IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花，也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你 日花（ji̍t-hue）， 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散：〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂 伴：〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去 上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深 厝：〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過 輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家 甘：〈魚花〉 水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
專序推薦 寫作者 廖瞇 盛讚推薦 國立清華大學台灣文學研究所教授兼圖書館館長 李癸雲 作家 吳曉樂 詩人 徐佩芬 作家 崔舜華 作家 楊佳嫻 我不是那種能被放進「幸福盒子」裡的人 一個受疾病纏身而無暇顧及未來，隨時可以與生命毀約的怪物 注定無法投胎成被穩定契約所收編的靈魂 2026年，追奇迎來出道十週年，她以這本橫跨四年的詩文集作為答辯。這是一場之於生命節點的回望，也是一次對於「不適格」的誠實自白：「我終於理解不是我不想，而是我不能。這世界總是這樣，儘管過去的自己曾經寫下『不願健康的人只能與健康的人相愛，不願患病的人只得同患病的人沉淪』，我想我依然敵不過生命運行的規則，因此不再去輕易地相信任何可能帶給我幸福幻想的假象。我不在這個局之中，我是自動登出的玩家。」 「很多的結局是因為我們不適應太美的天地 我們不需要一方處所去計劃 去實踐，去完成，去培養 我們是任一處所拒絕的對象 我們倚靠的牆上，只有 一天活撐過一天的正字記號 斷裂地增長……」 「『同病相連』的意思，是否某方面在暗示我，沒有相同的病，這輩子就別想相連了？」 「事到如今，我依舊覺得那種平凡無奇、平淡到應當令人欣羨的幸福，我這輩子都不可能明白的。」 「我只是希望 我可以正常地去愛人 不要有人因為我的愛 而感到害怕 我的愛並不可怕 愛我也並不可怕」 這部作品，猶如一面摔碎後、又試圖以金箔細細黏補的鏡子。它遍佈裂痕，卻在光影折射間，映照出比完整無缺時更為剔透的真身。
《十年迢迢返家路，唯賴毅力與智慧指引方向》 荷馬史詩承襲希臘神話，是西洋文學的奠基之作，許多重要文學及影視作品都沿用其中母題或中心題旨，喬伊斯更以《奧德賽》為基礎，創作出文學史上的經典《尤里西斯》（Ulysses），瑪格麗特‧愛特伍亦根據奧德修斯的妻子一角，用女性主義觀點改寫而成《潘妮洛普》（The Penelopiad），由此可知《奧德賽》的重要地位。 《奧德賽》集歷史、民族誌、神話、傳說、民間故事、童話、傳奇、戰爭文學、旅行文學、田園文學、奇幻文學與寫實文學等敘事類型與風格之大成，描寫城邦領袖兼一家之主奧德修斯的英雄事蹟，兼及單親家庭的困擾、戰士返鄉的問題、兩性的角力、性誘惑與騷擾、海上歷險、生死大哉問、主僕關係等等，這些經驗涉及的主題包括身分認同、代溝、人際疏離、尋根、鄉愁、秩序的解體與重建等方面，呈現出人性價值，且兼具當代及普世意義。 本書為正體中文版首部由希臘文直譯，且保留史詩原文修辭手法和聲律，完整呈現史詩格局。譯注詳盡解說用詞典故與情節佈局的巧妙，也引用其他作品內容與概念以為例證，讀者能藉此認識更多經典著作，增廣閱讀興趣。〈引論〉旁徵博引，細緻考證荷馬史詩創作的社會及歷史脈絡，分析《奧德賽》情節與人物的心理，更引用多個譯文版本詳加比較，述及翻譯經典的心得與挑戰。附有希臘古典文學相關年表，並列知名作家、作品和歷史事件，更加了解作品背景，以及奧德修斯迷航地圖，結合史詩英雄旅程與實際地景。本書除了可欣賞史詩的優美，也能從比較文學的觀點切入，進行深度閱讀；也值得做為翻譯工作者的西方文化經典參考工具，以及深度旅行導覽的心靈地圖。本書特色1. 正體中文版首見由希臘文直翻譯。2. 譯文按照原文詩行行碼及格律格式，可對照各國語文版本。3. 附奧德修斯迷航地圖及希臘古典文學年表。4. 對戲劇、文學、翻譯有興趣的讀者、劇場工作者，以及相關科系師生均適合閱讀。
左口袋掏出思念的情愫右口袋取出日前的約定約定，去看海夕陽溫暖整片沙灘彩霞渲染滿眼的瑰麗風，用溫柔的語彙，旖旎的山光水色尋找著一種平和的寧靜默默的書寫著心情寄語 源於作者對詩與攝影的長久熱愛，本書以旅行途中所凝視的生活風景為起點，將一幅幅影像化作詩意的入口。照片與詩句相互映照，承載行走之間的記憶與情感，細細書寫作者在生命旅程中的所見、所感與所思。全書以一張照片對應一首新詩，共收錄一百二十篇，如同一段緩慢展開的內在遠行，邀請讀者在翻頁之間，與自己的心事不期而遇。 作者理工背景結合文字上真情實感的呈現，字裡行間流淌著浪漫的靈魂，將內心澎湃的情緒匯流成細膩的詩句，適合在慵懶的午後閱讀，一杯溫熱清香的茶配上一首溫婉柔美的詩，品出四季的心情，邂逅悅目的風景。
若不讀《意象之書》，便無法真正理解後來的里爾克。 以《杜英諾哀歌》、《給奧菲厄斯十四行》等作品聞名的里爾克，作為二十世紀最重要的德語詩人之一，他的文字總是帶著一種近乎完美的凝固感。然而，若要真正理解這位詩人是如何從早期的掙扎，一步步蛻變為後來的巔峰之姿，關鍵轉折便藏在《意象之書》裡。 本書收錄的詩作主要約於1899年至1906年之間寫成，介於里爾克早期抒情詩與後期冷靜精確的《新詩集》之間，是里爾克創作生涯中一部承先啟後的重要詩集，記錄了他從早期抒情風格走向後期精確「物詩」的過渡歷程，反映其藝術觀的一次明確轉向：不同於《新詩集》中那種受羅丹影響、強調物體獨立性的成熟形式，《意象之書》保留了抒情的餘溫，同時開始懷疑抒情是否足以承載世界。這種「尚未完全凝固的存在姿態」，正是這部作品的核心魅力。 書中探討了孤獨、死亡、神性、童年、愛等核心課題，透過具體的自然意象，將外在世界的形貌轉化為內在的心理律動；文末特別收錄了紀念畫家寶拉的長詩〈給一位友人的輓歌〉，探討生者與死亡、藝術與存在的課題。 ●論孤獨：在里爾克筆下，孤獨並非悲傷的情緒，而是一種幾乎不可避免的生命條件。 ●論死亡：死亡並非終點，「萬物都在下降，但沒有事物真正失落」──里爾克相信，存在本身仍以某種方式將一切保存。 ●論天使：此時的天使尚未具備後期《杜英諾哀歌》那種令人震懾的威力，仍帶有象徵與抒情的性質，更像是人類心靈投射出來的純淨形象。 ●愛與占有：〈給一位友人的輓歌〉中：「彼此放手，因為捉住很容易，我們不需學習。」愛若成為佔有，便會阻礙存在的轉化；唯有放手，生命才可能進入更廣闊的形態。 譯者張錯以詩人兼學者的眼光選譯與評析這部作品，引領讀者看見里爾克如何在泥土中掙扎成形，儘管里爾克在本書階段的語言偶有冗長，但正是在這種「泥土中的掙扎」中，奠定了其後續《杜英諾哀歌》中關於「轉化」（Verwandlung）的核心思想。
✦ 這本詩集讓我們在陌生中找到親切 ✦✦ 陌生的是，語言如何以一種歪斜、幼稚、過於坦白的姿態被組裝；熟悉的是，這些文字正是我們所有情感的形狀✦《粒粒是珍珠》以自由詩的形式展開，內容介於微小的日常與深刻的記憶之間。作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光，即便那些曾經是重大地、劇烈地存在，也能在這本詩集裡化成一道輕盈。這本書中難以忽視的身體感提醒著我們，記憶從來不是線性的，而是氣味觸發的、語言缺失的、身體疼痛提醒的，〈無疾而終的詩〉提到：「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」，詩與愛的無疾而終，在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器，也是時而逼人、時而逃避的空間。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息，有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界，也自嘲創作的動機與詩人的身份，例如〈投機詩人〉、〈可食用〉、〈石頭記〉，這些作品不只是詩，也是詩的旁白與後台，在現實世界與詩的想像中穿梭。
以詩打磨現實生活的稜角、粗礪雲端時代的今日如昨，明日斷斷續續來去，現實無著落，事實有出入詩人向虛空試探，鍵入讀取想像以最美姿態，成為往事詩是詩意的載體，詩意是一種心靈紀錄、描述，無法超前或預言未來，這裡的每一首詩，必定成為「一則往事」。我努力抱持美好幻想：如果未來的雲端更為暴力、更為壓迫，我現在詩句所描述的種種，那些痛苦與挫折、卑微與渺小、衝突與抵抗、憤怒與羞恥，會不會在五百年後，象徵著一種曾經而美好的，所謂的雲端的田園時代？——陳昌遠雲端往事∣陳昌遠是詩的手藝人，總以精確繁複的詩句，搭架不同的意象宇宙，推敲、試探，在生命角落謀求得以蹲踞之處，扣問命運（或他本人的）去留，之於人究竟是莫可奈何，或無所適從？他的創作視角謙卑、自遜，平價日常進入讀者內心，以透明的姿態探究人與社會的共處，書寫策略明晰：設法繞出人類自身製造的困境。詩人充滿自覺，藉文字為生活尋找意念之出口，「進入雲端時代的人類，在使用AI這足以改變文明進程的強大工具的同時，會不會仍然還是一種工具、商品？當每個人都只是一段可被應用的資訊，或該被過濾的雜訊時，這個雲端時代的最小單位會是什麼？我的答案是『按鍵』。」脫離資訊產業焦慮的他，回望急速壓力沖刷下之無力與卑微，一枚按鍵遠不如塵沙自在。詩集以虛設的數位秩序，逐一釐清內在紊雜之源──我們身處的文明、自我內在的文明，何以形成憤怒與厭棄之道？「當這種感覺爆發時，我寫詩。」當人比AI更像機械，AI比人更像人，詩是碰觸愛的唯一契機，是數位環境裡僅有的存在證明。
迷人的作家．迷人的譯者．迷人的詩日本國民作家銀色夏生，出道四十年首次授權台灣出版❡ 知名作家劉梓潔 細膩翻譯 ᦏ ☆濱崎步的個人檔案上寫道─「喜歡的書：銀色夏生的作品」☆曾出現在《編輯這種病》書中，是傳奇編輯見城徹合作多年的重要作家，與村上龍、坂本龍一、吉本芭娜娜等人齊名☆卷末額外收錄劉梓潔與銀色夏生問答「如果只是字面上去理解這個日文是什麼意思，就沒有辦法去找到合適的中文字。相反地，如果我去想，銀色女士在寫這篇詩的時候是什麼樣的心境，適切的文字就突然湧現了。我非常享受這樣的『以心譯心』的珍貴經驗。」──劉梓潔在上個世紀以寫歌詞出道的銀色夏生，曾替小泉今日子、斉藤由貴、松田聖子等歌手寫歌。1985年出版了第一本詩集後，逐漸專注於書籍創作。曾有好幾本著作在日本銷量超過一百萬冊。銀色夏生寫詩、拍照、畫畫，出版詩集、散文、隨筆與遊記......至今出版超過一百六十本書。是日本角川、幻冬舍等大型出版社的招牌作家。創作力強大的她，一直到今年依然有新書出版。（除了書籍創作外，她近年也開設Youtube頻道、繪製LINE貼圖等新鮮探索）。在這麼多年的創作歷程中，最為人津津樂道的趣事，是她創作攝影詩集時，曾經在森高千里、裕木奈江、吉高由里子出道以前，邀請她們擔任攝影詩集的模特兒。銀色夏生偶然拍下她們青澀的模樣，這個巧合使她被譽為有星探體質。大約在二○○○年後，台灣網路上開始有人討論銀色夏生這名日本作家、分享她的詩作。分享她的文字淺顯易懂又深刻，介紹這位作家不只寫作，也畫圖、拍照，是一位創作體裁不設限的藝術家。就這樣，被台灣讀者默默地討論著，直到今天── 二十年後，銀色夏生的第一本繁體中文版詩集。終於來臨。▍ ▍ ▍ 「抬頭仰望浩瀚的夜空夜的深邃靜靜地傾瀉而下我腳下的大片寂靜發出沙沙的聲響」單戀的心思、隨興的生活、這一刻當下、想念的人、無緣的他人、降落的雨......銀色夏生的詩淺白動人、雋永自由，就像是她的創作活力一樣，毫不過時。本書封面由她繪製、內頁由她設計，精裝書的絲帶顏色也特別由她挑選。對於銀色夏生的作品來說，連同書籍美術都由本人設計的作品，才是「完成的作品」。不僅是這一本書，往往每一本書的封面、內文版面、插圖、照片、乃至於書腰文字，都由銀色夏生自己處理。這樣「一手包辦」的作風，曾讓編輯心想自己能做什麼呢？就連鐵血的編輯見城徹也欣賞銀色夏生而甘願拋下己見，認為自己跟她的合作內容即是：盡全力提供她最自由發揮的空間！她是這麼地酷，而我們終於能享受她的作品。「我從很久以前就對『共鳴』這件事很感興趣，人與人之間能夠彼此共鳴，我對這件事有著強烈興趣與感動。每個人都不一樣，每個人都有自己的個性。價值觀不同，要互相理解也非常困難。然而，在這樣彼此不同的人之間，仍然會誕生出共感，這是事實。那種共感，在我眼裡就像一條美麗的細線，每當看見那條線出現，我就會忍不住『哇』而感到欣喜。我把那條線作為珍貴之物指認出來。用文字。我大概就是用這種方式在寫詩的。」──銀色夏生（摘自卷末〈劉梓潔問銀色夏生〉）本書特色這是銀色夏生自1985年在日本出道以來，首次出版繁體中文版作品，由劉梓潔翻譯。本書的書封由銀色夏生創作、內文的排版也是由銀色夏生設計（包括留白也是作者設計的一部分），繁體中文版慎重遵行。此次精裝書的絲帶，更是邀請銀色夏生親自挑選！她選了一個讓人意想不到的顏色。這本書是作家劉梓潔所翻譯的第一本書，她和銀色夏生同樣是跨領域的的寫作者，她的翻譯深刻而精準。就像她的翻譯心境：「以心譯心」。可貴地在翻譯中留住了原文的節奏與音樂性。此外，書末驚喜收錄劉梓潔與銀色夏生的問答。
1 主編蔡素芬，本書是臺灣多年來持續一年出版一部「年度詩選」。2 書中所選詩人，都是一時之選。是受到讀者喜愛和矚目的詩人，也是在文學史中具有一席之地的詩人。3 「封面」和「內文版型」，風格細緻、活潑、大器。以「現代感」和「活躍的視角」進行設計，對當代讀者具有強烈吸引力。2025年詩選，選入多位名家詩人作品，在79首中有的抒發個人私密情感，有的從內容背景或主題中，反映了詩人對社會、生活、時代的觀感，而形成一種年度特色。 比如有持續對國際戰事的關懷，烏俄戰爭、加薩走廊之戰、伊朗-以色列之戰、回觀歷史之戰，以及發生於台灣的自然災情、政治上的選舉觀察。其他較為眾多的內容如愛情、親情、人生感懷、生活哲理、時光流逝之嘆等等，都是詩人常藉以發揮的主題，除了這些常見的題材，也有特殊的題材，但不管是常見或特殊，選入的作品，都有相當別緻、扣人心弦的敍述角度和美學。詩集分八輯，從個人內在開始，往感情、生活、處世哲學、鄉城感懷、社會環境、對生命的思考，到對時光的態度，都在我們一生與之共處的範圍，在一本詩集裡包辦了其情共感。
《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。它並不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。
從現代詩的閱讀再次認識轉型正義的重要性「也許在小說與散文仍蟄伏靜默之際，詩已率先見證了白色恐怖。」自二戰終戰起到《刑法》100條修正案通過，四十七年的歲月裡，臺灣處於白色恐怖威壓統治之下。戒嚴、監視、恫嚇、密告、誣告、叛亂罪、顛覆國家、為匪宣傳、「雖未曾構成刑責，然思想總欠純正」必須列管；身為臺灣人卻無法返家的「黑名單」，馬場町、安坑、保密局，這些已成為歷史一部分的人權危害名詞／關鍵詞，是臺灣白色恐怖時期的難忘證據。現代詩在臺灣自戰前開始發展，戰後經歷了跨語的考驗外，也自中國帶入了新血脈。現代詩憑藉其講究形式、抒情傳統以及多義性，加上超現實主義文學的風行，詩可能早在散文和小說之前已見證了白色恐怖。當詩人肩負起社會責任，為時代發聲，自然地寫下受壓迫的生活、被箝制的思想。《暗房與光》的編選提供了一道閱讀策略，讓讀者經由再讀現代詩的重要作品，重新發現它們與白色恐怖的關聯。看似狀寫人生茫然，卻涉及人權遭受侵犯，例如，林亨泰的〈風景No.2〉；例如，商禽的〈長頸鹿〉。如何以文學面對困厄之境，找出突破封鎖線的希望，例如王貞文〈夢幻騎士〉；例如拾虹〈蝴蝶〉。本選集收錄了出生於戰前的吳瀛濤、陳千武、林亨泰等人，到兩千年前後出生的新世代，共六十七位詩人，以華語、台語、客語寫成的詩作一百七十一首。向陽、陳允元二位選編依照白色恐怖影響的時間線，將全書分作八輯，依序讀來，彷彿從中領略白色恐怖如何左右常民生活，形成日常的無形壓迫。在臺灣走向民主化的歷程中，轉型正義啟動，政府代表國家正式向白色恐怖受難者道歉，陸續公布人權調查報告。在自由的空氣下，詩人依舊持續發聲，提醒著我們，曾經有人為了生而為人的基本權利，犧牲了凡人應有的幸福。最苦的日子已經遠離，化為雲煙最痛的打擊已經過去，如若斷片我曾懷抱花紅葉綠的理念也曾承受風狂雨暴的苦難一覺醒來，陰霾都被陽光掃盡我還活著，活在平和堅定的一天──向陽〈永遠的一天〉
秋夜之長 空有其名， 我們只不過 相看一眼， 即已天明 繼《萬葉集》後，《古今和歌集》接力登台 浪漫、纖細、無比唯美…… 啟發新海誠的和歌集，日本文學的巔峰之作 帶給你四季流轉和情思翻湧的感動。 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。 《古今和歌集》聚焦於「四季」和「戀歌」兩大主題，作者多為宮廷歌人。相較於《萬葉集》的古樸直敘，《古今和歌集》的詩風更為細膩而唯美。在這些和歌中，春夏秋冬的美景和歌人的情思交融成詩句，每每撩撥心弦，令人神往。 本書從《古今和歌集》一千餘首和歌中，選譯300餘首風姿獨具的名作，並附上日文對照、歌人小傳，以及精闢註解，讓讀者毫不費力地跨入日本的和歌藝術殿堂，遍覽其豐饒的情感世界和風物人情。 本書特色 ★《古今和歌集》被許多論者譽為日本文學的巔峰之作，這本《古今和歌集》精選集為台灣難得一見、兼顧古典和現代語感的譯本，絕對值得收藏。 ★如果《萬葉集》和歌的純真、抒情和質樸色彩令你意猶未盡，那麼《古今和歌集》中的纖細和唯美詩風，就是你不該錯過的續篇。 ★日本動畫導演新海誠的代表作《你的名字》的故事靈感，即來自於《古今和歌集》中的著名歌人小野小町的一首和歌，本書亦收錄其中。 &
325首雋永詩文，搭配全新手繪插圖，一次全收藏！ 生命若然有形，在泰戈爾眼中，或許就像一隻隻匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲。 印度詩哲泰戈爾以生命詠歌 穿越時光長河，承載永恆不滅的喜悲哀愁 我們化身一隻隻飛鳥劃過天穹 以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味 一首首詩輕巧如漂鳥，舞動如飛蝶， 光影變化如白晝黑夜、寓意深刻如海洋、情韻美妙如春花秋月， 彷彿將整個世界包覆起來，藏於心間。 全書中英雙語對照，搭配80幅優美插圖，反覆咀嚼，必教愛詩者不捨釋手！ &
莫問我夕暮中 那人是誰，切莫 以此問我——九月 露濕沾身 等候君至的我 & 繾綣的愛意，直抒胸臆的思念…… 新海誠《你的名字》、《言葉之庭》頻頻引用， 千年不衰的日本文學經典精粹，終於在台灣面世！ & & 《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響，頻頻在電影中化用。 & 《萬葉集》除了收錄宮廷歌人之作，更不乏庶民作者之佳篇。它融合了貴族與平民這兩種迥異的元素，讓都城的多姿風貌與鄉野的風情相映成趣。而《萬葉集》的主題大宗，正是歌詠男男女女之情的戀歌，創造了許多扣人心弦、珠玉般閃閃發亮的名句。 & 本書從《萬葉集》共4500餘首和歌中，選譯360餘首風格、形式各異的名作，並以歌人為單位重新排序組合，便於讀者品讀每位歌人的獨特歌風，進入燦爛而又豐富多彩的《萬葉集》世界。 & 本書特色 ★《萬葉集》的繁體中文譯本精選集，在台灣首度問世，不容錯過！ ★本書收錄日本動畫導演新海誠在《你的名字》和《言葉之庭》中引用的三首和歌。新海誠是《萬葉集》的忠實愛好者，他曾表示：「《萬葉集》之所以於當下的時代依舊牽動人心，正是因為《萬葉集》和歌中所展露的人心之『內核』，歷經千年也並未改變。」 ★《萬葉集》的和歌傳唱不衰、歷久彌新，不僅讓我們深入體會日本文化的精髓，也展示了不同的生命情感和人心的悸動。 &
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
★日本「詩歌文學館賞」得獎作品 ★為了追求比意義更深的至高幸福，我只能繼續寫詩。 & 日本國寶級詩人谷川俊太郎的詩擁有不分年齡、國籍的魅力，透過纖細的感受與觀察，將一般人難以感知的生活風景，以簡單自在的語言，乘載了深厚豐饒的意義，在文字的輕與意義的重之間，悠遊穿梭。 & 以《我》為名的詩集，在詩人隨心所欲的七十多歲時出版，是詩人重新省視自己人生的傑作。 & 步入晚年的谷川俊太郎不僅思維敏捷，而且保持著旺盛的創造力，以每年至少出版一冊詩集的速度寫作。詩集《我》中，前半部有幾首幾乎是可以對號入座的寫實作品，尤其是《自我介紹》一詩，簡直就是詩人真實的自我寫照。個人經驗建立在想像之上，現實與虛擬交織其中，亦真亦幻，既有強烈的生活氣息，又有回味不盡的繚繞詩情。後半部的許多作品則是想像力編織出的產物，尤其是十二首「少年」組詩，雖都是虛構與想像，但絲毫沒有乏味枯燥、空洞的抽象性，閱讀時不僅使讀者產生似有非有的複雜感受，且能激發讀者更多的想像。這組詩既是在寫詩人自己，也是在寫讀者的你我他。詩人雖然邁入老境，但這部詩集仍使我們窺見詩人心中的少年，與詩人晶瑩的童心。 & 「為了追求比意義更深的至高幸福，我只能繼續寫詩。」谷川俊太郎以此向世人重新自我介紹，也透過這樣的宣言，確定自己作為詩人的職志。而讀詩的我們在詩句赤裸真誠告白的隻字片語中，也將閱讀當下湧自心底深處的自我投射於其中。彷彿在任何迷茫的時刻，都能從某一個篇章裡，找到解答與安慰。 & 沒有過度修飾的辭藻卻能展現出詩的純粹與精鍊，從詩句中得以照見人生，所以谷川俊太郎的詩打動人心。
世紀詩選 現代詩產生於二十世紀，是二十世紀新興文學代表。二十世紀之前，人類使用聲律、韻腳、平仄、對仗創作詩歌，在既定的格律中抒發自己的情、意、思、志，已經超過兩千五百年。但是，二十世紀初期，人類開始突破既有的枷鎖，尋求直接發自肺腑的聲音，磨利生活的言語，挖掘性靈的奧秘，以交融知與情的自我，來交融物我，交融你我：以拓寬聲域，拓寬視域，來拓寬詩與心的領域。 作者簡介 席慕蓉 一九四三生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次。曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任國立新竹師院教授多年，現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
來自天上的樹 「我知道這世界不是絕對的好 我也知道他有離別 有衰老 然而我只有一次的機會 上主啊 請俯聽我的祈禱 請給我一個長長的夏季 給我一段無瑕的回憶 給我一顆溫柔的心 給我一份潔白的戀情 我只能來這世上一次 所以 請再給我一個美麗的名字 好讓他能在夜裏呼喚我 在奔馳的歲月裡 永遠記得我們曾經相愛的事」 別人有時後要用一生才能經營出的才情，席慕蓉卻不經意地同時擁有多樣的成功──她的油畫氣勢磅礡、她的素描繁複空靈、她的散文細膩婉轉，而她的詩更是清麗柔媚，讀來如讀一地的澄澈透明的月光。 席慕蓉是一棵來自天上的樹，在人間開滿了馥郁繁花。 本書甫出版即打破台灣詩壇的紀錄，一年內再版七次，在 國內掀起了一陣讀詩熱潮。現在，就讓我翻開席慕蓉的第 一本詩集，靜靜地進入她筆下那深刻情真的詩的世界吧！ 作者簡介 席慕蓉 生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾為國立新竹師院教授多年。現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
內容簡介： 《會開花的房子》是承載時空的容器，盛放一一八首散文詩。「日日物器」書寫常用物器恆長存在的情味，見證時光斑駁。「孩子」透過孩子純真的眼睛，觀看有情世界。「空間之隅」自屋宅的入口，聯結詩性，賦予空間新義。「說話課」打破思維藩籬，以不同視角，聆聽與對話。「我們」書寫屋子與人的親疏關係，家人情感匯集和形變。「感官記憶」探尋回溯，記憶的疊影、流動。「門外」則是家屋裡的人共同討論與關注的議題。會開花的房子，不是開花的房子。開花的房子已經完成，已經敘述，已然呈現，使命業已達╱答。會開花的房子，這個「會」，含括了心裡的期待，以及對可預見的未來仍有所盼望；這個「會」，讓未知的來日變得生動，多了肯定的姿態，也添上更多可能；這個「會」，自有其深情的寄託。彷彿靜靜說著，萬物變心之際，請回頭望見來時的小徑。文類變異界線模糊的時代，請回頭望見簡玲的詩。──詩人‧李長青╱專文推薦
文學家真情推薦： 「《荷蓮百詠》是一部精彩的詩集，細緻地表達了作者燕妮內在的情感與精神世界，並巧妙地與現實生活交織互動。我非常喜愛這些詩作。我深信這本詩集將啟發讀者——有幸捧讀這份珍貴詩文的人。」——李熾昌教授，前香港中文大學文學院院長 「燕妮之詩可分兩個階段。前期望月生怨，對花垂憐，一般女詩人通病。後期新詩、舊詩，韻味皆厚濃，脫胎換骨，西藏遊之功也。」——沈西城，作家 「燕妮執筆，以心以誠。方塘數畝，遍地蓮荷，細品慢讀，若有蜻蜓躍舞其間，錦鱗泅游其中，如有蛙嗚，如聞鳥嚶。其意境幽邈，其辭采華麗。乃知才情賦詩而詩見才情者，此誠不欺余也。」——秀實，作家
獻給愛貓族的詩歌選輯一場跨越地域與世代的詩歌盛宴獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，翩然問世。《與貓共舞——全球華語貓咪詩選》是一部獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集。本詩選以「人與貓的共生詩學」為主題，匯集80位全球華語詩人的原創作品，匯聚全球華語最精鍊的貓詩，作者來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、歐洲及東南亞等地，涵蓋海內外詩壇多位具有代表性的詩人與青年新銳，呈現全球華語詩壇罕見的集體共鳴，是一場跨越地域與世代的華語詩歌盛宴。詩集風格多樣，既展現貓這一靈性生物的多重象徵與文化內涵，也以詩意的方式探討人與動物、自然與城市、自我與他者之間的微妙關係，代表了當代華語詩歌的多元視野與審美趨向。它不僅是一部關於貓咪的詩選，更是一部關於當代人精神生活的寓言。在這個快速變動、精神焦慮的時代，唯有靈貓能夠凝聚天地的精氣，跨越地域與語言的詩歌盛宴與更廣泛的華語讀者相遇，能以它的凝視與優雅，照亮我們人類心靈暗黑而憂傷的旅途。願《與貓共舞》成為讀者心中那隻靜默卻溫暖的貓，陪伴你穿過夜色，走向內心深處最需要被看見的地方。願這本詩選成為你的掌中貓聖所。一首詩，一劑藥，一聲呼嚕，療癒一生。一書在手，與猫共舞，喵語常存。
重新追溯台語現代詩的歌謠傳統和美學風貌持續吟唱台灣作家們發聲共鳴的歷史韻腳集結105位跨世代台語詩人收錄105首跨時代台語現代詩台語現代詩歌傳統的重新溯源打開台灣文學的多語閱讀「新」視界──戰前──吳文彬．鄭溪泮．賴仁聲．林燕臣．蔡培火吳新榮．賴 和．章王由．柯維思．楊 華陳君玉──戰後到解嚴前後──蔡秋桐．許丙丁．梁松林．王育德．鄭兒玉向 陽．林宗源．柯旗化．宋澤萊．林央敏──1990年代──陳明瑜．林亨泰．莊柏林．陳 雷．胡民祥林良哲．林沈默．朱約信．岩 上．張春凰陳明仁．路寒袖．陳明章．沙卡布拉揚．江秀鳳蔣為文．黃勁連．卓榮德．許正勳．吳易叡蘇紹連．方耀乾．許常德──2000年代──李勤岸．王貞文．蔡文傑．陳潔民．陳正雄吳易澄．顏信星．呂興昌．陳廷宣．鄭雅怡許立昌．黃樹根．鹿耳門漁夫．吳南圖．呂美親程鉄翼．周定邦．藍淑貞．張睿銓．吳正任張翠苓．陳建成．曾貴海．周華斌．江育達──2010年代──李長青．鄭烱明．王武雄．李敏勇．凃妙沂洪錦田．謝銘祐．利玉芳．莫 渝．蘇 善康 原．李魁賢．施俊州．黃 徙．胡長松王羅蜜多．曾美滿．伍 佰．陳 胤．黃文博韓 滿．顧德莎．李桂媚．柯柏榮．蘇明淵──2020年代至今──鄭順聰．杜信龍．蔡宛璇．黃明峯．柯智豪郭文玄．李 瓜．林文平．林宇軒．廖鴻基温若喬台語現代文學從清國時期發展至今，除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外，也吸收了西方宗教的現代性發展出白話字（Pe̍h-ōe-jī）文學，呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策，台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂，在追尋藝術美學的路途中，亦面臨重重挑戰。台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何？百年來的台語詩人，不斷透過詩歌探問語言的意義，在台語作為文學語言與內容的辯證中，呈現出什麼樣的掙扎與思考？從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛，台語現代詩的聲音和韻律，又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲（sim-siann）與心情（sim-tsiânn）？本選集收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩，含括白話字、台灣話文與現代台文作品，以教育部推薦用字進行標準化編修，便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜，引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律，以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏，以母語書寫發聲的突圍之路。一起聆聽台語詩歌百年傳唱的獨特歌謠性，在台語現代文學與詩歌．歌詩當中，繼續繼承、開創台灣文學、台灣現代詩的未來與美學價值。【本書特色】1. 精選戰前至戰後現當代共105首台語現代詩，深化並擴充台語文學史、台語現代散文史的視野與內涵。2. 台灣文學、台語文學研究者呂美親，集長年研究成果親自編選並撰寫詳盡導論，介紹作品梗概，提供初學讀者有關台語文運動、台語文學閱讀研究之先備知識。3. 以教育部推薦漢字與台羅重新正字校註，適合台語初學者、自學者。4. 選文皆為文學史重要文本與文學獎得獎之作，適合作為閱讀賞析與創作範文。【聯名推薦】 李勤岸（國立台灣師範大學台灣語文學系退休教授） 呂興昌（國立成功大學台灣文學系退休教授） 陳萬益（國立清華大學台灣文學研究所榮譽教授） 林巾力（國立台灣文學館館長）◎文化部國家語言整體發展方案支持
★ 獻給愛情和英雄夢想 ★★ 獻給沒有明天的可愛的人 ★此詩集名為《蛇頸鍊》，是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣，以及對自由與自我的追求的書，也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。本書中所有詩作的大前提是：「青春歲月是漫無目的，是無可匹敵的我常感到我們可以追得上流星可其實青春的殞落比流星快得多是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」但在青春還未隕落之時，愛人的感覺是五臟俱焚的失笑，是吐出心臟的掉淚；愛情是會滲血會扭動的紋身，讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈，如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。在青春還未殞落之時，就算天真已被打碎了一地，你我仍不會放棄保有，那真實天真孩童的模樣，那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。在青春還未殞落之時，所有刺激、讓人成癮的事物，例如速度、信任和愛，是凌遲和奔馳，是我們快樂的藥丸，我們深愛任何美的事物，但美麗的人生是一場幻想，我們活得像置身電影，是狼狽又風光的主角，在混亂中尋求一切，包含尋求平靜，幾乎在犯錯中過每個日子。所有在青春裡發生的瘋狂的事情，尤其愛情，都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌，可惜愛情不總是美好的，無法在現實世界中實踐的理想愛情，可以在詩中得到實現。這是所有人，尤其年輕人共有的共鳴。書名《蛇頸鍊》的命名靈感來自：愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇，難以驅趕或丟棄，而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮；頸鍊亦是一種纏繞的意象，不似項鍊般寬鬆垂墜，而是更緊地勒住喉頭，彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝，但經由詩作，我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。在青春還未殞落之時詩把我最鍾情的具象化、氛圍化詩就像所有酒後亂語背後的真意詩給了你我的碎片一個虛華的安身之地
「那不是迴力鏢，而是一束金屬捆綁線，這就是在養牛田裡，有時候我們用來相互表達關愛的方式。」 《迴力鏢》（Boomerang）是一本中英文對照詩選，內含譯者詳盡的評述和七十首選自詩人教授柯瑞．布朗（Cory Brown）的五本英文詩集，以及新近尚未結集的詩稿，提供國內外讀者一個雙語並置的閱讀櫥窗。詩人評論家竇兒惕（Edward A. Dougherty）說：「布朗用形式這個籠子來關鎖內容這頭動物，創造詩的張力來表達日常或嚴肅的題材，是美國詩壇少有的成就。」 布朗熟稔並善用各類詩體。面對嚴肅題材，他不忌援用古典十四行體，仿但丁《神曲》的〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉三階段結構，創作了新冠疫情年代的詩章《漫長的向上慢爬：新冠病毒年》（A Long Slow Climb: The Year of COVID），謂唯有「愛」才是人類面對自然逆境和生死時的處方。至於日常生活主題，他適情採用「即席率性」章法、後現代的「漫遊和講話」風格和「一視野，多焦點」的敘述，搭配美式俳句與散文的形式，以揶揄或批判的口吻，呈現知性的觀察與人文的關懷，並以「反芻過程」的方法來挖掘記憶礦脈。 布朗教授曾任紐約綺色佳學院（Ithaca College）寫作系主任，與詩人亞蒙斯（Archie Ammons）、摩根（Robert Morgan）及詩壇祭酒艾敘伯里（John Ashbery）時相過從。1988年布朗以詩集《一道暖流》（A Warm Trend）獲 Swallow's Tale Poetry Award，2025年以《我母親的雙手》（My Mother's Hands）入選 Finishing Line Press 詩歌賽，前後近四十年創作不懈，見證了他詩藝精湛的持續與詩思深入的細微。"It is not a boomerang but a bundle of baling wire and it's how we send our love to one another sometimes in the field." This collection represents over forty years of Cory Brown's poetry, in a bilingual edition translated by Taiwanese poet Ruey-shan Sandy Chen. Brown has previously published five books of poetry, with over a hundred poems appearing in US literary journals. Chen also provides an introduction analyzing Brown's composition method which gives extemporaneity its due, so to speak, in writing poems. He inherited this method from A.R. Ammons, his mentor at Cornell University. The introduction also analyzes the influence another Cornell mentor, Robert Morgan, has had in Brown's use of conc
01《不要再愛我》從大山裡走出來，無數個晨昏四季仍鮮明如昨日，隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心，心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英，到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考，幸好作者有詩、愛詩，因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情，卻隱喻著對完美與永恆的追求；看似陰鬱憂傷，卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」，豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏，鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人，成敗都是寫詩的素材，得之不喜，失之不憂。03《都市流浪集》車如流水，人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景，參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記，揭露繁榮表象下的畸形發展，在看似金碧輝煌的時代，詩人沉痛地說，「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年，詩人攀登世界七大洲最高峰，行遍地球南北兩極，對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已，進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之，將其歸類「蓋婭詩學」，為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶，日久湮遠，卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩，是勇敢的尋索，是對現實的頡頏，是在歷史廢墟中，打撈出被遺忘、被壓抑，卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭，堆疊荒原的面貌，閃現死亡的微光；以各式各樣的村莊，召喚變形的記憶，一遍遍改寫幻覺；而河流既是時間的表徵，也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗，傳說中淚珠化成的綠度母，則成為仁慈與救贖的能量，隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸，批判人類的貧富差距和互相殘害，哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範，遑論被馴服；而是用令人戰慄的文字，捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式，藉幽微的諷喻解構道德的力量，暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀，或是膽怯沉默的烏龜，動物的境遇宛如人生的變形；而人類看似憐憫動物的受苦，實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說，記憶就像紙上的墨滴，永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事，哀悼親人舊友；沒有刻意的詩化修辭，而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制，暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間，猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代，「道德」不值一哂。作者認為，為了尋回高尚、寬容、尊重，必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」，迫使人們直面衰微的精神品質，然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心，是陰暗、瘋癲，也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超，情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態，「寫就寫、說就說」的簡單直接，正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月，從哲人到烏鴉，從蒲公英到紙手銬，既是天馬行空，也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚，和爸爸一起讀詩：駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式，詮釋世界文學經典，引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力，反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害，更期許下一代具備生態和諧的觀念，關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手，搭乘雪橇馳騁在無垠冰原；造訪傳統老屋，聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集，對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨，既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉，其心存悲憫、意到筆隨，更見精進之功。14《蓋婭審美：當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波（筆名駱英）四篇論文，分別是：（一）虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視（綱要）、（二）從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、（三）迷途：成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、（四）「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花：中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來，與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析，得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果，具有強烈的藝術探索精神」，以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂，也具有獨特的審美效果」等結論。
01《不要再愛我》從大山裡走出來，無數個晨昏四季仍鮮明如昨日，隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心，心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英，到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考，幸好作者有詩、愛詩，因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情，卻隱喻著對完美與永恆的追求；看似陰鬱憂傷，卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」，豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏，鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人，成敗都是寫詩的素材，得之不喜，失之不憂。03《都市流浪集》車如流水，人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景，參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記，揭露繁榮表象下的畸形發展，在看似金碧輝煌的時代，詩人沉痛地說，「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年，詩人攀登世界七大洲最高峰，行遍地球南北兩極，對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已，進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之，將其歸類「蓋婭詩學」，為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶，日久湮遠，卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩，是勇敢的尋索，是對現實的頡頏，是在歷史廢墟中，打撈出被遺忘、被壓抑，卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭，堆疊荒原的面貌，閃現死亡的微光；以各式各樣的村莊，召喚變形的記憶，一遍遍改寫幻覺；而河流既是時間的表徵，也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗，傳說中淚珠化成的綠度母，則成為仁慈與救贖的能量，隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸，批判人類的貧富差距和互相殘害，哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範，遑論被馴服；而是用令人戰慄的文字，捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式，藉幽微的諷喻解構道德的力量，暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀，或是膽怯沉默的烏龜，動物的境遇宛如人生的變形；而人類看似憐憫動物的受苦，實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說，記憶就像紙上的墨滴，永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事，哀悼親人舊友；沒有刻意的詩化修辭，而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制，暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間，猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代，「道德」不值一哂。作者認為，為了尋回高尚、寬容、尊重，必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」，迫使人們直面衰微的精神品質，然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心，是陰暗、瘋癲，也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超，情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態，「寫就寫、說就說」的簡單直接，正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月，從哲人到烏鴉，從蒲公英到紙手銬，既是天馬行空，也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚，和爸爸一起讀詩：駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式，詮釋世界文學經典，引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力，反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害，更期許下一代具備生態和諧的觀念，關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手，搭乘雪橇馳騁在無垠冰原；造訪傳統老屋，聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集，對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨，既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉，其心存悲憫、意到筆隨，更見精進之功。14《蓋婭審美：當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波（筆名駱英）四篇論文，分別是：（一）虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視（綱要）、（二）從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、（三）迷途：成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、（四）「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花：中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來，與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析，得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果，具有強烈的藝術探索精神」，以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂，也具有獨特的審美效果」等結論。
【本書簡介】 一部融合「本事、詩、小說」三種文類的跨界創作。作者取法唐代《本事詩》的文學精神，重新轉化為當代詩的創作形式：每一篇作品，先以「本事」揭開故事的前緣，再以現代詩凝鍊情感與意象，最後延伸為小說敘事，使文本在抒情與敘事之間流動，形成一種嶄新的閱讀經驗。全書以武俠小說與臺灣金光布袋戲為精神底本，透過「劍」、「俠」、「武」等意象，建構一座介於現實與虛構之間的江湖世界。這裡沒有傳統武俠的恩怨勝負，而是一場關於等待、別離、記憶、信念與存在的追尋。九篇〈落花譜遺事〉主題作品，加上序詩及〈江湖外傳〉系列组詩，全書共十五首詩構成一個開放而未完成的文學宇宙。人物與故事並不追求完整的命運，而是停留在某一瞬間的情感光影，讓讀者在詩與小說交錯的留白中，自行延續屬於自己的江湖。當詩成為故事的核心，當敘事重新回到詩的內部——《落花譜遺事》不只是一本詩集，更是一場關於文學形式與生命哲學的創新實驗。※本書獲國家文化藝術基金會補助出版【本書特色】◎ 首創「本事＋詩＋小說」跨文類結構以唐代《本事詩》為靈感來源，創造「本事引敘、詩意凝鍊、小說延展」的三重文本形式，帶來全新的閱讀體驗。◎ 武俠與詩的當代相遇融合武俠小說、臺灣金光布袋戲與現代詩語言，讓江湖不只是傳奇世界，更成為探問生命、情感與存在的文學場域。◎ 詩意與敘事並行的文學實驗突破傳統抒情詩與敘事文學的界線，在文類交錯之間，探索當代詩創作的另一種可能。
★《文訊》最值得期待的十位九○後寫作者之一★ 陳柏煜第三本詩集★金蝶獎-台灣出版設計大獎 金獎得主吳睿哲 裝幀設計奚密、張亦絢 專文推薦世上所有的美與不美／不免你來我往奚密：「一點也不楊牧！」張亦絢：「『看』不只是視網膜上的動靜，還是感情與記憶的投入。唯有這種愛，才使歷史成為可能。」近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。獲選為《文訊》最值得期待的十位90後寫作者之一，2026年更睽違兩年多再推出第三本詩集《騙子》。延續第一本詩集《mini me》中對於觀看視點和媒介的探索，以及第二本詩集《決鬥那天》對於同志與符號、物質運用的關注，這冊新作更拉高視野，除了感官、情慾，更看見對於戰爭、地方感、藝術美學等主題的關注與翻玩。而書名「騙子」簡單二字卻又帶來浮想聯翩，騙子不見得全然是表面上的負面形象，虛虛實實的相互掩映更有文字與意象上的趣味。這樣的發展與張弛，當然也是政治－性的，陳柏煜說：「驕傲（pride）越是凝聚為同志政治生活的基座，我越是想看、想寫，那些溢出網格之外（或被小心壓藏其下）的NG品」除了呼應酷兒學者海澀愛的感覺倒退、感覺「背」，我們也可以感覺壞（蛋）、感覺過（氣）、感覺野（裸）、感覺邊（緣）、感覺小（三）。真心不騙，手裡的一本詩集「可能網羅情感中的壞分子，不僅是壞傢伙，還囊括壞感覺。」全書讀來琳瑯滿目，驚喜不斷，彷彿滿綴著稀有的珍珠與珊瑚，時髦美麗且結構嚴謹。美術設計吳睿哲表示封面靈感脫胎自〈狗聚〉一詩，呼應了整本詩集「有一點露骨，有點色又有點節制的氣質」。書中也有華文現代詩中少見撰寫針對美術館與藝術的觀察、探索與各種奇想，創作過程受益於許多藝術家帶來的啟發，並在最後一輯深入探索普普藝術大師安迪沃荷，如〈帝國：關於安迪．沃荷的研究〉。沃荷的創作中確實潛藏著酷兒脈絡，但在過去並不常被聚焦討論。《騙子》中的〈習作〉一詩就寫到沃荷早期愛用的塗印技法，曾留下大量男性頭像的習作，據說很多模特兒是他當時的情人或一夜情的對象。古早時代的選美標語，「美就是心中有愛」，那創作之美是否來自心中有愛？這個充滿疑義的句子當然是假的（騙子！），閱讀在此不會停在感心動情，讀者可以盡情享受文字與藝術如何互動，一邊也須動用哲學、美學與社會議題的核心肌群，和作者一起嬉戲，潛入軟硬兼施、有捨有得的深海。
George Ho熱愛且擅長英文，LOVE POEMS是這本書的主題，作者以全英文撰寫177句以LOVE為開頭的句子，每個句子都是作者用盡心思譜出愛的詩篇，配上精心拍攝的照片，希望讀者在閱讀愛的詩篇，能沉浸在愛中。 這177句愛詩，都在述說一個重點：Speak out loudly : I love you, through today, into tomorrow, and for all eternity. 本書的主題為LOVE，作者以全英文撰寫愛的詩句共177句。本書除了作者的中文名字以外，其餘全是英文。書中一開始引用令人動容的西方傳統的結婚誓言，至今的婚禮仍在使用，見證無數男女愛的誓約。本書特別引用三句出自聖經和電影名句。當我們細細品嚐整本愛的詩篇LOVE POEMS，會沐浴在愛中。
與詩人一起叩敲自然的神秘漫步穿行於詩意的森林——艾蜜莉・狄金生權威譯者董恒秀精心選譯，中英對照——【本書特色】★跨時空的自然盛宴：收錄十八世紀浪漫主義大師到二十世紀垮掉一代的經典＆現代之作，完整呈現自然詩的不同面向。★大師級詩風巡禮：一本書認識英美重要詩人的自然觀與創作精華。★靈魂的自癒練習：對森林、星空、大地、海洋與生命的詩意凝視，帶給心靈溫度與明亮的啟示。★中英對照・自然愛讀本：雙語朗讀品味詩韻之美，插畫寫意靈動，自讀送禮用心之選。這本自然詩選，由艾蜜莉．狄金生的中文權威譯者董恆秀編選與翻譯。董恆秀專研近當代英語詩歌，精選23位英美詩人、逾70首與自然有關的詩作，邀請讀者一起感受生命在自然中的流轉、豐美與深刻。詩作的時間跨度，從十八世紀到二十世紀中葉近兩百年，涵蓋經典、現代以及民間歌謠等多元風格的自然詩作。全書三個章節，詩人或寫景，或由景生情，或情景交融，或以自然景物為象徵思索死亡與永生。詩人以靈視與巧思，回應自然的萬千變化。細細品讀，為我們打開各種親近自然、歌詠自然、觀看自然、體悟自然的視角。★不只是詩集：一程自然感官與靈魂之旅本書的選譯觀點不只在於描繪景物，更在於展現詩人如何與自然互動，將自然景物轉化為生命體悟與靈魂的啟示。選譯的美國詩人裡，佛洛斯特的詩作常可感受到清風與哲思，還有農夫的氣味；雄辯的惠特曼以紫丁香、金星與畫眉等自然象徵，揮筆寫就大氣磅礴的自由詩；而當代作家傑克．凱魯亞克的俳句詩，不只呼應惠特曼「唱自己的歌」「行腳自己土地」的精神，短短三行俳句充滿靈性與慧黠，讓人耳目一新。英國詩人中，約翰．梅斯費爾德用字平易豪暢、展現詩與韻的力量；另亦選譯羅伯特．白朗寧、傑瑞德．霍普金斯、阿爾弗雷德．丁尼生、羅伯特．彭斯、威廉．華滋華斯、拜倫等偉大詩人的詩作。他們皆深受自然啟迪，表達豐沛情感，反思工業文明與資本主義，嚮往田園牧歌式生活⋯⋯從華滋華斯筆下的水仙，到拜倫嚮往的絕徑森林，再到凱魯亞克受東方禪意啟發的「美國式俳句」，每一首詩都如熠熠發光的指引，帶領我們與詩人一同叩敲自然的神祕，領受最豐美的生命禮物。★部分詩人＆詩風介紹✦傑克．凱魯亞克：「垮掉一代」健將，詩風格自由奔放、不拘一格，亦融入爵士樂和佛教元素。✦羅伯．佛洛斯特：美國最受歡迎的詩人，詩風平易近人又深富哲思。常在短短數行間精確捕捉農夫般的質樸氣味與深邃哲思，展現出寧靜的快樂。✦查爾斯．羅伯茲：被譽為「加拿大詩歌之父」，創作涵蓋探險、旅行、小說、自然歷史與詩作等。✦威廉．巴特勒．葉慈：以詩歌的開創性獲諾貝爾文學獎，二十世紀最偉大詩人之一。善用象徵手法將自然元素如鳥、樹、葦叢等融入內在體驗。✦華特．惠特曼：被譽為「自由詩之父」。其深刻的情感與精神性、以自然為本的詩歌寫作，為美國最具代表性的詩歌和藝術聲音之一。✦拉爾夫．沃爾多．愛默生：美國超驗主義核心人物，詩文常探討自然和個人主義的主題。✦威廉．華滋華斯：最著名浪漫主義詩人、英國桂冠詩人。詩風清新自然，喜愛散步與徒步旅行，善於在平靜的冥想中重現強烈情感，被譽為「自然與心靈的詩人」。✦湯姆斯．摩爾：為愛爾蘭歌謠〈夏日最後的玫瑰〉填詞，傳唱後世而留名。✦蘇格蘭傳統民歌：起於中世紀，通常用蓋爾語或混合蘇格蘭語和英語演唱，風笛伴奏最為典型。歌謠的吟唱常給人歷史、文化與自然融合的呼喚。
★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強（詩人）、蕭宇翔（詩人）——專文推薦★付煒（詩人）、李修慧（詩人）、李進文（詩人）、周漢輝（詩人）、林宇軒（詩人）、柏森（詩人）、洪萬達（作家）、唐捐（作家）、曹馭博（作家）、章楷治（詩人）、陳育虹（詩人／譯者）、曾詠聰（詩人）、楊宗翰（詩人／北教大語創系副教授）、廖偉棠（作家）、臧棣（詩人）、劉曉頤（詩人）、蕭宇翔（詩人）、鍾國強（詩人）、嚴瀚欽（詩人）等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼，一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木，像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩，描繪跨地域的現代生活：如積木堆疊鑲嵌的社會關係；人浮於世不斷換殼的磨合；危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿；人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛，所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝：「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響，自也斯、鍾國強以降，具體而微的細節，敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹，重視與人的關係連結多於表達自我的率性，一如常用葉子與葉子相連的意象，脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行，信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰：「家朗之於事物的覺察，以及自然力量的敲鑿與反芻，已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍，不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開，呈現出不可逆的宿命交織。像根，也像積木交疊，抓地，又隨時跨越。」●詩人．北教大語創系副教授楊宗翰：「我很羨慕陳家朗的詩，能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養，如此篤實，而且寬厚。」●詩人蕭宇翔：「在這個焦慮與壓迫環伺的年代，《積木寓言》誠然可貴，因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示，而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺；容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現，自然碰撞，提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強：「陳家朗的寓言詩，多為日常現實生活的所遇所思所感，以散文化之筆，平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎，即使說理想像，也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行（以至跨段）和斷句（以及棄用標點）方式，猶如自成風格的運鏡剪接，不時出人意表，並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」
★收錄泰戈爾最為人所知、最廣受世人歡迎的兩部詩集：《新月集》、《漂鳥集》★鄭振鐸經典中文譯本★中英對照請信任宇宙，回到靈魂本真的單純在過度碎片化的時代，重新學會停留《新月集》是詩人以睿智而潔淨的心靈唱出的兒歌，借助兒童的目光，營造了一個晶瑩的童話世界。深邃的哲理，從童稚的話語和天真的畫面中流露出來，智者的心靈與純真的童心在書中達到了高度融合。《漂鳥集》是泰戈爾傑出的代表作之一，包含三百餘首清麗的小詩。作品中，白晝與黑夜、溪流與海洋、自由與背叛合而為一，用短小的語句道出深刻的人生哲理。讀這些小詩，如同在初夏雨後的早晨，推開窗戶，看到一個淡泊、清透的世界，清新、美好，韻味悠長，耐人尋味。
本書為布農族詩人卜袞的重要作品，於布農語詩學上具有重大突破。全書收錄162首布農語與華文對照詩作，題材跨越傳統與現代，展現布農族對當代社會的觀察。作者嘗試多元詩歌形式，從僅二三行的短詩到長達約八十行的長詩，並有意將蒐集而來的族語佚失古老辭彙納入詩作，以保存並活化語言；同時也在書寫現代題材時進行新詞創造與對譯，開拓布農語現代詩的題材範圍。本次出版另規劃推出布農語版本有聲書，讓讀者以聲音更完整感受布農語詩歌的韻律之美。
寫詩如同巷戰，在瞬息萬變中隨機掩護或出擊，為珍視的一切價值，進行個人的戰鬥。《寫詩與巷戰》是鴻鴻繼《跳浪》後的最新詩集，從白紙革命寫到俄烏戰爭，從青鳥運動寫到大罷免，從女足抽血案寫到花蓮洪災等眾多社會與政治事件；也深耕歷史脈絡，從二二八、白恐特務寫到三七屠殺難民事件，試圖理解台灣的多重性格與詭譎命運。跨域思考的鴻鴻，擅長藉文學、音樂與藝術思索存在的命題，以及緊密連結的夫妻、親子關係。他寫鋼琴家皮耶絲、列夫席茲，詩人瘂弦、林泠、阿米，導演彼得・布魯克和大衛・林區，也寫爵士樂手王思雅、流行偶像濱崎步，更以爵士標準曲為題，寫下多首檢視與回顧生命情愛的作品。書前有唐捐序〈即興與冒犯〉，由Croter配圖。全書78首詩作，包括收入不同年度詩選的〈觀《布蘭詩歌》遭遇強震〉、〈偷懶頌〉、〈今夜過後，我們都將釋放出心中的青鳥〉、〈與香港朋友談大罷免〉，收入白色恐怖詩選的〈影的告別〉，在網路上迴響熱烈的〈我不再是一個人〉以及發起「讀給台灣的詩（人民版）」行動的〈再哀歌〉。「我發現詩人並不是那個知道答案的人，反而是那個永遠不知道的人。我的每一首詩，於是都成了這混亂時代的一個問號，一塊小小的、找不到大圓滿的拼圖。也許這就是它的意義。」鴻鴻樹立了一種充滿爵士精神的詩藝。即興而作，隨機伸展，不避當下與危險。他對文字沒有潔癖，能夠靈活消融各式各樣的雜語，把錯誤、殘渣與醜惡都轉化成詩，從混亂中編織出興味。他的詩不踩在嚴肅的曲調上，而是在短截明快的節拍中，表現出強烈的個體自由。 ──唐捐鴻鴻的爵士詩精彩絕倫……讓讀者直接沉浸在爵士樂這種獨特的文化體驗當中。──瑞士Orte爵士文學雜誌編委會
◎代理經銷 白象文化落實｢生活即詩」、｢詩即生活」的寫詩理想。｢這本詩集不只是美紅個人的生命印記，也是送給所有讀者的禮物。正如她所希望的，生活多一點剛剛好的詩意，就能在喧囂中找到靈魂的棲息之所。」/ 彭雅玲｢愚筆不只是一種自謙，也是一種忠於自我的態度，因為愚，所以能將生活熬煉成詩。」/ 張兆綱能夠見到《愚筆齋吟詠》的出版，我由衷高興。這是一本願意走進日常、陪伴零碎時光的書。她不張揚，也不催促，只是在那些等待，空檔與暫停的片刻裡，靜靜放上一首詩，讓生活多一點剛好的詩意。」/ 王惠賢｢心思靜如磐石還以一支好筆敏銳的觀察忠誠的書寫美妙的日日采風」/王美紅生活即詩，詩即生活。美紅在多重生活歷練之後，從2008到2025年超越十五年寒暑的生活寫實紀詩。十五年不算短的時間，她孜孜不倦的將平凡生活寫成具有感情和深具文化人文思考價值的詩篇。從第一本詩集《詠懷集》之後，還是秉持喜歡書寫的興趣，每天閱讀和生活觀察的心得，寫成有生命的詩文。於是，三年後，又以嚴謹慎重的態度再出版第二本詩集《愚筆齋吟詠》。《愚筆齋吟詠》的時間軸橫越十五年春秋。從中壯年寫到耳順白髮。每首詩都其來有自，因為都是歷史的見證，標上創作日期，以便讀者去翻閱審查資料。雖然是寫詩，但是美紅每首詩歌取材於生活，與庶民生活融合，所以這部詩集可以追溯到十幾年前的生活樣貌。重新編輯過程，在校對時為了更具有詩歌煉字、煉句的水準和特色，美紅也花很多心血潤飾修改，但原汁原味還是保留詩歌原始的歷史意義。讓詩歌更具有詩質和意象的特色。詩集共有119首，分為新詩和韻型詩兩大輯。新詩的數量比較多，韻型詩是美紅早期的寫詩精華。希望讀者會喜歡。
安琪，本名黃江嬪，一九六九年二月生，福建漳州人。閩南師大文學院一九八六級校友。中國作家協會會員、中國詩歌學會常務理事、山東大學人文社會科學青島研究院駐院專家。《詩刊》社「新世紀十佳青年女詩人」。第三說、中間代、北漂詩歌等詩界概念的主要發起人之一。曾參加《詩刊》青春詩會和青春回眸。現居北京，中國詩歌學會新媒體部主任。 本書是詩人安琪習詩三十載所收穫的諸家鼓勵的論文合集，有綜論、有單本詩集評論，亦有單詩作解讀，豐富立體地統理和探討了詩人安琪的創作風貌，讀者於此可以感受到學界大家們的詩學素養和精準把脈，亦可對詩人安琪的詩歌創作有所瞭解。
《永不凋謝的情深意長》，露西著 在語言被過度消費的當代，我們往往走得太快，快到讓靈魂跟不上腳步。然而，翻開露西的詩集《永不凋謝的情深意長》，時間彷彿在字裡行間緩了下來。這不只是一本詩集，更是一場關於愛、記憶與自我觀照的溫柔儀式。 本詩集以溫柔而自持的筆觸，書寫愛、相遇與內心的回聲。詩人相信，有淚的情感才值得珍藏，那些被時間輕觸過的悸動，最終都化為一行行低聲卻深刻的詩句。 #博客思出版社 《永不凋謝的情深意長》，露西著詩歌，是靈魂的棲息地。在語言尚未被說盡之前，詩先替情感留下位置。詩集，在時光的褶皺裡，種下永不凋謝的深情我踏青而來，又採蓮而去只為了在沿途的風景中能遇見你一抹笑也好，哪怕是一縷情我都織入風中只要你打開心窗細雨的問候就撲向你我走過的路只有腳印，我寫出的詩句只有你。詩在此不為渲染悲傷，也不流於輕快，而是在明麗與憂鬱之間，保留恰到好處的留白。字句如野外花草，自然生長，不俗不艷，帶著淡淡哲思，在月色與夢境之中靜靜盛開。撫筆夢皎潔，詩月正當空。#博客思出版社
流灑為歌，蔓延成詩 「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。 ★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。 ★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。 本書特色 每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌── 保護你、安慰你、洗滌你。 這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰 伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶， 時不時一個激盪就擾動神經， 文字浮上、聲音流淌、畫面躍入…… 他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命， 一起在時間裡活著。
詩人白靈 專文推薦詩人、中研院研究員楊小濱 盛讚推薦這本書，畫的是心裡最柔軟的地方讓你想起一首首無聲的詩看圖、翻頁、想念、微笑──這就是《畫愛》本書是詩人將自身的詩句與AI繪圖結合的實驗之作，賦予AI顏色上的指令，配合詩句的意象，結合成為一幅幅或超現實、或意識流的畫作。詩與畫在此處，因AI而完美共生。
第十一屆楊牧詩獎大獎得主新世紀印象派詩人 沈央向藝術借火 精煉為詩須文蔚 專序賞析李修慧、柏森、徐珮芬、曹馭博、扈嘉仁、煮雪的人、楊澤、楊小濱、鄭順聰 不分世代，一致推薦我在遙遠的高空看著所有深愛或離去的人，始終找不到可以落下的地方。--沈央《盤旋》是一部具有高度探索性與實驗性的卓越詩集，以獨特的結構形式、精煉而精彩的語言，以及橫跨藝術、哲學與社會現實的深刻思想，展現了當代青年詩人多元而宏闊的觀點。既有「一匙花尖的安慰劑」的溫婉，亦有「燃燒了聖像」的決絕。 --須文蔚2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品，詩集《盤旋》以其獨特的結構和深刻的思想性，脫穎而出。從小喜愛畫畫的青年詩人沈央，習慣於在手眼協作中，覺察生而為人最純粹的身體性。美術系畢業的他，同時卻也是個哲學家，敏於思考，巧妙地運用互文手法，與西方藝術和電影對話，卻不落於窠臼。《盤旋》前半部多為情詩，抒情唯美，彷彿文藝復興時代重現，讀者像是進入了一場觀覽不完的精緻名畫饗宴，後半則多方反映現實，批判國際情勢，無論是關注反戰或香港民主等議題，都能展現深沉的社會關懷。整本詩集的另外一大特色，是每一首詩都收束在＃紅字標籤下的一行詩句，不僅套用社群網路的符號，不少句子回應全詩，也有時點出緣物起興之所在，讓讀者回味無窮。《盤旋》是一部具有探索性和實驗性的詩集。作者能以獨特的結構形式、精彩的語言和深刻的思想，展現了當代詩人的多元觀點，抒情唯美與社會關懷兼具，在同時代詩風中另闢蹊徑，十分秀異。
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
英國有珍．奧斯汀，美國有艾蜜莉．狄金生——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版本書依主題將詩作分類為落日、遺忘與悲痛、死亡、愛，及詩與藝術等面向，展現狄金生對生存與情感的深層思索。特別收錄曾受音樂家科普蘭（Aaron Copland）與湯馬斯（Michael Thomas）青睞，進而譜寫成《狄金生套歌》的經典詩篇——顯示她的詩作雖誕生於十九世紀，卻仍能打動現代藝術家與讀者，以精鍊而多義的語言直擊人心。本書特色．收錄六十首雋永詩目，中英對照呈現依十項主題分類，呈現狄金生的觀察、提問、思索、批判與各種情感。內容採中英對照方式，以考據嚴謹的解析提供更多線索，幫助讀者理解、欣賞。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．收錄最完整年表收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
孤寂的隱士，寫出詩的宇宙——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版全書收錄多首經典詩作，並依內容劃分為孤獨、自然、心靈、神與天堂、愛及死亡等主題。狄金生擅長將平凡事物轉化為獨特且充滿張力的意象，其詩作短而有力，蘊含對人性幽微而深刻的觀察。無論是書寫希望與絕望，或探問死亡與哀傷，其作品皆具有跨越時代的普遍性，不僅是一場文字的盛宴，也為讀者的心靈帶來安定的滋養與深切共鳴。本書特色．精選六十首詩作，中英對照呈現全書採中英對照方式呈現，並附詳盡清晰的賞析解讀，帶領讀者理解狄金生詩歌的意象與思想，勾勒詩作的完整輪廓。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．專文導讀狄金生創作歷程，並收錄最完整年表以專文梳理狄金生的生命軌跡與詩學基礎，解析其創作世界。並收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
