國防預算減半,軍機繞台,誰是朋友誰該提防? 無論是小鳥或是人類,都想活下去⋯⋯ 盧建彰社會寫實小說再出發! ◌ 島在海上,海與世界相連 紅色海灘是最可能被搶灘的地方 誰能為我們守護這片海灘? ◌ 搶灘,確實不容易,尤其是搶別人心裡的灘 ——你要怎麼改變人們心中所想呢? ◌ 延續《地檢署前圖書室:多事之秋》大罷免前的風起雲湧,眾人剛從國會操弄的陰謀中驚醒,更巨大的境外威脅已悄然「登陸」⋯⋯ 《紅色海灘》中,地檢署前的圖書室依舊是療癒人心的避風港。然而,在麥可的手沖咖啡、雙胞胎傑克與潔米的鬥嘴爭吵、猴子不按牌理出牌的平靜日常下,暗潮正往島嶼的邊界湧動。這一次,危機已直逼實體的國土防線——「紅色海灘」,也把這群圖書室伙伴推上地緣政治的最前線。 「紅色海灘」指的是敵國軍隊可能實施兩棲登陸的戰略要地,分布在島嶼西半部罕有人煙的沿岸,故事情節伴隨著「小燕鷗」護育、無人機開發、「神經毒劑」下毒事件,步步逼近巨大謎團⋯⋯看似地方環境保育的爭端、宮廟私壇的暗渡陳倉,背後竟盤根錯節地牽連著貨輪破壞海底電纜、戰略合作等更高層級的跨國陰謀。 在搶灘最前線,這群隱身民間的守護者將為這座島嶼築起防禦的盾牌⋯⋯ *溫馨提醒:本書純屬虛構,不指涉任何真實地點人物事件。 本書特色 與當代台灣命運緊密相扣的「預言式寫實作品」。虛實揉合近年台灣重大時事,如海底電纜被截斷、新型毒品氾濫、戰略要地遭受侵蝕⋯⋯內外夾擊,台灣人容易嗎?盧建彰以文學抒情筆法、影像的快剪鏡頭,在角色時而嬉笑怒罵、時而英勇挺身,情節驚心動魄的閱讀快感中,瞬間辨認出島嶼現實中所面臨的無形威脅與謊言!
張貴興作品之中 不可缺少的一塊婆羅洲拼圖 寫得非常鬼氣,寫刀寫到出神入化,藏身各處細節的鳥雀、犬、蛇、鱷魚,萬物生死互纏的運鏡,其靈性、解析度皆不可思議。 ──駱以軍 最亮麗的還是小說的語言,讓人與百獸草木蟲魚均立體呈現如金絲銀線錦織,建立了個人品牌。 ──黃錦樹 陳榮強(紐約州立大學石溪分校英文系副教授)專文導讀 2000年初版,獲「開卷十大好書獎」「時報文學獎小說推薦獎」「聯合報讀書人最佳書獎」「中央日報出版與閱讀好書獎」 2019年增修,改寫小說結局 2026年復刻典藏版,經典再現 婆羅洲雨林,野性與人性混沌難分,錯雜人獸的殘酷與慾念。 純真,是否還有生存的餘地? 在張貴興作品中,如果說《野豬渡河》、《鱷眼晨曦》是婆羅洲題材的變體與擴張,那麼《猴杯》就是對婆羅洲「原味」的內向探索。 雉是一位任職中學的華人教師。他的妹妹帶著剛出生的嬰兒逃入雨林中。為了尋找她,雉靠著達雅克人的幫助深入叢林,停留聚落,與達雅克人一同宴飲、生活。 他的曾祖過去經營種植園區,與英國殖民政府打交道,手下掌控華人、達雅克人、馬來人、印度人等族群的工人與娼妓,後經歷日本占領與共產黨紛擾。家族三代的往事漸漸糾纏上雉。 雉在過去與現在遇見的兩個女孩,召喚出迷離且危險的情慾,匯流入細密交織的雨林敘事中。
臺灣文學金典獎年度大獎、紅樓夢獎世界華文長篇小說獎、美國紐曼華語文學獎得主 創造小說語言新境界 首度以台北為主要場景,都市情愛與原始野性交融 聆聽最華麗的私語,微物中見萬物 也許要到2084,這個故事才會被人想起 黃保祿,又叫漢特,在台北這座城市穿梭,在情慾荒野上掠食,用月曆和日曆女郎來記憶他邂逅的女子。 直到梅兒闖入他的生命中,直到愛慾的危險龐然逼近。他道出一切。 故事始於他出生的婆羅洲,那蠻荒、豐饒的大島,也是盜獵者、走私客橫行之地。 愛譜莉是邊境巡防員的女兒,關愛大自然中的生靈,但盜獵者奪走了她的摯愛。 漢特、盧克、林達,自稱「三叉戟」的三個好友,十八歲的小夥子,同時愛上了愛譜莉。 三叉戟決定為她進行一場偉大的冒險,跋涉叢林險地,潛入盜獵者地盤去拯救一隻紅毛猩猩。 他們找到一個名叫賽門的關鍵中間人。賽門暗地經營盜獵品轉運站,握有重要情報,但合作的前提是,三叉戟必須先替他完成一個任務。 歷險結束後,漢特離開那個熱帶大島,來到歐亞板塊和菲律賓板塊交界處的島嶼。 十七年後,兩座島嶼的故事匯合沖撞,迴盪野獸與詩獸的次聲波。為了梅兒,漢特面對往事,做出無悔的決斷。 張貴興長篇小說首度以台北為主要場景,幻麗的詩性語言翻新人們對台北的感官體驗,並跨及北極與非洲,以不同於以往的敘事方式漫遊情慾與自然世界。《2084》不只樹立張貴興創作的全新里程碑,也擴展了華文文學的疆域。
臺文小說 × 版畫藝術 × 府城文史 洪福田最新力作! 以臺文小說為骨幹,揉合府城文史、民間信仰與神怪想像; 每一回搭配福田流版畫,展開獨具臺灣氣味的奇幻世界。 全書以臺文書寫,附華文翻譯。 讀故事,也讀府城文史。 隨書附贈福田流福氣書卡 特邀本土語教師、文史專家黃震南審定 鄭順聰專文推薦 一場穿梭神話與現實的幽默冒險, 一部從府城長出來的臺文神怪奇譚! 在這人世間, 有座美麗的島嶼矗立在茫茫大海上, 名為「蓬萊仙島」, 而這島上有個神仙府。 神仙府原本相安無事, 直到一只「身屍罐」被偷走、意外摔破, 封藏其中的屍氣病毒迅速蔓延, 將眾仙捲入前所未有的瘟疫風波。 災難看似突如其來, 背後卻牽連一樁未被好好處理的冤屈。 蠹蟲童子討書喪命,藏書老仙選擇息事寧人, 幾隻龜仔精卻嚥不下這口氣, 一念之差,竟把整座神仙府推向失控邊緣。 而在疫病蔓延之際, 更詭譎的陰謀,也正於暗處悄然醞釀⋯⋯ **************************** 佇這个世間, 有一粒美麗島𫞼佇茫茫大海的中央, 號做「蓬萊仙島」, 島的頂頭有一个神仙府。 神仙府眾神本底相安無事, 一直到有一跤「身屍罐」予人偷提走、意外挵破去, 封佇罐仔內面的身屍病毒真緊就來湠開, 共眾神仙攏牽連佇這場開天都毋捌發生過的大風波。 這場災厄來得誠雄狂, 背後煞是牽磕著一件無好好處理的冤屈。 剪蟲童子討冊討甲無命去, 藏書老仙選擇「省事事省」的烏龜性, 予彼幾隻龜仔精這口氣煞吞袂落去, 一念之差,竟然共規个神仙府舞甲天翻地亂。 閣佇這場瘟疫湠甲規四界的時, 一件閣較神祕怪奇的陰謀, 佇暗中偷偷仔咧進行⋯⋯ 本書特色 ★臺語文學 x 奇幻神話,寫出從臺灣土地長出來的神怪奇譚 本書以臺文書寫,融合宗教信仰、民間傳說與神怪想像,創造出一座既熟悉又奇異的神仙府。故事穿梭神話與現實,在講古般的敘事節奏中,開展出獨具臺灣感性的奇幻世界。 ★雙頭書設計,臺文、華文雙重閱讀體驗 一頭是原汁原味的臺文小說,另一頭附華文翻譯;翻轉書本,即能切換不同語言的閱讀視角,對照感受故事在臺文與華文中各自呈現的趣味與魅力。 ★詼諧對話與場景,看見現代社會的各種議題 以幽默筆法描寫仙界風波:瘟疫擴散、線上會議、防疫宣導、假消息流竄、眾神各有盤算……看似荒唐熱鬧,卻處處映照現代生活中的公共危機、群體焦慮與社會紛擾。 ★角色鮮明,眾仙神各有脾氣與魅力 藏書老仙、龜仔精、夜婆禪姑、玄天上帝、鯉魚公、玉皇大帝等角色輪番登場,各有立場與性格。有的機智風趣,有的莊嚴正義,有的固執衝動,有的無辜受牽連,讓整座神仙府像一齣熱鬧滾滾的群像大戲。 ★既富娛樂性,也有對人心的深層思考 本書不只是一場神仙大亂鬥,也藉由「神話視角」回看人間。從冤屈、報復、謠言、誤判到責任與和解,故事在笑鬧之中探問:當災難來臨,眾人如何面對恐懼、私心與共同命運?
◎有些愛情,從開始的那一刻,結局似乎就已經寫好。明知道有無法跨越的界線,明知道結局的殘酷,卻仍然飛蛾撲火般地選擇深陷其中。◎把過往攤開、置於光芒之下審視,那些原本無法被允許的情感,或許可以被重新命名,成為成長的一部分。◎青春,總是不乏殘酷的一面。它教會我們怦然心動,又教會我們靜默無聲;讓我們學會了渴望,也學會了放手。♡我曾經愛過一個人。不是戀人。不是朋友。甚至沒有資格說出口。我們之間沒有告白,沒有承諾,卻在一次又一次的相遇與沉默裡,慢慢走進彼此的生命。♥我們之間只隔著一張講台,卻隔著整個世界。我以為只要足夠理性,就能守住界線。直到失去的那一天才明白──真正越界的,從來不是身份。而是心。♡那段感情沒有名字。也沒有結局。我等過你的道歉,等過你的回頭,等過一個能讓我原諒一切的理由。♥後來才知道,有些人不會回頭。有些愛只能沉默。如果愛情像酒,越久越苦,可我,早已沉醉到失去自己。也許因為──你不是我的未來。卻是我無法署名的青春。我們沒有在一起,但我卻失去了你……所謂的後遺症,並非無法痊癒,它只是以另一種方式告訴我們,曾經如此真實地活過、如此投入地愛過。當故事落幕,燈光熄滅,我們終究將回到各自的人生軌跡。但願那一簇微光,能為你照亮更長遠的路途。而我,也會珍藏這些片段,不再逃避,以平靜且坦然的心情,繼續向前邁進。期望,每一位翻開這本書的讀者,都能在這微苦的滋味裡品出一絲甜意。不是為了讚美遺憾,而是不帶自責地理解與接納自己。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263649200.pdf
◎ 一本由語言、性別、國族交織而成的寓言,小小多山的島嶼上,刻著重重層層的認同裂痕。◎ 「挑戰『語言學科幻』、性別與國族的高密度主題,別說是與新人相比了,放在整體文學小說當中,野心之大,也極為罕見。」——朱宥勳(作家)◎ 「《胡言》有李琴峰式的實驗感,但更是新世代的認同思索。」——陳佩甄(政大台文所副教授)寺尾哲也(作家)|朱宥勳(作家)|何玟珒(作家)|何萬順(東海大學外國語文學系講座教授)|高翊峰(小說家)|陳佩甄(政大台文所副教授)|童偉格(作家) ——推薦沉默了、接受了、習慣了,就不會感覺存在。若是覺得語言、性別、族群無所不在,那就是你被排除了。在未來的島嶼上,對岸大國放棄了對島嶼的主權威脅,島嶼獨立後卻引發了分裂,南方的「島國」與北方的「花國」分治對立。為了國防安全,島國推行語言純化政策:廢除意音文字,全面改用羅馬拼音,將英語與島語並列為官方語言。當國家試圖以安全為理由,想以單一標準來重塑民族時,誰的語言被消音⋯⋯以翻譯為業的他,戴著助聽器,一輩子覺得自己格格不入,心心念念著那個怨恨自己、卻是自己摯愛的前妻;全心投入母語復振的語言教師,卻只能用英語來教小孩母語,在各種語音的誤差中,看著自己的理想漸漸死滅;努力矯正語音與性別氣質,一輩子都在想辦法讓自己看起來陽剛強大的他,在尋根之旅中發現,自己並不是原先以為的純正血統;他沒想過他會跟漢人交往,她沒想過她會跟跨男交往,他們雙雙跨出從沒想過的那一步⋯⋯《胡言》從語言入手,構築出一個島嶼的未來樣貌,揉入性別認同、階級、族群與世代差異。這些差異,形塑了島嶼的多樣面貌,是活力,但也是島嶼上的人們認同紛雜的由來。小說鋪展了一個與我們現實對望的未來圖卷,《胡言》裡的島嶼並非現實的臺灣,像是與臺灣對映的國度,臺灣反而是小說中人們虛構出來的創作,用來討論與寄託他們的議題。踩著雙重後設的步伐,《胡言》慢慢爬梳出我們多年來懸而未決的認同難題,每一項都是我們熟悉,卻又無法輕易處理的,在作者筆下衝撞出多種認同的交鋒,讓人直覺反思我們現實社會的問題核心。小說描繪了將各種差異及對立推到極限的情況,希望小說裡進入極端對峙的版本,不會在我們的現實中出現。希望讀著小說時,我們會感到慶幸,我們選擇了更好、更包容的版本。他總從關於性別的小事裡,想通關於國族的大事。不,關於性別的,怎麼就是小事呢?好評推薦:《胡言》是秦佐的第一部小說集,在此之前,他的創作以散文和新詩為主。這樣的新人新書,卻讓我直接忘卻基本的技藝細節,像「對手」一般來回思索,實是出手不凡,令人驚豔。更別說,秦佐一出手就離開抒情、耽溺、生命經驗的素樸化用(不是看不出生命經驗,但不停留在「素樸」之境),挑戰「語言學科幻」、性別與國族的高密度主題,別說是與新人相比了,放在整體文學小說當中,野心之大,也極為罕見。——朱宥勳(作家)《胡言》作為短篇連作的小說,角色之間的關係幾乎貫串每篇獨立單篇小說,作者使用了大量的語言學知識,每個角色在此書中都在「學著說話」、「學著傾聽」。秦佐藉小說筆法將爭議與議題盡量處理得淺顯易懂,亦在書中坦承自己曾經或此時此刻的迷惘,在某些議題上的暫時沒有答案,是秦佐目前可以給出的最柔情的回答。將《胡言》推薦給同樣在議題蛛網中掙扎、反覆思量的你。——何玟珒(作家)《胡言》有李琴峰式的實驗感,但更是新世代的認同思索。——陳佩甄(政大台文所副教授)
當平凡的假期,遇見沉睡數十年的覺者~一場關於愛與失落、傷痛與和解、抉擇與認知的心靈旅程悄然展開。◎在湖畔微光之中,一個家庭學會了放下分離的執著,也看到了藏在萬物背後的生命連結。◎一部關於覺醒、連結與生命意義的小說,邀請您走進一場溫柔卻震撼的轉化旅程。◎這本引人深思的小說將哲學與情感成長交織在一起,啟發讀者反思自身旅程。「方向決定人生」,要認識生命真相、探討人生課題,並進行哲學思辨與內心修煉,就必須先認清:宇宙就是一間教室,所有的生命都是相連的,本為一體,因而做到「無私無我」的覺醒與連結。在《我的神聖老師》中,唐納森一家於湖畔度假時,展開了一場意想不到的轉化旅程。他們遇見了一位在泥塑像內,從數十年禪定中甦醒的神秘僧人。透過他深邃的教誨,家人直面自身的悲傷、掙扎與人生的複雜性。當他們學會超越表面的差異,並擁抱萬物相連的真理時,每位家庭成員都獲得了關於愛、失落與人生目標的新視角。歡迎加入唐納森一家,一同體會──有時,最深刻的課題來自最意外的相遇。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786264472562.pdf
《海鷗不踏之地》是一部植根於花蓮土地,以1980年代為背景的小說創作。雖然表面上書寫的是1980年代的童年生活,但字裡行間那種「壓抑的氛圍」、「對陌生人的防備」以及「大人絕口不提的過去」,正是二二八事件及隨後長達數十年「白色恐怖」陰影的延伸。一場關於童年生活與消逝時光的深情回眸,更是一份極其珍貴的歷史備忘錄。【本書根據真實聚落故事改寫】故事,是從開學的第一天開始的。那年穎安六歲,她牽著鄰居大姊姊心美的手,踏出了探索世界的第一步。在小女孩的眼裡,漁村的日常既神祕又迷人:早晨是那杯加了生雞蛋的「好立克」;午後飯店廚房裡,大師傅隨手塞來一隻奶香十足的「小雞酥餅」。在那條緊鄰大海的街上,空氣裡總是有抹不去的鹹味。指尖滑過防空洞裡涼涼的泥土,鼻子聞到老師明星花露水混著粉筆灰的氣息,還有爸爸機車後座載滿新鮮魚貨的味道。那時的穎安還不懂,為什麼有些鄰居會突然搬走?為什麼大人們提起往事,話才到嘴邊,卻欲言又止?直到後來,港口擴建的怪手開進了村子,水泥掩埋了木屋與回憶。才驚覺,那些在鐵軌邊玩耍、在海邊追逐海鷗的日子,早已在無聲中記錄下那個大時代的模樣。▍舉重若輕的時代敘事作者何逸琪以柔軟的筆觸,成功地將二二八與白色恐怖帶來的沉重壓力,轉化為漁村多元文化交融的生活: •原汁原味的感官記憶:捕捉 70 年代特有的感官記憶,從泡著生雞蛋的濃稠好立克、大中國大飯店的小雞酥餅,到刺鼻的工寮公廁臭氣,讓氣味成為通往回憶的線索。 •孩童視角下的時代壓抑:不直接書寫政治史,而是將二二八與白恐背景稀釋進日常。透過「消失的人」「南勢賊蹤」與「大人的沉默」,寫出歷史在平民日常的寒意。•多重族群的記憶交織:展現花蓮特有的文化景觀,琉球語、阿美語與各省腔調在此匯流,刻畫出臺灣特有的移民性格與生命韌性。•魔幻寫實的民俗色彩:揉合「水池抓交替」「海鳥引航」與「城隍爺鬼差」等鄉野傳說,為樸實的漁村增添了一抹神祕的氛圍。「其實我們就活在歷史中,今天就是明天的歷史。」——Kolas Yotaka 「如果說我與前輩們所做的,是在現實中努力留住記憶;那逸琪做的,就是把那些細微情感、族群間的私語,透過文學賦予了永恆的生命。」——楊華美|花蓮縣議員「這是個被未央歌跟未來留在過去的花蓮。……何逸琪不帶你去七星潭看海,而是走進四十年前那個海鷗不踏的漁村,看不同族裔的人,如何在這島上,彼此摩擦、依存,最終形成一種超越血緣的羈絆。」——林玉菁|印度專業口譯筆譯者▍真情推薦(依姓氏筆畫序)Kolas Yotaka 印和闐|財經雜誌作家林玉菁|印度專業口筆譯者楊華美|花蓮縣議員謝金魚|歷史作家
【馬伯庸「見微」系列第三部】繼《長安的荔枝》、《太白金星有點煩》又一力作,寫盡人間百態的聊齋式職場寓言!★隨書附贈:讀者贈言及印簽扉頁★ 領二兩三錢俸祿,操拯救世界的心!且看一個橫財入手必遭雷劈的道士,如何周旋於各路妖怪,管好這雞飛狗跳的桃花源?「南陽劉子驥,高尚士也,聞之,欣然規往。未果,尋病終。」原來《桃花源記》中的「尋而未果」另有玄機,桃花源祕境竟是妖怪樂土,由道門和妖怪共同守護。道士玄穹,天生具備「明真破妄」之眼,能看穿一切虛妄幻象;偏偏命格又是奇葩的「遇財呈劫」,小財招小劫,大財招大劫,只要動了貪念想撈點外快,頭頂的天雷保證準時開劈,動作比收稅的還要快。沒錢、沒法寶、沒人脈的他,只能接下每月僅有「二兩三錢」的職缺,當起「俗務道人」。在這裡,斬妖除魔不是正經職責,排憂解難才是首要任務:滿鎮子「披毛戴角」的鄰居,全成了他的投訴大戶。公文堆得比山高,遇妖呈文寫到手軟,這哪是修仙,簡直是基層公務員的修羅場!然而,最麻煩的是,桃花源竟然隱藏著天大的危機,上古凶獸的陰影也再度籠罩……玄穹這才發現,這份差事要是不幹好,可能連命都保不住。可問題是,每個月不到三兩銀子的俸祿,到底值不值得跟命運拚一把? 「比起我其他的歷史題材作品,這本書沒那麼沉重,就是個小品級的東西。不過因為它的創作時間實在太長了,以至有意無意中,也保留了我這十多年來心境變化的痕跡。我沒有刻意修掉,讓它保持著這種斑駁的風貌,就當是留住了我的人生年輪。希望讀者朋友們也能在這部小文中,看到自己的年輪。」──馬伯庸
彷彿台灣版的《藝伎回憶錄》。 四名藝旦的養成經歷,一代港都的繁華。紙醉金迷的「高雄華爾街」哈瑪星、萬火焚城的昭和高雄大空襲。這是隨時代浪潮翻湧前行的南方浮世繪。金典獎入圍作家 陳凱琳,優美強勁的話題性新作。她們沒有大戶小姐那樣的命,進不了門裡做旺夫的女人,但可以成為與時代一起前行的女伶。 一間由落難富家女開設,座落在高雄哈瑪星的料亭「柳茶屋」,四個出身不同,卻都成為藝旦的女子:來自大稻埕,從小被培養為頭牌的天才少女;自小被賣,卻帶著千金教養的溫柔女子;單純樸實,從田間走向華燈的農家女孩;渴求愛與家,但屢遭背叛,不得不對現實低頭的艱辛女人。 她們在養成的過程中,不只展現出與日本藝妓、台北藝旦截然不同的樣貌,還成為引領港都潮流的指標性人物⋯⋯ 金典獎入圍作家陳凱琳,新作《花開若是有聲音》,彷彿台灣版的《藝伎回憶錄》,以一九三〇年代的高雄港邊哈瑪星為背景,再現日本時代鮮為人知的藝旦養成、港都的繁榮商業、上流社會的觥籌交錯,以及高雄大空襲後的衰頹與艱困。不但是當代社會與戰亂的紀錄,更是台灣人近百年來韌性與生命力的展現。★本書榮獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
內容簡介: 聯合文學四十周年 重磅推出全新「當代華文小說家」系列2 橫跨二十年的「自然史三部曲」終曲 ──董啟章最龐大而未竟的文學宇宙,終於完成 在這個世界裡,角色會反過來改寫作者, 當現實與虛構交錯,你還能確定, 自己不是別人的故事嗎? 在一座名為V城的都市裡,現實與虛構的邊界逐漸消融。劇場導演愛菲、演員知恩、神祕作家「黑」,以及一群在不同世界之間穿梭的人物,彼此交錯、滲透,無聲地改變各自的生命軌跡。劇場、小說與虛擬世界相互牽引——演員在舞台上扮演角色,角色在文本中被書寫,而文本又反過來滲入現實。 故事以《飢餓藝術家》的劇場改編為核心線索,描寫一名女演員被推入身體與精神的極限狀態,在表演、權力與自我之間掙扎。在一次次演出與凝視之中,她與所扮演的角色之間的界線逐漸失效,甚至無法再分辨何者為真。 與此同時,另一條敘事線透過「學習年代」與平行世界的展開,揭示虛擬身分與現實身分之間的重疊與轉換。當人們開始同時存在於多重世界之中,「真實」不再穩固,而自我,也逐漸成為一種可以被重寫的存在。 董啟章的書寫從來不是線性的,而更接近粒子在多重軌道中的運動,角色、敘事與世界彼此干擾、重疊,在不同層次中同時成立,又彼此抵消。 范銘如:「這一部命運多舛的《物種源始.貝貝重生:消失的可能世界》,既是作家代表系列小說之壓卷,又是夾纏在創作前期與後期間返復糾葛梳理的中介點……董啟章的小說創作超過二十本,每一本的美學和知識含量繁縟駁雜,再加上簡體繁體版本的差異以及粵語漢語在不同版本的比例調整,近年來又熱中在NFT數位空間中實驗小說形式更多的變化,使得他的文學宇宙無限膨脹龐大。任何想深度解析董啟章作品的讀者,不管是從議題、形式、版本學、影響論或論述體系入手,都猶如站在黑洞邊緣的事件視界(event horizon)探頭探腦,一不小心就會墮入深不見底的淵藪。」
我記錄她們,直面事實,偶爾添枝加葉 只為把小說裡的女人打扮成她們並不認識的樣子 再讓她們去感動,去歡笑,去沉思 我要讓她們永遠都不知道 她們為之動容的女人,其實正是她們自己 【每個人都有苦難史,誰又有權利嘲笑誰?】 ◎母親出錢替兒子娶了一名對嬰兒有殺意的瘋女人,而他卻在愛中逐漸走向毀滅。 ◎病房中的兩名女子,在生命將盡之際彼此相知相惜,在有限時光裡看透人世,也看清自己。 ◎女子變賣家產返鄉重建祖屋,卻陷入鄉里人情、親族算計與拆屋危機。 ◎心智不全的女孩遭親舅設局懷孕生子,只為爭奪產權…… ▎必須學會唱歌 我看到了襁褓中哥的兒子,小抱被是淡藍色的,娃兒的帽子是淡黃色的,小衣服是淡紫色的,一樣一樣,新鮮明亮,只有娃兒的小臉,是青灰色的,不用摸也知道,他的小身體已經冰凉,他正渾身冰凉一動不動地躺在花朵般的襁褓裡,躺在新晉媽媽亞婷的懷抱裡。亞婷呢,就像這車還在開著,她還在深深地凝視風中迅速變幻的景物。 哥肯定也看到了,他機械地拉開車門,沒有像以往那樣,奴僕般迎接他美麗的妻子,也沒打算去抱他的孩子。 我不想讓司機看到娃兒的臉色,假裝若無其事地跟他結了帳,去抱娃兒的時候,我還故意跟他說了句話:你可真能睡啊,都快到家了,還不醒。 亞婷誰都不看,木杵杵地下了車。 司機掉頭走了,馬路上乾乾淨淨,只有我們三個人靜靜地站在那裡。襁褓很輕,我卻感到有千斤重,又重又冷,像一塊鐵坨。 我走到哥面前,哥在哭,眼淚不斷線,就是沒有聲音。 ▎兩棵花椒樹 我想我應該去報警,但我說不出她是怎麼丟的,也不確定她是不是丟了。而且我拿不出任何證物證明她來過,她沒帶任何行李,除了那個帆布環保袋,那天我們不小心把它掉在計程車上了。 想起她兩手空空,突然一下出現在我面前的情景,不禁打了個冷噤。 在馬家臺又守了兩天,希望她能猛地出現在我面前,就像她來的時候一樣。 兩天過後,又守了兩天,日出日落,平安無事。 一直守到休假期滿前一天,望著兩盆花椒樹,我突然明白過來,我等不到她了,她再也不會出現了,瞧她那天怎麼說的:就讓這花椒樹來紀念我們的相識吧。 ▎四十八歲告老還鄉 為了逼走她,他們真敢做啊,思維真新潮啊,真與時俱進啊,居然知道拿小男孩做文章。不過,怎麼就沒想到……如果他們知道她離了婚,他們遲早會知道的,一個單身女人,鬼鬼崇崇跑到鄉下,無端端把一個小男孩拖進家裡……她不敢想下去了,那天可是有人拍下了李迎奧在她床上的照片的。 本能地撥通了佩琪的電話,講了發生在李迎奧身上的事,佩琪哈哈大笑:電影看多了吧?居然能想到這招,不簡單! 妳笑個屁呀,再這樣下去,我真的會被他們搞得聲名狼藉的,我還有兒子呢。算了,我認輸,我搬走,妳告訴我,現在該去哪裡找他們簽那個協議呀? ▎圍獵現場 你說對了。聽說上次他砍斷了一個人腿?是誰?你認識嗎? 砍人?不知道啊。都有手有腳,沒那麼容易被砍吧。 咦?他都為這事關了大半年呢,你怎麼會不知道? 有這事?我怎麼沒聽說過啊? 你們真的沒人受傷? 起碼這大半年來,沒聽說有人受傷。也有打架的,但那都是小打小鬧。 沒砍人?沒被抓?蔓蔓整個人忽然騰空了,她在晃晃悠悠中回憶這消息來自哪裡,對了,最先告訴他的是川菜館老闆,然後才是舅舅,她去屠宰場過,那邊的人似乎也不知道安慶被抓的事,也就是說,至少目前看來,這消息只有舅舅和川菜館老闆知道。只有這兩個人知道這事,這意味著什麼呢?她想不清楚。 本書特色:本書收錄四篇作者多年創作的中長篇小說,以細膩冷靜的筆法書寫女性處境與婚姻生活,描寫親密關係在歲月與現實壓力下的消耗、誤會與失落。作品從日常細節著手,層層推進人物內心變化,文字沉穩克制,寫出愛與依戀中的苦楚,也寫出人在家庭、尊嚴與現實困局中的壓抑與掙扎。
一部書寫時代之殤、荒誕悲愴的命運史詩丁帆(南京大學文學院資深教授/博導) 專文評論王德威(美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授) 特別推薦我們總是在不同時代、不同國家、不同語言的作家那裡,讀到自己的感受,甚至是自己的生活。假如文學中真的存在某些神祕的力量,我想可能就是這些。——余華從庚子到辛丑,一百二十年前的一幕人生的悲劇燭照映襯著一百二十年後的人類大悲劇,讓我們唯一能夠記取的歷史遺訓就是:無論在任何災難面前,人類只要人性的底線尚存,真善美終究是會戰勝假惡醜的,這才是人「活著」的真理性,唯有悲劇才能深刻地闡釋出這樣的人生意蘊。——丁帆/《文城》講述一個發生於清末民初的故事。這是一個荒蠻的年代,顛沛起伏的人生故事牽引出軍閥混戰、匪禍氾濫的時代之殤,道出生命的脆弱與堅韌……在溪鎮人最初的印象裡,林祥福是一個身上披戴雪花,頭髮和鬍子遮住臉龐的男人,有著垂柳似的謙卑和田地般的沉默寡言。哪怕後來成了木器社的主人,他身上的謙卑和沉默依舊沒有變。他原本不屬於溪鎮,他的家鄉在遙遠的北方。為了一個承諾,他帶著女兒,漂泊至此。往後的日子,他見識過溫暖赤誠的心,也見識過冰冷無情的血。最終他客死異鄉,但許多人的牽掛和眼淚都留在了他身上……林祥福的過去和一座謎一樣的城聯繫在一起,沒人知道他為什麼要尋找一個不存在的地方——「文城」「文城在哪裡?」「總會有一個地方叫文城。」《文城》全書共二個部分,上部述說林祥福離鄉背井去尋找一座有名無實之城,他來到一個名叫溪鎮的地方,在那裡他歷經了時代的亂世、匪猖狂綁票、軍閥襲擾、槍彈流於民間……下部「文城 補」篇,余華倒敘林祥福生命中最重要的人物紀小美一生的經歷。紀小美的性格既複雜而多面,柔軟又堅靭,她在命運潮浪裡的選擇、在時代紛雜裡的幸與不幸,動人肺腑。《文城》探索人生、命運、時代的主題。余華以底層視角、關注一般人「活著」的壯美故事,從不同角度講述林祥福、紀小美,以及出現在兩人生命中相濡以沫的人們,他們的愛恨悲歡、顛沛流離,繼而引爆的時代之殤。余華用時而細膩、時而鋒利的筆觸,有時更流露獨特的黑色幽默,勾勒出一部荒誕悲愴的命運史詩。
租一隻貓,就能讓你心底最大的煩惱消失,或是願望得以實現。聽起來像一場夢,對吧?但別忘了――每一份解脫,都伴隨著代價。而那份代價,只有在願望兌現的那一刻,你才會真正明白。那麼,你還願意走進來嗎?入選〖2026 韓國釜山亞洲內容暨電影市場展〗IP 轉譯單元「Busan Story Market」臺灣代表作得獎連結https://www.facebook.com/photo?fbid=1410078524629737&set=a.592957846341813【推薦】資深編輯、作家 林比比鳥療癒系作家 肆一暖心推薦推理評論家 余小芳專文推薦▌這裡不是寵物店,也不是咖啡廳。沒有店名,沒有地圖定位。只有心裡真的撐不下去的人,才會在某個深夜,偶然遇見它。店裡很安靜,總是有著溫暖的黃光。一排排木架上,坐著眼神深邃的小貓。傳說,如果你被其中一隻貓選中――在入睡前抱著牠,讓牠的心臟緊貼著你的胸口。隔天醒來,你心底最深的願望,就會實現。▌於是,他們來了。帶著各自說不出口的傷。有人失去摯愛,有人毀了深愛的人;有人放不下身後的孩子,有人等不到一句原諒。有人只想好好活下去,有人每天醒來,都要重新面對被遺忘的愛。還有人,始終無法原諒自己……八個走投無路的人。八段被生活壓垮的人生。八次在深夜裡開啟的門。他們不是來買貓――他們來這裡,是為了用代價,換一個奇蹟。▌人生從來不只是「錯了就回不去」。那些以為永遠無法修補的,其實還有機會慢慢縫合。那些以為永遠無法原諒的,其實還能學著,對自己溫柔。如果你也覺得快撐不住了,不妨在心裡,把那些煩惱輕輕說出來。說不定――有一隻貓,會聽見。馬卡首次嘗試與讀者溫柔相抱。他說:「年紀越大越懂得,每個人其實都期待被溫柔以對,所以我想像了這間租貓小店。獻給每一個還在努力活著的你。」*************************************************************************
「這本書陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」──徐譽庭(編導)專文推薦 他叫朝偉 與那位巨星同名同姓,命運卻大不相同 演戲二十年,他始終是配角 當疫情衝擊事業,他決定離開熟悉的環境,重新開始 這一次,他能從配角名單翻身嗎? 梁正群 小說 寫演員的苦、演員的傷,寫無人聞問也寫自得其樂 王詩淳、吳念真、吳定謙、韋以丞、張靜之、蔡燦得、瞿友寧 推薦 ▋故事內容 ▋ 朝偉,一位與國際巨星同名同姓的演員。 演了二十年的配角,鏡頭之外,他的人生遠比戲劇殘酷:當面被批評演技、試鏡一塌糊塗、拍戲時入住老舊無窗的宿舍……可他對演戲的熱情不滅,相信自己終有一天會被看見。 疫情打亂了世界,台灣的演出機會漸少,他於是飛往對岸闖蕩,懷抱著一切重新開始的底氣與野望,期待能從配角名單裡翻身。然而,現實卻一次次地將他摔回原地。隔離期間一場地震,他因為不能離開房間而躲進被子裡,聽著各種破碎的聲響,他第一次真切地意識到:他害怕的從來不是失敗,而是一輩子都差強人意。 他不放棄,從台北、北京到廣州,在電影中出演巨星配角、在試鏡室裡反覆雕琢台詞、在機場無止境的等待與篩檢中度日,終於,他入圍了金馬最佳男配角!典禮當天,他戰戰兢兢地走上紅毯,坐入以前只能從電視上看的豪華會場,大銀幕上播放他流淚、微笑、再崩潰的入圍畫面,全場熱烈鼓掌;緊接著,命運的一刻到來,主持人即將喊出得獎者的名字…… 「《演員》雖是一本小說,卻赤裸地描繪出鮮豔底下的漆黑。不過,正是因為那抹漆黑罩著全身,才讓我們漸漸有了形體,漸漸地成為獨一無二的存在。 「我希望『演員』代表的不只是演員,而是所有追逐心裡那個希望的人。在這充滿雜音幾近瘋狂的世界,願我們都能保有最善良的自己,竭盡所能地綻放。」──作者 梁正群 ▋各界推薦 ▋ 徐譽庭(編劇、導演):「我是一口氣讀完整部小說。懷著感動,以及很多的驚訝。驚訝於文字的誠實與厚度,它們揭穿了追夢的『人』和『夢』、揭開了那些汗流浹背的狼狽……書中朝偉那一路的荒誕遭遇,作者細膩地包裹了、隱喻了那些我好熟悉的情緒:孤獨、克制、期待、慌張、說了也沒有用的什麼。它不是指南、不是導航系統,而是陪伴,陪伴在追逐什麼的路上,突然茫然駐足的所有靈魂。」 王詩淳/演員、編劇、表演老師 吳念真/導演 吳定謙/導演、演員 韋以丞/導演、演員 張靜之/演員 蔡燦得/藝人 瞿友寧/導演 ▋《演員》摘錄 ▋ 對於演戲,他說: 「等待。演戲人生就是不斷地等待,到哪都一樣。等待機會,等待上戲。演員的時間價值不容許一絲懷疑,因為懷疑了就難走下去,可不是所有的等待都值得,也不是每次值得的都需要等待。」 對於初衷,他說: 「當年巡演時他總期待這段獨白,而且每次講每次哭。那角色同樣是演員,在戲裡看似小有成就,但名與利繞他身上像一層繭,把耳朵眼睛都給遮住。他想找回初衷,那麼矯情的兩個字,可他找得好辛苦。」 感性還是理性?他說: 「過度感性其實對表演者是件好事,重點在如何控制,譬如一場分手的戲,演員做足功課,滿腔悲憤,但在導演喊「Action!」時該怎麼將心裡的不甘、不捨、不放手適度拆分,透過起承轉合扣住人心,確實是一門技藝……過度理性對表演者也是件好事,重點在怎麼使用,譬如一場法庭攻防戰,演員做足功課,牢記所有台詞,但在導演喊『Action!』時該用哪一句說理、哪一句動情,確實也是一門技藝。」 對於成就,他說: 「啪嗒一聲,好像有什麼裂開了。每年的期待、每年的失落、每年的嫉妒,每年在臉書上恭喜按讚,十幾年的演員日子,即便後來已沒那麼在意,卻還是在意,就像在胸口留好位置,眼巴巴地等人幫他別上獎章。」 對於辛苦,他說: 「做演員真正的苦不是窮,窮還能想別的辦法賺錢。真正的苦是發現不被需要了,在這唯一想做、能做的事情上,沒有一個人想到他。」
九把刀經典原著 同名電影2/13全台上映學會功夫,你會承擔罪惡,保護你所愛的人嗎?「我就都好啊!我都可以!都有空!都沒問題!」燃放一場長達24年的煙火。特別收錄——KUNG FU明信片——美國插畫家協會年度展銀獎繪師GGDOG繪製內頁插畫57張——金漫獎漫畫家漢寶包繪製有一種東西,叫正義,正義需要高強的功夫。一九八六年。那年,我十三歲,一個不吉利的年紀。那年,張雨生還沒死,王傑正紅,方季惟還是軍中最佳情人。他們的歌整天掛在我的房間裡。那年,我遇見了他。那年,功夫。其實,這個老人有什麼可怕的呢?不過就是個老人罷了。雖然他舉止怪異,甚至不斷跟蹤我、嚇我,但……他不過就是個遲暮之年的老人罷了!奇怪的是,雖然我的腦子已經可以正常運作,也開始擺脫莫名其妙的恐懼,但我的心跳卻從未停止劇烈的抖跳。我該害怕嗎?老人又開始在玻璃上哈氣。老人又開始在玻璃上寫字。「求我當你師父。」左右顛倒的字。老人,國中生。開啟了一個不知道該如何歸類的壯闊故事。九把刀的創作才華在《功夫》中得到了淋漓盡致的印證。寫彰化小鎮既寫實又魔幻,寫1980年代的台灣既現代又武俠,揉和了推理與幻想、暴力與愛情,在老人錯生的記憶與國中生迷離的現實中,重構出一部奇特的武林史,是都市恐怖病系列中最引人入勝的代表性作品。
母親能給的愛,就是一次又一次得體地退出我的生命。◆上市5天即再刷,萬人流淚!出版後引發各社群廣大討論,臺北國際書展熱銷一空!繁中版上市不到半年,銷量達萬本!登上**華文創作暢銷榜TOP 1!◆★故事大爆炸2023年度首獎★★豆瓣當年年度圖書小說類TOP 3★★已售出法國、俄羅斯、越南、印尼等海外版權★★累計銷售突破60,000冊★◆【特別收錄】給臺灣讀者的話【燙金書衣】緋紅燙金工藝,高雅地呈現出山脈稜線【裝幀設計】以8幅全彩插畫,刻畫動人的母女情【光暈漸層】內頁採單邊橘紅印刷,隨著故事攤開角色內心的傷口「我的女兒,她要過跟我相反的生活。」「媽媽還繼續著多年以來的習慣,對我的一切都不滿意。」/從孕育生命那一刻起,我們之間就長出了永恆的誤解與羈絆。/媽媽獨自來到異國,與定居於此的待產女兒重啟久違的同居生活,在狹小的公寓裡,兩人因語言、文化、價值觀等差異而摩擦不斷,也在相處的過程毫不留情地揭開彼此生命中的傷口。母親為女兒隱忍一生的羞辱與心碎;女兒想逃離母親的愛,卻不得不面對童年陰影與婚姻危機……人心裡隱祕、柔軟卻堅韌的東西被層層剖出,兩人也在生活的對峙中,無聲和解。本書巧妙地在母女視角之間輪流切換,以極具電影感的細節,描述女性成長過程的焦慮與自卑,以及親緣裡節制卻濃郁的情感。她們橫隔著母女之間的山、時代之間的山、文化之間的山,在不可避免的交鋒、爭吵、埋怨之中,母親和女兒究竟要走過多久,才能真正理解對方?「血脈相連的親近的人,卻在同一空間分享著不同的記憶。這種隔閡、誤解,該談的閉口不談,能談的只是日常皮毛事,用真心去猜真心、用真心去碰撞真心,甚至碰撞到傷痕累累……真心和真心之間的距離,有時很遠有時很近,但好在真心不會變,真心永遠是真心,即便有痛苦,但仍然是我心裡美好的事。──作者 李停【本書特色】◆ 描繪最難解的矛盾與純粹的愛,她們時而是女兒,時而是母親,時而是自己。◆ 從每個人都能切身體會的情感出發,精準捕捉現代東亞家庭的縮影。【佳評如潮】李欣倫(作家/中央大學中國文學系副教授)宋文郁(寫作者)張嘉真(作家)毛尖(作家、影評人)鄭執(作家、編劇)──潸然推薦◆ 李欣倫(作家/中央大學中國文學系副教授)──本書說出了當代眾女性的心聲,文化差異、性別角力、代間差距等議題,全都在這本小說中精彩演繹。◆ 宋文郁(寫作者)──山與山之間的距離究竟有多遠?母與女之間,也如山一般──那些愛恨鑿出的溝渠,原本幾乎無法跨越。直到有一天,你也終於成為了山;在逐漸成為的過程中,才有了靠近的可能。李停以母女視角雙線敘事,描繪兩代女性在婚姻、生育、國族等壓迫下的艱難處境,也帶我們看見:原來讓山成為山的,從來不只是矗立在兩座山之間的愛與恨,而是即使動彈不得,仍想再向彼此靠近一步的心。◆ 張嘉真(作家)──女兒對媽媽不經意流露的粗暴,像是不小心闖入陌生人家裡的客廳才能看見的那樣。母女問題是一個敞開的客廳。妳小心翼翼用珠簾擋著,卻一點也遮不住。妳怕別人說妳不懂歷史、不懂換位思考、不懂得去愛,妳更怕妳懂了的那一天起,妳想起妳曾經以為「可是我沒有想要」是聰明的回應。沒有人想要命運,可是命運它會一直來。這是一本關於命運的解答之書。◆ 毛尖(作家、影評人)──此書巧妙地用雙視點寫出了母女兩代的生育歷程和身心轉折。女兒視角的描述尤其動人,有日出而作的文化斡旋,有日落而息的兩性交戰,更有於無聲處聽了驚雷又見南山的平常人生。◆ 鄭執(作家、編劇)──身為男性,母女情始終是我難讀懂的世間情。然而,這篇小說讓我相信自己讀懂了。李停以沉著的敘事,巧妙的佈局,搬動了兩座山走向彼此。動人的相擁,並不需要真的張開懷抱。
島嶼上的神與人,都有了牽掛。與神相隨的島民日常,最療癒的「厝邊」故事集!電母、太陰娘娘、床母、宮娥、觀世音菩薩、九天玄女收錄|六篇短篇、六篇島嶼上的神祇附錄★授權韓文版、影視版權★Readmoo年度華文大獎文學類首獎得主★文化部中小學生讀物選介得主「全台灣的廟宇遠比超商還多,等於在生活中遇見一間宮廟,比去便利商店還容易!」在這座「眾神之島」上,我們習慣了與神相鄰的日常。神恩未必有形,但在某些混沌的時刻裡,又確實感覺被接住。人心或許脆弱,卻於某些黯淡的角落中,又展現出超凡意志。於是同在的神與人,都有了牽掛。成長的祝福、緣分的連繫,人間煙火,無一處不是惦念。廟宇修復、手工製香,和神祇息息相關的產業,亦是人腳踏實地的生活。善於捕捉人們心底的隱約「微光」,融合「台味幽默」,光風以民間信仰為主題,描繪出電母、太陰娘娘、床母、宮娥、觀世音菩薩、九天玄女,與台灣這塊土地的連結。《眾神之島》是一部細數台灣生活景象的故事集,講述最平凡的人,最俗常的事,還有最樸素的盼望。神在人間,身在此地,俗世的凡塵和煙火氣,都是島嶼的日常天光。
這是一本完美結合魔幻寫實與意識流創作,融合原住民文化、神祕傳說與心理驚悚元素的小說集。〈山瘟〉(2021臺灣文學獎原住民華語文創作獎小說首獎)一篇主角是一名盜伐林木的「山老鼠」,在盜砍樹瘤時被山老鼠咬傷腳踝,傷口引發詭異變化,感到身體與意識逐漸異化,彷彿被鼠靈附身。妻子與牧師試圖以基督教儀式驅魔,卻無法對抗這非人非靈的存在。似呼應卡夫卡的《變形記》,男子異化後, 記憶斷裂,分不清現實或虛幻,身體轉變為鼠,終被鼠靈牽引,與一群山老鼠奔向最後的獵場塔曼山。故事融合泰雅族傳說、殖民歷史與山林文化,透過細膩描寫,展現人與自然、信仰與命運的衝突,呈現神祕而深邃的泰雅族世界觀。本書其他作品〈Ina,自由飛〉(106年第8屆臺灣原住民族文學獎小說三獎)、〈一世紀的距離〉(107年第9屆臺灣原住民族文學獎小說首獎)、〈鐵絲網外的天空〉(108年第10屆臺灣原住民族文學獎小說二獎)、〈櫻花何時開〉(2020鍾肇政文學獎小說副獎)、〈揹樹人〉(110年度臺中市文學獎小說佳作)、〈法路恩寧靜的午後〉(111年後山文學獎小說三獎)、〈馬卡西奴〉(111年夢花文學獎小說三獎)、〈證人〉(112年第14屆臺灣原住民族文學獎小說佳作) 、〈金鴿(卡其色懼塔)〉( 112年教育部第八屆原住民族語文學獎)、〈醫路〉(112年教育部第八屆原住民族語文學獎)等篇皆一時之選。另有〈蚤〉榮獲2025年台灣文學獎原住民華語文學創作獎小說獎。本書特色1.融合原住民文化與神祕傳說的敘事,介於現實與超自然之間的魔幻基調,象徵部落文化的深層恐懼與禁忌。2.作者創作技巧熟嫻,細膩描寫心理與身體的異化與分裂、寫實與超現實的意識界線模糊,呼應了卡夫卡《變形記》中人變蟲的主題,呈現出人性的崩解與自我認同的危機,極具視覺衝擊力。3.凸顯出原住民傳統靈性世界與現代宗教的衝突性,點出了原住民生存處境以及文化之現代性與傳統的斷裂。
宛如卡繆《異鄉人》與卡夫卡《城堡》當代最重要的維吾爾族作家之一,帕爾哈提.吐爾遜透過數字、性與氣味的隱喻,漫遊在濃霧的城市中孤獨、無奈、異化,作為一個維吾爾人,哪裡有我的位置?我相信沒有最終的真理。而且我相信精神疾病一直都存在。大部分情況下,它存在於各種形式的「正常」中。事實上,不符規範的人才是心理最健康的人。自認正常的人其實遠較為瘋狂。我喜歡描述特定時空下的奇怪個體,藉以顯示主流社會到底有多不正常。──帕爾哈提.吐爾遜 「在這座陌生城市裡,我不認識任何人,所以不可能與任何人為友或為敵。」這是小說當中不斷重複出現的句子,反映了主人公與城市疏離的關係,同時也像是一種宣告。 主人公漫遊在充滿濃濃大霧的城市之中,尋找著屬於他的棲身之所。在辦公室裡,他唯一擁有的是一個無法上鎖的抽屜,帶著狡詐笑容的上司逮到機會就要刁難他,質疑這個試用期間的維吾爾人夠不夠格,不肯給他分配一個棺材大小的宿舍。在北京上學時,他與其他同鄉擠在一塊,不認識其他人,生活空間只有教室、宿舍、食堂與圖書館,對首都的認識比在遙遠鄉村時透過照片看到的還要少。在童年的南疆農村,他的回憶有鄰居女兒甜美的氣味,以及父親醉醺醺的酒味;有初戀的悸動、母親的關愛,也有家庭暴力的恐懼。 小說場景在烏魯木齊、北京、童年的農村間不斷切換,沒有一處是主人公的安身之所,到哪裡都格格不入,他就像城市中到處被驅趕的鼠輩──「牠們生活的全部內容就是進食、睡覺和生育,似乎也跟城裡人的生活差不多。那些我們甚至不願想像且令人作嘔的生物,正偷偷享受進食、睡覺和生育──犯下活著的神聖罪行。」 相對於主人公的一無所有,「有些人甚至不滿足於坐擁自家土地、宮殿與豪宅,而欲將整個城市、國家和宇宙本身據為己有。」只有「數字」是他可以託付的,偶然間掠過他眼前的數字,彷彿都是指引迷途的暗語。「在許多人眼中,數字的書寫既不押韻也不講理,因此毫無意義。但我的想法恰好相反。我一向認為只有數字才能真正具有意義。」他不斷在濃霧之中尋找那個數字所對應的門牌號碼──在故事的結尾,他終於抵達了「那個地方」。
*獲得法國島嶼文學獎小說獎(Prix du Livre Insulaire)、入選德國柏林影展Books at Berlinale(Berlinale - Berlin International Film Festival)、日本星雲獎(Seiun Awards Nominees)海外長編部門候補的《複眼人》,入圍英國曼布克國際獎(Man Booker International Prize)長書單的《單車失竊記》後,吳明益最新長篇小說。*首刷附贈別冊,內含吳明益在國外以英文翻譯版發表,未以中文發表的兩篇短篇小說(繁體版)。我們到達的是曾經離開的,我們失去的就是我們想追求的。追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女,各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道,自己進入的是巨人的「內底」(lāi-tué)。一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴,在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴,穿梭在巨人與部落之時,發現了一些祕密。位於島嶼東部群山之中的克尼布(Knibu),也叫海豐村,在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落,一個女子牽著稚齡的女兒,站在「海風卡拉OK」的門口;而在村落的另一頭山腰,預備把山鑿出豎井,開採水泥的機具已經架好。在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落,因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山,一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢?吳明益說:「這本小說不是用歷史現場構築的,當然,它的建材如此真實,並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離,希望讀者享受到小說裡的敘事時空,然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應,或許如夢似幻,讓人無法按圖索驥;故事的旅程並不是春夏秋冬,也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事,每座山,每條溪流與建築,都是一個節點,一個可以摺疊的箭頭,帶著小說中的人,與身為讀者的我們,通往未來與未知的洞穴出口。時隔七年,繼《單車失竊記》後,吳明益為讀者帶來這本長篇小說,當你打開書頁之時,或許對作者而言,也是一個新季節的開始。
殫精竭慮之處鹿映照出麂球映照出果土映照出草你照映出我曾經的殖民者與被殖民者,泰雅族馬信與日本人藤波,在西納列克找什麼?隘勇線考察、對存在的辯證、自然與人為的再思索高俊宏的山林踏查小說,模糊田野與虛構的界線「西納列克,位於宜蘭與桃園的交界處,山的東北麓,扁柏成林,星羅旗布 在刹海般的氤氲森林。扁柏的樹根廣大而周遍,彼此纏繞,無窮無盡。」這裡也是日本帝國推進ガホガン(卡奧灣)隘勇線之處。由我、泰雅族耆老馬信、能傾聽植物的W、來自日本的扁柏研究者藤波所交織的故事。他們在西納列克山裡穿梭,各懷心事,追尋失蹤在山林裡的亡靈。當他們潛行入山,西納列克說了什麼?死者又以什麼樣的方式現身?藤波的祖父葬身臺灣山林,留下如謎團的紙條:「各中隊到達目的地後,立刻吹奏三次『皇御國』」,指引藤波前往山中探索。當他在臺灣的霧林帶架設「捕霧網」,捕捉到的是臺灣扁柏的祕密,亦或是殖民者在山林間所殘留的痛覺?在山裡看顧高燒少年的馬信,持續尋找祖父伊凡的屍骨。牆上的〈以佛所七眠子〉畫作與泰雅族的夢,彷彿暗示與線索,推著他探究在抵抗日本人推進隘勇線的戰役中,祖先究竟葬身何處?聆聽得到植物痛苦的W,思考者自然與人造物的定義,反省森林科學試圖解釋自然的局限性,跟著馬信進入泰雅族的山林,思索原民的森林觀念。而我,在四年來踏查ガホガン隘勇線的過程中,幾次歷經生死迷途,多年遊走仍尷尬於回答田野工作與藝術創作的關係,只有不斷入山展開自我提問與辯證思考。高俊宏的《西納列克》,時而進入小說,時而穿梭田野,模糊虛實的雙線敘事,交織殖民與被殖民、原住民與日本人、自然與人為、存在與死亡,並透過佛教「因陀螺網」宇宙萬物相互映照的哲學,開啟有別於西方科學的眼睛。這本小說將同時打開虛構與非虛構的維度,亦同時挑戰虛構與非虛構的界線,而這一切,或許都是為了誕生更多路徑,靠近仍在迷霧中的山林歷史。
★德國柏林文學學會駐村首度入選台文作家★★2025德國法蘭克福書展台灣館推薦作家★台語二二八小說的時代之作胡長松《槍聲》出版二十週年紀念二○二五年經典版.深刻永傳──二次世界大戰後,台灣脫離日本殖民。但在國民政府繼來的腐敗、歧視與威權統治下,於一九四七年爆發延燒全島的二二八事件與清鄉,堪稱近代台灣史上死傷最嚴重的衝突。然而,經歷數個世代的禁忌與壓抑,二二八的真相與正義依舊未能伸張,至今仍是台灣人難以言說的苦難與創傷。矢志投身台語文學,追索台灣歷史,呼喚台灣人經驗,小說家胡長松於二○○五年首度出版的《槍聲》,以八篇小說再現家鄉高雄的二二八事件,不但是台語二二八小說的里程碑,也是解嚴後二二八文學作品中,史實考究最為嚴謹的寫實之作。高雄是二二八事件傷亡最慘重的地區之一,胡長松藉由詳實的研究報告與口述歷史,細膩刻劃高雄二二八的受難者及其遺族,包括知識分子、反抗者,以及那些不為艱困生活低頭,卻仍遭暴政碾壓的市井小民們,以文學的關懷和母語的發聲,描寫在檔案和數字背後,不為人知的真切掙扎與心聲。讓二二八在持續的訴說中獲得解放,讓台灣人在命運中得以覺醒。◎本作榮獲高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助
*一本以「能高野球團」為靈感起點的小說*旅荷臺灣作家Nakao Eki Pacidal,凝視家鄉的溫柔之作*深刻描繪殖民時代底層角色對抗命運的努力與情感糾葛*跨越百年的雙線敘事,融合自我追尋與青春成長殖民與戰火,令他們離開了家……需要多少時間,才能找到回家的路?一本以「能高野球團」為靈感起點的小說。旅荷臺灣作家Nakao Eki Pacidal,凝視家鄉的溫柔之作。兩名馬太鞍青年,帶彼此回家的百年之約1920年代,來自花蓮港廳馬太鞍部落,情同兄弟的兩人,被選為「高砂棒球隊」的主力球員,獲得了前往日本的機會。2020年代,一名同樣來自馬太鞍,在京都留學的棒球員其朗,遇見了身分不明的鬼魂,答應帶他回家。但,鬼魂的家究竟在哪裡,他生前究竟是誰? 百年之前,發生了什麼? 相愛的人們,為何離散? 人能否為鬼找回生前記憶,鬼也能為人找到此後方向?從部落到花蓮,從花蓮到京都;追尋棒球與愛情,歷經溫柔與殘酷。破碎的歷史記憶、更迭的名字和語言、變化的家鄉風景,阻礙著回家的路。他們能否守住約定,帶彼此回家?「這本小說,乍看取材自能高野球團,實則並非本於文字記載、關於歷史(rekishi)的故事,而是植根於個人記憶的情感、關於曾經(inacila)的故事,是我作為太巴塱與馬太鞍的孩子,對家鄉的思索與回饋。」----Nakao Eki Pacidal
她怕豐收,他怕欠收。當世界按下暫停鍵,城市女子在鄉村菜園的邊角,找回日常的出口。從高樓水泥來到四季分明的田野,從筆電走進菜園,她以文字種菜,也用菜園種出生活的哲學。從事科技業的丈夫在五十歲提早退休,成了勤奮務實的「真」農夫;而她,不懂農事、不下田勞動,是位以鍵盤為鋤頭、以書桌為田地的「偽」農婦──在雞鳴與日落之間,目睹農舍的蓋起、疫情的籠罩、雜草與蔬菜的纏鬥、貓狗的陪伴和離去,也體會養雞收蛋,看天吃飯和順應節氣的生活節奏。凌明玉寫下大疫年代的希望與不安,夫妻之間的默契與分歧,城與鄉的距離與和解。原本只是陪伴丈夫種菜的觀察筆記,卻成了一季又一季的文字收成。在全球動盪的那幾年裡,她往返於城市與鄉居之間,春耕秋收,在柴米油鹽揮灑中,構築出平凡卻不尋常的風景。鍾怡雯:「偽農婦是文藝女,真農夫是理工男,兩人的人生觀和個性對比,以及逗趣的對話充滿火花,是這本文集最吸晴之處。過日子不難,要進入日子的肌理,把平凡瑣碎的小事小物重新組合成寫作素材,那是腦力活。腦力活跟體力活邏輯不同,小說有因果,種地卻是看天吃飯,辛勤耕耘,收獲卻可能是零。」凌明玉:「當我寫下了初來乍到鄉村生活的種種新鮮、趣味、望天雨無菜、送別雞隻和貓咪的悵然,這些瑣碎細節建構了剛退休的科技業主管J和城市女子我至鄉下人家生活的小歷史。個人的小歷史,往往亦能組織為社會變遷的脈絡,儘管我們僅是平凡的生活。本書也滲透原為小說家的思維脈絡,紀錄疫情初始、變化、直至結束,這社會乃至整個世界的乖離荒謬。」推薦人王盛弘(作家、《聯合報》副刊主任)王浩一(作家、《浩克慢遊》主持人)宇文正(作家、前《聯合報》副刊主任)劉克襄(作家、《浩克慢遊》主持人)孫梓評(作家、《自由時報》副刊主編)陳姵穎(《聯合報》家庭副刊主編)盧美杏(《中國時報》人間副刊主編)鍾怡雯(作家)
風箏升空,只為逃離自己的影子 韓麗珠令人震顫的存在寓言《風箏家族》 絕版多年,再次歸來 韓麗珠以獨特筆觸構築一個怪異卻熟悉的都市寓言:身體是監牢,也是容器;家庭既是依靠,也是牢籠。故事中的母親、姨母、祖母與「我」,一代又一代的女性,在肥瘦變形、空間被侵占、角色被替補的輪迴中尋找自身的位置。 在這個家族裡,肥胖會像遺傳病一樣悄然擴散,女性的身體在時光中膨脹成無法容納的形體,直到像氫氣球般接近破裂──或解脫。妹妹輕盈如風箏,在強風吹襲時被拋向半空,自由與毀滅只是一線之隔。 這不是溫情的家族敘事,而是一場關於空虛、替代與逃逸的深度凝視。它拒絕結局,拒絕歸類,以冷靜而詩意的敘事,把人們最無聲的孤獨與渴望,細細填入破碎的空間與語言之中。 韓麗珠:「當一本書重新出版,代表著它經歷過自己的死亡,而重新出現在書店裡。它再也不年輕青澀,然而,有到過一些地方,有經過一點難堪的或新奇的事,在它身上又長出了新的故事。」
一九九○年代臺北城南地區最終殘影的魔幻寓言 或許,怪的不是少女,而是這座城? 2023年臺北文學年金入圍作品 埤仔腳居民為何會失去天龍國黃金地段的祖厝? 小女孩的連篇鬼話竟成為建設公司的生財工具, 到底是誰在裝神弄鬼? 臺灣師範大學國文學系教授.石曉楓 ──專文推薦 小說家.王聰威 作家.郝譽翔 FB馬雅國駐臺辦事處大使.馬雅人 小說家.陳柏言 ──好評推薦 「有蛇!女生廁所有蛇!」我一路跑一路大叫。 我明明就有聽到聲音,但大家都不信,我從倍受矚目的說故事高手,成為全班厭棄的說謊精、處處受到欺凌、冷落的討厭鬼。 為什麼任何事情都一定得是真的,大家才願意聽呢? 為了讓「可可故事屋」東山再起,在馬雅王國幽靈姊姊的幫忙下,四十七巷的空屋鬼故事,終於在外公的觀音廟亭仔腳,順利開講,盛況堪比廟會。故事是真是假,有那麼重要嗎?好聽最重要。 就在春風得意之時,我竟然被黑衣人綁架了。 「可可,不如和我合作吧。我們是同類的人。」老大說。 可他們要的不是錢,竟然要我說故事…… 作者劉思坊的周姓母族,世代居住於臺北城南古稱「埤仔腳」地區,即大安區新生南路與仁愛路一代,為現今房價最高的蛋黃區之一,故事中外公家的觀音廟,至今仍存於原址,但周圍原屬周家的祖地,早在一九九○年代,被施以各種手段轉移至財團手上。當時兩岸政治風雲詭譎,臺海飛彈危機引得富裕家庭紛紛移居海外。作者化身幸安國小的劉可可,一切,就從這裡說起。 於同懠、父母關係裡受挫的劉可可,在說故事的過程裡,不停思考大人世界裡真實與虛構的歧義。隨著父母在臺北縣市中遷居、看房,以及當時的移民潮,為找故事素材在臺北城南穿梭探險,她看見社會階層的晉退流動,對理想的家庭,產生了各種想像。故事融合馬雅古國神祕的獻祭儀式,幽靈水晶夫人亦施展華麗的魔法,為劉可可弄假成真、溝通神域與冥域,使本書充滿魔幻色彩。
令人心碎卻無能為力的真實故事。性、權力、升學主義──青澀的表皮、變態社會的日常如果這件事情正在發生,我們要怎麼假裝世界上沒有人以強暴小女孩為樂?「我下樓拿作文給李老師改。他掏出來,我被逼到塗在牆上。老師說了九個字:『不行的話,嘴巴可以吧。』我說了五個字:『不行,我不會。』他就塞進來。那感覺像溺水。可以說話之後,我對老師說:『對不起。』有一種功課做不好的感覺。」 小小的房思琪住在金碧輝煌的人生裡,她的臉和她可以想像的將來一樣漂亮。補習班國文名師李國華是同一棟高級住宅的鄰居。崇拜文學的小房思琪同樣崇拜飽讀詩書的李老師。 有一天李老師說,妳的程度這麼好,不如每個禮拜交一篇作文給我吧,不收妳鐘點費。思琪聽話地下樓了。老師在家裡等她,桌上沒有紙筆。 思琪的初戀是李老師。因為李老師把她翻面,把他的東西塞進去。那年的教師節思琪才十三歲,這個世界和她原本認識的不一樣。 如果這是愛情,為什麼覺得暴力?為什麼覺得被折斷?為什麼老師要一個女學生換過一個女學生?如果這不是愛情,那滿口學問的李老師怎麼能做了以後,還這麼自信、無疑、無愧於心? 特別收錄作者婚禮致詞、2017年臺北國際書展「讀字迷宮」新書發表會、公共冊所座談會,以及Readmoo「閱讀最前線」的訪談與獨白內容。【獲獎紀錄】★2017年***2月選書★2017年Openbook年度好書.中文創作★2018年《天下雜誌》十大中文好書★入選文化部2021 Books From Taiwan
★百萬人氣部落格作家——芙蘿投資+愛情喜劇新作。★當落難的神祕股神遇上超市行銷小天才,兩人的愛情是否會像股市波動一樣,高潮迭起……他告訴她:「投資不能操之過急,價值股的價值,是需要時間醞釀的。」她同意地點頭說:「投資理財是一輩子的事,我想我還是慢慢研究吧。」他說:「婚姻雖然也是一輩子的事,但妳能不能快一點嫁給我?」一位神祕富豪抄底失敗、一夕間傾家蕩產,成為了流落街頭的乞丐。就在他最落魄的時候,好心的女超市店員對他伸出援手,讓他應徵上超市工讀生。個性謹小慎微、體貼善良的她,與個性大膽、行動派的他完全不同,他對於一般民生必需品和物價完全不了解,所以一開始在超市工作時鬧出很多笑話,但她慢慢發現他其實是非常聰明的人,而且總在危機關頭幫她解決問題。兩人對彼此漸漸有好感,她也對他的過去開始有了好奇……但他怕務實的她知道自己因炒股而破產、會對自己反感,所以總是避而不談。就在加權指數即將到高點時,在媒體的催化下,全民掀起一波炒股熱,就連向來理財保守、只懂定存的她也決定進場試試,兩人的感情發展是否會像股市波動一樣,忽上忽下、高潮迭起……專文推薦 膝關節 台灣影評人協會副理事長《撿到股神老公》自然是逆公式才有趣,看看小資收銀女如何用善良感化桀驁不馴的少年股神,也讓這位向來不關心他人的男主角重重一摔之後才看懂人間煙火。這本小說有別於其他輕愛情故事的差別在於本書可是幫小資男女們上了一堂財經入門課程,文中多處備註可以幫大家看懂財經用語,至少你看完這本書就應該要知道什麼是權值股了。——膝關節
寫陶藝,實則寫生命裡的逃逸……「沒有人不會捏陶。」 在陶土的世界裡,數千萬種排列組合之間產生了自由縫隙,讓人找到再一次與世界和好的方式連喝花茶、做瑜伽、閱讀等安神儀式都驅除不了焦慮的時刻,我會選擇去做陶。和陶土在一起的日子,彷彿是安頓和治療自身創傷的靈藥。重新建立對自我創造的快樂與信心,得到寧靜與平衡。──張卉君張卉君長年從事熱血的環境保育工作,實踐心之所向,卻因過於奮力而身心失衡,淪陷在憂鬱症的泥淖之中。卸下職責後,偶然好奇觸摸了陶土,便著迷於那溫暖、柔軟且充滿可塑性的質地,及能隨心變化所帶來的自由。「陶藝」二字總讓她聯想到德勒茲的「逃逸」概念,當她說「去做陶」時,心裡浮現的同義詞即是「去出逃」。於是她每每專注於製陶技藝、遵循傳統工序時,卻又在製成的路徑上,依隨心之所向,在各種裂縫中尋找逃逸出常態的可能。李筱筠 歐洲華文作家協會會長專文推薦王春子 圖文創作者 古碧玲 《上下游副刊》總編輯吳晟 詩人吳翠 梔野器物 / 陶藝師林淑鈴 藝術家 楊士毅 剪紙藝術家潘家欣 詩人謝佩霓 藝評家、作家誠摯推薦(依姓名筆畫排序)身心回到呼吸、生活,將生命點滴撫觸、安放之後,飽滿、綻放的靈魂之旅。──吳翠 梔野器物/陶藝師我必須說,卉君真是我見過最有執行力的傢伙。雖說,推她入坑的是我(這個入坑前情,我和卉君記憶是有出入的喔……),但把坑挖深的可是她的實力啊。我總說,陶藝是一項要求誠實的創作,這中間沒有造假的空間。說是練技其實是修心。你的心誠實嗎?你有坦然面對自己的欲望嗎?技術的養成是為了表達,還是為了炫耀,在作品中可以看到。做陶的人常是土性而拙於口,很高興見到卉君跨域深入寫下她的旅程,說出工藝人拙於口的感受。──林淑鈴 藝術家逃逸,不是為了逃離世界,是為了走向自己;走向自己,不是為了離群索居,是為了擁有再次走進世界的力量。每個人都需要屬於自己的逃逸方式,不一定是陶藝,但一定是跟自己在一起,卉君藉由陶藝走向自己,也讓我們看到,陶藝如同生活,是一種在動態中找到平衡,在高速運轉中找到自己中心,讓所有的變動擁有依歸,並在我們手中變成美好事物的過程。──楊士毅 剪紙藝術家逃逸原是直面現實的另類行動,讓手中的土,形塑繁忙生活中一抹質樸的靈光。──潘家欣 詩人過去在書裡,張卉君把心感化為文字,這一次,張卉君把手感化為文字,召喚我們的心感。──謝佩霓 藝評家、作家
「傷害是如何產生的?」 「痛是怎麼變成痛苦的?」 「為什麼我就是不能單純當個好人去原諒壞人?」 「明明知道發生的事無法回頭,卻沒有辦法承受,是不是因為我很軟弱?」 如果這本小說裡的故事,能讓你想起,「原來我的心曾經受過相似的傷」,「我有一部分是因為無助而變粗糙的」,那麼就很好。舞台劇中,上一幕跟下一幕中間,會有暗燈,這個短暫無光的過渡,是為了讓台上的道具跟擺設有足夠的時間做整理。相同的道理,人生在世,不可能每天都是細嫩光滑,順利無縫,失常沒有關係,茫然沒有關係,大家都一樣,誰都不用在慘摔後馬上站起來。一旦明白這一點,人就可以接受燈光暗下的那一段孤獨。 ——葉揚 月球要公轉,也要自轉,從地球看向天空,永遠都只能看見月球的同一面。 正如我們,即使花了時間去了解,常常只能看見他人的一面,自己的一面。我們不停地轉動,無法停歇,也許,這就是一生。 曾以為這是一本關於「失去」的短篇小說,故事裡的人們失去了家人、工作、愛人⋯⋯但如今,這些故事揭示生活中那些我們以為了解,但從未真正確實瞭解的,人性的一面。 每個人,都有不為人知的另一面,而《月球的一面》將這些隱藏的側面一一拆解,重新詮釋。 葉揚的首部短篇小說《FYI,我想念你》迎來全新改版,新增的故事賦予舊作新的生命。 從面面俱到的姊姊、乖巧的家庭主婦、忠誠的前男友、精明的女強人、負責任的父親,到萬人迷的女孩,各個角色乍看完美無暇,背後隱藏著怎樣的秘密? 你是否也在這一面,發現了另一個自己?
嚴歌苓最自由、最奔放的小說, 創作四十年來,首度未經審查刪節! 「這是我真正想寫的,沒有在任何人的催動, 或是約稿的催促、讀者的推動,就是為我自己寫的一本書。」 郝譽翔、劉梓潔、鍾文音 聯名推薦 & *** & 猶如過了戀愛期的人又重新戀愛, 八〇年代中國知識分子, 體驗了前所未有的自由、民主、性愛⋯⋯ 然而,這段魔幻時光卻在八九年夏天,瞬間幻滅。 & 故事圍繞女孩米拉蒂的個人經歷,見證了中國兩代藝術家、作家、知識分子的覺醒與幻滅。八〇年代初,二十歲的米拉蒂從軍隊文工團轉業,她的人生也經歷了最關鍵的轉型——從被動表演的舞者,變成獨立思考創作的作家。 & 八〇年代,為米拉蒂帶來了一次觀念大洗牌:自由、民主、性愛⋯⋯人們的觀念和行為模式彷彿在一夜間發生了顛覆性改變,曾經的不可能變成了可能,而且可能性似乎是無限的:婚外戀、一夜情、迪士可、黑燈舞會、地下出版、裸體模特兒⋯⋯ & 八〇年代,也是中國人告別毛時代,對獨立自由等普世價值第一次產生巨大渴望的年代。米拉蒂和她的朋友以及他的父輩,首次站在了世界文學和藝術同一地平線上,看到自由思考和表達,自由創作的無限可能性,他們興奮、振奮,以為從此就會理所當然展開無限的可能性。 & 然而,一切卻在八九年六月,戛然而止⋯⋯ & *** & 首刷限定隨書贈禮,全站佳片免費觀賞 —— & Giloo紀實影音 ✕ 惑星文化 「八〇年代如夢似幻|嚴歌苓線上策展」 & ◎活動說明:凡購買新書可免費線上看 ▸ Giloo全站觀影 14 天序號 ◎兌換期限:2024/05/01 ▸ 2024/12/31 ◎兌換方式:進Giloo官網點選【序號兌換】,輸入序號,完成會員註冊、登入後即可觀賞 & 本書特色 & ① 繁體中文版,獨家收錄作者序 ② 扉頁限定!嚴歌苓簽印典藏版
昂亮出華語文壇最鋒利的一把屠刀,砍向極權,砍向父權,狂八零最生猛的一本小說,20 世紀華文小說100 強再度出鞘。臺灣文學史上最前衛、最具話題性及爭議性的異色小說。‧《殺夫》40週年,鄭重推出典藏紀念版‧收錄連載首日報紙大樣、舊版及各國版本封面、大事年表……等珍貴歷史紀錄•新銳插畫家卓霈欣繪製封面及內文插畫鹿城孤女林市被叔父嫁與屠夫陳江水,聘金是屠夫送予林家人的豬肉。四十歲的屠夫,正值壯年,白日於豬灶裡架著豬隻,一把屠刀在牲口身上來來回回,夜裡則壓在女人身體進進出出,白刀子進,紅刀子出。四鄰都說夜風呼呼吹拂,總聽得見女人淒厲的哀鳴如豬叫。屠戶家住小城荒郊,深宵竹林風聲搖曳常有受虐女人哀鳴,也有古井女鬼作祟的傳說,然而厲鬼再壞,也壞不過人心。女人夜裡承受著男人的凌虐,白日亦要聽聞三姑六婆偽裝成關懷的奚落——認為女人是爽到哀哀叫,需索無度,不知羞恥。性是凌虐,性是暴戾,性是羞辱,性是愛情以外的任何事。女人是刀俎上的一塊肉,砍下來的是異性肉體的殘虐,也是同性言語的凌遲,一刀又一刀,直到女人終於伸出手搶到了刀柄,往男人身上砍去........ 小説寫作於美麗島事件、大審之後,戒嚴仍在,黯黑暴戾之際。從獲獎過程到連載中都充滿了爭議。保守派指責作者不檢點,甚至寄出衛生棉、内褲羞辱她;反撲的力量急遽地想掩飾些什麼,但也得多年後,方才印証徒勞無功——它起先走出鹿港,成為了女性文學的代表之一;後飛離臺灣,賣出多種語言的版權。近半世纪一路走來,性騷擾與侵害可曾因社會進步而有所止息?還是,父權结構仍難以撼動?生路何在?
★ 40週年典藏紀念版.作者親簽扉頁 ★ 李昂亮出華語文壇最鋒利的一把屠刀,砍向極權,砍向父權, 狂八零最生猛的一本小說,20 世紀華文小說100 強再度出鞘。 臺灣文學史上最前衛、最具話題性及爭議性的異色小說。 ‧《殺夫》40週年,鄭重推出典藏紀念版 ‧收錄連載首日報紙大樣、舊版及各國版本封面、大事年表……等珍貴歷史紀錄 •新銳插畫家卓霈欣繪製封面及內文插畫 鹿城孤女林市被叔父嫁與屠夫陳江水,聘金是屠夫送予林家人的豬肉。 四十歲的屠夫,正值壯年,白日於豬灶裡架著豬隻,一把屠刀在牲口身上來來回回,夜裡則壓在女人身體進進出出,白刀子進,紅刀子出。四鄰都說夜風呼呼吹拂,總聽得見女人淒厲的哀鳴如豬叫。 屠戶家住小城荒郊,深宵竹林風聲搖曳常有受虐女人哀鳴,也有古井女鬼作祟的傳說,然而厲鬼再壞,也壞不過人心。女人夜裡承受著男人的凌虐,白日亦要聽聞三姑六婆偽裝成關懷的奚落——認為女人是爽到哀哀叫,需索無度,不知羞恥。 性是凌虐,性是暴戾,性是羞辱,性是愛情以外的任何事。女人是刀俎上的一塊肉,砍下來的是異性肉體的殘虐,也是同性言語的凌遲,一刀又一刀,直到女人終於伸出手搶到了刀柄,往男人身上砍去........ 小説寫作於美麗島事件、大審之後,戒嚴仍在,黯黑暴戾之際。從獲獎過程到連載中都充滿了爭議。保守派指責作者不檢點,甚至寄出衛生棉、内褲羞辱她;反撲的力量急遽地想掩飾些什麼,但也得多年後,方才印証徒勞無功——它起先走出鹿港,成為了女性文學的代表之一;後飛離臺灣,賣出多種語言的版權。 近半世纪一路走來,性騷擾與侵害可曾因社會進步而有所止息?還是,父權结構仍難以撼動?生路何在?
「是我睡了他們,不是他們睡了我。」 李昂經典代表作《北港香爐人人插》指涉身體即政治,& 敘寫身處男性凝視下的女性──於政治、國族、情慾與道德間的角力 & 探討女性主義不可或缺的台灣小說經典作,於一九九七年出版時,屢被政壇「對號入座」掀起波瀾議論,時隔二十五年後,女性權益備受討論與關注的今日,更顯批判力道──女人是否用自己的身體來換取權力? & 「北港香爐」原為一句街談巷語,更為諷刺女性代表句,李昂挪用「人人插」意涵為小說篇名,小說集收錄〈戴貞操帶的魔鬼〉、〈空白的靈堂〉、〈北港香爐人人插〉和〈彩妝血祭〉四篇獨立並互文的小說名作,合則為長篇「戴貞操帶的魔鬼系列」政治小說,以李昂於九○年代參與政治運動的經驗,透過政治遺孀、代夫出征的烈士之妻、色藝雙全的女民代、婦女運動倡議者、獨立建國運動之母等視角,描繪身處台灣黨外運動時期下被凝視的多重女性面貌,如何以身體顛覆以男性為權力中心的政治場域。 & 李昂以小說銳利地劃開男性凝視下的女性身體於國族、道德、情慾、權力下的擺盪,將身體即政治的連結具現為千絲萬縷的關係,透過《北港香爐人人插》交織多重話語的敘事策略,見證台灣的性、道德與政治論述的消長。 & 本書特色 & ★身體情慾與政治權力的糾纏──台灣文學經典《北港香爐人人插》出版25週年增訂紀念版 ★特別收錄李昂新版自序、漫畫名家柳廣成跨界轉譯漫畫精選、〈彩妝血祭〉舞台劇劇照 &
「我們想給予愛,卻從未被教導過如何愛人」 屬於台灣的《惡童當街》── 道出金融海嘯後,剩餘一代的失落與成長 一部以死亡看待愛、看顧萬物的本格小說 & 二〇〇八年的金融海嘯淹沒了全世界,雷曼兄弟掀起的海嘯破壞了無數家庭,也震垮了世界──整條街的父親幾乎都在下墜,只為了留給妻兒足以維持生計的保險金。 & 海嘯後餘下的人們,有些人幸運地躲過厄運,有些人沒那麼幸運,只能在變形的社會裡鎮日生活,這些家庭陸續遷徙搬離開傷心地,惡童跟著一群沒有父親的小孩一起歪歪斜斜地摔跤成長,長成街頭巷尾的惡童。 & 《愛是失守的煞車》收錄七篇互通身世和聲息的系列短篇小說,從原有信仰緩慢崩塌,到集體的失能言說──這群惡童成長為大人,有些人於宮廟侍奉神明,有些人投身社會運動,〈煞車〉敘寫受金融海嘯波及欲尋死的父親與青春期的兒子、〈髒黃昏〉中位於曲線圖底部的惡童和家庭、〈你可能會比死更慘〉嫁接卡夫卡變形記式和台式轉世信仰、〈妳是我深夜夜晚的女伶〉裡記憶著沙漠與核爆的母子和情人、〈盜賊的母親〉中餵以文本,生育敘事的AI。小說家以詩的美感經驗,編織時代殘餘下惡童們的故事,將社會變動和小人物的命運一一收納,也將個人的愛和失落、救贖和盼望一一指認。 & 面臨可能到來的餘生,或是餘生終結的那一瞬間,是否都能藉由給予餘愛,獲得救贖的可能? & 本書特色 & ★ 臺灣文學金典獎得主、《文訊》「二十一世紀上升星座」獲獎詩人第一本短篇小說集
★出道十年,重探初心!小說家吳曉樂以「彷彿考了四次臺大」之力寫就的重磅之作!★回歸教學現場的犀利觀察,細緻重塑新世代教育的學習困局、師生互動與同儕關係。★世代怎麼複製?親子如何相殺?十年後的現在,是否依然是「你的孩子不是你的孩子」?&少女拒絕羽化為蝶,只願在蛹中寂靜長眠&「十七歲的我非常想死,這是我唯一可以決定自己人生的方法。」「為什麼?妳就這樣喪失了活下去的欲望?」「唯有這樣,我才再也不必擔心自己沒有活成某種模樣。」&吳依光從未預期自己能活過十七歲,也從沒有想過現在會成為一位老師,更無法料到在放學鐘響的三十八分鐘後,她的學生會自頂樓一躍而下。待她趕赴現場,已不見女孩的身影,但圍觀的家長群眾、地上的大片血跡,與遠方漸弱的救護車鳴笛,讓吳依光相信──一場對她無形而嚴厲的審判,已然展開。&少女之死,讓這所校史百年的資優女校陷入焦慮,平日精於作答的女孩們,卻無法回應一連串的死亡問句:她發生什麼事?她成績怎麼樣?她心理狀態如何?是什麼樣不值一活的日子,以至她決定縱身一躍、終止十七年的人生?師生們迫切地需要一個答案,或是消弭疑慮,或是應付媒體,又或是劃清權責好安慰自己──她的死,和我沒有關係。&做為導師,吳依光試圖釐清少女輕生的原因,為人們,也為她自己,找出一個答案,合理、肯定,以安人心。她在少女尋常的生活中發現端倪,但也在一次次的探詢之中,反覆挖掘到自身的困境:與丈夫徒具形式的婚姻、對她一生無所不控的母親,以及當年早該毀掉的自己。&那個自己回應她:「十七歲那年妳也非常想自殺,妳沒有做到,妳的學生做到了……。」「抱歉。我以為我活下來了。但我並沒有。」&///&蔣亞妮|作家專序推薦&宋尚緯|作家馬 欣|影評/作家張亦絢|小說家潘柏霖|人類簡莉穎|劇作家少女心推薦
★《臺灣漫遊錄》作者、金鼎獎得主楊双子 最新長篇小說 ★ & 日常療癒X女子宿舍X日式老屋X料理美食 一部以「西區四維街日式招待所」為舞臺的青春女子群像劇! & 蕭乃云,努力克服社交障礙的害羞觀察家。 徐家樺,在打工與美食間奔波的陽光女子。 盧小鳳,披著溫柔假面的孤傲大小姐。 郭知衣,不食人間煙火的邋遢型才女。 & 當四名各懷心事的碩士生遇上一名舉止成謎的女房東, 五位個性迥異、出身有別的二、三十代當代臺灣女性, 她們如何在一座昭和時期留存至今的日式老屋共同生活、彼此扶持,甚至春心萌動!? & 而隨著一本百年食譜的出土,芋泥羹、生燒雞、煎春餅⋯⋯一道道賦予新滋味的日治時期臺灣料理,不只刺激著現代人的味蕾,也牽動起她們內心的情感線索,緩緩揭開這棟老屋裝載的歷史祕密。 & 小說家楊双子繼《臺灣漫遊錄》後,首度將歷史題材延伸至戰後與當代社會,將一棟臺中市現存的歷史建築「西區四維街日式招待所」變身成女子宿舍,透過細膩鮮活的人情小劇場,描繪出以古蹟空間與飲食文化探索歷史的趣味,以及觀測當代族群政治的另類切面。《四維街一號》再度展現楊双子考證歷史細節、架構人物場景、結合料理與人情之美的能力。 & 本書特色 & ◆空間與歷史:以尚未對外開放的臺中市登錄歷史建築「西區四維街日式招待所」(一九三八年[昭和十三年]創建)為小說舞臺,上演一幕幕春心萌動的女子宿舍生活。 & ◆飲食與歷史:百年日治時期食譜《臺灣料理之栞》(臺灣總督府通譯林久三著,一九一二年[明治四十五年]出版)復刻再現,以當代食材演繹復古新滋味。 & ◆透過繪圖再現與重建日式老屋的結構特徵與生活場景,如雨戶、緣廊、襖、障子、押入等。
一百多年前,在那座濃霧籠罩的竹林, 一群徘徊在時代岔路口的人,以生命與歷史洪流拚搏…… & 小說家 錢真 取材日治初期 南投竹山具有神異色彩的反抗事件 刻寫歷史的暴烈與時代的迷惘心靈 & 本書獲得國藝會長篇小說創作發表專案補助 & 當文明成為懾人心魂的法術, 山林的濃霧,能否保護生活在其中的人們? 最終,誰擁有權力居住在此地? & 劉乾第一次與劉賜相遇時,他彷彿已預見兩人未來的命運。 & 明治四十二年,日本人統治臺灣的第十五年,文明的法術盤旋於林圮埔。 & 山中濃霧氤氳,人神交處,一不小心迷路就會被魔神仔牽去。劉乾與劉賜,一位是會施法念咒、為人消災解厄的術士,一位是隱居山林、躲避世事的質樸竹農。他們身體勞動、心靈遊蕩在山中,以竹林榮枯作為恆常的紀年。 & 然而,日本人帶著法律與技術到來。廣大的竹林因為沒留下明文契約,被劃歸為和當地人只存在「緣故關係」的國有地,兩人的生命也受到激烈震盪。什麼是法律?什麼是守時?什麼是秩序?當嶄新的觀念語言有如色彩奇異的咒語,遍布在日常生活每個角落,人們應如何重新安頓自身,辨認賴以生存的世道? & 本書為曾獲得臺灣歷史小說獎的作家錢真,以家鄉竹山為場景,書寫一段日治時期帶有神異色彩的抗日故事。透過靜謐悠緩的筆觸,錢真寫下臺灣人經歷近代化洗禮的震顫、新舊秩序更迭的迷惘,以及人與土地的深厚關係。人們因何緣故相聚,又何以分歧、抵抗與消亡?錢真以最細膩之筆,寫下一段不為人知歷史的暴烈與溫柔。 & 本書特色 & 1. 前臺灣歷史小說獎得主錢真,取材家鄉南投竹山推出全新力作 錢真曾榮獲臺灣歷史小說獎,首部出版小說《羅漢門》,以現代眼光重新想像朱一貴事件。本書則聚焦作者家鄉南投竹山,以日治初期發生的林圮埔事件(又稱頂林事件)為題材,重新探索舊日以林業與造紙聞名的竹山,當地人的生活、文化風貌。 & 2. 最深入探討「何謂文明開化?」真義的臺灣小說 本書以日治時期前現代山村與殖民者的相遇為背景,呈現臺灣人在歷經統治者易位、現代文明進駐之際,徘徊在新與舊、民俗信仰與法條律令間,難以安頓自我的迷惘心境,點出臺灣人在殖民體制下,身體思想遭受規訓的無奈處境。 & 3.詩意敏銳筆觸,深入探索大時代下的小人物心靈 錢真以細膩詩意的筆觸見長,擅長描寫幽微的人心內面,對動盪時代下複雜的人性展現深刻同理。本書將透過「講出好故事」的方法,引領讀者更認識臺灣歷史的豐富面貌。 & 專文導讀 / 推薦序 & 張隆志|中研院臺史所副研究員 張惠菁|作家 & 共同推薦 & 甘耀明|作家& 朱和之|小說家 張俐璇|臺灣大學臺灣文學研究所副教授& 陳淑瑤|作家& 陳耀昌|作家 &
*獲得法國島嶼文學獎小說獎(Prix du Livre Insulaire)、入選德國柏林影展Books at Berlinale(Berlinale - Berlin International Film Festival)、日本星雲獎(Seiun Awards Nominees)海外長編部門候補的《複眼人》,入圍英國曼布克國際獎(Man Booker International Prize)長書單的《單車失竊記》後,吳明益最新長篇小說。 我們到達的是曾經離開的,我們失去的就是我們想追求的。 追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女,各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道,自己進入的是巨人的「內底」(lāi-tué)。 一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴,在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴,穿梭在巨人與部落之時,發現了一些祕密。 位於島嶼東部群山之中的克尼布(Knibu),也叫海豐村,在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落,一個女子牽著稚齡的女兒,站在「海風卡拉OK」的門口;而在村落的另一頭山腰,預備把山鑿出豎井,開採水泥的機具已經架好。 在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落,因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山,一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢? 吳明益說:「這本小說不是用歷史現場構築的,當然,它的建材如此真實,並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離,希望讀者享受到小說裡的敘事時空,然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應,或許如夢似幻,讓人無法按圖索驥;故事的旅程並不是春夏秋冬,也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事,每座山,每條溪流與建築,都是一個節點,一個可以摺疊的箭頭,帶著小說中的人,與身為讀者的我們,通往未來與未知的洞穴出口。 時隔七年,繼《單車失竊記》後,吳明益為讀者帶來這本長篇小說,當你打開書頁之時,或許對作者而言,也是一個新季節的開始。
亞洲週刊華文十大小說得主 魯迅文學獎中篇小說獎得主 如果說《燕食記》投射了什麼寓言面向, 可以說是君子「近」庖廚的故事。 從飲食風物著眼,寫出嶺南世紀滄桑,涉及粵港多重掌故,出虛入實,耐人回味 ★王德威主編撰序,「當代小說家Ⅱ」系列新作 ★後革命時代的抒情紀事,雙城中的雙主角,宛若《對照記》一樣的趣味 對港粵美食有興趣的讀者不能錯過這本小說。 葛亮寫盡民國以來粵菜的掌故傳奇、南渡香港後的創新與妥協,旁及江浙菜系在香江的異軍突起。 從廣州得月閣極品「一盒三蓉」到太史蛇宴,從般若庵裡傳出的清粥「熔金煮玉」到十八行發明的「水晶生煎」,粵菜滬菜流變寫來如數家珍。當然,飲食背後的故事才是重點。 小說始於香港,轉向廣州,再回到香港。故事中的師徒二人各自成為廣州和香港部分的主要人物。葛亮描寫這對師徒如何從結識到發生齟齬,又如何相互應和,終生不悔,令人動容。 禮失求諸野。民國到共和國,仁人志士、政客梟雄奉主義、信仰之名大肆鬥爭,斵喪多少身家性命。比起大人先生盤踞的政壇官場,師徒二人的廚房反而成了最乾淨的地方。 ——王德威(美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授) 所以「飲茶」和「點心」,可謂是嶺南飲食文化最為接近民生的部分。前者是表,關乎情感與日常的儀式;後者是裏,確實是紛呈的「好吃」所在。 ——葛亮 // 香港飲食文化近半個世紀的流變,油鹽醬醋之餘,歷史惘惘的威脅 ——革命與抗戰,內戰與南遷,離散與回歸—— 未嘗或已,悲歡故事由此展開。 本書從粵港茶點出發,寫了葉鳳池、榮貽生、陳五舉、戴鳳行、露露等五代廚師的滄桑跌宕,更以廚師榮貽生傳奇的一生貫穿全書梗概,取廣州、香港雙城為背景,透過飲食寫人的內在世界與細膩情感,復以食物勾勒出清末、抗戰、新中國誕生、改革開放等時代的風起雲湧與街頭巷尾的雜談軼事。 從廣州到香港,榮貽生、陳五舉這雙師徒交會的人們——太史向翃胤、七少爺向錫堃、大少奶奶何頌瑛、榮慧生、葉鳳池、音姑姑、音姑丈、司徒雲重、司馬先生、謝醒等各色人物,這是他們的「雙城記」。雙城中的芸芸眾生,時而奢華;時而衰頹,他們於世浮浮沉沉,看盡繁花盛世,也順應乖舛人生,不論如意或失意,食物終將成為支撐精神的唯一,舉凡蓮蓉月餅、水晶蝦餃、熔金煮玉、傍林鮮、三蛇會、龍鳳會、菊花鱸魚、太史豆腐……,在在牽繫著他們的命運。 故事呈現出飲食在時代的磨礪中成為一枚切片,質地淳厚,卻蘊含著日積月累的苦辣酸甜。它的邊緣確實鋒利,還帶著新鮮的血跡,都是瞬間割裂的痕跡,當下必然銳痛,疤痕則成為美麗的裂縫。在切片裡,藏著時間與空間的契約,藏著一些人一些事。他們有的棲息在這切片裡,凝神溯流;有的一面笙歌,一面舔舐歷史鋒刃斫戮的傷口;還有一些人,蠢蠢欲動,這切片中時空的經緯,命運無形的手便不再可困住他們,人活一世最終得自己造七級浮屠。 《燕食記》徹骨刻畫了媲美《追憶似水年華》裡回憶才形成真實生活的況味,及「清明上河圖」一般栩栩如生的浮世景象。 葛亮以傳統卻不凡的精雕手法,書寫出氣韻恢弘的新世代驚豔之作。 =好味摘錄= 水晶蝦餃 蝦餃之難,難在由表及裡。外面的餃皮,水晶蝦餃的造型、配料要求嚴苛,面皮也很講究。蝦餃皮講求煙韌,須以澄麪和水晶粉混合,最關鍵的是熱水撞落澄麪時,撞得好和水溫夠,全靠經驗所致。配料規定嚴格,蝦三隻,肥肉四粒,筍五粒,每粒大小均勻,如此配料口感豐富飽滿。肥肉裡面有水分、筍和香油裡也有水分,足以讓蝦餃湯汁充盈。另一要訣,蝦要用鹼、鹽醃制。遇上鹼,蝦肉纖維便慢慢收縮,緊致非常。再用水衝至蝦體硬爽,脫水後起了膠。這才算大成了。 唐餅 要說對這唐餅,廣東人可是歷來講究得很。 嫁女餅,就是囍餅。行內人又稱五色餅,雅些的就叫做「綾酥」,因為分別有紅綾、黃綾、白綾、合桃酥及雞蛋糕。綾,即綾羅綢緞中的「綾」,是其中最名貴的衣料。禮餅以綾酥為首選,寓意榮華。而不同顏色的綾酥各有寓意,黃綾以豆茸做餡,寓意大富金貴;白綾則是五仁餡,代表新娘白璧無瑕;紅綾餡料為蓮蓉,寓意喜慶、鴻運當頭。合桃酥和雞蛋糕則代表「夫妻和合」、「步步高陞」有些綾酥中還可加入蛋黃,則為彰顯高貴、旺丁滿堂之意。 燒賣 五舉選擇做一道「豆腐燒賣」。上海民間的燒賣,皮薄餡大,材料原是豐盛的,糯米、香菇、淋上醬油的肉末。五舉曾自製一道「黃魚燒賣」,是「十八行」席上必點的主食。但如今命題卻以豆腐為主料,便須克制饕餮。又能發揮豆腐的優勢。五舉便以扣三絲之法,將雞脯肉、冬筍切絲,而後將豆腐切成乾絲而代替火腿。下以麵皮,香菇去柄托底。高湯作水晶皮凍,斬至碎末,上籠蒸。一只燒賣便是一只碗,皮凍融化還原至高湯,混合雞筍葷素兩鮮,入味至乾絲。用的是「無味使之入」的法子。因燒賣開口,聞之已馥郁。入口綿軟,清甜。 黃金煎堆 煎堆這東西,若論典故,倒是很有說道。可追溯至唐,當時叫「碌堆」,是長安宮廷的御食。王梵志詩云:「貪他油煎䭔,愛若波羅蜜」,說的便是這個。後來中原人南遷,把煎堆帶到嶺南,就此落地生根。粵港人要好意頭,有「煎堆轆轆,金銀滿屋」之說。而白案師傅,多會以「空心煎堆」炫技。一個小小的麵團,滾滿芝麻,竟可以慢慢炸至人頭這麼大。榮師傅便端上了這麼一個煎堆,渾圓透亮,煞是好看。可在評委看來,以頂級的大按師傅,此物未免小數。榮師傅便示意主持人舉起一搖,竟是崆峒作響。再用刀切開,切著切著,評委們的眼睛睜大了。原來這個大煎堆裡,還有一個煎堆,上面覆了一層黑芝麻,同樣渾圓。再切開,裡面竟然還有一個,滾滿了青紅絲。切到最後一個,打開,裡面是蜂蜜棗蓉流心,淌出來,是一股濃香。難得的是,拳頭大的一團,漸次炸開。各層竟可毫不粘連,如俄羅斯套娃般,各有其妙,真是堪稱魔術了。 &
金石堂強力推薦書 ! & ★金鼎獎、金典獎得主陳思宏最新長篇,「夏日三部曲」最終回! ★柏林超級叛逆,以女性視角詮釋從島嶼到歐陸的不羈冒險,逼視自身的傷痕與心結。 ★陳思宏x川貝母夢幻組合,川貝母獨家親繪封面,瑰麗視覺細緻呈現荒謬情節。 柏林在哪裡我不知道, 員林的風雨我更想忘掉── 員林最後一個老處女來了, 她帶著泡麵、筆記本,和那一晚的風雨來柏林了。 「我還沒去過柏林,我怎麼還在這裡? 我的一生,都被困在員林──」 住員林的大姊被黑衣人討債威脅, 只好到柏林投靠許久沒聯絡的小弟。 大姊跟著橡果、鋼琴與白腳貓, 一路尋覓小弟家門前的龍蝦與海馬, 最後卻找到一對綠眼睛和一雙藍眼睛? 燠熱的夏日、看不懂的電影, 卻讓她好想大吃肉圓、蜜餞和月見糖, 明明是柏林的地圖,怎麼會指引她回到員林的路? 記憶裡的員林好人一個個上樓敲門, 敲開鐵枝路邊那棟爛房子的祕密童年: 客人絡繹不絕的美麗母親、人見人愛的神童小弟, 只有她這個大姊是沒人要的醜八怪、老處女。 對,老處女──又怎樣? 誰都不用再裝、誰都不必被罵, 樓上樓下,員林柏林,別裝了,別遮了,都算了。
★ 《亞洲週刊》2020年度十大小說 ★ 豆瓣讀書2020年度中國文學(小說類)Top1 ★ 第六屆中國單向街書店文學獎年度作品 ★ 首屆PAGEONE文學賞 首賞 從微物與唯物中尋求出路。一張照片,一枚錢幣,一把鑰匙,一個音符,一隻筆,一罈酒,都可能是電光石火的契機,突破此刻此身的限制,朝向另一星空或深海開放…… 華語文壇卓爾出群的新銳小說家!陳春成首部作品,驚豔出場~ 王德威/專文推薦 余華/特別推薦 ◎特別推薦—— 陳春成的文字清晰典雅,在年輕世代作家中並不多見。他的故事天馬行空,字裡行間在在顯示鍛鍊的痕跡。世界文學和傳統典故巧妙糅合,「舊山河和新宇宙」奇特接軌。而他工整的筆觸其實處理著一個又一個危機:從集權暴政到精神耗弱,從歷史崩毀到記憶錯亂,淒迷的夜,詭異的夢,救贖懸而未決……《夜晚的潛水艇》含蓄蘊藉,而又每每閃爍幽光。在一個文字漫漶、人人競相表態卻又言不及義的時代,這樣的書寫何其難得。知其白,守其黑,在洞穴裡,在古甕中,在匿園裡, 在深海下,「我附體在某個角色身上,隨他在情節中流轉,他的一生就是我的一世。」九篇小說,無數輪迴。藏身其間,陳春成幻化為小說中的人物,幽幽的將他的文學潛水艇駛向下一個時空。——王德威(美國哈佛大學講座教授) 我很喜歡《夜晚的潛水艇》,陳春成給了我一個驚喜。在NBA,他們對那些充滿潛力的年輕球員有一個形容,天空才是他的極限,這話也可以用在陳春成的身上。他的寫作既飄逸又扎實,想像力豐富,現實部分的描寫又很扎實,敘述中的轉換和銜接做得非常好。我覺得他是一個前程無量的作家。 ——余華(知名作家) ◎關於本書—— 虛構是我最接近自由與狂歡的樣式。 寫作於我即是快馬、長槍、大碗的酒和阻絕兵馬的群山,是內在的狂歡,平息後即歸於日常。——陳春成 1966年波赫士在烏拉圭外南大西洋投下一枚錢幣,啟動了1998年一個中國少年的夢中潛航;公元4876年秋天的一場《紅樓夢》餘孽大搜捕,隱隱回應著明萬曆十四年春夜,神宗皇帝憂鬱的啟悟;文化大革命熱火朝天的時分,福建山裡一個和尚琢磨著如何藏匿一塊明代流下來的石碑;1957年深夜的列寧格勒傳來薩克斯風聲音,是誰有這樣膽子吹奏著違禁樂器…… 陳春成的小說風格,開啟了一個世代的新視野。 彷彿鳥棲樹,魚潛淵,一切穩妥又安寧,夜晚這才真正地降臨。 《夜晚的潛水艇》是陳春成的首部短篇小說集。九個故事,筆鋒游走於舊山河與未知宇宙間,以瑰奇飄揚的想像、溫厚清幽的筆法,在現實與幻境間闢開多條祕密的通道:海底漫遊的少年、深山遺落的古碑、彌散入萬物的字句、雲彩修剪站、鑄劍與釀酒、鐵幕下的薩克斯、藍鯨內的演奏廳…… 潛入故事深處,感知體內的星雲旋動、草木蔓發;以詞語的微光,探照記憶的海溝。關於藏匿與尋找、追捕與逃遁…… 陳春成創作的主角們,身體都潛伏著夜行性動物的習性,他們皆善於躲藏,他們深信值得人沉迷一生的事情太多了,每個洞穴都充滿誘惑。他撰寫的每篇小說幾乎都以古典文學作為基調,再澆灌以現代手法,融會後撰寫出迷人的文學。 陳春成的小說世界,是可供藏身的洞窟,懸浮於紙上的宮殿,航向往昔的潛艇……。他以作品隱喻文學中想像力的重要性,於小說情節摻入推理的元素,每一篇小說各自發展出出色的格局,刻畫令人驚豔。 透過《夜晚的潛水艇》,我們得以理解,當我們在面對現實世界時,方法並非只有一個;我們除了可以如實描摹世界外,應該還有能力再建構另外一個精神世界。
金石堂強力推薦書 ! & 第21屆 臺北文學年金獎得獎作品 融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學 以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境 也是一闕灑淚揮別昔日烏托邦的哀傷輓歌 & 一名旅者為了尋找雪豹,再次突破重重阻礙抵達青藏高原,獲准在保育研究站,進行七十二天的雪豹調查工作。回到臺灣,偶然翻開旅行日誌,發現自己的心仍停留在西藏,毅然決定休學,三度重返高原,這次他要追尋的又是什麼? 一九五○年代,宇田川慧海為了理解更精妙的佛法,遠渡印度非法入境西藏,當時藏軍和解放軍正在各地展開游擊戰,他最終落腳拉薩,與記憶日漸模糊但對佛法有精妙見解的桑吉仁波切一起生活。他將所聞見的經歷,寫成《馴羊記》。 & 徐振輔以兩條不同時空的故事主線,輔以藏戲《文成公主》故事,將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起,讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前,赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原,其實從未平靜。歷經漢代的文化移植,文革席捲,造林停牧,藏人不只命如蜉蝣,原初天性與生活也早已歷劫數次,隨波逐流。 從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象,彷如西藏博物誌,岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡,同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象,拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題,反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。 整部小說語境優美,哲思與隱喻精妙,融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素,將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微,除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗,更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中,《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演,以及人民所面對的困境。
張亦絢:「《愛的不久時》是我寫作至今以來,最喜歡的一本書。」 傳奇絕版小說,重回人間。 2020我行我素版,情義難再得。 寫給痛苦的訣別信,面朝人生的定情物, 在變幻莫測的世界中,我們都需要有如護身符般的小說。 台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子,他們之間有戀愛的可能嗎?他們的關係能長久嗎?小說中的男女主角甚至一度非常嚴肅地約好「這當然絕不是、絕不是一個愛情關係」——你一句,我一句,言之鑿鑿。只差沒去公證,立誓絕不會愛上對方…… 絕版已久的張亦絢首部長篇小說《愛的不久時》, 「2020我行我素版」鄭重推出,全新改版並新增一篇四千多字的後記〈暫時的一切〉。 《愛的不久時》寫於長篇小說《永別書》之前,張亦絢於2011年出版這部小說時,台大外文系特聘教授張小虹形容它是「二十一世紀的愛戀手記,後《荒人》後《鱷魚》的怪胎情慾流動。」 新版後記裡,張亦絢說:「«愛的不久時»是我寫作至今以來,最喜歡的一本書。它有最簡單的面貌,實則說了非常複雜,且只有小說才能說得那麼好的事。……我幾乎可以肯定地說,它是我文學的原點。」 後記也說明為何絕版多年之後,張亦絢鄭重決定給《愛的不久時》一個比較無印、比較素顏,也比較赤手空拳的版本。刪去初版的<文學與我>兩篇、<後記>與<作者的感謝名單>,此外還有四篇專文導讀與十三則留言版性質的「留言」,也不再收錄進來。「單純,然也毫不簡略 ; 低限,同時絕不虛弱——這也是我想以小說,對世界與各位致上的心意。」張亦絢說。
張愛玲:這是一個熱情故事,我想表達出愛情的萬轉千迴, 完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。 張愛玲滿載一生愛與哀愁的最後遺作 兩岸三地熱銷突破1,000,000冊,即將改編電影 張愛玲 百歲誕辰 紀念版 回憶不管是愉快還是不愉快的,都有一種悲哀, 雖然淡,她怕那滋味。 她從來不自找傷感,實生活裏有的是,不可避免的。 但是光就這麼想了想,就像站在個古建築物門口往裏張了張, 在月光與黑影中斷瓦頹垣千門萬戶,一瞥間已經知道都在那裏。 童年,對九莉來說是一場永遠醒不來的夢魘,獨留背影的母親、疏離的家族、炎涼的世態……她冷峻孤傲,卻又敏感脆弱,繁盛與腐敗在她成長的歲月裡流淌,她無一事能忘,於是將之化為斐然的文采,卻意外招來纏繞半生的孽緣……《小團圓》是張愛玲登峰造極的小說代表作,她用徹骨的冷寫下熱燙的愛,讓所有在人生中粉墨登場的角色悉數「團圓」,燃燒最美好的時光,留下最孤寂的餘燼。現實中的張愛玲始終未能「團圓」的蒼涼,卻意外成就了作家張愛玲的圓滿。
也許愛不是熱情,也不是懷念,不過是歲月,年深月久成了生活的一部份。張愛玲不朽的文學世界,從《半生緣》開始!一句「我們都回不去了」,揪盡千萬讀者的心!張愛玲首部長篇小說,金馬獎名導許鞍華改編拍成電影李昂、南方朔、袁瓊瓊、郝譽翔、張瑞芬、彭樹君、楊佳嫻、駱以軍、鍾文音、蘇偉貞等十大作家重量級推薦很多年以後,曼楨總還記得那個奇冷的冬天,和世鈞兩人在微明的火光中對坐,手中剝荸薺吃,身上穿著他的破舊絨線衫。他靦腆地遞出特意買的紅寶石戒指,並為她細細地纏上一綹舊絨線。那時的她還不知道,年少甜蜜的愛戀並不久長,而她將用餘生經受一切的哀樂和劫毀……《半生緣》是張愛玲最膾炙人口的作品之一,雋永的愛情故事裡蘊含複雜的人際和闇黑的人性。緣起緣滅,人聚人散,到歷劫歸來才明白,終究半生已辜負,徒留悵惘的遺恨。