談天說地：說老人、說老師、說老話
隨緣隨興隨時的雜文感想小品，說有理也沒理，說沒理也有理，這就是天下事了。 & ◎嵩壽的劉雨虹與你談天說地，一窺老人、老師、老話的智慧，看見世事洞明皆學問。 ◎從談老人、談南懷瑾老師開始，處處可見南師治學、教學、待人處事上的風範。 ◎題材尚包括生活中的人事物所帶來的感悟，字裡行間中展現人情練達即文章的灑脫。 & ★筆耕不輟的劉雨虹老師，繼《說南道北》後又一展現南師生活智慧的作品，八十七篇小品，八十七道醍醐，等你品嘗。 & 作者劉雨虹於一九六九年年底結識南懷瑾老師，之後追隨南師數十年，親沐大師風範，並曾撰寫《禪門內外：南懷瑾先生側記》、《禪海蠡測語譯》等書，更參與多部南師作品的編輯策劃工作。 & 九十多歲的劉老師執筆不輟，常於網路發表文章，內容大多是生活隨筆與感懷。因文筆流暢侃侃而談，頗有返璞歸真的赤子童心，是真性真情的流露。本書內容除提及南懷瑾老師的點滴，以及因而產生的感悟，同時還談文化、談健康、聊詩文、聊生活，以自己近一個世紀的歲月歷練，來看待當今的生活現象。 & 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789869613798.pdf &
緣起，捲盡東去的大江
二十年的營商飲馬，初入京華長街短路，歐洲諸城，四季是銀河系濫汜後偶然流下來的雨水，大江南北，巴黎希臘，霧霾裏的名河絲路，笑飲諸侯巨室，固如一夢。閒時節，在家聆聽風蟲蟬嘯，當然他們常來造訪，時作老友之談，彼此看看掌上臂彎的歲月刻紋，撫掌大笑，人生本來就多短路，一瞬間的緣到，驀然就捲起不止一條大江。
漂泊浮記——亞堅散文集
本集大部分作品都曾發表過。藝文部分是作者對某些作品和作家演員的報道和評論。知青回眸寫出蹉跎歲月的回憶和看法，也包括作者參與知青聯誼會所作的報道、組織工作、以及和一些知青的辯論。漂泊浮記是筆者在海外所寫散文的集合。其後有作者為報社所寫的幾十篇專欄。最後是作者所寫的政論文和游記。
她們
最具影響也最受爭議的中國當代作家閻連科 精心醞釀十年‧全新長篇散文集 深刻思索女性生而為人的困乏與她們的命運路徑 無論是「作為女人的人」，還是「作為人的女人」，她們首先都是人。 作為人的首要條件就是理解和愛，不是疏遠、嫉恨和隔離。 閻連科：「我常想，善良作為人的美德存在時，在女性身上是更易招引悲劇的。男人的善，常會滑入、落墜到無能的深淵裡。而女人、女性之善良，又多都注定自己一生之悲涼。不是說惡是人生美好的推動力，而是說，是什麼土壤才讓大地長出的蘋果有苦味，讓甘甜的杏和梨子掛在樹上還是杏和梨，而一經摘下落到人的手裡和世界，就成了杏乾、梨乾或腐物？為什麼在我們的世情環境裡，男人的善良常常是無能，女人、女性的善良又最常招來惡或悲劇呢？」 2014年，長篇小說《四書》獲得卡夫卡文學獎 2015年，小說《受活》日文版獲得日本twitter文學獎 2016年，長篇小說《日熄》獲得第六屆紅樓夢獎首獎 2017年，長篇小說《炸裂志》第三次提名國際布克文學獎 ＝內容簡介＝ 被時代包裹、被塵世價值隱隱要脅著的女性， 以人的身分在白晝奮起、黑夜伏行，以柔軟與坦然抵抗外在所有的齟齬。 《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集，一個又一個或熟悉或陌生的女性，他以情意低斂深長的文字，點出難以言明的女人與家族心底事。 他寫愛看書的大姊，她的閱讀形象是如此靜美，大姊在書中找到另外一個世界，那個世界要比現實更為新奇、罕見和理想，於是閻連科也跟著閱讀閒書，自此受到啟蒙觸發愛好文學。關於二姊，從一開始的脾性不合，到後來古道熱腸的二姊對他諸多默默的扶助閻連科看在眼底、牢牢刻於心盤上。 談到家族的女性長輩們——他從大姑姑的婚姻探討多種人生面向：對於婦女解放運動、婚姻自由、生育、非生育的選擇和自願，以及鄉村教育與環境的矛盾與融合等等。說到愛唱戲的大娘面對苦難的唱腔：她是從年輕一直哼唱到老的女腔音，是來自生命對生活和命運的砥礪與堅韌，是迎對苦難能如海可容納百川般的樂天。 閻連科更以一整章撰寫大字不識一個、作為典型鄉村勞動者的母親，雖然閻連科以幽微的戲謔口吻說母親是「一棵榆樹的倒下，決定了母親的一生」，卻深深欽服母親常能自然說出深富哲理的話語。 末尾，寫起和寶貝小孫女的互動，筆觸如是柔軟、甜馨，閻連科寫小孫女在遊樂園裡坐著旋轉木馬、鐵軌小火車和吃著冰淇淋，感受到新生命帶給他內心的綿長喜悅，在竹林、樹林、湖面的船上和遊樂場的邊上，祖孫倆傻呼呼的討論世界、物事，時光彷彿凝滯在最美好的一刻。 ／／ 「我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。」 女人的生活不知道何年何月，轉瞬變成荒原沽河…… 為何一生必得從一個家庭被抹去，又隱匿在另一個家族裡？ 能不能讓她們問一問自己是誰？身為一個人是什麼模樣？ 閻連科走訪田調家鄉許多特立獨行的女性們，探查她們的的家庭生活，書寫陌生的「她們」，關於女人是一個人的眾生相，比如為了收集一百支手表而賣淫；為了高潮而離婚去尋找可以給自己高潮的對象；弒母的兒子說出原因竟是母親過著沒有愛的生活；因為同性之愛而殺死丈夫的女子…… 若說女人離開家、出嫁，是人類群體記憶的一種嫁接和交換，一切源於她們是女性，尤其是生活在鄉村的女性，從一個家庭退出再沒入另一個家。如果鄉村社會是古老、傳統、雜亂的荒野地，男人、女人都是這塊土地上的墾荒者，但當所有的墾荒者都離開土地時，田頭墓碑上的名，卻是只有男人、沒有女人的，就像女人沒有在這墾荒中流淚、流汗、流過血，記憶卻把女人嫁了、抹殺了，卻沒有人認為記憶是兇手。 無論是城裡人還是鄉下人，在被父權意識左右的家族倫理畫面裡，女性往往很快被忘卻。以婚嫁和墳陵的鄉村記憶之路，從來找不到女兒們自成年至墳墓的記憶簿。而做為媳婦走進墳地的女性們，是只有相隨男性才可以被墳墓寫入人的最後一卷回憶錄裡。 這本書旨在叩問「人」的存在性：你若放棄黑白分明的男性、女性視野後，把她們當做女性的「人」或「做為人的女性」時，那就能看到她們身上的光芒。 閻連科透過《她們》傾訴女性的運命，爬梳數代女人的生活經驗和際遇。記述母親、姑姑等母輩的生活故事，也書寫同輩的姊姊、嫂子們的身影，一直寫到與孫女輩；他寫出人生的不易與生命的趨光性。從不同世代的女性生存狀態，得以窺見生命在時間之河沖積的生活天地，以及新時代如何改變女人的生存條件與亙古不變的生活困境。
我所去過最遠的地方
吳明益專文推薦& 陳宗暉首部散文集 & 這部散文，就是他的「流轉孤島病中書」， 是第一本，也會是他以這題材寫作的唯一一本吧。──吳明益 & 前所未見的詩性語言，娓娓道來生命中那些必然的失落與獲得 這是一本「陪伴之書」，寫給每一個曾經在病中感到孤獨的你 & 病毒有害，病毒無辜。細菌有壞有好，我的身體就是看得見與看不見的微生物生態系，健康的生態是河流是海浪，是動態平衡。沒有安穩不變的平衡，時陰時陽是常態。共病生活，追求和諧也挾帶衝突。帶病旅行，生病的人去生病的地方旅行，垃圾也可以生生循環不息。是你們拯救了我，我們彼此拯救，漫漫後病時光，當我還可以寫信報平安，漸漸明白，生病不是命運，生病就是生命。生命是獨一無二的複數。──陳宗暉 & 陳宗暉的語言，無論小說、散文、 新詩，都極富個人特色，充滿想像力的意象串接於跳躍的語言節奏之內，樹立起新世代的文學風格。他曾是文學界備受期待的寫作者，屢獲大獎肯定，直到三十歲那年，一場突如其來的病痛，讓他不得不按下時光的暫停鍵，穿越到比記憶更深之處，重新思索自己與疾病的關係。 & 本書從母親因病離去的記憶談起，寫下曾被霸凌的童年經驗、大學時努力克服內向性格的嘗試、軍旅時期的荒謬歲月、在蘭嶼工作時找回生命意義的過程，以及近年來與父親相伴、一起練習面對死亡恐懼的日常時光。 & 這本散文集分為「共病生活」、「帶病旅行」、「後病時光」三個部分，每個部分都有疾病隨行，更有他者相伴。在一篇篇沉潛於病中所產出的文字裡，讀者得以看見一個努力向外界「報平安」的人的身影。如陳宗暉在自序所說「平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這些信件可以讓你也覺得健康快樂──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」先無論那是不是一個別字，這段話中的那個「衷」，不是某種故做堅定的「忠」，也非結束於此的「終」，而是一顆與他人分享心內話的由「衷」之心，而那也是散文創作能夠動人的初衷。 & 「那裡有我的樹，那裡有我的海。等我回去，等我再來。等我歷劫歸來給你寫一封長長的信。你說的故事讓我想要繼續活下去，這次換我說故事給你聽。平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這封長信可以讓你也覺得快樂健康──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」──陳宗暉 & 本書特色 & ★ 文學界跨世代由衷推薦，備受期待的文學新星，遲到但終究來到的第一本書。 ★ 以詩化的語言、小說的敘事、散文的真誠，打開華文書寫的新向度。 ★ 在疫病成為日常的當下，本書將帶領讀者看見疾病與生命的本質。 ★ 每一個在生命中曾經與病對抗的人，都能夠在本書中找到一種與病共存的方式。 ★ 本書細膩而敏感的筆觸，為所有內向之人，提供了一份向外跨出、與他人連結的勇氣。 遠方推薦 & 吳明益& 國立東華大學華文系教授 讀宗暉的文字，借用他論文裡的一段話，就像達悟語裡十餘種形容「海」的語彙中，「wawa」意謂著有生命、有情緒的海。海的情緒有時影響了人的情緒，而人的情緒也反饋回海的情緒，我相信讀者在沉浸入他的文字時會感到這一點，從而和我一樣「被這些文章吸引了」。 & 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系與臺灣文化研究所教授 唯有創作，是宗暉真正肯敞開心房的時刻，這也使得他的散文風格如此獨特，精緻簡鍊，彷彿白紙上的每一個黑字，都是這只緊閉的蚌殼在長期忍受砂礫琢磨的苦楚後，耗盡了生命元氣，才好不容易淬鍊出來的珍珠，晶瑩，透亮，閃著微微如淚的光。 & 須文蔚& 國立臺灣師範大學國文學系教授 於是這成為一本極具特色的散文集，生與死，青春與暈眩，怯懦與壯遊，不斷交錯對照出充滿張力與詩意的篇章，作者的微言大義需要深入文句背後，方能細細體會。 & 言叔夏 東海大學中文系助理教授 年少時我們談論起那些關於母親與父親們的事，像流浪表演團裡一個最沉默的手風琴手終年都攜帶著他斗大的琴盒。那時的我們簡直並不知道那些失去與哭泣是什麼樣的意思；而多年以後在這本書裡，母親的病反向結繩一樣地成為了一個原初的標記，「我把最重要的東西都放在這裡了。」撒下麵包屑：「你要記得折返回來取。」 & 孫梓評& 作家、詩人 我曾以為最好的寫作是使人讀了也想要寫；原來還有另一種可能，如此書，使視覺成為嗅覺，無法捕捉，只能甘願跟隨。 & 黃信恩& 醫師、作家 這本書讓我想到一個英文單字：idiopathic，中文是自發的、原因不明的。在醫學裡，好些疾病查不出原因，診斷上會出現這個字。idiopathic像詩，是謎，是霧，是實驗，是人生。宗暉的文字充滿這種氣息。 & 金磊& 生態攝影工作者 縮時攝影般的文字喚起了宗暉與眾多夥伴一同串起的記憶，起初是邊面露微笑邊回溯當時的片段，但隨著漣漪愈來愈鮮明，整個人反而寧靜沉入了那年的湛藍海水之中，那個大家一起承接了的痛快曬傷夏天。 & 阿文& 蘭嶼阿文 蘭嶼是世界的縮影，垃圾無國界、做環保零極限，很高興遇到阿暉，才能在書裡遇到大家，我還是最關心阿暉的身體，我希望阿暉的家人能被主保佑、阿暉的身體能夠很健康，還有每年都回蘭嶼來看我。 &
平屋雜文
命相只圖花一、二塊錢買一個希望；信仰、勞動、戀愛三者融合才是理想的生活；夏丏尊以真實情感描述當時社會現實的衝擊。看似平凡，卻有著真誠自然的筆觸、生動具象的描述，呈現出濃厚的人文關懷。「平屋」是夏丏尊位於白馬湖邊的小屋之名，那裡的風幾乎每天都颳著，呼呼作響，彷彿老虎吼叫般。為何題名「平屋」呢？夏丏尊說過：高山不如平地大。平的東西都有平大的內涵。又說：人生不單因了少數的英雄聖賢而表現，實因平凡的民眾而表現。在湖的附近有一座春暉中學，民國初年，夏丏尊、朱自清、朱光潛以及蔡元培、李叔同、葉聖陶、陳望道、吳稚暉等人均曾來此執教或講學。其學生豐子愷更與夏丏尊一樣曾在此定居。在朱自清的口中，夏丏尊是獻身給教育的人，一位誨人不倦的教育家。他尊重學生的個性發展，強調學校應以學生為本，教育的最終目的是培養合格的社會公民。這樣的夏丏尊影響著當代許多的文人和學者，更因他極為豐富的情感，這書中一篇篇生活上的簡潔故事，不僅平易近人，而且隱藏著他對當時社會的關懷與時局的批判。
也算奇跡：九十五歲老博士與全家的趣聞趣事
本書主要內容是關於王廷蘭與熊智銳二人在民國三十七年到臺灣後，無依無靠，前途茫茫，卻努力活下的真實紀錄。六十多年漫長歲月，讓孤孤單單、年紀輕輕的一男一女，憑著吃苦耐勞的精神，和各自父母的家教身教，一路跌跌撞撞走來，居然活得有聲有色十分精彩，寧非奇跡？民國八十九年，王廷蘭經金氏世界紀錄認證為「臺灣生最多（五個）博士子女的媽媽」，並榮獲臺灣省杏壇芬芳錄特殊優良教師獎。熊智銳亦於民國一百零八年，以九十五歲高齡畢業於中國文化大學中文所博士班，獲得中國文學博士學位，傳為美談。以上都是奇跡的一部分。本書以坦誠的態度細數自我成長與教養子女的原委，由熊智銳依往日生活實況及家中相關資料（包括二人的日記、書信及子女函件、記憶、回顧等）綜理寫成，「奇跡」畢竟是偶然的而非必然應然的，幸高明讀者卓參並不吝指教。
我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
筆花盛開：詩酒書畫的年華
詩人書家侯吉諒重現臺灣文藝的黃金年代 走訪江兆申、臺靜農的書齋；展讀余光中、洛夫的詩行 臨摹書帖如同臨摹一個文人的時代 & ★ 特收錄多幀作者珍藏影像，時代的身影躍然紙上。 & 1970至1990年代，臺灣書畫藝術盛極之時、副刊文學引領著文藝界的風潮，一位年輕詩人侯吉諒躬逢其盛，投入文壇、書畫、篆刻界；機緣之下，學詩於余光中、洛夫、認識臺靜農、拜入江兆申門下，因編報、出版，而結識了傳奇的陳香梅、葉明勳、高陽、張繼高、劉國瑞、黃天才…… & 散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》在作者多年之後回望，當時不甚了然、「貌似正常、自然的一切人事，都有了清晰的意義」，並形塑一位青年詩人的模樣。那是一個時代的轉身，特屬於文人的書畫、篆刻、尺牘，一場場流動的饗宴，與席上傳述的故事和掌故。侯吉諒說：「當初讓他們著迷景仰的、老師所展示的那個境界，裡面有一種只有屬於那個時代才能具備的特色……」 & 原來，筆花因人盛開。曾沐浴於師輩風範裡的侯吉諒，帶著思慕的心情，寫下書中一篇篇「文人的故事」，臨摹文人寫字、體會書為心畫，再現臺灣曾經的文藝時代。而正是這些前輩們的身影，成就了一幅輝煌勝景；並在侯吉諒的書畫裡，悉心地接續。 & 鼎力推薦 & 林載爵（聯經出版公司發行人） 李瑞騰（國立中央大學中國文學系教授） 向 陽（詩人） 宇文正（《聯合報》副刊主任） 黃輔棠（音樂家） &
回得去的地方與回不去的時光Now You Know：四分衛主唱阿山首次散文創作
四分衛主唱阿山首次散文創作 從2003到2020年，一次收藏十七年的阿山！ 封面設計：賽璐璐片網印滿版單特黑與局部單色白 刻意使用有點失真、懷舊的照片與書名呼應，傾斜的編排讓文字呈現力道，也與影像中踢球的張力呼應。 封面故事： 照片裡的年代是1982年的夏天，地點在永和市福和路245巷裡面，在我後面的是從小一起長大的朋友，小我兩歲，那時候第一次注意到世界盃的我開始喜歡上足球，當年舉辦的地點是西班牙，開幕戰當天比利時以一比零爆冷擊敗上屆冠軍阿根廷還登上了隔天報紙的頭條，最後贏得冠軍的是義大利。 冠軍決戰的時候我熬夜在電視前為西德加油，後來經過了九十多分鐘的比賽，義大利的十字聯防以三比一擊敗了西德捧起了雷米金盃，自己支持的球隊輸球了對於當時正準備升國中的我內心難免有些失落，當時對於事與願違並不是那麼的清楚，但是回想起清晨的陽光照耀在內心落寞少年的臉龐，原來都變成了回不去的時光。 在地球的某一段文明時間當中，所有長得好看的男生，都在玩搖滾樂。－－林宥嘉 他不自覺地經歷了許多難以言喻的人情世故，後來不管他走去哪裡都會發覺那些回得去的地方都是回不去的時光，後來他也忽然懂得就算住在不會下雪的城市裡，也會感受到心裡的氣溫經常比氣象預報的還冷。 所有的相聚分離以及作決定都不知不覺累積得越來越多，因為一切都留不住所以他唯一能做的就是經常拍照偶爾回顧。後來這些畫面與文字一不小心就集結成冊，於是這些阿哩阿雜的胡言亂語代替了回不去的時光讓他遇見了你。 謝謝遇見的每一個人！ 人生難免有好的時候 也有不好的時候 希望大家好的時候 會比不好的時候多很多 時間在你認真或鬆懈的當下 默默地往前走 明年的聖誕終究 也會變成去年的聖誕 也要謝謝過程裡遇見的每一位朋友 每一份工作與每一次的相聚分離 以及每一次聽的唱的看的寫的每一首歌 接下來的下半場 還是請多多指教 －－陳如山
看了了
月巴氏的文字涉及不少題材，既有文化、音樂、電視及電影，而當中最多人留意的應該是電影相關文章了。《看了了》延續2018年的《看了》，兩年過後再次把更多不同報章、雜誌的電影相關文章結集。有些可能在網上看過，有些在app上打開，掃了幾下......《看了了》把文章重新整理排版，和之前的網上版、手機版不同，它少了分冷漠，多了分感情。把書放在手中，一頁一頁的翻，才能夠把月巴氏文字的味道真正細嚼，閱讀出其味道。你還記得這些文章？金都給你幸福，但不擔保自由 / 我懷念化骨龍嘅味道 / 還是覺得九七前最好? /波，由始至終都係咁踢嘅 / 重看《英雄本色》我哋究竟唔見咗啲乜? / 當美國去拆解美國……可能還有更多你在《號外》、《蘋果日報》、《JET》、《WHAT》、《HMViss》錯過了的，《看了了》是一次過重溫的機會。
十句，我己青春裡的鏗鏘
本書之書寫成篇成冊，來自「生涯發展」青春勵志課程的文學應用之精彩成果展現。 & 主題企劃係以「十句，我〇〇裡的╳╳」為命題，以「十句」的寫作規模、就「我〇〇裡的╳╳」之旨，於龐闊檢索閱覽曠海裡、廣泛搜尋新聞資料中，建構自我生涯得以標舉願景的方向與方向內外的支持力量。書寫裡概略規範著：自立總題（可加副標）、輔添企劃理念百字，再各取名家名著名言十句、創寫感想影響若干語，而成篇交稿。而書寫焦點，名家不限中外或男女、名著不限書冊或影劇、名言不限長短或繁簡，自以為標竿圭臬模範之言之語之話，均可輝煌入列。 & 二十七篇、二百七十句，逐序排上目次、編入篇章、印成專書而展列眼前，翻頁間學生成群擎力高舉「十句」、戮力揮舞「我〇〇裡的╳╳」之雄心壯志，當是震鑠自我人生的明幟颺飛，實為他她們欣喜高興，幾乎要臣服於他她們面對未來的毅勇，這真是擊敲青春生命的二十七回鏗鏘，自此向外向前向遠，無盡傳響……& &
扶桑書物語 第二輯
日本不僅僅是「出版大國」，也可以說是「讀書大國」。(其實兩者息息相關、共存共榮)筆者旅日期間，剛好是百貨店界大佬堤清二打造了「西武百貨店」(池袋)內的大型書店，尤其是現代詩作品之豐富，簡直令人不敢相信。——當然這和堤清二是業餘詩人有關，而我正是住在池袋。 假日，別說「紀伊國屋書店」(尤其是新宿東口總店)的人山人海；神保町這一大世界級書城更是熱鬧異常。那時節，百貨店舉辦的舊書展售會，東京市內的各種「古本祭」，簡直令愛書人疲於奔命。 介紹日本這個出版大國的買書、賣書、讀書、書店、書齋……，乃至寫書、出書，以及讀書界代表性人物等，那是說不完的、寫不盡的。第二輯中出現：齋藤昌三、城市郎，乃至：諸橋轍次、長澤規矩也、神田喜一郎等人，相信他們都會在日本文化史上留名的。
太陽是最寒冷的地方
妳若看見我周身斑爛一地的瑣屑塵埃， 那是「成長」從我身上剝裂而下的，死去的「自己」。 人們都說幻滅是成長的開始，可是如果那幻滅必須以撕裂自我為代價，你是否還能無懼地迎向成人世界？通向覺醒的每一刻，都可能是自我邊界消融與混淆的瞬間；每一個選擇都如同多重疊曝的照片，擁有無限可能性。但哪一個才是真正的自己？ 即便到了世界的盡頭，我們仍終將如此盲目地摸索前進。 《太陽是最寒冷的地方》是新銳小說家黃家祥極盡絢爛的文學首演，以小說回擊冷硬的現實世界。十一個短篇書寫短暫而扭曲的青春愛情、纏繞的欲望、夢境的膨脹與潰滅，以及未來的末世極境中人們對自我的定義和反思。以絢美文字探索內在感知的極至，為讀者帶來另類的文學風景。 名人推薦 高翊峰、楊隸亞、駱以軍 好評推薦 在這部短篇小說集裡，性是複寫，愛是複寫，死亡亦是拼接之人與拼接之機體共通的複寫。拼接的目的，應是小說處於分裂形式最終可抵達的「活」。──高翊峰 我曾看過書上描述一件乾隆官窯釉裡紅瓷瓶「筆意纖細，釉水肥滿，色彩豔麗」。這便是我讀黃家祥的小說裡許多美麗段落時的心情……──駱以軍
張愛玲往來書信集【張愛玲百歲誕辰紀念】：(I)紙短情長＋(II)書不盡言，兩冊不分售
逾700封魚雁往返，跨40年深厚情誼 張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光！ 一窺〈色，戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程 和張愛玲對世事時局的獨到眼光 張愛玲 百歲誕辰 紀念 一九五二年，張愛玲為了完成學業，從上海來到香港，因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年，張愛玲離港赴美，就此開始三人長達四十年的往來通信。 張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友：「我的信除了業務方面，不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務，更詳實記下在美國生活的種種瑣事：她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛…… 《張愛玲往來書信集》始於一九五五年，止於一九九五年，超過七百封書信，第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗，堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料，不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼，更從字裡行間映照出時代變遷的縮影，而這兩本書的問世，也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗，勢將成為所有張迷的必備珍藏。
因為所以有故事：解構創作思維
故事是一連串有來龍去脈，因果關係的事件組合。 「轉彎」，是一篇故事裡最有吸引力的地方。 無法進到讀者心裡的故事，不會被他們記憶。 這個世界不斷在創作故事，你會說故事嗎？ 讓我們從最簡單的地方開始， 透過29個「因為+所以」的思考撞擊，領略故事創作精髓。 學會說故事，你能做到的，你想像不到。 ☆ 藉由古今中外名作、廣告金句、電影對話……解構故事文本。 ☆ 豐富的創作經驗領路，以「故事三要角」、「情節設計要素」……照見故事內涵。 ☆ 連結各方面的元素，以既宏觀且微觀的閱讀探索，呈現豐富的故事素養。 ☆ 透過「故事看門道」、「書寫練習室」的撇步傳授，磨練寫作技巧，增進表達能力。 各界好評推薦（依姓氏筆畫排序） 「因為」創作訣竅，各門派自有其祖不傳祕方；「所以」謝文賢(貓印子)大方分享，想必有驚人真相。快打開揭曉。──王淑芬／童書作家 讀著這本書就像親耳聽見謝文賢(貓印子)的寫作引導，他一邊說著各種故事，一邊像哆啦A夢掏出寫作法寶，讓我們彷彿插上了竹蜻蜓，優游在創作的奇想世界。──王雅雯／長億高中圖書館主任 這本書將故事的概念與趣味，說得簡單通透，並教導如何寫，難能可貴。──甘耀明／小說家 航向故事的大海，本書就是你的北極星，不只掌握方向，還能將群星連成自己獨創的星座。是我今年最期待的故事寫作書！──李洛克／故事革命創辦人 懂得看門道的，來看謝文賢(貓印子)怎麼拆解故事，此書寫得十分細緻，不只開頭、轉折、收尾，甚至於情感面刻畫，以及細節的掌握，都有獨到之處，我想看完每個人都會寫故事了。──李崇樹／快雪時晴創意作文班主任 引導故事書寫的門道，學會將故事說好的一本書，值得青年學生、文學愛好以及初學創作者閱讀。──呂興忠／國立彰化高中圖書館主任 文賢老師提燈照路，帶我們欣賞萬紫千紅的故事花園。讀完這本書，相信你也能提筆盛開出自己獨特美麗的花朵來。──周玟慧／東海大學中文系教授兼系主任 寫作沒有捷徑，閱讀並不容易，作者以十分「親民」的文字講解寫作閱讀的大道理，於是我也知道故事的因為所以了。──林黛嫚／作家、大學教授 原來故事是這樣的！故事要好聽好讀，一定要有層次。 第一層，談「事情」，事件和情節。第二層，談「情感」，情緒和感覺。第三層，談「內涵」，人性和意義。故事有許多手法，「內容與形式」、「時間與場景」、「對話與聯想」等等，謝文賢(貓印子)在這本書裡細說明白。──凌健／臺灣公益CEO協會理事長 所以你不相信這世界真的存在故事大神嗎？因為你總在有故事或沒故事的路上徘徊，卻忘記打開《因為所以有故事》為你指路。──凌明玉／作家 懂得拆解故事、創造驚奇的祕密，你也可以成為快樂說書人。──唐毓麗／高師大國文系副教授 前往故事的路上，我們需要一張地圖，像這本書裡的標示與光，教我們說一個好故事，也讓故事說話。──高知遠／南華大學臺灣文學研究中心主任 能進到讀者心裡的故事，是什麼模樣？本書透過好聽好讀故事的創作路徑，觸動寫作心靈，進入故事魔力的世界。──張至寧／國語日報社中學生報主編 這本書是故事的入口，我們跟著謝文賢(貓印子)一探奧妙，直到變成故事的一部分。──張佳詩／小學生到大學生都喜愛的寫作老師 擋不住的創作之神！帶你走過故事裡關於愛情、懸疑、江湖和其他說不清的永恆謎題。謝文賢(貓印子)將寫作的技藝編織在篇章裡，以溫柔、有彈性的口吻娓娓道來，展現出對故事的終極理解。──張詩亞／創意寫作教育工作者 貓印子老師是曾經一起到南投、雲林推廣閱讀活動的老師，他的故事總是讓人聚精會神、充滿期待，甚至讓小朋友捨不得下課！到底是什麼樣的魔力？ 看了這本書就知道答案！──許慧琪／明道文教基金會執行長 擁有好故事的陪伴是幸福的。還有一種幸福，則是文賢細細爬梳故事的好從何而來，並親切、輕盈的將創造的妙方遞至我們手中。──許亞歷／作家、兒童文學藝術教育工作者 想要把故事說得更好的人，快來看看如何善用「很久很久以前」、「從此以後」的老梗，就能説出引人入勝的故事。──雪倫／雪倫情報局、千萬人氣部落客 好的老師要能「不以自身有限的人生經驗，去框限學生無限的發展可能」。文賢兄的寫作教學，不僅啟發了學生文字說故事的能力，也開展了對人生與世界的探索視野。──陳銘顯／部落客水星人 認識貓老師，是兩年前秋天晚上的寫作課，冷靜又不失溫情的貓老師，說了一個又一個的故事滋養年輕學子的心，既療癒又冒險。貓老師的新作《因為所以有故事》以淺顯易懂的方式，展現作者豐富的學識與教學熱忱，內容涵括構成故事的重要元素、寫作手法，並且引用經典作品加以說明，更提供實作練習，以及成為專業讀者的密技。這，又是貓老師冷靜且溫情的一貫風格。──黃凱琳／明道中學國際部中文教師 如此豐富的，這本書引導我們踏上故事那充滿懸宕、夢幻、令人驚嘆的旅程，於是引導你，成為說故事的人。──楊書軒／作家 想寫故事的人，照過來，這裡的內容，很精彩。跟著學習，智慧開，左寫右寫，充滿愛。寫作的樂趣，真開懷，看過此書的人，有新裁。──楊淳斐／臺中科技大學通識教育中心助理教授 會講故事的能力，是孩子帶得走的優勢。而文賢老師以溫柔的筆觸步步引導，非強勢的規範，得讓我們一窺寫作班的孩子那麼愛他的原因。──楊雅雯／教學卓越獎得主、溪湖高中教師 聽膩了很久以前丶從此以後的故事，你應該來尋找貓的印子。他教的對話，只因多一拍或少一拍，時間便有了魔法！──蔡淇華／作家、惠文高中圖書館主任 學故事，你需要的從來不是天分，而是方法。貓印子的《因為所以有故事》，帶你先看懂故事的機關，再教你怎麼創造故事。我只能說，若沒讀過這本書，你虧大了！──歐陽立中／Super教師、暢銷作家
穿越銀夜的靈魂
這是一趟夜旅，一本思索存在與靈魂的書。 從生命的盛夏寫到秋天， 羅任玲橫越四分之一世紀第二部散文之作。 & 《穿越銀夜的靈魂》是羅任玲第二部散文集，亦是二十年光陰的餘音。在經歷至親走過死生的長旅，書寫成為銘記，也啟示書寫者向死而生的心。所穿越的，不只是存在與死亡，亦為練字剪裁的語言邊界，如羅任玲所說：「散文的極至是詩。」詩人穿越無人知曉的銀夜，為我們召回夢的消息。 & 名家推薦 & ★ 楊佳嫻──專文引讀 ★ 瘂弦、張曉風、陳義芝──詩心推薦 & 瘂弦： 羅任玲深知，原來散文與詩一樣，在經緯結構上與詩同樣嚴格。好的散文文如其人，直見性情，作者的氣質人格在作品中一覽無餘；而散文的創作也跟其他文類一樣，需要自信與果斷，沒有僥倖。散文不是妥協的文類，散文也不是中間文學，要想寫出成功的散文，跟寫一首成功的詩一樣，絕對要把自己的全靈魂、全人格放進作品之中。 & 張曉風： 這雙冷冷的眼睛在窺伺在觀望在求索，這雙眼睛如切鱠的利刃，把往事的肌理一一呈現。……唯有愛，還在那裡，看來沒有什麼用，看來不能解決什麼，但它在那裡，你覺得心安了，因為它本來就該在那裡。 & 陳義芝： 羅任玲鋪寫一幅幅生動的景致，表述許多極難表述的人生況味，例如追尋、失落、抵抗、偶然與必然。唯景中有景的筆法，乃能渾融烘托出宿命般的人生感喟，而淡然得教你聽不到嘆氣聲，因此而更令人低迴悵惘。 & 楊佳嫻： 讀《穿越銀夜的靈魂》，一是「靈魂」，彰顯其形上的取向，二是「穿越」，讀取這世界但不拘限於這世界。身體鑲嵌於現實，容或有不自由的時候，但思維可以是自由的，想像可以是自由的。 &
吃飽睡飽，人生不怕
如果有人看輕你，跟你說生活哪有什麼難的，不要相信他們。 世界糟糕透頂，我們必須吃飽睡飽，才有力氣打仗！ 愛吃愛煮愛生活的瞿欣怡（小貓）最溫暖療癒的飲食生活散文 ＊累到不成人形，就為自己燉一鍋湯。 最終拯救我，告訴我人生也沒那麼壞的，都不是輝煌燦爛的成功，而是安靜在廚房熬湯的短暫時光，湯滾了，煙霧蒸騰裡都是香味，舀一碗真心實意熬的湯，慢慢喝完。 ＊不想面對這個世界，先吃一頓安靜的早餐。 先好好吃早餐，安安靜靜地把咖啡喝完。告訴自己：「世界再亂，我還是擁有一個寧靜的早晨，一杯咖啡、一片吐司。」 ＊ 生活搞得一團亂時，就躲進廚房燉鍋肉吧。 一邊煎肉，一邊告訴自己：「不急、不慌，慢慢來。」生活暫時壞掉也沒關係，只要該做的都做了，慢慢等待，最終都會熬出滋味的。 本書內容分為三部：第一部「餐桌上，只有愛」，外婆的粽子、奶奶的蛋餃、爸爸的生菜沙拉、媽媽的泡麵……，藉著食物書寫成長記憶與時光燉煮的人生故事，真誠動人。第二部「吃飽睡飽，人生不怕」，煮一鍋湯拯救累到不成人形的自己，用一頓安靜的早餐讓心穩定下來，透過溫暖文字把自己從飲食得到慰藉與力量傳達給讀者。第三部「做個沒有用的人也可以喔」，告訴讀者，人生實難，就算暫時想當個沒用的人也沒關係，能夠好好度過今天，就已經做得很好了。 ◎本書內頁邀請插畫家Bianco Tsai繪製十幾幅飲食生活插畫。書末附錄「小貓流隨興好吃食譜」所附食譜都是瞿欣怡（小貓）愛吃愛做的家常菜，希望大家也可以一起開心做菜，好好吃飯。
告訴我，甚麼叫做記憶：想念楊牧
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
二十分鐘的江湖夢：導演黃致凱的「劇場故事學」，翻玩思辨、笑點和眼淚，為自己導一場有滋味的人生！
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
文壇生態導覽：作家新手村2 心法篇
#理解文壇運作常規，破解那些高來高去的精神密碼。#表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際「闖蕩江湖」的經驗，和自己觀察歸納的體會，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。歹勢，敝圈真的好亂就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
作家生存攻略：作家新手村1 技術篇
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者不可不知的寫作職場秘笈，想認識創作環境的第一手資料。 #這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。 靠筆吃飯，可能嗎？ 想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？ 文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。 本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。
作家生存攻略＋文壇生態導覽：作家新手村 套書
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者認識創作環境的第一手資料。 #表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際的經驗和觀察歸納，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》 靠筆吃飯，可能嗎？ 想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？ 文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。 本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。 《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》 歹勢，敝圈真的好亂 就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。 在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。 關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」 這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。 近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
微光日常
在台灣出生，之後移居中國並在中國求學，之後前往荷蘭等國求學，最後選擇在美國、日本就職，在別人眼中勝利組的人生，背後卻必需不斷面對身份、人生的質?與選擇。透過她的文字，忠實呈現當新世代不再蝸居台灣，而是跨足世界連接國際，該如何尋求自我認同，並對自我價值與人生的重新再定義。 而如今我心中有月亮 站在哪?都是家 Tuxa在巴西和我說的話深深烙印在我心裡。看似很簡單的一句話其實有著許多層次。第一次讀的時候不明白兩者差異在那裡，第二次讀的時候反覆在兩個概念中咀嚼，為何自己能適應的地方，不一定是適合自己的地方。 在紐約多數的同事和朋友，都不是紐約本地人，甚至不是美國人。我試探性的問著大家――如果現在要換一個地方工作和生活，你會選哪?？ 「回家吧！」是很多人很自然地回答。卻總是讓我接不上話 從小居無定所的生活節奏，讓我心中「家」的概念沒有直接的地理連結。因此在抉擇中並沒有一個簡單明確，可以直接從紐約這團混亂中的退出機制。 於是我開始從工作的角度思維下一個落腳處。Tuxa那陣子成了我的心靈導師和垃圾桶。三不五時就逼我進浴缸泡澡思考人生。有一天正當我們打著越洋電話，她又在聽我嘮叨，說我知道這邊不適合，但是我不知道如何在自己的事業上做一個統整――一直以來雖然工作的內容和國家都有變，但是一直有跡可循的在前進。現在我很自然的也在尋找下一個「登高點」。一個讓這一連串經歷都「合理」的地方。 Tuxa終於忍不住打斷我：「請問你要去和誰面試？你的合理倒是要「合」誰的理？我知道你從小高壓的環境讓你做任何決定都跟打仗一樣，步步為營，草木皆兵，前後都要連貫還需要永遠在制高點。但讓我告訴你――雖然我無法理解為何27歲才開始理解這件事――你的生活和你的心，永遠不會是個數學題。可不可以請你不要再考慮工作，換一個角度去想你要過什麼樣的生活？ 你『想要』做什麼樣的工作， 你『想要』跟哪些人一起生活？」 「我們其實都很受到命運眷顧，而你在我們同儕中尤甚。萊登給了我們很多知識，也開了很多扇門。加上你從小的生活背景並沒有和一個地理位置又固定的連結，讓你現在可能性多到你開始害怕選擇。你沒有伴侶或者孩子，家人散落各處，心中不牽掛任何地方或者人。你可曾想過，或許你的徬徨可以用另外一個方式來解讀――你是真正，完全的自由。這是一個困難的處境，但是也是命運一個很美好的祝福，不是嗎？」 ○真摯、詼諧的文字，當讀者閱讀內容時，能感受作者真切情感，從而得到抒發、療癒。 ○遊曆生活在各國的經歷，貼近時下年輕一代生活背景，從中激發同世代同理心。 ○帶給有同樣或類似經歷的讀者，更為正向的力量。
青空：一片蔚藍、一點綠，還有關於那些喜歡，和夢想
「我不聰明，也沒有令人驚豔的文采， 但我熱愛攝影，想要拾起那些轉身便忽略的日常，留在影像中。」──目青 台灣新銳攝影師．目青 首部影像攝影日記！ 在這撩亂的時代裡，注入一絲清新的氣息。 目青將這幾年關於攝影的想法、影像背後的故事，佐以珍藏的照片，誠實訴說，整理成冊。因為這樣的青色調，讓我們記起對美好生活的盼望。 輯一｜水色，原來生活是這樣過的 每一幅畫面，都因為我們生活而存在。該如何拍下那些日常，該做什麼練習，不如騎著腳踏車沿著巷弄尋找吧。 輯二｜空色，拍照是孤獨的 一個人拍照是常有的事，也是值得享受的。如何與孤獨共處，以及那些與人之間的關係。 輯三｜瑠璃色，背後的愛意 看不見的，並非不存在，所有的影像都藏著故事，而故事背後則是對這個世界不捨的愛戀。 輯四｜深縹色，痛與遺憾是生命的養分 還沒走到人生的邊境，那些痛苦的、後悔的、遺憾的事都只能算是過場，只不過我們正好遇上。 輯五｜青色，工作上的枝微末節 當攝影成為了工作，而工作則增強了攝影，身為攝影工作者，除了箇中甘苦，也分享風格修圖的技巧。 本書特色 ■擅長將台灣日常風景注入日式氛圍感的目青，以五種青色的變化來切入，不斷爬梳攝影對於自己的重要性，還能感受到他對這個世界的愛意。 ■共有34篇短文，並附上「不負責攝影講座」的QA問答，將Instagram定期問答集結，有生活、專業、俏皮、正經等，讓你會更喜歡攝影這件事。 ■全書採用能讓影像顯色的凝雪映畫紙，將所有日常畫面展現豐富的彩度，收藏、送人十分得宜。
愛了：愛情電影‧哲學時間
在電影與哲學之間，我們選擇愛情。愛了，是一切的前設。而愛，只是一種感覺。所有虛構的愛情電影，都在描述這種感覺產生後的後遺。所有真實的浮世男女，都在承受這種感覺產生後的後遺。
橫濱浪子(一品)
適用對象 喜愛大眾文學、華文創作、現代中文創作、散文之讀者 書籍特色 流浪之所以浪漫，是因為你有家可以想念， 有根可以牽掛，有回憶可以追尋。 林嵩，來自基隆這個總是下雨的城市， 投身教育十幾年，首本文字創作集， 52篇文字，來自生活的掙扎，在文字裡獨行，重新定義浪子。 傾心集結散文、隨筆及小說，寫盡人生的各種姿態， 試圖擁抱堅毅的卻曾經脆弱的你。 「山坡下就是濱海公路，橫濱浪子，隨浪而去。 我來不及問他橫濱的一切，也來不及問他山東如何， 更錯失了那份梅干扣肉的食譜。」 記憶中的橫濱公路，承載了太多捨與不捨 落日餘暉，你我如煙 「那樣的溫度與景色讓我想起福清宮那年的中秋節， 也想起這一路走來，何處不是圓滿，何處不是破碎。」 不談過於甜膩的情，說過分的情話 只有舊日、夏至與溫柔 「任何暴風底下，都應該有一個寧靜的角落； 再貧瘠荒涼的亂世，也會有一處溫柔的歸所； 所有走到盡頭的絕望，都值得另一段柳暗花明。」 生命如海洋遼闊，你我皆漂泊 有時候我們不談安身立命 只要片刻的時光燦爛 「成長之際有太多東西要面對，卻又年輕幼稚的無法正確思考。 現實如敵人，我們無力對抗，於是縱身跳到深不可測的水裡， 是我們唯一能做的反抗或解脫。」 時光是一條細細的河流，乘在名為青春的扁舟上 曾經深刻的日子，鋪天蓋地的淹沒你我 若你想逃，我便隨你 若你留下，那便是剛好 如果生活給了你掙扎，而你依然一無所懼的獨行，那便有了浪漫的可能。 那些你在青春中曾錯失的，這本書都會還給你。 本書是作者在邁入人生中段的浪漫告白，是一段回顧、一段告別、和開啟人生新篇章的慎重儀式。本書收錄了不同的文學體裁，包含詩歌、散文、小說。作者在這些文體的形式之下，嵌入了自身的童年往事、對生活的反思、追尋夢想的奮鬥過程、面對人生高低起伏的釋懷等等生命各個階段的不同課題。在書中你將可以看到屬於一個世代的風情。再掙扎，也要浪漫。
看我，久久久久
久， 可以是時間； 久， 可以是空間。 可以是停步、注視， 看向內心，理解生命。 久，音比較纏綿，筆畫少，不常當錯別字，卻也不容易寫得漂亮。 外表純粹一些，情意比較綿長，不算出色受矚目，但獨特。這是我自己。 有人閱讀我的書，是從國中高中，一直到現在已為人父母。這是一種久。 看我的散文，要細，要靜，也需一種久，而我的書寫，時長，日也久。 因為久，時空都拉緩拉長拉立體了，常與變，業與懺，因與果，消逝與新生，也才能看得真，悟得清。 而我的入世法則一向就是同情與理解。這需要久，久久，久久。 本書特色 1.石德華歷時三年的散文新作。歷經三年的沉澱，歷經親人告別與新生命的誕生。散文作家石德華以她特有的溫暖筆觸，寫下她對於久的體悟。她說：書寫文章要久，體驗人生也要久，而品味她的文章，擁有同樣的理解與感觸，更需要久，久久，久久久久。 2.本書每篇篇末，皆開設石德華文學課，以她獨到的筆觸，闡述書寫散文的靈感泉與下筆技巧，提供給需要散文寫作的讀者另一扇繆思之門。
對照記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】：散文集三 1990年代
他們只靜靜地躺在我的血液裏， 等我死的時候再死一次。 首度收錄張愛玲未完成遺稿〈愛憎表〉以及〈笑紋後記〉、〈紐英倫……中國〉 張愛玲 百歲誕辰紀念 全新增訂版 張愛玲走過悠長似永生的童年，攀越蜿蜒崎嶇的成長，隨著時間加速，急景凋年遙遙在望，每段刻骨的記憶也化作閃現淡出的蒙太奇，在她身上烙下寂靜的印記。《對照記》是張愛玲生前出版的最後一部作品，已屆遲暮之年的她，用歲月的持重，憶往昔的蒼涼。本書不只收錄了張愛玲珍貴圖文的體裁「對照」，也是青春軌跡與臻熟技藝的風格「對照」，更是她將人生緻密梳理後的告別「對照」。伴隨張愛玲時而喑啞、時而溫柔的聲調，一趟屬於她的「尋根」之旅已悄然上路，而所有她沒說過與未及說出的故事，都深埋在張迷心目中的這個應許之地……
孤獨的小船
日子是捱著捱著失去的，眼見日出日落，伸出手，想捉住些甚麼，握住些甚麼。甚麼也沒有。……於是性情會變得很出奇的快，不知不覺，會變了另外一個人。上班回到公司，面對前後左右，說很多的話，說著說著，會奇怪這些話怎會是自己嘴巴說出來的，還是不斷的說。做著一切自己莫名其妙的行動。對生活的迷茫、困惑、苦悶；對愛情的執著、堅持、求索；對社會的呐喊、彷徨、不滿，在大多數現代城市年輕人的腦海都會不時閃現，而年輕時的張偉男則將這些思緒寫成篇幅短小的小品散文，即使多年過去，我們還能從文字裏感受一顆不斷叩問人生的靈魂，希冀以文字，捉住苦悶現實以外的自由。
遙遠的公路
金石堂強力推薦書&! & 長榮寰宇文學獎首獎作，舒國治散文名篇，終於等到集結出版。 & 「他寫的都不是什麼了不起的大事，但總能自辛苦不便的旅途中蒸餾出不凡的意境，從微不足道的雜物中道出個所以然。尤其是一些名不見經傳的小處，甚或是夜間荒野，在他筆下尤見精彩。」——Ang Lee李安推薦 & 是公路旅行，是放蕩流浪， 是千山萬水熬時度日耗空身心後體悟的人生。 與《理想的下午》、《門外漢的京都》並列舒國治行旅文學代表作。 & 旅行是什麼？再沒有比美國人更清楚了，就是變換地方。 什麼人最有資格旅行？便是一直覺得沒有待在最佳地方的那類人。於是他們動不動就鑽進自己的汽車裏，從這裏晃到那裏，你透過車窗看他們的神情，又漠然又失落。——舒國治 & 1983年到1990年，這七年間，舒國治待在美國，其中三到四年，他開車到處跑，在別人上下班，憂慮工作的時候，他在美國公路上無休無盡地奔來奔去，透過小鎮理解美國，也理解生活。 & 舒國治認為人生，要有一個時期放自己去流浪，去千山萬水地熬時度日，耗空你的身心，粗礪你的知覺，直到你能自發地、甘願地回抵原先的枯燥崗位做你身負之事。這過程，會讓人懂得活著的本質。 《遙遠的公路》 ★榮獲長榮寰宇文學獎首獎 評審推薦 & 羅智成：〈遙遠的公路〉寫的不是單一旅程，它更像是識途老馬對多次闖蕩美國內地種種美感經驗的總結，兼雜某種相襯的人世慨歎。作者控制文字的功力相當好，多變的語法、生動的描述、有趣的小知識、小故事也反應出作者勇於介入的性格。 & 詹宏志：在美國大平原的公路上奔馳了數千哩，地點雖然不斷更新，所有的事物卻已經重複了又重複，他仍然可以有新發現和新體會，但更多的是歸納式的理解；所謂美國，無非是一個老式的橡木卡座，所謂美國，是一條不斷延伸不斷變換景觀的公路，或者所謂美國，只是有著一條叫Main Street的小鎮。這種化約式的感受，也許只有投資了青春在旅行，投資了力氣在流浪的人才能取得。
我討厭過的大人們
金石堂強力推薦書! & 有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇& 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家& 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家& 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家& 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家& 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家& 羅浥薇薇
修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
浮世短歌：這次，多談點自己
即便成為大人， 也要記得與心中的小孩說說話 #文壇心靈醫師 王溢嘉，最新創作計畫 人生是自己品嘗酸甜苦辣，不是擺出來給人看的！ 40篇真情書寫，寫給心中的小孩 也寫給忘記自己的你 他的《青春第二課》、《新編蟲洞書簡》，激勵無數學子突破自我、大膽出演人生舞台。這次，他決定多說點自己的故事，讓我們更靠近他的文學小宇宙。 中學生最好的心靈伴讀作家——王溢嘉，全新創作計畫《浮世短歌》，從個人的生命體驗、閱讀與思考所得出發，精煉對浮世人間新穎、多元且豐富的觀照方式。 長大了，也別丟失赤子之心 幸福，更不是我們一定要去哪裡—— 【關於人生，他說】 「沒有人會把現成的人生送到我面前來，我必須自己去挑選。」 「即使人生到頭來是一場空，也要空得很充實；縱然是白忙一場，也要忙得很快樂。」 【關於工作，他說】 「工作，就是在向世界宣告，我是一個什麼樣的人。」 「工作，除了能讓你得到什麼外，更重要的是能讓你學到什麼，能給你什麼未來性。」 【關於幸福，他說】 「自己的幸福是自家的事，自己負責，何必他人的鼓掌、認可、指導或允許？」 「幸福不是我要去的某個地方、想追求的某個目標，而是一種心情、一種感受。如果對所經歷的一切，都能產生快樂而有意義的感受，那麼不管我身處何地、做什麼事，都能發現幸福、體驗幸福。」 名人推薦 宋怡慧（作家．丹鳳高中圖書館主任） 凌性傑（作家） 凱若（親子暢銷書作家） 黃庭鈺（作家．新竹女中教師） 蔡淇華（作家） 藍白拖（背包旅人） 初心推薦
故事崇拜
故事崇拜它是一本詩集，文集，畫集，但某種程度上它也是一部自傳 畢竟沒有什麼比作品更能反映創作者的人生經歷 旅途系列描繪着想像 人像系列代表着感受 創作者對藝術的探索的過程在書頁間一覽無遺的展現 每一作品都是都是創作者心，魂，靈的寫照 都反映着一種溝通與傳達的渴望，理解與被理解的衝動 而傳達這些需求的媒介就是故事 快樂的故事，痛苦的故事， 希望的故事，絕望的故事， 愛欲的故事，失落的故事， 情緒的故事，思考的故事， 感性的故事，理性的故事 那是屬於創作者，但也是屬於觀賞者的故事， 畢竟人皆平等，都有喜怒哀樂 我的故事必然有與你的故事相似之處，本質上它們都是人的故事， 光輝，偉大，黑暗，渺小，形形色色的不同與共同，百態與通病 都是值得我們崇拜的美麗與醜惡的人性故事
