家有六仟金：李家有六位如花似玉、千嬌百媚的女兒(中英雙語版)
本書集結旅美華裔女作家余國英女士發表的三十九篇散文，中英雙語對照；其中《我們的小妹夫》也在2020年“天津好家風小說─成人組競賽”得獎，另二篇英譯作品《The first prize winner》與《One Red Flower among Ten Thousands Green Leaves》也已經蒐錄於“2020-2021 English Short Story Conference Anthology”。閱讀，是最好的學習，余國英的文采充滿幽默風趣，她的作品字裡行間無不閃現著幽默才華；將中西方文化與生活上的點滴，用中文、英文雙語精確表達，讓人會心一笑。三十九篇文章，篇篇含蓄雋永，妙筆生花，引人入勝，令人不禁莞爾。
九歌109年散文選
46位擺渡人，以文作舟字為楫 在文學流域領略壯闊與秀美 & 袁瓊瓊〈普通人結弦的神話〉榮獲109年度散文獎！ 邵慧怡／張小虹／徐振輔／馬尼尼為／唐 捐／張 讓／陳姵穎／湯舒雯／李蘋芬／韓麗珠／楊雨樵／黃崇凱／周芬伶／林俊頴／林青霞／林薇晨／李政亮／張惠菁／伊 森／林銘亮／離畢華／鍾怡雯／郭本城／楊 牧／言叔夏／劉靜娟／王盛弘／范俊奇／賴舒亞／羅任玲／胡子丹／袁瓊瓊／汪正翔／季 季／羅菩兒／陳素芳／李靜宜／木 匠／劉沛林／黃信恩／王文美／小 令／石明謹／鄭雨光／陳雨航／Apyang Imiq & 2020，我們無法輕易說出「一年又過去了」，因為這是那麼不容易的一年！ 散文最能觀察時局的變化與社會現象，全球籠罩在新冠病毒的威脅下，限縮了人們移動的自由和距離，大病小痛相形之下也似乎都不足道，相較於往年常見的旅遊和疾病書寫，篇幅少了，創作者更多回顧自身，親情書寫和日常速描遂占大宗。一〇九年散文選收錄的46篇作品，敘事寫人，各有擅場，去年是傳奇作家張愛玲的百年誕辰，全球華語界皆有紀念活動，本選集收錄張小虹與季季兩篇文章，或可稍解「張愛玲為什麼那麼紅？」；陳素芳寫九歌創辦人蔡文甫那些字條、郭本城在綠島追憶父親柏楊、李靜宜回憶與前總統李登輝共事、林青霞描繪李菁燦爛又淒涼的一生……讓讀者看到媒體以外主角們作為一個人的存在。網路時代，人人有話要說，也都可以在自媒體上暢所欲言，多篇發表於FB的文章，提供讀者多重觀點。此外，近年許多作家投入台語文書寫，書中收錄劉靜娟台語專欄兩篇短文，對生活的觀察書之以詼諧的筆調，令人會心。 袁瓊瓊以〈普通人結弦的神話〉獲得年度散文獎，羽生結弦是知名花滑運動員，2014年以19歲之姿獲索契冬奧花滑金牌，2018年更在腳部受傷的情況下再次奪冠，袁瓊瓊穿梭於媒體報導、訪談影片、羽生自傳、個人觀察……勾勒出「普通人」羽生結弦如何成就其不普通的競技生涯，在報導文學和散文書寫之間，帶給讀者深層的思索。 書末附錄年度散文紀事，為一整年的文學史作詳實的記載。 & 本書特色 & ★ 109年度散文獎，由袁瓊瓊作品〈普通人結弦的神話〉獲得。 ★ 由作家黃麗群擔任主編，揀選年度文壇佳作，一本書就可讀遍全年度散文精品。 &
校園軼事
現在大部分人在一生之中，都會有二十多年的時間，在學校度過。 & 這人生裡的頭廿載，由一個小小的身體，裡面裝著一個空空的腦袋，昂首步進任何的學習體制，然後就是「輸入、輸入、再輸入」。對於上學，很多人會不喜歡，覺得沒實際用途，或甚至認為學到的知識都是過時、根本不能迎合社會（或「市場」？）的需要。光這樣看，學校幾乎就是沒有存在的意義。然則，在這個瘟疫來襲的2020年，全球多少學子只冀盼能走進校園，就這麼去上一天的學…… & 校園，那個學習的地方，也是我們多少成長回憶的地方。一位忘不掉的老師、一次緊密的營隊、每年令人喊破喉嚨的運動會、某個默默地當上自己「工具人」的同學。也可能是，每天機械式的岡哨、被教授評得體無完膚的一天、輕蔑別人學系的女生、某一年傷感的朝會。心頭百般滋味，這點滴種種，歷經而成今天的你和我。 & 於 學校，我們有點不堪看下去。 於 校園，我們珍而重之，別離不捨。 可 我們能，就把兩者分割開嗎？ &
給人生的道歉書
豈知人生翻覆若波瀾， 如此迂曲， 終歸如何啼笑奔走四望漫漫的浮世生涯？ 川端康成說：「我們都是上天的孩子，每一個人的降生就像被天拋下。因為我們是上天的小孩，所以拋棄在先，拯救在後。」你們現在能站在這裡，是過去的抉擇；從前和現在的自己，都是自己，即便幼體強弱不同，自己的人生只能在這裡。這樣就好，用勇氣和感動面對生命，愛護世間那個唯一的「我」。 「與文字、書寫相惜超過五十年，用心寫過不少生活篇章，無論社會觀察、旅行見聞、現實體悟、情緒雜感，人間遊歷的小品之作，容或不盡理想，未能如意深及箇中奧妙，可我推究了然，這些都是個人真切想要表達的會心領悟之意；文字不長卻凝練，表述或有不及聳動卻懇切，部分思維或曾潛進早期作品；這一次，發願把日常記事簿裡的生活筆錄，思慮靈動和經驗心得，重新彙整，示意人生即使留影殘山剩水，自有其可觀之處。 寫作人碰到瓶頸，最痛苦的不是寫不出來，而是要寫什麼好？想為自己尋找真正值得的理由、繼續寫下去的動力。在自媒體時代，人人都能上網推文，寫作已變稀鬆平常，若是問到有何意義，很少人能通過自己這一關。面對這些障礙，我的做法，是把每一本書都當最後一部來做。
童年與家是愛的起點
台南大內的溫馨童年 蘊藏著生活智慧和時代俗語 跟著我們回到四十年代 重新思考世代關係 一起用愛的眼光理解世代差異 找到屬於童年與家庭中的幸福起點 本書分為兩個部分，第一部分是吳塵老師的童年記趣，提供長輩回味童年，晚輩理解世代差異，每篇故事都能讀到當年生活習俗與文化背景。此外，文末還加上閩南語教室為鄉土教育貢獻心力。 第二部分則是戴秉珊老師透過其家庭教育的專業進行議題分析，並提供家庭教育的學習概念，嘗試用愛的眼光，看見差異，幫助世代之間更相愛、發展順利。 僅將這本書獻給即使在關係中受傷，仍願意因為愛，不斷學習、成長的各位。 名人推薦 葉澤山（臺南市文化局局長） 李義隆（臺南市大內區區長） 楊力州（金馬獎最佳紀錄片導演） 一致推薦
書海我游記
本書收錄的文章內容，有清末、民國時期的中國文人，也有一篇專門敘述台灣中部的傑出女性。其餘大多和日本有關。 就筆者所知，日本在這一兩個世紀裏，讀書出版界，在森鷗外、夏目漱石、菊池寬等眾多文人的帶領下，開創了文人的一片輝煌的天地，這是亞洲任何國家所望塵莫及的。僅僅以小說作家的收入和社會地位、專業小說作家的人數，作品銷售量……等等而言，相信這是亞洲任何國家永遠追不上的。 當然，這一切的一切，必須要有大量的閱讀者；「活到老、學到老」、「書中自有黃金屋」這些口號在日本化成全民的行為模式。——在紙本書籍趨向沒落的這些年，日本的「文庫本」、「新書本」反而呈現驚人的成長。但這些文化現象或許台灣人不知道，也不會去關心的。此外，日本幾大報的版面、內容，百年來幾乎沒有改變（《朝日新聞》甚至一直沒有彩色版），這究竟為什麼？而且，我還是青年學生時，就聽說日本報紙第一版下面都是書籍廣告，而每星期固定有幾頁（版）讀書版……。幾十年後，日本各大報依然如此！但願讀書人想想這些問題。 ※ 本書所收文章敘述的內容，由於時空變化，有些可能和今日現況稍有出入；因為是錄用昔日發表的文字，大抵未曾更正或補充，這是要請讀者見諒的。內容有不足或錯誤，尤其要請讀者諸賢不吝指教。 本書之得以付梓，再次感謝遠景出版社葉麗晴社長的支持與愛護。（最近筆者也在遠景出版了《扶桑書物語》第二輯）出版之際，幾位老同事陳康陞、吳美蘭伉儷，翁碧玲女士也協助處理許多雜務，在此一併表示感謝。
心裏的夢田【三毛逝世30週年紀念版】
每天吃一顆糖，然後告訴自己──今天的日子，果然又是甜的。每一秒鐘的自己，都不一樣。看三毛如何在歲月中重生，坦然無懼的面對生命！三毛逝世30週年紀念版我愛哭的時候便哭，想笑的時候便笑，只要這一切出於自然。 我不求深刻，只求簡單。人之所以悲哀，是因為留不住歲月，更無法不承認，青春是如此的悄然易逝。過去的三毛，是敏感脆弱的「二毛」，她的內心總是飄著雨，筆下的世界彷彿只有迷失和苦痛，而那份對萬事不肯遷就的固執，更讓她背對陽光走了好久好久。當時光邁開步伐，三毛開始在流轉的歲月裡獲得力量。她變得堅強，即使喪失摯愛，也能在層層深淵中開出花朵。她變得柔軟，學會享受平凡，發覺簡單就是幸福。她變得開朗，抱持對生命的好奇，從一粒粒沙子裡，看見一座座天堂。生命中的每個瞬間都住著過往，此刻也都是昔日堆疊出來的模樣。三毛用勇氣為曾經的蒼白填上色彩，讓每一瞬間都不負自己。唯有生活和時間能帶人走出磨難，而所有的峰迴路轉和柳暗花明，都會是一番不同的風光。霧室書封設計概念：沙漠中盛開的花朵，希望帶給讀者充滿希望與生機的感覺。
那麼，也許我會希望世界毀滅：讓我們回到海裡，重新期待愛情
之後意外或經常的傷心， 都是你吃進去的愛情。 我一直都不相信所謂的放下，放下了就沒事了，時間久了自然會放下的，我還是沒能體悟此類風涼話的深意。 對我來說可能更直觀些，會認為那些傷口，此處不單指感情失敗，那些傷在一次又一次的騷弄之後，先是結痂，後生出厚實粗糙的增生組織，傷依舊存在，於那片血肉模糊或漸漸修復的表層之下，用什麼稱它都行，後遺症或疤，我們都該是越發習慣，習慣帶著傷生活，也習慣那樣生活的自己。 Instagram 63,000人追蹤的療癒創作人 新生代華文作家：壹捌零參 繼繞好評著作《入內後，請安靜》，再次將詩文與微小說結合圖照，盼讓總在情人節暗自神傷的人，能有一段文字可以暫靠，許是重溫美好、抑或是宣洩出口，希望在毀滅後、沉寂了，就能重生。
風景：昨日的，今日的
獻給Amy的第三十六本書 & 薄霧，曦光，晴日，穹蒼，薰風，山嵐 人生風景流轉， 一瞬的曾在，定格為永恆 & 純摯的初心，悠然的餘味， 還有始終不變的， 對於人生的熾烈熱情 & 穿透迷霧，迎接甦醒的晨曦；沐浴在晴麗的日光裡，眺望蔚藍穹蒼， 閉上眼睛，享受和暖的薰風；睜開眼睛，山嵐緩緩飄過…… 一個和暖的晴日，一段意韻悠遠的時光之旅 & 擅長以平面文字與圖畫營造立體意象的雷驤，將人生風景濃縮於一日，以簡潔卻凝練的文字、寫意卻深刻的畫作，緩緩漫步於時光裡，回憶與現實交織成一幅幅動人風景。 & 跨界文學、美術、電影等多重藝術創作領域的雷驤，獻給妻子Amy的第三十六本書，也是第一部打破文字與圖像、虛構與寫實，跨越時間、空間與素材界線，文字與畫作等量齊現，深刻描繪人生旅途風景的作品。 & 本書由金鼎獎美術設計師楊雅棠以前所未見的創新裝幀方式，在同一本書裡包納文字書與畫作書，引領讀者同時藉由文字與畫作，悠然漫步於時光之中，從薄霧迷濛的清晨，到麗日藍天的晴晝，再到山嵐緩緩飄過的午後，與雷驤一同欣賞人生風景。 & 雷驤美術館線上畫展於東美文化官網同步舉行 donmaybook.wixsite.com/layhsiang & 本書特色 & ‧作家黃錦樹、傅月庵專文推薦 ‧金鼎獎得主楊雅棠美術設計 ‧獨特創新的裝幀方式，在同一本書中包納文字書（複色）與畫作書（全彩）。 ‧文字書裸背線裝，畫作書騎縫線裝，手工裝裱，展現低調卻優雅精緻的極致之美。 ‧首度收錄雷驤彩墨、壓克力、炭筆等多幅精選繪畫作品。 & 好評推薦 & 「雷驤顯然以他獨特的能力，把他對生活、生命的愛，自然的轉化為文藝表現……如果時間的本質是流逝，是必朽性，深情也許是可以讓它留駐的真正原因……那被投射出來、隨時在那兒等候的少年友人，大概就是雷驤詩心、文心的具象化了，一種少年似的純情，初心。」──作家& & &黃錦樹 & 「雷驤作品向來以『留有餘地』、『耐人尋味』為特色，此書所輯，無論圖文，均有此跡可循。『人生和電影，都是以餘味定勝負的。』日本導演小津安二郎曾這樣定論，用一輩子時間形塑自身風格的雷老師卻早已超越勝負，清明而悠然了。」──作家& & &傅月庵 &
時間也許從不站在我們這邊
「時間不會流逝，她永遠都在那裡，我們直直望著她，為觸不及的距離而傷感。在沒有時鐘滴答作響的年代，人們順著自然的節奏而活，無被界為分秒的單位。丁香花會再開，河水會再及膝，人們會蘇生過來。」——鍾耀華，〈夢的時間〉。 香港的命運，緊繫著時間。「九十九年租期」、「九七大限」、「五十年不變」、「回歸十年」、「主權移交二十年」，香港在這些利維坦巨人談判劃定的時限中，屢屢身不由己。然而香港人也總是不甘受迫，屢屢奉獻一己之力為共同體創造歷史時刻，「九二八雨傘運動」、「六九反送中大遊行」⋯⋯無權勢者匯聚成千鈞之力，結局未定，軌跡挪移，歷史還在創造中。 本書作者鍾耀華，一九九二年生，香港元朗人，經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。 《時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從二〇一六到二〇二〇年底寫下的文章，大致按時序揀選編排，以呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。 二〇一九年四月二十日，做為被告之一，鍾耀華在雨傘運動案（佔中九子案）法庭上最後陳述時說：「我們要知道政治經濟裡的權力勾結合謀，找出著力點，鍥而不捨地敲打。在這過程裡無聖人可追隨、領道。我們會迷惘，曾經一路很努力建築的自我會坍塌，會趨近滅亡，但始終會重生。」 本書可視為作者這幾年鍥而不捨敲打的小結。出版是與讀者分享，也是從過去釋放自己，吐完哈維爾所說的青年時代「第一口氣」，重新開始，迎接可能更艱苦的「第二口氣」。
青春遊記
美麗的青春年華，不但要讀萬卷書，也要行萬里路，無論是大江南北，還是東美西歐，這花花世界裡總會蘊藏著無窮無盡的故事，它包函有虛無飄渺的幻覺、有浪漫瀟灑的情感、也有經典長存的美景…… & 本書的兩位作者，年輕時已愛上旅遊，乘精力旺盛時期，行走萬里路，為的就是飽覽世界各地的美好風光，盡情享受當地的風土人情。 & 而旅行的目標因人而異，不分高低，不分輕重，不分貧賤，只要根據個人喜好，追尋自己喜歡的方式去享受旅程就夠了。真正的旅行「只有網下世界，沒有網上世界的」，真切實際地體驗由旅途帶來的知識和樂趣。 &
歐遊情懷
歐洲是一個歷史文化大寶藏，風景之秀麗，有如從畫中跳脫出來。從建築物，地標景點、路上的小店、餐桌上的菜式、街道上隨緣遇上的當地人……幾位作者不吝分享旅歐的點滴回憶。 & 離開習以為常的生活與地方，移動到異文化、不同環境，那種新奇和衝擊能讓人興奮和愉悅，能讓人重新充電。 & 如同人際關係裡分離反而能激發起想念，在異地也可以確認日常生活裡那些人、事、物之於自己意義為何，有哪些該放下的，有哪些該修正的。人們喜歡旅行，也需要這樣的移動。 & 遊歷過後，再重回到日常生活，找到節奏繼續舞動，就是旅行的意義。 &
日日朵朵愛之花
會開的花一定會開，會來的人一定會來， 所有愛的程式，都已經寫在宇宙的藍圖裡了。 從「朵朵小語」中精選365則愛的經典短語， 每日讀一則，讓生活充滿愛的能量與芳香的氣息。 全彩精裝，每頁均配有精美插圖 愛是信念，愛是勇氣，愛是自在，愛是陪伴， 愛是喜悅，愛是善待，愛是放鬆，愛是自由， 愛是靜心，愛是思念，愛是放手，愛是祝福。 有花在枝頭上時，和朵朵同看有花的美麗。 無花在枝頭上時，和朵朵並看無花的空寂。 心上有人的時候，朵朵與你同感喜悅甜蜜。 心上無人的時候，朵朵陪你享受自由輕盈。 於是你明白， 昨日有昨日的花落，這是愛。 明日有明日的花開，這也是愛。 無論四季如何流轉，日日都有一則朵朵小語， 陪伴你日昇月落，秋去春來。
36年，我在海軍的美好時光
感謝你在海上奔馳，我也給你留了一個幸福的港灣◎作者將多年來的文章集結成冊，記錄之餘，更希望大家藉此能認識海軍的現況及發展。◎分別以人物、艦艇參訪和海軍小日子，書寫近百篇服務於海軍的職涯生活點滴。◎透過人物側寫和海軍見聞分享，從字裡行間感受軍旅生活不一樣的真實樣貌。★★★海軍司令劉志斌上將 啟航推薦★★★作者洪金鳳是36年資歷的海軍資深行政人員，在這個大家庭裡，她結識了也是海軍的先生，更完成了學士與碩士學位，海軍對她而言，是家，也是港灣。才華洋溢的她，平日即在報章雜誌發表文章，記錄在服務海軍的歲月裡，生活中所遭遇的人事物，從樸實精鍊的文字便能看見她對生命的體察與關懷，如今，她將36年來的作品集結成冊，每一個文字都是一種感動！全書區分成「人物篇」、「艦艇參訪篇」、「海軍小日子篇」三篇，每篇小品都以淺顯易懂的文字表達，讓人感到親切溫馨，同時也傳遞著正向思考的積極能量，令人愛不釋手，同感在海軍港灣裡的幸福與美好。漫漫36年的海軍歲月與「海海人生」，究竟是甚麼樣的滋味？36年來終究遇到甚麼好人好事好風景？透過人物撰寫、艦艇參訪、職場見聞裡，細細品味箇中甘苦，了解海軍軍旅生活的真實樣貌，並從中認識這個人才匯集、與時俱進的軍種。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789865559571.pdf
彼年春天：廖玉蕙的台語散文
用華文寫作三十餘年的廖玉蕙，繼閩南語有聲書後，出版首部台語散文集，以母語我手寫我口，台文書寫既是挑戰，也是創作生涯的夙願。 & 本書呈現了廖玉蕙對台灣常民生活樣貌的觀察，從農村延展到城市，從國內直寫到國外，從個人周遭到官場現形，人情義理盡在其中。廖玉蕙的散文向來感性與理性兼具，既溫潤，也辛辣，出之以幽默風趣的筆調，〈老母的字典〉聽老母親這麼說：「我按怎想，都想袂通，毋捌字的人就無法度好查字典，啊這个字典是欲賣予啥人？捌字的人，伊哪有需要買！笑死人，發明字典這个人實在有夠戇槌呢！」〈親像恁這種行業的〉看醫生與作者答喙鼓，〈準若阮兜的查埔人佮你仝款〉犀利嘲諷「沙豬」，〈市場斡角的少年人〉描繪了市井小民捍衛自己的職業尊嚴：「我的刀仔干焦賣予確實有需要的人，你無欲用，買轉去鎮地創啥！」……從華文書寫到台語文，更有一種「氣口」抓住讀者的耳朵和眼睛。 & 本書特色 & ★ 廖玉蕙首部台語散文集 &
旅記：世界裂痕處 等你
故事之所以在這世代存在，是為了填補人們心中的裂痕。 死並不是唯一的悲劇，活著也不會是喜劇。 這份裂痕就在那。因為如此真實，於是如此孤獨…… & 由於難以適應台灣的教育體制，困惑人與人之間界線存在的意義，這世界在Nero心中出現一道裂痕，高中畢業後他開始一個人背包旅行，年紀輕輕就已浪跡天涯。這本收錄他攝影美麗圖片的書籍，不只是想促使人啟程去旅行，而是想請你尋找真實，以自己的雙眼重新認識這世界。 〈不遠處的夏天〉裡，他前往城崎看花火時邂逅了日本少女，兩人感情隨著季節變化浮沉；十八歲那年他去紐約讀大學，跟隨兩位音樂系女孩開始學〈琴〉，以為自己會陪她們追尋樂章裡不曾結尾的情感，最終只能離散成命運交響曲中的小小音符。為了寫實一齣劇本靈感，踏查歌舞伎町尋訪〈野性之華〉而被中國幫派痛扁，又被黑人老大驚險拯救；一直困於過去惡夢與亞洲環境裡謊言與夢想的他，最後卻寧可選擇燃盡命運吹奏一首〈霧之曲〉。上一幕作者的人生電影上演到旅途凝望波蘭的天空，想起幾十年前〈這世界〉某處的裂痕，下一幕他便拉著當時尚未交往的女友的手逃離倫敦恐攻，在擠滿避難者的餐廳內和死神擦身而過…… 作者為了尋找愛與自由，踏上時而和自我與生死交戰的孤獨之旅。在德國的青年旅館，未能阻止離旅館不遠的科隆大教堂前發生的大規模性侵事件；在中南美洲旅店，遇上有名同樣來自美國的遊客被當地一名青年捅死──充滿動蕩徬徨的旅途像小說、似電影，卻比報導真實的發生在我們的世界。他寫下自己生命的掙扎與荒蕪，把一路成長的累累傷痕攤開和縫合。這繽紛的世界並不溫柔，我們是彼此相遇離別的過客，也有各自傷心的故事等著被理解，但在世界的裂痕處有人等你… & 關於旅行，Nero 說 獨自旅行使人短時間內經歷變幻，時間當下好像飛逝，但之後再回想起卻覺得彷彿是上輩子的事。在動靜、分離、未知與已知之間頻繁的交會中，年少的我想到了生命如何易逝。 & 關於愛，Nero說 二十多歲的孤獨險些將我逼入了絕境。我厭倦了一個人執著活著、一個人慢慢死去、也累了再去享受孤獨…身為一個在二十一世紀的都市間竭力徘徊的遊子，我似乎在徒然之間忘記了愛人的方法。 & 關於夢，Nero 說 我們都活在他人所想像出來的世界裡，宛如夢境一樣。 察覺後卻無能為力的人，便也只能借由做夢感受活著。 那樣微小且易逝的夢……不僅在夜裡，也在白日一次次與人的邂逅間。 & 關於人生，Nero說 沒有誰的人生不是充滿遺憾的，差別只在於有沒有察覺，以及察覺後後不後悔而已。 & 關於自由，Nero 說&&& 為自己而活，比為別人而活來得困難且寂寞。 & 關於承諾，Nero 說 我無法承諾雨會停，也無法答應會有彩虹，可是我就在雨中。 & 關於真實，Nero說& 唯一真實的就是此處的我，以及此刻讀著的你。 & 本書特色 & ★ 旅行是為了尋求生命的解答，而人生旅途中遇到的各種旅人的故事成為了深刻的曾經，且讓失去解答的我們在故事中相遇，在寒冬的自由孤獨中取暖。
青燈有味似兒時(增訂新版)
琦君憶童年，溫馨而趣味盎然，人人愛讀。 本書分二卷「懷舊篇」與「生活篇」，篇篇有真意，雋永而引人深思。她以童心真情體察萬物，在最微細處領悟生命的愉悅與痛苦；以生花妙筆寫半世紀前可喜可憎之人、事、物，栩栩如生，情感真摯，哀而不傷，為悲苦的人間塑造出一片祥和。 懷舊篇中她以一只〈玳瑁髮夾〉追憶那個嚴格限制頭髮長度的學生時代；〈南海慈航〉懷念母親如觀世音菩薩般的慈悲；〈青燈有味似兒時〉則書寫二位兒時難忘的人物：天主堂的白姑娘和不言不語的岩親爺。〈吃大菜〉則是以小女孩的眼光看待成人世界，文字無怨，卻有淡淡的哀傷。也寫梁實秋與老師夏承燾的長文，更展現她豐厚的國學根柢，在今古間從容遨遊。生活篇中趣談戒菸經驗，連抽筋都寫得妙趣橫生。撫今追昔，盡濾塵囂，使人面對未來更有信心。 & 本書特色 & ★琦君暢銷經典，改裝上市 &
物裡學(2021復刻增修新版＋全新攝影)
2008年李明璁第一本書《物裡學》，登上誠品暢銷榜，獲選《聯合文學》年度散文、法蘭克福書展台灣館主題選書。該書文章曾被大學學測納入國文科閱讀測驗。13年後，在李明璁主持公視人氣節目《我在市場待了一整天》敲響金鐘、大獲好評時，《物裡學》終於完成增補改寫、重新攝影、精裝設計，以復刻新版之姿，重磅回歸。 人不僅創造了各式各樣的物件，同時也被各式各樣的物件，塑造了自己。是以，我們對待事物的方式與態度，也會展現出我們和他人與自己的關係。 當一個人藉由採集收納物品，來堆疊形塑自我；物品便會在參與這個人日常生活的同時，也獲得獨特的新生命。狹義的消費，並非連結人和物的唯一方式，還有更多複雜的記憶、情感、思緒、想像……在時空交錯的旅程中，深刻銘記。 於是一方斗室，也能成為社會人類學的研究田野。在書林几案與坐臥起居間，目光凝視著物之生成流變，進而嚴謹梳理物用脈絡。入乎其內、出乎其外，經此考察反思，平凡事物閃現光采，艱澀知識親近生活。 本書於2008年初版發行，十餘年來，書中文章已被多本高中國文教材收錄。作者創新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者本人重新攝影的近百張相片。 內容共分十章──影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。 李明璁作為台灣當前最具跨界創作能量的公共知識份子之一，這本書絕對是理解他思想與行動的關鍵起點，也是透過他的銳利雙眼、重新審視日常消費文化的一扇窗戶。 在此全球疫情膠著、人類未來渾沌不明之際，新大陸或許不在遠方，而在你重新發現事物的目光。
萬寂殘紅一笑中：臺靜農與他的時代(附贈「蔣勳十講/我們敬愛的臺靜農老師」影音導覽DVD)
一方小紙、幾點墨痕 如淚如血，字外有字，書盡生命情操 點捺頓挫間的生命美學 & ★臺靜農先生逝世30周年、120歲冥誕，蔣勳追憶之作 ★二十世紀最重要的人文精神，可以使人心中長嘆 ★隨書附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」影音導覽DVD ★林文月教授特別推薦 & 在墨的斑爛與筆的虬結之中 生命在倔強傲岸裡迸放華彩 & 臺靜農（1902-1990）的一生，幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國，寫詩、寫散文、寫小說；他對美的追尋，轉化為印刻與墨筆；他執掌臺大中文系二十餘年，當年的敬重他的後輩，如今都是受人敬重的老師。 & 「有沒有在夢裡作詩？」臺靜農先生曾經這麼問，這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代，蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生，彷彿校外弟子，一生影響深遠，而因緣又在臺先生逝世三十周年之際，將其作品集結在池上穀倉藝術館，以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。 & 三十年悠悠過去，臺靜農先生的創作與精神，並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操，字外有字，令人長嘆；他是一位以生命做為修行的人文典範。 & 一九七六年我從歐洲返台，負責美術雜誌編輯，一天偶然經過裱畫店，看到臺老師一幅字，使我停住，看了很久，好像四十年間一個生命漫長沉默的修行都即刻懂了，熱情還在燃燒，迸散激濺成墨的斑斕，憤怒抑壓在扭曲的線條裡流走，「啊……」—蔣勳 & 本書特色 & 1. 收錄2020年與1980年代蔣勳書寫臺靜農先生專文 2. 特別刊載：林文月、施淑、林懷民、陳文茜、許悔之追憶文字 3. 「我們敬愛的臺靜農老師」展品、重要書信、釋文全收錄 4. 收錄攝影家莊靈、王信、張照堂珍貴影像紀錄 5. 隨書附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」作品影音導覽DVD & 好評推薦 & 蔣勳和他的朋友、晚輩，費心籌辦了一次臺靜農先生作品特展，勾勒出臺先生的寬厚胸懷與精神面貌。 蔣勳對臺先生作品的敍寫與講說，是動人的披文入情，也重現了他所處時代的身經喪亂、人生實難。 臺先生寫字原出於性情，藉之抒心遣懷，與同好交相遊，或饋贈勉勵晚輩。日久愈見其書以功深，自成大道。 今見蔣勳歷年所寫的談臺先生的文章，合為一帙，如同六朝人物的情之所鍾！ 臺先生天上有知，想必也會高興的。——林文月 &
風景線上那一抹鮮亮的紅
2020年美國總統國家與社會貢獻獎得主 唯美的字句饗宴．雋永的篇章盛會 日常的每一個瞬間都是雍容美善的風景 我心底裡的光焰是對人性至美的無懈追求。──韓秀 王爾德說：「我們都在陰溝裡，但是，仍然有人會仰望星空。」在沒有戰亂的承平歲月裡，我們依然時時被許多煩惱攪得六神無主方寸大亂。韓秀的書寫撥開似雲似霧的迷茫，讓我們看到璀璨的星空。在這些溫煦、明亮的星辰照耀下，眼前豁然開朗，腳下也堅實起來。 韓秀把生活過成美的樣子，於人，於事，於物，在在脫不了美的核心。從深度積累的古老文明，到親切美麗的嶄新世界，有豐美若普羅旺斯或曼哈頓，也有一道貧瘠而荒蕪的地平線，無論叱吒風雲的拿破崙，又或縫紉百衲被的平凡母親，韓秀都能發現其不為人知的隱密之處，進而彰顯出其絕非尋常的魅力，以文字輝映出迷人的嫵媚姿態。 對世間美好的無比珍惜，是韓秀源源不絕的筆耕動力，她以不計生死的帝王蝶自喻，要將吉光片羽好好留下，成為不褪流行的永恆。
春天奏鳴曲
薩古魯（Sadhguru）問― 你來此，是為了體驗生命呢？還是思考生命？ 我想了想，如此作答― 我的前半生純粹是在思考生命，而現在呢？ 既在體驗生命，也在思考生命。 雖說生命無跡可循，但我終究還是留下了少許的足跡， 那是我對生命的體驗與思考。 「為什麼此書定名為《春天奏鳴曲》？」朋友問。 「因為我正處於寒冬之中。」 那時我在想著詩人雪萊，在西風橫掃天地之際，他說― 〝冬天已經在這裡了，春天還會遠嗎？〞 & 【關於B7272 小行星】 沒有人是孤單的，因為每個人都擁有一顆屬於自己的星星。我的星星是B7272小行星，它在遙遠的宇宙深處，不，也許並沒有那麼遙遠；有時我中夜醒來，醒在空虛與絕望裡，我的星星總會在瞬間穿越夜空，與我目光相接，那時我就會明白：我以為從我生命中所流失的一切，其實並沒有遠離我，一樣不少，全在我的B7272小行星上等著我，那是我的來處，我的歸處，我靈魂的祕密基地。 &
貓非貓：伸展在文字與攝影之間、藝術與文學之間。
知名策展人‧藝評家謝佩霓——————以貓為名的知識研究——————『貓眼的凝視迷人又迷離，只因聚焦不在人間。甚至無需與之四目交望，但求心領神會。』——謝佩霓◢『是貓，也非貓 —— 以貓為名的知識研究』曾任高雄美術館館長、台北市文化局長，現為專任策展人與藝評家的謝佩霓，跨領域專業資歷累積達卅年，推出生涯第一本散文結合攝影的著作《貓非貓》。本書以「貓」為觸媒，透過與貓的偶遇，攝下貓眼的凝視，記錄腦中閃過的吉光片羽，串連起謝佩霓的生命經驗，在文學、藝術、音樂、電影、建築、攝影之間恣意伸展，無論東西，古今不分，但求群聚於書中齊來相會。這是一本只有謝佩霓才能寫就「以貓為名的知識研究」，是貓，也非貓。◢『串起生命歷程 —— 任所知、所感、所思、所學率性繁衍』「這書裡收錄了廿八篇文章，形同散策，集結日常中偶遇貓之後，以貓為觸媒發想成篇的小文。隨手拍的貓照，也沒缺席。任由所知、所感、所思、所學率性繁衍，串起走過大半生的生命中，實際經歷過但未必為人知的一些人、事、地、物，也許不見得字字珠璣，卻是誠意十足地分享了個人人生行旅中留下爪痕的點點滴滴。」——謝佩霓◢『謝佩霓的貓眼 —— 無需四目交望，但求心領神會。』◎謝佩霓看貓————「貓善感易感，但拙於社交，更不善於表達，往往搞不定自己，更害怕當不成自己。遇有氣味相投者，相知相惜可以很親很膩，但沒法形影不離如孿生，即使有伴也是可有可無的若即若離。」「尤其驚懼惶恐病痛受傷之際，明明氣若游絲，行跡宛若遊魂，依然寧可概括承受默默療傷，也不願以脆弱示人討拍。貓也許最能解得沉默不是默認或默許，只是不願一般見識。」◎謝佩霓寫貓————「翻飛的念想，如貓之行跡，很難參透難以掌握。欲走筆捕捉之時，筆尖彷彿突然自有意志，率性隨意遊走。」「優游蔓生的文思如縷繾綣翩躚，卻遲遲織不成有條不紊的清晰文脈，這該怪自己是過分散漫、過分貪心還是過於耽溺？於是僅能任由恣起，緊隨所學、所知、所感、所思率性繁衍。」◎謝佩霓與貓————「從小動物就會自然而然地跟我很親，野生或豢養者無分軒輊。更常給人講像貓之後，最神奇的是原本百年難得遇見貓咪主動示好，如今卻是往往身處眾人之間，也會獨得貓族青睞。面對他人的逗弄招睞無動於衷，只會為自己凝神、屏氣、止息……」「孤家寡人，姑且相信是先天天干三丙命格灼身使然，卻也是後天無可救藥浪漫的單戀選擇。於是不知不覺，便成了個貓一樣的人。萬幸萬幸，身邊總不乏愛貓人，於是愛屋及烏。」◢『恣意伸展 —— 優游在文學、藝術、音樂、電影、建築、攝影之間』一 文學中的貓「日本繪本作家佐野洋子的散文集裡，不時看見簡筆繪成的插畫直見心性。尤其她總是採取『人貓易位』的擬人化模式，反自觀照，直面遲暮，如此這般參透人生況味，格外耐人尋味。比如有一天，她驀然發現，自己的愛貓因為年邁，一張圓臉曾幾何時變成了四角臉，頓時感慨萬千。只為這隻貓和母親的臉還有自己的臉，皆因衰老鬆弛，不知不覺竟然都成了一個模樣。」——出自〈佐野洋子與貓〉二 詩歌中的貓「英國女作家愛蓮娜‧法爾珺寫過一首可愛極了的小詩，描寫貓咪如何貪睡無比。〈貓咪處處睡〉在英國家喻戶曉，以淺顯易懂的三言兩語，便讓貓咪無時不刻都能呼呼大睡的本事躍然紙上；牠們不挑場所，四處都能安然入眠的奇景，簡筆素描得十分生動，很有畫面。一首短詩，足見功力，法爾珺果然是以童詩、兒童劇見長的高手。」——出自〈法爾珺與嗜睡的貓〉三 藝術中的貓「當巴黎警佐破門而入，發現足不出戶多時的藝術家卡蜜兒‧克勞岱，形銷骨索不成人形，神情憔悴陰鬱，目光失神呆滯，一整個行屍走肉。晚年寡居的她，本該形單影隻，但放眼望去，卻有滿滿一屋子的流浪貓。極目所及四處都有數不清野貓盤據，各自劃地為王。雕塑家與貓的遇合一點也不浪漫；雙方因落魄而結合，談不上情投意 合，更不至於是為了相濡以沫吧。」——出自〈卡蜜兒與貓〉四 音樂中的貓「名人因為愛貓，便直接以貓為藝名，最享盛名的莫過於英國熱門樂手貓‧史蒂文斯了，之所以取此藝名，據悉只因為當時熱戀的女友說他的眼睛迷人，像極了貓眼。雖然已經確認將以貓名傳世，貓‧史蒂文斯首發的搖滾單曲，其實是〈吾愛吾狗〉，年方十八歲的少男，以清亮的嗓音唱出純純的初戀將逝，頗得一九六○年代流行樂暢行的純真曲風的真傳。」——出自〈貓‧史蒂文斯與破曉〉五 繪畫中的貓「藝術史家與藏家們，泰半視潘玉良女性主題的畫作為精品。個人獨排眾議，私以為潘玉良畫貓最有味道。雖然諸多記載她的文字照片，不曾特別提及貓的存在，但依照爬梳畫作，或許可以大膽假設，她的生活中必定少不了貓兒相伴。也許潘玉良自況性情、際遇皆如貓，只是這線索藏得隱晦，以致識其畫者，始終小覷而粗心錯過。」——出自〈潘玉良的貓事〉六 攝影中的貓「每年除夕荒木都拍下貓照，那時大雪紛飛，靜謐得只能聽到下雪的聲音， Chiro望雪、玩雪讓荒木一一入鏡，一如他攝下在初雪中嬉鬧的陽子。Chiro 就這樣陪伴他度過一個又一個的除夕，以及不知多少個按下快門的關鍵時刻，直到二○一○年。荒木經惟這麼描述自己的攝影心路歷程：『當你活過了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成為一個攝影師。然後，當你摯愛的女兒也死去了（指Chiro），你就能成為一位詩人。』若然，是貓使他更詩意。」——出自〈荒木經惟之三人行必有我貓〉七 電影中的貓「被『#MeToo運動』嚴重波及信譽的韓國導演金基德，奇情的電影作品瑰麗，得獎無數，卻同時以毀人三觀著稱。《春去春又來》大概是金基德所有作品中，最唯美的一部了吧。片中白貓不能言語，但解人語，也是靜觀周遭一切的全知的先覺者。千言萬語只在眉目、反手之間，大有禪宗『不立文字，直指人心，見性成佛， 以心印心』的況味。」——出自〈金基德的白貓〉八 建築中的貓「現代建築史上機能主義的泰斗柯比意設計的十七件經典建築，其中年代最久遠、面積最小、最私密的作品，莫過於他為父母親親手設計的『湖畔別墅』，其中許多細部設計大有蹊蹺，發問探究方知，原來都是專程依照貓的 身形、尺寸、喜好來設計。母親作為他的業主，這是她唯一的特殊需求，一樣愛貓如痴的柯比意，自然從善如流。」——出自〈柯比意與貓〉九 歷史中的貓「多數歷史記載，都稱武則天稱王周朝時，宮中不蓄貓，據說是因為後宮爭寵的惡毒詛咒，不過果真禁貓之舉是因為如此？《朝野僉載》錄了一段『則天時，調貓兒與鸚鵡同器食』的軼事，《物理小識》裡，闡明進口貓與本土貓有此不同：『貓自番來者，有金眼、銀眼，有一金一銀。』遂又想起武曌，這『日月當空』的造字，不知具象化的靈感，是否得自婆娑武后腳邊的波斯貓？」——出自〈武則天與貓〉十 文化中的貓「有機會浸淫過的帝俄機構都令人難忘，其中以聖彼得堡的冬宮為最。那時的冬宮隱士廬博物館長年失修，陳舊但還是很美。數百年來，冬宮博物館因而維持了養貓戒護藝術品的特有傳統，每年凱薩琳女皇的冥誕，就是愛貓日。館員對貓咪禮遇有加，都是愛貓人。他說冬宮博物館的貓是軟化劑，足以讓號稱戰鬥民族的俄羅斯人，來館時見到貓就變得溫文爾雅。」——出自〈俄羅斯藍貓〉
只願在有你的光景裡慢慢老去(隨書附贈「光景明信片」一組)
那些最浪漫的戀人絮語，終將成為最深沉的私語呢喃。 但我始終堅信，只要曾在斑斕的愛裡許過⼀次永恆， 那些光亮的瞬間，就能與我們共度餘生。 & 備受矚目新生代創作者愛莉兒小姐 初試啼聲之作！ & 隨書附贈「光景明信片」一組 （共16張，使用維納斯象牙紙，單張尺寸13*9.5cm， 隨書裝訂於書籍末頁，需自行裁剪） & 人的一生都在相遇和離散之間游走，這是一本以夢境為主軸承載愛與傷的書，裡頭涵蓋了許多人的故事，有時散文、有時短詩，愛莉兒以第一人稱角度來書寫，是為了更誠實地回應每一個靈魂的呢喃。她深信，只要記住曾美好的瞬間，不論往後相見不相見，曾與他人共同並肩的光景都將和我們的回憶一起老去，定格在永恆不變的時間軸。而仍盤旋於我們生活周遭的⼈，是期盼能和他她一起嚮往更多的明天，一同長大再一起變老。 & 分離或許是場醒不來的夢魘，只是有些時候，透過離別，我們才能更貼近自己真實的樣貌、追求更理想的生活。餘生漫漫，我們相互道別，走向不同路途以後，在各自嚮往的人生裡，會有五光十色的風景，也會有風光晦暝的黑夜，但在盡頭那端，是無盡的思念。 & 在無數日常裡，我們練習愛人、練習被愛、練習說愛、練習道別，假如在她所書寫的那些關於愛人的光景裡，你見到了愛人的想像、你聽聞了遠方的書信、你因此而熱淚盈眶的話，這些故事和住在故事裡的人，都將不再孤單了。 & 或許相愛在時間的長河裡會逐漸變得荒涼， 但只要曾在彼此身上留下印記，不忘比相愛更恆長。 & │縱使失去了你，但我仍想保有那些燦爛│ 「即使未來，我變得蒼老，因年邁而長出紋路的臉孔可能不如我們初見的模樣，身體也會始終記得那是曾被你輕捧過的臉頰，提醒那些燦爛的日子，將永遠永遠一如當初。」 & │我們如此不同，卻又如此靠近│ 「海的另一邊是陸地，屬性不同，卻仍能緊密相連。人與人之間也是，彼此身上的缺口都不同，理解以後仍能擁抱對方。」 & │每個人都是故事的載體│ 「故事是一個人最重要的信物之一，人們帶著自己的故事向他人核對，確認彼此能夠讀懂對方，就能一起寫故事，因此所有故事都是獨立又連續的章節。當我們被讀懂，流下的眼淚便會浸濕書本，只有在那時候，人們心裡的旺洋，才會有海鷗和海豚出現。」 & │因為你，我的日子百轉千迴│ 「我所鍾愛的日子裡面，藏滿了無數人的臉孔，一些好過的，最終碎裂的，一些曾光芒萬丈，最終以悲傷作結的。有的成為了傷痕，有的化為了灰燼，還有些始終都是秘密。」 & 掛念推薦 & 溫如生│作家、蘇乙笙│作家 & 專序推薦 & 黃 繭│作家、「文字溫室」創辦人 「夢境之間，哪怕是逝去的人、再也不能相見的人、失去聯繫的人，只要我們的記憶還存有對方的形狀，就不怕真正的遺忘，請讀著愛莉兒寫下的字，讓我們再次感受到夢境的重量吧！」 &
轉山+走河套書
★感謝12萬讀者讓《轉山》成為經典 & ★★★詹宏志：我內心很想把謝旺霖的《轉山》放在台灣原創的本土旅行書寫一個里程碑的位置… ★★★林懷民：謝旺霖寫出一本印度旅遊局絕不推薦的書 & 從《轉山》到《走河》，見證了一個作家驚人的成熟與飽滿 & 在流浪途中，所有的風景，所有的山與河， 都只是謝旺霖跟自己對話的場域， 可以是西藏的山，可以是印度恆河…… & 從《轉山》的好奇，一路吃力吃驚的探索，如今是《走河》的見學，把大河當成一本書逐字翻讀。同樣的逆天逆道，早就是不同的心境。《轉山》裡有許多『你』的成長和蛻變，《走河》是更多『我』的了悟和割捨。─―劉克襄 「堅持的你是不會失落的嗎？你其實是個脆弱的人，這一路上總害怕陌生寂寞，害怕迷路或遭人劫掠，害怕高山險阻林間野獸，甚至失速墜崖，各種危險困難的想法從未在你的腦海悉數撤離過，可這一切似乎都不足以超過讓你無法往前推進的懼怕……」──《轉山》 & 「我揹著背包，帶著經書起身了，沿著河水往下走，踩著自己的影子。路過沿岸的野花，蘆葦，與屍體。為了一條或來或去的河流。為了看見，為了記憶。為了體會那些原本不懂的，也為了那些看不見的──或將把我的眼睛，重新打開。」──《走河》 & 謝旺霖堅持走在自己的文學之路上，也累積了許多成就。 《轉山》為誠品年度華文創作排行榜第2名，金石堂年度十大最具影響力書籍，台北國際書展大獎「非小說類」入圍；《走河》獲2018年台灣文學獎圖書類散文金典獎。 2020年《轉山》更榮獲由《文訊》主辦的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」，在上萬本的作品中，被選為20年來影響台灣文學最重要的20本散文之一。 & ◎《轉山》金句 ◇ 我在相信與懷疑之間擺盪：最後結果可能失敗，但至少我應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。 ◇ 所有的路途，竟都只是行過，而無所謂完成的，那未來將一直在未來，似乎有一種未完整的情緒上在等待填滿。 ◇ 邊境已在心裡成為一道疤痕。方向從面向它的時候，時間重新倒數計時。你還不明白自己究竟在對抗些甚麼。下一刻是一種發生，開始，結束。你與你自己，從此一分為二。 ◇ 也許對西藏人來說，死亡並非生命的終結，而是預示新生命的開始。你去思索輪迴，而輪迴留下了你，留下的人，是為了一份完整的體會。 ◇ 但知每一步出走，都是回歸原生的土壤。 & ◎《走河》金句 ◇ 坐在無人的沙灘上，望海，觀雲，聽浪翻打。夕陽像一只橫倒的酒瓶，把橙色的餘暉，倒在灰濛濛的海面上。風在吹，風從海上來。 ◇ 我回首望著她行經的風景，彷彿我將走向的都是她稍縱即逝的前生，漸漸返歸她年輕的時候，那麼──當我繼續這樣上溯，我可不可能見到從前那個單純的自己？ ◇ 我以為，告別不難。因為我總是在路上，理當學會習慣跟別人告別，我盡量不在一地做過長的停留，避免自己升起怠惰，或眷戀的心。因為我知道，還有很多的路，必須獨自去走。 ◇ 我突然想起蘇格拉底好像這麼說道過：「既然無法用言語形容，那麼就必須去看她一眼」。 ◇ 其實我不太相信靈感這東西，你就是得每天不斷去練習，去寫罷了，像農夫耕田一樣，因為你若沒去寫，如此一來你就不會突然想到甚麼了……。 & ◎套書特色 ★台灣旅行文學的經典之作 ★寫給每一個世代的勇氣之書 ★完整記錄謝旺霖的創作生命 ★《轉山》圖文重新編排，創造兩種閱讀體驗 ★《走河》收錄「精印菩提葉」、「走河地圖」，以及西塔琴演奏家吳欣澤音樂作品
時光莖
時代考驗語言，語言創造時代 戲謔與莊重偕行的文學新樂園 冶國學美文與新世代語言實驗於一爐 & ★熱騰騰收錄2020時報文學獎散文獎首獎〈在巴黎，我亞洲的身體〉 & 「人之將寫散文，其言也善。好文章我們是看多了。小學，中學，以迄大學『現代散文選』，大多是法喜充滿、圓融祥和的曼陀羅好文章。安貧樂道散文家曲肱枕之，光顧那陋巷中懷石料理，為文讚美世界好光明。隱隱然刺富豪飲饌俗麗、中產階級吃食沒格。世界的光明面怎麼那麼多啊……我想逃。我想偶爾讀讀黑散文。」 ──〈其言不善〉，林佑軒 & 誰說散文必將其言也善？林佑軒開篇明義便說：「我想讀一篇其言不善的散文。」 & 這位華文文壇異麗不可方物的新星，近年來橫掃三大報文學獎，散文和小說都各有擅場。幾乎是新生代作家中把文字「玩」得最好的一位。少年時熟讀古文詩書，對文字有先天的敏銳與後天的精進，入大學後，投身社會議題，試圖洗去寂寞自卑的少年陰影，轉而成為奮起的文學青年。除了戮力寫作長篇小說，近年來累積的散文也篇篇是精萃佳作。 & 《時光莖》作為首部散文集，寫作時空跨度十餘年，才氣美少年已經成長為在歐洲深造的青年作家，他玩弄文字諧擬典故戲仿前輩作家，盡情展露對這世界不公不義的憤恨疾俗，懷想青春、悼憶故人，在在極致又耀眼。輯一「時光巾」，同名篇章靈感來自哆啦A夢的〈時光巾〉，對人人童年熱愛的奇想漫畫提出成人後的質疑。他的文字也如神奇布巾，一篇一翻面，噴發新意的逐字逐句皆如天工開物般令人大開眼界。如〈四說新語〉玩「世說新語」諧音哏，切分為話說篇、der篇、是一個的概念篇、怒一發篇，對現在年輕人的流行語有嘲諷、也有惜愛，並玩出語言妙趣。 & 長期參與性別運動的林佑軒，認為同志文學不該只是陰暗，或者過猶不及地一味光明正向，反而應該「多一些惡搞」。於是乘著時光機來到輯二「時光莖」，情、欲、愛、性的身體道場令人眼花撩亂，既情熱又淫潔，既耀溺又猥傷，一如文學摯友盛浩偉序中所說：「在最原始、最本能的性衝動裡，行深般若波羅蜜多，悟道空即是色色即是空，用文字度一切苦厄；不懂的人只看到慾體橫陳，淫靡敗德，懂得的人卻能拾起舍利，證得菩提。」 & 輯三「惚恍金時」回到台大校園，二十歲的林佑軒一篇〈鄉夢現實〉抒情細緻如普魯斯特，並悼憶文學恩師李渝和英年早逝的作家江凌青。當時的他財金系兼修中文、外文，之後更拓展了文學眼界，一路踏上寫作正途，正是「十三歲讀《唐詩三百首》，三十歲讀《麥田捕手》」，也像啟動了心中自轉的水晶球，並提醒自己時時拂拭，記得拒斥庸常與墮落，才能永保晶瑩。 輯四「在巴黎，我亞洲的身體」場景來到異鄉歐陸，其中同名篇章〈在巴黎，我亞洲的身體〉得到大獎後，林佑軒以作家張惠菁的句子「時間的題庫，費心的傾吐，愛恨的歧路，信念的坦途」定義自己的書寫過程，而對於當前的寫作狀態，則以「異國的薄霧，秋涼的去路，虛實的迷悟，言語的鍛鑄」定格。 林佑軒可以闇黑，可以七彩，可以小說，可以散文。期待未來，繼續身處各族裔交會之歐洲的他，將寫下更多對亞洲、身體，以及「我」的思索。
在最好的情況下
瘟疫時期我們說故事，故事並不消滅孤獨，而是讓我們在各自的孤獨中，感受到聯繫，以自身承擔及反抗命運。 & 生命沉浸於閱讀的時刻，都是最好的情況。 & 閱讀，思索，閱讀，書寫，直到所有的文字溶解成血肉，所有的思辯昇華為思想，然後，寫作，用自己的語言，直抵幽闇深邃的文學核心。 & 在最好的情況下，朱嘉漢成為一位Essai作家，思考者。 這是小說家的折返，也是再一次出發，投注於生命的凝視，以故事重述故事，超越故事。 & Essai源於「Exaguim」，具有判斷、審視、嘗試之意。Essai寫作相對於研究論文、散文，所呈現的思考方式相當不同。不刻意強調客觀、不追求結論，甚至不強調主題；Essai的短小、不完整、斷片、博學，且「永遠正在發展中」等特質，造就許多思想家的經典作品。 & 舉凡古典的盧梭、帕斯卡、尼采等，或二十世紀的班雅明、羅蘭巴特、卡繆等文學大家均以Essai的形式（或精神）展現思想最精妙美好之處。 & 24篇並非隨筆的Essais，是寫作者的邊界延展，小說母題的地心探險，無限開放的各種「不可能」的試煉場，引領讀者超越故事之外，一步一步涉入普魯斯特、莒哈絲、卡繆、卡夫卡、塞利納、於斯曼、巴塔耶等文學家的視界，理解作者與作品之間豪邁的生命賭注。 & 呼應時代，從瘟疫時期開始，思索《伊底帕斯王》、《十日談》、《瘟疫》的離散與無可脫逃，叩探孤獨與故事的延續；領見莒哈絲的恆河瘋女，瘋癲與神聖的一體兩面，及其超越「象徵」的可能；指認抄寫者的書寫，純粹的徒勞，以及「空缺」、「頹廢」」、「未完成」、「與惡伴遊」，如何碰觸或逼跨小說的界線；凝視芥川龍之介《地獄變》的深淵；諦聽魔鬼的耳語；探入無法碰觸的禁忌；感受韓波母音的顏色與普魯斯特的香氣；展開冒險－－荒島、漫長的一日、變形為蟲的放逐，那是浸濡過堂吉訶德、魯賓遜、尤里西斯與薩利姆的地圖；最後通往愛，文學的情感教育、虛擬實境的愛情，和卡繆最終的叫喚：「孤寂」，是愛之前的漫長歷練。 & ‧越界沒有終點，必須不斷重新啟動，重新啟動，就是讓一切存疑，至高無上的。直到不可能再擁有任何經驗。 & ‧在話語接受那瞬間，一把抓住你的弱點，你靈魂裡最為恐懼或最為壓抑的渴望的時，註定成為耳語的俘虜。 & ‧文學裡所有漫長的一日，都彷彿比人生，還要長上那麼一點點。那一點點，也許就是類似永恆的一種形式了。 & ‧正是不合時宜之人，有辦法在當下凝視黑暗，又能見到黑暗中朝我們奔來同時又遠去的光。 本書特色 & 小說閱讀的思辯與回聲，朱嘉漢Essai課精華讀本，直探文學地核的多重維度探索。 翻開它，沉浸其中，你就在最好的情況下，進入文學。 &
美麗蒼茫（二十週年精選集紀念版）
尋找一路走來的王定國 創作精華自選集 二十年紀念重版 & 輯一：憂國 時值台灣四百年來人民第一次投票選自己的總統之特殊當口，作者以發燙的筆尖在每晚寫下選前倒數一百天的觀察日誌：始於一九九五年十二月十四〈冬天的梁柏薰〉，終於一九九六年三月二十二日〈隨風而逝〉暨二十三日〈決戰〉投票日結果出爐。本輯經作者親自節選其中三十九篇日誌。 & 輯二：我是你的憂鬱 收錄作者七○～八○年代間（約莫也是從商前），正當矢志文學創作的早慧青年時期所耕耘出來的短篇小說，早期文風即已定調出濃濃「悲傷」的主旋律。 & 輯三：隔水問相思 散文是作者表現較少卻是最早開始經營的文體。本輯收錄的文章時間大致在一九八一～一九八四年間，首刊在各報副刊。作者即將邁入三十歲前的生命階段，從文學青年轉身成為社會人，不論是扮演商人或任書記官的同時，也是深切關懷社會現象的作家。諸篇抒情散文呈露過往足跡與性情。 & 輯四：商戰紀事 內容前身是一九九二年八月～一九九四年八月一系列發表在《自立晚報》副刊的商戰紀事。彼時作者已是成功的商人，迎來豐富的四十歲之際，卻甘冒營商禁忌，猛搗社會現實面，發表政治不正確的言論與批評。 &
理想的下午（二十周年紀念新版）：關於旅行也關於晃蕩
「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」。鬧中取靜，亂中取簡。就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限。有賴下午人們，享受外間的下午時光。 & &華語散文極品 《理想的下午》二十周年全新版 寫簡單中的自由，說自在中的態度 31篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學 & ──舒國治跨世代愛讀者齊聲推薦── & 歌手、詩人許含光說： 「不理想的日子裡，擁有此書，則無刻不在路上，無刻不在晃蕩。」 《陽光普照》主演，演員巫建和說： 「生活本是晃蕩，悠悠然然，且戰且走。」 作家梁文道說： 「舒國治的散文不是一般意義的美文，儘管它的確與審美有關。這種審美是某種感官能力的開啟，常如靈光一閃，以清簡的文字短暫地照亮俗常世界之一隅。」 資深編輯人傅月庵說： 「舒國治有種老派的從容，人從容，文字也從容，讀他，約略即如宋人所云『雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川』字裡行間散步走一走，落英繽紛，即見『理想的下午』。」 旅遊作家工頭堅說： 「我並不將舒哥的文字視為『旅行書寫』，而是理想的旅行方式與生活氣味，化成文字形態存在。」 編輯人黃威融說： 「因為《理想的下午》太動人，讓我想編一本理想的生活雜誌。」 《小日子》社長劉冠吟說： 「沒有讀過的人，這次不要錯過經典雋永的老派浪漫。」 作家陳德政說： 「舒國治寫生活中的無聊，他過的卻是最有趣的日子。」 作家洪愛珠說： 「二十歲形狀未定時，讀見此書，吃驚有個前輩人活成這樣，後做什麼，如賴床、漫無根由的旅行，似全部可以。不怎麼為世情所侷，為他人所動，因此度過自在的青年時代。」 &彥醫師的下班筆記說： 「行晃人間，浮世繽紛盡收老師眼底而不沾染。」 作家瞿欣怡說： 「混沌亂世，去不了遠方，就讀書吧。讀舒國治《理想的下午》，跟他一同去紐約、巴黎，或者京都，用文字沾染點異鄉氣息。掩卷時，就算還在原來的屋子裡，哪兒都沒去，也已經渡過一個最理想的下午。」 & & 二十周年紀念版特別收錄── ●作者新版自序 ●〈一千字的永康街指南〉、〈旅館與台灣人的起居〉、〈旅夜書懷〉、〈如何經營民宿〉、〈台灣最遠的咖啡館〉、〈咖啡館的掌櫃〉六篇名篇 ●推薦序──梁文道〈但少閒人〉 & 《理想的下午》得獎紀錄── 《聯合報．讀書人》2001年最佳書獎文學類 《聯合報．讀書人》每周新書金榜 《中國時報．開卷》2001年十大好書中文創作類 《中央日報．出版與閱讀》2001年十大好書中文創作類
走馬：督察長的馬祖人生筆記
隨著東北風起， 我把自己走成了馬祖人 第一本由高階女警官在執勤第一線所寫下的心情紀事，有深入市井生活的足跡，有離鄉背景的孤寂省思，更有對工作的全心投注，以熱情與豐富生活經驗凝鑄而成的人生筆記。 女警官走馬上任，走入馬祖市井生活 帶你看見──旅人未曾認識的民情風景 引你聽見──孤寂時空裡的心靈對話 走入馬祖 浪濤作派令，巡勤四鄉五島 走在馬祖 人情風土，農耕釀酒曬烏魚子 走過馬祖 女警官另類出手，除了績效還有文章 走馬燈般的從警人生，走到馬祖慢下腳步 蕭惠珠督察長走馬上任， 用一本書的深情厚意，與在地人一起走在馬祖 這一趟 ， 當然不走馬看花 人最終的功課是和自己在靜寂的時空中好好相處 台北到離島馬祖的距離，可以是三十五分鐘，遇上霧霾停航也可以長達四天。 高階警官蕭惠珠把握調派到連江縣警察局擔任督察長的一年半任期，寫下「半是旅人半住民」的特殊經驗。上班時勤寫教材傳承實務經驗，公餘取下制服上的階級章，下田鬆土耕作「打工換菜」，牙牙學語習得馬祖日常福州話，終於跨進人心的碉堡，在島嶼街巷遊走自在。 不同於旅人的走馬看花，蕭惠珠深入市井，與馬祖居民一起呼吸、一起踏實過日子。看見美麗風光與逐浪聽濤的浪漫之外，離島的侷促與不便，以及住民樂天知命的醇厚真情。 「勞動會使土地漸漸熟悉耕作的人，澆了水鬆了土施了肥，土地看清農人的模樣，真正納受了耕者，忘掉身分不問職務回到人的相處，握了手說了笑有了情，住民看清旅人的純摰遂納收為在地人，東北風起，隨著秋天的腳步我把自己走成了阿姨口中的馬祖人。」 身為擁有三十年豐富資歷的高階警官，任職偏遠北疆，仍對警務工作懷有滿腔熱情，反覆思索執法人員站上街頭之前所必須具備的專業職能，在寂靜的深夜裡，一字一句寫下她的經驗與省思，以及對年輕員警的期許。 & & 「能自由地施展執法能力，畢竟得先有自律地付出；想要上戰場時簡單，得在上戰場前複雜。」 本書特色 《走馬─督察長的馬祖人生筆記》是蕭惠珠因調職馬祖而寫下的第一本書，隨著警職生涯的延續，自成一格的類型書寫值得期待。 ★跨域書寫：這是連江縣警察局前督察長蕭惠珠任內，透過工作所認識的馬祖，同樣四鄉五島──南竿鄉 (南竿島)、北竿鄉(北竿島)、東引鄉(東引島)、莒光鄉 (東莒島、西莒島)──不只觀看角度距離不同於旅遊書，而且篇篇都有人物故事，呈現有溫暖的人文景觀。 ★在地書寫：這不是到此一遊的隨興旅遊小品，而是腳踏實地和馬祖居民一起呼吸、一起過日子的生活記錄。看海聽濤的另一面，是離島受困天候地形的侷促與不便，一台小貨車載著滴水的五花肉就是北竿的流動市場；孩童要跨島跋涉三十個小時以上才能嚐到兩三年沒吃過的麥當勞。 ★職涯書寫：奉派離島偏鄉，五味雜陳，蕭惠珠走馬上任的心情筆記，以女性警官獨到的筆觸寫下員警在不討好的執法身影後也有離鄉背井的寂寞，每一次如走馬燈的任務指派更牽繫一個家庭的離合聚散。
婦女生活十一種：劉亮延劇作集
台灣後戒嚴劇場創作者 劉亮延的第一冊戲劇文學集成 感傷的俗癡的人，流連散戲銀座街，醉倒梧桐租借道，深入皇城胡同院。二十年的創作實踐，四百場劇團旅行，精編十一齣，一本搖擺激動的劇作集。不是奇葩不飄香，假話都是真心，阿姨怎能不濃妝。讓我們把外褲當做是內褲，聽害羞的人說心理話，把所有髒話都唱成曲，讓得意的人獨坐夕照，他淚泣之時，打開場燈起立鼓掌。如果我們都能閉上雙眼刺繡，便可以把全世界的白色都弄髒。 本書收錄台灣詩人編導劉亮延自2005年以來實踐其創作論述「花癡劇場」所發展之四部單人秀作品《曹七巧》《陳清揚》《夏綠地》《白蘭芝》，以及2011年轉折時期，以淫代愁尋找創作主體的批判性位置，包含二部通過翻譯寺山修司，復以京劇老戲重寫的作品《初飛花瑪莉訓子》《猶自羞駝男盜令》。2014年起，以建立演員風格特質為核心所開展的戲曲創作，包含五部作品，自莎劇《馬克白》改編之《馬伯司氏》、引用楊牧經典長詩《妙玉坐禪》所發展《妙玉》、從田漢本《白蛇傳》改編之《許仙》，以及源自《警世通言》與歌仔調古冊創作之《殺子報》等。以及劉氏最新力作，第一齣從史料文獻發展而來的真人故事，秦淮八豔馬守真《湘蘭圖》。 本書特色 ‧二十年的創作實踐，四百場劇團旅行，精編十一齣，一本搖擺激動的劇作集 名人推薦 ‧小說家 郝譽翔、劇評人 傅裕惠 專文推薦
花舞山嵐農莊02阿蓮娜的蛻變花園
金剛經與蘇東坡的陪伴 阿蓮娜的蛻變花園，蛻變的不只是花園，其實是我的心！ 在這個紛擾的世代，生活形態己經改變了，再也不是大家庭大聚落人人相互依告的年代了，一個人的生活，將成主流，人人都要面對一個人的未來。筆者的花舞山嵐農莊成立於2012年2月，在海拔900公尺左右，佔地約四甲，從一片檳榔園開始開墾，秉持將自然回歸大自然的理念，一甲作為花園休閒區，三甲作為造林區，一直到2019年3月完成還地於林後，農莊才正式於同年8月對外開放。 在這若大的山林，平日只有我一個人，在漫漫一個人的歲月中，金剛經強壯了我，他陪著我一起走過人生無數個悲歡時刻；而蘇東坡的陪伴讓我的孤獨不孤單，就好像真有個人陪著我一起走過人生的苦難，這苦難變得天經地義，若不是蘇東坡的鼓勵，我不會知道我生命還存在一個大自然的意義。 松樹可以在峭壁中生長的堅韌，因為它知道環境能給的有限，所以讓厚厚的角質層包裹松針基部，減少水分流失，讓生命持久耐旱的活下去，這是蘇東坡；檜木不會有人想去雕塑它，因為它生長不疾不徐，散發獨有氣息，成了無可取代的木質，這是金剛經，經典不只在書上，也在我的花園裡，一棵樹就是一部經典。
孤島通信
我們身在孤島，身為一座孤島，必須努力賴活、好活。 在島上低吟複述如何被棄守、拋棄、遺棄， 捕捉綿密入裡的人生晦澀，奮力匍匐夾以喘息而過， 這樣才能感受到肉身在世的意義。 ∥詩人宋尚緯首次出版個人散文集，訴說他怎麼定下存在的反詰語氣。 ∥獨家量身打造孤島怪，穿梭在書裡頁間，一起和孤島怪在孤島通信、說自己說他者。 「宋尚緯很有意識、醒覺地在處理一個子題：他、文字、世界這三者之間，如何彼此牽孿？三者往往交匯於『人之存在』。」——吳曉樂 吳曉樂——專文作序 李屏瑤、徐珮芬、陳雪、黃麗群、楊佳嫻、潘柏霖、盧郁佳——回信好評推薦（按姓氏筆畫排序） ∥∥∥∥∥∥ 宋尚緯的文字有兩面性——一面是蜿蜒的詩意；一面是橫空直下的率性，如一把兩面銳利的小刀直直切開人性軟爛處。 他書寫人性、人生的細碎低落處，站在爛泥中央求生存，告訴你自己要的自己去掙。 我漸漸知道我不能只是我，有太多無法直說的話， 於是我需要痛苦，唯有痛苦才能讓我找到更多語言。 ——宋尚緯 宋尚緯擅常摹寫有形無形的陰暗痛楚，與人生行至途中被棄守的殘缺、病痛的難耐，或者人活於世難免撞見的大奸小惡。更常見的是他對自己的嘲諷，在一連串看似滿不在乎的語句中，在諸多貌似狠烈決絕的衝撞下，藏著他對世界的沉思與奮力爭取來的生活餘裕，也包容了在這些之中被輾壓與打磨的。 人是倚賴經驗的動物，經驗累積組成了自己。 說到底，你是否知道你所面對的真實是什麼？ 虛構和真實的界線只看你站在哪一面， 要知道自己是如何看待世界，在這之前得決定屬於你自己的真實。 本書分作三輯，宋尚緯有意識地在「自我、他者、文字」周旋迴繞，從容談論生活傷痛、身體困境、寫作觀點、旅行所感與曾和身心症奮鬥的過程，而這份從容是他用肉身心靈具體搏鬥來的。 輯一「每個人都是孤島」訴說生活與生命裡的各種深淺傷痛，對社會的詰問；對人際連結的思索。輯二「孤島的囚籠」寫下他人的惡意嘲笑與作者對內在與外在的病痛所下的註解——肉體與生命的反芻，人之渺小不可抗。輯三「囚籠外的世界」說著寫作與文學在他生命的意義，寫作讓他逼視痛苦，唯有直視傷痛才有辦法治療自我，即使它們非常刺眼。 ＝精采摘錄＝ ∥現世孤獨 雖然我常常說人需要學會面對自己的孤獨，但人又確實無法獨活。最近幾個月，面對任何事情，最常浮現我腦海的就是，如果過得這麼痛苦，那為什麼還要繼續。我自己的答案是，所有使你痛苦，但你卻無法放下的，要不是你無法割捨，要不就是當你在深淵的時候，對方曾陪著你走進人間。 ∥感情觀 在感情中如何面對自己比如何面對對方要來得難多了。我們都必須承認，自己只是一個脆弱的人，必須承認現實──自己脆弱，而且不堪一擊，更重要的是，我們時常自己打敗自己。許多時候我們認為自己將對方看得比自己還重，但其實不是的，我們仍然是在意自己的感受。有的時候我們耽溺於那樣無私奉獻的自己，有的時候我們使自己是個悲劇演員，但其實不是，我們大多時候是輸給了自己的軟弱。 ∥談人性 人非常擅長用發生在別人身上的事來檢討他人，每個人都超愛擠別人臉上的青春痘，一邊擠還要一邊罵說你怎麼這麼不知羞恥，並以此為樂。 ∥寫作觀 寫詩，或者說寫作，並不是一件全然「藝術」的事情，它包含了社會實踐以及溝通。不是指藝術無法溝通，而是對我來說，藝術的功能性，溝通的面向比實驗、超越更為重要一點。
聞香識味
細碎生活、洪流大千，看他如何小河倒映 潺潺世象，總想要說出個一二 聞香而去，有滋有味的食物讓人流連 世態風土與人文掌故也隨之蜿蜒心眼底 一篇篇，都是一個「讀書人」對於未來美好生活的寄託 聞香，下馬！在雲南 這裡的腸旺麵加了綠豆芽，柔和的麵條便有了青脆，口感很好；光吃那豌豆粉就可細細品豆香，油炸還可以下酒；新鮮蠶豆連皮煮過，四月間用香椿來炒，味道很妙。昆明後花園的「羊肉湯鍋」，羊肉先煮好撈起切碎，撒上些蔥花、芫荽，最後澆上熱油熗之，確是一道招待客人的好料理…… 識味，不應只在舌尖 街坊巷弄的四季美味，雜匯四方，有如春天一般的生氣，挑勾作者駐足「識味」，忍俊不住便留香氣於筆下，想讓人口齒生津；有時也難免筆鋒走偏，〈「將軍樓」與「泰緬專作」〉、〈豬頭豬耳朵〉喚起了人們的記憶；〈炒鹽豆〉干係疫情，〈黃燜雞〉、〈狗機槍〉可小小幽它一默。 細想這些「味道」，何止一個「嚐」字了得？〈聖陽酒〉、〈正義的耳光〉、〈緊急事件〉針砭社情；〈帝王之聲〉、〈童工〉、〈小偷救人〉窺視我們的內心；〈熱水豆花〉道出書法作品不被認識的囧象；遊記〈撫仙湖遇險記〉、〈美麗的彝族〉等等，都可見其弦外之音，讀者莞爾或哈哈之餘，或許心生會意。盼這散雜而統的四十三篇文章，仍舊能夠「串起生活中不遠的過去，觸及了外也直視了內」，一如以往。 只因為是「讀書人」 作者出生於上世紀60年代，做過農民、工人，當過公務員、律師。曾經歷驕陽直射、風吹雨淋。翹首回往，混沌歲月，難解情緣。風花世情已流轉成筆下故事，已經出版的散文集《我夢中的小河》，現在又集得的文章四十逾篇，都是一個「讀書人」的率性作為。 伏爾泰有言：「人體驗自己的歷史境遇，因為人是自己的歷史；人表現自己的情感，因為人就是情感體驗本身。」答案似在作者筆下，也在讀者心底。
快樂鬧學去【三毛逝世30週年紀念版】
★新版三毛典藏書封，將由得獎設計名家《霧室》設計！ & ★中國掀起前所未有的三毛熱，大陸鳳凰集團旗下的鳳凰傳奇影業正在籌拍三毛傳記電影，預計2022年上映。 常常，因為對於美的極度敏感， 使我一生做了個相當寂寞的人。 最重要的一堂課，就是「好奇」。 集結三毛求學歷程的酸甜苦辣，體會用生命淬煉的學習真諦！ 三毛逝世 30週年 紀念版 我喜愛生命，十分熱愛它， 只要生活中一些小事使我愉快， 活下去的信念就更加熱切。 從小就不喜歡「那一套」既定框架的三毛，因為怕吵，於是跳進舊書堆裡看遍所有童話。因為抗拒畫死板的蠟像水果，就把所有活力砸在寫作上。又因為覺得學校「不是她的」，所以將墓地當成教室，用閒書代替課本。 等到日漸長大，三毛關於「學習」的冒險依然不曾休止。在西班牙留學時，碰上不識好歹的室友，她化身「黃帝」大戰「蚩尤」。為了籌措旅費，她把宿舍退掉，只吃白水、麵包，走遍整個巴黎。而到了美國，她更直接拜世界名畫為師，天天膩在美術館裡…… 整個世界就是她的教室，一花一草都牽動著好奇的心。三毛認為，所有的學習都存在於真實的人生裡，只有將知識融合生活、將書本化為靈魂，才能脫離象牙塔，看見世上每一雙熾熱的眼睛，也才能在面對逆境時提起勇氣，一次又一次地投入熱烈的生命。 霧室書封設計概念： 《快樂鬧學去》絢爛的煙花 有別於二十週年的彩色版書封，三十週年希望利用牛皮紙張印白，讓這層白並非單純的白，而是在白中透出溫暖的底色， 搭配牛皮書腰整體帶出沙漠的色系印象，讓讀者每一本書在閱讀過程中觸摸到溫暖有質地的紙張。
稻草人的微笑【三毛逝世30週年紀念版】
★新版三毛典藏書封，將由得獎設計名家《霧室》設計！ & ★中國掀起前所未有的三毛熱，大陸鳳凰集團旗下的鳳凰傳奇影業正在籌拍三毛傳記電影，預計2022年上映。 & 雖說一沙一世界，一花一天堂， 更何況世界不只是一沙一花， 世界是多少奇妙的現象累積起來的。 生命和生活，就是你給自己最美麗的奇蹟。 三毛在迦納利群島的點點滴滴，擁抱日常片刻的美好感動。 三毛逝世 30週年 紀念版 我以前總將人性的光輝， 視為人對於大苦難無盡的忍耐和犧牲， 而今在歡樂裏， 我一樣的看見了人性另一面動人而瑰麗的色彩。 為了躲避戰爭，三毛和荷西揮別了撒哈拉沙漠，搬遷至迦納利群島，在一個面海的小山坡，展開了他們的新生活。 這個社區的住戶大多年事已高，三毛原本打定主意，要和鄰居「老死不相往來」，卻忍不住慢慢喜歡上每一個溫暖熱情的靈魂。有人不厭其煩，掃去地上的塵埃，再一朵一朵撿拾落花。有人盛情難卻，帶著她散步三個小時，只為沿著海灣看落日。也有人把握短促人生，在天台開起音樂會，盡情綻放生命的豐美。 因為思念家人，三毛趁荷西去打魚的時候逃回家鄉，逼得丈夫寫下一封封情書警告逃妻。住在馬德里的婆婆乍然「突襲」，讓三毛如臨大敵，她做飯、打掃，終於將一家六口打理穩妥…… 三毛帶著一雙心靈之眼，在寂靜的風景裡看見生機，在平凡的愛情中感受炙熱。對她來說，幸福來自於每一個微小的日常，把日子過得通透飽滿，幸福是但願能永遠活下去，永遠不要離開這個世界。 霧室書封設計概念： 《稻草人的微笑》自由的島 有別於二十週年的彩色版書封，三十週年希望利用牛皮紙張印白，讓這層白並非單純的白，而是在白中透出溫暖的底色， 搭配牛皮書腰整體帶出沙漠的色系印象，讓讀者每一本書在閱讀過程中觸摸到溫暖有質地的紙張。
把快樂當傳染病【三毛逝世30週年紀念版】
★新版三毛典藏書封，將由得獎設計名家《霧室》設計！ & ★中國掀起前所未有的三毛熱，大陸鳳凰集團旗下的鳳凰傳奇影業正在籌拍三毛傳記電影，預計2022年上映。 人活在世界上， 最重要的是有愛人的能力，而不是被愛。 生命總有出口，萬物都是解答。 三毛與讀者的往來書信，最療癒人心的真情書寫！ 三毛逝世 30週年 紀念版 我的快樂，是做為一個人生存的權利之一， 我要年年月月日日時時的追尋它，至死方休。 有些靈魂吸飽了生命的痛苦，迷失在黑暗的迷宮；有些步伐走得太過急促，一不小心就墜入了深淵。三毛透過與讀者紙上談心，帶著一顆顆悲傷的心靈重新找到快樂的泉源。 那個差點就要逃離人生的女孩，她要她戰勝心魔，擁抱真實的自己。那個被囚禁的人，她告訴他不要放棄希望，天空終會為他放晴。那個慘綠少年受困於心中的囚室，是她帶他看見世界上的風和日麗。 三毛不僅拾起這些形形色色的煩惱，也對每個願望給出慷慨的回應。她大老遠地把自己送去小學，幫助學生完成訪談作業。還不惜高額郵票，特地從國外寄了十張明信片給讀者當作紀念。她更翻遍《辭海》，只為了替未曾謀面的孩子取一個好名字…… 人生有太多境遇無法掌握，每一個生命也有各自的創痛。然而這些經歷卻彷彿是種子，都會在日後的生活中開出花來。只要踏踏實實地走下去，便能在驀然回首的那一瞬間，綻放最真誠的微笑。 霧室書封設計概念： 《把快樂當傳染病》黑夜中的流星 有別於二十週年的彩色版書封，三十週年希望利用牛皮紙張印白，讓這層白並非單純的白，而是在白中透出溫暖的底色， 搭配牛皮書腰整體帶出沙漠的色系印象，讓讀者每一本書在閱讀過程中觸摸到溫暖有質地的紙張。
微信素描夾：不是威信，是微信(下冊)
作家劉曉剛散文集《微信素描夾》，分上冊與下冊兩部發行。上部《是微信，不是威信》，將遊記，讀書與時評以散文雜文的方式呈現，遊記以西班牙，葡萄牙和伊朗的歷史與當代的對比，展現這些國家的不同風情。這些散文雜文都來自作者日常的微信朋友國的文章，試圖以東西方相互映襯的視角，反映中國的現實，以及一個中國作家對世界的認識。下部《不是威信，是微信》，通過對發生在1400 年前中國與土耳其的戰爭的追憶，展現了戰敗的土耳其人從東亞遷徙到中東的艱難涅槃之路。遊記散文將戰爭發生地中國山西與土耳其再一起書寫，深度反應了突厥民族的前世今生。
微信素描夾：是微信，不是威信(上冊)
作家劉曉剛散文集《微信素描夾》，分上冊與下冊兩部發行。上部《是微信，不是威信》，將遊記，讀書與時評以散文雜文的方式呈現，遊記以西班牙，葡萄牙和伊朗的歷史與當代的對比，展現這些國家的不同風情。這些散文雜文都來自作者日常的微信朋友國的文章，試圖以東西方相互映襯的視角，反映中國的現實，以及一個中國作家對世界的認識。下部《不是威信，是微信》，通過對發生在1400 年前中國與土耳其的戰爭的追憶，展現了戰敗的土耳其人從東亞遷徙到中東的艱難涅槃之路。遊記散文將戰爭發生地中國山西與土耳其再一起書寫，深度反應了突厥民族的前世今生。
無聲的青春(簡體中文版)
大學畢業之後的聾人柯河準備離開了大學校園，趁他離開之前，高中同學王西找他有事，不知不覺地談起了柯河初中的事和他們高中的事……初中的柯河，曾經有很多好朋友，叛逆過、談戀愛過、曠課過、還氣走了家教，遇到初戀女友出事，在班裡打架過，學習成績下滑，中考成績沒有上普高分數線……高中的柯河，決定來聾校讀高中，改變了他的一生，認識一些無聲世界的同學們，接觸手語世界，學會適應新生活，交了一些朋友，互相打手語交流，過著辛酸苦甜的日子，堅持讀完高中，到高考……大學畢業的柯河，對社會絕望，遇到初中同學重溫，決定最後來到初中同學建立的工作室工作……
我媽媽做小姐的時陣是文藝少女
榮獲林榮三文學獎、台北文學獎的青年作家謝凱特，繼與家庭斷裂切割的《我的蟻人父親》、重建關係的《普通的戀愛》後，推出描繪與繼承母性的《我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》。 & 作者在同名篇章中指出，他生命中有許多事物是從母親繼承而來的，如長相、口味，還有血液裡的墨水。母親擔任工廠女工時，起初自覺目不識丁而不敢與人攀談，後來認了字，交到朋友，還和人合資購買文青架上的書，當小姐的時陣就看過張愛玲和三毛，是捧字細讀的文藝少女。在分輯「做小姐」中整理母親在「母親身分之外的」生活瑣事；「做母親」探討是不是真的有母性？「做人」則是繼承那些身而為人不太清晰的事情。 & 跌倒受傷的母親左手提舉重物會施不上力，作者成了母親的〈左右手〉，幫忙提裝滿高麗菜和橘子的塑膠袋，被母親稱讚菜切得整齊，衣服摺得漂亮，彷彿偷了母親的手，操控屋裡的一切；〈切手〉一文更是道盡母子間的愛、傷害與鴻溝：媽媽看他的日記怕他未來的情路坎坷艱辛，買很男孩子中二氣的牛仔褲給他，問他有沒有交女朋友，而他只覺得煩，與母親的價值觀有隔閡，再看到母親為他做菜切到手，他心懷愧疚不忍，卻說出傷人的話。 & 謝凱特毫不保留地描寫家族繼承的傷痛，勇於展現孩子任性或心虛的一面。成長過程那些細微敏感卻無以迴避的各種疼痛，透過一筆一劃地剖析自我，一次又一次重新解構與建構，嘗試去理解親情、友情和愛情中愛與被愛的各種面向。他寫母子間的愛怨交織；寫只懂用物品安撫孩子的父親；寫不時吵鬧爭執的哥哥；寫自己與同性伴侶生活中最真實的模樣。謝凱特以溫柔細膩的文字收納以愛為名的難言之隱，溫情再現關係中的缺憾與美好，促使人去拾回在時光月臺遺落的過往回憶，填補孤獨悵惘的心靈…… & 本書特色 & ★ 文字溫柔細緻地描寫成長紀事和家庭日常，卻鏗鏘有力地敲擊心靈，引發共鳴。 & 名人推薦 & 楊佳嫻動容推薦！ &
行星燦爛的時候
指叉球飛出的時候幾乎沒有橫向的旋轉，空氣阻力比直球小得多。那時，被呵護安好、被潤飾剪裁的世界正是這樣在我們的眼前攤展。 這是翁禎翊的青春書寫，他寫生命中相遇的每一個人，在七歲的午後一同被迫關在〈Dog House〉的愛畫畫的女孩，讓他決定用盡自己還有的能力去幫助每一個人；與懷抱棒球夢的兒時玩伴，一起用熱情、天真和妄想，企圖遮蔽現實世界的殘酷，既使熱情燒盡後〈指叉球〉偏離了好球帶，終究會成為一記坦率的直球；鼓起勇氣的示弱原來也可得到善良的理解，那是〈初戀〉女孩給他的震撼，也是他收到最溫柔與實際的支持。 在十二到二十四歲間，有太多事情都被排在棒球前面，在升學夾縫中求生存，搶奪讀書之外一丁點的時間，發洩過多的精力，也不想自己成為地球上遙不可及孤獨的人，決定參與其他男生們的那顆星球，過著不怕雷劈天打、整天真心話又大冒險的生活，交織出〈行星燦爛的時刻〉。 真正讓人害怕的不過是：當你還相信這個世界的時候，卻不被這個世界所理解。這就是我想要來當司法官的原因。 〈南十字星〉中，他責問自己什麼是生命最害怕的一刻，是跟著國小同學小良闖入捷運閘門被抓到當下，什麼話都說不出來，連擺脫求饒都擠不出口。這卻也是他想成為司法官的原因，去理解那些不被了解的人。 他也描繪過分善良，又事事尊重自己的母親；陪伴他練習開車的父親，以及熱愛小熊維尼的妹妹，還有那些來教他學會愛，等他學會就離開的情人，他認真去理解生命中重要他人的內在世界，在文字世界裡轉動星空。 全書洋溢著澎派的青春氣息，懷抱美麗的信仰，無論寫人、記事，無一不是作者擁抱世界的方式，溫柔而且認真。 本書特色 ★&& &翁禎翊以溫柔的筆觸，書寫人生中遇到的人事物。 名人推薦 ★&& &作家凌性傑專文推薦。
