,大武山下 虛實交錯的文學古徑, 尋找一個有光的地方…… & 龍應台以孩童似的無止盡的好奇、田野調查者追根究柢的執著、文學家時而空靈婉轉、時而深沉大氣的文字,刻畫出大武山的世界,既是煙火人間,又是冷月無聲。 & 自覺身心「脫臼」的不知名作家,彷彿命運牽引,回到闊別五十年的鄉間,與一位停格在十四歲的失蹤少女相遇。一段光影交織的魔幻旅程,讓生命和土地、植物、動物、歷史,相互因緣見證。一樁塵封的謀殺案,把遺憾和思念、擁抱和捨下,層層打開,像打開一條密密折疊、藏著香氣的手帕。 & 深山有野獸,小鎮有鬼神, 植物有記憶,動物有靈魂, 《大武山下》,是一次對於愛和生命的思辨跋涉…… & 「書中所有的人物都是虛構的,唯一真實的是人物的精神,所以不必對號入座。只是下回走進任何一個鄉間小鎮,你知道,馬路上走著的、市場裡蹲著的、田裡頭跪著的,斗笠和包頭布蒙著的,皮膚黑到你分不出眉目的,每一個人,都有他生命的輕和重、痛和快,情感負荷的低迴和動盪。」──龍應台 & 本書特色 & ★ 本書為龍應台的首部長篇小說,超越政治與社會議題,直探生命的本質。 ★ 本書所描述的動、植物多為台灣特有種與原生種,是龍應台最貼近土地的創作。 ★ 本書插畫為龍應台親筆手繪,呈現創作軌跡與多元的創作能量。 & 國內外暢銷記錄 & ★2020年誠品書店年度暢銷榜第8名 ★2020年金石堂書店年度暢銷榜第10名 ★2020年博客來年度暢銷榜華文創作類第17名 &
總有這樣一個不老的夏天,甜美憂傷, 卻永遠為你在心中留下一處,有光的所在…… & ▍李屏瑤 經典百合物語 新貌重現 ▍《向光植物》二〇二二絕版再現 ➤➤收錄新版後記、《童女之舞》曹麗娟 × 李屏瑤 精采對談 & 「我還不確定我喜不喜歡女生,但是我覺得我喜歡妳。」 「只有覺得不行喔,要不顧一切的那種。」 & 李屏瑤說:「我想寫一個女同志不自殺的故事。」這個故事在二〇一六年被出版了,當時不知撫慰了多少心中有傷的女生。「妳還記得第一次跌倒的場景嗎?第一次失戀。第一次覺得這樣的人生不值得活。第一次感覺被深深地傷害。是什麼時候?」《向光植物》大膽逼視傷口,原來傷口有嘴,將想說的故事說出來,才會痊癒。女孩和女孩們的愛情,彷彿植物,看似纖弱,其實生命力無比強韌,即使一朝被劃傷了,還是有可能會向光生長,逐漸茁壯。 & && 《向光植物》初版出版三年後,同性婚姻新制通過,自二〇一九年實施至今年三月,統計數據顯示共有七千多對登記結婚,其中女女同婚五千多對,超過七成。而且離婚率14%,遠低於異性婚同時期的40%。這樣的幸福指數,令人心頭暖暖,也不禁好奇在台灣成為亞洲第一個婚姻平權國家的前後,《向光植物》所自帶的溫暖之光究竟照進了哪些角落?畢竟,已經愈來愈少聽見「你是不是有『那個』的傾向」這樣的質問了吧。如同作者所說,「植物即使生長得很緩慢,但只要向著光,它就會好好長大,這也像是一種傾向一種趨向,妳沒有辦法去拗,過度拗折它是會斷掉的。」 & && 這本書書寫的時候像是在對十六歲的自己說話,像是一本指導手冊,寫道:「好,十五、十六歲現在過得很慘,但妳會好好地長大的,即使妳會受過很多傷。」故事或許有時憂傷,卻不沉重,白衣黑裙、夏天的泳池、冰淇淋的觸感、小狗般的眼神,還有小貓溫暖的陪伴。當青春如此耀眼,就算留下深深淺淺的陰影,也都是美好印記。這是一則一口氣就能眼神發亮著讀完的故事,晶瑩剔透,又歷久彌新。闔上書,深吸一口氣,告訴自己:「謝謝妳的陪伴,我已經長成理想的大人了。」
人生的完整經歷& 生命的終極叩問 人類必修學分:「老病死」共同通識課指定讀物 2025年,台灣將成超高齡社會 超越日本成為世界第一老! 我們的一生花很長的時間與心力處理「生」的問題,卻只有很短的時間處理「老病死」,甚至,也有人抵死不願意面對這無人能免的終極課題。然而,不管願不願意,無論如何掙扎、號叫,「老病死」聯合帳單終會找上門。 這本書也可以說是直接從人生現場拓印下來的,視作導覽亦無不可,邀請讀者在風和日麗的時候預先紙上神遊。--簡媜 這是一本生者的「完全手冊」,老者的「百科全書」,病者的「照護指南」,逝者的「祈福禱文」。 五十歲以上的人應該要隨身一本攜帶以防萬一,五十歲以下則應該每晚睡前翻讀一章,日日砥礪。完整涵蓋健康、心靈、理財、寓居、倫理親情、社會參與、長期照護、臨終準備與葬儀等層面,綜觀身與心的安頓、物與靈的處境,一面馳騁於浪漫空靈的想像裡,一面為現實際遇的悲歡離合拭淚。 從初老、漸老、耄耋、病役到死亡,簡媜以寓言式的魔幻奔想,仔細勾勒「老人共和國」裡的鎏銀歲月,以深情至性的柔筆追想至親晚年,娓娓述說人世浮生的悲欣交集及侍病伴老歷程之愛憎孤寂,既見機智幽默的優雅自嘲,亦是急急切切苦口婆心的警世諍言--肉身是浪蕩的獨木舟,每個人生都是一只裝著悲歡離合的包袱,包袱裡有各自的歡愉與憾恨。在她筆下,生老病死轉化為一座蘊藏智慧寶石的礦脈,值得一生開採。 生 完整的人生應該五味雜陳,且不排除遍體鱗傷。 老 老,是一門高深奧妙的學問,必須學習。 病 什麼人生什麼病,不可臆測,也不重要。重要是,生了那種病,你變成什麼的人? 死 當我們大大方方地談論死亡,彷彿收回本來就屬於自己、最重的那一件生命證據,意謂著,我們強壯到能自己保管了。 本書特色 ★2015博客來年度暢銷榜華文創作TOP20 ★全新增訂版 ★限量作者簽名書 從「第二次青春期」的橘色世代,上溯「銀光級」輔具加身的鋼鐵人成員。收錄老年現場嘔心瀝血的實境觀察,體貼觀照生命最終食衣住行各種難以啟齒的體感經驗。 &
制霸金石堂、博客來銷售排行榜 POPO原創百合天后・希澄& 寫作十年紀念作 & 這個故事是寫給妳的,也是寫給我的, 寫給那些身為女生而喜歡另一個女生的人, 寫給所有未盡的遺憾、未癒的傷口。 ——希澄 願有一天, 喜歡上任何一個人都不再需要勇氣。 「妳是有選擇的,妳可以喜歡男生……」 「希望我是最後一個,被妳用這句話傷害的人了。」 溫歆說她想寫作,寫出有溫度的文字,願意為此不斷努力, 就像她喜歡我這件事一樣。 溫歆十年前說過的話沒有兌現, 十年後,她不再寫作,也不再喜歡我。 這不是溫歆的錯,是我先選擇了不告而別。 在夏日燥熱的風裡,我再次見到溫歆,也跌進了回憶裡, 回憶裡遍處是溫歆的身影。 現實中卻還有另一個女人披著滿身陽光朝我走來,笑容燦爛又溫暖。 面對她們,我往後退了一步。 如果還可以有選擇,就不要讓她們和我走上同樣的道路了, 走上那條我走過的路,經歷我所經歷過的一切,實在太痛苦了, 我不怕自己疼痛,但我怕我喜歡的人疼痛。 我一直是這麼想的, 所以始終不能無所畏懼地大步向前去愛一個人, 然而這樣的自以為是,才是對喜歡的人最大的傷害…… &
金石堂強力推薦書 ! & ★金鼎獎、金典獎得主陳思宏最新長篇,「夏日三部曲」最終回! ★柏林超級叛逆,以女性視角詮釋從島嶼到歐陸的不羈冒險,逼視自身的傷痕與心結。 ★陳思宏x川貝母夢幻組合,川貝母獨家親繪封面,瑰麗視覺細緻呈現荒謬情節。 柏林在哪裡我不知道, 員林的風雨我更想忘掉── 員林最後一個老處女來了, 她帶著泡麵、筆記本,和那一晚的風雨來柏林了。 「我還沒去過柏林,我怎麼還在這裡? 我的一生,都被困在員林──」 住員林的大姊被黑衣人討債威脅, 只好到柏林投靠許久沒聯絡的小弟。 大姊跟著橡果、鋼琴與白腳貓, 一路尋覓小弟家門前的龍蝦與海馬, 最後卻找到一對綠眼睛和一雙藍眼睛? 燠熱的夏日、看不懂的電影, 卻讓她好想大吃肉圓、蜜餞和月見糖, 明明是柏林的地圖,怎麼會指引她回到員林的路? 記憶裡的員林好人一個個上樓敲門, 敲開鐵枝路邊那棟爛房子的祕密童年: 客人絡繹不絕的美麗母親、人見人愛的神童小弟, 只有她這個大姊是沒人要的醜八怪、老處女。 對,老處女──又怎樣? 誰都不用再裝、誰都不必被罵, 樓上樓下,員林柏林,別裝了,別遮了,都算了。
★ 《亞洲週刊》2020年度十大小說 ★ 豆瓣讀書2020年度中國文學(小說類)Top1 ★ 第六屆中國單向街書店文學獎年度作品 ★ 首屆PAGEONE文學賞 首賞 從微物與唯物中尋求出路。一張照片,一枚錢幣,一把鑰匙,一個音符,一隻筆,一罈酒,都可能是電光石火的契機,突破此刻此身的限制,朝向另一星空或深海開放…… 華語文壇卓爾出群的新銳小說家!陳春成首部作品,驚豔出場~ 王德威/專文推薦 余華/特別推薦 ◎特別推薦—— 陳春成的文字清晰典雅,在年輕世代作家中並不多見。他的故事天馬行空,字裡行間在在顯示鍛鍊的痕跡。世界文學和傳統典故巧妙糅合,「舊山河和新宇宙」奇特接軌。而他工整的筆觸其實處理著一個又一個危機:從集權暴政到精神耗弱,從歷史崩毀到記憶錯亂,淒迷的夜,詭異的夢,救贖懸而未決……《夜晚的潛水艇》含蓄蘊藉,而又每每閃爍幽光。在一個文字漫漶、人人競相表態卻又言不及義的時代,這樣的書寫何其難得。知其白,守其黑,在洞穴裡,在古甕中,在匿園裡, 在深海下,「我附體在某個角色身上,隨他在情節中流轉,他的一生就是我的一世。」九篇小說,無數輪迴。藏身其間,陳春成幻化為小說中的人物,幽幽的將他的文學潛水艇駛向下一個時空。——王德威(美國哈佛大學講座教授) 我很喜歡《夜晚的潛水艇》,陳春成給了我一個驚喜。在NBA,他們對那些充滿潛力的年輕球員有一個形容,天空才是他的極限,這話也可以用在陳春成的身上。他的寫作既飄逸又扎實,想像力豐富,現實部分的描寫又很扎實,敘述中的轉換和銜接做得非常好。我覺得他是一個前程無量的作家。 ——余華(知名作家) ◎關於本書—— 虛構是我最接近自由與狂歡的樣式。 寫作於我即是快馬、長槍、大碗的酒和阻絕兵馬的群山,是內在的狂歡,平息後即歸於日常。——陳春成 1966年波赫士在烏拉圭外南大西洋投下一枚錢幣,啟動了1998年一個中國少年的夢中潛航;公元4876年秋天的一場《紅樓夢》餘孽大搜捕,隱隱回應著明萬曆十四年春夜,神宗皇帝憂鬱的啟悟;文化大革命熱火朝天的時分,福建山裡一個和尚琢磨著如何藏匿一塊明代流下來的石碑;1957年深夜的列寧格勒傳來薩克斯風聲音,是誰有這樣膽子吹奏著違禁樂器…… 陳春成的小說風格,開啟了一個世代的新視野。 彷彿鳥棲樹,魚潛淵,一切穩妥又安寧,夜晚這才真正地降臨。 《夜晚的潛水艇》是陳春成的首部短篇小說集。九個故事,筆鋒游走於舊山河與未知宇宙間,以瑰奇飄揚的想像、溫厚清幽的筆法,在現實與幻境間闢開多條祕密的通道:海底漫遊的少年、深山遺落的古碑、彌散入萬物的字句、雲彩修剪站、鑄劍與釀酒、鐵幕下的薩克斯、藍鯨內的演奏廳…… 潛入故事深處,感知體內的星雲旋動、草木蔓發;以詞語的微光,探照記憶的海溝。關於藏匿與尋找、追捕與逃遁…… 陳春成創作的主角們,身體都潛伏著夜行性動物的習性,他們皆善於躲藏,他們深信值得人沉迷一生的事情太多了,每個洞穴都充滿誘惑。他撰寫的每篇小說幾乎都以古典文學作為基調,再澆灌以現代手法,融會後撰寫出迷人的文學。 陳春成的小說世界,是可供藏身的洞窟,懸浮於紙上的宮殿,航向往昔的潛艇……。他以作品隱喻文學中想像力的重要性,於小說情節摻入推理的元素,每一篇小說各自發展出出色的格局,刻畫令人驚豔。 透過《夜晚的潛水艇》,我們得以理解,當我們在面對現實世界時,方法並非只有一個;我們除了可以如實描摹世界外,應該還有能力再建構另外一個精神世界。
★以現代角度重新詮釋「紅線」的定義★結合輕奇幻與輕推理元素,重新省思人與人的連結★淡淡的BL情愫,與深刻的親情和友情改編劇集《整個世界,只有你連上了我》新生代男星邱以太、劉育仁首度搭檔主演8/14(五)起,每週五晚間7點播出於GagaOOLala、iQIYI愛奇藝、Viki、日本 RakutenTV、台灣大哥大 MyVideo、遠傳 friDay 影音、官方影集YouTube 全球同步更新衝動傻憨男大生——————冷靜精明帥警佐愛情偏紅、友情偏黃,我們之間未知的銀灰色線卻是我人生僅有的一條線……作家————Ami亞海——水巷——薛西斯漫畫家————MN一木工作室總編輯————日青————橘紅線推薦第55屆金鐘獎四項入圍作《住戶公約第一條》作者Beck全新作品在社交隔離的時代,我們需要這個故事接上彼此,連回人與人的片刻溫暖人的情感,是一條條連接的線看得見線的他,卻過著無人相連的生活為了抓住唯一的一條線,他決定衝了!「我可以……當你的線民嗎?」(???)特別收錄番外遊樂場篇:〈沿線前進〉首刷隨書特典:「與你連線」台灣製造雙鋼印醫療口罩(售完為止)張亦賢是個普通的大學生,除了他從小看得見別人看不見的東西之外。在他的眼底,每個人背上都有著各種顏色的光線,往外延伸至人產生情感的人或物件上,線條的顏色則代表著愛情、親情、友情,或是對事物的珍惜等。然而,他身上卻一條線都沒有。不論是相依為命的外婆,或者同校多年的朋友,他們身上的線在連結到自己之前就消失了,這讓張亦賢不斷懷疑自己對外的情感是否真實,與人來往時也總會有心理障礙,卻總是試著拯救背上的線全部同時消失——代表可能會輕生——的陌生人。某次鬧上警局的事件中,張亦賢遇見大他幾歲的警佐黃士弘,他發現黃士弘竟有一條從未見過的銀灰色線條連到自己身上,從此千方百計的想和黃士弘混熟,來搞清楚這條線的意義,更害怕這條線若是消失,他又再度成為一個「無線之人」。面對張亦賢突然的熱情,黃士弘的反應有些冷淡,直到某次突發事件讓兩人開始有了合作機會。當他們的「線」變得更加穩固,兩人的淵源也隱隱從彼此的記憶深處冒出了線頭……「主角的能力其實很平凡……而人生總有一刻,我們會突然喪失與世界連結的信心,我只是把這個狀態具現化。」——Beck
金石堂強力推薦書 ! & 第21屆 臺北文學年金獎得獎作品 融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學 以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境 也是一闕灑淚揮別昔日烏托邦的哀傷輓歌 & 一名旅者為了尋找雪豹,再次突破重重阻礙抵達青藏高原,獲准在保育研究站,進行七十二天的雪豹調查工作。回到臺灣,偶然翻開旅行日誌,發現自己的心仍停留在西藏,毅然決定休學,三度重返高原,這次他要追尋的又是什麼? 一九五○年代,宇田川慧海為了理解更精妙的佛法,遠渡印度非法入境西藏,當時藏軍和解放軍正在各地展開游擊戰,他最終落腳拉薩,與記憶日漸模糊但對佛法有精妙見解的桑吉仁波切一起生活。他將所聞見的經歷,寫成《馴羊記》。 & 徐振輔以兩條不同時空的故事主線,輔以藏戲《文成公主》故事,將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起,讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前,赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原,其實從未平靜。歷經漢代的文化移植,文革席捲,造林停牧,藏人不只命如蜉蝣,原初天性與生活也早已歷劫數次,隨波逐流。 從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象,彷如西藏博物誌,岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡,同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象,拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題,反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。 整部小說語境優美,哲思與隱喻精妙,融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素,將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微,除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗,更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中,《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演,以及人民所面對的困境。
如果時光不能倒流, 就讓這一切,隨風而去吧。 與摯愛說再見,需要多大的勇氣? 三毛與荷西在迦納利群島的最後絮語。 三毛逝世 30週年 紀念版 愛到底是什麼東西, 為什麼那麼辛酸那麼苦痛, 只要還能握住它, 到死還是不肯放棄,到死也是甘心。 搬到迦納利群島好一陣子,三毛與荷西在這裡過著怡然自得的生活,三毛的熱情也遍布每座島嶼,為她贏得了許多友誼,更珍惜著每一段萍水相逢的緣分。 她曾在深夜下廚,用一桌佳肴餵飽潦倒的街頭青年;也曾動用人脈,傾囊幫助朋友度過生死交關的危機;更慷慨地與老婦人分享日常用品,即便自己已所剩無幾…… 當荷西在一片靜謐的山坡上永遠長眠,三毛獨自撐起所有的悲傷。她將荷西婚禮上穿的衣服熨燙整齊,送給某位貧窮的母親,像是把這份思念延續下去。她也揮別了那個充滿回憶的「家」,以實惠的價格將房子出售給一對恩愛的夫妻。 一切都留在這裡了,留在這片美麗的大地。三毛只帶走一個箱子、一個背包和一個手提袋,因為她知道那些美好的過往,早已化為她的肌膚和血液,也堅信那些愛與相思,會在接下來的人生旅途裡,陪伴她繼續前行。
用華文寫作三十餘年的廖玉蕙,繼閩南語有聲書後,出版首部台語散文集,以母語我手寫我口,台文書寫既是挑戰,也是創作生涯的夙願。 & 本書呈現了廖玉蕙對台灣常民生活樣貌的觀察,從農村延展到城市,從國內直寫到國外,從個人周遭到官場現形,人情義理盡在其中。廖玉蕙的散文向來感性與理性兼具,既溫潤,也辛辣,出之以幽默風趣的筆調,〈老母的字典〉聽老母親這麼說:「我按怎想,都想袂通,毋捌字的人就無法度好查字典,啊這个字典是欲賣予啥人?捌字的人,伊哪有需要買!笑死人,發明字典這个人實在有夠戇槌呢!」〈親像恁這種行業的〉看醫生與作者答喙鼓,〈準若阮兜的查埔人佮你仝款〉犀利嘲諷「沙豬」,〈市場斡角的少年人〉描繪了市井小民捍衛自己的職業尊嚴:「我的刀仔干焦賣予確實有需要的人,你無欲用,買轉去鎮地創啥!」……從華文書寫到台語文,更有一種「氣口」抓住讀者的耳朵和眼睛。 & 本書特色 & ★ 廖玉蕙首部台語散文集 &
中國近現代最重要的作家 中國最推崇的文豪 他的文學,身為中國人必讀 他對中國人的洞悉,被中國奉為經典 但他的作品,也是現代中國最棘手的難題之一 要了解中國、中國人 怎麼能夠不讀魯迅!? ▌他是時代的異端,即便到今天都是 ▌ 魯迅活躍的時間,約於十九世紀到二十世紀初期。在那個傳統與現代、甚至是未來交錯碰撞的時代,他不但兼容並蓄、也從中看出矛盾與衝突,良善與醜惡。 他曾經受過古典教育,是章太炎的學生,也曾赴日求學,接觸當時最先進的各式思想。他不但兼容並蓄,也看出兩者之間的醜惡面與衝突面。中國古老的哲學、文學,在他筆下重生,重新獲得新時代的生命力。而在他毫不留情的筆鋒下,中國文明史上最醜惡的一面,也被他描寫入骨。一直到現在,他仍是近現代華文文學描寫人性的代表。 然而,為什麼我們要在這個時代讀魯迅? 因為在這個大外宣橫飛、中國夢滿溢的時代,魯迅的作品中,諸如: 「中國便永遠是這一樣的中國,絕不肯自己改變一隻毫毛!」 「造反是殺頭的罪名呵,我總要告一狀,看你抓進縣裏去殺頭」 「我決計要學文藝了,中國的呆子,壞呆子豈是醫學所能治療的麼?」 這類的嘲諷與針砭,卻像是重重地打在中國政府的臉頰上。魯迅文學中的反叛精神,當然不可能跟「跟黨走」「(媒體)得姓黨」和諧共處。於是在舊中國時期屬於異端的魯迅,即便在新中國的現代,也依然是最尖銳的異端。是否繼續推崇魯迅?也成為當代中國政府的難題。 ▌要懂中國,就非得讀魯迅不可! ▌ 即便到現代,久受魯迅文學與思想薰陶的中國人,仍不忘拿這位國家推崇的重要作者,其重要作品中的元素來嘲諷政府。 好比說,著名的「阿Q精神」「人血饅頭」即出自魯迅文學。而在現代中國,出自《阿Q正傳》,看似平凡無奇的「趙家人」三個字,不但被中國官方下令媒體禁用,也在民間衍伸出「趙家日報」「趙府家奴」「你那(哪)裡配姓趙!」等數十種讓人摸不著頭緒的象徵式嘲諷。 換句話說,雖然魯迅活躍的時間是在十九、二十世紀,新舊中國的交界,但在廿一世紀的中國,中國人也依然透過這位國家也無法撼動的思想家,隱密卻也尖刻表達對政府的不滿,進行微小但整個中國都可以心領神會的細緻反抗。 本書特色 魯迅金句 ‧無人能及的「吃人禮教」── 我翻開歷史一查,這歷史沒有年代,歪歪斜斜的每頁上都寫著「仁義道德」幾個字。我橫豎睡不著,仔細看了半夜,才從字縫裏看出字來,滿本都寫著兩個字是「吃人」! ‧點出中國的沉痾、人性的陰暗── 「啊,造物的皮鞭沒有到中國的脊樑上時,中國便永遠是這一樣的中國,絕不肯自己改變一隻毫毛!」 他覺得他是第一個能夠自輕自賤的人,除了「自輕自賤」不算外,餘下的就是「第一個」。狀元不也是「第一個」麼? ‧乍看之下,以為是現代中國 「造反是殺頭的罪名呵,我總要告一狀,看你抓進縣裏去殺頭,——滿門抄斬,——嚓!嚓!」 ‧時代異端,心底也有的柔軟 希望本是無所謂有,無所謂無的。這正如地上的路;其實地上本沒有路,走的人多了,也便成了路。
|| 感謝12萬讀者們的溫柔以待 || 金石堂、博客來、誠品書店暢銷經典之作 & 「我許願著,有一天我可以強大到把溫柔都給別人。」 ──不朽 & 走過青春的旅程,在歲月裡學會愛人,歷經失去和遺憾,慢慢在時間裡與回憶共處,溫柔不息。餘生之後,要更喜歡自己呀。 & 新增五篇從首版初刷到現今的[自己],是最初也是最真切的回望。 & 時間從我們身上躥過,那些深深淺淺造就了獨特的「自己」,就像萬物的生長般,每個模樣不能說它不美好,暫且不知道餘生是短暫還是漫長,不如將目標放在明天,路這麼長,請緩緩前行。 & 青春是不捨的惦記,即使不起眼,卻都成了閃閃發亮的印記。無論去到了哪裡,都要記住那最初的模樣。我們都是孤獨的來,艱難的遇見,再彼此的愛上。不斷的失去與拾獲,又或是再度的歸還。慢慢地走到更遙遠的以後,帶走從前的自己。 & 一句「明天見」就能支撐活過今天的自己, 相信人間所有世俗的祈願,請相信明天。 & 生命對我們如此殘忍,卻也會綻放美好清香, 讓我們義無反顧地活在人生。 & 溫柔推薦 & 若餘生能有溫柔,若我們還能愛與被愛,也是因為曾經有過他們,有過我們愛過的他們,有過他們愛過的我們,於是我們含著淚,一讀再讀,只為讀到心底的那片風景。 不朽寫的即是我們的心底的那片風景。───劇作家 陳曉唯 & 編輯推薦 & 與作者討論新版內容時,在「餘生」之後,要加入什麼篇章嗎?最後,我們敲定了「自己」,回望一路走來的自己,曾經的青澀、矯揉,到現今的直白、溫柔,各種面向都形塑出自己獨特的風貌。文章中的「要喜歡自己啊」,不僅是為自己打氣,也要提醒大家,萬物生長總是不可能是同個樣貌,誰說不完美就不成一個樣子呢? &
華文世界暢銷突破500,000冊紀念 《孤獨六講》新裝上市! & ☆新版隨書附贈: 蔣勳手寫特製質感書籤:【孤獨是跟自己在一起】 蔣勳主講「何謂孤獨」,掃描QRcode即可聆聽 & 孤獨是跟自己在一起! & 耶穌四十日不與人言語,佛陀在菩提樹下靜坐。莊子很孤獨,尼采也很孤獨。他們都知道「孤獨」的意義。孤獨是信仰,孤獨也是文明。 & 不論身在哪個時代, 孤獨是每個人重要的功課! & 你可以孤獨嗎? 你珍惜「孤獨」嗎? 沒有「孤獨」,沒有完整的個人。 從人群中出走吧,你會遇到真正的自己。 & 蔣勳的《孤獨六講》,深入討論六種存在於當代社會的孤獨議題: & ——我擁抱著一個摯愛的身體時,我知道,自己是徹底的孤獨的,我所有的情慾只是無可奈何的占有。#情慾孤獨 & ——我試圖用各種語言與人溝通,但我也同時知道,語言的終極只是更大的孤獨。#語言孤獨 & ——我試圖在家族與社會裡扮演一個圓融和睦的角色,在倫理領域與每一個人和睦相處,但為什麼,我仍然感覺到不可改變的孤獨?#倫理孤獨 & ——我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂,但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。#暴力孤獨 & ——我聽到革命者的呼叫:掀翻社會秩序,顛覆階級結構!但是,革命者站在文明的廢墟上喘息流淚,他徹底知道革命者最後宿命的孤獨。#革命孤獨 & ——其實美學的本質或許是孤獨。人類數千年來不斷思維,用有限的思維圖解無限的孤獨,注定徒勞無功吧。#思維孤獨 & 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」,字句無法溝通的「語言孤獨」,理想未竟的「革命孤獨」,壓迫人性所造成的「暴力孤獨」,哲思考者不為人了解的「思維孤獨」,世代價值交替所造成的「倫理孤獨」;這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。孤獨其實並不可怕,這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體,他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨,而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間,當我們與孤獨共處,我們將更瞭解自己。 &
逾700封魚雁往返,跨40年深厚情誼 張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光! 一窺〈色,戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程 和張愛玲對世事時局的獨到眼光 張愛玲 百歲誕辰 紀念 一九五二年,張愛玲為了完成學業,從上海來到香港,因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年,張愛玲離港赴美,就此開始三人長達四十年的往來通信。 張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友:「我的信除了業務方面,不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務,更詳實記下在美國生活的種種瑣事:她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛…… 《張愛玲往來書信集》始於一九五五年,止於一九九五年,超過七百封書信,第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗,堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料,不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼,更從字裡行間映照出時代變遷的縮影,而這兩本書的問世,也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗,勢將成為所有張迷的必備珍藏。
張亦絢:「《愛的不久時》是我寫作至今以來,最喜歡的一本書。」 傳奇絕版小說,重回人間。 2020我行我素版,情義難再得。 寫給痛苦的訣別信,面朝人生的定情物, 在變幻莫測的世界中,我們都需要有如護身符般的小說。 台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子,他們之間有戀愛的可能嗎?他們的關係能長久嗎?小說中的男女主角甚至一度非常嚴肅地約好「這當然絕不是、絕不是一個愛情關係」——你一句,我一句,言之鑿鑿。只差沒去公證,立誓絕不會愛上對方…… 絕版已久的張亦絢首部長篇小說《愛的不久時》, 「2020我行我素版」鄭重推出,全新改版並新增一篇四千多字的後記〈暫時的一切〉。 《愛的不久時》寫於長篇小說《永別書》之前,張亦絢於2011年出版這部小說時,台大外文系特聘教授張小虹形容它是「二十一世紀的愛戀手記,後《荒人》後《鱷魚》的怪胎情慾流動。」 新版後記裡,張亦絢說:「«愛的不久時»是我寫作至今以來,最喜歡的一本書。它有最簡單的面貌,實則說了非常複雜,且只有小說才能說得那麼好的事。……我幾乎可以肯定地說,它是我文學的原點。」 後記也說明為何絕版多年之後,張亦絢鄭重決定給《愛的不久時》一個比較無印、比較素顏,也比較赤手空拳的版本。刪去初版的<文學與我>兩篇、<後記>與<作者的感謝名單>,此外還有四篇專文導讀與十三則留言版性質的「留言」,也不再收錄進來。「單純,然也毫不簡略 ; 低限,同時絕不虛弱——這也是我想以小說,對世界與各位致上的心意。」張亦絢說。
張愛玲:這是一個熱情故事,我想表達出愛情的萬轉千迴, 完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。 張愛玲滿載一生愛與哀愁的最後遺作 兩岸三地熱銷突破1,000,000冊,即將改編電影 張愛玲 百歲誕辰 紀念版 回憶不管是愉快還是不愉快的,都有一種悲哀, 雖然淡,她怕那滋味。 她從來不自找傷感,實生活裏有的是,不可避免的。 但是光就這麼想了想,就像站在個古建築物門口往裏張了張, 在月光與黑影中斷瓦頹垣千門萬戶,一瞥間已經知道都在那裏。 童年,對九莉來說是一場永遠醒不來的夢魘,獨留背影的母親、疏離的家族、炎涼的世態……她冷峻孤傲,卻又敏感脆弱,繁盛與腐敗在她成長的歲月裡流淌,她無一事能忘,於是將之化為斐然的文采,卻意外招來纏繞半生的孽緣……《小團圓》是張愛玲登峰造極的小說代表作,她用徹骨的冷寫下熱燙的愛,讓所有在人生中粉墨登場的角色悉數「團圓」,燃燒最美好的時光,留下最孤寂的餘燼。現實中的張愛玲始終未能「團圓」的蒼涼,卻意外成就了作家張愛玲的圓滿。
人間不值得的時候, 就讓自己值得; 世界不夠溫柔的時候, 就自己成為溫柔—— 金石堂、誠品、博客來年度暢銷作家 不朽 第一本照片散文集 35次晴雨過後的回首,100幀沿途風景的定格, 1趟抵達溫柔的無悔遠征 隨書特別附贈:方形寫真卡 溫柔是晴—— 你終會綻放,在人間的悲歡季節, 仍迎來自己的無數個晴天和獨一無二的氣候。 溫柔是風—— 徘徊是為了抵達,迷惘是為了確定。 漫長的人生你永遠只能奔赴,只能勇往,只能風雨兼程地闖。 溫柔是雨—— 雨還是一直下個不停。 可是我還是想要嘗試去愛那些寒冷和潮濕的日子, 去愛那些不如意的時光,去愛那個四崩五裂的自己。 溫柔是雲—— 終究會過去的。 縱使這個「終究」裡,沒有人看見我度過了什麼, 才能釀成雲淡風輕的「終於」,才能把「總有一天」走成現實。 溫柔是你—— 願你以後每一次的變好,都不是為了別人,而是為了自己。 願你終於不再做別人眼中的你,只做自己世界裡的唯一。 / 不朽透過35篇全新創作的散文, 分享最私密卻又最貼近,最難堪卻又最勇敢的自己。 歷經晴風雨雲,你曾耀眼得無所畏懼,也曾脆弱得不堪一擊, 但又有什麼關係,這都是你。 而一路上所有關於溫柔的練習,都只是為了證明—— 你已經足夠溫柔。 【書封設計概念】 遠征的路途中,你經過長河,眺望過遠山,抬眼所見是繾綣流雲。 你在長河中感嘆粼粼波光,在滿是荒蕪的山中踏過層層白雪,在厚重的雲裡窺見縫隙間透來的光。 抵達嚮往的路途中,或許悲傷,或許孤單。 但請別忘記,這一路上的晴風雨雲,終會有繁星閃耀。 三款封面分別以長河、遠山,以及流雲為主題,並搭配相關照片作情境上的相互對應。畫面顏色保持簡潔乾淨,凸顯照片的視覺主體性。 帶有手感的牛皮厚卡搭配燙印,營造出樸實畫面上細微的光澤感。
台灣教育的「校園現形記」 麻辣鮮師與麻辣教師GTO的熱血教育從不存在現實中。 想在校園生存下來? 那只剩下醬缸文化與填鴨教育! & ☆作者教學生涯中意外成為公視教改紀錄片:《魔鏡》的幕後腳本 2004年,九年一貫登場。同年公視的紀錄觀點,播出了教改系列紀錄片的首部曲:《魔鏡》,當中探討了台灣國中教改議題,片中觸碰了能力編班及考試文化等等問題,也揭露學校主流的升學主義價值,使得原本教育目的變成相當扭曲。 & 2020年,十二年國教已登場六年,會考已取代基測。小說《狗臉歲月》重磅問世,以小說筆法記錄下那荒誕且真實的教育現場,替已經十六年過去的台灣國中教育,留下一點蛛絲馬跡。 & 而本書為作者半自傳式小說,書中為作者本人國中教學生涯的總心得,生涯中也意外扮演了《魔鏡》紀錄片幕後推動角色,「《魔鏡》拍攝期間,丁導演說,工作小組人手一冊《秋末冬初》,好像是影片腳本一樣,這樣說,倒讓我感到一些安慰。」──《狗臉歲月》,P484。 & ☆最貼近現實且充滿無能為力的國中教育第一現場 《狗臉歲月》中描述一名同時是國中教師,又同時是教改運動者的異議份子:蕭天助,他以實際教學行動,去衝撞抵抗傳統學校體制,試圖凸顯國中教育的荒謬與怪誕。然而當中卻剝開大小官僚、校長、老師、家長之間權慾、名位與私利的黑暗面。大人們展開道貌岸然的社交,把學校教育視為未來升職的跳板,更用加課、考試等等裹著糖衣的升學毒藥,理所當然的荼毒各個學生的未來。 & 作者本身即為歷經25年的國中教師教學生涯,從菜鳥代課老師做到資深待退教師,從老師做到「師公」,見證與參與過許多無力反抗,比小說情節還荒謬怪誕的教育惡夢,字字血淚且拳拳到肉。更與同事、家長、校長、教育局、縣政府展開一段幾乎沒有勝算的戰役,宛如大衛企圖扳倒巨人歌利亞般,然而結果事與願違……。 & ☆不只是上課下課而已,校園是醬缸文化的最初之地…… 作者陳胤運用第一人稱觀點,以近乎絮絮叨叨的筆調,扮演著「蕭天助」一角,貼近敘述者也同時是旁觀者,在體制醬缸中有意識地抵抗,掀開與揭露教師界的虛假面具跟真實面貌。家長與民代間、老師與家長間、校長與縣府間,各方皆各懷鬼胎的進行一成不變的學校年度行事,只為了自身的利益。 & 無止盡的加課、惡補,假借各種動人的名稱,不管在校內校外,佔領了學生們的青春日常;還有一成不變的填鴨教育,與威權年代留下的思想教條,也透過形式主義至上的操作,讓學生在受教過程中,逐漸疏離我們的土地、母語與生活實境。 & 《狗臉歲月》在故事也旁及在地歷史與時事,點出當前國教失根漂浮,以及受政治牽連的亂象。因此,故事本身就是一段國中的歷史切面。 & 【關於本書】 教育荒原中的困獸之鬥 寫實且震撼的校園現形記 身兼文學創作者的國中教師蕭天助,在僵化保守的教育體制內,為實踐自己的理想,全心投入教學工作,卻引發以校長為首的既得利益者的打壓與迫害。 & 在理想與現實中掙扎抵抗的他,而後被迫走上教改運動之路,這期間,他看見人性最黑暗的一面,自私齷齪的大人們,為了追逐名利,不惜犧牲學生的受教權與未來;也無情看見,肉腐生蛆的國民教育,尚存在著反民主的封建餘孽──管理主義至上、形式主義至上、升學主義至上,昔日威權統治者愚民的思想遺毒,不管哪個政黨執政,仍在二十一世紀的台灣,你我,以及你我的小孩的腦袋裡。 & 學校,不再是春風化雨的花園,而是犯罪的溫床。他心裡時時刻刻滿滿疑問:「如果教育的內容是反教育,這種教育我們還要嗎?」 &