引頸期盼的震撼巨作 首刷量打破十年內詩集紀錄 全書收錄詩作436首 談感情、論社會,大膽揭露現代生活的真實樣貌 幽默且犀利,厭世又深情 每翻開一頁都是一次對大腦的重擊 吳芬用直白、露骨的文字,結合他獨特的幽默感,描寫強烈深刻的愛情體驗、備受壓抑的同性戀處境、政治現況的批判與關懷,與現代都市中荒謬冰冷的人際相處,題材或輕或重,卻處處充滿智趣機鋒,彌漫著嘲諷(或自嘲)式的冷酷況味,玩心與反叛性兼具,令人時而捧腹大笑、時而義憤填膺,時而又黯然神傷。 ◎ 現代人 對著電腦 手淫 對著手機 露下體 對著鏡子 拍照片 對著愛人 一語不發 ◎ 我養的貓經常像是我的前任男友 喜歡吃 不太理人 毛還一大堆 ◎ 生日願望 希望下輩子是一支高端手機 這樣就可以被你保護得很好並且 能夠讓你一直盯著我看還能 使用超過兩年半 ◎ 我們的愛 ——寫給男同性戀與自己 我們能夠射精 射進比陰道 比任何湖泊 都還要更深的地方 我們不能夠 像異性戀一樣 利用精子來奉子成婚 一輩子幸福快樂 (即使是假裝) 我們能夠將愛 輕鬆地做 如兒戲般地做 每當要談 卻總是困難 我們不能夠締結成為連理 無論是以何種高潮 從這個奶頭越過另外一座山頭 鳥就是沒有鳥用 屁眼也不會有任何屁用
無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。2026年諾貝爾文學獎得主安.卡森 在台唯一譯作她以大膽而富於創意的作品,與古典傳統展開充滿遊戲精神的對話,為當代文學創造了嶄新的形式。──2026年諾貝爾文學獎授獎評語安.卡森於2026年榮獲諾貝爾文學獎,她善於引用典故,以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性,極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版,集結五十三首散文詩。時隔多年,《淺談》於2015年新編出版,刪掉八首,另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。美國重量級文學批評家哈洛德.布魯姆讚譽,安.卡森的文字繼承了艾蜜莉.勃朗特、艾蜜莉.狄金遜的原創性,予其極高評價;當代備受敬重的書評人麥可.西佛布拉特說,喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」,貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」,而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。▍安.卡森獲獎紀錄【瑞】諾貝爾文學獎(2026)【西】阿斯圖里亞斯王儲獎(2020)【英】艾略特詩獎,首位獲獎女性詩人(2001)【加】葛里芬詩獎(2001)【美】麥克阿瑟獎(2000)、古根漢基金會獎(1998)、手推車獎(1997)、藍能文學獎(1996)◎國際好評當今英語世界裡,最令我激動的詩人。──麥可.翁達傑(《英倫情人》作者)「安.卡森第一本詩集《淺談》透露的訊息是:詩壇出現了一個嶄新而獨特的聲音。」──喬.伊班.菲爾德,《第三空間:女性主義理論與文化期刊》「安.卡森《淺談》裡篇篇都是炫眼的寶石──有的讓人迷惑,有的讓人感傷低迴,有的親密,有的荒謬,大多古靈精怪。這本書呈現了多層次的纖細感,能輕易讓人再拿起重讀。」──薇琪.齊格勒,卡卡書社「卡森別具隻眼的觀點,是《淺談》吸引人的原因。」──芭芭拉.卡瑞,《加拿大著作》月刊「安.卡森的《淺談》黠慧,簡潔,誠摯。她以鑽石切割師般的精準文筆,小中寓大,讓每件作品的每個切面都閃亮,每個句子搖曳生姿。」──芮秋.懷特「音色沉穩而簡潔,但從紙面躍出的意象,卻能以其清新引起共鳴,或超越共鳴引發震撼。「如果萬物有全然不同的命名呢?」這樣問著,我們意識到:萬物一旦得以正名,能如何煥發光芒。」──唐.柯思
《日花閃爍》十刷結穗版,限量發行! *扉頁加蓋紀念金章 *附贈友善閱讀放大片 (書腰手寫字:?若喬) 是日花,也是字花 上?上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔,適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫(推薦字+台羅)並附華文釋義,適合親子及愛學台語的你 日花(ji?t-hue), 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」,曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人?若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時,看見午後陽光穿過樹葉縫隙,一閃一閃的光影令她屏息,後來終於知道,台語將如此美景稱為「日花」,從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中,探尋鮮為人知的美麗台語詞彙,引以成詩。一百首詩,是綺麗美景,也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅,這本詩集,顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動,皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中,是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散:〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方,但台語慣用「相」字,讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行/猶原起行/行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚/佇歸途的暝車內/佇相辭的月台頂 伴:〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音/有人見講無聲/有人講甲薄去 上純的詞/是時間/是日日夜夜/是年久月深 厝:〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾/一冬一冬/對伊目睭邊流過 輕輕仔講/彼?時代的查某人/攏是用青春去晟一?家 甘:〈魚花〉 水裡魚群游動,在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙/看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉/飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯,均附朗讀音檔,並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列;「讀台語」不再是困難而有距離的事,每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡,在閃爍的文字中,伴你感受生活綻放的百味。
「深於思,深於情」合宜的情緒,節制的技巧,卸下語言的武裝。一一捧起蒙塵的詞語,悉心擦拭,再次折光。二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品 恪守著留白、不說比說更有力量的現代詩規範,王柄富的詩更像是一則一則貼近現代人的「公案」,如同詩集名稱「春天讓我們想懲罰自己」。柄富的詩寫出了現代人的不安和青年的焦慮,卻不濫情,也沒有過剩的情緒價值。同時,也沒有故作世故的高深,或是假冒賢哲的思想。他像是一架離地100公分的攝影機,不介入,只觀察,當事件結束後,它並未停止錄影,它持續運作。柄富所捕捉而轉化的詩意,足以跨越時間和空間的二維,達成共感。 「春天讓我們想懲罰自己」,收錄不分輯的四十七首詩作,王柄富克制地使用語言,沒有什麼被大寫的詞彙,反而細究你我逐漸麻木的詞語,「論傷感」「疑情」「純潔」……同時間也置入了當代的語法「愛會不會古老得想死」。透過詞彙的調度,回歸抒情,藉以建構起自我的體系。在這裡,生命永恆延續。 幾千種表情/到處都是此岸彼岸/一心過河的人,不說對不起
世界經已太過複雜、難懂,我們何不簡簡單單地讀一下詩?新詩發展已久,新詩可否有更「新」的一面呢?我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」;更貼近生活;更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格,以較淺白、簡單而略帶詩意的字句,帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面,讓你平時難以宣之於口的情緒、情感,最終都能找到出口。暌違四年,繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年,你的日子難過嗎?活得辛苦嗎?全球性的動盪與不安;翻滾的情緒;生活的顛簸,實叫人喘不過氣來,彷如一場不止息的雪,一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢?成長,讓我們見識了世間殘忍的真貌;現實的荒謬;人性的黑暗;生活的逼人......活在暴雪下的現世,世間可曾憐憫我們?可曾給我們一點喘息的空間?而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候,我們又應如何調整自己的呼吸?如何好好擁抱一下自己呢?經歷四年時間的探索,揣摩,學習,創作,修改,自評,我終於寫成了新一部詩集,這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點,與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作,是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章:「善惡果:黑白」、「風鈴:透明」、「觀夜:沉黑」、「聽雪:雪白」,以黑白二色作主調,並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格,採用乾淨,簡潔的文句,營造出首首具詩意的作品。畢竟,世界經已太過複雜,我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集,讓詩撫慰你受傷的心;讓詩助你調整自己的呼吸;讓詩帶你重新找回自己;讓詩帶你找到情感的出口。而且,新詩發展已這麼久,我希望能讓詩變得更「現代化」;更貼近生活;更貼近人心。人間的陷落,或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時,也許我們應該先扶正一下自己,直視自己的美醜,好好守護自己的心,然後再去想,怎樣才可以為這世界付出多一點點。
●臺灣文學獎台語文學創作新詩首獎得主 頭一本台語詩集【風咧吹,心猶未恬靜,鳥仔猶咧走揣,𪜶的方向⋯⋯】這是一本記錄歷史佮體制、當代佮環境、地方和個人的台語詩集,嘛是詩人黃鈺婷(小鴨)參與社會運動的文學見證,一本寫予臺灣土地的情批。伊用上溫柔的母語,講上沉重的傷痕,以詩為刀,將生份的故事刻作熟似的苦難本質。若是讀著會疼,可能是因為磕著時代佮個人拍結留落來的空喙;若是你讀著感覺安慰,無定著是臺灣人的熱情佮韌命來倚身。詩集分做四个部分:第一輯討論的是以早的議題,譬論反核、原民傳統領域佮白色恐怖,有的已經告一段落,有的需要重新注目,核心問題攏是個人、族群受著國家/政權的壓迫。第二輯收錄的是當代發生、抑者是重新受著重視的議題:工業區、風機、國安、社交媒體、偏鄉、塑膠微粒、廢棄物、鐵枝高架化、露營區破壞、農地工場、MeToo、移工等等。資本社會生活型態改變,遮的議題更加歹處理,人佮人、人佮環境互相搶奪資源,身在結構當中,無才調離開,也無法度歸因予孤一个理由。第三輯是地方的故事,寫著七股、大林蒲、苑裡、麥寮、旗山、嘉義大溪厝、苗栗造橋龍昇村。有的受著工業區、廢棄物的汙染,有的是時代的變遷,佇家己的所在,人的意志有起有落,結局猶未寫完。第四輯是人心的風波,大部分是用短詩來速寫,作者看著新聞的觀察佮心情,人性種種小惡造成的現象。〔本冊出版得著「國藝會創作佮出版補助」〕
★ 第十二屆楊牧詩獎 得獎詩集(2026)。★ 評審楊佳嫻盛讚:以節制、靈動的語言,喻寫自然生態的剔透與複雜。★ 從《只剩下海可以相信》的海洋漂流,到《葉均綠》的山林駐足,展現詩人由「冒險者」走向「守護者」的重要創作轉向。★小令、黃瀚嶢 專文推薦楊小濱、楊佳嫻、楊澤、嚴忠政 評審盛讚李蘋芬、林宇軒、栩栩、楊智傑 翻山越嶺推薦雲的陰翳餽贈霧的水墨畫蜘蛛網一串雨珍珠池塘指揮家深深綠、淺淺綠蛙鼓泡沫葉均綠《葉均綠》誕生於桃園山鼻一座海拔不到兩百公尺的小淺山,祂不雄偉,也不壯闊,在旁人眼中的「小崙頭」,卻是詩人陳少反覆攀爬二十餘年的「聖山」。從沒有機場捷運的年代,到捷運穿越山腳;從仍能看見蛇類穿梭林間,到生態逐漸消失;從樹林蔓生的山徑,到人工步道、停車場與遊憩設施不斷進駐。詩人親眼見證一座山如何在保育與開發之間慢慢拉扯,因此萌生書寫的必要。於是,灰樹鵲、紅嘴黑鵯、五色鳥、大卷尾、尺蠖、蟬、橙螢、食蚜蠅、終齡幼蟲、螽斯、蚱蜢、草珊瑚、鐵線蕨、薯榔、臺灣海棗和相思樹紛紛走入詩中。祂們不是自然景觀的點綴,而是與詩人共振的存在。在詩中,詩人把自己化作山裡最矮的一棵樹,以神明專用的「祂」呼喊萬物,山林儼然是一座盎然的萬神殿。爬著爬著,寫著寫著,這座原本不起眼的家山,最終擁有了全新的名字──《葉均綠》。【楊牧詩獎 評審盛讚】楊小濱、楊佳嫻、嚴忠政楊小濱:陳少的詩集《葉均綠》建構了一個自我專屬的生態世界,但在相當程度上超越了現實層面的生物系統,寓言化地書寫了人類的生存境遇。這個生態世界令人想起塔可夫斯基的電影《潛行者》——表面上鬱鬱蔥蔥的山川草木並不是大自然的耽美烏托邦,而是展現出宇宙史意義上的異托邦,充滿了微觀的廢墟、災變、幽靈、衰敗與生機。陳少的文字歷經了跳脫、突兀與裂變的旅程,時常蘊涵著超現實的表述型態,透過與自然的深層對話體驗到作為他者的生靈如何占據著主體情動的內在驅力。楊佳嫻:以節制、靈動的語言,喻寫自然生態的剔透與複雜,如「山徑上的失足者/褪下蟬殼/跟著小神明不知飛去哪了」,引人欲飛;而人類置身於生態宇宙中又是什麼樣的心情呢,「雨不會背叛我/天上的銀河背著我慢慢下山」,不是外物,而是潛身深信的一分子。同時,詩中也處處向驅動美好生機的「祂」致意,「祂」可以是風,光,水,或冥冥大化,「一千棵樹/在祂的棋局/一千年移動一次」,當時間尺度放到這麼開,你我心裡還沒釋放的煙塵,如此渺小,不妨消散。嚴忠政:陳少寫著寫著,在一條蛇、一條河還能攔住一座山之前,文字的豆莢就爆出一座森林。他的文字是綠繡眼、五色鳥,有時是一隻終齡幼蟲進入蛹期,但還是死死地守住葉綠,死死地「抄寫蝴蝶雙翅的紋路/如抄寫經書」,而原先落在野地的種子,又另有一番採收。《葉均綠》獲獎了,其實也是自然「而然」的發自「自身的裂縫」與困頓,長期的身心與形式合一,撒豆成兵,奔向自己的深山,不假他人之手,終獲掙脫之力。尤其從詩集的各個節點來看,短制的詩句是緩慢的,「緩慢」代表漫長與積累。如此「形式」能說的,又比內容沒說的,多出更多飽滿。【詩人翻山 越嶺推薦】李蘋芬、林宇軒、栩栩、楊智傑李蘋芬:人一遍遍走入山裡是為了什麼?一趟又近又遠的旅程,整個世界是山的身體。陳少以詩寫山,匍匐低首,當世界只剩下唯一且渺小的現在。他以極端浪漫的共感擷取片段,風是「溫柔的鬼」,火蚊是「夏天懷的火孩子」,往往又能適度剪盡亂長的枝蔓,為山中所見攝像,反覆前往一個我並「不存在」的世界。《葉均綠》中,詩人既是凝神不動且樂於承認無知的觀察家,也是苦擾於熱眼與病體的凡物。多年來他持續走進山裡,那裡事物與聲響如此豐沛,目不暇給得使人只能張開孔洞,直到終於能在一顆水滴中寶藏著電流礦物、蕈菇鳥獸,還有神。這部詩集就是那顆水滴。它以高度集中的主題,形成一張專輯概念式的整體,既著迷山林曠野,也不離愛欲人間,每一樣皆偌大不可解。詩中的雲霧、閃電尤其頻繁的出現,雲是水的一種型態,在繪畫史中曾象徵著模糊、對單一中心視野的瓦解,詩集中的雲也有相似趣味,和「閃電」一樣有著頑皮、純淨、揭開表象的特質。回想之前幾次和陳少一起踏青的經驗,在陽明山夢幻湖畔聽蛙鳴、安靜錄音,俯瞰牛奶湖,芒草叢中逆光,看向鏡頭、拍下人們曾經過的地方,看人們如何野餐。沿著步道上升時,自身的重量反而被清晰的凸顯,那時我們特別意識到自己是「人」而非祂物——如此徒勞且令人寂寞的發現(我永不能體會蛇、螢火蟲、苔蘚的生活感覺)。正如山並不總是帶來愉悅,酣暢流汗之後的思想真空,其實更接近〈皮傘〉中所寫:「時間是為了吞沒時間而存在」。林宇軒:陳少的《葉均綠》對臺灣現代詩來說,一方面拓展了人類中心的固有觀點,另一方面破除了紙頁慣性的媒介空間,成功以富有音樂性和時間感的語言,重現出置身自然生態的感官體驗。全書在保留個人生命經驗之外,更以生機勃勃的意象和若即若離的情感,帶出一種去中心的流動潛質。如果未來的讀者要尋找好看的自然書寫,《葉均綠》是無法繞過的一部豐饒之作。栩栩:人原來渺小,小不足懼,怕只怕小而不自知,自我框限不懂領受自然之豐繁奧妙。陳少出聲召回萬物,與之對話、嬉戲、歡樂大合唱──一種我們早已遺失的古老的本能。萬物有靈,來守護我們,滋養我們,為疲勞人世注入一股清涼的風。楊智傑:陳少《葉均綠》寫自然,但也能以完全無涉自然的方向解讀,或可以說,自然是其語言生發的方式、是感覺的結構,更像一種寫作方法論而非主題,當然也包含人類書寫的侷限:「我仍以有限度的詞彙抄寫:/碎鑽琉璃複眼/前翅小極光」。《葉均綠》是島嶼詩歌的新種(生物分類學意義上的),一次溫和的文學突變。
但是詩永遠維特,為了愛,永遠維持著一種感傷的堅硬,可能是甲冑,可能是結石,可能是脊椎,可能是神祕的犄角。二○一○年,楊佳嫻《少女維特》初版。十六年後,少女時代和青年時代的他,再次與走入中年的自己相遇。全書收錄四十六首詩,橫跨十一年的寫作歷程。其中一半,是編選第一部詩集時篩落的少作。那些尚未被技藝馴服的魯莽、純真與盲目之力,與後來日益凝練、銳利的語言並置,更是一場跨越時間的自我對壘。夢、雨、雪、海、城市、身體、愛人與神祇,構成這部詩集反覆變形的風景。神祇跌落,成為詩人;月亮被時間射殺;城市像一條滑出購物袋的魚。在機械時光、疲憊城市與不斷簡化的世界裡,詩成為一種頑固的抵抗:以虛構逼近真實,以孤獨保存自由,以文字穿越現實的牆壁。當時間帶走一切,詩如何保存那個仍不肯腐朽的自己。
專序推薦 寫作者 廖瞇 盛讚推薦 國立清華大學台灣文學研究所教授兼圖書館館長 李癸雲 作家 吳曉樂 詩人 徐佩芬 作家 崔舜華 作家 楊佳嫻 我不是那種能被放進「幸福盒子」裡的人 一個受疾病纏身而無暇顧及未來,隨時可以與生命毀約的怪物 注定無法投胎成被穩定契約所收編的靈魂 2026年,追奇迎來出道十週年,她以這本橫跨四年的詩文集作為答辯。這是一場之於生命節點的回望,也是一次對於「不適格」的誠實自白:「我終於理解不是我不想,而是我不能。這世界總是這樣,儘管過去的自己曾經寫下『不願健康的人只能與健康的人相愛,不願患病的人只得同患病的人沉淪』,我想我依然敵不過生命運行的規則,因此不再去輕易地相信任何可能帶給我幸福幻想的假象。我不在這個局之中,我是自動登出的玩家。」 「很多的結局是因為我們不適應太美的天地 我們不需要一方處所去計劃 去實踐,去完成,去培養 我們是任一處所拒絕的對象 我們倚靠的牆上,只有 一天活撐過一天的正字記號 斷裂地增長……」 「『同病相連』的意思,是否某方面在暗示我,沒有相同的病,這輩子就別想相連了?」 「事到如今,我依舊覺得那種平凡無奇、平淡到應當令人欣羨的幸福,我這輩子都不可能明白的。」 「我只是希望 我可以正常地去愛人 不要有人因為我的愛 而感到害怕 我的愛並不可怕 愛我也並不可怕」 這部作品,猶如一面摔碎後、又試圖以金箔細細黏補的鏡子。它遍佈裂痕,卻在光影折射間,映照出比完整無缺時更為剔透的真身。
《十年迢迢返家路,唯賴毅力與智慧指引方向》 荷馬史詩承襲希臘神話,是西洋文學的奠基之作,許多重要文學及影視作品都沿用其中母題或中心題旨,喬伊斯更以《奧德賽》為基礎,創作出文學史上的經典《尤里西斯》(Ulysses),瑪格麗特‧愛特伍亦根據奧德修斯的妻子一角,用女性主義觀點改寫而成《潘妮洛普》(The Penelopiad),由此可知《奧德賽》的重要地位。 《奧德賽》集歷史、民族誌、神話、傳說、民間故事、童話、傳奇、戰爭文學、旅行文學、田園文學、奇幻文學與寫實文學等敘事類型與風格之大成,描寫城邦領袖兼一家之主奧德修斯的英雄事蹟,兼及單親家庭的困擾、戰士返鄉的問題、兩性的角力、性誘惑與騷擾、海上歷險、生死大哉問、主僕關係等等,這些經驗涉及的主題包括身分認同、代溝、人際疏離、尋根、鄉愁、秩序的解體與重建等方面,呈現出人性價值,且兼具當代及普世意義。 本書為正體中文版首部由希臘文直譯,且保留史詩原文修辭手法和聲律,完整呈現史詩格局。譯注詳盡解說用詞典故與情節佈局的巧妙,也引用其他作品內容與概念以為例證,讀者能藉此認識更多經典著作,增廣閱讀興趣。〈引論〉旁徵博引,細緻考證荷馬史詩創作的社會及歷史脈絡,分析《奧德賽》情節與人物的心理,更引用多個譯文版本詳加比較,述及翻譯經典的心得與挑戰。附有希臘古典文學相關年表,並列知名作家、作品和歷史事件,更加了解作品背景,以及奧德修斯迷航地圖,結合史詩英雄旅程與實際地景。本書除了可欣賞史詩的優美,也能從比較文學的觀點切入,進行深度閱讀;也值得做為翻譯工作者的西方文化經典參考工具,以及深度旅行導覽的心靈地圖。本書特色1. 正體中文版首見由希臘文直翻譯。2. 譯文按照原文詩行行碼及格律格式,可對照各國語文版本。3. 附奧德修斯迷航地圖及希臘古典文學年表。4. 對戲劇、文學、翻譯有興趣的讀者、劇場工作者,以及相關科系師生均適合閱讀。
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花,也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔,適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫(推薦字+台羅)並附華文釋義,適合親子及愛學台語的你 日花(ji̍t-hue), 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」,曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時,看見午後陽光穿過樹葉縫隙,一閃一閃的光影令她屏息,後來終於知道,台語將如此美景稱為「日花」,從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中,探尋鮮為人知的美麗台語詞彙,引以成詩。一百首詩,是綺麗美景,也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅,這本詩集,顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動,皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中,是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散:〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方,但台語慣用「相」字,讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行/猶原起行/行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚/佇歸途的暝車內/佇相辭的月台頂 伴:〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音/有人見講無聲/有人講甲薄去 上純的詞/是時間/是日日夜夜/是年久月深 厝:〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾/一冬一冬/對伊目睭邊流過 輕輕仔講/彼个時代的查某人/攏是用青春去晟一个家 甘:〈魚花〉 水裡魚群游動,在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙/看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉/飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯,均附朗讀音檔,並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列;「讀台語」不再是困難而有距離的事,每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡,在閃爍的文字中,伴你感受生活綻放的百味。
★ 完整收錄聶魯達創作情詩全集,包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》,一次遍覽聶魯達重要情詩作品。我那小小的寒冷的國家。智利詩人聶魯達不只是一九七一年諾貝爾文學獎得主,也是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的情詩享譽全球,從初戀到末戀,從青春到中年,不變的熱情與眷戀,跨越愛與死,永恆與當下。本書完整收錄聶魯達創作的三本情詩集,包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》,由詩人陳黎與張芬齡精心譯成,看見聶魯達筆下,愛情並非全然的浪漫甜美,儘管帶有苦澀,卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量,在光與陰影間,構築永恆的愛的共和國。愛是這麼短,遺忘是這麼長。年少的愛情,總讓人難以忘懷。《二十首情詩和一首絕望的歌》是聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作。當時還是年近二十年輕小伙子的他,筆端已然透露出銳利的鋒芒,擁有樸拙然而動人的意象,笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。《船長的詩》和《一百首愛的十四行詩》是聶魯達與第三任妻子瑪提爾德愛情的紀錄與信物。前者包括收於前四輯「愛」、「慾」、「怒」、「生」裡的三十九首較短的詩,以及壓卷的三首較長的詩,雖是聶魯達寫給瑪提爾德的情詩集,但其營造出的情感氛圍和其述說的語氣頗為繁複多樣:時喜時怒,時剛時柔,時而甜蜜時而怨懟,時而懇切時而焦躁。後者則藉由時間變換,分成早晨,中午,傍晚,和夜晚四部分,季節變動的光影,死與生的形貌,愛之喜與悲的色澤,不斷閃現其中。這是詩人一日之作息,也是一生之作息。
《莎士比亞十四行詩集》創作於1590至1598年間,計154首。詩中謳歌青春之美、愛慾、詩藝、生命的激情與哀愁,詠嘆花開堪折直須折,行樂貪歡須及時;兼以言語真摯,意象靈動,成為現代英語情詩的原型。 譯者深諳華人品詩習性,採中國詩一韻到底的韻式,讀起來流暢無礙,無句法拗折、通篇散文化之病。辜譯辭采婉麗,音律鏗鏘,頗得莎氏原作之粹。書前導讀詳述十四行詩的源起、創作背景與翻譯問題,書末附有「十四行詩用語辭典」,有助於讀者對照原文,理解莎詩深沉豐富的絃外之音。
「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩,寫成詩的,也不表示都過去了,都昇華了。詩是我最珍貴,不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了,永不後悔。可能對愛後悔,但是不可以對詩後悔。」★陳義芝(詩人)、楊牧(詩人)、鯨向海(詩人)——專文推薦(依姓氏筆畫排序)陳義芝:「美聲抒情女高音(⋯)在美學價值易混淆的現代詩壇,楊佳嫻筆底的美聲抒情,瀟灑中透著堅貞風采,表情豐富(⋯)語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧:「如此決絕的手勢,或者連手勢都沒有,沉靜地聆聽水聲,在落葉中坐化。」鯨向海:「敢愛敢恨的性格,造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集,全書共七十首詩作,以第一本詩集《屏息的文明》為底本,削減十首舊作,添入十七首新作,新舊混同,重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道:「金烏,太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉,共十隻,由母親羲和御車載之,輪流值日。後來只剩下一隻了,其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏,是否因為死亡事件而震悚?牠是否仍懷著難遣的悲懷,日復一日,炙烤著我們薄脆的心?孤獨的,最後的金烏。日復一日燦爛,夏日的逼燒,冬日的微暖。離開神話時代那麼久了,百年千年,都還不足抵牠一生一世,是否所有的時間長度在牠看來,都不過指顧之間?牠的內心或許還照顧著最初的傷痕,最熱最亮的日子裡,我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」
在米蘭歐森的世界裡:怪誕是正常的,醜陋是美麗的,厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西,用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液,淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書,全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂,不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了,十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版,已經是兩年前的事情了。這段時間,我曾收到一位讀者傳來的問題,他問我,在這樣的時代成為非主流創作者,有什麼樣的困難? 我一直曉得,文字不容易,能夠擁有願意閱讀自己的人,也很困難。雖然在這個新的時代,不管是主流或是非主流,都比任何時期更容易擁有展現自我的方式,但我曉得自己正在創作的題材與內容,甚至是以詩這樣的形式和所有人對話(即使它早已在社群媒體被普及閱讀,卻仍屬於極小眾),都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾,大聲說著被社會視為低俗的幻想,在發表每一首詩和作品之前,也始終因為害怕和焦慮,總是處在未知與迷失的狀態裡,擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊,抑或是在社群媒體上,不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可?為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實?我不曉得,也沒有答案,我也想試著成為簡單的人。 很多時候,我其實不想與任何人對話,我寫的文字、創作出的所有作品,從不是預設好給任何一個人的,但同時,卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者,曉得做出來的一切,都有人正在看著,那種到底要與人對話,還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感,一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集,怎麼稱呼它都無所謂,我只是從這些早已被定義的形式裡摸索,儘可能讓自己感受到快樂,而收錄在這本書裡所有形式的創作,就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡,快樂一直是我感受到最短暫的,所以我總是設法將它放大:不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來,我好像無止盡的沈浸在痛苦裡,但其實我只是常擁有疑問。疑問時,就去找解答,雖然答案不一定能透過這些形式找到,不過最重要的,一直都是找尋的過程,是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物,再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的,看看是誰造就了這樣思考的我。也或許,一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來,又為何至此?總是有許多疑問。好煩,卻又好快樂;好快樂,卻又好煩。要是都不想了,也會開始感到焦慮,擔心自己成為了無法找尋的人,矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程,我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼,但我曉得自己始終渴望誠實,渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我,比起剛開始創作時已經自在許多,快樂都跟著延長了,但焦慮和害怕也是,幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了,不管別人怎麼說,就在這裡繼續當任性的孩子,成為任性的粉紅,只扮演自己:染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
身心無所安頓時,你可以聽聽「先知」怎麼說-- 享譽西方世界的黎巴嫩作家,跟你談談關於: 愛、婚姻、孩子、教育、罪與罰、善與惡、自由、宗教、死亡…… 等二十六個人生根本問題的祕密。 紀伯倫與泰戈爾並稱為「站在東西方文化橋梁上的巨人」,其代表作《先知》已譯成五十餘種語言,僅美國版的銷量就近千萬冊。紀伯倫透過一個睿智的東方哲人之口,將四十多年的智慧結晶娓娓道來,向世人講述自生至死之間的人生祕密,句句鏗鏘有力,觸動人心。 翻開本書,收獲來自紀伯倫的能量與智慧,就能洗滌心靈,使內心強大平靜,不再茫然不知所措,更有勇氣面對人生,宛如再次重生。 ∣紀伯倫的智慧箴言∣: 愛除自身外,既無施予,也無索取。 愛既不占有,也不被占有, 因為愛僅以愛為滿足。 --〈論愛〉 你們要彼此相愛,但不要給愛繫上鎖鏈。 --〈論婚姻〉 你們的孩子,其實不是你們的孩子,他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。他們借助你們來到這世界,卻並非因你們而來。你們能給予孩子你們的愛,而不是輸入你們的思想。 --〈論孩子〉 工作是徒勞無益的,如果缺少愛。 當你們懷著愛工作時,你們便與你們自己、與他人、與上帝合為一體。 --〈論工作〉 你們所謂的自由,實際上就是最堅固的鎖鏈,儘管那鏈環在陽光下閃爍著光亮,炫人眼目。 --〈論自由〉 你們不應對友誼有其他的要求,除了讓友誼更深地印刻在你們的心靈裡。 --〈論友誼〉 你們的日常生活就是你們的神殿,就是你們的宗教。 --〈論宗教〉 除了將氣息從不停的呼吸中解放出來,使它從羈縛中站立並升騰至天空,去無拘無束地尋求造物主,那停止呼吸又是什麼呢? --〈論死亡〉 ★譯自貝魯特世代出版社一九八一年版《紀伯倫英語作品阿語全譯本》,傳神譯筆,原汁原味還原紀伯倫語言特色! ★收錄創作年表及譯者長文譯後記 書評 作者以純潔美麗的詩的語言,說出了境界高超、眼光遠大、既深奧又平凡的處世為人的道理。--作家 冰心 &
什麼是骯髒?什麼又是不骯髒? 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎? 色情很骯髒嗎?裸體很骯髒嗎? 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎? 繼異色詩集《愛死了》之後,活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析,大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面,有人愛我 &
★首刷限量套書採布面精裝、設計書盒收納,絕對值得收藏! ★詩選由谷川俊太郎常年的譯者與研究者田原編選與翻譯 ★一、二冊合計收錄谷川俊太郎四百餘首經典作品 ★特別收錄谷川俊太郎親撰繁體字版序言,以及谷川年表簡編和譯者田原萬字專訪「寫詩是我的天職」,有助於讀者瞭解其創作的脈絡與軌跡。 「我年輕時曾立志當一名詩人,可在見到谷川的詩歌才華之後,我放棄了這一夢想。」——諾貝爾文學獎得主大江健三郎 「如果我是天才的話,谷川俊太郎就更是天才。」——攝影家荒木經惟 「我深受谷川先生《二十億光年的孤獨》的影響,感覺自己渺小的生命就在宇宙中,在宇宙中喜歡上一個人。」——演員黑木瞳 閱讀宇宙詩人的沉默之聲。 語言屬於人類,沉默則屬於宇宙。 沉默中蘊含著無限的力量。 無論在任何時代,沉默,都是即使遠離語言也有可能存在的廣義上的詩意之源。 ★「我不迷戀詩,可是我迷戀這世界。」 他寫遙遠的宇宙星球,寫路旁小花,寫心愛的小狗,也寫詩人的亡靈,寫青春的少年,也寫佝僂的老人;因為喜歡雲所以寫了喜歡雲,被音樂打動時就把它翻譯成語言……記錄生活與生命的瞬間,表現詩人自我的內心世界,也追求與讀者共享感動。 谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本,他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」,同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日,被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。 有人曾問谷川寫詩時設想的讀者年齡層,他當時回答「從0歲到100歲」,這真不是開玩笑。 ★「靈感在超越理性的地方,把詩人與世界、人類和宇宙連接在一起。」 在超過七十個年頭的創作歷程中,谷川俊太郎寫下了許多重要作品,在日本現代詩壇,一直走在嘗試和探索詩歌的最前列。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤,一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻,以簡潔的語言表達複雜,呈現出人類精神生活的共同困惑,並體現出精湛的文學品質。因此,在他的母語之外,他的作品也與域外的讀者產生著共鳴,來自不同語種的讀者,都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。谷川用他的詩歌再次證明:他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽,而是隨著時間的推移,在時間的深處獲得新生,散發出更耀眼的光芒。 二十一歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生,轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞;少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後,自覺缺乏寫詩的天賦,放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作,曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞,為荒木經惟的寫真集配詩,也為瑞士畫家保羅•克利的畫配詩,與導演寺山修司合作廣播劇創作,也與松本大洋一同合作出版繪本,近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。 ★「我寫詩只是為了生活,至今我還靠著一支筆生活。」 曾於2014年受邀參與台北詩歌節的谷川寫下: 「十幾歲的我什麼都沒想就寫了詩 因為喜歡雲所以寫了喜歡雲 被音樂打動時我就把它翻譯成語言 我不在乎是否為詩 有些語言的關聯是不是詩 這種事人隨便決定就好了 一直寫了六十多年詩的我現在也這麼想 於台北詩歌節 二○一四年十月二十七日」 誠如谷川俊太郎詩作的譯者田原所説,「時間是詩人最大的敵人,而谷川卻一直與之抗衡。」即便已過古稀之年,谷川依舊堅持創作,做各種不同嘗試,欣然享受寫詩的意趣,年老的他也為此深感喜悅。
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實,用眼睛跟耳朵是無法分辨的;善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付,賭一個花好月圓,或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集,風格鮮明、強烈,集中於情色主題的創作,帶著黑暗、死亡的氛圍,用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作,2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會,與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他,對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
諾貝爾文學獎得主辛波絲卡,生前最後一部詩集。辛波絲卡以獨特視角的敏銳喉嚨,為我們吶喊出人生承受的所有針尖。那些跌撞,瀕危,瘡孔等人生各種險灘,那些無常,死亡,時間,記憶,愛等亙古命題,辛波絲卡都以獨特的視角、清澈易讀的文字、精準的剪裁,細細織就。諾貝爾文學獎得主辛波絲卡,生前最後一部詩集,及其他詩新譯。「我偏愛寫詩的荒謬,勝過不寫詩的荒謬……」──辛波絲卡我們每個人都有自己的地獄,但辛波絲卡的詩,是一個又一個無垠與寬容的宇宙,……這便是我如此重視「我不知道」這短短數字的原因了。這辭彙雖小,卻張著強而有力的翅膀飛翔。它擴大我們的生活領域,使之涵蓋我們內在的心靈空間,也涵蓋我們渺小地球懸浮其間的廣袤宇宙。……詩人──真正的詩人──也必須不斷地說「我不知道」。──一九九六年獲諾貝爾文學獎時,辛波絲卡的得獎辭。只要活著,我們每個人就都是從地獄歸來的倖存者。辛波絲卡以獨特視角的敏銳喉嚨,為我們吶喊出人生承受的所有針尖。那些跌撞,瀕危,瘡孔等人生各種險灘,那些無常,死亡,時間,記憶,愛等亙古命題,辛波絲卡都以獨特的視角、清澈易讀的文字、精準的剪裁,細細織就。但更高明的是,她讓細節成為煉火,滾燙於我們眉宇間;她不直接書寫同情與憐憫,也不輕易二分黑白,她只是在我們每個人的記憶沃土栽植新株,繁衍出一片療癒森林,一如人生將如碎屑飄落,但轉角陌生人的笑容卻讓我們暖。對孩子而言:第一個世界末日。對貓而言:新的男主人。對狗而言:新的女主人。對家具而言:樓梯,砰砰聲,卡車與運送。對牆壁而言:畫作取下後留下的方塊。對樓下鄰居而言:稍解生之無聊的新話題。對車而言:如果有兩部就好了。對小說、詩集而言——可以,你要的都拿走。百科全書和影音器材的情況就比較糟了,還有那本《正確拼寫指南》,裡頭大概對兩個名字的用法略有指點——依然用「和」連接呢還是用句點分開。──〈離婚〉本書特色◎2012年過世的辛波絲卡,她在人世88年,但寫出來的詩不到400首,她並不算是一位多產的詩人,因此她的每首詩都質精,耐讀且韻味深長。而此部詩集是她生前最後一部詩集,哪怕是處理死亡等令人憂傷的沉重題材,辛波絲卡在詩句間,更是充滿智慧、淡定與超然,也因此帶給讀者更多寬慰。◎辛波絲卡堪稱是最平易近人的諾貝爾文學獎得主,例如這部詩集中的〈不會發生兩次〉一詩,曾被搖滾歌手翻唱,波蘭爵士樂手Tomasz Stańko更曾與她合作,把詩變成音樂,在著名爵士廠牌ECM出版。◎辛波絲卡也是一位能激發出更多人創作靈感的詩壇女神,例如奇士勞士基的〈紅色情深〉電影,幾米的《向左走,向右走》。
高三的文學天才少女,備受年輕詩人期待的林于玄,出版第一本作品集。 歪仔歪詩社主編詹明杰撰文推薦,第一場發表會邀請詩人蔡仁偉對談。 以年輕敏感的靈魂,乘載著整片土地,化成時代的唇舌,共同吶喊與哀傷。 & 這本書收錄了于玄從2013到2017年的創作。 & 其中最青澀的作品放在這本書的輯一中,那是她的詩最一開始的面貌,可以看出對語句的掌握度和技巧都尚未成熟,以及當中對於世界懵懵懂懂的認識。在挑選詩作放進這本書時,曾考慮是否將這些詩作放進書中,最後挑選了幾首相對好的以紀念她寫作的濫觴,和對比寫作風格的轉變。 & 輯二到輯四是這五年陸陸續續寫出來的。如果說寫作來自於生活,這麼輯二到輯四便紀錄了她對於生活的一切呢喃。它們讀起來或許悲傷,或許甜蜜,又或許充滿了對於生活的感嘆和控訴,卻都呈現了生活的一部份真實面貌。悲傷不是全部,甜蜜不是全部,那些大聲疾呼的控訴也不是全部。如簡媜所說的:「完整的人生應該五味雜陳,且不排除遍體鱗傷。」五味雜陳,正是我在這個段落想帶給讀者的感受。 & 最後一個部分,是她個人最喜歡的輯五。就像一開始所說的,後兩年是她寫作風格的第二個階段,輯五收錄了我這兩年大部分的作品。坦白說,這兩年的我是比較快樂的、幸福的,在一條比較穩定的情緒線上。但在這樣的狀態下,情詩卻也寫的少了。少女長成更老一些的少女的過程中,像是有個開關被打開了。我開始專注於以性/性別為主題的寫作上,如果說這些文字有其目的性,我想就是讓各種性/性別的書寫、展現,都有能夠被攤在陽光在舒展的可能吧。 & 最後,謝謝S和A在產出這本書的一路上給予的支持(儘管你們說的其實不多),謝謝詹明杰老師和陳幼君老師給予寫作上的指導,謝謝家人,還有謝謝出版社(就算在末段以各種謝謝結尾實在是落於俗套,但這些感謝仍是必須說出口的)。 & 本書由林登基金會贊助出版。成為開啟林登基金會未來長期為宜蘭子弟出版論著的先聲。 & 林燈文教公益基金會簡介 林燈,出身宜蘭望族,宜蘭農林學校(國立宜蘭大學前身)畢業後,赴日求學,進入大阪帝國大學(大阪大學前身)就讀,獲日本特許大學經營博士。1936年,林燈返台,創立現在的「國產實業集團」。 國產實業自1989年成立「林燈文教公益基金會」,實踐美善理念,關懷社會,關心土地與自然生態,會支持藝術與展演活動。 林燈先生於1992年過世,其子林孝信承繼遺緒,並於1996年成立中興保全文教基金會,結合兩會資源,回饋社會,照顧弱勢。尤其飲水思源,傾力培育故鄉宜蘭子弟,除了中小學課輔、高中職獎助學金,更有「宜蘭青少年專長潛力培育計畫」及相關的永續性活動;《換貓上場了》即是在該計畫獎助下出版。
★ 《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品,亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集,並附英文原詩對照。 ★ 由台灣重量級詩人陳育虹翻譯,並專文撰寫譯後記。 ★ 台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析,與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊,隨書附贈。 & 美國國家桂冠詩人/普立茲文學獎得獎作品 露伊絲‧葛綠珂 2020年諾貝爾文學獎得主 & 葛綠珂唯一繁體中文版詩集。 陳育虹/譯‧後記
►數萬粉絲引頸期盼!Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界,我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解,有一種悲傷需要安靜,有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係,本來就不想好的。 黑暗對傷口而言,就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代,「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底! ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家 邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 & 【裝幀說明】 & 設計者將本書做成比較抽象式的包裹,類似潘朵拉盒子的感覺,裡面收藏的是作者內心的祕密,讓人有一種層層翻開的感覺,但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 & 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密,就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等,故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀,就像是每個秘密獨有一個故事一般,翻到最內層發現是一片黑暗,同時也看到作者的書名;而書名則以網印白色來呈現。 & 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙,可以隨意手工黏上去,代表整個包裹裡面都是易碎的。
熟悉的〈夏夜〉,難忘的〈小螞蟻〉、〈家〉,一起走進楊喚的詩作世界。 & 詩,是不凋的花朵, 但,必須植根於生活的土壤裡; 詩,是一隻能言鳥, 要能唱出永遠活在人們心裡的聲音。 ──楊喚〈詩〉 & 篇篇經典,難以忘懷的永恆詩作 楊喚的詩── 半世紀以來,楊喚的童詩已經滋潤了好幾代的孩子,其詩作如〈小螞蟻〉、〈小蝸牛〉、〈春天來了〉、〈家〉、〈夏夜〉等都被編入學校課本,是台灣學子印象最深刻的課文,至今仍是課堂必備的讀物教材。 本書對楊喚詳加導讀介紹,並挑選七十六首最能體現楊喚生活、想望的詩作,讓讀者更為全面地瞭解楊喚其人其詩,讀懂楊喚詩裡的意涵及其寫作的背景。並搭配符合詩作之插圖,使詩中的情境能具體呈現。 & 「當街燈亮起來向村莊道過晚安,夏天的夜 就輕輕地來了。……撒了滿天的珍珠和一枚又大 又亮的銀幣。」——楊喚《夏夜》 「貓頭鷹長年地戴著一副大眼鏡,……到晚上一點也不想睡覺」──楊喚《森林的詩》 「可是我很快樂, 我也很驕傲。我願意幫助你們的媽媽辛苦的洗衣裳,我更願意跟著你們快活的吹泡泡。來,讓我們做一個好朋友吧!」──楊喚《肥皂之歌》 「緊接著是龍眼先生們來翻筋斗,一起一落的劈拍響;西瓜和甘蔗可真滑稽,一隊胖來一隊瘦,怪模怪樣的演雙簧。」──楊喚《水果們的晚會》
這是一本立體的書,好玩的書,收錄了兩百六十六首陳黎稱為「現代俳句」的三行詩:兩百首「母詩」,加上六十六首「子詩」、再生詩。這些雋永美妙的小詩,展現了詩人豐富的觀察力和想像力,自平凡的生活四周,自幽微的生命情境,提煉出帶著電流與甜意的詩句。 作家莊裕安說:「陳黎的每一首俳句都是質疑或挑釁的……驚人的創意,簡單得只能用一次,深刻得叫人過目不忘。」 蘇打綠樂團歌者吳青峰曾說,陳黎是他最喜歡的詩人之一。其專輯《小宇宙》,標題即來自陳黎這本詩集。 詩評家奚密稱陳黎是「當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一」,她說陳黎「語感幅度之大,跨越文言與白話,古典與現代,抒情與寫實,豐腴與內斂,華麗與俚俗」。 詩人余光中說陳黎:「頗擅用西方的詩藝來處理台灣的主題,不但乞援于英美,更能取法於拉丁美洲,以成就他今日『粗中有細、獷而兼柔』的獨特風格。」 本書特色 ★周夢蝶致贈友人的詩集之一。 ★蘇打綠以專輯「小宇宙」之名向其致敬。
作者簡介 李進文,台灣高雄市人,一九六五年生於高雄縣茄萣鄉。他從台南二中畢業,於一九八五年進入逢甲大學統計系就讀,現職為台灣時報記者。 一九八八年時,他唸大四時,首次參加校外文學獎比賽,同時獲第九屆全國學生文學獎散文第二名及新詩佳作,以及第二屆中央日報文學獎新詩第二名。 在一九九六年時,以「削蘋果的方式」一詩榮獲第一屆全國情詩徵文佳作、及以「一枚西班牙錢幣的自助旅行」一詩獲得第十九屆時報文學獎新詩評審獎,並且以「愛在光譜的背上行走」一詩獲第一屆雙子星詩刊星光獎。 作者自述 常常,我害怕回顧,一回顧就要丟掉許多的詩,總覺得以前寫得都是壞的,於是修修改改,改到面目全非之後,只好丟棄。我想,尤其是對自己!因為「懷疑」,所以會不斷地推翻現狀找尋夢與真理。 靈感是不可靠的,我在漫長而反覆的思索,以及不憚其煩的修正過程中,常發覺最初的感覺是錯的,而新的感覺也不太對..,處在這樣的矛盾中,往往必須以理性來掌握全局才能令自己減少「懷疑」。 我一直在探索屬於自己的表達方式:要求意象務求精準、語法要知所分寸,而內涵必須自由、歧義且能緊扣著中心意圖。這兩年我進一步隱然掌握到一些些神秘的節奏,我相信只有「節奏」才能測知脈博和呼吸,才能使一首詩散發出屬於個人的獨特氣質。 希望這詩集呈現出來的,是我目前最真摯的面貌。
「文學性」是什麼?文學評論家卡勒說,文學性是由讀者闡釋所賦予的。沒有文字的臺灣原住民,在口傳時代,無論是祭典、巫術或日常生活,皆以吟誦歌詠表情達意,傳述部落或家族歷史。時至二十世紀下半葉,透過羅馬拼音或漢語文字,原住民族詩歌的文學性逐漸有凌駕實用性的趨勢。意象如此陌生,斷裂、跳躍,甚至毫無技巧;然而這正是原住民當代詩歌的敞開性和獨特魅力。如果願意停下來閱讀並理解,繼而摸索並與之纏綿,你或許可以抓住那如吉光片羽般珍貴的文學性。作者:奧崴尼.卡勒盛|阿道.巴辣夫.冉而山|胡德夫|田哲益|莫那能|溫奇|卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端|伊替.達歐索|林志興|瓦歷斯.諾幹|撒伐楚古.斯羔烙|達卡鬧.魯魯安|旮日羿.吉宏|董恕明|伍聖馨|沙力浪.達岌斯菲芝萊藍
詩人白靈詩人葉莎專序推薦《外島口音》是一部充滿感官密度與存在叩問的詩集。全書收錄五十餘首詩作,宛如一座由記憶、海洋、藝術與孤寂交織而成的迷宮,帶領讀者穿梭在個人史與時代裂隙之間。詩人以細膩而具雕塑感的語言,構築出一系列「他方」--那些既親近又陌生的內在風景。詩集開篇即與當代藝術大師對話:將本書獻給瑪莉娜.阿布拉莫維奇,以身體作為時間的戰場;《4分33秒的盒子》向約翰.凱吉致敬,在寂靜中聆聽更深沉的聲音;《他方的自己》則呼應安東尼.葛姆雷的鐵鑄軀殼,探問人在陌生宇宙中的定位。這些獻詩不僅是致敬,更是梅玉將自身存在投射進藝術史的努力。她以詩為媒介,延續了觀念藝術對身體、時間與觀看的叩問。海洋與島嶼是本書最強烈的母題。東莒島、梅石831、東引中路街口等具體地景,反覆出現在《婭之海》《東莒島的筆記》《小島雜訊》等作品中。詩人將童年漁村、戰地記憶、離鄉的鄉愁,化為鹹濕的潮汐與霧氣,流動在字裡行間。海既是故鄉,也是隔絕;既是滋養,也是吞噬。這種島嶼意識帶有鮮明的台灣離島經驗,卻又超越地域,指向更普遍的「離散」與「歸屬」困境。與此同時,詩集深掘內在世界的幽微地帶。《I人家族》《I人手冊》《她的空房間》《粉紅灰的記憶體》等詩,細膩刻畫內向者(I型人格)的孤寂、敏感與自我修復。梅玉不迴避中年危機、失眠、失語、記憶盲盒般的斷裂感,她以「霧的練習」「六月的變形記」等篇章,展現一種卡夫卡式的柔軟變形--堅硬的日常如何逐漸軟化、崩解,又在崩解中長出新的、脆弱的生命力。語言上,梅玉善用精準而具觸感的意象:軟鐘、紙樂園、空鳥籠、螺絲、逆光、泡沫……這些物象既具體又象徵,承載了時間的重量與情感的密度。她的詩句節奏沉緩,卻在安靜處爆發出強烈的內在張力。閱讀時,彷彿能聽見海浪拍擊胸腔、霧氣浸潤紙頁,以及深夜裡心室緩慢搏動的聲音。《外島口音》是一本關於「看不見的連結」的詩集。詩人試圖在記憶的盲盒、戰地的碎片、城市的雜訊、愛的泡沫之中,重新縫合自我與世界、過去與現在、孤獨與共振。她不提供廉價的救贖,卻在最幽暗的角落,點亮微弱卻真誠的光--那是屬於每一個曾在島嶼、城市、或自身內在迷霧中航行的靈魂的微光。這部詩稿如同詩人為自己、也為同代人撰寫的一封長信:在不斷變動的時代中,如何繼續保有感知的能力、記憶的完整,以及溫柔凝視傷口與美的勇氣。
渾然天成 瀟灑多變暴烈、鋒利,青春之刃切斷理性新品種的語言之妖盛浩偉、楊佳嫻、楊智傑、鄧小樺、蔡欣純、潘家欣、騷夏 一致騷動推薦(依首字筆畫順序)港詩人黃毛以詩集《半油半水》榮獲紅樓詩社第十屆拾佰仟萬出版贊助計畫首獎。她以描寫家鄉、離散與邊境感為主題,被評審譽為天才型詩人,作品語言瀟灑、形式多變,具生動畫面感與自然韻律,是該計畫十年來首位非臺灣籍的獲獎者。 評審團一致給予黃毛作品高度評價,五位評審中有四位給予最高分,幾乎毫無懸念奪冠。詩人楊佳嫻指出,她的文字「具有很厲害的、渾然天成的」部分。小說家蔡欣純表示:「詩作當中有很生動的畫面,用字簡潔精確且有種渾然天成的韻律感。」詩人楊智傑也指出:「雖然主題分散但是語言形式多變。在詩裡面,如果想要帶給讀者一個新的語言環境或者素材,這種非正統的語言質地是很珍貴的」得獎後再經汰舊換新、去蕪存菁,最終這裝幀起來的七輯共七十八首詩,是一個不停跨越邊境,身分處於油水分離的女子,橫越十年的生命切片。年輕的黃毛已經在香港與臺灣間流動離散多年,也做美術和影像創作的她,不僅擅用圖像思考,也打破二元視角的邊界。她的崛起為華文現代詩帶來了跨地域、跨維度,且相當生猛有力的新視野。
世界啊,當我死去,請用你的沉默為我留下一句話,「我曾經愛過。」認識泰戈爾最好的入門書當代詩人全新詮釋泰戈爾讓超越時空的哲思和浪漫,成為更容易理解的經典「世界在它的愛人面前卸下浩瀚的面具。它變得小如一支歌,一個永恆的吻。」愛是生命的豐滿,如同杯中斟滿美酒──在你眼裡,愛是什麼?那又是什麼樣的感覺? ★當代詩人葦歡新譯版──不只是重讀經典,也是重新認識泰戈爾。 ★《漂鳥集》+《新月集》,直排輕巧,隨興一則都是愛之語。 《漂鳥集》,326則短詩, 細微關照自然萬物,捕捉生活瞬間,反思人類自身── 「鳥鳴是大地返照的晨光的回音。」 「路邊的野草愛著星星,夢想就會開出花朵,一一實現。」 「別將你的愛置於懸崖,如臨深淵。」 「你若為錯過太陽而落淚,也將和群星失之交臂。」 「讓生如夏花之璀璨,死若秋葉之泰然。」 《新月集》,40首長詩, 詩意化重構詩人的童年生活,呈現交織童真與母愛── 「我愛他並非因為他的乖巧,只因他是我的小寶貝。 你怎能體會他的可貴,當你試圖讓他的優點和缺點相互較量?」 「我只允許貓咪陪伴,因為她知道故事中的理髮師住在哪裡。 可是,媽媽,讓我悄悄告訴妳,故事中的理髮師住在哪裡。」 「回來吧,我的寶貝,為了媽媽心中滿溢的愛。 妳若在來時從她嘴邊偷走一個小小的吻,不會有人吝惜。」 「我要親自為妳送信,一刻也不耽擱, 還要一字一句帶妳讀懂我的筆跡。」 「我總想給你些什麼,我的孩子,因為我們都在人世間隨波逐流。 我們的生命會漸行漸遠,我們的愛也會被淡忘。 可我不至於傻到去期待,我能用禮物收買你的心。」 一百多年後,泰戈爾的326則短詩及40首長詩,仍在日日訴說: 如何好好活著,如何愛著世界。
《美崙坡上的尤里西斯》以花蓮為青春座標,從美崙坡、南濱海岸到校園與單車,寫一個少年在成長途中,如何辨認自己,也辨認愛。陳克華以細膩而坦率的文字,回望青春歲月裡未曾說出口的同志情感,以及一座城市留下的生命刻痕。那些以為早已遠去的人與事,其實從未真正離開——這是一場回望青春,也重新與自己相遇的旅程。陳克華少年時,每天騎著腳踏車,沿著美崙坡上學。坡的一側,是深藍、靛青與翠綠交錯的太平洋;坡的盡頭,是沒有圍牆、從教室便能望見海岸的花蓮中學。高一那年,他躺在美崙田徑場的相思樹林裡,聽著種子落下,忽然決定:要寫現代詩,寫一輩子。多年以後,少年離開花蓮,走過臺北、愛荷華、深圳與東京,也走過愛情、慾望、孤獨、死亡、信仰和父母離去後的漫長歲月。《美崙坡上的尤里西斯》收錄五輯、四十餘首作品,從似曾相識的生命片刻,到鬼魅般糾纏不去的記憶;從異鄉旅館裡相似的房間,到肉身與靈魂彼此試探的幽暗地帶;最後回到深夜,凝視人如何與失去、衰老及自己共處。這是一場從故鄉出發的漫遊,也是一名詩人穿越半生之後,對生命進行的再次辨認。遠方不只是地理上的異鄉,美崙坡也不只是少年時代的一段上學路。它是詩最初發生的地方,也是漂泊者終其一生不斷回望的原鄉。
火寺 Ra Poetry年刊VOL.04(2026){收錄ISSUE 10-12期電子刊選集}(微末三題:路人甲、微距鏡、流水帳主題詩)。「輯壹:主題詩」囊括了每期電子刊由合作的攝影師根據主題進行創作的攝影作品,以及七十首以投稿為主的現代詩。作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、中國大陸、北美等地華語詩人優質清新的作品,其中又以90後、00後的青年詩人居多。「輯貳:專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題,邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文,激盪出意想不到的視角與詩意。「輯參:詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺,與現代詩進行一場跨域合作的共舞,包括微電影、Podcast、書法、微訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊,更像是一座立體的火寺,邀請你走向它,探索現代詩的各種多元面貌。
作者的第三本詩集,充滿生活「煙火氣」(當然也有「煙火」的詩篇)、也貼近政治時事,尋常萬物皆可入詩,可能也因詩轉化了本質,衍生詩意,平凡晦暗的浮生片段,也成了曖曖發光體⋯⋯,瑣碎的人生,有趣或無趣,且繼續翔實註記吧! 關於詩和遠方,幻夢與現實交織~~遠方的詩篇裡有壁虎、蟑螂、Covid-19、政治口水、臉部瑜伽、囤積現象、飛蚊症等生活常態,還有特色植栽、不尋常風景,當然也少不了些許風花雪月、晦暗之心的呢喃⋯⋯無論是近處或遠方,日常生活自有在地軌跡,若加歲月發狠輾過,有病無病、銘刻紀錄。特別附錄一首「法文詩」試筆。
? 身體記得一切,只是後來不再回應 ?《如果可以我想和你同一天死掉》一書,分為七個章節,並非依時間排列,而是以身體 作為路徑,由上而下緩慢下沉。從意識、觀看、語言、情感,到內臟與骨盆,最後回到 腿與腳,構成一種由內往外崩解、貼近現實的書寫軌跡。 詩從思考開始,在腦內失序;視線讓人與世界互相暴露;語言卡在喉嚨;情感在胸腔累 積成呼吸的重量;進入腹部後只剩消化與直覺;在骨盆與界線之間留下難以言說的經驗;最後回到雙腳,重新面對必須行走的地面。 這些文字像未整理過的內部聲音,來自尚未被消化的情緒與反覆出現的空白。它們不試 圖變得完整,也不提供答案,而是誠實標記一個狀態:人如何一路下沉,仍然停留在某 個位置上。閱讀的過程因此變成一種緩慢進入自身的方式,在日常與裂縫之間,感受那些尚未被好好放過的瞬間,身體記得一切,但不再回應。
楊牧詩獎獲獎作品《如蜜、微顫、焰中生》分裂轉體!body against body。ME VERSUS ME。→ 創作狂喜 → 貼臉對撞 ← 生活苦痛 ←藝術家潘家欣以詩歌重新定義「活著」的真實與意義!生活如廁破敗,欲望如蜜濡濕,地獄天堂死去活來,你我都身在其中。詩人意志化作天秤,左手流淌花蜜,右手托起渣滓,以風格迥異的詩歌度量人世萬物之輕與重。潘家欣:「詩歌與如廁根本一體之兩面——都是不得不吐露之真實。」創作精神延續潘家欣經典詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》系列,《如廁帖》寫給敗犬,《如蜜帖》寫給孔雀,兩者之間的留白,更是寫給每一個在當代生活中迷惘喘息的美麗靈魂。如果你很少讀詩,請從《如廁帖》開始,讓直白的詩句啟發你的想像力,看見生活加諸在你我身上的各種卡關與塞車,練習欣賞日常的百無聊賴。如果你是詩歌愛好者,請直接品嘗《如蜜帖》,走進詩人一字一句搭蓋出的意象森林,細細品味生命中不曾消退的愛、欲望與隨之而來的顫慄不安。「假如地獄真如蜜,你願下地獄嗎?」是時候了,請出發。本書特色★藝術家潘家欣持續挑戰極限,所推出之重量級雙生詩歌集!★《如蜜帖》華麗纏綿,《如廁帖》樸實直白,每一首詩都是生活當中的靈光領悟,也是對無盡重複之磨難最直接的回擊。風格迥異的雙子之作,值得閱讀對照!★兩本詩集,指向兩條不同路徑,歡迎你踏出第一步,感受詩歌風景之美。
我歌唱的理由我歌唱是因為一隻幼貓被雨澆透後死去一隻幼貓我歌唱是因為一棵山毛櫸根糜爛枯死一棵山毛櫸我歌唱是因為一個孩子瞠目結舌呆立不動一個孩子我歌唱是因為一個男子漢背過臉蹲下一個男子漢我歌唱是因為一滴淚懊悔莫及、焦躁不安的一滴淚——谷川俊太郎〈我歌唱的理由〉谷川俊太郎是超越各種主義的詩人,然後圓滿地完成了自我。在日本近一百五十年的現代文學史中,谷川俊太郎的存在是一個奇蹟,也是一個神話。他超越語言、時代、自我、詩歌領域,引領著現代詩一直活躍在日本文壇的第一線。──田原0歲到100歲都是他的讀者每一個你都可以在他的詩中,和宇宙共鳴以〈二十億光年的孤獨〉向萬有投擲詩的起點以〈感謝〉向世界告別一生創作三千多首詩,永遠與讀者和時間同在*收錄谷川俊太郎年譜簡編和譯者田原萬字專訪《寫詩是我的天職》*附贈紀念藏書票一幀
內容簡介: 《會開花的房子》是承載時空的容器,盛放一一八首散文詩。「日日物器」書寫常用物器恆長存在的情味,見證時光斑駁。「孩子」透過孩子純真的眼睛,觀看有情世界。「空間之隅」自屋宅的入口,聯結詩性,賦予空間新義。「說話課」打破思維藩籬,以不同視角,聆聽與對話。「我們」書寫屋子與人的親疏關係,家人情感匯集和形變。「感官記憶」探尋回溯,記憶的疊影、流動。「門外」則是家屋裡的人共同討論與關注的議題。會開花的房子,不是開花的房子。開花的房子已經完成,已經敘述,已然呈現,使命業已達╱答。會開花的房子,這個「會」,含括了心裡的期待,以及對可預見的未來仍有所盼望;這個「會」,讓未知的來日變得生動,多了肯定的姿態,也添上更多可能;這個「會」,自有其深情的寄託。彷彿靜靜說著,萬物變心之際,請回頭望見來時的小徑。文類變異界線模糊的時代,請回頭望見簡玲的詩。──詩人‧李長青╱專文推薦
獻給愛貓族的詩歌選輯一場跨越地域與世代的詩歌盛宴獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集,匯聚全球華語最精鍊的貓詩,翩然問世。《與貓共舞——全球華語貓咪詩選》是一部獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集。本詩選以「人與貓的共生詩學」為主題,匯集80位全球華語詩人的原創作品,匯聚全球華語最精鍊的貓詩,作者來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、歐洲及東南亞等地,涵蓋海內外詩壇多位具有代表性的詩人與青年新銳,呈現全球華語詩壇罕見的集體共鳴,是一場跨越地域與世代的華語詩歌盛宴。詩集風格多樣,既展現貓這一靈性生物的多重象徵與文化內涵,也以詩意的方式探討人與動物、自然與城市、自我與他者之間的微妙關係,代表了當代華語詩歌的多元視野與審美趨向。它不僅是一部關於貓咪的詩選,更是一部關於當代人精神生活的寓言。在這個快速變動、精神焦慮的時代,唯有靈貓能夠凝聚天地的精氣,跨越地域與語言的詩歌盛宴與更廣泛的華語讀者相遇,能以它的凝視與優雅,照亮我們人類心靈暗黑而憂傷的旅途。願《與貓共舞》成為讀者心中那隻靜默卻溫暖的貓,陪伴你穿過夜色,走向內心深處最需要被看見的地方。願這本詩選成為你的掌中貓聖所。一首詩,一劑藥,一聲呼嚕,療癒一生。一書在手,與猫共舞,喵語常存。
文學家真情推薦: 「《荷蓮百詠》是一部精彩的詩集,細緻地表達了作者燕妮內在的情感與精神世界,並巧妙地與現實生活交織互動。我非常喜愛這些詩作。我深信這本詩集將啟發讀者——有幸捧讀這份珍貴詩文的人。」——李熾昌教授,前香港中文大學文學院院長 「燕妮之詩可分兩個階段。前期望月生怨,對花垂憐,一般女詩人通病。後期新詩、舊詩,韻味皆厚濃,脫胎換骨,西藏遊之功也。」——沈西城,作家 「燕妮執筆,以心以誠。方塘數畝,遍地蓮荷,細品慢讀,若有蜻蜓躍舞其間,錦鱗泅游其中,如有蛙嗚,如聞鳥嚶。其意境幽邈,其辭采華麗。乃知才情賦詩而詩見才情者,此誠不欺余也。」——秀實,作家
重新追溯台語現代詩的歌謠傳統和美學風貌持續吟唱台灣作家們發聲共鳴的歷史韻腳集結105位跨世代台語詩人收錄105首跨時代台語現代詩台語現代詩歌傳統的重新溯源打開台灣文學的多語閱讀「新」視界──戰前──吳文彬.鄭溪泮.賴仁聲.林燕臣.蔡培火吳新榮.賴 和.章王由.柯維思.楊 華陳君玉──戰後到解嚴前後──蔡秋桐.許丙丁.梁松林.王育德.鄭兒玉向 陽.林宗源.柯旗化.宋澤萊.林央敏──1990年代──陳明瑜.林亨泰.莊柏林.陳 雷.胡民祥林良哲.林沈默.朱約信.岩 上.張春凰陳明仁.路寒袖.陳明章.沙卡布拉揚.江秀鳳蔣為文.黃勁連.卓榮德.許正勳.吳易叡蘇紹連.方耀乾.許常德──2000年代──李勤岸.王貞文.蔡文傑.陳潔民.陳正雄吳易澄.顏信星.呂興昌.陳廷宣.鄭雅怡許立昌.黃樹根.鹿耳門漁夫.吳南圖.呂美親程鉄翼.周定邦.藍淑貞.張睿銓.吳正任張翠苓.陳建成.曾貴海.周華斌.江育達──2010年代──李長青.鄭烱明.王武雄.李敏勇.凃妙沂洪錦田.謝銘祐.利玉芳.莫 渝.蘇 善康 原.李魁賢.施俊州.黃 徙.胡長松王羅蜜多.曾美滿.伍 佰.陳 胤.黃文博韓 滿.顧德莎.李桂媚.柯柏榮.蘇明淵──2020年代至今──鄭順聰.杜信龍.蔡宛璇.黃明峯.柯智豪郭文玄.李 瓜.林文平.林宇軒.廖鴻基温若喬台語現代文學從清國時期發展至今,除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外,也吸收了西方宗教的現代性發展出白話字(Pe̍h-ōe-jī)文學,呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策,台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂,在追尋藝術美學的路途中,亦面臨重重挑戰。台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何?百年來的台語詩人,不斷透過詩歌探問語言的意義,在台語作為文學語言與內容的辯證中,呈現出什麼樣的掙扎與思考?從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛,台語現代詩的聲音和韻律,又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲(sim-siann)與心情(sim-tsiânn)?本選集收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩,含括白話字、台灣話文與現代台文作品,以教育部推薦用字進行標準化編修,便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜,引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律,以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏,以母語書寫發聲的突圍之路。一起聆聽台語詩歌百年傳唱的獨特歌謠性,在台語現代文學與詩歌.歌詩當中,繼續繼承、開創台灣文學、台灣現代詩的未來與美學價值。【本書特色】1. 精選戰前至戰後現當代共105首台語現代詩,深化並擴充台語文學史、台語現代散文史的視野與內涵。2. 台灣文學、台語文學研究者呂美親,集長年研究成果親自編選並撰寫詳盡導論,介紹作品梗概,提供初學讀者有關台語文運動、台語文學閱讀研究之先備知識。3. 以教育部推薦漢字與台羅重新正字校註,適合台語初學者、自學者。4. 選文皆為文學史重要文本與文學獎得獎之作,適合作為閱讀賞析與創作範文。【聯名推薦】 李勤岸(國立台灣師範大學台灣語文學系退休教授) 呂興昌(國立成功大學台灣文學系退休教授) 陳萬益(國立清華大學台灣文學研究所榮譽教授) 林巾力(國立台灣文學館館長)◎文化部國家語言整體發展方案支持
★ 獻給愛情和英雄夢想 ★★ 獻給沒有明天的可愛的人 ★此詩集名為《蛇頸鍊》,是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣,以及對自由與自我的追求的書,也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。本書中所有詩作的大前提是:「青春歲月是漫無目的,是無可匹敵的我常感到我們可以追得上流星可其實青春的殞落比流星快得多是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」但在青春還未隕落之時,愛人的感覺是五臟俱焚的失笑,是吐出心臟的掉淚;愛情是會滲血會扭動的紋身,讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈,如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。在青春還未殞落之時,就算天真已被打碎了一地,你我仍不會放棄保有,那真實天真孩童的模樣,那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。在青春還未殞落之時,所有刺激、讓人成癮的事物,例如速度、信任和愛,是凌遲和奔馳,是我們快樂的藥丸,我們深愛任何美的事物,但美麗的人生是一場幻想,我們活得像置身電影,是狼狽又風光的主角,在混亂中尋求一切,包含尋求平靜,幾乎在犯錯中過每個日子。所有在青春裡發生的瘋狂的事情,尤其愛情,都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌,可惜愛情不總是美好的,無法在現實世界中實踐的理想愛情,可以在詩中得到實現。這是所有人,尤其年輕人共有的共鳴。書名《蛇頸鍊》的命名靈感來自:愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇,難以驅趕或丟棄,而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮;頸鍊亦是一種纏繞的意象,不似項鍊般寬鬆垂墜,而是更緊地勒住喉頭,彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝,但經由詩作,我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。在青春還未殞落之時詩把我最鍾情的具象化、氛圍化詩就像所有酒後亂語背後的真意詩給了你我的碎片一個虛華的安身之地