日子因一場疫病慢了。 日子慢了,是客觀事實,還是主觀感受呢? 唯有慢下來,我才明白我有多愛這個世界。 & 蔡詩萍最新溫柔力作 疫病年代對日常最溫暖的回望 重新凝視生命中最不可取代的愛 & 當時間癱瘓以後,我們還能一如既往的以為,日子可以正常過下去嗎? 我們把上班當成日常,把工作視為當然。 平日給自己,周末給長輩,陪孩子嬉戲卻總認為長大這件事還早。 我們望著時間表分秒必爭,相信時間就是金錢。 當時間軟癱以後呢? 當很多視之為必然的不變,都改變之後呢? & 人類常常在汲汲營營追求表面風光之際,忘記生命中最重要的事物順序。 二○二○年,這特別的一年,或許就是在肅穆的防疫氛圍底下,人們才得以回望人性中最純粹的溫情,珍惜活著的單純美好。 蔡詩萍最新生活散文集《與世界一起散步:小日子小堅持》,讓我們一起慢下來,重新凝視生命中最不可取代的愛。 & ■ 蔡詩萍小日子語錄 「愛,唯有在『某一些關鍵時刻』出現時,才是挑戰、證明的時刻!」 「沒有慢下來的偶然,你只會疾駛而過。」 「我們比我們以為的,其實更深刻的,更勇敢。只是日常,常常消磨了我們的以為。」 「騷動不安的時候,我們尤其希望自己安定。外面喧譁煩心的時候,我們格外願意獨處。」 「人生最幸福的,無非是可以為一些值得的事而奮進吧。」 & 名人推薦 & 沈方正(老爺酒店集團執行長) 林書煒(POP Radio 台長、主持人) 凌性傑(作家) 陳文茜(作家、主持人) 許悔之(詩人、藝術家) 黃庭鈺(作家、新竹女中教師) 黃國珍(品學堂創辦人) 劉冠吟(《小日子》雜誌發行人) 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人、作家) 羅智成(詩人) 小堅持推薦 (依姓氏筆畫排序)
再活一次,誤為遭棄的童年 找家的過程,就是找到自己的光 林榮三散文獎得主林佳樺 第一本散文集 「我開始記下有關宜蘭的一切;書寫時,我的心也是穿行在長長的隧道,一個人,進出一座又一座的山。」──林佳樺 「床前明月光,疑似地上霜」,故鄉一直是寫作者追逐的光點,回到自身,找到根源,並更理解自己的故事。林佳樺生長於宜蘭,四歲時因父親患病,家中三姊弟,只有排行第二的她離開原生家庭,被送往宜蘭三星大洲村的外公外婆家。分離的焦慮、恐慌,懷著似乎被父母遺棄的忐忑,埋下成長的不安;四十歲再度回頭,用書寫擁抱內心自卑與匱乏的小孩…… 但,書寫文學可以療癒嗎?回家的路只有一條嗎?林佳樺一次次揭開結痂的疤痕,唯有面對彼時傷痛,找到家的路,才發現原來,無處不是家;只是,至今,仍在尋覓。 ■卷一「石磨記」: 以鄉下藥鋪子為主,回憶在外公外婆三合院所歷經的點滴,跟著外婆以石磨碾豆米、抓藥包材、曬藥種蔥。她的童年是一枚酸甜回甘的仙楂片。 ■卷二「吹笛人」: 寫三合院外的村里庶民,已消逝的閹雞師傅、撿拾荒物的鄰人、沉迷於方城之戰的表哥等,紀錄家鄉今昔變化、家族鄰人從事的行業變遷與時代的興衰。 ■卷三「時鐘路」: 回鎮上父母家後,重新與父母、姊弟磨合生活,找到自己在原生家庭的位置,也寫下回到鎮上後,感受到小鎮與村裡的同與異。 ■卷四「捉迷藏」: 是以書寫與作畫捕捉飄動的心靈,在藏與被找到之中,幽微的放置自己的故事。每次書寫,都是乘坐時光機,到過往歲月挖鑿,找尋殘骸、碎片…… 名人推薦 袁瓊瓊|作家.編劇──專文推薦 王盛弘|作家 羊憶玫|《中華日報》前副刊主編 阿盛|作家 吳鈞堯|作家 吳妮民|作家.醫師 吳緯婷|作家.詩人 宋怡慧|作家.丹鳳高中圖書館主任 李儀婷|小說家.親子教養作家 李筱涵|作家 凌明玉|作家 許榮哲|華語首席故事教練 蔡淇華|作家.教師 賴鈺婷|作家 嚴忠政|第二天文創執行長.詩人──熱淚推薦(按姓名筆畫排序)
本書內容分上、下兩編:上編是紀念文集,皆是由兆祐先生的學生們執筆撰寫,內容約略分成三部分。首先是:〈劉兆祐教授與中央圖書館〉(陳惠美)、〈劉兆祐教授與東吳中文系〉(丁原基)、〈啟迪和教誨─劉兆祐教授在臺北市立教育大學〉(馮永敏)等三篇,足以將先生生涯中最具代表性的工作與成就,敘述清楚。其次是:〈淺述劉兆祐教授的目錄學研究〉(王國良)、〈劉兆祐先生的版本學〉(陳恒嵩)、〈劉兆祐先生與圖書辨偽〉(林慶彰)、〈劉兆祐教授的宋代文獻學〉(黃智明)、〈劉兆祐教授與古籍整理〉(黃智信)、〈劉兆祐教授與圖書文獻學研究〉(陳仕華)、〈寓教於文─論劉兆祐教授現代文學創作之特色〉(張雙英)等七篇,闡述先生個人在學術上的成就,也重新喚起幾乎被人遺忘了的兆祐先生在現代文學的創作上亦有驚人的成績;〈一盞學術明燈─劉兆祐教授的《國學導讀》〉(黃文吉)、〈劉兆祐教授與《治學方法》〉(馮曉庭)、〈劉兆祐教授與國語文教育〉(葉純芳)、〈劉兆祐教授與雙溪文學獎〉(游勝冠)及〈臨溪路印象〉(鹿憶鹿)等篇是訴諸感性之文字。最後有張曉生的〈劉兆祐教授學行年表〉,總括兆祐先生執教杏壇的優越紀錄。 & 下編是2007年4月27、28兩日假臺北市國父紀念館舉行「中山文化暨古典文獻國際學術研討會」的論文,計二十三篇。
一位離鄉者回憶的農村童年,一位學運份子追憶的八○年代青春,一位編輯人含英咀華的職場筆記。 & 名人推薦 丁曉菁‧詹偉雄‧董成瑜&&&熱情推薦 一位資深媒體人的回憶,即使是碎片也是回顧一個時代脈動最靈敏的超音波,為我們顯現了一幅交織著個人情感與時代氛圍的圖像。——丁曉菁(文策院董事長) & 在風雲的年代,如何莫忘初衷?歷史與個人記憶,怎麼排比先後?這本褪去浮飾金粉的文青回憶錄,盡顯台灣五年級世代的human condition。——詹偉雄(文化評論家) & 優秀的編輯也可以是好的散文作家,作者筆下的媒體日暮與年少時光,體現了人生是且收拾且散佚最難處理的文本。——董成瑜(《鏡文學》總經理) & 從編輯技藝的專業論述,回望自身的經歷,充滿了自我審視的意味,也著重個人感性的抒情與回憶,從而形成了這本難得一見的文集。——廖志峯(允晨文化總編輯)
「賀新郎」最讓人玩味之處在於「賀」字──如果「新郎」是作者對自我的期許與祝福,那麼,「賀」的主體又是誰?我認為這個動詞某種意義上指陳出他長年以來作為一個故鄉書寫的觀察者位置:「賀」使作者的自我在這裡裂解為二,兩個富閔悟空猴毛般地變現。而書寫者彷彿掉落出紙紮人偶外的主體,將自我指稱為一個客體來道賀:一位新郎,新人──新長成的人:對那將要成為「新人」的「我」作揖道賀。這一彎身,既是告別,同時也是新生的開始:彷彿喜喪的最後總要用一串鞭炮來作結。───言叔夏,作家/東海大學中文系助理教授 & 楊富閔是一個有志於鍛造獨特文體,對書寫仍懷抱信念的說故事的人。他的文體綜合抒情風格和本土主義,幻想與現實,告白體乃至地誌書;他的信念奠定於對世界的「愛」。文體的持續生長讓楊富閔的故事有容納、反思各種異質的超彈性,而「愛」的能力則使他仍信守書寫對於真誠的承諾。《賀新郎》是楊富閔的十年自選集,當為認識這位大內楊先生的最佳管道。現在,讓我們掌聲歡迎——楊富閔。 ──鍾秩維,臺灣大學臺灣文學研究所博士 & 楊富閔很會說故事。藉由《賀新郎》收錄的十七篇作品,他帶領讀者走進他的家鄉大內,跟他一起經歷成長的起伏。不論是祖孫二人趴在陽臺乘涼,還是與友人成群結隊在三合院放煙花,富閔娓娓道出鄉土生活的點點滴滴。日常的細節在《賀新郎》中交織出非常的情感,既讓人對大內的風土人情嚮往不已,同時又使人因鄉親的生死老病而感慨傷懷。在悲喜交集之間,我們看到富閔遣詞用字的靈巧,也看到他對感知世界有着細膩的把握。 ──許明德,哈佛大學東亞語言及文明系博士 &&& 楊富閔是二十一世紀臺灣文學最具代表性的作家之一。《賀新郎:楊富閔自選集》收錄作者二○一○—二○二○此一時期的關鍵創作。全書選錄十七篇作品,打破文類規約,故事自由串流,除了是楊富閔文學生涯的縮時攝影,同時也是作者十年以來的心靈截圖。 & 楊富閔說:「這十七篇文章,彙整成為一本新書,它將內建一個時間性的敘事理路,我覺得這個理路是文章自己手牽手,自己走出來的。我們可以看到一支空間從三合院出發,時間跨越世紀的失散隊伍,人物散在護龍、無尾巷、芒果園、曾文溪堤。我列隊其中,一下脫隊,一下乖乖排好。有時拿著手機側錄,有時東張西望,有時大開直播,有時就只是隨隊低頭默默地走。」 & 《賀新郎:楊富閔自選集》全書一氣呵成,充滿作者對於文體追求、形式摸索,乃至內容生產的繁雜思考,而文學創作的基本單位──語言文字,則是選集收錄的美學準則。《賀新郎:楊富閔自選集》更是一份來自富閔的文學契書,對於文學創作的超前部署,熱情預約臺灣文學的下一個十年。 本書特色 ★ 《賀新郎》為金鐘優質戲劇《花甲男孩轉大人》、強檔賀歲國片《花甲大人轉男孩》、《臺灣歌劇:我的媽媽欠栽培》之原著作者楊富閔回顧自己十年創作的自選集。 ★ 《賀新郎》選錄楊富閔文學歷程的代表作品十七篇,一方面帶領讀者穿越楊富閔十年以來的文業長廊;與此同時,透過打散重編,全書除了宛如為一則全新的長篇故事,亦彰顯了楊富閔文學的另類視野。 ★ 《賀新郎》是楊富閔對於「當代」/「文學」的提問與回應。
臺中是妍音與跳舞鯨魚母親的出生地,臺中是母親的形象,孕育時代的起落。 臺中的地理位置,造就臺灣電影文化的興起。 臺中的電影曾是戰爭教育下的產物,是臺灣庶民開始接觸娛樂的起因。 & ❝ 臺中曾經有座好萊塢,在地電影史牽動臺灣人民近代生活── ❞ & 宛若二十世紀民主政治與社會啟蒙的先端,例如林獻堂與蔣渭水透過電影推廣新文化運動、樂舞臺與農業運動的關聯、謝雪紅在臺中戲院召開市民大會…… & 臺中依舊是臺中?不只是戲院,鳳麟大酒家、南夜大舞廳、醉月樓、百貨公司和曾經其他伴隨時代而生的娛樂場所,一一塑造臺中舊城的回憶。 & 臺中,一座曾為省城預定地的城市,一座在日本時代擁有過繁華和傷痕的城市,一座東南亞新移民早在千年前就已到達的城市,一座注定遷徙命運的城市,如何透過電影發展與電影院歲月流轉,記錄下常民生活文化。 & ❝ 走在臺中舊城,睡睡醒醒於綠川和柳川間,似乎失去過什麼,又找回什麼。 日子,似一場電影。 ❞ & 「ようこ(叶子),不要跑太快,劇院快到了喔!」 & 那是妍音外公給母親取的名字,母親的名字跟著戲院的名字走過日本時代、戰亂和戰後,臺中戲院沒能走入二十一世紀,母親是臺中的活歷史,臺中中區曾經沉寂,母親也漸漸沉默,臺中中區隨著文創復甦,母親卻已然睡去。 & 聽戲的外婆、看戲的祖母和駐足電影院的母親,碎花長裙、蛋糕裙和百褶裙洋溢著戲院內外的青春。臺中中區電影歷史像朵朵繁花綻放,外公總說:不知道是戲迷人,還是人迷戲。人也似繁花,時間推移,歲月凋謝,到頭來,不知是戲院留住人的回憶,還是回憶被戲院塑造了。 & 有戲?沒戲?追戲的女孩長大了,和過去的母親一樣,忙碌操持著家務,是否還記得曾經追過的…… & 本書特色 & ★療癒系散文家妍音✕奇幻寫手跳舞鯨魚,首度跨界合作! & ★靜宜大學中文系教授兼系主任張慧芳、自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者凌煙、國立臺中科技大學應用中文系教授林翠鳳,齊聲共鳴推薦! & ★雙書封,中西兩翻設計!端看你想沐浴在妍音重塑老臺中的朗朗晴日?或驚豔於跳舞鯨魚筆下泛靈浮幽似的臺中浮世繪? & 名人推薦 & 張慧芳(靜宜大學中文系教授兼系主任) 凌煙(自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者) 林翠鳳(國立臺中科技大學應用中文系教授)
在刺蝟的世界裡, 黑色也是一種顏色。 ━華文新生代暢銷作者Kaoru阿嚕全新創作集━ & 「還是會想要依賴某一個人, 像是漂泊的船終要靠岸。 每一次,我都以為這次就是最後了, 自己已經夠努力, 結果,仍要繼續流浪……」 & 刺蝟如果傷心,往往不只是因為必須與人分別, 而是因為,又要和曾經那麼快樂的自己說再見。 & 黑色心情就像老朋友一樣,總是走了又回來, 獨自守著熟悉的黑,擔憂不被理解,擔憂被永遠丟下。 在情緒的反反覆覆之間,在陰影的或深或淺之間, 自認一直以來如刺蝟般小心翼翼融入社會、進入情感的Kaoru阿嚕, 傾筆寫下關於幸福的追求,關於傷心的種種細節。 & 咀嚼過往的過程並不愉快,但這樣的痛,反而是一種治癒的過程。 全書是一遍又一遍與自己的私密對話,也是她為刺蝟人們圈出的安全世界。 在Kaoru阿嚕的文字中,就彷彿經歷一段旅程, 從逃避,到疼痛,途經拼湊,留下瘀痕…… & ──有時候,我們沒有辦法往前走,只能原地踏步。 其實是因為以為他會回來,他在心中從未走開。 & ──有時候,明以為傷口癒合了,仍有痛的幻覺。 因為心是真的會痛的東西。 & ──有時候,我們只能自己慢慢代謝悲傷,假裝很輕巧地說, 那個人的名字烙在心上總是忘不掉,看著別人卻還是想起他。 & ──有時候,我們不可能忘記真的傷心的事,只能接受。 如果暫時連接受也做不到,先放著就好,沒關係的。 & ──總有一天,我們都不必再假扮自己很快樂,能夠褪去保護色,僅僅一次也好。 & 倘若在刺蝟的世界中,黑色也是一種顏色, 那麼黑色的我們,可不可以是一種理直氣壯的存在? 理直氣壯到或許有一天,不必再問刺蝟能不能被擁抱, 而是學會,用自己的方式支撐自己,在不斷地一無所有之後。 & 溫柔推薦 & LuckyLuLu/圖文作家 李豪/詩人 筆枒町/作家 & 好評推薦 & 從碎裂到擁抱的過程中,找到與自己心中的黑色好好相處的方式。──LuckyLuLu(圖文作家) & 黑色是所有顏料的總和,她將所有喜怒哀樂都寫進了這一本,Kaoru阿嚕的黑色很有光澤。──李豪(詩人) & Kaoru阿嚕的文字像我們走過那些難熬日子的日記,每個傷心的感同身受讓那些傷口不再那麼疼痛,也讓我們明白,每個顏色的自己,都值得被愛、被擁抱。──筆枒町(作家) & &
位於九州最南方的鹿兒島縣,今天出名的是黑豬與溫泉,其實更有名的,是推翻幕府封建的反革命分子根據地;橫濱海港已然成為今天日本的重要生活圈,在明治時期卻是美日角力的主要舞台;本州西部廣島,今天是西日本熱門旅遊地,看着市內的繁華景象,很難知道它曾飽受原子彈威力摧殘,細看才能感受戰爭傷痕原來揮之不去;北海道今天成了滑雪勝地,但假如沒有明治政府徹底開荒,居民可能不是說日語;座落東京閑靜的九段下的靖國神社令很多中韓人士恨得咬牙切齒,但其歷史意義在東瀛社會乃獨一無二,是日本右翼的精神寄託與驕傲;以前沖繩只是藩屬小國,今天卻成為美軍在東亞的不沉母艦,難道是歷史的擺布?311大地震後日本東北居民奮力重建家園,韌力驚人背後令人感到世事無常原是常……當歷史去蕪存菁、血肉殊途同歸,被流傳的小故事一直延伸……人們應當秉持什麼?揚棄什麼?資深旅人牽起歷史紅線,重新審視從前的亞洲第一。把天災與戰火退去,回歸明治到令和之間的根本,一段段短暫的旅途,激起延綿迴盪的思緒;在觸摸廣闊浩瀚光景的瞬間尋找答案,帶來了異鄉人的自覺與體會。
葛大為獨立出版經典‧絕版逸品‧等待13年‧全新復刻 《左撇子》2020重新編輯增訂版 異質相反的魂魄,格格不入的身體, 在始終模糊的時代,賜上致命一擊! 聽說 人的一生會出現那麼一次,格格不入; 彷彿 一個右撇子和一個左撇子, 在時間綿長的孤單裡, 交換了靈魂…… 曾經那種僅屬於左撇子般看世界角度的異樣 以為是「用另外一個方向 另外一種觀點 來瀏覽 來看待 來聯想 這個看似乏味的世界 是幸福的」 會逐漸被世俗與時間磨得圓潤,但4745個日子過去, 卻發現自己成了時光旅行回來的人 13年前後,關於愛與非愛,死亡與生存 關於馴服與流浪,末世與新生 喃喃的低語,旁敲側擊的素描 都會機器人,孤寂落單的男女,大隱於市…… 對世界 對自己 你的 我的,格格不入的 渴愛的我們,依然陌生 把自己的好, 寧可挖下一塊, 塗到對方傷口上的仁慈, 那就是愛。 & ──葛大為 名人推薦 HUSH、Love DJ Christine、光良、貝莉、 李豪、張西、萬芳、梁靜茹、鍾成虎──感同身受推薦
石芳瑜第一本散文集 & 半百少女的中間哲學 & 寫給每一位中間的人 普普通通、不上不下,我想寫像我這樣的人,走過的人生旅途與看過的歧路風景。 文自秀(藏書家、有度出版社社長)、宇文正(作家)、阿盛(作家)、林蔚昀(作家) 一致推薦 《中間的人》是石芳瑜的第一本散文集,從中年回望童年,也回顧青澀學生歲月與光鮮職場生活,既個人也反映時代。以直率幽默的文字分享當下中年心境,書寫走過的人生旅途與看過的歧路風景,期許讀者在閱讀時能照見自己。 石芳瑜曾是文藝少女,畢業後從事公關工作,婚後退出職場,經歷十三年的家庭主婦生活,直到覺得人生需要轉變,於是創立永樂座書店,後又結束書店,打算以寫作開啟下半場人生。 「畢竟知道自己只是一個中間的人,不那麼好高騖遠,卻還是看過許多風景。當然會繼續走,也許不會再繞大圈,但是不介意仍有歧路。接受自己記性漸漸差了,也就不害怕失去,真的有了些豁達,這倒是年輕人甚或是一些中老年,無法達到的心境。」 *書中摘句 關於戀愛 當然中年戀愛也必須要豁達,到了這個年齡還戀愛,誰不是一路上跌跌撞撞、坑坑疤疤?還有勇氣戀愛,就要更清楚萬事莫強求。年輕時轟轟烈烈,中年時可以溫厚又清淡,說起來也是一種進階。──〈戀愛旅行〉 關於五十 人生到了五十,努力也努力過了,真的有了一些徹悟。到了此時知道斷捨離,更清楚哪些事情不適合自己。也更懂得珍惜,想多跟家人及朋友在一起。體力和記憶雖不如從前,但是我最喜歡現在的腦袋和態度,明白自己的能耐與限制,有一種「見山又是山」的體悟。──〈人生五十。六十。七十。〉 關於老花 「老花」又分兩種。一種是老來眼花,一種是老來花心。前者誠屬自然,後者頗有危機,但兩者都存在著浪漫。馬奎斯的《愛在瘟疫蔓延時》所寫:「離死亡越近,愛得就越深。」倘若人生是一趟旅行,越是接近終點,越是讓人奮不顧身、一無所求。──〈老派與老花〉 關於創業 年輕時的我算是佛系少女,遇到困難就避開,人到中年才知道堅持下去才能開花或開悟。七年半下來盤點成果,得到的比失去的多太多,然而失最多的是錢,除了這行不好做,也認清自己不善於做生意。──〈就這樣結束一家書店〉 名人推薦 她有一種把平凡的生活變得魔幻的能力。在她筆下,童年的澡堂、深夜販售食物的吆喝聲、開美容院、吹小喇叭……都彷彿巷口雜貨店裡的水槍、紙娃娃、泡泡膠那麼繽紛多彩,讓孩子看呆了眼。當然,那是童年的眼光,每個孩子都覺得生活很魔幻。寶兒姐特殊的地方,是她把童年的眼光帶進青年、中年。──林蔚昀(作家)
甘願等待,等待雨停,等待花開。 暌違4年,《臺北女生》許菁芳耐心醞釀 半熟女子不藏私的靜心日常 夏‧練習接納 接納自己真實的面貌,每一個懦弱的陰暗的歪斜的都是自己。 接納身體真實的形狀,在呼吸吐納間整理情緒,安然著裝。 秋‧練習斷絕 斷絕囤積,清理不合時宜的身外物,重新經營宅居的質地。 斷絕無感,到山裡散步喝茶,釋放所有心思,每天都活出自己的最好版本。 冬‧練習安放 安放比較,放掉對大街大路的幻夢,在小店人家過有意思的日子。 安放困境,容許有片刻懶惰安逸,默默修復世道艱難。 春‧練習甘願 甘願等待,靜聽雨落,等待雨停,見證花開。 甘願貢獻,凡事在春天裡都是新的,自己也成為一個新的人。 在穿街過巷的速度裡,反省與紀錄生活的光影。在忙碌中,學習踏實度日的平安。許菁芳以四季為經,以觀察與感思為緯,建構出質地細緻的生活風景。縱然曾有困厄,心有願即有力——城市裡的風可以令人自由,城市裡的生活可以豐盈實在。甘願有一點過日子的意思,在城裡過日子就有意思。
走過黑夜的盡頭,見證永恆的星光;在空洞的絕望後,體會到愛的多元面貌 ◎借助塔羅牌的架構,但與占卜無關,而是作為開啟心識的鑰匙,對自我進行更深層的探索與挖掘。 ◎具有敏銳心靈的Rock,在日常生活中捕捉心緒脈動,記錄每一刻的真實自我。 ◎亦詩亦文的寫法,在平淡中蘊藏獨特的韻味,在字裡行間慢慢釋放。 一位患有鬱症的醫學生,用善良而冷血的筆刀,劃開這個世界的黑暗面。 高密度的自我挖掘,每顆文字都乘載著一點意義,直達讀者內心,引起共鳴。 當面前放著代表命運的塔羅牌,你有翻開它的勇氣嗎? 男孩終於笑了,很開心很開心露出牙齒的那種笑。 他一邊跳舞著走進黑暗的巷弄,一邊唱著兒歌: 「小牛的哥哥帶著他捉泥鰍 大哥哥好不好 咱們去捉泥鰍……」 ──寶劍三 書讀得越多,究竟是越來越隨和,還是越來越激進呢? ──聖杯二 我沒有想要把這些東西都撥掉,只是靜靜的看著他們存在而發生。就這樣等著,等著,等著…… ──權杖一 她能看透所有的事物,卻從來不介入,也不帶批評,只是靜靜地,憐憫地,看著註定好的事情一件件發生…… ──女祭司
林一平是交通大學資訊工程系教授,他融合計算機專業和文學筆觸,用獨特的觀點,描摹他因工作契機而接觸到的珍稀藝術品,以及其背後的人文故事。 一九一四至一九一六年,英國作曲家霍爾斯特在人生低潮時創作了管絃樂《行星組曲》,他由占星學中獲致啟發,以宏觀的眼光來架構組曲,啟發了身為科技人的作者。林一平恍如樂隊的指揮,以《行星組曲》的樂章來詮釋本書,先談藝術美學的概念,音樂和名畫的賞析,電影和攝影的洗禮,激盪出〈金星〉、〈木星〉二個樂章和平歡樂的氛圍,盡享承平生活的樂趣。再談國家級藝術品的祕辛和文化印象:從〈立陶宛國家博物館〉窺見立陶宛滄桑戰亂的歷史,由〈對岸共和國〉的憲法凸顯藝術家的幽默並貶抑政治的正確性,揭露歷經〈火星〉破壞與毀滅,如何以〈水星〉深化內心的美學信念。最終跨足年老使者〈土星〉隱喻的生活美學觀,因今日世界人口老化,發展科技解決老化問題刻不容緩,書中的計算工具、科技預測……呈現現代美學的絢爛切面,令人細思時代變貌,有歡欣,有感慨,更多的是未來的希望。 林一平用淺顯易懂的文字,信步穿梭在科技與藝術,讓美學不再深奧難解,人人得以聆賞和禮讚藝術,思索生命與真理。 本書特色 ★&& &林一平教授以條理分明、深入淺出的筆法,探討藝術美學、歷史與科技。
曾經的「少女」,後來的少年 一本被寫下的愛人記憶 三十篇輕喚愛的聲響裡,每道回音都是解剖自己 & 性別有疆界嗎? 這是一場以愛為起點,探索性別界域的青春札記。 創作新星 秦佐 首部散文作品。 為離別的愛人寫下三十封信,秦佐將大量的情感刻痕鑿在字裡行間;透過電影、閱讀,行旅風景對外展示。 & 在生理與靈魂悖逆的長期爭鬥中,他長成細膩而清脆的「少年」,探尋愛的路徑裡收藏關於「我」的線索,讓每個似真,卻幻的自我答題,果斷而俐落地使他成熟。 & 文字清雅卻鞭辟入裏。推薦給青春少年少女,正在「LGBT+」混沌中追尋自我的朋友。 & 本書特色 & ★恬雅細膩的筆觸書寫灰色記憶,柔性探索LGBT+性別議題之作。 ★收錄得獎散文作品〈變色龍之歌〉、〈隔窗〉、〈芒花之後〉。 & 名人推薦 & ◎孫得欽(詩人)、徐珮芬(詩人) 專文推薦 ◎林達陽 (詩人)、柏森(詩人)、高翊峰 (小說家) 、梁評貴(作家)、曹馭博(詩人) 、崎雲& (詩人)、楊双子(作家)& 真摯推薦 (依姓氏筆畫排序) & 名人書評 & 「是撫逝之書,也是療癒之集。」──作家 梁評貴 「閱讀《擱淺在森林》的過程即是一場充滿詩意的火車旅行,有人藉由玻璃窗看見風景,有人看見自己。」──詩人 曹馭博 & 「那些篇目如掛在祈願樹上的泥金箋,閃爍著愛(及其傷害)、自我價值、生死與性別的靈思之光。」—詩人 崎雲 & 「這麼多旅行場景、戀人絮語和自我厭棄,在光與暗影的交界處交互蹲跳,應該不是為了找到失去的那神秘、迷人的部分,而是透過無數抵達、跋涉與道別後,明白如何帶著傷口──活下去。」 —詩人 徐珮芬 & 「世界這兩個字 在書裡 總共出現七十一次 另外 還有零星的世間 和世上 & 跟梵谷一樣 我想秦佐也很愛這個世界」—詩人 孫得欽 &
茶香,綻放在啜飲的餘韻 雨電風霜都是人生的淬鍊 & 藏書鉅萬、身懷奇術、歷盡榮華與滄桑的百歲老人。 英姿颯爽、遊刃於黑白兩道與青燈古佛之間的現代俠女。 博通中西,最終匯歸於禪宗思想頤養天年的哲學教授。 糾結於自我理性與浪漫情愛之間的情傷女子。 傳承盤古雷法的老道,不重消災祈福只教人戒殺行善。 & 茶堂兼容著茶、書、古玩和說不盡的人生故事。 王薀老師如同一位說書人,說著自己與時代的故事,揉合上海、艋舺、台灣與日本,在傳統與現代之間、理性與情感之間、煩惱與解脫之間, 以自身的經歷串起了彼此衝突的每件事物,佐著茶香、茗壼,成為一個個充滿感情卻又蘊含無比睿智的故事…… & 本書特色 一、王薀老師暢銷系列《茶堂》第三部!也是傾慕懷念的師友錄! 二、從上海到台灣、日據到民國,點評近代知名文人、藝文軼聞。 三、疏理台灣早期被遺忘的庶民史,往事歷歷如繪。 四、根據真人實事,比小說更曲折離奇的現實故事。 五、從康德到唯識,囊括中西哲學及儒釋道的不傳之學!
長大是一段回不去的遠行, 回憶是一場忘不了的相逢。 城市漫遊者 法呢 第一本攝影散文集 44場城市迷路,不是為了生存,而是為了更好的活著 如果現實生活是纏綿在一起的長長膠卷, 那我們是否能讓每一天的回憶, 都留下一張最精采的照片。 小時候最喜歡講總算,總算畢業了,總算交男朋友了, 天際遼闊,似乎所有的離別都是一種解脫。 長大後才知道,種種期待的如釋重負,才最使人惦念。 難過的不是離別,而是沒有能好好告別。 ——京都畢業生/22歲/女/祈禱的人 人生沒有跨不過的檻,只有跨不完的檻。 你問你的神為何普渡眾生,人來人往卻不渡你? 我想老天能夠了解,當時間過去了為什麼我們還在這裡; 那些過去並不會都過去,有些檻在我們心裡,永遠過不去。 ——H/22歲/女/大學生 生命中總有這麼個人,他比其他人都希望我們能好過, 卻也比其他人都更容易讓我們難過。 有時候想想,心裡喜歡或愛著的那個人, 或許正是我們想成為的樣子、想擁有的人生。 ——Joy/26歲/女/品牌專案企劃 如果沒有愛,是拍不出那些照片的。 我們不會為了他蹲下,不會為了他趕在太陽下山前小跑步。 不只是攝影,人生中的每件大小事,應該也都是這樣吧。 ——我/23歲/男/攝影新手 法呢,大學念的是地理,心裡念的是攝影。 他是共生公寓「玖樓」的創立者之一,也是「共享生活」的提倡者。 創立四年內,法呢遇見四、五百位室友,以及其他數以百計的城市人。棄法從文的自由編輯、離家才想家的創業人、放下一切飛往巴黎的女強人……他寫下每位在這座城市練習獨立的人,他們的理由與堅持、挫敗與成長。 城市漫遊者法呢,今天也在城市漫遊著。他想借一個有你的畫面,也借一段有你的時光,透過這些故事和他的鏡頭,帶你看見熟悉的城市裡不一樣的風景。
天下有趣的文章是隨手畫出來的, 看色如讀字。 馮傑擅長描繪生活,飲食、植物、動物、人物等,他可以為筢子撰文,幫蒼蠅繪圖,訴說石頭和鹽巴的故事,於日常瑣事中表現出風俗民情與文化的多樣貌。他的文風詼諧而雅致,見微知著,古樸、現代穿梭自如,尺幅之內有線條和文字的交融糾纏,又有意象和色彩的會意之處,全書文畫互補,自成一格,作一種趣味的嘗試及探索,適合掌上細品把玩。 「人的一生看起來很長,像一條繫滿煩惱和瑣碎的繩索,貌似比人的腰帶都要長。人到盡頭時才知道很短,不是腰帶,竟像衛生間的一卷手紙,印象裡厚厚的,漫不經意地抽著、抽著,單聽馬桶嘩啦一聲吟唱,哪一天這人生就沒有了。」──馮傑
行過千里,我才明白人生最珍貴的是…… 好酒立刻喝、美味馬上吃;喜歡的人,現在就告白;想去的地方,起身就走! 從台北到北京,從北京到上海,從上海再到全世界。 走跳世界的廣告人,從旅行、美食、創意與生活,來對照自己的人生與這個花花世界。 從世界走回自己、從外在轉向內在, 來一場人生優雅的斷捨離。 作者蘇宇鈴,廣告人,熱愛烹飪美食、旅行,足跡遍布世界各地。 北京、上海、里斯本、佛羅倫斯、峇里島,人生,在不斷的遷徙之中度過。而旅行的養分,豐富了生活,也打開了視野,一次次的啟程與抵達,與美食相遇、與人相遇,也與人的故事相遇;當然,也與自己相遇。 有回搬家,時間匆促,家當只好一件不丟、全數打包,鎖進倉庫。在新的城市、新的家落腳,正要開啟新生活時,然而倉庫卻失火了……家當全燒光,她的人生,被迫來一場斷捨離;而另一位朋友,面臨人生轉折,在把整個家清空之後,卻發現冰箱深處躺著一包烏魚子……放了很多年,捨不得吃。最珍貴的,卻被遺忘在冰箱最深處…… 人生最珍貴的,是什麼? 行過千里,最終,都會回到自己。 在取捨之間,漸漸悟出生命最真實的模樣:最美好的,就在當下。 名人推薦 張鈞𡩋│演員 韓良憶│飲食旅遊作家/廣播節目主持人 龔大中│台灣奧美集團創意長
‧光影派散文作家許閔淳首部散文集,用最清澈之筆,直面自身,理出真正的自己。 令人嫉妒又擔憂的青春記事, 如鯨魚優游姿態潛入地底, 那些在地表上的謊言、傷害、真實、溫柔與陽光, 終將在呼吸吐納間浮出,繼續奔跑前行…… 她每年都買一本記事本,裡頭慘澹如忘了換水的水族箱, 日子可能突像快速滑落的坡道,可能像轉軸卡住的卡帶, 啃食著體內的生活感。 一場喪禮,是親情攻防角力,生命終段理應涼涼卻如此灼燒。 機械式吞下大量考試、公開排名、懲罰,再佐以「氣」的姿態吐出消化。 和友人在記憶海灘擱淺;或和聚集在交友網站、湖邊、地下道的各種邊緣人交換滿是窟窿的祕密。種種,似苦裡帶甜的咖啡。 作者以旋轉魔術方塊般之筆觸,重組同色塊卻分置不同區塊的文字;從自身路徑走入他人路徑,讓生活裡的槍、日子的燙,成為一道又一道擴散的漩渦。在畸形博物館、像谷底的U型小巷、漆黑街道,編織文字,收束情感,拼出無聲對抗,拼出人與人之間的交流如何物換星移。 ‧封面設計的話 看完「地底下的鯨魚」作者的文字後,對於「鯨魚」有著不一樣的想法,我們生活在這個社會,面對各種不如預期的壓力,就像鯨魚生活在充滿氣壓的大海中,只不過我們比較像在地底下生活,只想低調且緩慢著度過每一天。而我們也有著如同「鯨魚遷徙」的本能,一直向著遠方尋找適合自己的生存方法,鯨魚的「換氣動作」,猶如我們在生活上的壓力宣洩,宣洩結束後,又會回到安靜的地底下漫遊著。因此在設計以呈現地底感覺為主,放上代表「壓力宣洩」的鯨魚換氣姿態,書衣挑選手感美術紙張增加觸覺感受,希望藉由實際觸摸書籍的方式,讓大家可以感受到生活的分量。(Akira Lai)
*《花東婦好》之後,散文大家周芬伶的超越之作:映照心靈兩極,冷酷與深情的對話。 *雨客來的時候總在下雨,花客卻在花謝之後到來。有些人等錯了,有些人不用等就會來,這意謂著人生毋需安排,它自有走向。 *從花雨、茶香,乃至醫客與生死離別,在此大疫病時期,她透過醫與病,形塑另一種共通體。 「原來愛不是喜歡,那什麼是喜歡呢?」 「因為不能相互喜歡而相互折磨,就像雨客與花客。」 「原來我不夠愛他,他也不夠愛我。這才構成痛苦。」 「能說得出來的都不是愛。」 澄靜如詩,狂亂若魔,周芬伶凝照自性與他者的至情散文 從清雅茶湯到反送中激辯,從縹緲煙繞到大疫年抒懷 在脫俗之際入世,在現實與非現實之間沉吟 僻居校園一隅瓦屋,偶有雨客、花客、兒客、貓客、茶客、香客等友親學生往來其間,他們或相伴深談,或激辯質問,或停憩待一切止息,她看見他們的心,同時也望見自己,人與我既是分離的,也是一體的,每一次解離,都為了更多的理解。 在微雨與花綻之際煮茶焚香談書寫字,閑步花竹小徑,看盡人間的瘋狂、決絕與癡傻。字裡有消散的煙,流動的欲望,來去的人,至美而哀。在現實與非現實之間,捕捉「雨霖鈴,花紛飛,人漸去,香仍在」的空冷燃滅,餘情繚繞。蛇有靈,樹有情,人間有更難解的憂思蔓結,只能不斷書寫探求愛,以趨近於心靈。在她筆下,那些鬼、人、精、妖都是自然的事,唯有傾耳靠近,才能得到天語。 「有一種死叫死在生中,有一種生叫生在死中,如同沉香。」 「但願我是。」她說。 關於封面: 客體,與主體相對,是來去自如的流動,設計發想時便朝「流動、動態、曲線、感性」的方向思索,藉由不規則的煙繞,隱喻記憶的往復,而每一位書中的「客」,都代表一個個鮮明生動的故事,故以明亮的色彩營造渲染的效果,烙燙一層透明薄霧,襯托手感美術紙張的纖維觸感,內封特別採用牛皮紙張,還原素樸本心,呈現視覺上的層次感。(Akira Lai) 誠摯推薦 她的文字就是生命與生活的真實倒影。她應該是我所遇見最為誠實的散文家。--陳芳明 原來人事與人世的幸福不過一場小團圓,有些小團圓卻只能在身後才明白。這三學分,想忍住眼熱,請阿芬幫我加上。--蔣亞妮 &
維基百科以「中國的索忍尼辛」來比擬廖亦武。知名作家大衛•艾克曼(David Aikman)則說:第一個使用和索忍尼辛在古拉格群島中一樣精準的數據來描述中國大陸監獄和虐待情況的第一作家。 繼《六四.我的證詞》、《子彈鴉片》,「中國古拉格三部曲」最終曲,終於問世。壓卷作,(逃港聖經),塵世首現。 台灣駐德國代表謝志偉稱此新作:文學性直通卡夫卡創世鉅作《審判》。 人性最深的試煉,尋找生命的出口 &
假如你也曾服侍過一家書店,一定不會忘記手指被書頁劃破的疼,但同時你也一定會擁有一顆溫柔對待世界的心。書房的氣氛很好,我指的是,人和人之間的情誼,哪怕只是萍水相逢,像昨晚。我喜歡這裡,它可以為我人生的轉折點作證。接下去的日子並無止不住的思念,你居然很習慣一個人的離開。而你必須意識到,這才是生命的本質,肝腸寸斷不適合具體而瑣碎的日子。我也得好好謝謝這幾盞一到夜晚就通明的燈,因為它們一直保持強勁的電光火石,我才能在紛繁的世界裡做一個守夜人。不斷迷路,不時地上錯站、下錯站,新的陌生的出口,錯過了一趟,總還會有下一趟,你會去到終點。不眠的人推開書房的大門風鈴聲從門口傳到深處靜默品讀書中字句低語交流生活瑣事人生的悲與歡為這座書店留下不同的況味不打烊書店裡的擦肩而過 與 命中注定每一個 發生在深夜的故事都是性格裡的 某一面脆弱和力量 柔軟和堅硬 深情與絕情我們都一樣
你的心中是不是住著一隻貓? 用貓的態度過日子,即使忙碌也要步調從容; 用貓的哲學處世,不迎合外界世俗; 用貓的好惡分明,沒得商量也絕不妥協。 貓住進家裡,住進心裡,也住進一起生活的日子裡。 曾經是看到黑貓就覺得會倒楣一整天的人,二十多年前從路邊抱起一隻眼睛爆膿的小貓,從此牽起與貓咪的不解之緣。 葉子和先生KT擔任貓中途公寓終身管家近二十年,散盡掙來的每一分錢為貓治病、給貓足食,最後為了貓舉家搬遷。兩個人,三十六隻貓在花蓮縱谷間一起建立了「貓房子」,一個貓咪永遠的家。 她說:「如果貓中途是個照顧中途貓的開端,我想事情一定得有結尾,現在我們做的,就是最後的照顧,一個穩定、安心的終途照顧。」 就這樣,人把家與貓共享,與其說貓需要人照顧,不如說是人依賴貓的存在。葉子在書中寫到:「我們給予貓物質上的需求,貓給予我們精神上的歸依,一個有貓的房子,即使貓安安靜靜躺著睡覺,都能讓人覺得自己並不孤單。」在她心裡,沒有貓的房子稱不上家,一個有貓的房子,就是最接近天堂的地方。 她寫下貓房子裡的點點滴滴,從自己如何由養狗人變愛貓人,如何邂逅生命裡的每一隻貓,再為了貓買下一個家,費盡心機翻山越嶺帶著三十七隻貓搬家。因為心中住了一隻貓,所以心甘情願放棄最愛的旅行和電影,為初生奶貓餵奶驅尿、為重傷成貓照護復健、為老貓灌食維生。時間碎切成片,日子反覆在整理、餵飯、打皮下、看醫生、灌食,還有陪伴下度過,如果不是真愛,如何能周而復始做著同樣的事情? 這一切都從那個電光火石的片刻開始:當人遇見貓,生活幡然改變,生命也重新定義。家,從一隻貓開始,從愛自己的貓開始,分享愛給其他需要救助的貓,再幫助這些貓找到另外一個家。作者分享她擔任貓中途管家的經驗,記錄每一次在街頭與貓的巧遇,私語每一個愛貓成癡的貓族人,更向陪伴了二十年的老貓溫馨告別。她期許這本書可以變成一種善的流動,讓所有人的家變成一個能幫助更多貓,更有意義的家。
從清酒到浮世繪,所有文化現象其來有自。獨闢蹊徑地解讀這些我們「似乎熟悉」的文化名詞,生發出對日本人與日本文化的新思考。 從太宰治到村上春樹,作家與其作品的獨特性其源可溯。文豪大家的掌故軼事與輿論爭議,闡釋了特殊時代背景下的日本文人風貌。 李長聲先生擅長從歷史的視點發掘文化根源性問題,以風趣生動的筆調,呈現一個更為立體化、生活化的日本。 本書特色 1. 繼《送誰一池溫泉水:李長聲日本妙譚集》後,「知日第一人」李長聲新作結集; 2. 作者僑居日本三十餘年,深拆解似知未知的日本文化; 3. 跳出「中國人看世界」的角度,中立觀看日本文化,從文化本質重新認識日本。
※媽寶界翹楚.陳又津 向偉大的媽媽們致意※ 一起大喊:我媽寶,我驕傲! 「我是我媽的寶,我一直都知道。」 每一個女孩都是看著媽媽的背影長大的。 兩人逛夜市、美髮院弄頭髮、用衛生紙包著的珍貴物件, 就像是一幕幕魔幻電影場景,灑下的光影滿溢著母女兩人的愛意。 & 從仰望,到平視;從被保護,到保護。女兒與媽媽之間難解不斷的情緣,或許是這一世情人與上一世情人的對決,有時拔刀相向也在所難免。 書寫媽媽與自己的生活瑣事,最是平凡,更顯彌足珍貴。其中有隨著時間的情感流淌,還有在地的回憶——生長於三重市的童年、榮民父親與印尼華僑母親、環繞著二重疏洪道展開的奇妙探險,以及年少至成人所看見的世情百態。 第一幕|我從哪裡來? 「事物模糊不清的時候,我們總是很有想像力。但看她擔心了這麼多年、這麼久,可見我不是撿來的孩子。」 長大以後才知道有很多人像我一樣,覺得自己是從垃圾堆撿來的。我們的童年還沒有垃圾不落地政策,垃圾堆就是我爸的二十四小時不打烊百貨公司。淡水河的二重疏洪道充滿了各種傳說,三重隨便兩條巷子六間宮廟的超高密度更是坐實了這想像。 第二幕|那些在我旁邊的人們呀~ 「小孩子一下子就長大了,而他們沒說的是,我們還得花更長的時間老去。」 三重被譽為「新北高譚市」。我是城市邊緣蹲在麥田的捕手,看著玩耍的孩子,告訴他們後面很危險。沒有人從懸崖那裡回來,後來這些孩子長大了,接下守望的位置,也不知道懸崖後面是什麼景色。 第三幕|她們往哪裡去? 「我媽從來沒有把外婆的那句『我不喜歡你』拿來情感勒索,而是用勞碌命在餐桌放滿我愛吃的菜。」 依循童年、少女、進入社會的時間軸,堤防彼端疏洪道的荒地,蓋起了停車場和豪宅。關於成長與老去,從來都不是時間的問題,而是我們如何鼓起勇氣,探索未知的世界。 關於書封的兩三小事 這次邀請一球來幫忙繪製封面插畫。書寫小時候的故事,每一個女孩就像魔女琪琪,或是瑪蒂達一樣,每一次的陳述都充滿魔幻色彩,乘坐著寵物去找尋自己的歸屬──媽媽的懷抱。我相信你在夢中,一定這麼做過。
如貓傲嬌,如蕨柔韌 在腐植富裕的人間土壤,緩慢生長 林榮三文學獎散文首獎得主、 空靈系貓眼少女李筱涵,以微物直觀命運的悲喜哀歡 & 廖玉蕙(散文作家) 童偉格(臺北藝術大學戲劇系專任講師) 專文盛讚 宋怡慧(作家.丹鳳高中圖書館主任) 言叔夏(作家) 林予晞(演員.攝影家) 馬翊航(《幼獅文藝》主編) 連俞涵(演員.作家) 陳思宏(作家) 陳柏言(小說家) 陳育萱(作家) 楊佳嫻(作家) 楊富閔(小說家) 楊隸亞(作家) 蔣亞妮(作家) 韓良憶(作家) 顏訥(作家) 貓手推薦 每株如貓的蕨草得以成形生長,都是因為人生實在好難, 好難抵抗掌紋上的巫術—— 長不大的么妹,長姊不可承受之輕的重責,家族女身串結難解的命運DNA…… 人生好難,是帶著無法忘卻的童年五官記憶成長,同步為生存、為社會捏挪自己的形狀。 人生好難,搭上七年級末班車,坐二奔三,時而是青春女孩,時而是成熟女子,卻常常覺得自己跑得比較慢。 人生好難,忙於在城市尋一處呼吸,吸書,吸貓,吸小物,吸咖啡,吸甜點,吸任一能短暫沉澱心靈的貪歡癖愛。 既然天將降大任、降考驗、降磨鍊於人身,苦己心志、勞己筋骨之餘,百媚女子時動時靜,溫柔也堅強,偶爾尋覓點小小療癒更無妨。
◎本書結合語文、旅行、勵志、夫妻相處、風俗民情……,一粒米夫妻攜手帶領你一窺不同的台、法風情文化! ◎一兼二顧,摸蜊仔兼洗褲:隨文附相關台語、法語字彙,閱讀中輕鬆學語文。 ◎本書得到移民署肯定,獲新住民發展基金補助出版。 & ★熱情推薦★ 鄭弘儀/知名媒體人 杜立仁/公視台語台《無事坐巴士》製作人 巫少強/三立電視都會台編導 游蕙宇/台灣小姐選拔委員會執行長暨舞台總監 & & 吉雷米曾扛著25公斤重的三太子第二度跑步環島一周, 這位法國來的年輕人,不是起肖,也不是卡到, 只因為他比我們都愛台灣。 & 比很多台灣囝仔更能說一口道地的台語, 還用台語主持旅遊節目,跟受訪者對話, 更用法文翻譯了布農族跟阿美族的語言。 & 一粒米是吉雷米的台語諧音, 這位生在法國的台灣人,已經變成台灣米, 而這也要歸功於他美麗的妻子——小乖。 & 這是吉雷米在台灣的第五本書,是一本跨文化的書籍, 要來跟大家談談他所感受的台灣,也分享他所知道的法國。 喜歡增廣見聞的朋友絕對不能錯過這本書, 喜歡學習語言的朋友也該把這本書列入必備書單。 & 從法國飄洋過海,落腳台灣十餘年的「一粒米」, 隨媽祖繞境、跑步環島、娶台灣牽手、主持台語節目…… 一路踏實走來,有歡笑、有淚水、有艱辛、有感動。 & & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589945.pdf
如果明天就是世界末日,那麼今天你要做什麼呢? 我想一切如常。我一樣要在園子裡栽下希望。 引領古典詩詞現代化風潮的散文名家琹涵,用清麗雋永的文字,寫下與大自然的美好相遇,以及人世際遇裡的悲歡離合,令人感覺到心靈的撫慰,得到應對困頓的勇氣。 她珍惜世間所有的美,一棵樹、一朵花、一片流雲、一抹微笑……歡喜時微笑,讓人感染心中的甜蜜,憂傷時微笑,鼓舞自己勇敢前行。人生如畫布,你是唯一的畫者,懷抱著心中的愛和夢,以繽紛的顏彩認真去畫,有時候畫是美,有時候不畫更美,空是另一種境界,留白天地寬。 琹涵將熟年的生命智慧,化作一百二十幾篇清新小品,讓人聆聽生活高低起伏的音符,品嘗歲月酸甜的滋味,恍然領悟:歡樂有時,哀傷有時,繁華有時,衰敗有時,活在當下,才是至理。走到了黃昏的時刻,能捨就捨,能放下就放下,活得像天邊一朵雲,隨風四處遨遊,再無罣礙在心頭。透過琹涵優美的字句感受溫暖的祝福,不僅豐厚了我們的內心,更能篤定的面對生老病死,找到屬於自己的自在與豁達。 【心語錄】 ※心情也如歌 我們歷經春夏秋冬,一如人生路上的離合悲歡, 有多少歡喜的淚和哀傷的歌。 不論四季如何運行,在我的內心, 我要把所有的季節都過成春天。 ※生活高低音 靜靜的聆聽風鈴的清音, 也看白雲悠緩的行過我的窗前。 原來,我們的生活也可以像一首歌, 串串繽紛的音符流淌過我的心田,都是祝福。 ※酸甜歲月好 如果人生是畫布, 應該慶幸:畫筆就在自己的手中。 你是唯一的畫者。 本書特色 ★暖心的療癒小語,搭配甜美溫柔的圖畫,是寫給每個人的生命智慧書,也是送給熟年或非熟年的自己最好的祝福禮物。
玉蕙寫身邊親人,看似以雋永寫深情,其實,卻又不止於此……說白了,我總覺得玉蕙最擅於舉重若輕,她輕巧著墨,卻點出了人生世態﹙包括親情倫理﹚的複雜性。因為複雜難解,所以有笑的必要、甚至於笑到忘形的必要……──平路 & 廖玉蕙動人的親子散文,幽默、深情,篇篇令人會心。 & 她寫倔強又逞強的母親,無法抵抗衰老,連在廚房裡烹調的堅持也必須放棄。她這樣形容失去巧手廚藝的母親:「她進退失據,在垂老之年,陡然跌落到陰暗的井底,四顧茫然」,也為女性發聲,為何家務事都是女人的事?只要先生幫忙做一點家事就需要感激涕零呢?為何陪伴看病的也是女性呢?寫女兒留學的寂寞時光,娓娓道出身為母親的不捨與不放心,深怕找不到通達羅馬的道路;寫兒子「食人虎」般的血拚,擔憂他自不量力卻送大方送她價值不蜚的名牌包。 & 廖玉蕙除了描繪身邊親人,亦調侃自己,即使遇上最荒唐的事,也可以應付自如,自嘲自謔。她的散文總是使人在閱讀後,笑中有淚,卻又發人深省。 & 本書特色 & ★名作家平路作序推薦。 ★搭配蔡全茂先生繪圖,印刷精美,文圖並茂。 ★廖玉蕙幽默親子散文,以雋永而深情的筆,譜出人世可喜可愛。 &
「後來,我沒有哭鬧,並得到比玩具還多的稱讚。 大人說我長大了,那時我開始明白這兩個字的意思。 & 原來長大,就是安靜地面對失去。」 & ▎91種半生熟的姿態 ▎ 詩意╳澀口╳微疼╳溫柔╳無可奈何 & 如果你看到我狼狽打滾的樣子/抱歉/我很努力了/只是這世界比我更加努力 ——給還不是真正的大人,所以有點笨拙的你。 & 他是吳旻育,經營名為「天橋下」的Instagram帳號(@flyoverdown)與〈換氣〉詩刊,寫下正在經歷成長中,那些與長大、與你、與我有關的陣痛,寫出還不算是大人的我們,那些不足掛齒的小事。 & 到底怎樣才算大人? & 小時候,以為到達某個年齡時,一切都會到位, 但掙扎到現在,仍然是不完整的。&還以爲自然而然就能成為大人…… 雖然年齡已達到法定成年,但為什麼「長大」還是那麼遙遠? & 大人生活很艱難,愛情讓人痛苦,社會使人受傷。 身為二十幾歲的我們,都是第一次當大人, 每一天,我們都面對當大人的「第一次」。 第一次扛起責任、第一次面對挫敗、第一次感受無奈…… & ◆ & 長大之後,我多了一張名片。 & 那是一張比較硬的紙,上面寫著我的名字、職稱、電郵和分機。 從那天開始,每個遇見我的陌生人都能知道我在社會上該什麼樣子。 & 我明白這是種成人式的提醒: 從名片認識我的人,不會是我的朋友。 & ——〈名片〉 & ◆ & 你打理自己第一套西裝。 & 「坐下時不要扣扣子,站起來後最下面的扣子不要扣。」 & 你反覆唸著,如咒語,彷彿念完,就是大人了。 你看著網路的教學,打好領帶,還是有點歪斜。 & 「沒關係。」你說。 「本來就沒有完美的大人。」 & ——〈西裝〉 & ◆ & 天橋下,是吳旻育為「尚未成未大人的你」建立的收留所。 & 天橋之下, 是「過去」與「未來」兩階段的連接點。 是「舊家」與「新居」搬遷間的過渡期, 是「青澀」與「成熟」的陣痛轉換時期。 & 長成大人的這條路,沒有捷徑,沒有快轉鍵。所有陣痛,滋養著我們,都是使我們更強壯的祕密武器。 & 生為大人,我們…… 總在頹廢而溫柔,無賴而勇敢。 在放棄與放棄的夾縫裡努力活著。
金石堂強力推薦書&! & ★「第20屆台北文學獎-台北文學年金」得主 ★一場無例可循的艱難對話,一部近身拍攝繭居族的紙上紀錄片 ★「這或許是張愛玲散文〈私語〉以來最冒犯的家庭書寫了。」——盧郁佳 ∣ 他是所謂的繭居族、啃老族。 ∣ 他十多年來倚賴家人供養,像一尊佛那樣。 & 「我用『滌』來代稱這個弟弟,我都叫他『ㄉ一ˊ』,不是弟弟的意思,只是一個發音。還有因為他怕髒,他覺得這個世界很髒。」 滌大學畢業後失業在家十餘年。鎮日關在房間裡,只在固定時刻走出。 他的感官異常敏感。只要客廳有人,連去廚房倒杯水,都是艱鉅的工程。 他無法走在人群裡,不坐電梯、不搭大眾交通工具,永遠走路。 他因為敏銳執著而飽受折磨。他是別人口中所謂的繭居族、啃老族, 以及高敏感、強迫症、控制狂、完美主義者…… 滌不跟爸媽交談,沒有朋友,姐姐是他唯一說話的對象。 & ∣ 他是我弟弟,父母唯一的兒子。 ∣ 書寫,是為了他,更是為了媽媽。 一個長年為家庭犧牲忍抑的母親,對兒子的現狀自責,「都是我這個媽媽不好。」 一個性情溫和卻難以言愛的父親,一生拚搏,對兒子有許多不解與不諒解。 一個離家在外的姐姐,回轉過身,敲叩弟弟滌的房門,試圖展開對話。 作者廖瞇如實記錄下與弟弟的互動,同時一點一滴追溯成長過程,直面與父母的關係。這部作品,不僅是對弟弟幽闇如謎心靈的探索,更是對母親、對父親,以及對自己的挖鑿深掘。對話,打開了一個個黑盒子;書寫,將她帶到一個從未想過的地方。 & ∣ 不只是長篇紀實散文, ∣ 更是一部近身拍攝的紙上紀錄片。 這是一篇描繪家庭情感的長散文,一份記錄困難關係的報導,一部近身拍攝的紙上紀錄片。 作者書寫時,沒有預設,無從計畫,她不知道會如何發展,更不知道終點在哪裡,只能「且走且看」的記錄下這一切,並盡可能誠實。或許正因為如此,才更顯真實。 不雕鏤文字,卻總是精準切中;不渲染情感,反因為節制而動人;沒有高潮起伏,仍引領讀者一路讀下去。 那些層疊細碎的家庭日常,讓我們無比熟悉;每個家人的現實處境,與我們這般接近。 & ∣ 我們與「不正常」的距離。 ∣ 每個人都有可能變成「怪物」。 近年,繭居族與啃老族等社會現象愈益引發討論,這部作品,是對相關情狀的第一手觀察記錄。 書中不僅深入探觸被視為「不正常的人」的內在心理,同時剖視其家人遭遇的困境。 作者並透過自學,以及尋求心理學專業人士的建議,持續與家人進行一場場對話,試著慢慢靠近,相互感受,彼此理解,自我療癒。 究竟,每個人是如何走到這一步的?那真的是滌自己的選擇嗎?還是,他面前的選擇太少? 而有沒有可能,自己也會是「不正常」的那個人?有沒有可能,一切會「好」起來? & 書中摘句 ✽在書寫的時候,滌變成一個謎,滌的爸媽變成一個謎,她自己變成一個謎。但不書寫的時候,他們變回一個一個的人。 ✽為什麼我一邊說「不正常並非不正確」,但同時又希望他是個正常的人呢? ✽我有時候想,如果我早一點開始跟他說話,那麼他有沒有可能「正常」一點?所以我也只是希望他平平凡凡,正正常常就好了?我根本沒有打算了解他真正在抗拒的是什麼? ✽有次有個朋友問她,你寫是因為你弟嗎?她點頭。但她現在想,好像是為了媽媽。 ✽一部分的我跟自己說,這是滌自己的選擇;但另一部分的我想著,這真的是滌自己的選擇嗎?有沒有可能,他面前的選擇太少? ✽「在房間裡是他自己的選擇。」「不要變成怪物就好了。」「不要去傷害別人就好了。」我這樣想著,然後一天度過一天,一年度過一年。 ✽我更在意的似乎是,我擔心我沒有注意到他在房間裡發出的訊號。我擔心連他自己都不知道自己有發出訊號。 ✽滌說,如果心理醫生就只是聽他說話,我來聽他說話就好了。 ✽只是我社會化了,我有斌跟我一起;只是滌沒有社會化,沒有人跟他一起。 ✽我很想說,如果變得稍微正常對你來說也比較好喔,但我說不出來。因為滌變「正常」最大的影響是─對他的家人比較好,說得更實際一點,我們比較輕鬆。 ✽忽視他的困難就像對憂鬱症的人說那你就快樂起來啊。 ✽羅哲斯說每個人都有積極入世的那一面,但當我與滌相處時,我卻感覺不到,我覺得他想要的就是走一條沒有人的路。 ✽聽著媽媽說話,跟媽媽說話的當下,我感覺著這些正發生在我們之間的事──我發現,書寫將我帶到一個從未想過的地方。 ✽「我現在看著我的姐姐,覺得她很可愛。沒有人像你這樣跟我講話。」滌看著我說。 關於封面設計 美術設計朱疋,以全黑底色呈現此書所探觸的心靈困境,以及艱難家庭關係。也譬喻白畫幾乎足不出戶的滌,獨自繭居在他的小房間裡。 手工拼貼感的球形,是作者扔進滌房間、試圖開啟對話的布球;萌發長出的枝枒,呼應全書結尾那段動人的描述。帶點螢光的綠色雨滴/水痕,不唯有洗滌之意,也隱喻療癒的可能,宛如為黑闇小房間帶來生機。
不一定要離職才能走出壯舉,不一定要攻頂才算完整了意義 & 打開登山的新章節,一本寫給徒步者的情書 Instagram萬人追蹤收藏,療癒眼球世代的書寫者 山女孩Kit邀你一起翻越到山的另一面 窺看你脆弱、勇敢、誠實、活得最像自己的一面 & 李豪(詩人/作家) 林書煒(POP Radio電臺臺長/主持人) 林婉瑜(詩人/作家) 知寒(作家) 法蘭 Fran(法蘭黛樂團主唱) 神小風(作家) 海苔熊(心理學作家) 徐珮芬(詩人) 陳志恆(諮商心理師) 陳泓名(「每天為你讀一首詩」編輯) 陳德政(作家) 莊鵑瑛 小球(歌手/自由創作者) 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人/作家) ──感動推薦 & & 生命終究會碰上一些沒有答案的謎,無論男女老幼,無關國籍年紀,每一個人都可能因此展開自我追尋的過程,跑步、旅行,甚至往山裡走去…… & 有沒有可能,山其實不那麼遠方? 有沒有可能,往復山林的路徑就是通往心的方向? & 一名同你我般的平凡女孩,朝九晚六,加班出差。幸運的是,在我們生活的這座島嶼上有連綿的山脈,超過兩百座三千尺以上的高山,甚至只要開一小時的車就能停在登山口。於是她在週末時,以拜訪朋友的姿態向山走去,在山之間寫下對家人的思念,對情感的豁然,還有許多走過長路而能緩緩傾訴的生活之事。而在她的筆下,連孤獨,連寂寞,都像是難得一見的風景。 & ◆有時候,我們對山有些想像…… & 山女孩說—— 爬山的年資很短,所以我還記得第一次看日出的瞬間。 宇宙微微震動,風像溪流般潺潺流過耳邊。 緩慢的心跳、凍結的血液, 融化在某種能量催眠召喚而來金色空氣裡。 & ◆有時候,我們對自己有些恐慌…… & 山女孩說—— 原本是這樣,想從山裡得到一些勇氣, 以為那才足以面對所謂已成定局亦無力改變的現實。 但其實所有的信心都來自於自己, 原來那不是山,是我自己。 & ◆有時候,山讓我們成為更好的人…… & 山女孩說—— 有些事情,我們做起來都開心。 一起爬山,一起遠行,一起肚子餓,一起看星星。 你說的話我懂,我說的話你想聽,笑在對的時候,不計較背多重的東西。 我想你就是這樣的夥伴。 & ◆有時候,我們因為山而有了專屬的故事…… & 山女孩說—— 如果不確定交往的對象是否該朝永遠前進的話, 那我真摯地建議, 和對方走上一條超過兩個星期的步道,總不會錯的。 & 32篇山行療癒書寫,16首悸動心靈之詩,山女孩Kit寫的是背包、帳篷,是離開日常舒適後,對生活最終的信念與堅持;同時也是風雨、霜雪,是體力與能力的極限,還有卸下武裝後,最真實的、自己的樣子。
以文字療癒日常的困頓 以煮食完成真實的創作 「生活是沖刷,書寫是熨撫。」──江鵝 詩人夏夏首部散文集,記錄生活中那些如詩般動人的時時刻刻 傍晚五點十五分,是夏夏家開始準備晚餐的重要時刻。在她筆下,每日親自料理並與家人一起用餐,是個平凡卻重要的儀式,如創作般虔誠,如詩歌般療癒。她將拋下的、帶不走的、漸漸遺忘的,積物癖般地寫下,在紙上重新打造了一座專屬於自己的記憶家園。 母親過世後,夏夏把中風開始失智的父親接來一起住,為了讓日漸消瘦的父親恢復食欲,試了不少菜色,最終發現還是父親最愛的麵食能讓他多吃幾口。於是一早起來揉麵,還要聽著父親在一旁碎唸。而新婚前後,取代婚紗款式、眼線口紅指甲油的是,她得每天必須一餐不落地衝回頭衝回家,替父親準備好吃食,打針、量血糖,伺候梳洗,抹上嬰兒油、剪指甲。最折騰的,莫過於工作一天而疲倦不堪時,被重複的問題持續磨損,且要按捺心中的煩厭和怒氣,彷彿被疊上一包包厚重的水泥袋,在已無法再承受的時候,又有更多水泥袋疊上來…… 然而不愧是富含想像力的詩人兼小說家,夏夏以馬奎斯著名小說《百年孤寂》中的人物「邦迪亞上校」來稱呼他。起因於他失智後記憶有如跳針,每隔幾分鐘對話便重開機一次,是以生活像在原地打轉,猶如書中的邦迪亞上校晚年時重複鎔金打造小金魚。藉著這個經典的文學意象將父親的病徵昇華,才得以在現實中竊取一絲的讓精神逃逸的機會。同時也藉由不斷書寫,將紊亂的情感鍛造成一尾尾小金魚,但因為記憶總難真確,傷痛總難平復,只好一再將其鎔化,重新再鑄,並且將牠們放游於記憶之河。 她的文字從回憶和煮食開始,把每日親手料理的晚餐成為可經手的創造,經歷從無到有的喜悅。一日的工作結束後聚集在餐桌邊,成為重要的儀式。她說,這些精心的時刻,便是詩。這本看似平凡卻一點也不平凡的散文,沒有華麗的辭藻或空靈的想像,卻有跟你我生活都貼近的現實面向,與真情流露而動人的時時刻刻。
來到古稀之年的劉墉做了一項重要的決定──從此不再染髮。 古稀的劉墉變得更無忌、更自由、更直白、更幽默、更有童心! & 雖然年屆古稀,劉墉不但畫了這輩子最大的絹本山水《仿寬雪景寒林圖》,還一又一趟去「至善園」寫生,找故宮的老人請益,完成《至善園十景》和〈勿忘此園〉。 而多過去不敢說的,現在沒了顧忌。 〈七十夢囈〉,除了講身世、怪癖和宿疾,說許多尷尬的場面,還憤世嫉俗地發了不少牢騷。也透過〈夢到幽深〉分析自己為什麼總作飛的夢,是掙扎、是掙脫、是超越、是從小到大的野心,即使年逾古稀,因為拒絕隕落,仍然拼命飛翔! 古稀之年,也使劉墉更懷舊,隻身跑去臺北僅存的鑄字行,重溫少年時編校刊的舊夢,一路懷想,寫成〈印我一生〉。還帶著兒孫去以前違章建築區的老家憑弔,一步一步找尋舊家的影子,以及「劉貓」埋葬的地方,寫成〈劉貓關門嘍〉懷念五十年前愛貓。 & 二○一九年更重要的是劉墉「老生」的女兒結婚了。 「婚禮那天,距離我的腰椎手術還不到兩個月,小丫頭居然叮囑我牽著她,要配合她的步伐,別走太快。又說教堂很古老,地毯有味道,叫我一定要帶氣喘藥,以防萬一。還說爹地太容易感動,所以不跟爹地跳舞了。爹地也不必致詞,由哥哥代表吧!」 問題是劉墉當然有話說,所以這本書裡收了好幾篇有關的文章,並且以《爸爸不會哭》作為書名。
【暢銷數十年,全新改版】 凡喜念舊者都是生活細膩的觀察者,才能對往事如數家珍。故園情上冊有唐魯孫先生的記趣與評論,舉凡社會的怪現象、名人軼事、對藝術的關懷,或是說一段觀氣見鬼的驚奇,皆能鞭辟入裡栩栩如生。 名人推薦 歷史學者、美食評論家逯耀東先生作序推薦
【暢銷數十年,全新改版】 喜歡吃的人很多,但能寫得有色有香有味的實在不多,尤其還能寫出典故來,更是難能可貴。唐魯孫先生寫的吃食卻能夠獨出一格,不僅鮮活了饕餮模樣,更把師傅秘而不傳的手藝公諸同好與大家分享。 名人推薦 歷史學者、美食評論家逯耀東先生作序推薦
逐家好,這是劉靜娟的台語時間… 語言存在佇日常生活當中,我寫的就是我接觸著的大細事。 劉靜娟一向善於過濾素材並圓熟運用文字,她的散文創作取材無一不是台灣生活的縮影,手法也別具一格。如今,在台文創作上,依舊維持靈動俏皮的風格,卻不拘泥於鄉村,她兼擅都會的描摹,節奏輕快,卻隱隱閃著曖曖的光暈。 文章看似信手拈來,其實是經過字斟句酌;不但故事好看,語言嫻熟,而且趣味橫生。喜愛台文書寫和想學習台語的朋友不應錯過。 ─廖玉蕙 俗語「驚驚袂著等」意指凡事猶豫不決,就會錯失良機。在本書的同名篇章中,作者記錄了繪畫老師鼓勵大家勇於下筆、切莫遲疑,但同學仍然不敢放手施展的對話。然而在這本書裡面的每篇文章,都充滿著熱愛生活、勇於學習的衝勁,就像她在序言中描述自己如何學習用台語文寫作,帶給人無限的勇氣。 本書特色 ◎她筆下的世界充滿可愛的細節,當這些生活被她用道地的台文記錄下來,整個世界彷彿也變得台味了起來。 ◎她說在寫作的過程中,一些被隱藏在腦海深處,鄰居或是長輩說過的話,突然就跳出來,讓她感受到母語的奇妙,也越寫越有趣味。 ◎本書所用台語漢字與羅馬字,皆依據教育部台語辭典,是學習台語文寫作的好教材。 ◎母語讚聲(依姓名筆劃排列) 呂東熹(公視台語台台長) 廖玉蕙(作家) 鄭順聰(作家)
跨世代的疑惑與想像──「中國到底是什麼模樣?」 追尋踏查世代文青之交換生浪蕩記 摩登、嬗變、自由,雙城對位 & 無國界的探索與反思 中國,對於台灣人,一直以來是個複雜又晦澀的符碼。 1930年日治時期,被日本人稱為魔都的東方巴黎上海,魅惑著心懷黃金時代的人,也魅惑著前進中國的文青CEO──劉吶鷗。跟當時往來中日台的文人一樣,他將日本新興文學介紹到中國,新感覺語法、筆下的摩登世界,以及後來推動的軟性電影,影響了中國現代藝文發展,被稱為新感覺派。卻在三十五歲那年,突遭暗殺身亡。何故? 九十年後,東亞局勢再次轉變。徐禎苓就著劉吶鷗身後留下的唯一一本日記、1920年份的中國旅遊指南,重新走讀上一世紀的人文故事。這段旅途層層掏挖著跨世代的疑惑與想像。 踏查者耽溺古老光陰裡,彷彿劉吶鷗在〈兩個時間的不感症者〉描寫男人沉醉於摩登女郎的戀愛時光。時間的感與不感,有浪漫,也有刻意的悖逆。徐禎苓的上海,終非上海人張愛玲自揭的華麗與蒼涼,而是交換生能懂得的言與意。 本書特色 ‧30年代的文青們在幹嘛?踩踏當年文青們的行走足跡,看其筆下的生活。 ‧用一本日記、一封信、一本30年代旅遊書,跨越無國界的旅程。 名人推薦 阿潑、崔舜華、楊佳嫻& 專文推薦 無論如何,所謂的中國,不論那個時代,哪段歷史都不會是一個絕對值,如果可以將自己的經歷作為出發,將這本書視為開始,或許我們都可以像劉吶鷗那樣有個開放、浪漫、自由的人生旅行。沒有國界的。──阿潑 我讀著這本既像是旅遊隨筆又像是研究採集的散文集時,視線不自覺地自動追獵、捕捉著關於陽光的描寫段落,從而發覺:這部散文集裡竟然充溢著光的軌跡。──崔舜華 不代表這僅僅是趟仿/訪舊之旅。旅者/寫作者/研究者/台灣人/女性/學生,挾帶多重身分,以考掘者之眼,印證所讀,在新廢墟中辨認過去的廢墟,在易代更新後的世界裡感應深埋的霞光。──楊佳嫻
童年童語的旅行約定, 晶片紋織的一個名字一個城市,高弟、巴塞隆納, 十年後,以楚浮電影《夏日之戀》鏡頭開展…… & 一封西班牙的來信,串啟伊比利半島獵影, 里斯本與巴塞隆納,伊比利半島東西雙城,兩個星球撞上。 & 巴塞隆納、波爾特沃、西維爾、里斯本、杜拜,踏進城市當下,導遊工作即啟動。 & 仰望瘋狂藝術殿堂高弟及達利;貴族紋章蠟封聖地班雅明、黃碧雲、佩索亞;雜揉著文青充電站奧古斯特、溫德斯、張德模、漢娜厄蘭或彩虹隊伍, & 畫面之合,蒙太奇效果。 游牧晃蕩旅程,全景式漫遊足跡, 獵影伊比利半島,所有魔幻時刻。 本書特色 ‧非打卡旅遊景點,另類旅遊散文,追影班雅明、漢娜鄂蘭、達利、高地等文豪與藝術家之西班牙行走路線。