吉本芭娜娜解答交朋友的煩惱
人人都有交朋友的煩惱。吉本芭娜娜是怎麼想的呢? 繼《食記百味》、《小幸福寶典》後,芭娜娜全新生活散文集 坦率地談「交朋友」這件事。 與人相處如何保持舒適自在? & 為什麼交朋友有這麼多煩惱? & ․在學校怎麼交到真正的朋友? ․想幫助被霸凌的朋友,又怕自己也被霸凌,該怎麼辦? ․在職場該如何經營人際關係? ․如何和小孩同學的媽媽來往? ․是否該介入孩子的交友問題? ․如何規勸正在與人外遇的朋友? ․和朋友合開公司該注意什麼? ․朋友開口向我借錢時該怎麼辦? 從學校到職場、從同性到異性、親子、家庭等充滿形形色色的人際關係。 & 不是家庭主婦。職業也不一般。原生家庭也不是一般家庭。很年輕就離家獨立。 若有人說,「這是因為芭娜娜得天獨厚有那種環境──」 她無話可說。不過她反倒想問問: 「如果從我所在的另一個圈子看來,你認為自己看上去又是如何?」 如果能抱持這種心態閱讀,或許能找到一些啟發。 換一個角度檢視,說不定可以輕易解決現在的煩惱。 & 全書透過36篇問答,以「交友」為主題,說明她自己如何應對各種類型的人際關係。並非拋出標準答案或清掃術,反而是分享親身交友經歷,處處流露坦率真實的情感,就像傾聽他人煩惱的朋友,以過來人的身分給予中肯懇切的回應。如果是她自己,她或許會這麼做……人生五十載寒暑累積的閱歷,不乏各種豐富類型的人際關係,現在的她會努力去尋找志同道合的夥伴、秉持真心誠意待人、有話當面說、適當拿捏異性交往的分寸。懂得在每段關係中珍惜彼此也注重自我。 & 「『我不需要朋友』和『即使沒朋友也沒關係』並不同。二者之間的差異其實很大。『沒有也沒關係!』這種輕鬆自在的氛圍會傳達給周遭。人際關係必然會變遷。想法和住處、工作方式,人的狀況都會改變。鑽牛角尖地執意要『固定人際關係』,恐怕是幾乎所有問題的起源。」──吉本芭娜娜 & 我的理想人際關係是「大家都在行動,卻不會互相碰撞」。 無論朋友生病或健康,「要了無遺憾地和人見面!」那種心態必然會傳達給對方。 & 本書不是要教你交朋友無往不利,而是讓你可以更自在地與人交朋友。 誠摯建議從目錄開始,盼能為各位解決當下的煩惱。
夏的故事
《Time》雜誌Best10 《紐約時報》必讀100本書 美國圖書館協會最佳小說 授權40多國出版,娜塔莉.波曼也激推! 川上未映子壓倒性震撼全球的長篇之作! 芥川獎得獎作品《乳與卵》續作,進階完整版 尖銳刺探種種人生難題,再論女性身體自主,挑戰非婚生育的權利 .為什麼乳頭不能強大?為什麼不能很黑?在乳頭的世界裡,強而黑的巨大乳頭難道不能掌霸權嗎?這種時代會來臨嗎?會吧。 .誰有生孩子的權利?只因為沒有另一半,不能做愛,你們憑什麼說我沒有這個權利? 二○○八年的夏天,夏子在東京打工生活,朝著作家之路而努力,大阪的姊姊卷子為了進行隆乳諮商,帶著不肯開口說話的女兒綠子,來到東京在夏子租屋處借住三天兩夜。想隆乳的卷子、面臨青春期的綠子、回想親族四代共同身體特徵的夏子,三人對女性身體、美麗定義、人生必經道路,有著不同的想像與思考。 二○一六年,三十八歲的夏子終於出版了一本小說集,如願成為作家,看似朝目標邁進,但日子卻過得一成不變。此時她突然萌生了想要孩子的心念,但沒有結婚、沒有伴侶、沒有對性的渴望,這樣的人可以擁有自己的孩子嗎?於是她考慮接受第三方人工授精,為了確認自己的心意與選擇,她讀了非配偶捐精而出生的當事人的書、在網路上搜尋各類發言與資料、參與研討會,想預先了解孩子會有的各種想法,她會讓孩子感到幸福嗎? 川上未映子重寫八年前《乳與卵》夏子、卷子、綠子三人的故事,並追加八年後的夏子正面臨人生重大決定。如同八年前姊姊卷子對隆乳的篤定,夏子急切地想要見到自己的小孩、與孩子共同生活的心意也同樣堅定。小說中每位女性都面臨各種不同的問題,不禁讓人細細思索家庭、配偶、生育對女性的意義為何,而接受人工授精生育、父不詳的小孩,在心態上與非婚生子女又有何不同。可以肯定的是,無論已婚或未婚,女性其實都能擁有生與不生的選擇權。
秒速5公分one more side
「究竟要以什麼樣的速度活下去,才能再度見到你?」 重新詮釋新海誠經典名作《秒速5公分》, 以女主角視點撰寫的小說登場! 徹底補完動畫中未曾提及的細節,粉絲瘋狂爭相推薦! 遠野貴樹與篠原明里在小學畢業後即分隔兩地,雖然兩人對彼此都抱有著特別的思念,但時間仍無情地一天天流逝。在某個下著大雪的日子,貴樹終於決定要去見明里…… 本作品一共分成描述貴樹與明里的幼小愛苗與他們重逢之日的「櫻花抄」、以對進入高中就讀的貴樹懷有好感的澄田花苗觀點來詮釋的「太空人」,以及描述兩人內心之徬徨,與本作片名同名的「秒速5公分」等三話。 以「現在、這裡」的日本為舞台,搭配抒情式畫面詮釋的連作短篇動畫作品再次小說化!
博士熱愛的算式(首屆本屋大賞TOP 1獲獎傑作‧小川洋子最膾炙人口作品)
只有八十分鐘記憶的博士 僅用一個算式,就驗證了愛的永恆。 繼村上春樹之後最令國際讚嘆的日本文學名家小川洋子最膾炙人口作品 ★新潮文庫版上市2個月內突破1,000,000冊 ★2003年讀賣文學獎獲獎 ★2004年首屆本屋大賞TOP1 ★2006年改編同名電影,由深津繪里、寺尾聰主演 ★2019年名列「平成30好書」TOP8,由《朝日新聞》120位書評人票選而出 ★日本亞馬遜書店4.4星好評 ★日本最大書評網站bookmeter逾40,000人登錄為愛書 ★以數學家保羅・艾狄胥人生故事為藍本創作 「我希望呈現出數字的永恆與人類的有限之對比。 人類與永恆數字抗衡的短暫光芒,都凝聚在這八十分鐘內。 正因為只有八十分鐘,所以,三個人相處的每個瞬間都顯得十分珍貴。」──小川洋子 博士只有八十分鐘的記憶, 一旦超過這時間,他的記憶就自動歸零,重新開始。 在那間僅有八十分鐘記憶的小屋裡, 原本孤獨的三個人,因為數學,知道了如何愛。 他的記憶只有八十分鐘,身分、經歷、面貌、姓名,對他並無意義。 他記憶這個世界的方式,是記住每一個數字所代表的意義。 為了記下重要的事,他的西裝外套上滿是寫著筆記的紙條, 除吃飯睡覺之外,他從早到晚都坐在桌前,神遊於樹學宇宙。 直到二月二十日出生的女管家帶著頭形像根號的男孩來到博士家裡幫傭, 有關數學、有關博士、有關棒球的對話日復一日,描繪出一個新世界: 根號「√」是個面對任何數字都沒有絲毫為難之色、以寬大的胸懷加以包容的符號; 220與284是「友誼數」,在浩瀚的數字世界中,歷經千辛萬苦終於找到彼此; 最愛的棒球選手背號28,是一個完美的「完全數」⋯⋯ 虛數、盈數、費馬大定理、阿廷猜想⋯⋯在一段又一段陶醉其中的數學話題中, 於這間只有八十分鐘記憶的屋子裡,原本只能孤獨閃耀的三顆星,彷彿跨越了數字的銀河,連成一整片閃亮的星空。 【小川洋子經典回歸即將推出】 無名指的標本(同名電影原著小說) 祕密結晶(2020年國際布克獎決選作品)
無論如何都要活著(50年來直木賞最年輕得主出道十年巔峰之作)
金石堂強力推薦書 ! & ★五十年來直木賞最年輕得獎者,朝井遼出道十年巔峰之作★ 「不能選擇自己想要的人生, 真實的想法不能向人訴說, 我無法駐足,只能持續前進。 但這並不表示我想前進……」 ☆繼《聽說桐島退社了》、《何者》,再度寫下屬於時代的縮影。 ☆連日本國民導演是枝裕和讀後都讚嘆不已。 ☆日本亞馬遜讀者4.2顆星高分評價。 ☆「厭世是基本。但如果還能從中看出一絲真實希望,那應該就是活下去的理由。」──鄭有傑導演 『你幸福嗎?』 離婚後,佑季子的生活沒有經歷太大變化,對她而言世界仍照常運轉。 但是看在母親的眼中,卻認為她一個人一定過得不好。 因為另一半要求離婚,所以很可憐。 因為交了新的男女朋友,所以已經沒事了。 因為怎樣所以怎樣,世界上充滿這類的方程式。 但生活一定要建構在這方程式上,才算正常嗎? 幸福與不幸,可以明確地劃分出界線嗎? 從日常的單薄與複雜,到心的脆弱與堅強 網羅現代人的聲音,點亮幽微光芒的至高傑作 朝井遼《無論如何都要活著》收錄六則短篇,以〈健全理論〉為始,〈籤〉為收束,刻劃出身居不同位置、不同身分的六位人物,是怎麼在他們困頓無光的生活中、退無可退的命運裡,理解「活著」的真正意義。 ▎如同有時候會毫無理由地想從這個世界上消失,有時候也會毫無理由地熱切感到自己正強烈思念著這個世界上的某個人。如同時時刻刻都有點想死,如同沒有任何原因只想讓這個世界毀滅;另一方面也有個時時刻刻都有點想活下去的自己,沒有任何原因。──〈健全理論〉 ▎別人所瞧不起、認為沒用的事物,卻支撐著我的生活。──〈前往七分四十二秒〉 ▎只要有個當自己不再壓抑地大哭大叫也不會感到驚訝的人陪在身邊,人或許就能活下去。即使自己與那個人沒有任何關係也無妨。──〈痛是必然〉 活著,不一定要追求健全。活著,可能是毫無意思的事情。 人生旅途上,所經歷的並不會全是好事, 但即使再辛苦、再束手無策,日子本身還是會持續前進。 那我們該以什麼姿態去活? 這六個故事,帶我們去目睹,關於活著,那些不足為外人道但又無比真實的瞬間…… 五十年來最年輕的直木賞得主朝井遼,善於擷取世間的矛盾、人類的表裡不一,他總是能夠注意到最微弱的人性幽微片刻,並化成文字訊號送至讀者面前。 若說他大學時代的出道作《聽說桐島退社了》是對高中微型社會的描寫,是日本當代青春文學的代表作品;那麼,他在十年之後,寫下《無論如何都要活著》這部作品,則可視為「尚未成熟的成人們」的人生註解,書中深切反映已經步入社會的青壯世代,早已破損的內在心靈,與面對未來選擇的茫然失落。 好評推薦 吳曉樂/作家 陳柏言/小說家 鄭有傑/導演 蕭詒徽/編輯・寫作者 ──共同推薦 讀者好評 「讀起來很痛,我卻不可思議地感覺被拯救了。」 「不管是哪一篇故事,似乎都在我們的日常生活上演。因為我對書裡的每一句話都很有感觸,不知不覺就讀完了。作者一如往常善於擷取日常生活、世間的矛盾以及暴露人類的表裡不一,書裡包含著多樣性的主張。以及作者在轉換詞語的說法時,很多時候都讓我為之震驚,一步步地剖析人類在黑與白之間的灰色地帶時,總能讓我情緒激動。請一定要閱讀這本書。」 「讓我擁有生存的希望。這是以一般的人們帶著一如往常的憂鬱為主題展開的小說。我在讀這本書時,似乎也從這些人物身上,得到一些生存的勇氣。」 「人生旅途上,所經歷的並非全都是好事,即使再辛苦、再束手無策的事,日子還是會持續前進。六篇都不是那種看得見希望的故事,反而更能凸顯現實並且屈服。真的覺得朝井遼很棒,尤其是第六章〈籤〉,一直烙印在心裡。」
向夜晚奔去YOASOBI小說集(「重現夢境」MV原畫版封面)
【「重現夢境」MV原畫版封面+一般版封面】 & 由作曲家Ayase、主唱ikura組成「將小說音樂化的組合」YOASOBI 以出道曲「向夜晚奔去」獲得Billboard Japan Hot 100第一名,至今播放次數已突破400,000,000 更創下尚未發行實體專輯便登上日本第71屆紅白歌唱大賽的紀錄 在日本樂壇與世界樂迷的心中掀起一股現象級的風暴 本書特別收錄YOASOBI歌曲原點的四部原著小說 經原作者加筆監修後,更深入完整的展現YOASOBI所打造的獨特音樂世界觀 & 第一章 「向夜晚奔去」(夜に駆ける) - 小說「桑納托斯的誘惑/溶於夜空中」(星野舞夜 著) 『只要兩人在一起就能安心。即使再遙遠的夜空,也能夠奔馳而去。』 & 第二章「重現夢境」(あの夢をなぞって)- 小說「夢之水滴與星之花」(いしき蒼太 著) 『既然你那麼說,那就是真的。畢竟是你預知的未來。』 & 第三章「或許」(たぶん) - 小說「或許」(しなの 著) 『或許,是我不好。』 & 第四章「安可」(アンコール) - 小說「世界末日與別離之歌」(水上下波 著) 『如果世界到了明天也沒有結束,妳是否願意跟我一起去旅行?』 & BOUNS收錄:YOASOBI特別訪談 & 『無論從音樂、從小說、從MV進入作品都好。聽完歌之後去讀小說就會倍感有趣,再回頭來聽歌也許會有不同的發現,而且還能進一步明白MV中表現的要素……我們希望可以讓大家透過像這樣來往於三個世界,去明白作品的主題,或是從意想不到的擴展內容中得到樂趣,從立體的角度去享受作品的世界。 & 我想這種「參加」的感覺正是YOASOBI會受到喜歡的理由。要先閱讀公開的小說,期待會完成怎樣的歌曲也好。要聽過歌曲之後再去讀小說也行。我們希望大家能夠自由地享受YOASOBI的作品。』──Ayase &
向夜晚奔去 YOASOBI小說集
【「或許」MV原畫版封面+一般版封面】 & 由作曲家Ayase、主唱ikura組成「將小說音樂化的組合」YOASOBI 以出道曲「向夜晚奔去」獲得Billboard Japan Hot 100第一名,至今播放次數已突破400,000,000 更創下尚未發行實體專輯便登上日本第71屆紅白歌唱大賽的紀錄 在日本樂壇與世界樂迷的心中掀起一股現象級的風暴 本書特別收錄YOASOBI歌曲原點的四部原著小說 經原作者加筆監修後,更深入完整的展現YOASOBI所打造的獨特音樂世界觀 & 第一章 「向夜晚奔去」(夜に駆ける) - 小說「桑納托斯的誘惑/溶於夜空中」(星野舞夜 著) 『只要兩人在一起就能安心。即使再遙遠的夜空,也能夠奔馳而去。』 & 第二章「重現夢境」(あの夢をなぞって)- 小說「夢之水滴與星之花」(いしき蒼太 著) 『既然你那麼說,那就是真的。畢竟是你預知的未來。』 & 第三章「或許」(たぶん) - 小說「或許」(しなの 著) 『或許,是我不好。』 & 第四章「安可」(アンコール) - 小說「世界末日與別離之歌」(水上下波 著) 『如果世界到了明天也沒有結束,妳是否願意跟我一起去旅行?』 & BOUNS收錄:YOASOBI特別訪談 & 『無論從音樂、從小說、從MV進入作品都好。聽完歌之後去讀小說就會倍感有趣,再回頭來聽歌也許會有不同的發現,而且還能進一步明白MV中表現的要素……我們希望可以讓大家透過像這樣來往於三個世界,去明白作品的主題,或是從意想不到的擴展內容中得到樂趣,從立體的角度去享受作品的世界。 & 我想這種「參加」的感覺正是YOASOBI會受到喜歡的理由。要先閱讀公開的小說,期待會完成怎樣的歌曲也好。要聽過歌曲之後再去讀小說也行。我們希望大家能夠自由地享受YOASOBI的作品。』──Ayase &
二人生活
每日相遇,每日別離。 夫妻是從何時開始成為夫妻的呢──? 結婚,其實挺好的。 & 夫妻都是如何共度人生漫長時光? 《皇家賓館》直木獎作者櫻木紫乃最「幸福」代表作 當選《達文西》雜誌「白金之書」 日本書店暢銷榜Top10! 特別收錄/作者櫻木紫乃專文 昨日、今日或明日,都是二人。相依為命的二人。 共享溫馨晚餐,暫時掩蓋迫在眉睫的現實問題; 冷了就在被窩互相取暖,不時主動擁抱或被抱,想像彼此背後隱藏的溫柔…… 日常生活間流逝的風景、理想,還有淚水,時刻不斷滑進各種疑問。 還能繼續下去嗎?其實只要二人在一起,就是萬無一失的幸福。 北海道江別安靜度日的一對平凡小夫妻,身為前電影放映技師的丈夫信好,收入不穩定,一家經濟重擔全落在護理師妻子紗弓身上。二人盡其所能地過著簡樸生活,各自承受婆家及娘家施加的無形壓力,無法預料的未來,堆疊在內心深處的不安。唯獨二人一同下廚時的安逸與幸福,又讓彼此再次假裝看不見現實的種種窘迫: & 兒子與失智母親聊起與妻子的邂逅美好得像一則謊言; 看不起女婿沒有穩定工作冷言冷語的岳母, 溫柔謙謙君子的岳父親擁有不為人知的祕密, 老年癡呆的母親生前積攢了沉甸甸的零錢桶, 即使無法提筆也不放棄寄情書的老婦人, 單身一輩子的男人遇上理想對象躊躇不前, 昔日人見人怕的鄰居母老虎轉眼成了追星的老太太…… & 全書以十篇俐落的短篇故事交織成一幅平實動人的婚姻生活圖像。隨著夫妻的日夜相處與陪伴,生活猶如層層堆疊顏料的水彩畫,二人關係日益加深。無法三言兩語回答的生活與情感,卻能引發深刻共鳴。沈從文曾經這麼說過,「一個聰明的作家寫人類的痛苦或許是用微笑表現的。」直木獎得主櫻木紫乃在尋常生活中刻劃夫妻如何相處,文宇樸素、冷靜,但諧和,相對於永恆的失落,回首向來蕭瑟處,也無風雨也無晴,作者讓讀者看到如常作息的同時,也看見如常方能致遠。 「不就是因為一個人無法順利走下去,所以才變成兩個人嗎?」
第一人稱單數
金石堂強力推薦書 ! & 第一人稱單數 村上春樹睽違六年的短篇小說集 短篇小說,是一個世界的無數切口 當世界不斷變遷 唯有故事留住剎那光景 「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多,「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時,我不再是我,僕(我)也不再是僕。以及,對,你也不再是你。屆時會發生甚麼?沒有發生甚麼?歡迎來到「第一人稱單數」的世界。 我還是想談談她。 關於她,我所知道的是──她創作短歌,出版了一本歌集。說是歌集,其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊,再加上簡單的封面,是非常簡單的小本子,甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌,不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌,幾乎都是關於男女之愛,以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。 你/和我的距離/好像很遠吧? 當時是否該/在木星轉機? 將耳朵/貼在石枕上/能聽見的 是血液流動的/無聲,無聲 我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻,再次睜眼時,會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲,他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不,就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼,有誰能夠明確斷言?──《第一人稱單數‧石枕下》 都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法 結合了短歌、散文、音樂與小說,展開村上風格的全新複眼小說 八個題材視角各異的精采短篇,可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹,回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。 〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈,脫離現實的質疑,耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦(Charlie Parker Plays Bossa Nova)〉,故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯,卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行(With the Beatles)〉和披頭四的專輯同名,是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。 值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉,除了洋溢著對棒球的熱愛,更結合了詩作、散文體裁,也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋,也等於談論美麗,更兼論善惡,引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏,究竟是惡靈或是天使?《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉,此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉,揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情,極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉,在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅,故事結束了却餘韻未了,彷彿跌入暗闇的酒吧空間,以小說開啟一個不眠的微醺之夜。 跳出旁觀者觀察描寫的故事框架,由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上,無定軌的視角接縫出新的故事篇章,由複眼形態看人生,那些看似支離破碎的記憶片段,被偷走的名字與記憶,突顯得有味生動。綜觀全書,最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。 特別推薦:《東京奇譚集》品川猴的初登場
闇夜的怪物【袖珍特典版】
日本銷量突破40萬冊! 《我想吃掉你的胰臟》暢銷作家住野夜 出道以來,最發人深省的青春小說。 袖珍特典版! ♣日本淳久堂書店小說類別TOP 5 ♣日本最大書評網站「讀書meter」小說類別TOP10 ♣日本學校推薦必讀優良讀物 這並不是溫暖療癒的小說,卻是能讓讀者關注到隱藏在自己內心的某種特殊情感。「比現在更好」的未來一直在等著你,你會變得更加自由。------------住野夜 ********************************************************** 夜晚來臨,我就會變成怪物! 白天身為人的我, 不得不和大家做出相同的選擇。 到底,哪個才是真正的我? 化身成怪物的我,在深夜的教室裡,與孤身一人的少女相遇── 我們之間的秘密,在深夜來臨前,都不會被說出去…… 現在覺得痛苦、難過的,總有一天會消失。 「困難的,事情是,好的。努力活,下去。」 自己到底是誰? 什麼才是怪物? 該用什麼態度面對? 一直都不知道自己什麼時候會傾向哪一邊而活著, 我只是做了自己能做的事情而已。 大人可能都不記得自己中學時候的情形了, 我們的存活方式比大人想像中要殘酷得多。 ************************************************
棄貓:關於父親,我想說的事
金石堂強力推薦書 ! & 那些日常隨處可見的光景, 是我腦中浮現對於父親的最鮮明記憶。 & 以貓起興,以貓作結, 村上春樹最直接面對自身將老與家族死亡的情感紀實之作。 & 有些事情會隨著時間淡忘,有些事情會因為時間喚起。 & 在某個夏日,我和父親一起去海邊遺棄了一隻貓。& 歷史並未過去。在我思索了很長時間後,我決定寫下我與我的父親。& 那些關於村上文學的根源。 & 《棄貓:關於父親,我想說的事》當然不只是關於貓,主要是村上寫下了他與他的父親之間的點點滴滴,關於父子,也關乎於村上文學的根源。正如村上所說:「歷史並不是過去的事情。那會在意識的內側,或無意識的內側,化為有溫度有生命的血液,不容分說地流向下一個世代。」 & 個人與體制,戰爭與和平,父與子,罪與罰,可謂村上春樹生命中不能承受之難題,也是他作品中「卡夫卡式」或「杜斯妥也夫斯基式」的無窮迴圈。 & 這部作品儘管篇幅不長,卻能看出村上小說中長期關注的主題之脈絡。看似可愛小巧的一本書,卻無限輻射延伸出村上的創作歷程與世界觀,從療癒的貓咪、父親的形象,或者對戰爭與人類殘酷黑暗之心的思索,引人想要從頭探索村上歷年來重要的多部作品。 & 《棄貓:關於父親,我想說的事》由村上指定,請台灣插畫家高妍為全書繪製插畫。村上表示:「插畫家高妍的畫風令我感動,於是決定全部交給她處理。她的畫作有一種令我懷念的不可思議的感覺。」
國寶(上下套書)
金石堂強力推薦書 ! 一場「天才」與「地才」的宿命對決 吉田修一出道20周年生涯代表作 改編同名電影,由吉澤亮主演 集結橫濱流星、渡邊謙等頂尖陣容,票房突破150億! ★★★ 代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片 ★★★ ★★★ 打破日本影史紀錄,上映8天突破百億票房 ★★★ ★★★ 坎城國際影展導演雙週正式入選 ★★★ 「好看到說不出話,十年來最棒的小說!」 「寫盡戲子的人生,如《霸王別姬》般燦美。」 一生必讀的一冊,日本讀者絕讚淚薦 「你和那個惡魔做了什麼交易?」 「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」 ★雙冠王!榮獲第14回中央公論文藝獎‧第69回藝術選獎文部科學大臣獎 ★繁體版獨家收錄作者專文:〈喜久雄的人生幸福過嗎?──寫於《國寶》連載終了〉 ★京劇大師 吳興國X劇場製作人 林秀偉 重磅推薦 1964年元旦, 長崎料亭的初雪中, 這個國家未來的國寶誕生了── 「好精彩,長崎竟有如此出色的藝伎。」 「不,那不是藝伎,那是立花組老大還在上國中的獨生子。」 梨園與黑道, 出身截然不同的兩名少年, 被命運帶上同一條求藝之路。 「你看,膝蓋打開到這個角度,會讓身體顯得最大……很神奇吧。」 「這張臉蛋真漂亮……只不過,總有一天你會被這張臉給害了。」 歷經血腥、衝突、醜聞、背叛、成名、離散…… 最後,誰能坐上人間國寶的王座? 「你恨透歌舞伎了吧?可是,再恨也要跳……再恨我們演員每天還是要上台。」 「沒事的,我早有覺悟,因為我實在太愛歌舞伎了。」 藝道一門的情仇糾葛, 為報殺父之仇的一生執念, 掌聲與眩光背後,是戲子風雲變幻的一生。 ************************************************ 不朽的名作《惡人》十年後, 吉田修一賭上作家生涯的全力之作── 吉田修一:「寫作《國寶》時的心情,與十年前寫《惡人》時很像。十年前我第一次在報紙上連載小說,感覺站上了大舞台,也擔心會失敗;現在十年過去,要在當時刊登《惡人》的報紙上再次展開連載,是個極大的挑戰,我想要寫一個規模更大、完全未知、從來沒人寫過的故事,想要看看這十年自己身為作家究竟成長了多少……失敗也無妨,懷抱著即使要捨棄至今的作家生涯的覺悟,就是要寫出一部賭上作家生涯的作品。」 ************************************************ 寫作的三年間,親身投入歌舞伎巡迴演出, 其創作原點── 吉田修一:「2015年,我因緣際會認識了歌舞伎演員中村鴈治郎,原本只是個觀眾的我,因為看了溝口健二的《殘局物語》而下定決心創作以歌舞伎演員為主角的故事。第一次見面時,鴈治郎便準備了黑衣(歌舞伎工作人員)的特製衣服,邀請我作為他全國巡迴的工作人員隨行演出。當時,在後台看到演員賣力表演的汗水、在花道上聽到來自觀眾席不絕於耳的掌聲、聞到舞台上歌舞伎獨特的芬香,是這些造就了《國寶》這本書。」 ************************************************ 承載了青春、生命、血與淚, 希望每個角色都能得到屬於自己的幸福── 吉田修一:「主角喜久雄失去了生命中最重要的戰友兼敵友俊介之後,全心全意精進技藝,慢慢地連支持自己的觀眾都看不進眼裡。孤高藝術家的結局,往往是厭惡他的人多於忠實粉絲,以人氣演員的身分來說是失格了。然而,已年屆花甲的他,對於目標毫無二心的認份與執著,卻也與十多歲時為了報殺父之仇,奮不顧身在學校朝會上刺殺幫派大老的稚氣身影交疊在一起……最初,我設定的結局與現在不同,我想大概是因為想讓每個角色都得到最好的結局,不知不覺中就改變了吧。」
一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事,每個人都戴著好幾張面具,內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問,這是直木獎作家白石一文的最佳傑作! 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人,今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此,這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活,只需徹底為自己而生。既然如此,就算要工作,也只想做自己喜歡的,不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前,夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產,就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了,甚至兒女都以離巢獨立,為何夏代始終隱瞞這件事?鐵平陷入了困惑,說到底,夫妻終究還是外人嗎?那麼金錢呢?工作呢?還有那些源於血緣的親情?這到底是怎麼一回事?人生自此慢慢亂了套,他無法再信任人──於是鐵平做出決定,一個想找回自己人生的重大抉擇……
差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界, 要知道,你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們,無論那是奇蹟或是宿命,總把我們困在原地。 儘管每次受傷,就會更明白一點人的堅強與軟弱, 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚, 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚,我們卡在現實與回憶之間, 禁不住懷疑,這樣的寂寞真的會有盡頭嗎? 「沒有一種愛,能不傷害任何人。 與其分開,我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起,展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度,吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆,揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內,一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒,並擷取日常生活中的碎片化場景,將自我代入。他的文字有時犀利,有時喃喃自語,彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼,將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 # 我們現在之所以會這麼寂寞,是因為曾體會過另一個人的溫暖。 # 得不到幸福會很難過,於是乾脆不再想著要幸福。 # 因為世界上沒有不痛苦的愛情,所以能窩囊地愛著就很好了。 # 喜歡的時候就上床,直到彼此不再需要這段關係為止,這樣也不錯。 # 當我不再想起你,你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你,怕你真的不在了。 # 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 # 如果寂寞能殺死一個人,這世上說不出口的話,或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆,是對於「愛」的意義的凝視,他看進每個人的內心,抽絲剝繭、提出新解。原來,寂寞沒有藥方,也很難有盡頭,但每一次的寂寞都會是有意義的,是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡,終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
父親的道歉信(大和民族的張愛玲誕生九十週年紀念版.傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書)
父親憤怒的拳頭、母親清理嘔吐物的身影、 孩子們半夜聽聞父親喊叫的驚嚇神情…… 向田邦子第一部傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書 【本書特色】 ☆ 日人永難忘懷的女作家、大和民族的張愛玲、直木獎得主向田邦子誕生九十週年,散文最高傑作紀念版! ☆ 日本評論家谷澤永一確立本書為日本文學史上第一部「生活人的昭和史」之重要地位。 ☆ 日本作家澤木耕太郎讚譽:「向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」 ☆ 作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人高度推崇的日本文學名家,重現二戰前夕日本家庭的典型生活。 【內容簡介】 父親遲來的道歉無法治癒孩子在家庭中受傷的身體, 卻能讓人有勇氣重新拾起碎了滿地的親子回憶。 蠻橫無理的父親總是粗暴地控制家中所有人的生活方式,凡事依循丈夫的母親讓人既不滿又瞧不起,我在令人窒息的家中什麼都無法改變,直到父親多年後捎來一封沒有提及道歉的書信…… 家庭破碎的情感與緊繃的氣氛,從小在向田邦子的記憶裡刻下一道道隱隱作痛的疤痕。在逝世前三年,罹患乳癌、肝炎,右手又癱瘓之際,才終於決定在病床上提筆,用陌生的左手,寫下親子之間無盡的矛盾、衝突,以及釋懷。 從事劇本寫作超過二十年的向田邦子,總是特別聚焦日常生活的細節與物件,透過父親憤怒的容顏、母親清理嘔吐物的身影、孩子半夜聽聞父親呼喚的驚嚇神情,以及各式各樣的氣味、聲音、色澤,成功將生活的視覺性呈現在我們的眼前。 本書是作者第一部散文作品,在出版之後,曾經被讀者批評是連家庭主婦也寫得出來的作品。然而,書中日常而細膩的女性觀點,正是向田邦子與眾不同之處。她對生活的高度敏銳與深度剖析的能力,讓本書成為日本評論家谷澤永一口中第一部「生活人的昭和史」,從庶民生活深刻地描繪出第二次世界大戰前夕,日本家庭典型的日常生活樣貌。 【向田邦子的文學遺產】 被譽為「大和民族的張愛玲」,向田邦子在逝世後的四十年間,仍然廣受大眾讀者、學者專家,乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽,大學為她設立「向田邦子文庫展示室」,電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲,出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯,以及對於日常生活的深刻體會,持續啟發日本國內外的知名創作者,包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人,讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事,只要加以抽絲剝繭,以藝術的方式加以呈現,也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感,以及生命力。 【向田邦子記憶中的父親形象】 向田邦子記憶中的父親是一位「身穿亞麻西裝、頭戴康康帽或巴拿馬草帽、拄著藤製拐杖、留著不輸給夏目漱石的鬍子、神情威嚴的父親」。在成年之後,向田邦子依靠著辛苦的寫稿工作,終於得以搬出一直以來令她窒息的家庭。 然而,正如她在書中所說,「記憶像是绽口的毛線,一旦找到了頭便能一扯再扯、沒完沒了。」傳統又嚴厲的父親、難以言喻的家庭衝突、充滿矛盾的親子回憶,在向田邦子的成年生活中,總是能找到細小的情感缺口,在毫無防備的情況下,將她拉入童年時期的回憶漩渦,想起父親平時的嚴格要求、夜裡的溫暖關懷,甚至是無助的孤獨身影…… & •孩子們半夜被叫起床並非只是為了吃晚宴剩菜,有時可能是為了一頂紫色的呢帽、黑貓形狀的天鵝絨包包或是童話書、羽毛球拍等禮物。我印象還很深刻,好幾次,父親拿著布料朝我穿著睡衣的肩上比畫,問我:「怎麼樣,喜歡吧?」 •我似乎看見父親正在哭泣。父親一定很自責身為家長卻讓家中被自己的鞋子弄髒、讓未成年的孩子們將因飢餓而死,也一定很遺憾無論自己如何努力都無法改變現狀。 & 日本作家澤木耕太郎十分讚賞向田邦子深刻描繪記憶碎片的獨到功力,認為「她可不是隨意地羅列信手拈來的過去,而是根據主題重新審視記憶,挑出合適的加以鋪陳。她順著繩索滑進黑暗的過去,用手電筒點檢與閱讀記憶,同時具有男性與女性觀點的她,在閱讀記憶時的視線會產生獨特的角度。經由這種視線的切割所萃取的記憶片段,就會成為不論男性或女性都感覺熟悉卻又新穎的題材。向田邦子真可說是閱讀記憶的專家。」
獨舞
台灣首位,獲日本群像新人文學獎優秀作。 & 我就是我,就算渡過大海,說著另一種語言,也什麼都不會改變。身為自己,這就是我生命苦難的根源── & 作為女同志降生於世的趙迎梅從小便感到與世界格格不入,小學時經歷暗戀之人意外的死亡之後,從此便為死亡的念想所糾纏。高中時期與心儀的女孩交往,卻在畢業之後遭遇一場「災難」,使得命運從此轉暗。為了逃離過去,趙迎梅改名趙紀惠,在大學畢業後移居日本,融入日本職場生活,過著平靜的時光。然而過去的黑影終將追趕而至,逼得趙紀惠再次踏上逃亡之旅── & 台灣出身、二十三歲時旅居日本,李琴峰首次以日語創作,即獲日本群像新人文學獎優秀作,為台灣獲此獎第一人。 & 繁體中文版由作者本人親自譯寫而成。
地下鐵事件
村上春樹首部報導文學之作 揭露奧姆真理教毒氣陰謀下的異界證言 & 我們不管怎樣都要避開「黑鬼」們,一定要在日光下生存下去。地下舒服的黑暗有時候安慰我們的心,溫柔地讓我們療傷。到這裡還好,但絕對不可以再往前去,不可以撬開最深處最深處上了所的那扇門,那裡面有「黑鬼」們深沉黑暗的故事無止境地擴展下去。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&──村上春樹 & 一九九五年三月二十日,星期一。一個很舒服的晴朗的初春早晨。風還有些冷,走在路上的行人依然穿著大衣。 那是沒有任何不同的早晨。看不出分界線的,只是人生中的一天而已。 直到五個變過裝的男人,用以磨尖的傘尖,將裝有奇怪液體的塑膠袋刺破為止……。 & 一九九五年三月二十日,日本東京地下鐵發生了由奧姆真理教主麻原彰晃所主導的「沙林毒氣事件」。之後,村上春樹親自訪問六十二位受害者,寫成《地下鐵事件》一書。 & 從《世界末日與冷酷異境》中的「黑鬼」群,到地下鐵沙林事件所釋放出的致命毒氣,小說家透過採訪報導直面殘酷現實,逼現存在人心中的恐怖與歪斜扭曲。 &
小秘密(兩款書封隨機出貨)
任誰都有自己的秘密,我的秘密是喜歡妳, 那麼,妳的秘密會是我嗎? & 《我想吃掉你的胰臟》暢銷作家住野夜,共鳴度No.1的青春小說! & ˙日本印量突破29萬冊!累計再版16次! ˙第一回日本ど真ん中書店大賞第一名 ˙改編漫畫連載中 & 阿京、山姆、空空、阿塚和艾蒙五人是同班同學。 總是缺乏自信的阿京,很在意明亮開朗的女同學,綽號「山姆」的三木,然而山姆似乎對總是保持王子形象的阿塚懷著好感──因為擁有奇妙能力的阿京,其實看得見每個人頭上飄浮著「!」、「?」各式符號。 坐在阿京旁的女同學艾蒙從某天開始拒絕上學,但阿京卻不知道,艾蒙拒學的理由,竟然是誤會自己討厭她,幸而活潑的山姆化解了這場誤會,之後加上總是為所欲為的「空空」,可愛的五人小團體就此誕生!只是,阿京對山姆的心意,似乎還是無法表白,默默將一切看在眼裡的空空,決定進行某項計劃…… & 因為是最重要的朋友,所以才會這麼在乎; 因為在乎,所以才猶豫不決,深怕破壞了此刻的美好情誼。 細膩描寫少年少女青澀徬徨的青春物語! & 阿京 為自己的不起眼感到自卑,在意的事也無法說出口。 阿塚 活潑開朗,身材高大的「王子」,人見人愛,在班上也很受歡迎。 山姆 比起女英雄,她更想當英雄。必殺絕技是飛踢。 空空 腦袋空空,完全無法預測。看起來像在搞笑,但搞不好是真心? 艾蒙 個性內向拘謹,縫紉很拿手,但從某天開始,突然拒學。 & 五個同班同學譜出一段特別卻又尋常的故事。
在世界的中心呼喊愛情(三版)
日本純愛小說經典 三百五十萬銷售記錄 清新雋永的不朽青春物語 「時間的長短真的這麼重要嗎?」 和小朔在一起的時間,雖然短暫卻很幸福,我想再也沒有比這更幸福的事了。我想自己一定比世界上任何人都幸福吧!就連現在這一瞬間……這樣就夠了。記得我們不是說過嗎?現在存在於此的東西,就算死了之後也會永遠存在啊!─廣瀨亞紀 深深思念一個人的時候, 我們不知不覺活在這世界的中心。 朔太郎為了幫助爺爺彌補年少時的遺憾,一同前去盜墓,只為了偷取爺爺初戀情人的骨灰。爺爺此生最大的盼望便是在百年之後,戀人終有機會再度重逢聚首。歉疚與遺憾,始終是爺爺一直以來心中長久以來難以抹滅彌補的傷痛。 而初中時自己投稿電台的惡作劇無意間竟也成了一個應驗的詛咒。多年之後,當面臨與爺爺相同的處境時,朔太郎該如何割捨這握在掌心的玻璃瓶……。
廚房
「全世界我最喜歡的地方大概就是廚房。」 東西方文壇譽為永遠長銷經典。超過三十餘國翻譯出版,總銷量突破六百萬本。 首度新版新譯。 「寫作至今眨眼間已三十年。 《廚房》於我而言就像滾石樂團的《Satisfaction》。演奏千百遍也不厭倦,是重要的作品。 但願諸位喜歡新版,新世代的讀者也能一覽。 &吉本芭娜娜。」 自一九八八年《廚房》首度出版後,吉本芭娜娜一夕奠定日本當代暢銷作家的地位,並旋風式風靡國際文壇。書中面對死亡倏忽降臨、骨肉至親瞬變亡故而遺世孤獨的少女,如何走出生命中「再也沒有」的沉重與晦暗,坦然無懼地面對死亡? 「我相信廚房。」療癒、純粹、簡單中見真知的人生智慧,在吉本芭娜娜的文字裡,儘管淚流不止,卻不忘生命就該大口大口吃下去的力量;儘管沒有血緣關係,卻能早早跨越性別與家的藩籬,芭娜娜筆下是愛的先驅者。三十年來,這部經典名作在被需要的讀者間傳遞,儘管隨著年歲增長,只會遭遇更多低潮,痛苦會一次一次捲土重來,所愛的人們不可能永遠相伴,世間女子的弱勢一再被忽視,但芭娜娜深切祈求人們不會被擊倒,也不會認輸放棄。「生命就是一段療傷的過程。」紀念所有曾經懷抱過書中的夢中廚房,費盡力氣、揮汗如雨的人,走出悲傷歳月,也由衷祝福新世代的讀者,經由這本書的新版新譯,至少那個少女時代的芭娜娜,能常伴你左右。 「--是廚房。」神啊,請保祐我好好活下去。 全書收錄「廚房」、「滿月」,及中篇小說獲獎作「月影」。 ※【廚房】故事簡介 父母早逝的少女美影,在相依為命的祖母去世後,被同校的田邊雄一和他的「母親」惠理子(其實是一個男人)收留。「我們母子都很期待美影的到來。」在愛中得到新的寄託,美影期許自己成為一名優秀的廚師…… ※【滿月】故事簡介 噩耗總在幸福之後悄然降臨,惠里子不幸遭到瘋狂追求者殺害。無以名狀的巨大悲傷籠罩著雄一與美影的世界。明亮的月色下,內心漆黑一片。再度相聚的兩人,如何傳遞在乎對方的心意? ※【月影】故事簡介 名為五月的女子,交往四年的愛人因車禍意外亡故。時間如河不停地流動,死亡像一道巨大的鴻溝,將逝去的戀人留在彼岸。一天,一位陌生的女子靜靜地接近五月,只為了告訴她只有失去摯愛之人才能知道的祕密…… 獲獎記錄 第六屆「海燕」新人獎 《月影》榮獲泉鏡花文學獎 1988年藝術選獎文部大臣新人獎
優駿(全二冊)
意志與血脈造就的美麗生物,從配種開始,就是一場豪賭! 以「祈禱」為名,帶著人類深切的一念之力 歐拉西翁,跑吧! 「但願花影生產平安。願生下的是匹公馬。願牠是匹天生注定要成為名馬的小馬,飛快有如受到風神垂愛,狂野有如狂風暴雨。」在少年的祈禱下,一匹小馬誕生在北海道靜內的渡海牧場。這匹馬是少年父親渡海千造拚上育馬生涯的最後賭注。 被命名為「歐拉西翁」(意為祈禱)的小黑馬,體內淌流著純種馬三大始祖之一高多芬阿拉伯馬的血液,在眾人期盼下走上了賽馬之路。一個從配種開始即被精密計算的生命,承載著牧場主人、馬主、馴馬師、騎師等人的夢想,無形間也牽引著他們的人生。愛憎、好勝、嫉妬、背叛、敵愾同仇,人與血脈抗爭、與自然搏鬥,最終能否主導命運?或者,這一切依舊是造物者的安排? 「頭一次見識到純種馬之美。生物各有各的美,然而,人為製造出來的生物的確擁有一種獨特而不可思議的美。純種馬之美的深處之所以蘊含近似哀愁的情感,正是因為牠們歷經了比其他任何生物更加殘酷的人為淘汰,而牠們被孕育出來的過程,也違反了人類智慧終究無法窮究的生命法則。」 本書特色 1、&& &宮本輝長篇代表作,華文世界首度出版 2、&& &吉川英治文學賞歷年最年輕得主,第一屆JRA馬事文化賞 3、&& &日本富士電視台開台三十週年紀念改編電影作品
封口
惡意,正伺機蠢蠢欲動…… 噓──!! 要恨對著你微笑的人,很難! 最邪惡的心機,就藏匿在最日常的生活中。 坂東真砂子── *1993發表長篇小說《死國》震驚日本文壇,掀起恐怖推理小說風潮 *1997年,以《山妣》獲得第116屆直木賞 一條荒廢的「赤線」,一群和善熱情的老人, 正一步步讓原本寧靜的聚落,陷入瘋狂的失控…… 這是一樁加害者與被害者都不自覺的指控!!! 原本是美術教師的竣亮從學校退休後,為了遠離可能遭受輻射汙染的東京,也為了專心創作陶藝,便和妻子麻由子從東京搬到高知鄉下奈祈村,一個叫白缝的小聚落。白缝的居民大多是老人家,年齡相對年輕的竣亮夫婦一搬來這裡,受到大夥熱情的歡迎。天曉得,自從竣亮在村民信奉的神祇「縫嘴大人」所在的神社路上「赤線」蓋起了一座陶窯,夫妻倆和村人的關係從此變得緊張,甚至出現裂痕。於是,一連串的惡作劇就這麼從平靜到紛亂、從春天到冬天。一切開始荒腔走板。 我們沒錯,一切都是「缝嘴大人」的意思 白縫老人相信,自己的所作所為都是「縫嘴大人」的意思; 退休教師竣亮相信,自己能在隱居的鄉村生活中,找到人生的第二春; 家庭主婦麻由子相信,自己能在純樸的鄉村生活裡,修補漸行漸遠的夫妻關係; 所有的「相信」在每個人心中蟄伏、騷動,終至成了無可救藥的執著,甚至釀成無可救藥的殺人行為。 一樁「加害者和被加害者都不自覺、卻都陷入瘋狂的失控,就此展開……
家畜人鴉俘II
我要打破你的尊嚴、你的驕傲; 連你的出身、你的信仰,你的家族,也都要全部抹殺—— 凌虐、痛楚、恍惚、狂喜,沉醉神聖的高潮 家畜TWVIN1267號,除我以外,你不可有別的神 究極虐待調教之愛情哀歌最華麗SM帝國暴行史 徹底破壞所有想像空間——超驚悚! 特別訪談康芳夫X高取英推薦導讀成英姝、前田宗男 僅僅一個晚上,克拉拉與麟一郎的命運,便產生了雲泥般的差別。 身為「白神」的一員,克拉拉受到邑司社群所接納、過著有如神仙般的生活, 麟一郎卻陷入悲慘的命運之中,身不由己地遭到種種「家畜化」的處置與操弄; 在這樣的調教過程中,麟一郎逐漸從「人」,變成了絕對忠誠於飼主的家畜人鴉俘「麟」; 在克拉拉的「聖尿」灌頂之下,他終於洗去了「人」的殘垢,以「潔淨」之姿獲得「重生」。 只是,等著他的震撼教育還沒結束……
山之音
文藝評論家山本健吉:戰後日本文學巔峰之作 知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ——2016全新校訂版•收錄2002年版知名作家劉黎兒精彩導讀 夜間,在鐮倉的所謂山澗深處,有時會聽見波濤聲。 信吾疑是海浪聲,其實是山音。 聲音停息之後,信吾陷入了恐懼中。莫非這預示著死期將至? 信吾本想冷靜地確認一下是風聲?濤聲?還是耳鳴?可又覺得怎麼會有這些聲音呢。 然而,他確實聽見了山音。 恍如魔鬼鳴山而過。 已過耳順之年的信吾,與妻子保子育有一子一女,並和兒子修一、媳婦菊子同住(夫妻倆膝下猶虛),已出嫁的女兒房子,則和丈夫相原育有二女。 表面上是事業成功、與妻子都算身體健康,一雙兒女也都成了家的幸福老先生,卻讓某夜的山之音擾亂了心緒——保子的姊姊臨終前,也聽見了山之音。莫非是什麼預兆? 不久:女兒房子因婚姻不睦,帶著兩個孩子回娘家,像逃難似的身上連錢都沒有;兒子修一在外頭有女人,信吾心疼媳婦菊子的處境,更沒料到菊子為了表明心意,偷偷跑去做了人工流產、捨棄自己和丈夫的孩子——父母對子女的婚姻生活,究竟應該負多大的責任呢? 《山之音》一共分為16篇,於1949至1954年間以短篇小說形式分別陸續發表。書中主要敘述信吾一家人的故事,包括父子、夫婦、翁媳、婆媳、姑嫂的錯綜複雜的關係,尤其是公公愛戀美麗媳婦的微妙心理,被擴大地描寫出來。 川端以其慣有的唯美詩質筆觸,細膩冷靜描繪二次大戰後日本家庭的灰暗氛圍,將戰後的世相、風格與現實凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中,展現了詩與戲劇中重疊意象的技巧。本書與同一時期所寫《千羽鶴》被認為是川端戰後的代表作品,也是戰後日本文學的巔峰。 得獎記錄 2002挪威諾貝爾學院評選「百年最佳小說之一」
紅線
如果你相信如果,就能明白命運是怎麼回事 然後,請牽好自己命運的紅線…… 小女孩果穗打從十一歲開始,透過算命知道自己未來的真命天子姓啥名誰之後,小小的心靈也開始對愛情產生憧憬。從此,一個陌生男孩就這樣毫不費力的,闖進了她的異想世界。 「如果鞠繪真有神力,那麼我應該很快就會認識命運的紅線連結著的另一半綾瀨幸太郎,幸福地嫁給他才對。」 「但,我如何才能遇到住在地球某個角落的他呢?」 外型甜美的果穗從小不乏男孩追求,但那個素未謀面、不知美醜、個性又不知如何的「他」早已充塞心房,果穗日夜盼望二十歲生日那天,早點來到。因為算命阿姨說,自己會在二十歲之後遇到紅線另一端的真命天子。為了這個名字,果穗等了九年,但她不知道單純的預言背後,隱藏的是一連串的心機。 「看樣子已經瞞不住了,沒辦法,我就把事情全部告訴妳吧。」 抝不過女兒的一再追問,果穗的父親靜男終於在她二十歲過後,說出真相。 「綾瀨幸太郎是一個和妳生日相差一天的男孩。」 父親的吐實讓她恍然大悟,但即使說出真相,也只是部分而已;因為屬於果穗自己命運的紅線,仍然存在任誰(包括她父親,甚至她自己)都無法計算的「命運」。 幾則看似獨立、各自有角色的故事,事實上只有一位主角。作者不露痕跡的讓讀者隨果穗對《紅線》彼端的探求,打開一扇又一扇,自以為可以得到真相的門扉。但眼見真能為憑嗎?人為牽起的紅線在刻意的安排下,可以得到預期的結果嗎? 作者有意點出人類對愛情的憧憬、探索和可能產生的眼盲,往往是無關性別、不分年齡的。一條原本屬於果穗個人命運的《紅線》,在你閱讀的同時,無形中也纏繞在你的手指上。
哪啊哪啊~神去村
「真是一個好故事,我真想拍成動畫!」 宮崎駿一讀再讀,感心推薦 讀者齊聲熱推呼喚「改編動畫」 在神去村的日常裡,蘊藏了生活的真道理 2010本屋大賞評審、關心孩子未來的洪蘭、重視生活質地的蔡穎卿 看完這本書,他們都想走進「哪啊哪啊」的神去村 小葉日本台╳背包客棧站長╳冒險王主持人宥勝╳金石堂行銷總監盧郁佳 擁抱負離子,熱情推薦! 日本直木獎才女三浦紫苑青青成長代表作 幽默詼諧感動好口碑,讓日本書店店員及讀者愛不釋手,狂掃日本文壇與書市 平野勇氣只想靠打工過他的下半輩子,在畢業典禮結束當天,在老媽及導師阿熊的聯手策劃下,硬是被送到了位於三重縣深山裡的「神去村」裡,展開了想都沒想過的伐木生活。勇氣跟著淳樸的神去村民生活,習慣著村民們「哪啊哪啊」的口音與生活態度。工作時與一群林業大漢共事,在艱辛的林業歷練洗禮下,從一開始的「什麼鬼林業」的態度、整天想著如何逃離這一天只有一班聯外電車的山村,轉而慢慢受到這些與大自然和平共處、樂天知命的村民感染,喜歡上了「神去村」。終於,他說出了他一生中的第一句「哪啊哪啊」…… 作者三浦紫苑為了能精準掌握住「神去村」的山林風貌及山林人的真情流露,創作時參考了不少白皮書,更實地遠赴山林現場探勘。「哪啊哪啊」是作者精心設計的神去方言,現實中並無此一語言。神去村的背景舞台設定在關西地區的三重縣境,靠近奈良縣交界,所以「哪啊哪啊」有著關西腔的輕腔軟調,也提示著神去村山林生活中的緩慢自在步調。作者專訪曾表示:「這緩慢步調的語感,切中符合了山林以一百年循環發展及經營的價值觀,獻給對自己未來沒有想法、沒有目的,甚至感到人生沒意義的人。」 三浦紫苑是日本年輕作家中,最受看好的明日之星,也是文學獎的熟面孔。曾以《多田便利屋》榮獲第一百三十五屆直木獎,2007年《強風吹拂》一書口碑突出,直搗「本屋大賞」,與當年的佐藤多佳子《轉瞬為風》、森見登美彥《春宵苦短,少女前進吧!》、萬城目學《鴨川荷爾摩》齊名。三年後以《哪啊哪啊神去村》,再度獲選為「本屋大賞」十大作品。作者文筆流暢自如,擅長塑造個性鮮明人物角色,故事中總能洋溢出年輕人的青春面貌,深獲年輕讀者喜愛。本書已改編成廣播劇,在NHK廣播電臺「青春冒險」時段播放。
白河夜船
死亡.旅人.體驗 本書《白河夜船》於一九八九年初版,共收錄有〈白河夜船〉、〈夜與夜的旅人〉、〈一種體驗〉三個篇章,號稱「睡眠三部曲」。 吉本芭娜娜常以死亡做為故事的主題,而且通常在情節還沒正式開展前,故事主角就已經失去了她/他的至親至愛。 不論這種灰暗的主題是出於通俗的考量,還是作者本身對死亡的迷戀;吉本芭娜娜自己倒是曾經說過:「我的興趣在於描繪(受傷的)心被療癒的過程,而非死亡的本身。」然而仔細想一想,死亡這個主題在充滿緊張與意外的現代世界,是不是反而有讓人熟悉親切的感覺呢? 1987年以「廚房」一文得到第六屆海燕新人文學賞,吉本芭娜娜以細膩的筆觸,擅長營造鮮活的感覺與思想,是八○年代末、九○年代初期崛起的文壇新銳,之後所出版的每一本書都是暢銷之作、掀起所謂「吉本芭娜娜」現象。
今宵,騙徒們拉起光的序幕
化為空中飛人,我投身舞台。變成姊姊替身的我,性命卻受到威脅。《角鴞與夜之王》作者紅玉???少女文學二部曲承襲著文學家之名的少女們在充滿慾望與權力的馬戲團裡生存,活著,對少女來說,是生命的延續,更是賭上一切的義無反顧。台上的機會與榮耀是日復一日的苦練累積,台下的命運與算計是永無止境的博弈競賽。 這是一部獨特的成長懸疑小說,一部捕捉少女們在瞬間置身險境中展現出的耀眼光芒的「少女文學」。空中飛人聖修伯里、馴猛獸師卡夫卡、歌姬安徒生、啞劇演員恰佩克、團長莎士比亞,看繼承文學家之名的少女們,能不能擺脫故事既定的命運。 一場史無前例的地震襲擊了東京,為了重建這座城市,灣區開設了一座名為「賭場特區」的成人專區。今晚,為了象徵和振興這座城市而成立的「少女馬戲團」再度登台演出,一群承襲古代文學家之名的精英將輪番登場演出。然而,在表演之前的練習承襲聖修伯里之名的空中飛人片岡琉美在練習中意外墜落。她的雙胞胎妹妹愛淚臨危受命,代替她登台表演。但很快,愛淚也收到莫名的警告威脅……?這對交換身分的雙胞姊妹生活在謊言之中,卻被捲入了這個世界的瘋狂和陰謀,她們將面臨怎樣的結局?
恍惚之人【半世紀前就預言了今天!日本暢銷百萬現象級小說】
活在夢境與現實之間的恍惚世界,比老病纏身要來得好嗎?──「爸爸、媽媽,拜託你們別活這麼久喔。」失智的公公、沒用的丈夫、置身事外的兒子, 昭子決定不管怎樣都要讓公公活下去……★不認識太可惜的作家,不閱讀有點惋惜的作品!★出版第一年即狂銷194萬冊,收入為新潮社蓋了一棟「恍惚大樓」!1972年的小說,2026年正當時!高齡化、少子化、長照議題,方興未艾,但厲害的文學家,50年前就已預見!這是一本讓「恍惚之人」成為失智症代名詞,引動整個社會廣泛討論,出版當年就熱賣194萬本的作品!作者有吉佐和子以細膩之眼洞燭社會現象,不僅描寫了失智症患者的生活,也深刻探討了照護者的心理壓力、社會對老年問題的態度,以及家庭成員在面對困境時的不同反應。書出版後數度改編為電影、電視劇,還賣出歐美版權,對後世產生深遠影響,從昭和時代到令和時代,讀者推薦絡繹不絕。昭子是一名職業婦女,丈夫在商社工作,兒子正準備考大學。某天婆婆驟然逝世,一家人才發現公公茂造罹患了失智症,什麼都不記得,卻只認得自己總是欺負的媳婦與孫子。兒子說這是一種生物本能:「他知道自己最需要的人是誰。畢竟認得爸爸沒什麼用,他又不會替爺爺做什麼。這種時候,親子關係根本不值得一提。本能可是一種求生智慧呢。」茂造開始出現無法控制的情緒波動,甚至在家中製造混亂。他會突然跑出家中四處亂走,明明失智卻健步如飛;他會在半夜大喊「有壞人」,指著親生兒子要報警抓他;還會不停「哭餓」,甚至試圖挖出婆婆的骨灰罈吃……身心疲憊的昭子,若不把公公送到養老院,難道只能犧牲自己,讓「返老還童」的公公在家頤養天年?老化,是每個人的必經之路。超高齡化社會,長壽,真的是一種幸福嗎?[震撼推薦]朱宥勳․作家吳曉樂․作家柯裕棻․政治大學新聞系副教授陳雪․作家楊斯棓․《人生路引》作者鄭秋豫․前中央研究院語言學研究所特聘研究員兼所長[跨世紀讀者熱評]․即使到了今天,這本書也絲毫沒有褪色,幾十年前的作品,卻讓現在的我深刻反思。․這個故事和我的經歷有許多重合的地方,最讓我驚訝的是看護者的心理描寫,跟目前處於照護者狀態的我幾乎完全一樣,簡直讓我驚呆了。․半世紀以前就寫出現代人面臨的問題,作者的慧眼和預知真讓人佩服的五體投地。․在人生的延長線上看到這個故事太好了!讓我想改變今後生活方式的一本書。․各種人面對老化的心情與樣態,搭配季節的更迭和景色的轉換,流暢的文字讓我一口氣就讀完了。嬰孩與不久人世的老人,儘管有著時間上最遙遠的距離,但同時又好像是背與背相觸相碰般的相近。難以形容的讀後感。
丈量世界(經典回歸版)
揭開山脈、星空的真相,需要的是一枝筆還是一支船隊?天才遇上頑童,奇怪的人性冒險即將啟航。你是否有足夠的好奇心,來挑戰你的世界?銷售突破兩百萬冊,全球版權超過四十國!盤踞明鏡周刊文學類暢銷書榜冠軍逾三十週,獨霸文學排行榜前三名六十週李家同、郝廣才、梁文道、陳雨航、陳玉慧、陳穎青、陳語萱、眼球先生、曾志朗、辜振豐、喻小敏、詹宏志、楊佳嫻、鄭華娟、歐茵茵 好評推薦一位數學天才,足不出戶,用紙與筆丈量世界;一位科學探險家,走遍天下,用親眼見證世界。他,龜毛、小氣,沒有女人就活不下去;他,膽大、妄為,與食人族歡聚一堂。天下與頑童,兩條沒有交集的平行線在具體的時間交會。遠渡重洋到處旅行的人能體會許多事,有些事甚至超越了自己。※ .... ※ .... ※ 十八世紀末,兩位德國青年分別以自己的方式「丈量世界」。一位是亞歷山大.封.洪堡(Alexander von Humboldt, 1768-1859),他不但親赴原始森林、大草原,還深入奧利諾科河,以身試毒,計算土著身上的頭蝨,還探勘洞穴,攀登火山,經歷千驚萬險,目睹海怪出沒,與食人族歡聚一堂。另一位是數學家暨天文學家卡爾.費德烈.高斯(Carl Friedrich GauB, 1777- 1855),他不需要離開家門卻能證明出:空間是曲面的。他少了女人就活不下去,卻在新婚之夜為了要記下某個靈光閃現的公式而跳下床。 洪堡被譽為「哥倫布第二」,高斯則被認為是自牛頓以來最偉大的數學天才。一八二八年,兩人年事已高,同享學術盛譽,而且還各有各的一點臭脾氣。兩人首次在柏林碰面,但高斯人還沒離開馬車,卻已捲入拿破崙戰敗後混亂不堪的德國政局。 丹尼爾.凱曼以深沉又不著痕跡的幽默筆調,描寫兩位天才截然不同的世界觀與思路,刻畫他們的渴望與脆弱,他們生命中的極端對比、其偉大與可笑,以及他們的成功與挫敗。作者以極精緻的手法,巧妙結合了史實與虛構情節,全書豐富的想像力難得一見,充滿哲思且震撼人心,是一本精采絕倫的冒險小說。
晴天,有時召喚水母(小說現代長篇新人獎得獎作!給愛書人的斑斕情書)
閱讀,就是奇蹟發生的地方第14屆小說現代長篇新人獎得獎作!日本多位作家和書店店員齊聲盛讚這個世界太荒謬,而我們太無力,所以想要稍微扭轉一下——來一場水.母.叛.亂吧!***「下來這個世界吧!水母!來吧!」細緻描繪少年少女青春期的封閉與倦怠獻給愛書人的斑斕情書父親有一座「禁忌書架」,自從他過世以後,我開始慢慢閱讀起架上的作品,與整個世界保持距離,只為了打發每一天而活。升上高中成為圖書委員的某天,我在校舍屋頂遇到「乞水母」的奇妙學妹,她就像乞雨一樣,張開雙手仰望天空,高喊著:「水母啊,降下來吧!」我冷淡地看著她為了召喚水母而努力,然而某一天,我看到她在哭泣。在那天的深夜裡,水母真的降下來了……「小崎,妳為什麼要召喚水母?」「我想要給全世界製造麻煩。」曾經喜歡閱讀的人,為什麼對書不再感興趣?能讓他再度拾起書本的,又是什麼?透過書籍凝聚的力量,也許能稍稍撼動這個世界。讀者感動推薦˙透過書本,人與人產生了連結,這段逐漸成為夥伴的過程充滿青春氣息,讓我不由自主地一頁頁翻下去。˙遇見這本書,讓我重新想起了想像力的重要性。同時也再次認識到閱讀的美好。˙對於不合理之事感到無力的憤怒、無處宣洩的情緒、缺乏自信而虛張聲勢、用冷眼旁觀的態度看待拚命的人……這些都在書裡被細膩地描繪出來。˙如果要寫下我的感受,那就濃縮在書裡學姊所用的一句話(其實這句話背後有個重要的故事):「體貼的本質,是對他人的好奇。」這本小說教導我們「保持溫柔」的重要性。˙高中的屋頂上,有位愛書少女每天努力想要降下「水母」。是在祈禱嗎?還是出於憤怒?當人們得知,那其實是一場針對世間不講理與身為孩子的無力感所發動的「水母恐攻」後,旁觀的少年、跌倒的少年、被逼入絕境的少女們聚集在圖書室,在故事話語的推動下,再次呼喚水母。孩子們,去閱讀吧,靜靜地憤怒、降下水母吧。你們並非無能為力!
晴天,有時召喚水母【首刷限量贈品透卡版】(小說現代長篇新人獎得獎作!給愛書人的斑斕情書)
閱讀,就是奇蹟發生的地方第14屆小說現代長篇新人獎得獎作!日本多位作家和書店店員齊聲盛讚這個世界太荒謬,而我們太無力,所以想要稍微扭轉一下——來一場水.母.叛.亂吧!***「下來這個世界吧!水母!來吧!」細緻描繪少年少女青春期的封閉與倦怠獻給愛書人的斑斕情書父親有一座「禁忌書架」,自從他過世以後,我開始慢慢閱讀起架上的作品,與整個世界保持距離,只為了打發每一天而活。升上高中成為圖書委員的某天,我在校舍屋頂遇到「乞水母」的奇妙學妹,她就像乞雨一樣,張開雙手仰望天空,高喊著:「水母啊,降下來吧!」我冷淡地看著她為了召喚水母而努力,然而某一天,我看到她在哭泣。在那天的深夜裡,水母真的降下來了……「小崎,妳為什麼要召喚水母?」「我想要給全世界製造麻煩。」曾經喜歡閱讀的人,為什麼對書不再感興趣?能讓他再度拾起書本的,又是什麼?透過書籍凝聚的力量,也許能稍稍撼動這個世界。讀者感動推薦˙透過書本,人與人產生了連結,這段逐漸成為夥伴的過程充滿青春氣息,讓我不由自主地一頁頁翻下去。˙遇見這本書,讓我重新想起了想像力的重要性。同時也再次認識到閱讀的美好。˙對於不合理之事感到無力的憤怒、無處宣洩的情緒、缺乏自信而虛張聲勢、用冷眼旁觀的態度看待拚命的人……這些都在書裡被細膩地描繪出來。˙如果要寫下我的感受,那就濃縮在書裡學姊所用的一句話(其實這句話背後有個重要的故事):「體貼的本質,是對他人的好奇。」這本小說教導我們「保持溫柔」的重要性。˙高中的屋頂上,有位愛書少女每天努力想要降下「水母」。是在祈禱嗎?還是出於憤怒?當人們得知,那其實是一場針對世間不講理與身為孩子的無力感所發動的「水母恐攻」後,旁觀的少年、跌倒的少年、被逼入絕境的少女們聚集在圖書室,在故事話語的推動下,再次呼喚水母。孩子們,去閱讀吧,靜靜地憤怒、降下水母吧。你們並非無能為力!
愛你一萬年:最後一幕哭到發抖!比《國寶》更瘋魔,故事大師吉田修一一直想寫的故事。
吉田修一:當這個書名浮現時,我確信一個前所未有的宏大故事即將誕生。「我想,小說家的工作,就是為了描寫人,而去尋找最合適的故事、文體與書名吧。」最後一幕哭到發抖──吉田修一一直想寫的故事。比《國寶》更瘋魔,故事大師的奇蹟神作。只有最瘋狂的謎團,才能訴說我唯一的愛情。▍我們已經嘗盡孤單了。▍所以啊,我決定了。▍不回頭,是我唯一能報答你的方法。曾叱吒商場的創業家梅田壯吾,最近似乎在尋找一顆名叫「愛你一萬年」的寶石。但沒人知道寶石是否存在,梅田家的人甚至擔心即將八十八歲的老翁失智了。受託協尋寶石的私家偵探遠刈田,來到遠海小島參加梅田老翁的壽宴。壽宴隔天,颱風逼近,梅田老翁卻從島上人間蒸發。只有兩封莫名其妙的遺書,分別寫著:「我的遺書在昨晚的我手上。」「愛你一萬年放在我的過去。」沒想到寶石真的存在──只是一切突然神展開。遠刈田從找寶石變成找老翁,而線索指向惡浪翻滾的海上!不只如此,一切更與四十五年前梅田壯吾涉嫌犯下的一樁失蹤案有關。當年被無罪釋放的梅田,如今卻留下種種意有所指的訊息,讓人無法不聯想,他正在做出近似認罪的告白……▍讓愛你的時間延長到一萬年,這樣的我,有罪嗎?關於愛的最狂野與最瘋狂,最純粹與最寂寞。關於求生與重生,也關於重新相信人生。時間與戰火也摧不毀的牽掛,生離與死別也想追求的永遠。如果可以一起變幸福,一萬年,或許不是太長的時間。希望你不再孤單。希望你不會再哭泣。希望你能看到更美好的世界。讓你久等了,我們再也不會分開了。▍一萬年都推薦 ●按姓氏筆畫序排列如何傳遞心意?夏目漱石譯作「月色真美」,吉田修一乾脆說「愛你一萬年」。作家吉田修一的書名總是下得很有感,比如《惡人》、《怒》、《路》、《國寶》、《逃亡小說集》等,命名簡潔俐落,這次帶點土味情歌韻味的《愛你一萬年》,乍看有點老派,依舊貼近作品核心:關於人們如何碰觸愛、理解愛、詮釋愛並接納愛。有人含蓄到只敢提到一句月亮,有人則繞了一圈,最後還是選擇把心意直率說出口,可惜任何選擇都難以保證完美結局。故事開頭帶著濃厚的本格推理氛圍:孤島、壽宴、有錢家族、刻意安排的細節,怎麼看都像是火曜推理劇場準備揭幕。但閱讀過程卻不斷轉彎,時而幽默、時而沉重,彷彿穿梭於不同時空之間,思緒大洗三溫暖。看完才知道,「愛你一萬年」不只是告白也是線索,既是心之所向,也是推理謎底。畢竟當「愛」與「死」交織在一起,留下來的往往不只是答案而已。──Nothing but ISSUE吉田修一專注且擅長描繪在社會邊緣掙扎的靈魂,而這本書名看似是純愛小說,其實書寫了一個宏大犯罪的《愛你一萬年》,再次展現了吉田修一描寫「罪」與「愛」的功力,並讓裡面的情感,昇華成人性與道德的深邃辯證。如同書名,吉田筆下的「愛」帶有一種近似病態的永恆感,並將愛昇華至「原罪」高度。而吉田甚至在這個故事暗示:當情感超越了社會規範與法律束縛時,那麼愛本身是否成為一項必須終身背負的罪名?以及,真正的救贖往往不在於法律的赦免,而在於當事人對這份「罪」的認可與承擔。──重點就在括號裡筆調輕快節奏如風,吉田修一的解謎新作像一趟一出海就停不下來的短泳,從玩笑般的異象到熱血的尋寶之旅、再到猝不及防叫人愴然的真相,再一次證明他對讀者心緒的掌握之活潑,之豐富。這同時也是一首紀念詩,獻給歷史的暗角中、被記憶的橡皮擦抹去的名字。故事值得被聽見,往往因為它高潮迭起;但故事值得被傳下去,是因為那當中的傷痛、人性的光輝與黑暗,應當被記得。吉田修一再度示範了他所關心的,已不只是說故事的技藝,而是一個國族該如何藉由這門手藝,更認識自己。──《釀電影》總編|張硯拓浦澤直樹《二十世紀少年》中,一群小學生被惡霸堵到怕,躲起來幻想拯救世界:巨大機器人來襲!毒氣攻擊!長大卻發現災難成真。一個極權帝國崛起了,等著他推翻。一個無名小卒,將變成救世主。沙林傑的《九個故事》〈笑面人〉裡,一群小學生聽「酋長」講故事:超級英雄「笑面人」毀容戴面具、孤鷹為伴,打擊壞人。隨著說者在現實中痛苦失戀,故事主角也墜入死亡陷阱。主角們是長不大的彼得潘,受挫時宛如置身史詩級浪漫悲劇,反手變出末日災難,只為等他來拯救,加冕他成為英雄烈士。《愛你一萬年》幻想的心理迷宮,更加錯綜複雜。階級衝突可幻化成永恆真愛,聖潔或邪惡只在一線之間。面具背後,還是面具。──作家|盧郁佳
尋道記【全譯本】:劉慕沙譯作集3
如果深信不疑的「正確」一夕崩毀,該如何再次相信世界,相信自己? 日本翻譯文學推介重要先鋒 劉慕沙名家譯作系列 復刻黃金閱讀年代以首部長篇小說《冰點》造就文壇不朽地位的日本名家 三浦綾子一部找尋信念、書寫心靈的自傳體小說【鄭重收錄】──三浦綾子作家年表、劉慕沙年表朱天文(作家)朱天心(作家)朱天衣(作家)封德屏(《文訊》社長暨總編輯)唐諾(作家)楊照(作家)章蓓蕾(日本文化譯介者)──────名家一致推薦舉國頹敗,她也隨之深陷自我厭棄,再也無法信賴世界,無力相信自己……如果任由心靈被罪惡侵蝕腐爛,便只有死路一條吧。戰後一年,正值花信之年的綾子驟然病倒。在社會氛圍與病痛的夾擊之下,曾欲投海自盡。那個在海邊準備了斷生命的時刻,既是終點,也成了起點。憑藉長篇小說《冰點》在日本文壇一舉成名的三浦綾子,她的前半生如同其筆下故事一般曲折。以這段生命經歷與心靈蛻變為藍本,寫成《尋道記》這部自傳體小說,刻畫她信念崩解的虛無與掙扎,乃至踏上信仰之途的歷程。原書在一九六七年於《主婦之友》開始連載,並在一九六九年由主婦之友社發行出版。一九七一年,日本文學翻譯名家劉慕沙翻譯《尋道記》於基督教文藝出版社首度發行。如今在台灣再度問世,忠實還原無刪減的內容,完整呈現三浦綾子從縹渺人生踩穩腳步的堅毅,以及她真摯誠懇的情感與心靈。經典復刻黃金閱讀年代──劉慕沙譯作系列穿越時代的譯筆,她為我們開啟一扇閱讀之窗──劉慕沙作為台灣具代表性的日文譯者之一,此「劉慕沙名家譯作系列」,從她一生譯介最具代表性的六位作家中,各選一部作品重新推出。從諾貝爾獎首位日本人得主川端康成的《雪鄉》,到一手奠定日本文壇現狀的菊池寬探究義理精神的時代小說《山國峽恩仇記》,劉慕沙名家手筆底下的這些作品所蘊含的情感、哲思與美學,至今再讀仍深具穿越時代的感染力。藉此,為當代讀者重溫黃金陣容,並微型復刻那樣的一個閱讀時代。出版書單《雪鄉》川端康成◎著《幸福的界限》石川達三◎著《尋道記》三浦綾子◎著《美德的動搖》三島由紀夫◎著(即將推出)《山國峽恩仇記》菊池寬◎著(即將推出)《樓蘭》井上靖◎著(即將推出)
相遇,在日之出公園:入圍本屋大賞!青山美智子獻給每個疲憊靈魂的重生奇蹟
入圍2024年本屋大賞!・榮登Booklog書籍暢銷榜No.1・出版即再版!TBS《王樣的早午餐》節目介紹引發熱烈迴響!・榮獲第七屆未來屋小說大賞第2名!修復,是為了遇見更好的自己 《失物請洽圖書室》作者青山美智子獻給每個疲憊靈魂的重生奇蹟「沒關係,我們一定能夠再次振作。」公園裡那座陳舊的河馬造型遊具,正靜靜守護著這座城市的傷痛。 ◇在一棟新建公寓大樓「先進之丘」附近的「日出公園」裡,有一個老舊的河馬造型遊具,大家都叫他「河馬阿彥」。有個都市傳說是,只要摸摸河馬阿彥身體某個部位,就能治癒自己身上同一個部位,人稱「修復阿彥」。「先進之丘」的住戶紛紛對阿彥傾訴了自己的煩惱。成績突然退步的高中生、打不進媽媽友小圈圈的前服飾店員、不想跑接力馬拉松,謊稱自己受傷的小學生、壓力導致健康出狀況,停職中的女性、和母親關係不好的雜誌總編……撫摸它的那一刻,療癒就此開始。◇對我來說每一本作品都很特別,但這本《相遇,在日之出公園》真的是更特別的存在。在疫情期間那段隔著壓克力板對話的時期結束、世界逐漸「復原」的時機點出版這本書,我也感受到某種命運的安排。今後我想確保自己有時間思考「對自己而言真正重要的事」,並從容、踏實、長久地寫下去。能擁有這樣的想法,也是多虧了這本書。我想告訴大家:「河馬阿彥,真的很靈驗喔!」──青山美智子,引用自《小說寶石》訪談
戰神 神之卷
*NETFLIX 11月獨家播映!《武士生死鬥》影集原著小說正式完結!**《東京喰種》、《超人X》作者石田スイ繪製精美封面!**榮獲「吉川英治文庫獎」、多次「直木賞」的武士小說大家今村翔吾全新力作完結篇!*揮刀的理由,究竟為何?是為情,為義,還是為蒼生?圍繞武士們的死亡遊戲「蠱毒」,即將落下帷幕!【故事大綱】一則刊登在報紙上的神祕廣告,如同一道來自地獄的召喚,將「西南戰爭」後銷聲匿跡的殘存武士們重新匯聚。他們為了巨額獎金,被迫投入一場生死決鬥──死亡遊戲「蠱毒」。參加者必須互相爭奪分配到的點數,並順著東海道直指東京。神祕的滄桑劍客・嵯峨愁二郎和年僅十二歲的少女・雙葉,為了保護各自的家人,兩人結伴,踏入了這個死亡遊戲。愁二郎經過一番苦戰,終於打倒了強敵貫地谷無骨,成功抵達東京。然而,在幕後主使者的計謀之下,轉瞬之間「蠱毒」後半戰將東京化為地獄。 雙葉在充滿鮮血與慟哭的都心一隅,撞見京八流的仇敵──幻刀齋。另一方面,愁二郎則是對上了當代最強的劍士——天明刀彌。愁二郎能否擊敗強敵達成夙願?雙葉能否從混亂的戰陣中脫逃,拯救母親的性命?賭上奮戰之人尊嚴的「蠱毒」,即將畫下句點。八位怪物,和一名少女,究竟誰能倖存?【角色介紹】嵯峨愁二郎:身懷神祕劍法、身經百戰的滄桑劍客。為了治癒得到流行病的家人而加入競賽。香月雙葉:12歲的少女,身手平平,同樣為了治癒流行病的家人而加入競賽。
小泉八雲.志怪文學經典集(四冊精裝套書:心+幽冥+怪談+骨董)
走進日本的靈性世界看見志怪文學大師筆下的大和魂明治時代關於心靈、記憶、死生與怪異的四重凝視捕捉看不見的人性與存在小泉八雲日本志怪文學經典集.精裝收藏版 ——《怪談》、《骨董》、《幽冥》、《心》——===========================書寫日本「靈魂」,小泉八雲被譽為最了解大和魂的西方第一人,他以外來之眼,凝視日本文化深處的靈性、陰翳與精神底色,在志怪與美學之間,打開通往日本另一個世界的大門。小泉八雲身為希臘裔的西方人,卻選擇在日本落腳,以畢生心力書寫這片土地的日常、宗教、民俗與志怪傳說,足見他並非單純紀錄者,而是一位真正「進入」日本精神世界的觀察者。他記錄所見所聞——從生活、信仰到神靈之間的細微連結——逐步描繪出日本文化深層而複雜的靈魂輪廓。 ●《 心 》——十五篇剖析日本傳統精神、信仰價值的哲思隨筆本書的十五篇短文便是小泉八雲在日本展開追尋、探求大和民族最真實一面的散文筆記。他時而以對話形式淺談在變與不變的社會變遷裡,最令日本人有所感悟的生活體驗;時而以外來者的宏觀立場,觀察這個民族建構人心與社會價值的內在精神為何。全書盡顯小泉八雲身兼記者、作家的文字功力,以點到為止的筆觸書寫所見、所聞、所想,而意在言外的觀察心得,卻在字裡行間靈動流轉,帶領讀者進入大和魂的最深層。 ●《幽冥》——十四篇記錄日本民俗與傳說、人性與玄怪的奇情短文本書以十四篇充滿怪誕奇想的短文,揭露日本人內心深層最為陰暗、恐懼、甚至是自私的那一面。這些短文全是小泉八雲所整理,關於民俗傳說、鄉里見聞的深夜奇談,呈現一個西方人對日本傳統、故事、文化及信仰的獨特觀察。小泉八雲透過西方人的視角,以獨到的觀察力將日本文化中幽微隱密的部分抽絲剝繭,成為日後人稱妖怪文學的濫觴。也有人說在小泉八雲筆下的民俗傳說恰如日本版的《聊齋》,以玄怪的包裝訴說人性真實面。 ●《怪談》——十七篇捕捉日本靈性與無常之美的志怪故事集本書在十七篇篇幅不長卻意境深遠的故事中,描繪日本社會中人與靈、情與死的細微界線。這些故事不僅記錄鬼神的傳說,更折射出人類面對愛、怨、孤獨與無常的真實感受。小泉八雲以簡潔的筆調,營造出一種「未竟」的氛圍——故事不一定有完整的交代,而是留下餘白,讓讀者在驚懼與惘然之間自行想像。這種處理方式呼應了日本美學中的「幽玄」與「物哀」,既恐怖卻又帶有一種寧靜的詩意。 ●《骨董》——二十篇採集日本奇物妙聞與信仰觀察的文化雜談本書的二十篇內容跨越志怪、自然觀察、民俗記錄與哲思小品,有些篇章涉及夢境、占卜與宿命觀,有的講述靈魂、影子與死亡之間的微妙聯繫,也有些小品記錄了日本人對動物或自然現象的獨特解讀。小泉八雲以西方人的距離,寫出東方文化的柔軟深度,使古老的故事與微小的生命都成為理解日本精神的重要線索,每一篇都以不同角度折射日本文化的陰翳之美。
狗贅婿
人皮是最後的偽裝,在荒謬的日常中,我們集.體.變.形。多和田葉子奠定日本文壇地位之代表作 第107回 芥川龍之介賞.入圍作〈人格面具〉 第108回 芥川龍之介賞.獲賞作〈狗贅婿〉◆「人類」這一範疇,始終仰賴著社會規範才得以維繫。一旦從中跨出一步,抵達語言與肉體直接勾連之境,身體便會產生動物性的蛻變,並開始從既有的秩序中逃逸。──多和田葉子|本書作者◆這本《狗贅婿》可作為代表……多和田葉子不再是專注於被界線所區隔的兩邊,而是凝視著這條近乎隱形的界線,再以小說,把界線本身,撐出了立體的維度——一個或可名為「之間」(in between)的空間。──盛浩偉|作家.專文推薦卡夫卡式的現代變形,在理性崩解之下,看見最純粹卻又荒誕的真實 本書收錄多和田葉子奠定日本文壇地位的兩部短篇作品,精準剖開「身分」這層薄膜——它既是像衣服般被穿上的外殼,也是隨時可能被剝離的皮膚。旅居漢堡的道子,在精確的翻譯狀態中穿上名為「日本人」的面具,試圖符合異鄉對東方的想像,直到弟弟現身如碎鏡般衝撞她的生活,才映照出客居異鄉那種拼湊出的虛假安定。與此同時,在東京多摩川畔,補習班老師光子的平淡日常,突然遭遇一名舉止宛如犬系的男人闖入,在原始的舔舐與交歡間,徹底崩解文明社交的邊界。多和田葉子為當代讀者獻上「不合時宜者」的變形記,邀請讀者一同直視,在荒誕的現實中那張被隱藏的真實臉孔。
我們的綠色大地
✦ 各界媒體好評不斷!令人震撼的末日懸疑之作,將揭開自然界最深沉的復仇。 ✦ 當植物開始思考,自然開始反撲,成為了被獵者的人類還能自詡萬物之靈嗎? 「首先,我們必須消滅有害生物:昆蟲、病原體、食草動物,以及人類。」 人類,有辦法逃離植物的「魔掌」嗎? 當自然開始反撲,人類成了被獵者—— 在新創企業「綠色星球」中,研究植物間的「溝通」現象的研究員村岡野乃, 發現了小松菜在被蟲咬時會合成毒素、發出SOS信號召喚天敵—— 莫非植物也擁有驚人的智慧? 此時,一場因食用改良大豆引發的中毒意外為連串的事件揭開序幕。 原因不明的山火、暴走的猴群,以及森林中出現了「謎樣野人」…… 當異變蔓延全國,野乃意識到,這可能不是偶然,而是—— 來自植物的反擊! ©Hiroshi Ogiwara 2025 Illustration:Tomoyuki Yanagi / KADOKAWA CORPORATION
春天乘著馬車來(日本文學之神:橫光利一的新感覺小說)
當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫,閱讀橫光利一,感觸愛。與川端康成齊名,被譽為「新感覺派」雙璧,文學之神——橫光利一的「新感覺文學」中、短篇小說選★「新感覺派的時代成為了橫光利一的時代。」——川端康成================================●日本近代文學的思想改革者,大正、昭和時期反覆追求與實驗新可能性的小說家,不該被忽視的絢爛華麗生命!●王憶雲教授全新譯作,橫光利一的新感覺派小說,收錄著名的病妻系列作〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉================================我們被名喚為愛的奇異物事附身,最後只剩悽慘,因為我們總在計算愛的回報。橫光利一是日本文學史上的「新感覺派」旗手,以客觀的唯心主義為創作基礎,卓越的書寫技法、題材視角與意象傳達,使其作品特顯出眾,甚至影響東亞文壇。第一次大戰後,歐洲知識分子面臨戰後的空虛不安、國族與信仰的瓦解,強調自我意識的現代派思潮隨之興起,形成他創作觀點之扭變,捨棄舊語言,走回內在,尋求自我思想與情緒上的美學。橫光利一是形式主義者,捍衛「虛構」的權威,力求最大限度發揮文學表達的自主性,不斷探索新的實驗形式,令其作品主體性與作者的心理結構和現實緊密相連。他感知生活與身體狀態的跌宕,試圖捕捉其線條,大膽書寫光色與氣氛的流動,所有乍看輕微的裂合、亮暗、濃淡,皆隱喻了洶湧的心緒。「新感覺運動」是一種對既有文明的反動,視自我為存在核心,橫光利一以個人傷懷經驗為文學動線的延展。比方遭遇亡妻之痛,卻從中逼視死之美,寫就「病妻三部曲」(〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉),描述感知以營造小說立體化,讓作品充滿「生命力」──死即是另一階段的生。他的語感節制、簡潔,更能展現作品符旨下那些混亂與燦爛交織的景貌,剖析人性的殘酷與脆弱卻如此溫煦,一道赤裸裸攤開的靈魂,伸手迎向天空。本書特色想一個形容詞來形容松葉在光線下有多麼美,當成一輩子的工作。當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫,閱讀橫光利一,感觸愛。以文學回應命運,無法忽略的冷峻之光,嚴謹思考,追求獨特風格,橫光利一擁有敏銳感知,與精湛的結構技巧,讓凡常心緒成為微觀宇宙。
小鳥與理夢人(限量作者親簽)【本屋大賞作家全新挑戰,猶如護身符般的感淚之作!】
★ 出版一個月,銷量突破6萬冊 ★★ 媒體爭相報道,引爆熱烈討論 ★★ 絕讚書評接連不斷!書店店員熱情評論 ★☆ 小川糸老師限量親筆簽名 ☆◆《蝸牛食堂》銷量突破92萬冊!以「吃」,探討「活」 。《獅子的點心》2020本屋大賞TOP2,銷量突破50萬冊!以「面對死亡」,探討「活」 。小川糸這次要以「愛」來凝視「活」。◆在不斷轉錯扭蛋的人生中,是要往下望向絕望?還是往上探索希望?人生,能夠笑到最後就算贏!即使『投胎扭蛋』失敗或人生充滿苦難,人類仍擁有扭轉一切的力量【作者的一句話】小川糸所描繪的愛──「為了避免背負沒必要的傷害」這幾年透過簽名會,得知有不少小學生、國中生接觸我的作品,其中有許多人甚至上了大學或出了社會之後,依然會以讀者的身分來參加我的簽書會。這些年輕人真是可愛得不得了,光是站在那裡就閃閃發光。一想到,倘若這些孩子受到不合理傷害,實在是天理不容。於此同時,又從許多的讀者來信中得知,不少人背負著不為人知的傷痕過著內心煎熬的日子。希望盡可能避免讀者受到這樣的傷!希望已經受傷的人能夠擺脫這些傷痕!【故事簡介】在讓人幾乎要放棄的艱困與殘酷人生中,美食,會慢慢滲入傷口,並帶來希望……既無家人庇護,也沒有生活技能的小鳥,由於過往的經驗,抗拒與他人交流。從18歲起,開始照護自稱是她父親的小島先生,隨著他因病衰弱,連溝通也變得越發困難。然而,兩人之間的心意卻在沉默中逐漸相通。直到某天,小島先生靜靜離開了人世,小鳥再度變回孤身一人。那天傍晚,小鳥照例騎著腳踏車,經過一間總是飄著溫暖香氣的便當店,而她每天小小的樂趣,就是嗅聞那股讓人安心的味道。這次,她終於停下腳步,推開了那扇一直不敢打開的門──【出版社推薦】無論人生多麼辛苦,只要終點時能笑著流下歡喜的眼淚,那麼,就可以稱為「人生勝利者」。2020年獲得書店大賞TOP2的《獅子的點心》,主角為住在安寧病房的女性;雖然是一部探討死亡的作品,但「並非指接受死亡,即為一切終點」這個觀點。在本作中,小川糸老師希望進一步探討「生命是如何循環,以及循環之後的發展」。死亡並非代表一切的終結,儘管是一道界線,但不會因失去了身體,就會連原本的能量一起消失。希望讀者能透過閱讀故事的想像訓練,提醒自己, 人生會遇到形形色色的傷害,但並非受傷哭過就結束了,因為無論什麼樣的傷害,都可以重新振作並獲得幸福。【本作亮點】1、描繪人生重生的感動旅程透過作品希望傳達「在多麼黑暗的地方,都能重新找到光」。書中也隱藏著相信自身感受、珍惜自我,並深刻體會人生滋味的各種提示。2、溫暖角色交織出的深刻人性故事中的角色,皆個性鮮明且富有層次。每一個角色的存在,都為主角小鳥的人生注入溫度,也為故事增添情感厚度。3、食物與香氣帶來的療癒力量作品中反覆出現「食物」與「香氣」的元素。而這些細節都在提醒讀者:「生活中的小小事物,也能成為治癒心靈的入口」。4、像「護身符」般陪伴讀者的人生之書不僅是一個故事,更像是一個陪伴。對身處困境、感到迷惘或疲憊的讀者而言,本作品就像溫柔的低語:「你並不孤單。你依然能再度前行」 。5、「彷彿主角親筆書寫」般自然筆觸作者小川糸完全代入主角小鳥的視角,文字彷彿從無意識的深層自然湧現,讓讀者感覺就像是主角本人寫下的。6、直面當代社會議題的深刻反思多項現代社會的敏感議題,同時讓讀者省思社會的現狀與未來。
道草:孤獨與迷茫的極致臨摹,夏目漱石創作生涯唯一自傳體小說【經典珍藏版】
愛,是需要回報的嗎?親緣羈絆,如幽影般纏繞……日本大文豪夏目漱石最深沉的內心世界道盡人一生的孤寂、迷茫、愛與義務的矛盾……★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作!亦是其創作生涯唯一自傳體小說。★繁體中文唯一譯本!看村上春樹最心儀的大文豪,以孤獨與迷茫之筆,勾勒悠長餘味的人生獨白。★由金蝶獎設計師許晉維操刀 ,將草葉細碎、隨風傾斜卻不倒的野草化為生命隱喻,映照夏目漱石在孤獨與迷惘中仍持續前行的生命軌跡,值得珍藏。 我試圖將自己的人生一分為二,眼前是美好的未竟之途,我的雙腳卻一步步朝後方走去……從海外學成歸國的健三,在返家途中,意外遇見「那個人」。伴隨這個謎樣人物而來的,是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間,各種無法輕易割捨的親緣羈絆,以及無處容身的孤獨。儘管不甘心,但我們似乎漸漸地,都成為了那個為別人而活的人。夏目漱石乘著回憶之風,透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘,描寫日常生活中各種無法割捨的羈絆,還原東方家庭看不見、卻令人窒息的情感壓力與道德束縛。我的眼睛,也是隨時可以湧出淚水的。但真正讓我想哭的人,卻始終未曾出現……在漱石短暫多彩的創作生涯中,《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品,宛如預知自己的終站般,它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。透過平淡卻餘味無窮的筆觸,漱石寄情於主人翁建三的感官,臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客,那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味,彷若就在其中。《道草》發表後的隔年,漱石死於胃潰瘍。
大江健三郎的紀實經典(2冊套書)廣島札記+沖繩札記【諾貝爾文學獎作家深度反思戰爭和原爆,書寫被犧牲的沖繩的紀實文學雙璧,繁體中文版同步問世】
二戰80週年 壓卷大作諾貝爾文學獎作家 大江健三郎紀實文學雙璧《廣島札記》《沖繩札記》繁體中文版 首度同步問世《廣島札記》「廣島人所拯救的靈魂,就是當今所有人類的靈魂。」諾貝爾獎作家大江健三郎的良心之書凝視戰爭、反思原爆的紀實經典刻寫廣島人不屈的人性尊嚴戰後80年,繁體中文版首度問世 80年前,廣島因為原子彈轟炸而成為人間煉獄,活下來的人們也承受著後遺症和精神創傷的折磨。1963年夏天,在文壇嶄露頭角的年輕作家大江健三郎前往廣島,採訪原爆受害者、醫生和參與反戰和廢除核武運動的人,並開始在《世界》雜誌連載隨筆,引發日本社會的巨大反思。 1965年,岩波書店將這一系列文章出版成單行本《廣島札記》,至今長銷不衰,並被翻譯成多種語言,成為大江健三郎最著名的紀實作品之一,也是世人認識原爆後果與人類困境的必讀之書。 在《廣島札記》中,大江以尖銳而深沉的筆觸,刻畫了廣島人兼具「悲慘與尊嚴」的身影,並以此為出發點,對於戰爭、原爆、核危機、人性的本質進行了椎心刻骨的探索。二戰80週年的此刻,繁體中文版終於問世。 「《廣島札記》裡,有我生涯中的文學的全部出發點。」──大江健三郎《沖繩札記》「日本人是什麼?能不能變成『不是那樣的日本人』的日本人?」從沖繩戰到美軍基地,始終被犧牲的沖繩反覆拷問日本人的身分認同與責任大江健三郎紀實文學的巔峰之作戰後80年,全新修訂版再現 《沖繩札記》寫於1960年代末,是作家大江健三郎繼《廣島札記》之後,一生最重要、最具道德重量的紀實作品。他走入沖繩的戰火遺址、美軍基地周邊和少年教養院,與戰爭倖存者、社運人士、在地詩人對話,從這片被日本本土長期忽略的列島,揭開國家建構背後的暴力、殖民與沉默。 當大江前往沖繩時,身為日本人的他感受到的不是理解,而是被拒絕;不是同情,而是羞恥。他目睹沖繩人長年承受的歧視、美軍基地壓力,看見戰後民主主義與「本土」自我形象的虛偽,也深切意識到日本如何依賴沖繩而苟存其表面的和平。 《沖繩札記》並非只屬於日本,它深刻揭露的,是島嶼如何在大國博弈、地緣政治與殖民遺緒下被迫犧牲的現實。而大江朝向他者的書寫和深入靈魂的自我批判,也使本書成為思索沖繩處境的不朽之作。 「《沖繩札記》論述了我一生的主題。」──大江健三郎
沖繩札記【諾貝爾文學獎作家大江健三郎書寫被犧牲的沖繩的紀實文學經典,全新修訂版再現】
「日本人是什麼?能不能變成『不是那樣的日本人』的日本人?」從沖繩戰到美軍基地,始終被犧牲的沖繩反覆拷問日本人的身分認同與責任大江健三郎紀實文學的巔峰之作戰後80年,全新修訂版再現 《沖繩札記》寫於1960年代末,是作家大江健三郎繼《廣島札記》之後,一生最重要、最具道德重量的紀實作品。他走入沖繩的戰火遺址、美軍基地周邊和少年教養院,與戰爭倖存者、社運人士、在地詩人對話,從這片被日本本土長期忽略的列島,揭開國家建構背後的暴力、殖民與沉默。 當大江前往沖繩時,身為日本人的他感受到的不是理解,而是被拒絕;不是同情,而是羞恥。他目睹沖繩人長年承受的歧視、美軍基地壓力,看見戰後民主主義與「本土」自我形象的虛偽,也深切意識到日本如何依賴沖繩而苟存其表面的和平。 《沖繩札記》並非只屬於日本,它深刻揭露的,是島嶼如何在大國博弈、地緣政治與殖民遺緒下被迫犧牲的現實。而大江朝向他者的書寫和深入靈魂的自我批判,也使本書成為思索沖繩處境的不朽之作。 「《沖繩札記》論述了我一生的主題。」──大江健三郎
廣島札記【諾貝爾文學獎作家大江健三郎反思戰爭、原爆和核武的紀實文學經典,繁體中文版首度問世】
「廣島人所拯救的靈魂,就是當今所有人類的靈魂。」諾貝爾獎作家大江健三郎的良心之書凝視戰爭、反思原爆的紀實經典刻寫廣島人不屈的人性尊嚴戰後80年,繁體中文版首度問世 80年前,廣島因為原子彈轟炸而成為人間煉獄,活下來的人們也承受著後遺症和精神創傷的折磨。1963年夏天,在文壇嶄露頭角的年輕作家大江健三郎前往廣島,採訪原爆受害者、醫生和參與反戰和廢除核武運動的人,並開始在《世界》雜誌連載隨筆,引發日本社會的巨大反思。 1965年,岩波書店將這一系列文章出版成單行本《廣島札記》,至今長銷不衰,並被翻譯成多種語言,成為大江健三郎最著名的紀實作品之一,也是世人認識原爆後果與人類困境的必讀之書。 在《廣島札記》中,大江以尖銳而深沉的筆觸,刻畫了廣島人兼具「悲慘與尊嚴」的身影,並以此為出發點,對於戰爭、原爆、核危機、人性的本質進行了椎心刻骨的探索。二戰80週年的此刻,繁體中文版終於問世。 「《廣島札記》裡,有我生涯中的文學的全部出發點。」──大江健三郎
黃房子
布克獎入圍作家、作品售出40國語文版權 川上未映子 不容錯過的重量級長篇 迷人又令人心痛的黑色小說 看日本底層女性如何在充滿惡意的殘酷社會中協力生存 也戰戰兢兢面臨著一觸即發的毀滅時機…… 「川上未映子已經成為日本的女性主義標竿,她的文學與其說詩意,反而更具理性的啟發性。……談到《黃房子》的創作緣起,川上未映子說:『我當時很想探索,如果《絕命毒師》不是一部如此充滿男子氣概的劇集,那它會是什麼樣子。』 ──《紐約時報》(The New York Times) 「川上未映子以黑色電影的筆觸,描繪了一齣女性在絕望谷底經歷的精采非凡故事……隨著劇情急轉直下,最終揭示出令人不寒而慄的真相,川上巧妙地營造出緊張的氣氛……這部扣人心弦、節奏緊湊的小說,顯而易見她的寫作已經來到新高度。」 ——《出版人周刊》(Publishers Weekly) 在那個十七歲的夏天,三名離家的少女聚集在東京這間「黃房子」裡,和比她們年長二十歲左右的黃美子一起生活。未成年甚至是逃家的她們,無法正常工作、租房,卻一起經營小酒吧、用自己的方式累積財富,彷彿建立了一個屬於她們的新家庭。 黃色,在東方風水學上象徵了財富,尊貴和快樂等等正面的意義,這群相依為命的女子們深信顏色的力量,在家中玄關擺滿黃色幸運小物,後來運勢不順時甚至將家中牆壁瘋狂漆成黃色……而這些,真的有意義嗎? 故事背景設定在1998年,正值日本動盪時期:泡沫經濟破滅,市場一片混亂;1995年關西大地震,奧姆邪教組織對東京地鐵實施致命的沙林毒氣襲擊;社會上非正規就業開始盛行,這些底層的女孩們也有機會靠自己的能力遊走在法律的邊緣混亂求生。女孩們的團結情誼與後來的決裂,展現了在貧困與無依之中誕生的親密情感如何在現實壓迫下變質。小說戳破了繁華都市霓虹燈下的假象,讓我們一窺這些隱匿在社會和金錢陰影中的女性故事。 如書評家Amiko Enami所說:「看勇敢而天真的小花如何在日益空虛的世界中掙扎求生,逐漸培養出堅韌不拔的性格,最終卻又迅速遺忘了自己的過去。讀者會發現自己既無法對她微笑,也無法輕視她。川上以驚人的現實主義筆觸,既揭露了日本社會長期被忽視的陰暗面,又展現了人類在特定環境下生存的普遍需求。《黃房子》以引人入勝的敘事手法和流暢易讀的文筆,牢牢抓住讀者的心,並引出這些根本性的問題。」
百合之愛的經典挽回:吉屋信子小說選【典藏套書】(《花物語》、《閣樓裡的少女》、《紅梅花雀》)
吉屋信子的少女書寫系列日本少女文學先驅——吉屋信子以文字編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口★日系GL百合小說的濫觴者,終身未婚且有女性伴侶的吉屋信子,自大正年間開啟女性文學新時代,經昭和時期發酵至今,成為後世諸多女性作家的創作啟蒙,影響日本後世諸多文學、美學與漫畫作品!★美國國家圖書獎翻譯文學獎得主──楊双子,專文導讀吉屋信子作品★王盛弘 作家/宇文正 作家/李欣倫 作家/何玟珒 作家/馬 欣 作家/徐佩芬 詩人/許俐葳 作家/張嘉真 作家/黃以曦 影評人‧作家/葉美瑤 資深出版人/劉梓潔 作家/盧美杏 中國時報人間副刊主編、鍾文音 作家——感動推薦(依姓氏筆畫序)☆☆★★☆☆一去不返的少女時光,夢裡盎然花飄香,朵朵綻放輕摘下,全都獻給——令人愛憐的你。花物語∣澄澈的少女傷懷,永恆的綺麗短篇——與美麗手帕交的青春回憶、與失散母親的偶然相逢,以及失恃失怙的姊弟所遭遇的悲劇……苦戀女校內高人氣學妹的學姐、與孤高美麗的學生情意相投的女教師,以及為妹妹奉獻一切的姊姊……吉屋信子透過細膩端麗的筆觸,編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口。鈴蘭、野菊、勿忘草、緋桃花、小蒼蘭……女孩之間深厚的情感如植物生命超乎想像的堅韌,冷靜地燃燒,永盛不墜。本書自連載期間便牽繫起大正與昭和年的少女生活共感,形成現象式的深遠影響,故事韻致起伏,行文簡潔又鋪設諸多纖細敏銳之枝節,將少女心緒的濃淡、晴雨不定描寫如實、如詩。即便當時社會氛圍傾向女性宜家賢慧,以致情節多糾扯灰暗、悲劇落場,然而那些「難以釋懷」醞釀成一種時代的嚮往——傷與美共振之嚮往。身處當代,我們能把握更多選擇權,卻不一定能擁有踏實的幸福,唯一確切的是,吉屋信子小姐筆下構築的情感短篇,可以看見純潔的浪漫,和少女般的你。☆☆★★☆☆空下的閣樓,迴盪著初戀的朦朧,以及縈繞心頭卻遙遠的琴聲。閣樓裡的少女∣吉屋信子的早期代表作,時年二十三歲所創作的半自傳小說,一則純潔而美麗的故事,卻宛如禁書般被祕密流傳很長一段時間。故事以基督教寄宿學校為主舞台,保守價值與個人信念的衝突為主軸,年輕的章子與秋津為了守護純淨、永恆的愛情,相攜度過孤獨和痛苦的日子。在藍色三角閣樓裡章子的滿足、狂喜和孤獨,並愛上同住隔壁的秋津,讓讀者不禁對與周遭事物格格不入的章子深感同情。閣樓是一處象徵,內有祕密般的興奮感,以及黑暗、潮溼的氣氛,也正因為無處可去,浪漫的情感才得以醞釀、綻放。原書名「屋根裏的二處女」,處女一詞廣義代表心中純潔、無汙、真正的女人,不受粗俗和父權暴力的干擾。從明治、大正時代到昭和初期,女性很難依自身意願而活。無法對自己撒謊的章子遇到相同感受的秋津,當一個人變成兩個人,反抗的力量就產生了,這是一個在難以生存的世界裡綻放出安靜、孤獨,但高貴而有尊嚴的故事。兩個年輕女子沒有被異性戀愛婚姻制度所撕裂,雖不清楚活著的目的,仍然生活在一起。信子是終生都有同性伴侶的作家,不避諱透過作品傳達同性感情觀,創作獲取成功時,不忘為了關注女性情感權益於社會上挺身而出。本書是一幅吉屋信子的自畫像,探索父權制度下,女子同性情感的信仰與歸屬之道。☆☆★★☆☆一切喜悅、悲傷、憂思俱藏在眼眸深處的黑寶石光芒中,彷彿太古湖面,靜謐不起一絲波瀾。紅梅花雀∣吉屋信子是百合小說濫觴者,著作頗豐,無論從出版量或銷售來看,她都是偉大而不該被時代埋沒的作家。《紅梅花雀》初於實業日本社出版的雜誌《少女之友》上連載,一九三○年一月至十二月號,連載期間廣受歡迎,到了十月號,透過文案可知其已風靡全國。吉屋信子於一九二八年九月起在法、美兩國旅行近一年,與時任《少女之友》總編輯的岩下幸洋於巴黎相識,經過一番協商,她獲得了創作許可。此前,吉屋信子一直在講談社的《少女俱樂部》等雜誌發表作品,《紅雀》是她返國後第一部刊載的少女小說。小說版初於一九三三年發行,一九三七年的第八版宣傳文字寫道:「故事捕捉到美麗聰慧的少女們,在人生波濤洶湧中掙扎時,那種既悲傷又細膩的情感。這是一部令無數男孩女孩潸然淚下的佳構,少女小說的巔峰之作。」