臺灣作家手稿故事套書(寫字年代＋寫意年代)
《寫字年代》 周夢蝶甫承受親人死別的嚴酷打擊，卻同時得到象徵國內藝文界最高榮譽的第一屆國家文藝獎，煎熬之下接受獎項的原因，竟只是「不忍澆人冷水」； 聶華苓的愛荷華國際寫作計畫超過四十年，讓他家的客廳成為無國界的作家聚集場所，全球三百多位知名作家更聯名推薦他為諾貝爾和平獎候選人； 擅寫小說的洪醒夫，應邀投稿小品文，報紙刊登後不到一個月不幸因車禍離世，小品文遂成為小說家的最後遺作…… 那是個執筆的人的風華年代，所有通訊聯繫還是以書寫為主要方式的懷念歲月。 因為創作以及工作職務的關係，向陽與學界、文壇等諸多學者、作者魚雁往返，從前行代的楊逵、龍瑛宗等幾近喑啞，卻又謙遜雍容地試圖跨越語言的艱困；到同輩份的陳芳明、阿盛等在政治或者鄉土中，努力尋求屬於一代人的聲音。斑駁的手稿，串連起戰前至解嚴後的臺灣文壇。二十四位名家，二十四個故事，多重身分的向陽以謹慎的學術之筆，浪漫的詩人情懷，客觀的編輯態度，將被時代迅速湮沒的墨痕溫度，一一重新在紙上點燃。儘管歲月催人，筆跡的力道猶存，於普遍習慣透過電腦打字的今天，再現那蘊含於一筆一畫裡的動人情感。 《寫意年代》 一九七○、八○年代的臺灣，是變動與美好兼存的年代，在黨政高壓監控下，文壇歷經白色恐怖、鄉土文學論戰、美麗島事件的震動，卻也孕育出新生的力量。政治解嚴後本土意識抬頭，文壇繁花競放。當時任職《自立晚報．副刊》的向陽，風雲際會，與作家們以文會友，以筆傳情，寫出了相惜相攜的溫暖情緣，共創寫意年代，也見證了波瀾歷史。 二十四則手稿故事，在歲月的印痕中，照見了二十四位作家對理想的堅持，為臺灣在地文學積極發聲的身影。這些身影中，對臺灣詩壇具啟發性的郭水潭、唐文標，推動臺語文運動的黃勁連、楊青矗，勇於批判威權體制的巫永福、渡也、王拓、李敏勇、施明正，深耕在地文化的王灝；展現個人新詩美學的楊熾昌、辛鬱、趙天儀、白萩、羅門、蓉子、林燿德；走過日治時代，以外省作家身分寫本土礦工題材的王默人，對晚輩提攜不倦的元老級小說家鄭清文，還有經營出版社，對本土作家看重的林海音、林佛兒、隱地。 他們多數經歷臺灣文學史上的鄉土文學論戰，曾遭受政治迫害，或為當時百家爭鳴的詩社花圃中留下經典，或以勇猛的身姿，為戰後新生代的後輩作家奠定基石。光陰匆匆，青絲轉鶴髮，向陽從風化泛黃的信稿，抽一縷精魄，帶領讀者重返寫字年代，為輝煌的歲月留住感動與溫情。 本書特色 ★以圖輔文，從相片與信札重回八○年代臺灣文壇歷史現場，感受文友間彼此真摯的友誼。
寫意年代：臺灣作家手稿故事2
一九七○、八○年代的臺灣，是變動與美好兼存的年代，在黨政高壓監控下，文壇歷經白色恐怖、鄉土文學論戰、美麗島事件的震動，卻也孕育出新生的力量。政治解嚴後本土意識抬頭，文壇繁花競放。當時任職《自立晚報．副刊》的向陽，風雲際會，與作家們以文會友，以筆傳情，寫出了相惜相攜的溫暖情緣，共創寫意年代，也見證了波瀾歷史。 二十四則手稿故事，在歲月的印痕中，照見了二十四位作家對理想的堅持，為臺灣在地文學積極發聲的身影。這些身影中，對臺灣詩壇具啟發性的郭水潭、唐文標，推動臺語文運動的黃勁連、楊青矗，勇於批判威權體制的巫永福、渡也、王拓、李敏勇、施明正，深耕在地文化的王灝；展現個人新詩美學的楊熾昌、辛鬱、趙天儀、白萩、羅門、蓉子、林燿德；走過日治時代，以外省作家身分寫本土礦工題材的王默人，對晚輩提攜不倦的元老級小說家鄭清文，還有經營出版社，對本土作家看重的林海音、林佛兒、隱地。 他們多數經歷臺灣文學史上的鄉土文學論戰，曾遭受政治迫害，或為當時百家爭鳴的詩社花圃中留下經典，或以勇猛的身姿，為戰後新生代的後輩作家奠定基石。光陰匆匆，青絲轉鶴髮，向陽從風化泛黃的信稿，抽一縷精魄，帶領讀者重返寫字年代，為輝煌的歲月留住感動與溫情。 本書特色 ★以圖輔文，從相片與信札重回八○年代臺灣文壇歷史現場，感受文友間彼此真摯的友誼
涸墨點滴—華府演講活動報導集 （2014－2016）
本書是陳小青女士擔任華府華文作家協會文書一職以來所編輯的每次活動寫新聞通稿，內容包含華府文學界的活動時間、地點、演講者及其背景、主要內容的客觀綜述、會場狀況及「花絮」、照片取捨，等等，附有大量照片加以說明；同時也包括社團的活動報導，如作協或詩友社的年會、朗誦會等。本集文章被分為演講類和活動類兩大部分。墨跡方涸。回頭再看這些對海外華人文化生活知微見著的點滴記錄，由衷為自己身居華府而自豪。
寵物雞的電車之旅
當中我特別同情一位女士，她手上的書本近乎蒙住了臉，從手提包拿出的手帕也做了支援，卻還是無法按止住她因笑而震動的肩膀。她滿臉尷尬，不知何處自容，我其實以為應該感到尷尬的是我。(寵物雞的電車之旅) 排名第一的歌唱著唱著，我和兒子很貼近地舞著、交談著。其實我們只有兩句話雙向重複著，我說:「怎麼辦，我真的不會跳。」兒子說:「妳只要跟著前後左右移，有動就好了。」(畢業晚宴的第一支舞) & 晚餐後肯定已是打盹了好一會兒的YAYA，搖擺著尾巴迎我入門，彎彎的眉毛好似笑著，輕輕汪汪兩聲，說，我知道妳有了一個美麗的夜晚。(焦黃的蒜頭薄片) & 女兒Judy深深吸了一口氣，一鼓作氣吃完她的那一份，期間只停歇一下向哥哥獻計:「Nelson，吃很快很快就不會那麼難吃了。」(吉拉西壽司) & 無視於Mercedes-Benz的嬌貴，BMW的豪情，也不睬Ferrari的耍酷，我的媽媽車抬頭挺胸，兀自神氣得意。(我的媽媽車) & 多年來，在「老生常談」中提到的那後院裡的豆叢，在心底依舊常綠。也常想「暗證番號」中那位一生懸命的銀行員肯定是始終誠勤。故事中的不少人物、場境從沒有離去，與我在歲月中共留足跡。 能夠書寫下來，真是一種幸福。
學著說晚安：屬於夜晚的獨白
新生代華文創作者――游牧知 出道作品 在渾沌的夜裡，用七十篇散文敬獻給都是夢遊人的你和我 ──今年冬季最療癒的晚安書── 作者於書中親自設計的2018月亮年曆 內頁穿插互動筆記欄──抒發漫漫長夜裡的雜亂思緒 書末附有三款心情明信片──讓說不出口的曖昧得以存留 隨書贈送三款小卡──點綴頁面也紀錄閱讀足跡 新生代華文創作者――游牧知 在渾沌的夜裡，用文字溫暖無邊夢境 ──今年冬季最療癒的晚安書── 作者於書中親自設計的2018月亮年曆 內頁穿插互動筆記欄──抒發漫漫長夜裡的雜亂思緒 書末附有三款心情明信片──讓說不出口的曖昧得以存留 隨書贈送三款小卡──點綴頁面也紀錄閱讀足跡 這並非是一本無病呻吟的文字堆疊，而是這當下你我正在發生的劇情。 作者認為生活是一道門，打開後是萬千風景， 你我都是這故事裡的主角與配角， 但當夜幕升起，眾人各自關起心門， 千絲萬縷的念頭此時在黑夜這片土地， 以名為寂寥的力量下恣意助長， 最後，盤據整顆心。 漫漫長夜總有失眠的人， 作者以七十篇貼近人心的療癒散文，既是自我剖析又像晚安詩文， 搭配自己充滿意境的攝影作品與心情筆記欄， 希望藉由閱讀沉澱、整理煩亂一天的思緒。 在暗夜裡能溫暖著夢境，支撐讀者去承接清晨的希望， 於是晚安，親愛的，祝你今夜好眠 【關於封面設計】 雖然是關於夜的散文集，但希望封面溫暖的色調， 可以給閱讀的人們，在抱著書本時能有被溫暖的感受。 半掩的彎月、曖昧不明的光線，讓時間可以是入夜也能為拂曉， 每一天都是循環，但明亮的月點綴了畫面， 正如本書，希望在平凡生活中，加入一點力量。
《戀愛待換店2》修訂版
念念不忘 復刻再版 「一起來交換屬於我們的戀愛故事，好嗎？」 緣分將三個年青人──斐奕姬、頌樂水、櫻井木帶來戀愛待換店「Timeless Café」。 三個店員各自帶著自己的故事，和滿載回憶的愛情信物，在戀愛待換店放下過去，把回憶拋入「扭蛋機」，期待下一個主人，將信物接走。 傳說戀愛待換店的員工都會中「魔咒」──在半年之內，找到一段人生中最刻骨銘心的愛情；但代價是，同時遇上一次最痛苦的經歷。 前員工、前前員工、前前前員工，紛紛因為「魔咒」，一個一個離開……他們三人，會不會應驗「魔咒」？剛剛放下前度，又可不可以，承受「魔咒」帶來的另一波痛苦？ 戀愛回憶，緣美待換。 第二部曲，繼續展開，Timeless Café內會再起甚麼波瀾呢？
我不知道說再見要那麼堅強
「生命充滿了意想不到的事情，其中最讓我覺得難過的，是那些我所重視的人，出乎意料地離去，像一片葉突然飄落，毫無預告。後來一想，我和他們，總是無法好好說一聲再見——即使，這樣的一句再見，只是一句客套話，而我們都深知，再見以後，不能再見…… & 也許，親密的你如是，陌生的你如是，總有一天，你會漸漸淡出我的生活，漸漸在我的記憶中變得模糊，反之亦然。自此，我們之間，好像隔著一座撒哈拉沙漠，我有我的阿特拉斯山脈，你有你的薩赫爾，恍如各不相干。遺憾的是，我們總是無法好好說再見；慶幸的是，我畢竟遇上過，生命中唯一的，每一個『你』。只是，你也會如此遺憾，如此慶幸嗎？」 & 如果大家都知道，說了這一聲再見以後，根本不會再見……說再見，從來都不易。好好說再見，更難。 & 說了再見以後，或者你與某人已經不再有任何關係了，但有時你又知道，關係不是說了一句「再見」以後就即時斷絕的。 說了再見以後，你可能仍然「記得」很多很多，可能仍然捨不得，原來說再見以後要轉身繼續前行，要那麼堅強。 & 崩井以細膩的文字，說愛情，說相遇，說離別，說難忘。說的可能是自己與情人的事，可能是自己與舊情人的事，朋友與情人的事，網友與情人的事，或者自己與家人的事。
男人相對論
多少年之後，我還是想對那個站在十二樓窗臺上的青年說：「沒什麼大不了的啦。錢沒了可以再賺，工作不好可以再換，被女人搞就算還情債。一個男的，從男孩到男人，誰不是從搞別人和被搞的過程裡成長的。沒有過不去的坎兒，更沒有人值得你拿命換。」 這是寫給時間與愛情，我們身邊的誰和誰，或者，我們自己。 感情沒有非黑即白，只有心甘情願。 怎樣經歷與失去，才算懂得愛情？ 「愛錯」與「愛對」，差別只在那點「運氣」…… & 三段故事 三個抉擇 三則扣人心弦的上癮之作 & 這是從「男人」開始的視角。 & 正如作者本身所言：「很多女人都想知道男人在想什麼，很多男人想知道成功的男人在想什麼？」他們沒有完美的性格，沒有過人的幸運、沒有足夠的耐性與膽識，卻在愛情的短瞬的飛光中，攫住此生最亮的碎片。是怎樣的失去和獲得，讓愛人者與被愛者、第三者逐漸完整了自己？ & 本書特色 & [熱銷10萬冊重磅代表作 ] [ 當當網超過3000讀者五星好評收藏，強力推薦！ ] 一個被稱為活在21世紀張愛玲式的女子， 具有暢銷作家、知名編劇、導演與主持人多重身份的跨界才女 音樂教父小蟲評價她是「內地最具幽默感，最懂生活的女作家」 & 孤獨、禮物和傷疤，原來都是愛情的餽贈 在抑鬱並狂歡著的世道中，「你的愛，還好嗎？」 為什麼明明兩個人在一起，卻比一個人更寂寞？ & 她的文字，擁有觸動人心的高度感知，字裡行間隱藏著你我似曾相識又無處投遞的惆悵。 她的小說，沒有天堂與地獄的極端，病毒式的渲染一讀成癮，痛並美好，無法不愛，無從逃離，猶如在情愛的迴圈中輪迴。 & 「我專門為秋微寫序及推薦十六年，這些年她一直在寫，我不時在推。她寫得細膩安靜，我推得理直氣壯。準確地說，比起電視節目中的她，我更覺得她是一個作家。」 ——中國知名演員 黃磊 「希望率性又深情的文字能感動更多讀者。我永遠支持妳。」——韓國知名演員 河正宇
忘了我是誰
聯合報文學大獎散文首獎、首屆三毛散文獎得主 天下沒有不老的人，只有不老的回憶。 我和阿弟聯手把父親洗得乾乾淨淨，換上新尿布，新衣服，全身乾爽，我把父親送回他房間的床上，讓他休息，正準備回身收拾浴室裡滿地的穢物時，父親突然大聲地喊我：「小姐，謝謝妳啊！」他臉上有滿滿的笑容。 啊，父親連我也不認得了，稱呼我小姐而非女兒。我深深地望著他，笑了，在心底默默地對他說：「沒關係，爸爸，我永遠認得您！」 ──〈小姐，謝謝妳〉 最熟悉卻陌生，既溫暖又傷感， 我陪在爸爸的身邊，只是爸爸忘了我是誰。 本書收錄了蔡怡散文四十五篇，輯一「說不完的冬話」是作者陪伴失智父親多年的種種生活回顧，輯二「忘了我是誰」則是作者與夫婿、公婆、父母、子女之間的歷歷回憶。她的文字總能舉重若輕，將磨難及艱辛、甜美與動人一一化作造就如今不凡人生的珍貴經驗，在細節畢現之中，筆下越淡，刻畫卻越深。
成人的童話與魔鬼的神話
成人的童話不過一篇童話形式的文章，其寓言是給成人讀的東西，絕不是將童話從兒童地方搶來給成人，也不是我從此沒有寫「童話」的欲望，更不是要別人不寫童話，這正如做成人的鞋子，是不一定要兒童永遠赤腳一樣。──〈成人的童話〉 迷戀過去的是魔鬼的奴隸，想像未來的是天神的奴隸；人類是魔鬼也是天神所創造，所以是魔鬼也是天神的奴隸。 那麼真正的人生也許是在一瞬間的現在。那是脫離魔鬼與天神的羈絆，而把握著自己的人。──〈魔鬼的神話〉 本書為徐訏兩本著作《成人的童話》、《魔鬼的神話》的合輯，通篇充分展現出其自身豐厚的哲學底蘊，共收錄了近四十篇含括智慧、幽默、犀利、感性等寫作風格的散文。富有「文壇鬼才」美譽的徐訏，觀察世態人情之精闢，躍然紙上。 本書特色 § 海派文學宗師，徐訏經典重現 § 收錄文壇鬼才徐訏近40篇或智慧幽默、或犀利感性的短篇散文
傾我所有去生活
★& 《文藝女青年這種病，生個孩子就好了》作者蘇美，最犀利的人生哲學 ★& 夜裡失眠的人都是蘇美的忠實讀者──百萬讀者感淚好評！ ★& 更尖銳、更感性，直指現代人的迷茫與希望 ★& 獨家收錄˙獻給台灣讀者──作者台灣版自序 博客來、誠品、金石堂 暢銷榜作家 蘇美 繼《文藝女青年這種病，生個孩子就好了》後，最犀利的人生哲學 當代神級吐槽家，她笑著講故事，你卻哭了 不疾不徐，好好生活； 不急不躁，傾我所有去生活── 人生況味千千萬，酸甜苦辣都必須和血吞 不必非得積極，卻得用心體會 向生活，致敬！ 找瀟灑嗎───────────── ●我的口頭禪一直都是：都行。就算要我選擇怎麼死法，我都會隨和地說：都行。 ●心存恐懼，不過是因為心有所求，求之不得，就先下手為強。想想我確實無權抱怨，在這煙波浩渺的紅塵中，我和生活狼狽為奸。 ●你可以不學習，但不能沒有端正的學習態度，你可以作弊，但也得有端正的作弊態度，人生就是一個態度，沒有態度的人是可恥的。我就是這麼個可恥的人。 來點幽默吧───────────── ●人生就像一個部落格，你永遠不知道誰在點擊。而部落格則像一間色情屋，你永遠不知道下一個進來的是青春期的戀人，還是自己老媽。 ●有人跟我說他老婆從不懷疑他，我也笑得跟蒙娜麗莎似的，中年男人有三高：高估自己的智力、高估自己的財力，長估自己的那啥。 ●我的耳朵跟著我，從沒享過福，以前聽甜言蜜語，多半是想搞一下，現在聽見，多半是二奶懷孕了。 為愛苦惱嗎───────────── ●物質都在衰變，連所謂愛情都能衰變到灰飛煙滅，心動這種小事，算個鳥。 ●情感是什麼呢？它是飛過UFO的天空，是上古的一個傳說，是旅居的一個夢和夢中的旅行，是秘密在心裡咬開的一個洞。它們出現過且只會出現一次。如果那時你不在那裡，那你就永遠不在那裡。 ●女人自私，虛偽，虛榮，墮落，索求無度，男人貪婪，無恥，卑鄙，喪盡天良。但別噁心愛。誰也別裝觀世音，誰也別裝新鮮空氣，誰也別裝救世良藥。大家都在失控的慾望裡掙扎，彼此只看誰先死得體無完膚而已。 勇敢一點點───────────── ●有些事不懂，就先放下，不急，假以時日，像是枝頭的葡萄，自然會熟，落下來，嚐了，就懂了。 ●說到底，這人世從來就必須獨自穿行。有人陪伴，是恩恤；沒有，是本分。 ●一無所有並不代表著能理直氣壯，飽讀詩書也不會讓你感到充實。所以，就去生活吧。別管怎樣生活，只要生活就行了。
我這一代人(新版)
「我以為，現代性會是我們的巨大翅膀。」 如果每一個人類都有他的神祇，那台灣人的神祇是什麼？ 胡晴舫這個世代的台灣人尋找到答案了嗎？ 「這是一個台灣「現代性孩子」的視野── 從台北到上海到北京，甚至遠及斯里蘭卡， 胡晴舫一邊觀察一邊省思，用一種她獨有的雋永而帶哲理性的文字， 為她這一代台灣人的心路歷程寫下新的見證。」──李歐梵 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 這一次，她把鏡頭轉向了自己所代表的台灣中生代，這一代人成長於七、八○年代迅速現代化的台灣，「在我人生二十到三十歲的黃金時光，我的台灣努力要成為一個自由的象徵、文化的搖籃；最重要的，一個現代的社會。」 而身為一個台灣人，身上所扛負的政治符號與國族糾葛未免不是一個蛇髮女妖的首級。隨便讓她炯如火炬的雙眼看上一眼，都得當場石化，不得動彈。面對這樣巨大的歷史包袱，胡晴舫以為，「現代性會是我們的巨大翅膀，幫助我們飛高，看清楚整個世界的景色，而不只是從我們所站立的地面角度。」 帶著這樣的醒悟，她被現代性的力量所牽引和推動，遊走在香港、北京、上海和新加坡等華人城市。「引我好奇的卻是一個人如何在所謂兩岸三地的社會中游走。當他撘上飛機、飛機落地後的每一次旅程，他如何維持、或重新塑造他的社會身分；他如何說服陌生人，他就是他所說的那個人。」 「面對上海，台灣人拿捏不準自己的態度，因為我們還不知道自己跟他們的關係，或說，我們還未決定自己該跟對方維持如何的一份關係。因為我們還未琢磨出自己是誰。」台灣人面對上海的猶疑，正因爲文化上的輕易跨越，更烘托出政治歧異的進退兩難。 而台北人不能理解香港中環，猶似一顆金銅鑄成的心臟，冰冷無情卻恰如其分地高效率跳動，強力衝刺著足以支撐全香港甚及半個亞洲的資本血液。香港這等視交易為本命、把現實當事實的處世邏輯，跟台北那種追求優渥文化、講究靈性提升的生活態度，如果不是互相歧視排斥，大概也彼此難以信任。然而，六月三十號夜晚到七月一號早晨，一夕之間，香港和台灣在彼此身上認出了兄弟的影子。因為，沒有了英國政府，香港就跟台灣一樣要掙扎於自己既中國又不中國的處境──香港為了國族定位，台灣則為了政治主權。門裡的香港，門外的台灣，透過半掩的門縫交換意味深長的一瞥。 在北京，她愕然發現北京城的安排本是為了服務一位皇帝。城看起來像是一盤棋，很多高手均以為自己只要懂得下棋，這座城市就會是自己的。坐上北京棋盤的中心，就能擁有北京。擁有北京，也就擁有中國。而這個中國，卻不是現代國家理應只看國籍與稅單，不在乎種族膚色的概念。「華人＝中國人」這個身分魂魄不散地跟著你，有股時光的霉味，沾滿古老的灰塵，既是一種光榮又是一種詛咒。讓這個族群理所當然地控制你。 在本書最後，胡晴舫把視野轉移到華人世界之外，天外飛來一筆，寫自己在斯里蘭卡從印度洋海嘯的死神之手脫逃而出的經歷，和由此引發的對台灣現代性的反思。身為台灣人，在一塊緊鄰大陸的移民島嶼上，經歷了複雜的殖民階段，本應形成肥沃的現代性土壤，此刻卻充滿了似是而非的族群論證、政治糾葛及文化分歧。「我們堅持只有自己想出來的答案才是正確答案，其他人都可以去死。只有我的神才是真神。」 「我以為，現代性會是我們的巨大翅膀。」那麼，現代性可以解決這個問題嗎？斯里蘭卡裔加拿大作家麥可翁達傑在他的書裡寫道，「榮格在一件事情上是百分之百正確的──每個人都受他所信奉的神祇所主宰，錯的是妄想和他的神平起平坐。」 如果繼續下去的話，這一代台灣人會面臨怎樣的境況呢？ 「耶誕節過後的第二天早晨，上帝決定反撲。人類逃無可逃。那些主義口號、宗教衝突、種族偏見和政治歧異都泡在鹹海水裡。」
你不認識雪的顏色
經歷過那樣的時代，誰敢說自己不是倖存者？ 什麼寫作不是倖存者的寫作？ 在歷經長達三十餘年的環球漂泊之後，詩人楊煉終於以散文之筆，串捻他一路走來在北京、倫敦、紐澳、柏林等地的肉身漂游，生活點滴，以及內在思想與書寫的轉折，為同代人描繪出一幅精神肖像。 《你不認識雪的顏色》貼緊詩人的生命歷程，以栩栩生動的文字細述多年來海內外的故舊知交，並穿插因時代激盪所創作之詩歌與文字，從個人經歷出發，鏡射出一九八九年的「六四」天安門事件、柏林圍牆倒塌等當代重大歷史時刻，突顯時代脈動對個人經驗以及內在精神構築的影響。 作者同時點出當代中國詩歌創作的「倖存者」精神──面對任何死亡現實的決絕抗爭；無論是對純粹藝術的內在超越，或者是對時代巨輪的碾壓。並引用詩評家唐曉渡之語，說明「倖存者是指那些有能力拒絕和超越死亡的人」。 因此，《你不認識雪的顏色》實際上是一部「倖存者之歌」，向我們絮語著那曾經激變跌宕的詩歌年代。
世界是野獸的
這的確不是一本歡快、明媚，或是浪漫的散文集，它有一點沉重，它鬱鬱寡歡，它告訴你濃霧來襲，但是它如此揪心又如此美麗。──宇文正 誠如宇文正所言：「整本散文集敘述的筆調是潮暈的，勾勒的場景是朦朧的，即使寫傷害也不血淋淋」，作者以飄忽的記憶，把讀者引進迷離哀傷的大霧中…… 首篇〈The Double〉就「濃霧特報」，預告讀者即將身處濕漉漉的霧霾。作者和逸出常軌的小孩身影重疊，有時是陷入性侵疑雲的小女孩，有時是意圖自殺的青少年，讓長大後就算走上所謂「正常的人生道路」，也總是和這個暴力的世界維持適當且冷漠的距離。〈看太陽的方式〉藉由觀看太陽的不同角度，探討遭遇校園霸凌、想逃離規格化體制的少女心情。〈世界是野獸的〉鋪陳童年時外遇脫軌的父親，出入魚龍混雜的「家」，野獸人模人樣地隱藏在這個世界，女孩很早就發現危機四伏，大人卻看不見，被重重陰影籠罩，純真的心靈日漸閉鎖，只能滿懷獸心地隨順世俗的一切。 儘管詭譎的暗影遍布，但氤氳也會因陽光照射而退散。〈離開你是因為我愛你〉寫離群種菜的小叔叔與過世的祖母，讓人心中透出溫暖的光和一線生機，小叔叔受傷過的靈魂，因祖母的愛而重生，而作者也試圖尋找和自我、世界和解的方式。 周芬伶說楊莉敏的作品在詩與小說的文體間遊走，自我也時常分裂為孩童／成人，純真／邪惡，厭世／茍活，叛逆／順服，在兩極間飄移，這種矛盾的狀態可能源自於她艱難的成長歷程，浪蕩的父親、鬱悶的母親，瘋子充斥的鄉里，敏感少女無處安身，讓她魂魄分離。誰無慘澹少年或厭世的青春？又有多少人有勇氣直面自殺或死亡？楊莉敏用精準細膩的筆法剖析青春和死亡，以她文字的異想世界，帶領我們進入一個雖不歡樂卻如萬花筒般絢爛的奇幻旅程。 本書特色 ★&& &榮獲時報文學獎、聯合報文學獎等多項大獎首獎，以及第十三屆林榮三散文類文學獎。 ★&& &新銳作家楊莉敏首部散文創作，厭世派書寫，以淡漠的文字描述青春與死亡，以及暴力獸性的世界。
飄浮書房（增訂新版）
日常不過尋常事，優秀的散文家總是能優游其中，嚼出特殊的滋味。曾自認擅寫長文的鍾怡雯，此書集結的卻大多是千字短文，篇篇短小精練，閒散中帶著飄逸。寫出生地怡保、親人定居的新加坡、越南胡志明市、新店鄉居、半城半鄉的中壢，色彩鮮明，有著寫實主義式的浪漫。 來自熱帶馬來西亞，素以混血自傲，出生地怡保，充滿溫濕膠著的赤道氣息，有滄桑的殖民時期英式老建築，街上傳來迷人香氣，以美食誘惑精神感官，樂享「狗日子」，還有印度神祕色彩的華豔紗麗，燃燒整條向晚的街。 留居臺灣，四年新店山城，蕈類於居處反覆投胎，恣意生長，失控的洗衣機，神經質的植物長成巨株，市場有笑容可掬的賣菜阿嬤，還有上演蒼涼版《那山那人那狗》的老陶，潮濕陰暗的日子，再度回首恍如魔幻歲月。定居中壢蜘蛛精之城，妖嬈的檳榔攤女郎，是當地奇景，走進巷弄，家在田中央，空地皆可種菜，盡顯它村姑本色，讓人啼笑皆非。 生活裡，種種無可迴避的課題，寫作令人焦躁，卻也是不瘋良藥；難纏的電腦打字，最終取代了紙筆。往昔窩在文具店，大啃金庸、梁羽生，過足了讀小說的癮，進入大學，沉浸在古典詩詞與禪宗的世界，一邊貪戀老師的愛心陳皮。 《飄浮書房》是作家本色的讀書、旅行之樂，充滿了南蠻風情，與不拘傳統禮教的隨興生活態度。 本書特色 ★寫原鄉馬來西亞怡保，以及日常，各篇短小精練，貼近生活，輕鬆閱讀。
冷泉聽語
自2003年開始，常常為「老年燈塔」週刊供稿。報導一些大華府地區的華人老年活動，養生保健，社會福利。還有一欄是「耆老園地」，寫旅遊記趣，人生感言等。之後，直接參與了週刊的編輯，每週要有四五千字的稿件，為配合版面要求，有時候就自己寫上八百，一千字湊數。2008年年底，將過去發表的稿件濃縮成一小冊「不平隨筆」。寄送親戚好友作為年終賀禮，我覺得這份贈禮比寫一張聖誕賀卡有意義。每年一冊「不平隨筆」，居然連續了五年。老年燈塔停刊後，我發稿到「華盛頓新聞」。寫文章居然變成了我退休後的一項益智消遣產物。文章能上報更是一項精神鼓勵。「冷泉聽雨」把過去幾年我寫的, 自已認為尚可一讀的文章，裝訂成冊。有感而發的文章可不是金科玉律，但可能有些參考價值。因為每一個題目都曾仔細考慮，旁證博引，對這題目的交待是我自己認為可接受的 一個方向，一個推論，閑雲野鶴可不是學者專家，僅供茶餘飯后,消遣而己。因此不時有人看到我的文章後，提出疑問：「你的那篇文章有無續集？」我寫的遊記故意不注重當地景物、地理、文物的描寫，祗報導我的旅遊經過，觀感與發現。我儘量避免先入為主，讓讀者看過我的遊記後，覺得我曾去過的旅遊地點適合自己的興趣，可親自去觀賞。既不是學文的，也不是弄墨的，沒有想到退休後還會寫出一本中文書。感謝我的老伴，讓我有機會去做我喜歡做的事。
山裡的女孩－張玉芸短篇小說集
旅英作家張玉芸的短篇小說創作集。其中每篇故事都像是一場奇幻旅程，作者用樸實的文字、素雅的筆觸帶領讀者穿越至不同的年代和空間，穿梭英倫的雨幕和台灣的鄉土，透過她的雙眼觀看浮世雲華。
台灣不是孤單地存在：黑潮、攝影、歲時曆
台灣不是孤單的存在，她日日被溫暖的黑潮撫慰著 台灣不是孤懸之島 溫暖的黑潮撫慰島嶼 鯨豚在海域定居 飛鳥年年來訪 至於最深情的海洋 化成雨化成雲 日日夜夜守護台灣 十三封來自大海的情書 二十位作家的海洋抒懷 八十張珍貴照片 三百六十五天的行動記錄 從陸地到海洋，從飛鳥到鯨豚 台灣，豐富美麗，從不孤單 生長在台灣的我們，因為島嶼孤懸、歷史糾結，常覺得我們是孤單存在於地球的偏僻角落。然而，我們卻忘了，台灣是個豐美小島，她日日夜夜被溫暖的黑潮包圍著，台灣的沿海，早有海豚定居，不時有鯨魚來探訪；每到初春，成群飛魚在海面跳躍著，閃閃發光：海鳥盤旋在海上、岸邊，吟唱著大海的詩歌。而守護這一切的，是防風林，是討海人，是一群又一群熱愛海洋的志工。 《台灣不是孤單的存在－黑潮、攝影、歲時曆》，是一本攝影集、萬年曆，也是一本來散文集、詩集。 散文－全書以大海為主述者，寫信給遠離大海的陌生人；以月份為軸線，共有十二個篇章，包括防風林、出海口、潮間帶、海陸視野、飛魚、潮界、海漂物、鯨豚、水下視界與圈養、海鳥、海雲、討海人。每一個篇章，都是黑潮海洋基金會深入研究多年的心血，最後化為一封一封來自大海的情書。 攝影－針對十二個主題，搭配八十張珍貴照片，從陸地走向大海再深入水底，記錄了完整的海陸情懷，除了有群居沿海的海豚與鯨魚、風起雲湧的海上風雲外，還有老討海人標旗魚、阿美族人在潮間帶採集，影像下的台灣生活與生態，如此豐富。 名家海洋書寫－收錄二十餘位中外作家的海洋書寫佳句，從愛蜜莉.迪金森、愛默生，到吳明益、許悔之、陳列、廖鴻基等，作家的海洋寫作除了抒懷，更蘊含人文哲思，帶領讀者更深切地思考人與海洋的關係。 歲時曆－攝影輯的留白處，加入了歲時曆，盼望人們在聽了故事，看了美麗的照片後，能夠起身而行，每天為海洋做一件美好的小事。歲時曆可以作為個人記事本，但更重要的是，希望使用的人可以記錄自己每天為海洋、為台灣做的「美好的小事」。 希望所有人能夠一起讓海洋更好，讓台灣更好。 願我們不辜負台灣，如此豐美的所在。 本書特色 十三篇如詩的海洋情書 二十位作家的海洋佳句 八十張珍貴的海洋照片 三百六十五天的行動記錄
不帶感傷的回憶
書中記載的人和事，大多反映二十世紀後半葉的香港，現在回顧，那可以說是香港的黃金時代。 & 本書所記的人物，有因為改朝換代而來到香港的，如楊宗翰、宋淇、鄺文美、蔡思果、王敬羲，他們被歷史的大潮推到這個小地方來，和香港結下幾十年的緣份，留下了文化印記。另有些不是香港人，但在他們生命裏，香港舉足輕重的，為此他們抱着特別的「香港情懷」：馬悅然、陳寧祖、高克毅和謝燁都是，香港特殊的政治、文化和地理是他們生命的轉捩點；又比如華茲生和趙蘿蕤，晚年訪港，接觸到這個跟他們文化個性息息相關的地方，感受頗深。至於地道的香港人，像劉殿爵、黃兆傑、毛文福、也斯和張佩瑤，他們無一不以其終身事業說明香港在特殊的歷史時空建造出來的特殊文化。每章的焦點人物身邊還有動人的小故事，例如義助楊宗翰的清潔女工、劉殿爵的幫傭、徒弟和徒孫、與鄺文美相依幾十年的小妹姐等……是這樣的關係網編造了讓我們珍惜的香港。
虛構集：哲學工作筆記
這是一本無法歸類的文集，沒有一種框架可以困住這本書！ 文類的界限不行，思考的邊界不行，真理也‧不‧行！ 楊凱麟既精心又隨意的哲思筆記，遊走於極短篇、散文和札記之間 文類的跨界，思想的逾越，試圖打破文字的界與限之間的距離 & 《虛構集：哲學工作筆記》純屬「虛構」，如有雷同，非假、非錯，非無用！ 在既有真理面前虛弱顫抖，尿濕褲子，讓眼球骨折，不再寫所看或所聽，不再是記錄或回憶，絕非任何方法描述，語言搏擊、互掐脖子，是一對一或一對多的決鬥。 & 以創造反叛世界，用虛構讓真理顫抖。 說謊。 以書寫製造問題，讓所有人的眼球骨折。 一切皆已傾覆終結，但同時卻也完好如初，這是末日的時延與虛構的起點。 「我說謊。」 「謊」字其實可以抹除，最後，「我」亦抹除， 剩下喃喃空無的「說」，語言「說」、說「說」、說……，干真假你我何事？ & 楊凱麟以新世紀的德勒茲之姿，漫遊在台灣的大街小巷之中，凝視慾望與生活的種種樣貌；又出入於聲色之間，精密地以工筆拆解梵谷的「黃洞」、馬內的鏡像、畢卡索的臉性……。 《虛構集：哲學工作筆記》是一個耽於思考的哲人，無窮無盡千絲萬縷的思緒，全都被或簡潔精準，或綿密深入的文字所捕捉。這是一份在無有到落定之間，未完成的中途，無法歸屬於任何形式的哲學工作筆記；是無限接近概念與概念，對虛空中的萬物無比認真的一次凝視。 & 輯一《對峙》 在這之間，世界不斷地從白色空間裡重新誕生與死滅。彷彿看到雙腳牢牢站定，上半身卻如千手千眼觀音般同時朝各種可能與各個方位撳動下一個世界按鈕，像是電影裡因快速剪接拼貼而產生核爆、海嘯、火山噴發、太空梭解體、郵輪沉沒，以快速手法一化為二、二化為四、八、十六，無窮可能世界在眼前像一大束變幻莫測百合花妖冶地爆炸綻放。最初30秒裡同時已是一個永恆時刻，在妖邪世界啟動之前，在那個什麼真侵入這裡之前，時間勢必已徹底脫節崩潰，生命韻腳從今以後或許再也合不上拍了。 & 輯二《You say yes, I say no》 徹底溝通不行、胡搞與唱反調，這是一種未來溝通，不是我跑來跟你說明、解釋我過去作了什麼，我現在想什麼，努力在我們之間尋求共識或共感，而是盡一切能力招喚某種未知與未來，創造屬於未來社群的感性。這是為什麼真正的溝通永遠不通，因為我們能講應講的，是一種僅屬於未來的語言，分享的是一種僅屬於未來的感性。我們並不是為了過去而聚在一起，聚在一起也不是為了展示我曾作了什麼，而是為了指向未來的啟發。 & 輯三《八分鐘的明亮》 世界明亮，人們溫暖，但倒數計時碼表已被上帝悄悄按下，日曆在人們未察覺的某一瞬間翻過生死交界。「如果太陽爆炸，我們會有八分鐘不知情，因為災難抵達地球需要八分鐘的時間。在這八分鐘裡，世界將很明亮，人們還會感到溫暖。」八分鐘後每個人雙目都將因高爆強光而鼓凸炸裂、身體因狂捲而來的宇宙焚風而片片撕碎，地殼崩塌裂解，世界在瞬間襲擊白熾亮度後啵一聲像燒斷燈絲的燈泡進入真正的永夜。在僅剩的八分鐘裡，地球照樣發出轟隆隆的巨響美好地轉動著，但我們已經是自己生命的殘影，成了預告終結的簡單徵候。如果能夠重回八分鐘的開頭，該怎麼活？或者其實是，該怎麼死？
五十年台灣文學記憶
一條時光的河──隱地寫回到五○、六○、七○、八○、九○年代；五○年代的克難生活、六○年代的爬山精神、七○年代的文藝風、八○年代的流金歲月、九○年代的旅遊熱……回顧逝去的那五十年，是「雖貧乏卻又豐富的年代」。 & 隱地以感恩之心，從一九四九寫到二○○○年，五十二年歲月，每隔十年一本，以文學為主脈，輔以大時代社會流離變遷的背景，帶領我們回憶從前──就像一條時光之河，重遊故居故地，也重溫許多和我們一起生活過的作家和學人，一種讓人懷念的溫度瀰漫整套書。懷故人，讓我們更珍惜今朝，爾雅的老少朋友啊，讀了幾十年的爾雅叢書，更應珍藏老年仍舊寫不停的《五十年臺灣文學記憶》，五本一套還加贈一張書籤，限量發售。
曾經世紀末抒情
世紀末的惘然，世紀末的恐懼， 頹廢中有焦灼，慾望中藏著不安。 除了用大寫的愛之外，誰也找不到答案。 世界是一座傷痕累累的叢林， 我們有何等力量來抵擋孤獨和命運一切的無常？ 萬事萬物皆有裂縫，滑過再多的社群流言，直播與網紅， 我們最需要的，還是與自己的對話。 當任何一種復刻，都無法挽回失落的愛情 我們的倦怠與心靈破碎如何找到自我認同？ 上個世紀的惶惑焦慮，答案已經很清楚， 世紀末其實並不在世紀之末，而在人們對於愛的荒廢。 擲地有聲批判現世的南方朔，堪稱人文台灣的良心， 他以古典的散文風格，納入時事，文化，國際浪潮， 這一次他不做評析，而是試著面對自己的感覺，找出有情縫隙， 讓深讀過的文學與詩歌滲入我們的情感， 成為無論哪個世紀，都無法毀傷的心靈。 二十年前的抒情，二十年後依然芳香永恆。 世紀末抒情： ◆人在傾聽的沉默裡，始能真正的得到「感覺能力」。 ◆每個人都需要別人的唾液來苟存，還有誰願意去享受內在放逐的成長樂趣？ ◆詩是最精緻的語言，可以壓縮出最深刻的視野和襟懷。 ◆愛情的起源是自戀，而後在自戀中打開生命的窗子。 ◆人類在文學中保存自己最不能被毀傷的部分，也在文字裡和自己以及別人做著最後的對話。
城市的憂鬱(新版)
她承續了西方作家如波特萊爾、本雅明，以及卡爾維諾的城市觀察， 但更具當下氣質和華人作家氣質，再現了我們自己時代的現代性。 這是一本為城市翻案的作品， 城市偉大且不朽，就像人類的肉身，會毀滅，但也會復活與重生。 她並不可憎，而鄉愁是人工製造。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在華人世界中，城市很早就存在，但是在華文寫作中，城市卻很少成為被解剖和觀察的對象。古代文人喜歡寫《東京夢華錄》，現在的文人雅士們憎惡大都會，多寫農家樂。談論單一的、個體的城市書寫雖然日漸增多，但都是講在地的城市學，訴求小小的樂趣與生活細節，把「鄉愁」形塑為對都市變遷的「懷舊」。 然而，本書作者胡晴舫則更希望往前推究，探討人類城市的共通本質。 她就像巴爾札克在十九世紀末對巴黎充滿好奇，代筆了那個世紀的文化觀察，因為當時的歐洲從封建社會轉向資本主義社會，城市面貌和鄉村生活大不同；胡晴舫對當代全球城市現象的好奇，和巴爾札克、本雅明、波特萊爾相似，或者說她接續了這種文化傳統。《城市的憂鬱》是當代華人作家裡罕見的城市書寫，敏感、睿智，無情、極具洞察力，也充滿同理心，只因她自己就是城市的產品。 某種意義上，胡晴舫想要為城市生活翻案。住在城裡的人們，總是太習慣詛咒城市，演變成一種陳腔濫調和政治正確。而她好奇的是這群人們，既然如此痛恨城市，滿懷鄉愁，卻又為何不離開，也無法離開？她著迷於城市人有許多奇怪的情結：既自大又自卑、自憐又自戀、每天覺得站在世界尖峰上，但又覺得自己渺小如螞蟻。而這些性格的矛盾情態，在她尖刻又包容的筆下，栩栩如生地再現。 作者擁有移動多城的經驗，無論是在東京、紐約和巴黎，還是在香港、上海或北京，她捕捉到現代城市共通的符號、狀態與人物。在本書開篇〈而未來在我面前破滅〉一文，她寫道：世上有座城市，總是企圖活在過去。而有另一座城市，拼命想要擺脫過去。第三座城市沒有過去，也沒有未來。他們只活在當下。這一刻。不多一秒，不少一秒。他們不需看錶，因為每個人體內均有一座上緊發條的時鐘，不等鬧鐘醒，他們早已塞車滿城，擠爆地鐵公車，坐在辦公室電腦前，捲上商店鐵門，等不及充分利用他們眼中即將結束的一天。接著，我住進了第四座城市，過去屬於未來，現在就是未來。未來不是未來式，而是現在進行式。 雖然她居住在不同城市，但是此城和彼城的人並沒有兩樣。人類架構社會的方式本就差不多，全球化更為明顯地加速，使這些符號更為雷同，不分東西方，只因為人的欲望都相同。 本書的風格，是類似波特萊爾式的城市觀察散文，以生活的各個切片來描述城市，外加上本雅明式的總體檢討和抽象提煉。閱讀本書的過程，似乎先是從空中俯視，看到城市所代表的現代文明原來如此脆弱，最終毀滅。然後，我們逼近地面，仔細端詳城中人的各種生活切片。而在結尾處，它的末日就是復活之日，周而復始。 作者筆下的城市，永遠好像一頭充滿魅惑的巨大怪獸，而腐朽、淪落、寂寞、憂鬱的我們沉溺其中，也迷失其中。但是她也發現了人與城市的力量：城市或許會毀滅。但，城市人，這種生物就跟蟑螂一樣，將在城市消逝之後繼續存活許久許久。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。
失眠的人
「除了表演，我只有我自己。只有這兩個世界。像白天和黑夜。」 「黑暗中看不見光，往暗裡走，暗裡就是我的光。」 ──莫子儀 MO Tzu-yi & 褪下戲服、妝髮，從舞台聚光燈走下的莫子儀，在人生這齣沒有劇本的戲劇裡，最常對戲的對象其實是失眠。如果白天是一場面對外在世界的演出，黑夜就是他與自己的內在對話，在世界都沉沉睡去的每個夜裡，他在寤寐之間看進自己的內裡，透過書寫那些關於自我的、關於作為一個演員的、或關於角色的種種來安頓自己。 & 收在書裡的雜記、散文、詩句和照片，是莫子儀從大學開始累積的自我對話與望向世界的觀察。他的文思多半出現在黑夜，在失眠時，交雜著憤怒、悲傷、無奈或療癒的心情。「之前從來沒有想過要發表這些作品，為了這次音樂劇場『失眠的人』的演出，我開始尋找散落各地的它們，有的從書櫃翻出來，有的從抽屜挖出來。回頭看這些文字，過去的情緒和畫面也再度出現，其實滿痛苦的。」他在訪談中說。 & 不能跟過去說再見嗎？莫子儀語氣堅定地說：「生命是一種循環和輪迴，我們生活到某一個階段，會以為自己已經改變了，跟過去不同了，但事實上並非如此。過去的永遠都在，曾經的你就是你，現在的你也是你，如果你不接受那些懦弱或討厭的你，那只是在逃避或抗拒。我們必須要去面對並且跟它相處，才能真正的成長，否則它會一直回來找你，而且那股反撲的力量會更強大。」 「那些日子並不像煙 像昨天」 散文．詩．劇本．攝影──莫子儀的創作集 & 他在舞台上以演技詮釋每一個角色，而褪下角色後，他時常思考，更時常沉默；不願在真實人生中做戲，也不與夜晚妥協。他，不只是演員。他是莫子儀，而這一次，他用文字和影像告訴你最真實的他自己。 & 本書收錄41篇文字作品，文體遍及散文、詩、對話及劇本，文字或長或短，篇幅不一。這些積攅多年的文字散落在筆記中，都是莫子儀每個曾經的真實思緒，有些是在半夢半醒的夜裡猶如呢喃的自我獨白，有些以自我質疑的理性眼光，冷靜看向自身狀態的不確定性，有些則像在和自己的影子吵架，盡情地宣洩情緒。對莫子儀而言，它們原是一團複雜曖昧、矛盾和糾結的綜合體，是很個人的產物，不為特定閱讀對象而書，如今被一一撿拾起來，梳理清楚，希望給擁有同樣思緒、情感的人作為陪伴。 & 『失眠的人』莫子儀×黃裕翔 音樂劇場【朗讀篇目 完整收錄】 & 二○一七年九月底起，莫子儀與音樂家黃裕翔攜手合作，藉音樂劇場形式，以他擅長的聲音表情詮釋私人書寫，搭配黃裕翔絲絲入扣的鋼琴旋律和即興演唱，演出的十五個篇目都完整收錄於本書中。 & 每個人的內心，或許都有這麼一團複雜曖昧、矛盾和糾結的綜合體，都有兩個世界，就像白天和黑夜。讓莫子儀的文字和聲音成為你面對自己內心深處的陪伴，不用顧忌太多，因為和失眠對戲的時候，從來不必刻意去釐清什麼。
機械時代
在這個時代裡，機械製造的特色便是我們的人格： 單一、呆板、無味、重複、規格化、無個體性。 & 然而，人性卻前所未有地活躍…… 慾望還在，想像力還在，希望還在，夢想還在，嫉妒還在，憤怒還在，瘋狂還在。 人類一切情感能力均完好如初地保存著。可能變種了，但，絕對沒有消失。 它們藏身在46則胡晴舫精心訂製的「戲劇＆隨筆體小說」裡。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在〈瘋狂〉裡，全城的人在四十八小時內傳染上一種神經失調病，症狀是不由自主地拍手、跺腳、歪臉、尖聲高笑。人們起初對疾病恐懼，然後傳染病變成了一個時髦的象徵，人們慣常做愛、吃飯、上班、應酬，開始炫耀誰的病更嚴重。只有一個人，他，端端正正、毫髮無傷。剛開始，善良的他力圖隱藏自己的優越感，七天之後，他發現所有的人都同情地看著他，可憐他的落伍，猜測他應該有不可告人的隱私。最後，他們無法容忍他的健康，無法掩飾對他的厭惡。他們請員警把他制伏，請醫護人員給他注射一針。「當天晚上，新聞播報一個可喜可賀的大消息，全城那個最瘋狂的傢伙終於被治癒了。」 像這樣表述集體主義的有罪和無辜之類的寓言體小說，充滿了卡夫卡式的想像和卡繆的哲思。既荒誕，又理性；既墮落，也救贖。既有罪，也無辜。這些對立的主題互不抵觸，甚至相輔相成。 機械時代的愛，可能是要借助於和別人上床來確認，要在和他者的高潮中浮現自己愛人的臉孔。（〈我跟別人上了床〉） 機械時代的愛，可能存在於虛幻的網路，而「正是因為你完全不存在，我才能夠如此愛你。」「你的真實存在，只會讓我奄奄一息。」（〈我愛你〉） 機械時代的愛，可能是雄性人類不可自拔地愛上了一個完美的女人，個個自信可以得到她，和她上床，進行一場完美的性愛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」然而她卻愛上一個全身上下絲毫沒有特色的醜小鴨男人。這件事情深深刺激了女性同類，她們紛紛懷著聖母般的情緒獻身給他，想把這隻迷途羔羊拉回正確的軌道。於是他忘記了自己的醜小鴨經歷，周旋於每一場性的遊戲。不理會她受傷的眼神和歇斯底里的悲痛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」（〈機器人〉） 胡晴舫的書寫是對時代的介入。她冷冽，冷靜，以旁觀者之眼建構她者／他者的形象，故事常常帶有隱喻的色彩。用略帶誇張的白描、勾勒和對白，讀者猶如欣賞46幕現代短劇輪番上演。 如果你要真正理解這個世界，體會人類從手工時代進入機械時代、又反諸手工時代的這個世界，最好的方式是稍微抽離出來，從而能看得更為清楚明白。 任何一個現代男女讀了這本書，都很少不被擊中，不停下來去思考，但實際上是陷入大腦的停滯── 這就是胡晴舫全球化寫作的特質和視野，既有理論的悲憫──當然理論已經全部溶解為場景、對白、短劇，「卻也掩蓋不住張愛玲風的、稍稍過於世故的抒情。」（廖咸浩語） ◎本書插入羅馬尼亞著名畫家波濟胥（Mircea Bochis）的16幅版畫創作，用古老機械的形式載體，和人類亙古不化的情感形成奇妙的共鳴◎
善女良男
六四事件、野百合、媒體開放、 經濟起飛、政黨輪替、網路時代、 金融海嘯、三一八太陽花…… 九○年代繁華盛世的泡沫幻影 男女之間時代堆疊的漂流情慾 走過台灣社會的興衰起落政權更迭， 在角落的陳蕊兀自開出自己的一朵花來。 & 這是陳蕊和台灣的故事 也是屬於你我的記憶。 & ▌起源於記憶，難免涉及自己及別人。 我一路虛虛實實地寫，有時極真、有時全面虛構，多數時間模糊了界線。 以情感生活為小說血肉，拉一條時間軸，以現實事件為骨，主要是為了記錄時代。 ────石芳瑜 & 得過文學獎、開了一家「永樂座」書店的石芳瑜，於中年開始認真寫作。是為了記錄、為了不要忘卻，也是為了幫助自己爬梳過往，思考未來。 & 她走訪朋友，採集時光片段，以現實事件為骨、情感生活為血肉，讓人物交織於時代之中：自一九七○年延伸至二○一○年，縱深長達四十年；空間則大幅橫越台灣、美國與中國各地。以女性身體、愛情、婚姻、職場為主軸，穿插金錢遊戲、黑道、政治、傳媒、市民生活、流行文化，形成一幅生鮮躍動的時代寫真。敘事結構既有長篇小說的連續性，亦可作為分別的故事單元來閱讀。 & 《善女良男》緊緊貼合時代脈絡，既有你我的共同記憶，也深刻凝視人性深處，是令所有人都能共感共振的小說新嘗試。
朵朵靜心小語：一個人的寧靜與甜美
有時候，什麼也不說，才能聆聽來自宇宙的聲音。 有時候，什麼也不做，才能把整個世界放進你的手心。 就這樣靜靜坐著，讓一切靜靜發生。 如果你的腳下生出青草，指間開出花朵，就讓它們滋生。 如果你的心裡出現飛鳥，髮間揚起蝴蝶，就讓牠們飛翔。 因為你一直是整個大化的一部分， 與花草樹木同源，與飛鳥蝴蝶共有一個天空。 當你感到憂愁，當你悲傷無助， 只要靜靜坐著，耐心給自己一段時間， 你就會知道，其實你一直在整個世界的懷抱與看顧之中。 親愛的，萬物與你同在，你並不孤獨。 & 本書從兩千則《朵朵小語》中精選出一百一十個靜心的時刻， 當你翻開了這本書，也就走進了一條安寧的內在小徑， 其中充滿了使人感到平靜的心靈風景。 於是你靜下心來，將一切塵囂置於心外， 跟著朵朵溫柔優美的文字，往內心深處走去。 於是你靜下心來，在這擾攘喧嘩的世界裡， 看見了內在的風景，也擁有了屬於你的甜美與寧靜。
雖然不相見（隨書附贈攝影詩明信片）
無論你多愛、多依賴一個人，請一定要保有你自己的人生： 你的朋友，你的愛好，你的技能， 甚至你的軟弱與你的愚笨也要好好惠存。 ★馮小剛電影《非誠勿擾2》片尾獨白的作者 扎西拉姆‧多多 最美、最真的告白 透過文字與你相遇 與你一同回歸純真 療癒自心 ★這本書是寫給大人跟小孩看的—— 如果你是大人，請照顧好住在你身體裡的那個小孩。 如果你是小孩，請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們。 【內容特色】 ‧小清新文學的最典型代表扎西拉姆‧多多，以書信方式傳達最真誠的心情。 ‧這是一個行者與友人、孩子的真實信箋；這是一首人與人之間互贈性情的心靈之歌；這是一本讓人回歸純真、回歸童真的療愈之書。 ‧內容主要有對友人的坦誠，有對孩子的開解，有自己的心情流露，也有人生的感悟。 人與人之間，雖然不相見，但只要有了心靈交流的管道，就像相見了。因為彼此相識的親密，加上無法相見的距離，從而有了一個坦誠自然又深入細緻的訴說空間。 其實書信才是作者寫作的主要方式，以書信的方式呈現，是為了傾訴。書信裡有著面對陌生人時難以敞開的心意，也有面對面交談時無法保持的專心一致，而更多的還是一種交付。誠如作者說：「雖然你不在這裡，此時此刻的我，此時此刻的心情，還是要交由你來見證。」 本書有：作者給大人的信、作者回覆小孩的信，以及作者給自己的信。 第一部分「親愛的大人」是寫給大人的信。作者對大人們說，「請照顧好住在你身體裡的那個小孩」，希望大人們在成熟中也能不失真性情，你可以從這些書信中，見證了作者的心情，同時見證了自己的心靈。 第二部分「親愛的小孩」則是給孩子的回信。從孩子遇到的困擾與問題中，作者對現在以及曾經是孩子的每個人說，「請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們」，希望大人都能藉由閱讀這些信件，而重新觀照自己的內在孩童，重新回到那個當年，給曾經困惑的自己一個足以療癒的答案。 穿插的部分是作者「給自己的信」，短短的、如詩的信，搭配作者行腳途中的攝影作品，給你沉澱下來、回歸內心的空間。 真誠感人的文字心靈與深具意境的攝影畫面，在你閱讀時，會交織成此刻你生命中，可以好好惠存的風景。
幹上俱樂部：3D妖獸變形實錄
個性女聲──鄭宜農首本散文集！ 他們與我，一隻隻妖精與反覆變形的獸； 潛行在現實與想望的拉鋸之間， 不在乎毀壞，不恐懼墜落。 【本書特色】 ◎在宜農豐沛的音樂能量之外，本書透過她細膩善感的獨到觀察，層層剝解人性，以虛實交錯的散文，描寫、想像周遭友人的故事。 ◎每一篇皆是獨立散文故事。宜農筆下的朋友，在世間擠壓的隙縫中不斷變換姿態。透過各式形貌特質，呈現出與生命的種種擦撞及無能為力，記錄那些關於人的純粹、瑕疵、惶惑與溫柔。 ◎各篇名頁皆由宜農為各個朋友的故事量身繪製獨家插畫，筆觸充滿奇想，讓這些妖獸角色躍然紙上。 & 鄭宜農華麗轉身，首本既奇幻又幹意十足的文字展演── 天真與混帳是一線之隔， 於是我們都愛得頭疼！ 妖獸自黑洞探頭，躍出社會的框格； 他們變形、隱蔽、幻演不同波形與輪廓， 以抵抗這世界源源不絕的陣痛！ 「對我來說，愛與恨、虛與實、精神與肉體、此方與彼方，就像是重疊在一起的3D空間。真正的單純其實是複雜的集大成，唯有理解複雜、才有萃取純真的可能。因為有這些人的純真，我得以繼續去愛這個世界。」──鄭宜農 偶爾跑廟宇、身懷台灣血統的美國黑人基督徒／不斷弄丟貝斯的貝斯手／正面裡有靠腰、靠腰裡又閃著微光的妖精／打鼓神獸、驚豔樂壇的章魚少女／緊緊抱著球往終點奔去的孤獨跑衛／直率又強悍的婊子好友……生物是複雜的，人更如此。他和她彷若一隻隻虛幻的獸，穿梭於飽受現實荒耗的寂寞城市，進駐人們快要被遺忘的心。獸群們各自的靈魂，皆是一偌大３Ｄ立體空間，延展、蛻生出多樣面貌，既穿戴面具又裸赤真心；在絕處仰望、於振作中傷感，雖矛盾也期待著無聲的理解。 「我身邊有很多很美的人，他們身上布滿瑕疵，也不一定都快樂，在對與錯、傷害與理解之間打滾，他們的形貌，因此複雜得令人目眩，即便如此，這些人總會在某些時刻流露幾乎透明的純粹。」作者自漫布菸氣、酒精、海水、吉他、電子樂的氤氳空間中，摹畫一隻又一隻獸的輪廓。勾描理解與傷害的紋路，透過文字將純粹顯影、讓瑕疵說話。而眼前需要表意或無法言詮的碎片，深埋在散文的寫實與虛構之間；只要拉開線頭，便立現一整個斑斕猖狂的世界。 〈妖精與她的少女宿體〉：「妖精是一種質地柔軟、形體變化多端的物種，寄居在人型宿體之中，以捕食情感為生。情感來自話語、眼神，來自一抹呼吸或者一段手指敲打桌面的節奏。」 〈章魚少女〉：「變成章魚的好處是，因為有八隻腳（手）能運用，打鼓確實可以出一些奇招。一般人都是兩隻手拿鼓棒，兩隻腳分別踩一個高音的鈸（我們稱之為hihat）跟一顆大鼓。現在有鼓廠商特別為她量身打造件數多了一倍的鼓組，她四隻手（腳）握（捲著）鼓棒，四隻腳（手）踩（吸著）踏板，一人便可以扮演兩個鼓手。」 〈我的婊子好友〉：「婊子這個詞在一般人的使用之中，是一個滿不好的字。它用來形容那些手段高明、玩弄他人情感的女性，可能是欲拒還迎、可能是善於使用撒嬌與脆弱。但怎麼說呢，我們在彼此身上使用婊子這個字，絕對是一種對對方的稱讚。」 〈怪獸與牠們的產地〉：「人們說夏天就是要去海邊，冬天最美好的是有陽光的日子，可是對他來說，午夜的空氣才是鬆弛劑，晦暗的陰影才是永遠的庇護。」 〈漏接〉：「簽字的時候，我聽見他深深呼吸。他總是這樣深深呼吸，在想事情的時候、決定事情的時候、決定完事情以後。他簽上他的名字，我簽上我的。下了樓，陽光照在吹了冷氣的身體上，暖和起來。」
菲沙河之歌
本書是旅加華裔作家呂慧的最新現代小說，此書入選「加拿大華文作家協會」叢書系列。河邊的白樺樹颯作響，風不知從哪裡吹過來，也不知要吹向哪裡？滿天的陽光在漣漪上起舞。風含著淚要在水面上留字，漣漪一波接一波將它拭去，風一次又一次地譜寫。有風就有字，萬世千年，總是在這裡重複，那是寫給水的千言萬語千種嘆息。之後，風和水，什麼也沒留住。二戰後在台灣出生長大的淨珠，結識了一位優秀的美國青年胡人傑。淨珠不顧社會異樣的眼光和父母的反對與他結婚。一九八零年初中國門戶開放，研究中國的學者競相前往，胡人傑也不例外。鄧紅生於政治擾攘不安的年代，生存是她這一代女性面對的社會壓力。這個胡人傑請的臨時雜工，最後竟讓他拋妻棄子。這三個文化背景不同的人如何處理婚姻感情的問題值得一讀。淨珠在淒風苦雨的道路上，終於再遇真情。對於這份情她不得亦不捨，她了悟只有來自神明的愛才是永恆不變，像菲沙河的水流因為有風，所以悠悠長流。細讀這本書，您會重新思索生命的意義和愛情的真諦。作者豐富的旅遊經驗，行文時信手捏來，閃耀生輝。
繭
真正的愛，是明白愛你有多困難，還選擇愛你。 真正的長大，是知道生活的真相，依然熱愛生活。 張悅然，中國八○後最富才情且最受歡迎女作家 曾入圍法蘭克‧奧康納國際短篇小說獎 在名聲鼎沸的時刻沉潛，花十年琢磨一部作品 二十七萬字鉅著《繭》，深刻鑽寫當代青年的心靈困境 以為一九九○才剛過，一轉眼已快三十年 上一輩的傷害無可挽回，下一代的寬諒之路如何展開？ 三千里路的遠，遠不過成長的曲折 ★《亞洲週刊》年度小說 張悅然以《繭》榮獲2016第十五屆華語文學傳媒大獎「年度小說家」、2016誠品書店閱讀職人大賞（大陸）「年度最期待作家」、《南方人物周刊》「2016年中國青年領袖」 「就像李佳棲這個名字所喻指的那樣，她如同一隻鳥，一直在尋找適合她棲息之地。但她所需要的不是一個歇腳的地方，而是一個精神上的家園。這樣的選擇註定無法被大多數人理解。但是，這種試圖和父輩建立連接的努力，是可貴的。歷史是由無數個體的歷史組成的。我們每個人都承擔著個體歷史的收集和記錄的工作。」——張悅然 五十年前，那個下雨的夜晚，廢棄的醫院大樓水塔內究竟發生了什麼？為什麼一根鐵釘就能徹底改變一個人的命運？榮耀的背後隱藏著什麼樣的悲劇？ 一個是受人敬仰的院士、名醫，一個是意識全無的植物人，他們彼此之間有著什麼牽連，當年鑄下的重罪以為無人知曉，卻如毒液漫進了三個家族及其子孫，造成無可轉圜的遺疚。 李佳棲和程恭，兩個八○年代出生的年輕人，活困於不再年輕的父祖輩的愛與折磨裡。故事以兩人視角交錯展開，李佳棲交付自己全部的熱情，去靠近，去體會父親，但它卻無法兌換成任何實質性的愛。把愛放在虛無的對象身上，不會有分離和背叛，但也不會得到慰藉和溫暖。即便如此，她寧可圍在亡靈的篝火旁取暖，也不願意回到熱鬧的現實中來。程恭，他想打破祕密的禁忌，卻呵護着祕密，他想遠離家庭的束縛，卻一直守在原地。他有理由恨，但沒有恨。他漸漸認為：一些人的生命可能天生比另外一些人尊貴，他們掌握著擺布那些卑微生命的權力。他甚至開始碾壓他認為比他更卑微的生命……
昭和町六帖：金恆杰文集
大哥在世的八十個歲月，是一個獨行者的生命之旅。大哥曾說自己是個喜歡旅行的人，而生活只是他的生命正文的括號，括號裡則是旅途中留下的底片，這本《昭和町六帖》裡的文字便是大哥的部分底片。書中的散文、詩、小說，以及文學評論都是大哥換上不同的相機鏡頭所攝下的底片。大哥走了三年又一個多月之後，再度展讀，心裡又重新拷貝了大哥部分旅途中所攝下的底片，並沉湎於昔日的手足之情中。——金恒鑣 我的大哥是一隻狐狸；不折不扣的狐狸。英國思想史家以賽‧柏林（Isaiah Berlin）引用希臘詩人的詩句：「狐狸知道很多事，刺蝟只知一事，最重要的一事。」在柏林筆下，普希金（Aleksandr Pushkin）是十九世紀最大狐狸。狐狸之為大，他是詩人、劇作家、小說家、文學批評及理論家、歷史學家。我大哥作品的觸腳之多，更甚於普希金。這本文集就是證明。我的大哥有很高的文學天分，作為作家，如普希金般從事筆耕，他在散文、小說、評論及詩作上可以有豐富的生產。大哥是天生小說家，可惜作品不多。在我看來，他最好的小說，就是本文集所收的〈昭和町六帖〉。——金恒煒 恆杰倉促地離去，留下了未完成的翻譯和數十年來的寫作。兩年來，整理他的遺物時，不時會發現一些詩文散落在各種檔案中，已整理出的有散文、小說、詩、評論、雜文等不下十數萬字，一併收錄在這集子裡。恆杰自中學時代就開始在報章雜誌投稿，他熱愛寫作，七十年來他以詩文寫出真實的生活與情感。人生若是一段邁向理想的旅程，他始終不移地走完了這段路。——李明明
幽魂訥訥
文學直播節目「作家事」主持人 顏訥第一本散文集 寫人間如廢墟，整個城市都是我的鬼樂園。 每一個故事的碎片，都是分靈體。 在城市租屋，她是一座有應公廟；日夜撿回無主孤魂，讓他們寄居。 在異地旅遊，她則口拙手笨，經血洶湧，不曾拋卻日常，乾淨做人。 九○年代，她是自己童年的租屋者與觀光客。醜人魚，金縷衣，寂寞布展人，小鎮鬼故事，彷彿這些就是一整代兒童的人生韻律。 她以為沒有人可以獨自生活，卻弄錯了生死，弄錯了演化，也弄錯了愛裡的物競天擇。 幽冥馬戲團，獵奇博覽會，消失的古蹟，沒發生過的校園呼麻之旅。於是，幽魂生成，卡在陰陽兩界，城市即身體，身體即鬼域，倀鬼一般的書寫。 讀顏訥的幽魂體，看她如何竊取故事，借屍還魂，又如何努力成人，卻活的像鬼。幽魂訥訥的死裡，還有很多人性。
嚮往發呆
從前有一隻驢子，不小心跌進一口枯井裏頭，無論如何也無法逃出生天。為了避免再有動物誤墮井中，驢子的主人竟然決定用泥土把枯井填滿。如此一來，可憐的驢子豈不是要被活埋了？ 人生在世，誰也贔屭；生活本屬一場零和，敗中求勝才是王道。倘若驢子懂得聳一聳肩，將掉在身上的泥土甩掉，然後一腳踩在泥土之上。即使枯井愈填愈滿，驢子愈踩愈高，原本可以將牠置諸死地的泥土化作步步高升的助力，讓牠輕而易舉逃出了枯井的窘境。 放下來、豁出去。雖然眼下盡是營役忙碌，但吃飯時吃飯，睡覺時睡覺，發呆時發呆；只要繼續嚮往美好，你我仍可在繁花似錦的世道裏偷閒看那藍天上的片片雲朵。
樹德人的故事
故事，人人都愛，在《樹德人的故事》中，主角的過去、現在、未來，在在牽動著大家的心情。世俗的角度來看，故事主角都不是什麼天之驕子，但他（她）們卻能在自己的努力下，嶄露頭角、輻射才情，讓生命充滿傳奇。──朱元祥& 樹德科技大學董事長 二十三位創造故事的校友，都是樹德科大的響亮名片，是國家的亮點，讓我欣慰無比、與有榮焉。我也深信無數的樹德人，正在社會某個角落蓄勢待發，或在校園某個暗隅醞釀雄心、發酵能量，準備大步前進自己的戰場，搴旗斬將。──陳清燿& 樹德科技大學校長 從種子到大樹，我們提供沃土。 從草原到森林，我們打造環境。 橫山旭日正東升，樹德人才正飛揚。 【樹樲德蒔】，典範樹立中 …… ──嚴超& 創辦人 & 沒有什麼背景，沒有什麼庇蔭， 沒有什麼裙帶，沒有什麼靠山， 《樹德人的故事》裡的主角， 憑藉著小小的翅膀， 倚仗著不屈的鬥志、不懈的毅力， 硬是飛出自己壯麗的天空 讀完，敬意油然而生、薦忱如泉噴湧！ ──李福芃& 創辦人
寄情湖畔的情與思：樹德科大2017文藝創作獎得獎作品暨師生作品集
這本《寄情湖畔的情與思—樹德科技大學2017文藝創作獎得獎作品暨師生作品集》，即計畫成果之一。其中，文藝創作獎在近二年得到尹雪曼教授紀念獎的全面支持，獎金大幅提高，從而吸引了更多的投稿者，進一步對激勵、獎勵學生從事文學創作，提升學生文學素養，培養學生豐富的生命情懷等面向，起到了催化作用。 本書除了2017文藝創作獎得獎作品之外，尚編入同年度師生優良文作。這些佳構，概為每位作者最新力作，或是其讀書心得，或是其生活感受，無論就生活應用或生命啟示盱衡，皆有其意義與價值。
寫你
書寫，是渡劫與告解 以十年為綑的文字 寫著、活著、等待著…… 李時雍 言叔夏 周芬伶 張瑞芬 陳芳明 陳栢青 陳俊志 楊佳嫻&&&&&&&&& ──齊聲推薦 (依姓名筆畫排列) 一直在找一句話，形容「之後的人生」，好知道該怎麼寫。 記憶不一定非要愛恨分明，留下的更多是味道。 書寫不是唯一的成就，反而是一種渡劫、告解。 在晃蕩的二十歲以前，蔣亞妮從未想過寫作，直到被巨大的空洞感、慌張揮醒。她在書寫的異世界中，將逃不了的人與事寫下，寫作變成渡劫。慢工纖細的她，以十年為單位，結成第一綑自己寫成的字。 以三個十年的廚房之味，來回憶父親身影，從模糊無形漸漸形塑。 或是長達一個月的打包，象徵母女的和解，即使母愛是坎、是劫。 南方一場荒謬華麗的葬禮，對比出城市的衰亡氣息。 細數水逆萌發就像身軀上隱形的條碼般，一路等待著啟動那些符碼的時機。 那一對年幼戀人的交心相愛、遠距、考驗到背叛分手， 時間讓人了悟愛情並不溫柔，「遺忘」才是它對人類最溫柔的樣子。 孤獨的寫作中，閱讀是生活的延伸，也是感受的救贖，藉此追尋自我的執念，連結到人生、或關於自我認同、或與過去的一番告別。 在時間被延伸後，平靜之筆下，遠方的戀人、疏離的親子關係、曾喜愛的書與人，全都流淌著似水柔情。 初識亞妮時，她已是一身素色、長上衣，眉眼掩於長髮間的女子。我們在一間小小藝廊的桌位說話，生澀、卻感到絕然的真誠。「我喜歡這個朋友。」當時必然浮現如此心思。一如間續讀亞妮寫在各處的文字。總共享的我們世代的愛戀之劫、文學徒勞。她的目光是妝鏡，為此時愈顯單色的我映射著。那卻也是寫作者對人事的慎重：將「你」歸還你，將「寫」的辛勞，藏在自己上衣微掩的所在、心搏動的暗袋。──作家& 李時雍 這本散文集一直讓我想到小時候有部卡通叫做《凡爾賽玫瑰》，雖然二者沒有什麼關聯。也許是因為它讀來像一枝風乾的薔薇蔭在木盒裡，花瓣有著深淺的咖啡色漬。它描寫的青春浪漫得像是浸泡了過長青春期的莖蔓，瘋長起來，也足以覆蓋一座其實早已衰老的花園。──作家& 言叔夏 跟第一本散文集相隔只兩年，卻有大飛躍大轉折，揮去神秘的雲霧，文思如靈蛇般婉妙遊走，放射慧黠又銳利的光輝，作者的形影閃閃發亮，文字與氣韻已自成一格，令人驚豔！──東海大學中文系教授／作家& 周芬伶 如果說最近賴香吟《翻譯者》是很「隔」的小說，蔣亞妮《寫你》無疑就是很「隔」的散文──和讀者有距離，想保持距離，或者說還沒想好要不要保持距離。閨蜜與男友，七月與安生，複雜難解的人際關係，神秘中帶一點冷眼，像黑夜中看見的櫻桃色，文壇上又一副慧黠剔透，異色迷離的玲瓏心腸。──逢甲大學中文系教授& 張瑞芬 「寫你，就是寫妮」 蔣亞妮是屬於東海一派的年輕作家群，也是周芬伶學生中的一個重要成員。她可能有一點點「周腔」，卻又不然。畢竟，這位年輕作者沒有她老師的那種歷練，那種感情上起伏動盪的歷練。但是，寫起她自己的成長史，就完全脫離了周腔。她擅長挖掘自己內在的世界，畢竟沒有人可以觸及到滄桑的最深處。最新一篇散文〈寫你〉，讓我們看見那獨一無二的成長經驗。她勇於注視那深邃的傷口，而且是那樣毫無畏懼的注視。她在寫你，也創造了一種「寫妮體」的散文。──政治大學講座教授／作家 陳芳明 影薄少女，都在寫別人，也都在寫給別人。那些文章全像信，糊掉了收件人，卻又很準確，經常以為是寄給我。少女的影子那麼薄，存在像能搾出水來，其實是汁液淋漓的溫柔，存在別人裡面，便在自己外面。溢出自己外面，卻永遠進不去別人裡面。比沒有多有一點，比有還薄一點，蔣亞妮很能拿捏那樣的分寸，貼著影子的輪廓邊緣，觸了虛，比實體還實。──作家& 陳栢青 如果說朱天文〈世紀末的華麗〉只是針對城市特定區域與人群，他們的身體彷彿消融在層層布料、色彩與氣味底下，只為風格而生；亞妮筆下的世界，身體回來了，世紀初青春踟躕，除了風格還有無數難題，還有那麼多待剷除的頑垢和糾結於排水孔的毛髮，左右了生命的流速。──作家 楊佳嫻
浴火少年
「我是從火裡跑出來的！」 繼《人生是小小又大大的一條河》， 2017年劉墉最新詩畫散文集！ 時隔55年，首度書寫年少時的浴火之災， 用文字、用繪畫，面對記憶中的烈焰焚身…… 我那天抱著逃出火場的古錢罐， 被我留在芙蓉花樹下， 早已不知去向。 從此， 我不集郵，也不集錢幣， 但我變得比較不怕火， 而且哪個地方失火， 我從很遠的地方就聞得出來， 那是一種 酸酸的味道。 ◎記憶深處的黑色童年 感念一生的親情印記 全書共分五輯：〈浴火〉、〈詩情〉、〈花語〉、〈畫意〉、〈短歌〉。從年少時的災難記憶、念記一生的父子情、到以詩畫抒發感懷，以短歌慨嘆人生。字裡行間，劉墉保持一貫的直率、詼諧、自在與豁達，跨越散文、詩、小說的體裁限制──「如果說我的作品能感動不少人，是因為我自己先感動了自己。」 ◎畫作背後的血淚深情 以童心留住美麗瞬間 「文章和繪畫常常來自同樣的感動，也就是一個感動襲來，寫不夠，還要畫；或者畫不足，還得用文字抒發。」讀古詩詞的怦然心動、臨摹名作向大師致敬、藏於山水巷弄間的童心未泯……40幅因景生情、因情生景的細緻描繪，呈現世間百態，又讓人在品味畫中細節時，不禁莞爾一笑！
送誰一池溫泉水：李長聲日本妙譚集
李長聲以日本為寫作對象的隨筆，蜚聲華文世界。生活、審美、歷史、風物、文學、社會百態，他對日本的觀察有知識，有見識，更有才情。 在本書中，他以小見大，從已成為儀式的東西中尋找日常性的根源，祛魅想像。 以其歷史文化中細碎關鍵的點，撬動小而沉重的島國話題。 更從作家與文學，追蹤他們所輻射的幾個世代的日本。
行進間的喧囂
一位大馬僑生畢業多年後，來來回回繼續留在台灣拼搏，雖云在他鄉也是在故鄉，兩地事物涇渭分明，數十年一路走來，紛紛擾擾皆是人生風景，龐雜瑣碎的噪音中自有意涵。 作者筆耕不輟，以小品文、雜文形式呈現台北生活感觸，星馬敘事顯露其成長背景，旅遊行蹤不乏精闢見解，旁徵博引的影視評論等，細分篇章結集成書，紋理豐富，誠摯感人。 《慎吾君，鐵塔不見了！》作者最新力作，《行進間的喧囂》為多年散文結集，篇幅長短不一，大至近稿「愛要及時」描述至親驟逝，面對生死哲思，沉重嚴肅；小至日常生活寫實，旅遊他國見聞，特色飲食烹飪，影視評論等，筆調輕鬆，語帶詼諧，搭配重點圖片，部分彩色印刷，更增添閱讀趣味。
旅行能力不藏私
這是一本「旅行激勵書」，9位旅人帶你在旅行中發掘能力、蛻變自我。 旅行只是吃喝玩樂又花錢！？不…絕對不，旅行其實也是一種學習的有效途徑。書中收集九位旅行達人；2位環遊世界、2位騎單車、2位為了教育、3位探索幸福的心靈內在，每段的旅行故事都深植人心且值得效法和學習。 本書不只是「旅行學習書」，更是ㄧ本「旅行激勵書」。讓原本安穩的心隨著閱讀逐漸期待並雀躍著準備出發，因為隨著聆聽獨一無二的旅行故事，不由自主地充滿了學習“旅行”的動力。 本書記錄九個精彩的國外旅行故事，每位講者經過旅行的洗禮，展現蛻變的自己，依循某項能力的主軸，一一展開心胸，誠摯地與您分享。 1.[幸福] 不丹 – 100封明信片，傳遞彼此的祝福和關心。 2.[公益] 柬埔寨 – 說走就走，搭建2個國家的公益實踐行動。 3.[想像] 約旦 – 突破四種框架，一同做個世界公民。 4.[對話] 紐西蘭 – 給30歲的禮物，一趟與內心交換意見的旅程。 5.[感動] 美國 – 帶著教育熱誠飛越海洋，串起華僑台灣心。 6.[體力] 日本 – 化身戰國時代傳令兵，一趟2000km的公益單車之旅。 7.[出發] 法國 –& 夾雜勇氣的環法單車路，看見法、德、瑞士和盧森堡的美。 8.[遇見] 四大洲 – 各種精彩又危險的旅程遭遇，寫下七項所遇之事。 9.[轉變] 環球 – 記錄下心轉4階段，旅程不只改變了自己也影響了他
