「那不是迴力鏢,而是一束金屬捆綁線,這就是在養牛田裡,有時候我們用來相互表達關愛的方式。」 《迴力鏢》(Boomerang)是一本中英文對照詩選,內含譯者詳盡的評述和七十首選自詩人教授柯瑞.布朗(Cory Brown)的五本英文詩集,以及新近尚未結集的詩稿,提供國內外讀者一個雙語並置的閱讀櫥窗。詩人評論家竇兒惕(Edward A. Dougherty)說:「布朗用形式這個籠子來關鎖內容這頭動物,創造詩的張力來表達日常或嚴肅的題材,是美國詩壇少有的成就。」 布朗熟稔並善用各類詩體。面對嚴肅題材,他不忌援用古典十四行體,仿但丁《神曲》的〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉三階段結構,創作了新冠疫情年代的詩章《漫長的向上慢爬:新冠病毒年》(A Long Slow Climb: The Year of COVID),謂唯有「愛」才是人類面對自然逆境和生死時的處方。至於日常生活主題,他適情採用「即席率性」章法、後現代的「漫遊和講話」風格和「一視野,多焦點」的敘述,搭配美式俳句與散文的形式,以揶揄或批判的口吻,呈現知性的觀察與人文的關懷,並以「反芻過程」的方法來挖掘記憶礦脈。 布朗教授曾任紐約綺色佳學院(Ithaca College)寫作系主任,與詩人亞蒙斯(Archie Ammons)、摩根(Robert Morgan)及詩壇祭酒艾敘伯里(John Ashbery)時相過從。1988年布朗以詩集《一道暖流》(A Warm Trend)獲 Swallow's Tale Poetry Award,2025年以《我母親的雙手》(My Mother's Hands)入選 Finishing Line Press 詩歌賽,前後近四十年創作不懈,見證了他詩藝精湛的持續與詩思深入的細微。"It is not a boomerang but a bundle of baling wire and it's how we send our love to one another sometimes in the field." This collection represents over forty years of Cory Brown's poetry, in a bilingual edition translated by Taiwanese poet Ruey-shan Sandy Chen. Brown has previously published five books of poetry, with over a hundred poems appearing in US literary journals. Chen also provides an introduction analyzing Brown's composition method which gives extemporaneity its due, so to speak, in writing poems. He inherited this method from A.R. Ammons, his mentor at Cornell University. The introduction also analyzes the influence another Cornell mentor, Robert Morgan, has had in Brown's use of conc
若不讀《意象之書》,便無法真正理解後來的里爾克。 以《杜英諾哀歌》、《給奧菲厄斯十四行》等作品聞名的里爾克,作為二十世紀最重要的德語詩人之一,他的文字總是帶著一種近乎完美的凝固感。然而,若要真正理解這位詩人是如何從早期的掙扎,一步步蛻變為後來的巔峰之姿,關鍵轉折便藏在《意象之書》裡。 本書收錄的詩作主要約於1899年至1906年之間寫成,介於里爾克早期抒情詩與後期冷靜精確的《新詩集》之間,是里爾克創作生涯中一部承先啟後的重要詩集,記錄了他從早期抒情風格走向後期精確「物詩」的過渡歷程,反映其藝術觀的一次明確轉向:不同於《新詩集》中那種受羅丹影響、強調物體獨立性的成熟形式,《意象之書》保留了抒情的餘溫,同時開始懷疑抒情是否足以承載世界。這種「尚未完全凝固的存在姿態」,正是這部作品的核心魅力。 書中探討了孤獨、死亡、神性、童年、愛等核心課題,透過具體的自然意象,將外在世界的形貌轉化為內在的心理律動;文末特別收錄了紀念畫家寶拉的長詩〈給一位友人的輓歌〉,探討生者與死亡、藝術與存在的課題。 ●論孤獨:在里爾克筆下,孤獨並非悲傷的情緒,而是一種幾乎不可避免的生命條件。 ●論死亡:死亡並非終點,「萬物都在下降,但沒有事物真正失落」──里爾克相信,存在本身仍以某種方式將一切保存。 ●論天使:此時的天使尚未具備後期《杜英諾哀歌》那種令人震懾的威力,仍帶有象徵與抒情的性質,更像是人類心靈投射出來的純淨形象。 ●愛與占有:〈給一位友人的輓歌〉中:「彼此放手,因為捉住很容易,我們不需學習。」愛若成為佔有,便會阻礙存在的轉化;唯有放手,生命才可能進入更廣闊的形態。 譯者張錯以詩人兼學者的眼光選譯與評析這部作品,引領讀者看見里爾克如何在泥土中掙扎成形,儘管里爾克在本書階段的語言偶有冗長,但正是在這種「泥土中的掙扎」中,奠定了其後續《杜英諾哀歌》中關於「轉化」(Verwandlung)的核心思想。
01《不要再愛我》從大山裡走出來,無數個晨昏四季仍鮮明如昨日,隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心,心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英,到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考,幸好作者有詩、愛詩,因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情,卻隱喻著對完美與永恆的追求;看似陰鬱憂傷,卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」,豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏,鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人,成敗都是寫詩的素材,得之不喜,失之不憂。03《都市流浪集》車如流水,人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景,參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記,揭露繁榮表象下的畸形發展,在看似金碧輝煌的時代,詩人沉痛地說,「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年,詩人攀登世界七大洲最高峰,行遍地球南北兩極,對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已,進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之,將其歸類「蓋婭詩學」,為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶,日久湮遠,卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩,是勇敢的尋索,是對現實的頡頏,是在歷史廢墟中,打撈出被遺忘、被壓抑,卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭,堆疊荒原的面貌,閃現死亡的微光;以各式各樣的村莊,召喚變形的記憶,一遍遍改寫幻覺;而河流既是時間的表徵,也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗,傳說中淚珠化成的綠度母,則成為仁慈與救贖的能量,隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸,批判人類的貧富差距和互相殘害,哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範,遑論被馴服;而是用令人戰慄的文字,捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式,藉幽微的諷喻解構道德的力量,暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀,或是膽怯沉默的烏龜,動物的境遇宛如人生的變形;而人類看似憐憫動物的受苦,實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說,記憶就像紙上的墨滴,永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事,哀悼親人舊友;沒有刻意的詩化修辭,而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制,暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間,猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代,「道德」不值一哂。作者認為,為了尋回高尚、寬容、尊重,必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」,迫使人們直面衰微的精神品質,然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心,是陰暗、瘋癲,也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超,情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態,「寫就寫、說就說」的簡單直接,正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月,從哲人到烏鴉,從蒲公英到紙手銬,既是天馬行空,也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚,和爸爸一起讀詩:駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式,詮釋世界文學經典,引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力,反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害,更期許下一代具備生態和諧的觀念,關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手,搭乘雪橇馳騁在無垠冰原;造訪傳統老屋,聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集,對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨,既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉,其心存悲憫、意到筆隨,更見精進之功。14《蓋婭審美:當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波(筆名駱英)四篇論文,分別是:(一)虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視(綱要)、(二)從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、(三)迷途:成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、(四)「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花:中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來,與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析,得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果,具有強烈的藝術探索精神」,以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂,也具有獨特的審美效果」等結論。
01《不要再愛我》從大山裡走出來,無數個晨昏四季仍鮮明如昨日,隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心,心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英,到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考,幸好作者有詩、愛詩,因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情,卻隱喻著對完美與永恆的追求;看似陰鬱憂傷,卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」,豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏,鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人,成敗都是寫詩的素材,得之不喜,失之不憂。03《都市流浪集》車如流水,人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景,參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記,揭露繁榮表象下的畸形發展,在看似金碧輝煌的時代,詩人沉痛地說,「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年,詩人攀登世界七大洲最高峰,行遍地球南北兩極,對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已,進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之,將其歸類「蓋婭詩學」,為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶,日久湮遠,卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩,是勇敢的尋索,是對現實的頡頏,是在歷史廢墟中,打撈出被遺忘、被壓抑,卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭,堆疊荒原的面貌,閃現死亡的微光;以各式各樣的村莊,召喚變形的記憶,一遍遍改寫幻覺;而河流既是時間的表徵,也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗,傳說中淚珠化成的綠度母,則成為仁慈與救贖的能量,隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸,批判人類的貧富差距和互相殘害,哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範,遑論被馴服;而是用令人戰慄的文字,捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式,藉幽微的諷喻解構道德的力量,暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀,或是膽怯沉默的烏龜,動物的境遇宛如人生的變形;而人類看似憐憫動物的受苦,實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說,記憶就像紙上的墨滴,永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事,哀悼親人舊友;沒有刻意的詩化修辭,而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制,暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間,猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代,「道德」不值一哂。作者認為,為了尋回高尚、寬容、尊重,必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」,迫使人們直面衰微的精神品質,然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心,是陰暗、瘋癲,也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超,情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態,「寫就寫、說就說」的簡單直接,正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月,從哲人到烏鴉,從蒲公英到紙手銬,既是天馬行空,也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚,和爸爸一起讀詩:駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式,詮釋世界文學經典,引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力,反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害,更期許下一代具備生態和諧的觀念,關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手,搭乘雪橇馳騁在無垠冰原;造訪傳統老屋,聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集,對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨,既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉,其心存悲憫、意到筆隨,更見精進之功。14《蓋婭審美:當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波(筆名駱英)四篇論文,分別是:(一)虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視(綱要)、(二)從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、(三)迷途:成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、(四)「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花:中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來,與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析,得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果,具有強烈的藝術探索精神」,以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂,也具有獨特的審美效果」等結論。
✦ 這本詩集讓我們在陌生中找到親切 ✦✦ 陌生的是,語言如何以一種歪斜、幼稚、過於坦白的姿態被組裝;熟悉的是,這些文字正是我們所有情感的形狀✦《粒粒是珍珠》以自由詩的形式展開,內容介於微小的日常與深刻的記憶之間。作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光,即便那些曾經是重大地、劇烈地存在,也能在這本詩集裡化成一道輕盈。這本書中難以忽視的身體感提醒著我們,記憶從來不是線性的,而是氣味觸發的、語言缺失的、身體疼痛提醒的,〈無疾而終的詩〉提到:「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」,詩與愛的無疾而終,在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器,也是時而逼人、時而逃避的空間。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息,有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界,也自嘲創作的動機與詩人的身份,例如〈投機詩人〉、〈可食用〉、〈石頭記〉,這些作品不只是詩,也是詩的旁白與後台,在現實世界與詩的想像中穿梭。
以詩打磨現實生活的稜角、粗礪雲端時代的今日如昨,明日斷斷續續來去,現實無著落,事實有出入詩人向虛空試探,鍵入讀取想像以最美姿態,成為往事詩是詩意的載體,詩意是一種心靈紀錄、描述,無法超前或預言未來,這裡的每一首詩,必定成為「一則往事」。我努力抱持美好幻想:如果未來的雲端更為暴力、更為壓迫,我現在詩句所描述的種種,那些痛苦與挫折、卑微與渺小、衝突與抵抗、憤怒與羞恥,會不會在五百年後,象徵著一種曾經而美好的,所謂的雲端的田園時代?——陳昌遠雲端往事∣陳昌遠是詩的手藝人,總以精確繁複的詩句,搭架不同的意象宇宙,推敲、試探,在生命角落謀求得以蹲踞之處,扣問命運(或他本人的)去留,之於人究竟是莫可奈何,或無所適從?他的創作視角謙卑、自遜,平價日常進入讀者內心,以透明的姿態探究人與社會的共處,書寫策略明晰:設法繞出人類自身製造的困境。詩人充滿自覺,藉文字為生活尋找意念之出口,「進入雲端時代的人類,在使用AI這足以改變文明進程的強大工具的同時,會不會仍然還是一種工具、商品?當每個人都只是一段可被應用的資訊,或該被過濾的雜訊時,這個雲端時代的最小單位會是什麼?我的答案是『按鍵』。」脫離資訊產業焦慮的他,回望急速壓力沖刷下之無力與卑微,一枚按鍵遠不如塵沙自在。詩集以虛設的數位秩序,逐一釐清內在紊雜之源──我們身處的文明、自我內在的文明,何以形成憤怒與厭棄之道?「當這種感覺爆發時,我寫詩。」當人比AI更像機械,AI比人更像人,詩是碰觸愛的唯一契機,是數位環境裡僅有的存在證明。
【本書簡介】 一部融合「本事、詩、小說」三種文類的跨界創作。作者取法唐代《本事詩》的文學精神,重新轉化為當代詩的創作形式:每一篇作品,先以「本事」揭開故事的前緣,再以現代詩凝鍊情感與意象,最後延伸為小說敘事,使文本在抒情與敘事之間流動,形成一種嶄新的閱讀經驗。全書以武俠小說與臺灣金光布袋戲為精神底本,透過「劍」、「俠」、「武」等意象,建構一座介於現實與虛構之間的江湖世界。這裡沒有傳統武俠的恩怨勝負,而是一場關於等待、別離、記憶、信念與存在的追尋。九篇〈落花譜遺事〉主題作品,加上序詩及〈江湖外傳〉系列组詩,全書共十五首詩構成一個開放而未完成的文學宇宙。人物與故事並不追求完整的命運,而是停留在某一瞬間的情感光影,讓讀者在詩與小說交錯的留白中,自行延續屬於自己的江湖。當詩成為故事的核心,當敘事重新回到詩的內部——《落花譜遺事》不只是一本詩集,更是一場關於文學形式與生命哲學的創新實驗。※本書獲國家文化藝術基金會補助出版【本書特色】◎ 首創「本事+詩+小說」跨文類結構以唐代《本事詩》為靈感來源,創造「本事引敘、詩意凝鍊、小說延展」的三重文本形式,帶來全新的閱讀體驗。◎ 武俠與詩的當代相遇融合武俠小說、臺灣金光布袋戲與現代詩語言,讓江湖不只是傳奇世界,更成為探問生命、情感與存在的文學場域。◎ 詩意與敘事並行的文學實驗突破傳統抒情詩與敘事文學的界線,在文類交錯之間,探索當代詩創作的另一種可能。
★《文訊》最值得期待的十位九○後寫作者之一★ 陳柏煜第三本詩集★金蝶獎-台灣出版設計大獎 金獎得主吳睿哲 裝幀設計奚密、張亦絢 專文推薦世上所有的美與不美/不免你來我往奚密:「一點也不楊牧!」張亦絢:「『看』不只是視網膜上的動靜,還是感情與記憶的投入。唯有這種愛,才使歷史成為可能。」近年來,陳柏煜創作不輟,寫作類型多元,屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。獲選為《文訊》最值得期待的十位90後寫作者之一,2026年更睽違兩年多再推出第三本詩集《騙子》。延續第一本詩集《mini me》中對於觀看視點和媒介的探索,以及第二本詩集《決鬥那天》對於同志與符號、物質運用的關注,這冊新作更拉高視野,除了感官、情慾,更看見對於戰爭、地方感、藝術美學等主題的關注與翻玩。而書名「騙子」簡單二字卻又帶來浮想聯翩,騙子不見得全然是表面上的負面形象,虛虛實實的相互掩映更有文字與意象上的趣味。這樣的發展與張弛,當然也是政治-性的,陳柏煜說:「驕傲(pride)越是凝聚為同志政治生活的基座,我越是想看、想寫,那些溢出網格之外(或被小心壓藏其下)的NG品」除了呼應酷兒學者海澀愛的感覺倒退、感覺「背」,我們也可以感覺壞(蛋)、感覺過(氣)、感覺野(裸)、感覺邊(緣)、感覺小(三)。真心不騙,手裡的一本詩集「可能網羅情感中的壞分子,不僅是壞傢伙,還囊括壞感覺。」全書讀來琳瑯滿目,驚喜不斷,彷彿滿綴著稀有的珍珠與珊瑚,時髦美麗且結構嚴謹。美術設計吳睿哲表示封面靈感脫胎自〈狗聚〉一詩,呼應了整本詩集「有一點露骨,有點色又有點節制的氣質」。書中也有華文現代詩中少見撰寫針對美術館與藝術的觀察、探索與各種奇想,創作過程受益於許多藝術家帶來的啟發,並在最後一輯深入探索普普藝術大師安迪沃荷,如〈帝國:關於安迪.沃荷的研究〉。沃荷的創作中確實潛藏著酷兒脈絡,但在過去並不常被聚焦討論。《騙子》中的〈習作〉一詩就寫到沃荷早期愛用的塗印技法,曾留下大量男性頭像的習作,據說很多模特兒是他當時的情人或一夜情的對象。古早時代的選美標語,「美就是心中有愛」,那創作之美是否來自心中有愛?這個充滿疑義的句子當然是假的(騙子!),閱讀在此不會停在感心動情,讀者可以盡情享受文字與藝術如何互動,一邊也須動用哲學、美學與社會議題的核心肌群,和作者一起嬉戲,潛入軟硬兼施、有捨有得的深海。
與詩人一起叩敲自然的神秘漫步穿行於詩意的森林——艾蜜莉・狄金生權威譯者董恒秀精心選譯,中英對照——【本書特色】★跨時空的自然盛宴:收錄十八世紀浪漫主義大師到二十世紀垮掉一代的經典&現代之作,完整呈現自然詩的不同面向。★大師級詩風巡禮:一本書認識英美重要詩人的自然觀與創作精華。★靈魂的自癒練習:對森林、星空、大地、海洋與生命的詩意凝視,帶給心靈溫度與明亮的啟示。★中英對照・自然愛讀本:雙語朗讀品味詩韻之美,插畫寫意靈動,自讀送禮用心之選。這本自然詩選,由艾蜜莉.狄金生的中文權威譯者董恆秀編選與翻譯。董恆秀專研近當代英語詩歌,精選23位英美詩人、逾70首與自然有關的詩作,邀請讀者一起感受生命在自然中的流轉、豐美與深刻。詩作的時間跨度,從十八世紀到二十世紀中葉近兩百年,涵蓋經典、現代以及民間歌謠等多元風格的自然詩作。全書三個章節,詩人或寫景,或由景生情,或情景交融,或以自然景物為象徵思索死亡與永生。詩人以靈視與巧思,回應自然的萬千變化。細細品讀,為我們打開各種親近自然、歌詠自然、觀看自然、體悟自然的視角。★不只是詩集:一程自然感官與靈魂之旅本書的選譯觀點不只在於描繪景物,更在於展現詩人如何與自然互動,將自然景物轉化為生命體悟與靈魂的啟示。選譯的美國詩人裡,佛洛斯特的詩作常可感受到清風與哲思,還有農夫的氣味;雄辯的惠特曼以紫丁香、金星與畫眉等自然象徵,揮筆寫就大氣磅礴的自由詩;而當代作家傑克.凱魯亞克的俳句詩,不只呼應惠特曼「唱自己的歌」「行腳自己土地」的精神,短短三行俳句充滿靈性與慧黠,讓人耳目一新。英國詩人中,約翰.梅斯費爾德用字平易豪暢、展現詩與韻的力量;另亦選譯羅伯特.白朗寧、傑瑞德.霍普金斯、阿爾弗雷德.丁尼生、羅伯特.彭斯、威廉.華滋華斯、拜倫等偉大詩人的詩作。他們皆深受自然啟迪,表達豐沛情感,反思工業文明與資本主義,嚮往田園牧歌式生活⋯⋯從華滋華斯筆下的水仙,到拜倫嚮往的絕徑森林,再到凱魯亞克受東方禪意啟發的「美國式俳句」,每一首詩都如熠熠發光的指引,帶領我們與詩人一同叩敲自然的神祕,領受最豐美的生命禮物。★部分詩人&詩風介紹✦傑克.凱魯亞克:「垮掉一代」健將,詩風格自由奔放、不拘一格,亦融入爵士樂和佛教元素。✦羅伯.佛洛斯特:美國最受歡迎的詩人,詩風平易近人又深富哲思。常在短短數行間精確捕捉農夫般的質樸氣味與深邃哲思,展現出寧靜的快樂。✦查爾斯.羅伯茲:被譽為「加拿大詩歌之父」,創作涵蓋探險、旅行、小說、自然歷史與詩作等。✦威廉.巴特勒.葉慈:以詩歌的開創性獲諾貝爾文學獎,二十世紀最偉大詩人之一。善用象徵手法將自然元素如鳥、樹、葦叢等融入內在體驗。✦華特.惠特曼:被譽為「自由詩之父」。其深刻的情感與精神性、以自然為本的詩歌寫作,為美國最具代表性的詩歌和藝術聲音之一。✦拉爾夫.沃爾多.愛默生:美國超驗主義核心人物,詩文常探討自然和個人主義的主題。✦威廉.華滋華斯:最著名浪漫主義詩人、英國桂冠詩人。詩風清新自然,喜愛散步與徒步旅行,善於在平靜的冥想中重現強烈情感,被譽為「自然與心靈的詩人」。✦湯姆斯.摩爾:為愛爾蘭歌謠〈夏日最後的玫瑰〉填詞,傳唱後世而留名。✦蘇格蘭傳統民歌:起於中世紀,通常用蓋爾語或混合蘇格蘭語和英語演唱,風笛伴奏最為典型。歌謠的吟唱常給人歷史、文化與自然融合的呼喚。
George Ho熱愛且擅長英文,LOVE POEMS是這本書的主題,作者以全英文撰寫177句以LOVE為開頭的句子,每個句子都是作者用盡心思譜出愛的詩篇,配上精心拍攝的照片,希望讀者在閱讀愛的詩篇,能沉浸在愛中。 這177句愛詩,都在述說一個重點:Speak out loudly : I love you, through today, into tomorrow, and for all eternity. 本書的主題為LOVE,作者以全英文撰寫愛的詩句共177句。本書除了作者的中文名字以外,其餘全是英文。書中一開始引用令人動容的西方傳統的結婚誓言,至今的婚禮仍在使用,見證無數男女愛的誓約。本書特別引用三句出自聖經和電影名句。當我們細細品嚐整本愛的詩篇LOVE POEMS,會沐浴在愛中。
迷人的作家.迷人的譯者.迷人的詩日本國民作家銀色夏生,出道四十年首次授權台灣出版❡ 知名作家劉梓潔 細膩翻譯 ᦏ ☆濱崎步的個人檔案上寫道─「喜歡的書:銀色夏生的作品」☆曾出現在《編輯這種病》書中,是傳奇編輯見城徹合作多年的重要作家,與村上龍、坂本龍一、吉本芭娜娜等人齊名☆卷末額外收錄劉梓潔與銀色夏生問答「如果只是字面上去理解這個日文是什麼意思,就沒有辦法去找到合適的中文字。相反地,如果我去想,銀色女士在寫這篇詩的時候是什麼樣的心境,適切的文字就突然湧現了。我非常享受這樣的『以心譯心』的珍貴經驗。」──劉梓潔在上個世紀以寫歌詞出道的銀色夏生,曾替小泉今日子、斉藤由貴、松田聖子等歌手寫歌。1985年出版了第一本詩集後,逐漸專注於書籍創作。曾有好幾本著作在日本銷量超過一百萬冊。銀色夏生寫詩、拍照、畫畫,出版詩集、散文、隨筆與遊記......至今出版超過一百六十本書。是日本角川、幻冬舍等大型出版社的招牌作家。創作力強大的她,一直到今年依然有新書出版。(除了書籍創作外,她近年也開設Youtube頻道、繪製LINE貼圖等新鮮探索)。在這麼多年的創作歷程中,最為人津津樂道的趣事,是她創作攝影詩集時,曾經在森高千里、裕木奈江、吉高由里子出道以前,邀請她們擔任攝影詩集的模特兒。銀色夏生偶然拍下她們青澀的模樣,這個巧合使她被譽為有星探體質。大約在二○○○年後,台灣網路上開始有人討論銀色夏生這名日本作家、分享她的詩作。分享她的文字淺顯易懂又深刻,介紹這位作家不只寫作,也畫圖、拍照,是一位創作體裁不設限的藝術家。就這樣,被台灣讀者默默地討論著,直到今天── 二十年後,銀色夏生的第一本繁體中文版詩集。終於來臨。▍ ▍ ▍ 「抬頭仰望浩瀚的夜空夜的深邃靜靜地傾瀉而下我腳下的大片寂靜發出沙沙的聲響」單戀的心思、隨興的生活、這一刻當下、想念的人、無緣的他人、降落的雨......銀色夏生的詩淺白動人、雋永自由,就像是她的創作活力一樣,毫不過時。本書封面由她繪製、內頁由她設計,精裝書的絲帶顏色也特別由她挑選。對於銀色夏生的作品來說,連同書籍美術都由本人設計的作品,才是「完成的作品」。不僅是這一本書,往往每一本書的封面、內文版面、插圖、照片、乃至於書腰文字,都由銀色夏生自己處理。這樣「一手包辦」的作風,曾讓編輯心想自己能做什麼呢?就連鐵血的編輯見城徹也欣賞銀色夏生而甘願拋下己見,認為自己跟她的合作內容即是:盡全力提供她最自由發揮的空間!她是這麼地酷,而我們終於能享受她的作品。「我從很久以前就對『共鳴』這件事很感興趣,人與人之間能夠彼此共鳴,我對這件事有著強烈興趣與感動。每個人都不一樣,每個人都有自己的個性。價值觀不同,要互相理解也非常困難。然而,在這樣彼此不同的人之間,仍然會誕生出共感,這是事實。那種共感,在我眼裡就像一條美麗的細線,每當看見那條線出現,我就會忍不住『哇』而感到欣喜。我把那條線作為珍貴之物指認出來。用文字。我大概就是用這種方式在寫詩的。」──銀色夏生(摘自卷末〈劉梓潔問銀色夏生〉)本書特色這是銀色夏生自1985年在日本出道以來,首次出版繁體中文版作品,由劉梓潔翻譯。本書的書封由銀色夏生創作、內文的排版也是由銀色夏生設計(包括留白也是作者設計的一部分),繁體中文版慎重遵行。此次精裝書的絲帶,更是邀請銀色夏生親自挑選!她選了一個讓人意想不到的顏色。這本書是作家劉梓潔所翻譯的第一本書,她和銀色夏生同樣是跨領域的的寫作者,她的翻譯深刻而精準。就像她的翻譯心境:「以心譯心」。可貴地在翻譯中留住了原文的節奏與音樂性。此外,書末驚喜收錄劉梓潔與銀色夏生的問答。
★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強(詩人)、蕭宇翔(詩人)——專文推薦★付煒(詩人)、李修慧(詩人)、李進文(詩人)、周漢輝(詩人)、林宇軒(詩人)、柏森(詩人)、洪萬達(作家)、唐捐(作家)、曹馭博(作家)、章楷治(詩人)、陳育虹(詩人/譯者)、曾詠聰(詩人)、楊宗翰(詩人/北教大語創系副教授)、廖偉棠(作家)、臧棣(詩人)、劉曉頤(詩人)、蕭宇翔(詩人)、鍾國強(詩人)、嚴瀚欽(詩人)等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼,一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木,像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩,描繪跨地域的現代生活:如積木堆疊鑲嵌的社會關係;人浮於世不斷換殼的磨合;危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿;人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛,所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝:「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響,自也斯、鍾國強以降,具體而微的細節,敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹,重視與人的關係連結多於表達自我的率性,一如常用葉子與葉子相連的意象,脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行,信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰:「家朗之於事物的覺察,以及自然力量的敲鑿與反芻,已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍,不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開,呈現出不可逆的宿命交織。像根,也像積木交疊,抓地,又隨時跨越。」●詩人.北教大語創系副教授楊宗翰:「我很羨慕陳家朗的詩,能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養,如此篤實,而且寬厚。」●詩人蕭宇翔:「在這個焦慮與壓迫環伺的年代,《積木寓言》誠然可貴,因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示,而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺;容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現,自然碰撞,提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強:「陳家朗的寓言詩,多為日常現實生活的所遇所思所感,以散文化之筆,平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎,即使說理想像,也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行(以至跨段)和斷句(以及棄用標點)方式,猶如自成風格的運鏡剪接,不時出人意表,並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」
★收錄泰戈爾最為人所知、最廣受世人歡迎的兩部詩集:《新月集》、《漂鳥集》★鄭振鐸經典中文譯本★中英對照請信任宇宙,回到靈魂本真的單純在過度碎片化的時代,重新學會停留《新月集》是詩人以睿智而潔淨的心靈唱出的兒歌,借助兒童的目光,營造了一個晶瑩的童話世界。深邃的哲理,從童稚的話語和天真的畫面中流露出來,智者的心靈與純真的童心在書中達到了高度融合。《漂鳥集》是泰戈爾傑出的代表作之一,包含三百餘首清麗的小詩。作品中,白晝與黑夜、溪流與海洋、自由與背叛合而為一,用短小的語句道出深刻的人生哲理。讀這些小詩,如同在初夏雨後的早晨,推開窗戶,看到一個淡泊、清透的世界,清新、美好,韻味悠長,耐人尋味。
1 主編蔡素芬,本書是臺灣多年來持續一年出版一部「年度詩選」。2 書中所選詩人,都是一時之選。是受到讀者喜愛和矚目的詩人,也是在文學史中具有一席之地的詩人。3 「封面」和「內文版型」,風格細緻、活潑、大器。以「現代感」和「活躍的視角」進行設計,對當代讀者具有強烈吸引力。2025年詩選,選入多位名家詩人作品,在79首中有的抒發個人私密情感,有的從內容背景或主題中,反映了詩人對社會、生活、時代的觀感,而形成一種年度特色。 比如有持續對國際戰事的關懷,烏俄戰爭、加薩走廊之戰、伊朗-以色列之戰、回觀歷史之戰,以及發生於台灣的自然災情、政治上的選舉觀察。其他較為眾多的內容如愛情、親情、人生感懷、生活哲理、時光流逝之嘆等等,都是詩人常藉以發揮的主題,除了這些常見的題材,也有特殊的題材,但不管是常見或特殊,選入的作品,都有相當別緻、扣人心弦的敍述角度和美學。詩集分八輯,從個人內在開始,往感情、生活、處世哲學、鄉城感懷、社會環境、對生命的思考,到對時光的態度,都在我們一生與之共處的範圍,在一本詩集裡包辦了其情共感。
安琪,本名黃江嬪,一九六九年二月生,福建漳州人。閩南師大文學院一九八六級校友。中國作家協會會員、中國詩歌學會常務理事、山東大學人文社會科學青島研究院駐院專家。《詩刊》社「新世紀十佳青年女詩人」。第三說、中間代、北漂詩歌等詩界概念的主要發起人之一。曾參加《詩刊》青春詩會和青春回眸。現居北京,中國詩歌學會新媒體部主任。 本書是詩人安琪習詩三十載所收穫的諸家鼓勵的論文合集,有綜論、有單本詩集評論,亦有單詩作解讀,豐富立體地統理和探討了詩人安琪的創作風貌,讀者於此可以感受到學界大家們的詩學素養和精準把脈,亦可對詩人安琪的詩歌創作有所瞭解。
◎代理經銷 白象文化落實「生活即詩」、「詩即生活」的寫詩理想。「這本詩集不只是美紅個人的生命印記,也是送給所有讀者的禮物。正如她所希望的,生活多一點剛剛好的詩意,就能在喧囂中找到靈魂的棲息之所。」/ 彭雅玲「愚筆不只是一種自謙,也是一種忠於自我的態度,因為愚,所以能將生活熬煉成詩。」/ 張兆綱能夠見到《愚筆齋吟詠》的出版,我由衷高興。這是一本願意走進日常、陪伴零碎時光的書。她不張揚,也不催促,只是在那些等待,空檔與暫停的片刻裡,靜靜放上一首詩,讓生活多一點剛好的詩意。」/ 王惠賢「心思靜如磐石還以一支好筆敏銳的觀察忠誠的書寫美妙的日日采風」/王美紅生活即詩,詩即生活。美紅在多重生活歷練之後,從2008到2025年超越十五年寒暑的生活寫實紀詩。十五年不算短的時間,她孜孜不倦的將平凡生活寫成具有感情和深具文化人文思考價值的詩篇。從第一本詩集《詠懷集》之後,還是秉持喜歡書寫的興趣,每天閱讀和生活觀察的心得,寫成有生命的詩文。於是,三年後,又以嚴謹慎重的態度再出版第二本詩集《愚筆齋吟詠》。《愚筆齋吟詠》的時間軸橫越十五年春秋。從中壯年寫到耳順白髮。每首詩都其來有自,因為都是歷史的見證,標上創作日期,以便讀者去翻閱審查資料。雖然是寫詩,但是美紅每首詩歌取材於生活,與庶民生活融合,所以這部詩集可以追溯到十幾年前的生活樣貌。重新編輯過程,在校對時為了更具有詩歌煉字、煉句的水準和特色,美紅也花很多心血潤飾修改,但原汁原味還是保留詩歌原始的歷史意義。讓詩歌更具有詩質和意象的特色。詩集共有119首,分為新詩和韻型詩兩大輯。新詩的數量比較多,韻型詩是美紅早期的寫詩精華。希望讀者會喜歡。
本書為布農族詩人卜袞的重要作品,於布農語詩學上具有重大突破。全書收錄162首布農語與華文對照詩作,題材跨越傳統與現代,展現布農族對當代社會的觀察。作者嘗試多元詩歌形式,從僅二三行的短詩到長達約八十行的長詩,並有意將蒐集而來的族語佚失古老辭彙納入詩作,以保存並活化語言;同時也在書寫現代題材時進行新詞創造與對譯,開拓布農語現代詩的題材範圍。本次出版另規劃推出布農語版本有聲書,讓讀者以聲音更完整感受布農語詩歌的韻律之美。
寫詩如同巷戰,在瞬息萬變中隨機掩護或出擊,為珍視的一切價值,進行個人的戰鬥。《寫詩與巷戰》是鴻鴻繼《跳浪》後的最新詩集,從白紙革命寫到俄烏戰爭,從青鳥運動寫到大罷免,從女足抽血案寫到花蓮洪災等眾多社會與政治事件;也深耕歷史脈絡,從二二八、白恐特務寫到三七屠殺難民事件,試圖理解台灣的多重性格與詭譎命運。跨域思考的鴻鴻,擅長藉文學、音樂與藝術思索存在的命題,以及緊密連結的夫妻、親子關係。他寫鋼琴家皮耶絲、列夫席茲,詩人瘂弦、林泠、阿米,導演彼得・布魯克和大衛・林區,也寫爵士樂手王思雅、流行偶像濱崎步,更以爵士標準曲為題,寫下多首檢視與回顧生命情愛的作品。書前有唐捐序〈即興與冒犯〉,由Croter配圖。全書78首詩作,包括收入不同年度詩選的〈觀《布蘭詩歌》遭遇強震〉、〈偷懶頌〉、〈今夜過後,我們都將釋放出心中的青鳥〉、〈與香港朋友談大罷免〉,收入白色恐怖詩選的〈影的告別〉,在網路上迴響熱烈的〈我不再是一個人〉以及發起「讀給台灣的詩(人民版)」行動的〈再哀歌〉。「我發現詩人並不是那個知道答案的人,反而是那個永遠不知道的人。我的每一首詩,於是都成了這混亂時代的一個問號,一塊小小的、找不到大圓滿的拼圖。也許這就是它的意義。」鴻鴻樹立了一種充滿爵士精神的詩藝。即興而作,隨機伸展,不避當下與危險。他對文字沒有潔癖,能夠靈活消融各式各樣的雜語,把錯誤、殘渣與醜惡都轉化成詩,從混亂中編織出興味。他的詩不踩在嚴肅的曲調上,而是在短截明快的節拍中,表現出強烈的個體自由。 ──唐捐鴻鴻的爵士詩精彩絕倫……讓讀者直接沉浸在爵士樂這種獨特的文化體驗當中。──瑞士Orte爵士文學雜誌編委會
《永不凋謝的情深意長》,露西著 在語言被過度消費的當代,我們往往走得太快,快到讓靈魂跟不上腳步。然而,翻開露西的詩集《永不凋謝的情深意長》,時間彷彿在字裡行間緩了下來。這不只是一本詩集,更是一場關於愛、記憶與自我觀照的溫柔儀式。 本詩集以溫柔而自持的筆觸,書寫愛、相遇與內心的回聲。詩人相信,有淚的情感才值得珍藏,那些被時間輕觸過的悸動,最終都化為一行行低聲卻深刻的詩句。 #博客思出版社 《永不凋謝的情深意長》,露西著詩歌,是靈魂的棲息地。在語言尚未被說盡之前,詩先替情感留下位置。詩集,在時光的褶皺裡,種下永不凋謝的深情我踏青而來,又採蓮而去只為了在沿途的風景中能遇見你一抹笑也好,哪怕是一縷情我都織入風中只要你打開心窗細雨的問候就撲向你我走過的路只有腳印,我寫出的詩句只有你。詩在此不為渲染悲傷,也不流於輕快,而是在明麗與憂鬱之間,保留恰到好處的留白。字句如野外花草,自然生長,不俗不艷,帶著淡淡哲思,在月色與夢境之中靜靜盛開。撫筆夢皎潔,詩月正當空。#博客思出版社
流灑為歌,蔓延成詩 「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為/我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」,伍佰的詩中盡是衝突的自由,是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問,他的文字擁有絕對的旋律,字句能隨時出入,一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然,我們心中各有夢幻歌單,然而,一旦視角全面由「文」與「字」切入,得以發現他書寫的是:溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者,詩集裡的他則緩緩傾訴,是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的,放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑,編整篇目,尋獲新的觀看角度,種種懸念又生葉發枝,令水倒流。他的語言亦即透明的容器,放置眾多意識,卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年,如今仍在,我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡,年歲變了,時間移動不止,伍佰持續在刺探生命的可能性,而那將成為暗示,紛紛落在我們肩上,一起慢慢地流。 ★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選,一九九○年至二○二六年文字創作的新理解,從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中,鋪展詩意。詩的六面舞台,旋律記憶被重整的新局面,一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。 ★ 收錄詩人對談,伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義,從創作狀態切入,書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋,探索詩句裡的自由與情緒是從何而來?將往何去?一次理解伍佰創作的奧義。 本書特色 每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌── 保護你、安慰你、洗滌你。 這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰 伍佰的詩歌是水,潛伏於記憶, 時不時一個激盪就擾動神經, 文字浮上、聲音流淌、畫面躍入…… 他的詩歌不曾離散,沾過你經歷的生命, 一起在時間裡活著。
第十一屆楊牧詩獎大獎得主新世紀印象派詩人 沈央向藝術借火 精煉為詩須文蔚 專序賞析李修慧、柏森、徐珮芬、曹馭博、扈嘉仁、煮雪的人、楊澤、楊小濱、鄭順聰 不分世代,一致推薦我在遙遠的高空看著所有深愛或離去的人,始終找不到可以落下的地方。--沈央《盤旋》是一部具有高度探索性與實驗性的卓越詩集,以獨特的結構形式、精煉而精彩的語言,以及橫跨藝術、哲學與社會現實的深刻思想,展現了當代青年詩人多元而宏闊的觀點。既有「一匙花尖的安慰劑」的溫婉,亦有「燃燒了聖像」的決絕。 --須文蔚2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品,詩集《盤旋》以其獨特的結構和深刻的思想性,脫穎而出。從小喜愛畫畫的青年詩人沈央,習慣於在手眼協作中,覺察生而為人最純粹的身體性。美術系畢業的他,同時卻也是個哲學家,敏於思考,巧妙地運用互文手法,與西方藝術和電影對話,卻不落於窠臼。《盤旋》前半部多為情詩,抒情唯美,彷彿文藝復興時代重現,讀者像是進入了一場觀覽不完的精緻名畫饗宴,後半則多方反映現實,批判國際情勢,無論是關注反戰或香港民主等議題,都能展現深沉的社會關懷。整本詩集的另外一大特色,是每一首詩都收束在#紅字標籤下的一行詩句,不僅套用社群網路的符號,不少句子回應全詩,也有時點出緣物起興之所在,讓讀者回味無窮。《盤旋》是一部具有探索性和實驗性的詩集。作者能以獨特的結構形式、精彩的語言和深刻的思想,展現了當代詩人的多元觀點,抒情唯美與社會關懷兼具,在同時代詩風中另闢蹊徑,十分秀異。
詩人白靈 專文推薦詩人、中研院研究員楊小濱 盛讚推薦這本書,畫的是心裡最柔軟的地方讓你想起一首首無聲的詩看圖、翻頁、想念、微笑──這就是《畫愛》本書是詩人將自身的詩句與AI繪圖結合的實驗之作,賦予AI顏色上的指令,配合詩句的意象,結合成為一幅幅或超現實、或意識流的畫作。詩與畫在此處,因AI而完美共生。
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體,那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶,在嘉義水連天地裡每株花草,都是他汗⽔培育的孩⼦,都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想,用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識,欣賞詩之外,也學到奇花異草的專業知識。
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體,那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶,在嘉義水連天地裡每株花草,都是他汗⽔培育的孩⼦,都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想,用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識,欣賞詩之外,也學到奇花異草的專業知識。
英國有珍.奧斯汀,美國有艾蜜莉.狄金生——艾蜜莉.狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照.專文賞析修訂新版本書依主題將詩作分類為落日、遺忘與悲痛、死亡、愛,及詩與藝術等面向,展現狄金生對生存與情感的深層思索。特別收錄曾受音樂家科普蘭(Aaron Copland)與湯馬斯(Michael Thomas)青睞,進而譜寫成《狄金生套歌》的經典詩篇——顯示她的詩作雖誕生於十九世紀,卻仍能打動現代藝術家與讀者,以精鍊而多義的語言直擊人心。本書特色.收錄六十首雋永詩目,中英對照呈現依十項主題分類,呈現狄金生的觀察、提問、思索、批判與各種情感。內容採中英對照方式,以考據嚴謹的解析提供更多線索,幫助讀者理解、欣賞。.根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權,根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本,共收錄1,775首詩作與殘篇。.收錄最完整年表收錄最完整的生平與創作年表,內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事;以故事筆法呈現,使年表讀來宛如一篇生命敘事,協助讀者全面認識狄金生。
孤寂的隱士,寫出詩的宇宙——艾蜜莉.狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照.專文賞析修訂新版全書收錄多首經典詩作,並依內容劃分為孤獨、自然、心靈、神與天堂、愛及死亡等主題。狄金生擅長將平凡事物轉化為獨特且充滿張力的意象,其詩作短而有力,蘊含對人性幽微而深刻的觀察。無論是書寫希望與絕望,或探問死亡與哀傷,其作品皆具有跨越時代的普遍性,不僅是一場文字的盛宴,也為讀者的心靈帶來安定的滋養與深切共鳴。本書特色.精選六十首詩作,中英對照呈現全書採中英對照方式呈現,並附詳盡清晰的賞析解讀,帶領讀者理解狄金生詩歌的意象與思想,勾勒詩作的完整輪廓。.根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權,根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本,共收錄1,775首詩作與殘篇。.專文導讀狄金生創作歷程,並收錄最完整年表以專文梳理狄金生的生命軌跡與詩學基礎,解析其創作世界。並收錄最完整的生平與創作年表,內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事;以故事筆法呈現,使年表讀來宛如一篇生命敘事,協助讀者全面認識狄金生。
無論季節如何更迭,我仍會重新愛上星辰灑落在妳身上的光。 《我終於破裂成為妳的靜脈》是一部以時光流轉的軌跡,承載情感脈動的詩集。 詩人林家淇從愛裡的靠近與撕裂出發,書寫對時間的抵抗與消耗;在直視社會的傷痕之際,即使曾陷入執迷與傷痛,仍不斷嘗試尋回內在的柔軟。那些在日常生活中未能完整說出的故事,透過自我低語、凝視與回望,誠實地在字裡行間留下仍然跳動的心音。 綿密層疊的詩句裡,詩人並非只渴望撫平傷口,而是默許脆弱存在,於生命摺痕的縫隙裡,溫柔而靜默地陪伴。無論世界如何變動,記憶始終在脈搏中流動,詩成為一種靜待──靜待理解,靜待釋懷,靜待時光延展之後,回歸最明亮的初心。 斷裂的紅磚拱橋,是時間震碎的脊梁 妳也曾為它感到惆悵,儘管蒼苔撫平了傷 歲月也就此在牆面結痂。 ──〈草木深〉
詩是三稜鏡,讓我一幻化成六,再復合為一,紅橙黃綠藍紫。書寫以涵容所有一切我,詩在邊界又在核心。 時間是變形蟲。發條重新上好我,齒輪卻早已蝕鏽。皺紋白髮蛀牙,男孩大叔。時間始終侵蝕,傷痕如詩,斑剝如詩,磨損如詩。 時間是我的,詩是我的,樂復得是我的。惡意是世界的,荒謬是世界的,殘忍是世界的。怎麼可能世界真摯美好? 不論如何,我對詩誠實,詩是理解我的。 陳牧宏以豐沛、層遞的語言,於《戴洛維》鋪展出一座節奏鮮明、繁花盛放的意象森林。在斑斕流轉的光影之間,詩人構築一方暗室,以回應這廣袤而喧囂的世界,有如退隱,亦似佇候,於靜謐中安放深邃的自我。 也把真實,荒謬 創傷的祕密 標注為必須遺忘 的記憶,一起藏放 在若無其事日子的夾縫中 地窖裡,繼續一個人 穿越夜晚的寂靜 旅行和生活 ──〈陶鍋頌〉
★ 詩人汪啟疆最新詩集,以海洋為題,寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上,向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅,也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟,便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分,蘊含滄海桑田的陸地情懷,與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光;在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望;「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中;而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界,以及海陸之間的人間憧憬;而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句,滔滔不斷如浪花,拍打出晶瑩的水珠,企圖呈現出人與大海的歸納和血脈,不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
用台語,話台灣ê色彩用台語,收存一座島嶼ê現形郭文玄佇2001年行向台語創作,25年慢熟出一本詩集,收錄四季風景、日常行踏、人文歷史、藝術體悟等多元主題。寫岸邊ê雨、港邊ê風,也寫一代一代ê台灣人。詩人ê筆,親像水彩,一層一層點畫、渲染,描摹出心肝總是數念ê、屬於台灣ê色水。有時深,有時清,每一篇攏是詩人對土地ê關懷佮記持。【專文推薦】「郭文玄的出現如同一面鮮明的旗幟,為北部的台語文學撐起一片天。」──宋澤萊(國家文藝獎得主)【起鼓贊聲】王羅蜜多(作家)方耀乾(台中教育大學台語系前特聘教授兼系主任)劉騰文(文史藝術工作者)(按姓氏筆畫排序)※台文戰線雜誌社贊助出版
每朵曇花都有一個專屬的夜晚每段夢都有隱約的注腳 詩人潘寧馨以文字栽植光與思緒,讓日常在詩意中甦醒,於生活的細微處探尋快樂的存在。 《根據伊比鳩魯存在著快樂生活》分為「花園」、「感官知覺與自然」、「愛是運動中的原子」、「靜態快樂、思考與夢」四輯。詩人以溫柔而堅定的語言召喚萬物靈光,將哲學思辨冶煉成抒情的質地,與生命旅途的景致交互熔合成詩的結晶,於靜謐的宇宙發散恆常的明亮。 我盡瘁於夜 在稿紙上布置銀河系 那些獨立的字詞 只要巧妙地停頓正確的位置 便會自體吸引 相互旋轉 光亮了我的現實 並顯影於某個靈魂敞開的心空 ──〈工事〉
詩人蕭宇翔 專序推薦詩人唐捐、伊格言、李進文、簡政珍、孟樊、林宇軒、陳威宏 好評推薦《到最遠的地方去寄信》一部為日常尋找光的詩集。詩人以牛奶、紅豆、小貓、軟木塞、破毛毯與清晨的吐司等意象,把貧窮與疲憊化為細膩的溫柔。輯一〈妳所尋獲的生活〉從白色煙紙店、晨禱與貓咪開始,書寫在清貧、流浪與家務之中,如何一點一滴找到只屬於自己的燦爛;生活或許只是「餵飽三百隻貓」的小事,卻因此被命名,被溫柔地擁抱。輯二〈美麗而卑微〉細看那些被忽略的碎片:鈕釦漆屑、紙花、日子的紅豆、未寄出的信。詩人相信,真正支撐我們的,是這些微小而頑固的雜質與殘缺,它們讓人仍能在反覆受傷後,對世界保有信任。進入輯三〈你體內曾是黃昏的事物〉,秋意與老去浮現,失眠、藥片、黃昏與火車月台交疊成一部個人史。詩人聆聽骨頭裡發出的聲音,學習與自己的陰影共處。最後一輯〈在妳裡面活著的已逝〉轉向時代與死亡:火葬場旁的性愛、被時代送別的靈魂、雨中孤兒院與乳品店的風,同時是告別,也是守夜。這部詩集寫透了一個人與生活長期對峙又相愛的過程:即使世界殘破,仍願為了一碗粥、一盞燈、一個還在跳動的名字,而再一次輕輕地活下去。適合在疲憊的夜晚與最安靜的清晨慢慢對讀,替那些還說不出口的心事,找到一種溫柔而堅定的語言。
★本書收錄作者鄭芥飲冰室茶集年度時代詩人獎詩作〈介意〉★呈現高雄作為發達工業城市的灰色美學★單親與受暴家庭的成長日記「學會譬喻以後高雄抽著無人察覺的濃菸妳摸黑走進五坪大的菸灰缸偷偷地抖落整座夜空的咳嗽聲」曾獲飲冰室茶集年度時代詩人獎詩人鄭芥 收集家鄉高雄與家族餘燼的詩集《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集,收錄鄭芥起自大學離開家鄉,迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中,母親獨力負擔一家三口的沉重家計,當她深夜在臥房咳嗽時,詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄,也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地,無論那是煉獄還是任天堂,都是和家人一起長大、一起受傷,更是一起收拾餘燼的地方。「揹著被壓壞的殼殼對蝸牛來說多麼重要家當也是家人」〈別人家的文學路上〉高雄是詩人舊日的心靈工廠裡,切削散落的鏽鐵屑。無論回不回得了家,那都是詩人的家。
成長?撕裂?疼痛詩歌作為漫長的理解中,永遠延遲的對應?當第三個人倒下時別欺騙我:要繼續相信未來?--〈以生掠奪〉?勒令自己:不僅要長成樹還要長成庇蔭,長成一束容許你在的微小沉默?--〈爵士泳池〉《我們在天上的》是香港作者李嘉儀繼《曝光》後的新作,亦是她首本詩作結集,收錄詩人從寫詩至今的大部分詩作。詩集以主禱文首句「我們在天上的??」命名,試圖將讀者領入一個處境:一個人不斷向上對一個茫茫不知名的對象發問,當中夾雜訴說、疑問、抱怨??歷經這一連串漫長的發問過程,叩問生命與自我的形成,尋索成長與掙扎的軌跡,嘗試抵達完整。在這種殘虐之中,我們會發現,不論是閱讀詩歌或寫作詩歌,我們都能以一種延遲的閱讀感受,作為最終的獎勵,意即所有的疼痛、歡愉、不解、憤怒、奇幻、真實與虛構皆能在此處,被一種排列得當的不明系統所統攝,所了解;意即詩人可透過言說,讀者可透過閱讀,在「詩」這一個無限空間裡,將一切壓縮、放大、再造、扭曲、加工過的言詞,轉換成屬於自己的現實,並容讓詩歌在我們漫長的理解之中,尋找永遠延遲的對應。--〈後記:以一個人的姿態,成為最弱的神〉《我們在天上的》試圖以一本詩集的形式,在這個延遲的空間裡,不斷尋探種種最適合詩人的表達方法,讓讀者與詩人一起接受一枚隱密的指南針的嚮導與制約,一同繪畫自己的生命符號。
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間,圍繞記憶。記憶最多的,也許是愛;伴隨,各種失愛的角落。角落,常常充滿光影。事物經過的各種光澤,會在時間背後,以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜,輕輕向每個自己道別;留下時間與那些,未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越,穿越許多有鹿的地方;沒有路的時候,羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄,薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水,與鹿道別。剩下的路,依然吹拂,依然充滿樹影與光線。
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦(依首字筆畫順序)周先陌說:「對於一個詩人來說,我來晚了,這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過,所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他,人生卻極度憂鬱放爛,在感覺快要死掉的某一天,突然發現了有扇門其實都一直在那兒,於是走了出去,從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分,繼續跌跌撞撞,各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首,基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」:創傷噴濺的血色,情愛與慾望中的裸裎,以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世,卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章,成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句,卻又冷不防潑金灑紅,閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到,他的詩對金色、對神話都頗有感應,呈現驚奇亮點:「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊,似乎觸動了某些緊張或禁忌,不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌,也大方面對,認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集,以平實語調書寫家族悲歌,於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達,但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達,才奮力觸碰它。」以不世故,故不世出不安於室,詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句,包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故,故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻,但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎?淺淺而說,天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派,但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽,甜而不膩,觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講:「學長讀了,抬起頭來笑,說我很有才華。」我在想,學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來,擦淚。 ──唐捐(詩人)先陌的文字氣息生動,是燒紅的炭火上,以煮沸的滾水泡出的岩茶,令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重,讀幾首就需要緩緩,讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》,讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應,即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般,帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令(詩人)周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩,看似平實的詩句,卻交織出意味深長的畫面,好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述,粗中帶細,特別能夠把沉重的人生體悟,縫入若隱若現的敘事脈絡,完成他想講告訴我們的故事。有時讀來,彷彿在窺伺詩人心靈的暗角,或思維的糾結;有時讀到的,是詩人對某些題材的技巧實驗,一些沉溺的煉金術,一段急促的成長史。 ──陳大為(詩人)周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作,擅於以風物呼應心象,從生活出發的詩語言滿載大地的質感,〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應,配合「貨車」與「喜鵲」的對應,沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙,照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力,借用「無言花」意象的語帶雙關,有效地捕捉難以言喻的生活感應,與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質,同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛,題材貼近生活又能透視當中的虛實,具不可多得的創造力。 ──陳滅(詩人)我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致,竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗,來抵禦現實的風寒,他擁抱一種更爲任性的慾望,想要透過裸裎,證明原本已值得被愛,請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障,即使經歷太多選擇與不被選擇,而長滿稜角,也請你們看見周先陌,他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童,透過鏡面凝視自己,同時發現身後無比衰老的世界,那裡有神明的慶典,有失智的老人,有無數成熟的果實爛在樹上,他不能提前領會死亡,卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁(詩人)這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾,形成巨大的閱讀張力,或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部,有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品,精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤,令人印象深刻。 ──羅智成(詩人)
一本不一樣的抒情議論詩集~家事,國事,天下事,情事,無所不談,皆可入詩,但始終秉持良知。◎言論自由背後,所代表的真正涵義是免於恐懼——但需要有更多像作者這樣敢言的人。◎當今天下猶如新版三國,不同的是,這個世界已無法再被誰統一,唯有共榮。◎愛才是此行真正的目的,情才是今生最美的曾經,其餘所有俱為灰燼。登博七年半,撰寫了近1800篇的文章,先後被炸號四次,最後竟成了微博上一個遍尋不遇的幽靈,可以發文但是網友看不到,必須先至某人的評論區下留言,然後,對方才能以你的留言當窗口,點開你的微博...投稿了十二家出版社,音訊全無。最後決定自費出書。挑了436篇,分成三部:上篇: 談論國事下篇: 記錄修行中篇: 走過曾經算是為這趟人間行旅留下了點滴的筆墨足跡◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826218.pdf
「一盞茶,與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高,但他們竟日裡呼吸著,高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明,詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章,為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集,更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中,蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法,而是讓「茶」成為主角,親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊,在沉浮之間尋找自己的容顏,最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程,更是人生的縮影。在蕭蕭筆下,冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空,茶則衡量著初心,茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道,將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然,巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書,而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》,在詩句的舒展與浸潤間開啟五感,讓紛擾的心在茶香中安頓,重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界,一首詩裡見乾坤。」
身為人類,最美好的版本是什麼樣子?是否每個人都有機會活出它?這是一本靈性的詩集,裡頭涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的嚮往也許你並沒有察覺,其實每個人都曾在不同時刻,對此有所尋求,無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書,它都是你對這三件事情的回應。當你開始探索生命,必然會經歷碰撞與不確定,就像剛學步的孩子,正在懵懂中嘗試,跌倒並不是錯誤,而是成長的一段過程。而在愛裡並不只存在著美好,同時也承載著悲傷、期待與迷惘,正是這些經驗,讓你在重新梳理關係中的自己時,發現陰影使你格外閃亮。若你對自由有所嚮往,那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望,就是對靈性的渴望,你不再相信生命僅止物質表象,這層看見使你擁有更廣闊的心胸,接納更多的未知與可能。這本詩集,就是安蝶以生而為人的方式,以「詩」書寫這三件事情。
以筆為劍,以詩為路劍身倒照憂悶思索的詩人面容十年磨一劍,霜刃未曾試。今日把似君,誰為不平事?──唐.賈島寶劍出匣,寒光逼人。在俠客而言,它是一把伴行江湖的三尺青鋒。在讀書人而言,它是一支無情之筆,文字如劍花,象徵意志與銳意的流動。人在江湖,身不由己。寫實派的人道詩人林沈默,繼前衛版《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事、受到無數讀者喜愛之後,《六十借劍》這本書,又透過文字劍光,探照台灣土地、人民與國族,揭發社會的過去與現在的不公不義之事,不同的是,此番,作者也揮劍自問,試圖剖開封閉的自我,徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。閱讀這冊台語詩集,欣賞優美的台文字句,讀者非但可以親炙文學、認識台灣、看見社會、透視人性,也許,也能驀然瞥見你自己的顯影。
一本書,就是一座心靈的聖山 《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作,呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文,在時代的洪流中,尋找享受獨有的幸福。 #博客思出版社 《幽谷紅杏花正妍》,曾耀華著一本書,就是一座心靈的聖山《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作,呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文,在時代的洪流中,尋找享受獨有的幸福。 作者經歷如尼采曾經說「人生的最大幸事,莫過於保持輕度的貧困」,這很有點「阿Q」的意味。但「輕度貧困」事實上也不是絕對的壞事。人窮了,自然免不了受許多的欺辱,這對於一個人思想的成熟是大有好處的;時時都有凍餓之危,頗能激發一個人向上的精神。歐陽修曾說「詩愈窮而愈工」,大概就是這個意思吧。林肯窮得在校讀書不足一年,卻成了美國最偉大的總統之一;巴爾扎克被人追債不已,這使他成了最偉大的作家;現代電子文明的開創者,美國的德福列斯特窮得來隻剩下一條破褲子,只能儘量站著,而他卻發明了奇特的三極管,成了電子時代的先鋒。在人類前行的歷史中,這種「窮且益堅,不墜青雲之志」的例子多矣。作者認為,縱使在困頓中奮鬥一生而一無所獲,最後孤獨而淒涼地倒下,也是一位偉人。因為正是由於有了這樣的奮鬥者的存在,人類文明才有幸走到了今天。本書處處點發生命的珍貴記錄。 本書作者的詩作比肩古人的曠世之音;散文筆觸細膩,意境深遠,自有文學大家的水準。配合書中剛柔並濟、圓轉流暢的書法,在字裡行間感受極致的審美享受。本書不僅文藝暢然,更有作者對詩歌深刻的人文思辨、兩岸困境的見解,與對華人幸福的深切期盼。#博客思出版社
★母親的書寫與兒子成長後的視野,詩文與攝影交互輝映。 人間煙火、兒子的成長、城市行走、文化省思、遠行與在地書寫——那些看似微小卻無法忽視的時刻,被一一拾起,成為詩的起點。柳一的詩行自微光中的獨自思考出發,描繪家庭的繁瑣日常與趣味,也有城市的凝視與島嶼的行走;途經自然與季節的變化,書寫生活、婚姻與旅行的層層滋味。「日子像生米╱一粒一粒等著被煮食」人生這道料理,只有細細咀嚼才能體會況味所在。「早沒有那一年初入廚房的生澀了日子被煎出油來,像此刻的五花肉不敢過肥不好過瘦,正等著契合於他人的味蕾復以醬油著色過於慘白的豆乾蔥是免費贈送的母愛,彷彿永遠抓了就有」——〈致廚房中的客家女子〉繼童話集《鬼的大和解》後,柳一與黑皮母子再次同心創作!母親的書寫與兒子成長後的視野,詩文與攝影交互輝映。他們的心,在同一個時間軸上,慢慢對齊。
流浪貓,不只是貓,也不只是詩。它是潛伏在詩行之間,指向那些無以名狀的事物與情感的隱喻。貓,在特設的環境裡只是「物」;在情感的世界中,卻與人共享遭放逐的身分,成為流浪貓。詩人並非養貓之人,《流浪貓》僅是一首詩的名字,並非藉貓取悅世俗,而是借一隻無家可歸的黑貓,書寫望鄉而不得歸的心。人與貓的相逢,從來不是單純的偶然。那是因果交疊的緣份—偶然之中早已注定,而注定之上,尚須一種彼此認出的「認同」。過盡千帆,人與貓卻在燈火闌珊處相遇。緣深,便舉止自然,眼神相契,恍若前生舊識;緣淺,則擦身而過,半句多餘。這樣的心境,正是唯識學所言之心識流轉:離散之人,遇見流浪之貓,因離散而相互辨認;緣起,便相聚;緣滅,遂各自流散。流浪的人,仍是一位相信普世價值的離散詩者。亂世之中,種族屠戮,弱勢民族遭踐踏,災民遍野,饑餓無聲蔓延;侵略者破壞生態,糧食斷裂,飢民被迫以飼料混磨為食,為了活下去,人與獸的界線逐漸模糊。世界依舊喧囂,革新與保守彼此撕扯,真理陷入灰色地帶,無人真正指向一個尊重種族、族裔與多元文化的未來。或許正因如此,人與貓才在沉默中共享相同的命運—相遇、相聚、無言,然後離散。《流浪貓》為資深詩人張錯第二十三本詩集。數十年來書寫不輟,詩意由個人的孤獨,伸展至群體的傷痕。本書另收錄十篇散文,多未曾結集成冊;此番隨人與貓一同浪跡江湖,於流散之中相互照面,亦是一場難得的緣份。