《牧羊少年奇幻之旅》暢銷作者保羅.科爾賀 ☆巴西文學院院士 ☆法國榮譽軍團勛章 充滿啟發的短篇箴言, 超越挑戰、懷抱內在平和的心靈指南。 ★全球獨家收錄:作者給臺灣讀者的手寫問候印簽 如果《牧羊少年奇幻之旅》的故事曾帶給你希望,這本書會為你的心帶來力量。 全書充滿啟發的短篇箴言,廣納各家智慧,永恆而富有哲理。 這本歷久彌新的祕笈,旨在喚醒你內在的戰士,值得反覆品味。 對於在塵俗煩擾中想拭淨心靈的現代人, 對於在人生起落中尋求意義的你, 這本書將提供你內心那股無所畏懼的力量,點亮心中的光。 獻給全球勇於追夢的讀者,為想尋求真理的人照亮道路。 「生命戰士存在世界上,是世界的一分子,上帝派他們來世上,不帶行囊不踩草鞋。 他們通常都很懦弱。他們的行動不一定正確無誤。 生命戰士會因極為愚蠢的事情而受傷,會擔心小事,會相信自己沒有成長的能力。 生命戰士有時候會相信自己不配獲得任何幸福或奇蹟。 生命戰士經常問自己正在做什麼。他們經常覺得人生無意義。 正因如此,他們才是生命戰士。 因為他們會失敗。因為他們會問問題。因為他們會持續尋找意義。 總有一天,他們會找到人生的真諦。」 成為自己的光,沒有必要向任何人證明自己。 在社群媒體上擁有數千萬追蹤者的暢銷作家──保羅.科爾賀, 邀請你一起面對挫敗, 讓靈魂和天上的雲彩一般自由。
You are all a lost generation.★冷峻筆觸,刻畫戰後失落世代並存的虛無與狂歡★愛與失去,欲望與無能為力的普世困境★一部簡潔如詩的文學典範,映照跨越時代的存在焦慮喝了酒,厭惡之情退去⋯⋯他們每一個看起來都像是好人。傑克在戰場上因傷失去性能力,再也無法人道,而他的摯愛,卻是不愛會死、正在打離婚官司的布蕾特。傑克淡然看待布蕾特與他人交往,受了傷的布蕾特總會回到傑克的懷抱。他們都明白這不是自己想要的──就算四肢交纏,無法纏綿的靈魂伴侶,又要如何回應肉體深處的寂寞哭喊?《太陽依舊升起》是文學巨擘海明威第一部長篇小說,不僅叫好叫座,更以四個男人同時愛上一名女性為引,映演最疼痛的大時代虐戀,探討一戰過後,在破敗世界中打滾求生的「失落的一代」心境,與歡愉過後的情感荒蕪及暴力陰影。無性之愛可能成真嗎?為了愛,你是否願意成全戀人的性?看海明威以愛情故事為引,探討每一個在大時代中傷痕累累的人,如何值得最卑微的幸福。「很可笑,非常可笑。但談戀愛這種事,也很好玩。」「不。那是人間煉獄。」本書特色◎「每個字詞都有意義」——成為現代文學創作的典範。◎當人們連追求愛情的能力都被剝奪,體現海明威早期對存在意義的深刻質問。◎咖啡、鬥牛與漂泊的文學代表作,塑造一整代人文化的現象級作品。
✽ 美國銷量突破100萬冊! ✽✽ 歐普拉俱樂部NO.100選書 ✽✽ 歐巴馬夏日選書 ✽✽ 2024-2025 蟬聯KOBO年度暢銷書 ✽✽ ** ╳ *** ╳ 金石堂 當月選書 ✽✽ 感動美國書評網站Goodreads近60萬讀者的心! ✽ 「我讀了三十頁,馬上就知道這是我在尋找的那本書。閱讀的過程中,你的心一定會被打開,你甚至不知道有些地方原本是關上的。」──媒體天后 歐普拉 「我用一天讀完了這本小說,整顆心都栽了進去,眼裡充滿了淚水,但同時也掛著微笑。《美好是你》帶來了巨大的情感,這正是它如此強大和引人入勝的原因。」──亞馬遜文學資深編輯Al Woodworth 回首年少時的夢想, 我們如今,有成為理想中的自己嗎? 現代版《小婦人》,卻是更加真實的成長故事。以帕達瓦諾家感情至深的四姊妹為中心:熱情活潑的茱莉雅、著迷文學的希薇、溫柔體貼的愛茉琳、熱愛藝術的瑟西莉雅。青春期的她們眼神閃耀,相信不論未來在哪裡,永遠都有著彼此的愛與陪伴。 然而,父親猝逝,一連串突發的事件,讓矛盾逐漸浮現,成人世界的考驗也接踵而至。純真而快樂的少女時代,就在家庭分崩離析之際,一夕宣告結束…… 小說用溫柔清淡的筆調,書寫每個角色在經歷各自的人生後,如何縫合巨大的傷口,讓新生的血肉能夠長出。從一開始的爭執、分離,到最終和解、原諒,我們也能體認到,儘管生命總有失去,依然有跨越痛苦,拾回愛與幸福的可能。 橫掃美國多家重磅媒體選書!★ 亞馬遜年度選書★ Goodreads最佳小說入圍 ★ 邦諾書店年度小說選書★ 美國全國公共廣播電台年度選書★ 《紐約時報》年度選書★ 《華盛頓郵報》年度選書★ 《時代雜誌》年度選書★ 芝加哥公共圖書館年度十大好書★ 《Vogue》年度選書★ 《魅力》雜誌年度選書★ 《哈潑時尚》年度選書★ 《紐約郵報》年度選書 【誠摯推薦】李欣倫/作家劉芷妤/小說家簡嫚書/演員 讀者試讀.好評如潮 「都說人生如戲,戲如人生。《美好是你》圍繞著一個美國的普通家庭展開故事,看似沒什麼轟轟烈烈的情節,卻如同譜寫樂曲,每畫上一顆音符都擲地有聲,最後交織出專屬於這些小人物的旋律,或許充滿不和諧音,卻最能激起讀者的共鳴。 每次看這種『平凡人』的故事,我都會很開心自己處於上帝視角,可以縱觀全局,從中借鏡。畢竟我們就像這些人物一樣,會有家庭、工作,乃至生涯的煩惱,常常覺得自己身陷漩渦,不知如何脫身,但事後回首,就會發現脈絡很明確,只是當局者迷罷了。以威廉來說,他從小就被父母忽視,導致他一直把別人看重他的部分,像是籃球天分、做學問的能力,當成自己的價值和人生重心,卻很少去想那是不是自己要的,儘管內心已經出現違和感。再看看茱莉雅,身為家中老大,她清楚知道父母在婚姻中的悔恨與不睦,於是始終抱有讓全家都過得「完美」的執念,即使出了錯,也能由她撥亂反正,這也延伸到她對伴侶威廉的人生規劃上。然而什麼叫做完美?人生又有哪些事真的可以完美控制?這讓我期待看到他們撥開迷霧,認清現實和自己的內心,找到最自在的那條道路,即使必須飽經風霜、披荊斬棘。」──freethejeanie 「『在命運和夢想之間,究竟該如何抉擇?該服從,或是勇敢闖出自己的道路?』閱讀文章時,筆者看到角色們的抉擇與掙扎,心中總是會浮出上述的想法;即使書本背景位於美國,仍可以感受到那股對生活的渴求和挫折貼近人心,肯定或多或少發生在每個人的身上。 本書以人名當作分篇方式,如同搭乘時光機探索角色們的內心世界,使讀者聯想到某個認識的人──甚至是某段時光的縮影,有時會驚嘆自己也曾和角色在乎過相同的事物、有時會替書中的角色惋惜與傷感,大大反映出作者在塑造角色上的成功與細膩,使用內心與外在言行的相襯,拓寬了心境上的描摹與厚度,非常值得讀者細細品味。」──青縓葉 「作者安.納波利塔諾以溫柔深刻的筆觸,不僅以單一主觀視角書寫,而是隨著故事進行,輪流切換,描述五位角色的際遇與心境,讓讀者能夠直觀的感受每個人物各自的理智、感情與選擇,讓人在短短的試讀中,就被作者柔和輕緩、蓄滿情感的文字所打動。在鉅變來臨之際、試讀終了之時,懸著一顆心,依依不捨替書中人物深深憂慮。 『家』是每個人從出生起,就逃不過的追求。從出生、到成家,我們永遠對父母子女、手足之情懷抱期待。然而即便是朝夕相處極其親密的家人,也有屬於自己的過往、未來、夢想與秘密。當愛太深沉,羈絆太沉重,誰又能為了誰的理想而活?誰又能活成誰希望的模樣?當每一個自由的意識帶著夢想,在無情的變化動盪中,執意展開屬於自我的無盡奔馳,原本親密的家人,又該如何在最緊密的連結與最真切的期盼中,彼此承接、化解隨之而來的衝突憤怒與傷心?我們是否擁有足夠的力量,能夠在驚滔駭浪中奮力掙扎、成長蛻變,以坦然以寬容,再一次擁抱?」──愛看書的米蟲 【國外媒體好評】 「我用一天讀完了這本小說,整顆心都栽了進去,眼裡充滿了淚水,但同時也掛著微笑。我多麼希望這個故事不要結束,相信你也會。儘管痛苦和關係破裂有時,我們仍然可以找到希望。安充滿熱情和同理地描寫了從理想化的青年時期到成年後的複雜情感,那些愛與失去,尖銳的言語和秘密,既讓人團結又撕裂人們。《美好是你》帶來了巨大的情感,這正是它如此強大和引人入勝的原因。」──亞馬遜文學資深編輯Al Woodworth 「美麗而精巧的作品……納波利塔諾的作品不滿足於情感的粗淺描繪,對於角色所遇到的掙扎,更不僅只是給出簡單的答案。」──《紐約時報》 「這本書將讓你淚流滿面,因為你對角色及他們的命運產生了深厚的情感。作者強迫我們思考家庭裡愛的複雜編織,即使在悲傷和失落時,仍能將我們緊密地聯繫在一起。她幫助我們看到自己——以及彼此——如何完整。」──《華盛頓郵報》 「這是一本如毯子般溫暖的書,提醒你文學包裹心的力量,將讓你十分感激有機會遇到這個故事。」──《Vogue》 「這部龐大的小說是那種罕見的、角色被描繪得如此獨特美麗的小說之一,彷彿他們是你最好的朋友,你感激能參與他們的人生。」──《歐普拉雜誌》 「愛,能使一個破碎的人完整嗎?這是這個引人入勝且感人的故事,簡單但直指核心的問題。」──《E! Online》 「納波利塔諾是一位描繪家庭的束縛、家庭是什麼,以及如何在困難時去愛的大師。」 ──《Literary Hub》 「作為讀者,你會與威廉和帕達瓦諾一家一起歡笑,一起哀傷,一起度過人生——一起飛翔,一起跌倒。」——《Book Riot》 「安.納波利塔諾的小說《美好是你》就是如此美麗、富洞察力、傷感。這是一個關於家庭及友情的故事,關於和我們緊密相連的人,如何也能使我們自由。我喜歡這本書。」——米蘭達.考利.海勒/《紐約時報》暢銷書《紙宮殿》作者 「《美好是你》是一部豐富、複雜的家族故事,描繪了同等的愛和悲傷。納波利塔諾的文筆如此美麗、如此敏銳,以致於讓我沉迷,直到故事結束。一定會有許多人喜歡這本小說。」——瑪莉・貝絲・琴恩/《紐約時報》暢銷書《如果再重來》作者 「《美好是你》是一部動人且推動力強勁的小說,講述了家庭和愛、創傷和療癒的深刻聯繫。安.納波利塔諾以細緻而優雅的文字,探索忠誠和誠實的代價及力量。這是一本值得珍藏並與親友分享的書。」——金秀妍/暢銷書《罪火》作者 「《美好是你》是一位偉大作家在巔峰狀態下創作的作品。這本書引人入勝、情感豐富且設計巧妙。」——J・瑞恩・斯特拉德/《紐約時報》暢銷書《偉大中西部廚房》作者 「這是一本關於家庭、姊妹及如何說故事的小說,同時也探討了身分認同、以不當的方式去愛會有什麼後果,以及愛如何能夠被修復。翻開這本書吧!你會很慶幸自己讀過。」——泰瑞絲・安妮・福勒/《紐約時報》暢銷書《一切歸結於此》作者 「這裡沒有英雄或壞人,只有人類——有缺陷、有愛,並且就像我們一樣努力生活。當我回想起這本美好的小說時,『慷慨』是我腦海浮現的第一個詞。」——艾蕾格拉・古德曼/《紐約時報》暢銷書《烹飪書收藏家》作者 【國外讀者好評】 「我無法想像有一部小說能如此深刻地讓我投入到角色的生活、經歷和感受中。安.納波利塔諾讓我們看到了角色內心的聲音,他們的抱負、自我懷疑、決心、失落和喜悅。這裡有恩典……拯救的恩典。她展示了通常是那些我們最親近的人、關心我們的人,讓治癒成為可能。」 「我非常喜歡這本書,完全停不下閱讀,而我現在感到很難過它已經結束了。對於所有角色以及他們經歷的旅程,我都感到熟悉且親近。我喜歡他們所有人,而且將會非常想念他們。」 「我敢說任何人在最後幾章都一定會流淚,因為故事中家庭原本存在的巨大鴻溝,透過對生活的期望、信仰以及姊妹之間強大的愛所帶來的轉變而修復。這部小說將長時間留在我心中,我強烈推薦它作為必讀之作。」 「這部令人心碎、情感激盪的故事將震撼你的內心深處。角色的立體化、層次豐富,以及對《小婦人》的致敬,使人們能夠與每個角色建立起親密的連結,彷彿他們是你一生的朋友。結局非常感人,我哭了很多次。我不想讓它結束,如果有機會讀到後續的故事,我絕對不會拒絕。總的來說,這本傑出的書超過五顆星。讀就對了。」
國際暢銷千萬冊,現象級經典鉅著!繁體中文版銷售15萬冊,稱霸各大書店年度百大好書之經典小說!奧斯卡得獎導演彼得.傑克森同名電影《蘇西的世界》原著小說!希柏德在接受《出版者周刊》訪問時曾說,她之所以會書寫暴力,是因為她相信暴力並非不尋常之事。她視暴力為生命的一部分,而且她認為若我們要將遭受暴力的人和沒有遭受過暴力的人分別對待,將會帶來問題。「假以時日,生命終將長出新的骨幹,在不可知的未來,重拾圓滿的生活。而我的性命造就了這般神奇的生命循環。」「我姓沙蒙,唸起來就像英文的『鮭魚』,名叫蘇西。我在一九七三年十二月六日被殺了,當時我才十四歲。凶手是我們鄰居,媽媽喜歡他花壇裡的花,爸爸有次還向他請教如何施肥。」十四歲的女孩蘇西.沙蒙被殺害了,她的靈魂在天堂上俯瞰著人間──朋友們議論著關於她失蹤的傳聞,凶手試圖掩蓋罪行,而她悲痛欲絕的家人們瀕臨崩潰。因為蘇西的死亡,她的父親傑克無法走出傷痛,一再瘋狂地緝凶;而母親艾比蓋兒則選擇逃避,拋下家人,遠走他鄉;妹妹琳西勇敢地承受了大人們失控的情緒與同儕的議論;還年幼的弟弟巴克利則乏人照顧。經由蘇西靈魂的視角,深刻地捕捉家人們內心的傷痛與真實的情緒。儘管這個故事始於一場殘忍的謀殺,破碎的家庭無法重拾歡樂,凶手依然逍遙法外,蘇西再也無法體驗原本屬於她的人生,但作者艾莉絲.希伯德以驚人的敘事手法,帶領讀者進入超自然的世界,將這樁人間悲劇轉化作風趣、溫馨甚至是喜悅的故事。本書於二○○九年改拍成電影,由拍過《金剛》、《魔戒》的奧斯卡得獎導演彼得.傑克森執導此片,充滿奇幻色彩,令人彷彿跟主角一樣進入了另一個如幻似真的未知世界。本片齊聚了多位優秀演員,包括獲得奧斯卡男配角提名的馬克.華柏格、奧斯卡女配角得主的瑞秋.懷玆、奧斯卡女主角得主的蘇珊.莎蘭登等人。──愛可以穿越一切,包括時間與空間;生命,在愛中,得以持續轉變,擁有千百種模樣與可能。
本套書共有二冊:《爺爺和我》、《小男孩長大後:爺爺和我續集》美國戶外文學作家魯瓦克歷久不衰的經典之作!‧美國亞馬遜自有讀者評價以來,始終保持5顆星推薦‧台灣讀者最希望重讀的懷念作品前3名 「這是一本永垂不朽的讀物,只要有人類存在一天,就會被閱讀的一本書。」——《芝加哥論壇報》 「我長大以後,如果學會了什麼做人的道理,懂得體諒別人,內心有清晰的標準,自知生存的價值何在,這一切都是爺爺帶給我的……」 《爺爺和我》寫的是一個喜歡打獵和釣魚的小男孩,但同時也是寫一個以懷念的心情回憶過去的成人。 它記述了一個男孩與爺爺所共度的一段成長時光,以及這段時光留在他身上的印記。這是一個講述正直、榮譽、慈愛、容忍、溫情,這些確實存在的價值,和對自然永遠而深刻的喜愛的故事。 《小男孩長大後》是作者魯瓦克繼《爺爺和我》之後的續集,在書裡,他的足跡遍及非洲大陸、印度及美洲各地,幽默風趣的狩獵故事、和爺爺之間的溫暖回憶,對生命的反省,在在令人感動。 這兩本書是美國戶外文學家、專欄作家、探險家、獵人魯瓦克(Robert Ruark)的半自傳體故事。他被視為是美國的第二個海明威,在他的成人時期有相當長的時間在非洲探險,寫下的文字感動了當時許許多多的美國人。書中所描述的一九二○年美國北卡羅萊納州的醇厚人情及悠閒而美麗的自然風光,幾十年來一直感動著人心,並為人所懷念。 《爺爺和我》從一九五七年出版到現在,一直高居美國亞馬遜書店的排行前端,不斷地有新版本出版,並且持續有閱讀此書受到感動的讀者在網站上寫下留言。在台灣,自七○年代首次被「國語日報出版部」出版後,一直受到廣大讀者的喜愛,至今仍有無數的讀者在尋找它的踪跡。【讀者感動推薦】 「魯瓦克的《爺爺與我》和《小男孩長大後》是真正的經典之作。依我看,沒有任何讀物能把父子情或祖孫情描述得比它們更好。如果你讀這兩本書,卻一點都沒有感受或體驗到,這男孩在爺爺的陪伴下成長所感受到的東西,你不是人死了,就是心死了!」──TheOldPhart(美國讀者) 「想教養出真誠、高尚的運動員和熱愛環境保育的人,想教養出正直的公民和人類,這兩本書是必讀之作。魯瓦克在祖父睿智、充滿愛與包容的教養下,學習如何打獵捕魚的過程,是為人父母的不朽模範……也讓人一窺青少年的腦子裡在想些什麼。」──John Harkness 「魯瓦克十分擅於將自己在打獵和釣魚經驗中學到的事,應用在處理現實社會的人和狀況。爺爺的智慧在今日,就跟在一九三○年代一樣適用。……魯瓦克的作品……富有教育意義、充滿樂趣,且別樹一幟。」──Albert Langston
史上最偉大的戶外文學作品1957年出版至今,從未絕版的經典之作★美國亞馬遜自有讀者評價以來,始終保持5顆星推薦★台灣讀者最希望重讀的懷念作品前3名 「我長大以後,如果學會了什麼做人的道理,懂得體諒別人,內心有清晰的標準,自知生存的價值何在,這一切都是爺爺帶給我的......」 《爺爺和我》寫的是一個喜歡打獵和釣魚的小男孩,但同時也是寫一個以懷念的心情回憶過去的成人。 它記述了一個男孩與爺爺所共度的一段成長時光,以及這段時光留在他身上的印記。這是一個講述正直、榮譽、慈愛、容忍、溫情,這些確實存在的價值,和對自然永遠而深刻的喜愛的故事。 這是美國戶外文學家、專欄作家、探險家、獵人魯瓦克(Robert Ruark)的半自傳體故事。他被視為是美國的第二個海明威,在他的成人時期有相當長的時間在非洲探險,寫下的文字感動了當時許許多多的美國人。《爺爺和我》書中所描述的一九二○年美國北卡羅萊納州的醇厚人情及悠閒而美麗的自然風光,幾十年來一直感動著人心,並為人所懷念! 本書從一九五七年出版到現在,一直高居美國亞馬遜書店的排行前端,不斷地有新版本出版,並且持續有閱讀此書受到感動的讀者在網站上寫下留言。在台灣,自七○年代首次被「國語日報出版部」出版後,一直受到廣大讀者的喜愛,至今仍有無數的讀者在尋找它的踪跡。 【媒體讚譽】 「這是一本永垂不朽的讀物,只要有人類存在一天,就會被閱讀的一書。」——《芝加哥論壇報》 「我讀遍所有美國戶外文學……沒有比《爺爺與我》更好的作品,在戶外文學這個文類中,它無人能與之媲美。」──《運動經典文學》編輯 吉米.卡薩達(Jim Casada) 「充滿幽默及睿智,為一本應保存,珍惜及慢慢品嘗的書。」──《國際先驅論壇報》(International Herald Tribune) 「以喜悅的筆觸寫就,用愉快的心情賞讀。」──《圖書館雜誌》(Library Journal)【讀者好評推薦】 「小時候,爸爸念這本書給我聽,而我自己大概也讀了四五遍。很少有書像它一樣讓人喜愛。這本書充滿了愛,是一個孫子寫下與自己爺爺有關的故事與趣聞……。我會推薦《爺爺與我》給幾乎每一個人。」──T. J. 「我保證,讀這本書會讓你思索起自己的童年;讀完這本書,你會想,剩下的人生自己真正想要的是什麼。……這些故事講的是打獵和釣魚,更是關於成長和人生。」──Utah Blaine 「這是我有史以來最愛的一本書。過去四十年來,我每年都會重讀一遍!」──Ken 「教人擁抱生命中簡單事物的優美作品!」──John Negich 「給所有年齡層的絕妙好書。它描述了這樣一個時代──成長中的孩子懂得運用想像力、認識大自然,並且在美好戶外活動中學習生命課題。」──Rosie
暢銷經典《爺爺和我》感人至深的續集作品一部「溫暖、體貼、充滿智慧」的傳奇,一個關於自然、關於成長和生命的故事。※美國亞馬遜讀者5顆星推薦!他從不說謊,但知道吹噓是另外一回事;不有錢,但卻讓自己覺得很富足;懂得敞開心胸,不以外表評斷人;能享受獨處,明瞭等待是一種美德;懂得珍惜自然、尊重其他生物……這一切,都是爺爺教給他的。爺爺的小男孩長大了!小男孩長大以後,如願赴遠洋航海、到遙遠非洲打獵、在世界各地旅行,最後,這些關於狩獵與自然的故事讓他成為作家,但無論身在何方,小男孩沒有一刻忘記過爺爺的教誨,沒有一刻忘記與爺爺一起共度的美麗時光。《爺爺和我》(The Old Man and the Boy)是風靡美國六十餘年的作品,書中小男孩和爺爺一起在北卡羅萊納原野中漫步,祖孫間深厚的情誼,令人懷念的高貴美好情操,在在讓它成為一本只要讀過一次,就會讓人一讀再讀,愛不釋手的好書。《小男孩長大後》是美國戶外文學作家魯瓦克繼《爺爺和我》之後寫下的續集,在書裡,他的足跡遍及非洲大陸、印度及美洲各地,幽默風趣的狩獵故事、和爺爺之間的溫暖回憶,對生命的反省,在在令人感動。本書記錄了時光推移,小男孩成長的軌跡,其中充滿了對爺爺的無盡思念。【讀者好評推薦】 「魯瓦克的《爺爺與我》和《小男孩長大後》是真正的經典之作。依我看,沒有任何讀物能把父子情或祖孫情描述得比它們更好。如果你讀這兩本書,卻一點都沒有感受或體驗到,這男孩在爺爺的陪伴下成長所感受到的東西,你不是人死了,就是心死了!」──TheOldPhart 「想教養出真誠、高尚的運動員和熱愛環境保育的人,想教養出正直的公民和人類,這兩本書是必讀之作。魯瓦克在祖父睿智、充滿愛與包容的教養下,學習如何打獵捕魚的過程,是為人父母的不朽模範……也讓人一窺青少年的腦子裡在想些什麼。」──John Harkness 「魯瓦克十分擅於將自己在打獵和釣魚經驗中學到的事,應用在處理現實社會的人和狀況。爺爺的智慧在今日,就跟在一九三○年代一樣適用。……魯瓦克的作品……富有教育意義、充滿樂趣,且別樹一幟。」──Albert Langston
首位獲得兩屆美國國家圖書獎的女性——潔思敏‧沃德將非裔美國人的悲愴與喜悅,銘刻於這片土地上。★得獎小說《黑鳥不哭》《蠻骨猶存》★50年最佳50本回憶錄《我們收割的男人》作者專文推薦——何穎怡,譯者序——李秀娟(國立臺灣師範大學英語學系教授)國內好評推薦(依筆畫排序)——劉文(中央研究院民族學研究所副研究員)——劉亮雅(國立臺灣大學外文系特聘教授) ●《紐約時報》暢銷書 ●《歐普拉讀書俱樂部》精選書籍 ●《華盛頓郵報》《浮華世界》《紐約客》年度好書我,就是我自己的武器。與神靈的喃喃低語,呼喚著世代傳承的記憶,記述共同的歷史創傷。「有一個故事妳必須知道。」南北戰爭前,在美國奴隸制度下的卡羅萊納州,阿妮絲與媽媽在一個白人家庭內工作。那位她們稱作「老爺」的男主人,同時也是阿妮絲的生父,媽媽有多黑,他就有多白;而阿妮絲,則是媽媽一次次在無人的屋內遭到侵犯後誕生下的孩子。有時,媽媽會帶著阿妮絲練習閃躲、戳刺,傳授著未曾見過的非洲女戰士外祖母——阿莎媽媽的擊鬥技術,教她在黑暗的世界中亮出自我,這是媽媽給阿妮絲的禮物,也是日後面對逆境的武器。通往奴隸拍賣市場那地獄般的漫漫長路上,阿妮絲將心神轉向超越塵世的精神世界,在那裡,水的神靈接納她,來自大地的神靈滋養她,也有外祖母的祖靈,只要召喚祂,過去的女戰士便現身來庇佑阿妮絲,教她反擊,也見證她的苦痛。在墜入深淵的下沉之旅,阿妮絲透過不屈的自我意志重拾希望,淬鍊出堅韌的生命力,最終得以重生。「讓我們下沉,進入黑暗的世界。」——但丁‧阿利吉耶里《地獄篇》潔思敏‧沃德深入種族議題的歷史根源,將非裔美國人的悲愴與喜悅銘刻於這片土地上——美國南方那片豐饒卻毫不留情的森林、沼澤與河流之中。全書融合細膩如詩的「白描」與奴隸制度中的日常「對話」,譯者呈現非裔美語特有的口語,寫出黑人英語的社會抵抗性,力道貫穿。這是一部取材自真實歷史的魔幻寫實小說,更是強而有力的深刻宣言,在故事內外的當代種族困境中,堅定地宣示少數群體的主體性,並賦予救贖的力量。
在凱魯亞克百歲冥誕之際,他的作品比任何時候都更具現實意義。——衛報一場色彩斑斕卻又漫無目的的尋根之旅從失落一代的海明威到垮掉一代的凱魯亞克巴黎永遠是一席流動的饗宴詹宏志 熱情推薦許綺玲 導讀《巴黎在路上:我的開悟之旅》是凱魯亞克的半自傳小說,記述他前往法國尋根的旅程。他從巴黎出發,再往西前往布列塔尼,追溯其祖先的足跡,並且探索自身對佛教的理解,而佛教最終也成為他的信仰。凱魯亞克以情感濃郁的寫作方式,與讀者分享他在酒吧裡與陌生人整夜暢談以及他在搭計程車時對佛教萌生開悟(開悟就是突然開竅的感覺)的關鍵經歷。這是一個熱情奔放、趣味橫生的故事,並且探討了哲學理念、身分認同,以及旅行的力量與奇妙。在巴黎(還有布列塔尼)這十天的旅程中,我在某個時刻獲得了啟發。這種啟發似乎再一次改變我,我認為在接下來的七年或者更長的時間裡,我將會以這種嶄新模式過我的生活。事實上,這是一種開悟(satori),也就是日語中表達「突然開竅」、「突然覺醒」的詞彙。簡單來說,就是一種「被狠狠羞辱」的感覺——無論如何解釋,我確實遇上了一些事。在結束這趟旅行之後,我回到家重新整理這十天既精彩又混亂的遭遇,腦中最先想到的,是這種開悟似乎是一位名叫雷蒙.巴耶(Raymond Baillet)的計程車司機所賦予我的……——傑克.凱魯亞克對詞句韻律有著非凡的感知力,能夠用文字捕捉事物純粹而美好的流動。——衛報凱魯亞克充滿力量、自由奔放、意象豐富的語言至今仍令人驚嘆。他仍然是美國文學神話建構者中不可或缺的人物-他沉浸在波希米亞式的後街世界,在它被資本主義殘酷的社會達爾文主義改造之前。在凱魯亞克誕辰一百週年之際,我們依然渴望活出凱魯亞克筆下那種人生願景:如同暢遊在一條漫長清涼的公路上。——新政治人
漫步不可或缺的三大要素──悠閒、自由和獨立從漫步開始,重新凝視萬物;與梭羅相伴,擁抱大自然的氣息。【從行走開始,重新感受自然與自由】本書收錄梭羅多篇自然散文,從〈漫步瓦楚〉、〈冬日漫步〉到〈漫步〉、〈夜與月光〉,都能看見他如何以行走作為接近世界的方式。對梭羅而言,散步不只是離開房間、走入山林,也是一種擺脫世俗節奏的精神練習。當身體穿過道路、草地、溪流與森林,思想也隨之打開,重新感受空氣、聲音、光影與季節。書中的梭羅並不急著抵達目的地,而是在路途中辨認自然細節,思考人的生活是否被過多規則束縛,又是否還能保有獨立與自由的能力。【在自然觀察中,看見萬物運行的秩序】〈麻塞諸塞州自然史〉與〈森林的演替〉展現梭羅近乎博物學家的觀察能力。他留意鳥類、魚群、昆蟲、植物、河流與森林,也關心種子如何散播、樹木如何更替、季節如何改變土地的面貌。這些書寫並不只是自然知識的羅列,更是從細微現象出發,推敲萬物彼此牽連的方式。松樹、橡實、松鼠、風與土地,在他的筆下共同參與一場長時間的自然循環。讀者能從這些篇章中看見,梭羅的自然書寫既有準確的觀察,也有將平凡事物重新照亮的眼光。【從秋色與野蘋果,寫出未經馴化的生命力】在〈金秋色調〉與〈野蘋果〉中,梭羅把秋天寫得鮮明而有生氣。變色的樹葉不是季節將盡的痕跡,而是森林最後盛放的花;枝頭上的野蘋果也不只是果實,而保留了土地、空氣與野性的氣味。梭羅特別珍視那些不被市場挑選、不被人工修整的自然之物,因為它們保存了更原始、更自由的生命狀態。透過這些篇章,讀者會發現,真正值得品味的事物,未必出現在被整理過的花園或商店裡,而往往藏在路邊、林間與無人採摘的枝頭。【愛默生筆下的梭羅】本書卷首收錄愛默生所寫的梭羅生平,使讀者能在閱讀散文之前,先看見梭羅獨特的人格輪廓。他拒絕固定而安穩的人生道路,寧可減少生活所需,也要保有思想與行動的自由;他親近自然,熟悉河流、池塘、鳥獸與植物,從不輕易迎合世俗期待。讀者得以藉此補足梭羅散文背後的人格與思想,了解梭羅的自然書寫與他的生活選擇、精神追求和對自由的堅持緊密相連。本書特色:本書收錄梭羅多篇自然散文,呈現他在山林、河流、草木、鳥獸與四季變化中的細緻觀察。梭羅不只描寫自然景物,也藉由行走、凝視與記錄,思考人如何擺脫世俗束縛,重新感受自由、簡樸與生命本身的豐足。書中兼具知識厚度與詩意筆觸,從一株植物、一條溪流到一場冬日遠行,都能延伸出對自然、生活與精神自由的深層體會。
全球暢銷小說《以你的名字呼喚我》作者——安德列.艾席蒙首部自傳 懷丁獎30周年經典,台灣首次出版 在成為小說家之前, 他首先書寫自己的家族、城市與失落的世界。 彷彿是一場宿命般、千年呼應的遷徙, 這是一段關於離開家園的記憶,也是一個時代消失前所留下的最後身影。 ============================ 「在猶太人的一生中,至少會失去所有兩次。」《出埃及記》宛如一封寫給猶太族裔,關於離散的情書。 從十九世紀至一九六○年代,亞歷山卓是埃及最國際化的城市,許多語言和文化在此處開枝散葉。艾席蒙描繪出猶太家族在埃及亞歷山卓的生活面貌,豐富而迷人,並記錄他們於世紀之交抵達這座國際大城,扎根三代後被迫流亡,經歷冒險和折磨的失落。 故事從一位性格張揚、身分多變的舅公寫起,逐步展開一幅橫跨數個世代的家族圖像。這些親人之中,有人精於算計、熱衷社交,有人執著於身分與地位,有人始終懷抱對過去榮光的迷戀,也有人在時代巨變中顯得格格不入。艾席蒙以帶著幽默與距離感的筆法,描寫這些既可親又矛盾的人物,使家族史的各個人物面貌呈現出真實而立體的形象。 書中也有大量描繪作者童年與少年時期在埃及亞歷山大的生活場景:家族聚會時熱鬧而喧嘩的餐桌、充滿異國氣息的街道、混雜多種語言的日常對話、家中長輩對身分與禮節的執著,以及隨處可見的階級差異與文化摩擦。這些細節,使讀者得以親身走入一座曾經高度國際化、如今卻已消逝的城市。 隨著埃及政治局勢轉變,猶太族群逐漸失去立足空間,書中也細膩描寫家族在準備遷離時的徬徨與不安:打包物品時的遲疑、對未來的不確定、對親友的依依不捨,以及對「離開是否意味著失去一切」的反覆思索。 艾席蒙回憶起他的家人慌忙出逃亞歷山卓時寫道:「我發現自己渴望著,一座我從未意識到自己深愛的城市。」他以一句話完美概括猶太人離開家園的悲歡:同時愛著與恨著一個地方。 《出埃及記》出版將近三十年,當艾席蒙憑藉《以你的名字呼喚我》獲得名聲,我們不能不回頭觀看影響並定義艾席蒙人格與創作核心的《出埃及記》的主題,那就是:成長、歸屬感和探索,正是本書充滿情感重量的堆疊,才造就了今日被評為最懂人心拉扯的文壇大師。
「他的才氣有如蝶粉在蝶翼上畫出的斑紋,渾然天成。曾經,他就如同蝴蝶般對此渾然不覺,也不知那何時被玷汙或拂去了。後來,他意識到自己受傷的羽翼,意識到其構造,學會思考,卻無法再飛舞,因為他對飛舞的愛已然消逝,只記得那曾一度是如此輕鬆寫意。」──海明威 「費茲傑羅讓美國小說繼亨利.詹姆斯之後,再度向前邁出了一步。」──T. S. 艾略特 「回來吧,回來吧,那潔白與閃亮的一切!」本書精選費茲傑羅的短篇傑作,包含十篇小說及三篇散文。完整呈現縈繞在費茲傑羅生命及作品中,反覆再現的主旋律:對愛的憧憬與幻滅、在清醒與失控間的持續徘徊,以及對終將失落的美好所懷抱的恆常悼念。「夢」之部以〈冬之夢〉開篇,此為費茲傑羅經典代表作《大亨小傳》的原型,道盡所有關於愛的執迷與虛幻。〈班傑明‧巴頓奇妙的一生〉靈感來自馬克‧吐溫的一句話:「如果我們能夠從八十歲出生,逐漸接近十八歲,人生一定更美好。」費茲傑羅以此發想,卻發現在時間無情的洪流之下,逆向而行的孤寂無奈。〈幸福的餘燼〉投射了費茲傑羅對幸福的想像與對現實的無奈,即使命運殘酷擺佈,甜美與哀傷在他的筆下卻始終奇妙共存。而在〈最後的吻〉中,一同哀悼帶著明星夢跨洋而來的英國女孩,曾經擁有的美好青春與想望,都在好萊塢的染缸中逐漸沉淪,最終葬送於無形。「醉」之部聚焦於糾纏費茲傑羅一生,並直接導致他猝逝的酒精上,深入感受這位才華洋溢的偉大作家之脆弱與掙扎。其中包括深刻表現了有錢人心理上的優越與隨之而來的空虛,備受海明威讚譽的短篇小說〈富家子〉;探討深陷酒癮,難以自拔的〈酗酒案例〉及〈新生〉;描繪戒酒清醒,重返現實之困頓的〈重訪巴比倫〉及〈失落的十年〉;最後跟隨〈作家的午後〉一同體會所謂的靈感,是如何在失落與無措的夾縫間,在時光的淬煉下而生。最後的「失落」則收錄了三篇費茲傑羅最知名的雜文,分別是為爵士年代定調的〈爵士年代的回聲〉,以及為當時繁華躁動的紐約留下見證的〈我失落的城市〉。分三篇刊出的〈崩潰三部曲〉則是費茲傑羅晚年面對憂鬱摧殘,最深刻的自剖,在當時諸多撻伐聲中勇敢展現了偉大文學心靈的幽暗掙扎,如今顯得深刻動人。
身為牧師,約翰・李.畢索普比大多數人更明白,每個人都會做出蠢事。我們對家人說謊,對自己說謊,上班午休時間拖得特別長,或明明說會戒菸,卻還是偷偷來上一根。有時,我們甚至會離開安穩體面的牧師生活,休一段長假,去替錫那羅亞販毒集團運毒,然後被抓,送到聯邦監獄服五年刑。 好吧,最後那一項,大概只有約翰幹得出來。 約翰以電影般的細膩生動情節,帶領我們經歷那段驚心動魄的旅程──從他出生成長的美國華盛頓州藍領階級小鎮,一路到墨西哥的小村落,與這世上最危險的罪犯為伍。這一路上,沿途包括他叔叔家後院的鬥毆俱樂部,他在這裡學會如何挨打;一座廢棄的連鎖百貨公司,他每週日在這裡講道(有時還加上野生動物助陣);以及差點讓他喪命不下十次的毒窟。這故事瘋狂得令人難以置信,但確實發生在約翰身上。他身上的傷痕,不論是肉體或精神上的,都是證明。 為了履行牧師的使命,同時拯救誤入毒癮的兒子,他踏上了一條遠比想像中更驚險的道路。然而,在老虎、槍枝與毒品交織的瘋狂世界裡,背後其實是關於苦難、救贖與家庭的寶貴教訓。約翰首度完整揭露這段冒險,以親身經歷告訴我們,何謂活在危險中,以及何謂重獲新生。
【在祕密之間誕生的,不只是謊言與罪惡,還有愛與重生的可能】●北美銷售破百萬冊,全球熱銷,版權售出三十餘國●改編Netflix影集,由《怪奇物語》瑪雅.霍克、《火車大夢》凱莉.肯頓主演●二〇二四年《紐約時報》暢銷書、年度選書、年度「最佳驚悚小說」、年度「最佳犯罪小說」●二〇二四年《時人》雜誌年度好書第一名●德國《鏡報》暢銷書,譽為「懸疑女王」●Goodreads四星好評、懸疑推理年度好書●全美獨立書店銷售第一名●歐巴馬夏季閱讀推薦選書●邦諾書店全國讀書會選書●《吉米.法倫今夜秀》觀眾票選夏季讀書會指定書籍兩樁相隔十四年的失蹤案,撼動了美國阿迪朗達克山區三個截然不同的世界:奢華的范.拉爾家族度假莊園、傳承三代的青少年夏令營,以及依附於此的藍領小鎮。一九七五年八月的某個清晨,芭芭拉.范.拉爾從夏令營宿舍失蹤,警方的搜索行動使得人心惶惶,流言蜚語四起:芭芭拉並非普通人家的孩子,她是夏令營營地擁有者范.拉爾家族的千金,十四年前,她的哥哥「小熊」也在此地失蹤,而當年的犯人竟在芭芭拉失蹤前逃獄,行蹤不明。悲劇為何重演?是犯人的復仇?還是范.拉爾家族的詛咒?麗茲.摩爾以細膩的情感、過去與現在雙線推進的懸疑張力,透過不同年齡、階級的女性視角,編織出層次豐富的故事。隨著范.拉爾家族與其周邊社群層層疊疊的祕密逐漸揭開,讀者將深入角色的內心世界,見證這個關鍵的夏天如何澈底改變他們的人生。
人生好難、家人好煩?史上最神經質的幽默大師,教你如何在災難般的人生中,優雅地(?)活下來。歡迎來到《紐約客》傳奇作家的崩潰日常!在這看似動蕩不安的時代,是不是每天都覺得心很累?來讀讀美國幽默泰斗詹姆斯.瑟伯的故事吧。這世上有一種作家,神經兮兮、提心吊膽,擁有一種「自討苦吃的天賦」──對國家大事與世界末日漠不關心──在他眼裡,自身消化系統的毛病、老爺車的拋錨,以及身邊那群失控親友所引發的日常災難,每一件都比國事、天下事還要命!★全城盲從大逃亡!「大壩潰堤」謠言竟讓兩千名市民拋家棄子大街狂逃。★狂人爺爺的戰場!他的腦袋時光還停在美國南北戰爭,把盤查的警察當逃兵,拔槍痛擊。★老媽腦子不一樣!疑似遭遇鬧鬼,卻二話不說丟鞋砸破鄰居家窗戶想報警。★地獄惡犬咬不停!路霸家犬「瑪格斯」咬遍街頭巷尾,無一倖免。★災難級求學時光!獲頒軍訓課教官惡聲惡氣最高評語:「你是這間學校最大的問題。」《想我苦哈哈的一生》像節奏精準、荒謬至極的家庭情境喜劇,治癒現代焦慮。閱讀擅長描寫生活進退兩難處境的詹姆斯.瑟伯,在荒謬人物與古怪日常中努力生存,是逃離現實壓力、獲得歡樂與安慰的最佳良藥。如果你也正被生活折磨得苦哈哈,請務必翻開這本書。本書特色1.故事雋永、譯筆一流,這本幽默文學原來這麼優秀!2.超會說故事就算了,詹姆斯.瑟伯竟然連全書插圖都自己繪製——根本是天才啊啊讓人好羨慕!3.輕鬆好讀,但會幫你打開大腦開關,讓你想起以前遇過哪些奇奇怪怪的親戚朋友喔!
★全球暢銷數十年,在台熱賣破400,000冊,經典新譯版!★第一屆美國圖書銷售協會年度最佳圖書★亞馬遜4.7顆星、Goodreads 4.1顆星高分好評★全國中小學教師強力推薦之青少年最佳優良圖書這本書,將永遠改變每位讀者的生命,每次閱讀,都會以全新的眼光看待身處的世界。小樹,五歲,在雙親相繼過世後,跟著切羅基族的祖父母到山林裡一起生活。在山林裡的日子,小樹見識到了大地之母所孕育的一切美好,並從爺爺身上學到了做人的態度與大自然的法則,從奶奶口中理解了學習的樂趣與心靈的重要性,更從他們身上學會了愛與包容;他也從許多有故事的人身上獲得了友情的滋潤,健康快樂地成長。然而,某個秋天,大城市的人來了,強制把小樹送去孤兒院,認為「他在那裡才能夠得到應有的照顧」。習慣與自然為伍的小樹,到了孤兒院卻被認為「沒規矩」而多次受到處罰,他只能每天晚上對著天狼星表達自己有多想念祖父母和山上的家……到底,小樹能不能再次回到山上與爺爺奶奶重逢呢?生活在步調越來越快的當代社會,《少年小樹之歌》絕對會令你時而歡笑、時而熱淚盈眶,重新思考自己與大自然的關係、心靈健康的重要性,並再度找回人與人之間最真摯的感情。【經典語錄】 放棄之前最好先確定自己有沒有盡力。 當別人說話時,全神貫注地聆聽才是尊重對方的行為。 遇到好事的時候,第一件事就是要跟任何你遇到的人分享;如此一來,良善即在不知不覺中散播至各處。 一個人是無法愛上一件他不了解的事的;同樣的,若你不了解人們和神明,當然也就無法愛上他們。 不了解過去的人,是不會有未來的,如果你不曾追溯過先人們的足跡,就不會明白自己將踏往何處。 精神心靈就像另一種形式的肌肉。如果你善用它,它就會越來越結實強壯。 回憶是種很有趣的東西,我們老了後仍能細數那些美好鍾愛的回憶,壞的都忘光了。這證明了一件事,做壞事一點都不值得。【感動推薦】李偉文 牙醫師、作家、環保志工 李曼韻 師鐸獎老師、《生物課好好玩》作者 林華慶 林務局局長 阿簡老師 阿簡生物筆記 郝譽翔 國立台北教育大學語創系教授、作家 陳藹玲 富邦文教基金會執行董事 番紅花 親職作家 蔡任圃 北一女中生物科教師鍾文英 作家TaiTai LIVE WILD 阿泰&呆呆《山知道、步知道》 作者(以上按姓氏筆畫排序)「二十多年前荒野保護協會剛成立那幾年,我們要求每位志工都要閱讀與討論《少年小樹之歌》,因為那是反思人與人,人與自然相處模式最好的作品。很開心這本經典能夠重新出版,讓當年錯過的朋友有機會重新思考這個大哉問。」──李偉文,牙醫師、作家、環保志工「本書以印第安祖孫情為主軸,串聯家庭教育價值,充分融入山野美學、自然觀察等經典元素的心靈之歌。」──李曼韻,師鐸獎老師、《生物課好好玩》作者「在本書中,你可以深刻感受人與自然相處的智慧、親情的感動以及自然美景的描述,雋永好書值得一讀。」──阿簡老師,阿簡生物筆記
巨變讓他與家人像滾落的彈珠流離失所離家越遠,越喚不回純真的童年……一個十歲男孩逃離納粹的真實回憶「他們偷走了我的童年,扼殺了我心中原本有機會成為的那個男孩。」納粹占領法國後,定居巴黎的喬佛一家以為還能過上正常生活,境遇卻每況愈下。不止父親經營的理髮廳被貼上「猶太商家」的標示,全家人還需要在衣服縫上象徵猶太人的黃星星記號。由於猶太人身分而在學校遭受欺凌的小喬瑟夫,毫不猶豫地用身上的黃星星和朋友交換了一袋彈珠,也是在那個夜裡,他和長他二歲的哥哥莫里斯踏上逃亡的旅程;此時的喬瑟夫年僅十歲。法國作家喬瑟夫.喬佛將自身的逃難經驗寫成《一袋彈珠》,描述兩個無依的孩童在巨變之下如何得在一夕之間長大,憑靠勇氣和智慧橫跨大半個法國逃出生天,與家人經過無數次相聚及流離,期間有過貴人相助,卻也一度落入蓋世太保手中,險象環生。即使最終倖免於難,卻再也找不回童年時期純真無邪的自己……本書出版五十年間在全球創下銷售兩千多萬冊的銷售佳績,並改編為圖像小說與電影,以一個男孩在絕境中展現的勇敢與毅力感動全世界讀者。「看著入睡的兒子,我心裡只有一個希望:但願他永遠都不必經歷我當年體驗過的痛苦與恐懼時光。」——喬瑟夫.喬佛專文推薦郭重興 讀書共和國出版集團社長真情推薦宋怡慧 作家,新北市立丹鳳高中圖書館主任李偉文 作家李崇建 作家凌性傑 作家高翊峰 小說家陳品皓 米露谷心理治療體系 臨床心理師彭菊仙 作家游乾桂 親職教養作家鄭俊德 閱讀人社群主編「關於那個受詛咒的年代,現身說法比比皆是,但本書透過孩子的經驗、情感、喜悅與痛苦的本質,造就獨一無二的敘事方式,擄獲、牽引、帶領著讀者一頁接著一頁,直到最後。」——法國小說家/(凱瑟爾Joseph Kessel)「本書描繪恐懼、不安、痛苦,其實也可以是一本仇恨的作品,但最終卻成就了一聲希望與愛的吶喊。」——法國作家/貝納‧克拉維爾(Bernard Clavel)「卓別林式的幽默,令人心碎又有趣的回憶,《一袋彈珠》是一本必讀的作品,特別是在此時此刻。」——法國作家/弗朗索瓦‧努里西耶(François Nourissier)「一本好書,動人、深刻……」——法國小說家/阿爾馮斯‧布達爾(Alphose Boudard)「很少有作品能像《一袋彈珠》一樣經歷數十年,感動世代的讀者。因為,它是一本用生命與熱血寫下的作品。」——法國《世界報》「那是一段誰都不想經歷的苦難年代,然而在喬佛的經歷中,我們卻不止看到悲傷,還有人性的崇高。」——美國《出版家週刊》「喬佛的真實經歷令人落淚,也令人驚顫、震撼!它也鼓舞了那些對於人性感到失望的人……一本值得推薦給各個年齡層讀者的動人作品!」——美國《好書情報》「10歲男孩面對惡勢力的真實冒險故事……或許我們都熟知那段歷史,但喬佛的故事為我們開啟另一道窗,寫出了我們所未知的那個世界。」——美國《學校圖書館月刊》
1953年,雷.布萊伯利寫下了這個燒書的世界。半世紀後,他親自授權、參與改編,將這部經典化為圖像。同樣的故事,第一次有了顏色——灰藍的世界裡,每一場火焰都比文字更灼人。◤經典的視覺重生——當焚書的火焰躍然紙上◢美國國會圖書館評選為「20世紀最有影響力的百大小說」雷.布萊伯利親自授權,全程參與改編! ★美國超過一千所學校選作教材及推薦讀物★出版逾七十年,仍高踞亞馬遜百大暢銷排行榜,歷久不衰★本書獲「美國漫畫界奧斯卡」艾斯納獎(Eisner Award)最佳改編作品提名:以柔和的藍、綠、灰色調營造壓抑氛圍,唯獨焚書的火焰以鮮明的橙、黃、紅色躍然紙上,形成強烈視覺對比,讓《華氏451度》的核心意象更具衝擊力。★特別收錄雷.布萊伯利親撰序言,完整呈現《華氏451度》這部經典名著的光輝與力量。「週一燒米萊,週三燒惠特曼,週五燒福克納,把書燒成灰燼,再把灰燼燒盡。」對職業打火員蓋伊.蒙塔格而言,煤油就是他的香水,這句話不僅是官方口號,更是信條、職責,以及一種生活方式——在這個監控嚴密的世界,思考是危險的,書籍是被禁止的。如同預言,二十一世紀的我們成了自己的審查員,金錢與快樂才是生活最高指標。「一開始燒書的只是少數人,自書中撕掉一頁或刪除一段,直到書本空無一物,人類心智停止運轉,圖書館永遠關門的那一天。」但丁、馬可.奧里略、莎士比亞……再也無人想念書本,那一天,將會提早到來。在打火員蒙塔格的世界裡,電視主宰著一切,文學則瀕臨滅絕,打火員的工作成了放火而不是滅火,專門摧毀「非法的產品」,以及藏匿這些書籍的房子。蒙塔格從不質疑自己的行為造成了什麼樣的破壞和損失,每天只是回到他無趣的生活和妻子蜜卓身邊,而妻子整天只會陪著她的電視「家人」。這時,他遇見了古怪的年輕鄰居克萊莉絲,她讓蒙塔格知道原來過去的世界裡,人們不必生活在恐懼中;在現今的世界裡,還是有人可以透過書本裡的思想來看待一切,不必仰賴電視中無腦的談話。但在克萊莉絲突然消失之際,目睹一個女人寧可與書盡皆毀滅的衝擊,蒙塔格的信念出現了裂縫──他開始悄悄在家中藏書。而當藏書行為遭人告發,這名打火員只得亡命天涯……◎雷.布萊伯利全程參與改編在布萊伯利全程參與之下,藝術家提姆.漢彌爾頓創作出這部引人入勝的藝術作品,獨特地捕捉蒙塔格覺醒的過程——他發現政府控制思想的邪惡本質,以及哲學、神學與文學的無價價值。【各界讚譽】◆漢彌爾頓憂鬱的色調與1950年代的復古未來風格,與原著文本完美契合。最值得一提的是,書中那些「瀕危的書籍」呈現得極為生動——那些翻舊了的書頁上,印著達爾文、莎士比亞等青少年耳熟能詳的經典作者之名。這是一部適合課堂使用的優秀跨界圖像小說,更是科幻讀者在書架上的絕佳發現。──《學校圖書館期刊》(School Library Journal)◆像《華氏451度》這樣的小說,其圖像改編絕不僅僅是原著的插圖版本……這本書有著經典漫畫的外觀。漢彌爾頓刻意限制色彩選擇,大部分篇幅以藍、綠、灰的柔和色調呈現,卻在火焰場景中驟然爆發——那正是小說中最令人難忘的段落……除了圖像之外,漢彌爾頓成功保留了布萊伯利原著文字的大部分力量。──琳恩.尼瑞(Lynn Neary),美國國家公共廣播電台(NPR)◆即便你熟悉原著小說,你仍會被提姆.漢彌爾頓在這個新版本中的藝術創作所震撼。他結合了漫畫書的清晰度——分鏡簡潔直接,沒有過多視覺花招的干擾——以及對小說主題深刻而人性化的詮釋。──茱莉亞.凱勒(Julia Keller),《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune)◆充滿活力與生命力……漢彌爾頓以自身獨特的視覺能量與想像重新詮釋這個故事……這部改編不只是更新了布萊伯利的小說,更讓《華氏451度》—這部長踞高中與大學書單的經典,準備好迎接全新的讀者。──芮妮.葛拉罕(Renee Graham),《波士頓環球報》(The Boston Globe)◆漢彌爾頓擁有挑戰這部布萊伯利經典的工具與膽識——這個故事連大師級人物(如法蘭索瓦.楚浮)都曾鎩羽而歸。他交出了一部生動且切合時代的沉思之作,必將重新成為所有捍衛閱讀自由者珍愛的經典。──理查.帕赫特(Richard Pachter),《邁阿密先鋒報》(The Miami Herald)◆提姆.漢彌爾頓的插圖為這部經典作品注入了新生命。──尼克.史密斯(Nick Smith),美國漫畫產業媒體ICv2◆將雷.布萊伯利的《華氏451度》轉化為圖像小說絕非易事。畢竟,這部1953年小說中的動作場景,主要是角色們在消防站談論書籍、在郊區客廳談論書籍、圍坐在黃昏營火旁談論書籍。幸運的是,提姆.漢彌爾頓證明自己有能力讓這些場景在視覺上引人入勝──透過鮮明的陰影與細膩入微的面部表情。──約翰.盧卡斯(John Lucas),溫哥華《喬治亞海峽報》(Georgia Straight)◆如果你喜歡觀看末日題材的《守護者》,或法蘭克.米勒(Frank Miller)的《萬惡城市》和《閃靈俠》,你真的該去書店買一本《華氏451度圖像小說版》……憑藉犀利的對話、強烈的訊息和驚人的視覺效果,《華氏451度》燒得熾烈而耀眼。──《Nylon Guys》◆這個智性與感官兼具的故事,化為圖像後毫不遜色。漢彌爾頓用柔和的色調維持了整體陰鬱的氛圍,並使紅色和橙色火焰的明亮閃光在對比之下更加驚人。《華氏451度》的書迷將在此獲得全新體驗;而尚未接觸原著的讀者,讀完這部改編後,必定會想立刻找原著一讀。──約翰.愛德華.羅耀(John Edward Royall),《查爾斯頓城市報》(Charleston City Paper)◆由提姆.漢彌爾頓繪製插圖,他簡潔的風格本身就能傳達威脅感,這個版本將會大受歡迎。──凱爾.芒格(Kel Munger),《沙加緬度新聞評論》(Sacramento News Review)
每個人都在心裡最敏弱之處,放著給全人類的愛──見證自己的偉大。 一本編織成長之書、丟棄遺憾之書、諒解背叛之書。Hanif談的是城市裡時間的碎片,籃球成為意象,敵人教你如何去愛。職業運動裡,There's Always Next Year意指即便此賽季不盡人意,下一季很快再來,從頭開始,而There's Always This Year是作者對命運的自我解嘲,也是相信的證明──相信得夠久,就能見證人對家庭、城市、群體的愛,被實踐的那天。 作者Hanif於一九九○年代的俄亥俄州哥倫布長大,時間能鍛造出了勒布朗・詹姆斯(LeBron James)等傳奇人物,卻也有無數人沒能功成名就。論籃球和出人頭地,作者以自身對籃球的熱愛,進入一場詩意、歷史性、情緒豐沛的探索,有關成功的意義、誰值得成功、追求卓越和期望之間的緊張關係、以及「榜樣」的概念。他以嫻熟文筆,將一切交織於私密故事之中:「在此,我想和你聊聊我爸的跳投姿勢……(中略)……然而,真相卻是,我只看過我爸就那麼一次投籃。」 本書以LeBron James的職涯為論述骨架,談及人民權利、種族與貧富階級差異、警察暴力,但在Hanif筆下,更是在講如何深愛一座城市。像一顆磨損得幾乎沒有紋路的籃球、一個籃架,其他全靠自己,去得到你要的分數。本書是一場內在思想的凱旋,滿溢種種快樂、痛苦、孤寂、慰藉、憤怒與希望,無論作者銳利的觀察聚焦在籃球、音樂、人生等各種主題,精雕細琢的寫作,始終詩意又深邃。時而曲折迂迴、時而離題萬里、時而變換方向,卻能持續讓讀者保持警覺,扣人心弦,以激進方式重新思考我們對於文化、國家、自身的看法。 本書特色 前所未見的自由書寫,寫下不自由世界裡的「最自由」,我們名之為:愛。
自然即倫理,野性即自由,觀察即修行。自然觀察本身,就是對萬物與存在的禮敬。本套書組合:《湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】》、《漫步:自然主義大師梭羅的觀察與散步之書,從山巔、冬日到月光下的行走》------------------------------------------------------------------------------《湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】》》二十八歲的梭羅於森林湖畔展開一場「生活的實驗」——他拓荒、造屋、種地、寫作身體力行,追求一種物質簡約、精神豐足的生活二十八歲時的你是否也聽見了遙遠的鼓聲渴望過上一種自由、從容、獨立與愛智的生活 ****************十八篇關於梭羅與簡樸、獨立、自然與靈性的對話與你一起探索內心最高的緯度【本書特色】★全新中譯本,以精鍊當代語感貼近大師心靈★搭配珍貴攝影、聲景地圖,打開立體有聲的閱讀體驗 ★與《聖經》同為美國國會圖書館選為「塑造讀者的25本書」★《美國遺產》評選「十本構成美國人性格的書」★於美國文學公認為是最受讀者歡迎的非虛構作品 梭羅在一八四五年三月底來到華爾登湖,親手伐木搭建一座十英尺寬、十五英尺長的小木屋,七月四日,他展開了那段在後世成為傳奇的獨居生活。 「我走入森林,因為我想慎重地過日子,只面對生活的基本要素,看看我是否能夠學會生活的教誨,而不是在我行將離世的時候,才發現自己沒有活過⋯⋯我想深刻的生活,活出生命的深度與精髓。」——梭羅 梭羅認為,自然簡樸的生活有助於體會生命的真諦。 這是一場生活的實驗——他把物質生活降低到基本要素,除了「食物、遮蔽、衣褲與薪材」外,餘皆長物,依耕作一畝豆田的收成與短工維生。 這也是關於自由、獨立與靈性的探索——他實際精算過,每年工作六週,就能換得一年簡約生活之所需,不為物役而換來的閒暇和獨立,得以自由地閱讀、思考、寫作、漫步。 他身體力行,深刻展示了一種物質簡約、精神豐盈的生活方式——他證明了人類生存所需的基本物質其實是很少的,他更以自己的實踐,籲請年輕人不要淪為土地與房產的奴隸、不要追求財富的神力與拜物教,才能保有自己精神與意志的自由。 「荒野中的一切都是這個世界的寶藏。」——梭羅 梭羅生活在自然中,為我們描繪了人與自然和諧共生的生態圖景。書中提及的動植物多達千餘種,對四季的交迭與變化、野生鄰居們的覓食和爭鬧,無不以博物學家的精確結合詩人的靈巧,對自然加以描摹和引申。 從夏、秋、冬回到春,他帶我們展讀萬物的更生與新生,描繪出一種建基於生態學基礎上的生活方式與生活哲學,今日讀來特別具有意義。他提醒「我們都需要荒野的滋養」,人類對自然的探尋並非僅為獲取客觀知識,也在於回歸自身的靈性。《漫步:自然主義大師梭羅的觀察與散步之書,從山巔、冬日到月光下的行走》漫步者是去朝聖的人走向萬物,敞開自己在梭羅眼中,真正的「漫步者」不只是散步的人,而是仍然保有野性靈魂的人——像朝聖者一樣,把每一步都走回世界本身。行走,不只是移動,而是將自己向萬物敞開,讓思想開始呼吸。★與《湖濱散記》齊名,自然主義大師梭羅的必讀經典之作★收錄最著名散文〈Walking〉,影響當代散步、走路與自然書寫★由知名譯者全新翻譯,展現梭羅生動優美的文思,與精闢用典的思想寶藏「梭羅的觀察力,彷彿暗示著他擁有額外的感官⋯⋯他的眼看向美,耳向音樂敞開;在他心中,每一件事實都閃耀著光彩,彰顯出整體的秩序與美。」——愛默生(Ralph Waldo Emerson),美國思想家、詩人本書是梭羅的散文集(essay collection),收錄梭羅在不同時期發表於雜誌上的自然觀察與哲學隨筆,主題圍繞「漫遊」、「自然的精神意義」、「美與野性」、「人與自然的關係」。十九世紀的美國,正是工業興起、城市擴張、文明自信的年代。人類意氣風發地開拓疆土,卻也悄然遠離了自然與內在的寧靜。在這樣的時代裡,亨利・大衛・梭羅以一種近乎孤獨的姿態,走進森林與田野,傾聽風、河流與樹木的聲音。這本書是梭羅生命後期思想的結晶,更是一場從土地通往靈魂的長途旅行。✦走路,是一種認識世界的方法——從山巔、冬日到月光下的行走「漫步」(Excursions)在梭羅筆下,並非單純的地理行走,而是一種精神實踐。每一次步行,都是他對自然的禮拜,也是對自身存在的探問。書中精選六篇散文——〈遠足:瓦楚塞特山〉、〈山野四季:走入麻薩諸塞的自然史〉、〈走路〉、〈金色之秋〉、〈冬日漫步〉、〈夜與月光〉——構成一幅四季流轉的生命地圖。它既是自然觀察的紀錄,也是心靈修行的足跡。
漫步者是去朝聖的人走向萬物,敞開自己在梭羅眼中,真正的「漫步者」不只是散步的人,而是仍然保有野性靈魂的人——像朝聖者一樣,把每一步都走回世界本身。行走,不只是移動,而是將自己向萬物敞開,讓思想開始呼吸。★與《湖濱散記》齊名,自然主義大師梭羅的必讀經典之作★收錄最著名散文〈Walking〉,影響當代散步、走路與自然書寫★由知名譯者全新翻譯,展現梭羅生動優美的文思,與精闢用典的思想寶藏「梭羅的觀察力,彷彿暗示著他擁有額外的感官⋯⋯他的眼看向美,耳向音樂敞開;在他心中,每一件事實都閃耀著光彩,彰顯出整體的秩序與美。」——愛默生(Ralph Waldo Emerson),美國思想家、詩人本書是梭羅的散文集(essay collection),收錄梭羅在不同時期發表於雜誌上的自然觀察與哲學隨筆,主題圍繞「漫遊」、「自然的精神意義」、「美與野性」、「人與自然的關係」。十九世紀的美國,正是工業興起、城市擴張、文明自信的年代。人類意氣風發地開拓疆土,卻也悄然遠離了自然與內在的寧靜。在這樣的時代裡,亨利・大衛・梭羅以一種近乎孤獨的姿態,走進森林與田野,傾聽風、河流與樹木的聲音。這本書是梭羅生命後期思想的結晶,更是一場從土地通往靈魂的長途旅行。✦走路,是一種認識世界的方法——從山巔、冬日到月光下的行走「漫步」(Excursions)在梭羅筆下,並非單純的地理行走,而是一種精神實踐。每一次步行,都是他對自然的禮拜,也是對自身存在的探問。書中精選六篇散文——〈遠足:瓦楚塞特山〉、〈山野四季:走入麻薩諸塞的自然史〉、〈走路〉、〈金色之秋〉、〈冬日漫步〉、〈夜與月光〉——構成一幅四季流轉的生命地圖。它既是自然觀察的紀錄,也是心靈修行的足跡。〈走路〉(Walking)是梭羅最著名的散文之一,他將「漫遊者」視為自由的代名詞。讚頌「漫遊」作為自由與野性交流的藝術,對比自然的生命力與文明社會的束縛。對他而言,行走與漫步,是一種回歸,一種從文明的束縛中掙脫、重新與自然脈動相契的方式。在〈金色之秋〉中,他則以詩人般的筆觸描寫葉子的轉紅與枯萎,從色彩的變化中體悟生命的短暫與光榮;那是一種對衰老與死亡的溫柔凝視。《漫步》延續梭羅在《湖濱散記》中的思想軸線,筆調更為清朗,哲思更為內斂。若說《湖濱散記》是梭羅隱居實踐的日記,《漫步》是行走歸來後的省思。他不再只是孤獨的觀察者,而成為一位自然的見證人——以筆為鏡,映照出人與大地的關係。在這些文字裡,梭羅既是自然學者,也是詩人;既書寫山林與植物的生命史,也描繪人類靈魂的風景。✦行走,就是思想的延伸——走向萬物,敞開自己梭羅筆下的自然,並非靜止的背景,而是一個有呼吸、有性情的存在。樹林、河流、月光與風,都是他的對話者。在這些對話中,他逐漸形成了一種溫柔而堅定的信念:自然即倫理,野性即自由,觀察即修行。自然觀察本身,就是對萬物與存在的禮敬。他在荒野裡尋找的不只是美,更是「真實」——那種不被社會習慣磨平的生命節奏。讀《漫步》,我們讀到的不只是十九世紀新英格蘭的風景,更像在閱讀一種生活的可能性。在今日這個被資訊與速度佔據的時代,梭羅的文字溫柔而清醒地召喚我們:放慢腳步,重新傾聽自然的呼吸。當我們學會像梭羅那樣觀看——看見一片葉、一株草、一道光中的秩序與詩意——我們將能重新發現自己在世間的位置。✦✦✦精採摘文✦✦✦——漫步者(saunterer)就是去朝聖的人(Holy-Lander)。——散步有三個不可或缺的資本:閒暇、自由和獨立,而這三者都不是財富可以買得到的,只能靠上帝的恩賜。——真正意義上的漫步者,卻跟蜿蜒的河流一樣穩定,因為河流總是孜孜不倦地尋找著通往大海的最短途徑。——每當我想要休養生息時,總會尋找最幽暗的森林,以及最茂密、最無止境,而且在世人看起來最陰森的沼澤。我走進森林與沼澤,就像走進聖地——至聖之所(sanctum sanctorum)——那裡蘊藏著大自然的力量和精髓。——我們心中的小樹林已經被砍伐殆盡——被賣去焚燒不必要的雄心烈焰,或是送去磨坊,讓思想幾乎找不到一根樹枝可以棲息,當然也就不會在我們心中築巢繁衍。——日落之前,我們沿著山脊向北漫步,一隻鷹隼仍在我們頭頂翱翔。此地彷彿是神靈散步之地,莊嚴肅穆,與世隔絕,遠離平原上的喧囂。——我們終於能夠領悟山巒在陸上的地位,以及他們如何巧妙地融入宇宙的整體設計。當我們初登群峰,觀察山巒的輕微起伏時,還無法體會塑造群山的全能的智慧;但是當我們後來眺望在群山在地平線上的輪廓時,便不得不讚嘆巧奪天工的那隻手,雕塑出山體兩側的山坡,使之相互平衡,並圍繞著一個深邃的中心運作,顯然早已私下洞悉形塑宇宙的藍圖。——在夏季,湖泊是大地的流轉眼眸,是自然胸懷的一面鏡子,滌淨了森林的罪孽。你瞧,周圍的樹林形成了一座圓形劇場,是大自然溫柔敦厚的舞台。所有的樹木都指引旅人走向湖邊,所有的路徑都通往此地,鳥獸飛奔蜂擁而至,就連大地也向湖岸傾斜。這湖泊也是自然女神的居所⋯⋯——夜裡的景色顯得比白天更斑駁多彩、美麗如畫。岩石上最小的凹陷處看起來格外幽暗,像是深邃的洞穴;林中的蕨類也像熱帶植物般巨大,林間小徑兩側蔓生的甜蕨與木藍植物上遍布露珠,浸濕了你腰部以下的衣服。灌木櫟樹的葉子閃閃發光,月色彷彿化成了水從葉片傾瀉而下,透過林間縫隙看到的池塘,也像頭頂的天空一樣明亮,正如同《往世書》中形容的大海一樣:「白晝的天光在他們的胸懷中找到庇護。」——在夜裡,我們的雙眼半閉,或是等於完全在休息,其他的感官卻變得活躍起來,主導一切。走路的人也受到嗅覺指引。此時,每一株植物、每一塊田地、每一片森林都散發獨特的氣息。——我們的哲學必須能夠聽到視線所及的每個穀倉裡的雞鳴,否則就算是過時了。那雞鳴聲常常提醒我們,我們的工作和思考習慣正在變得生疏、陳舊。大自然的哲學比我們更貼近現實,暗示著某種更新的聖約,一種屬於當下的福音。大自然從不落後;他習慣早起,也始終早起,依循時令,在適當的時機出現在他應該出現的地方,永遠走在時間的尖端。這是大自然健康與興盛的體現,是對全世界的誇耀——健康如同泉湧,那是繆斯女神的新泉,為慶祝這最後的時光而汨汨湧出。
▍他的一生,拘謹而呆板,最終,卻將晚年活成了童年。 ▍平淡雋永,後座力驚人。 暢銷作家派崔克.德威特寫下鮑勃.科梅特的故事。 這個終身活在文學之中,為文學而活的男人,卻沒發現自己的人生,就是一部深情動人的著作。 ▍2024年加拿大史蒂芬.李科克紀念幽默獎。 ▍曼布克獎決選《淘金殺手》作者派崔克.德威特,暖心之作。 在人生晚年,有沒有可能改變性格?也許改變微乎其微,但也許已然足夠。 ──專欄作家蘿拉.米勒(Laura Miller) 。 鮑勃是個退休的圖書館員,住在奧勒岡州波特蘭市一棟薄荷綠的小屋,與書本和小確幸作伴,過著孤獨的生活。某天早上他照例外出散步,在便利商店遇見一位迷路的失智老婦,並帶她回到她居住的長青中心。為了填補退休後的空虛,他開始到中心當志工。中心裡有各種怪咖,圍繞在鮑勃身邊,又在偶然的情況下,鮑勃與過去一段痛苦的情愛糾葛擦撞,他的人生和深沉的性格就此揭露。 總是作為配角的鮑勃,背後藏著一個不快樂的男孩,在二次大戰最後幾天逃家冒險;曾經得到真愛,又被橫刀奪愛;在圖書館員的職業當中發現意義並感到自豪;還有,離群索居的快樂。鮑勃的人生看似感傷,但也是齣明亮雋永的喜劇;他有個本領,能夠發現古怪莫名的人物,並邀請他們登上他的人生舞臺。 憑著獨一無二的熱情、捉摸不定的幽默,以及對邊緣人的憐憫,派崔克.德威特野心滿滿,從各個角度書寫內向者的生活。《心碎圖書館員》歌頌平凡中的偉大,描繪寧靜的外表底下,美妙的波濤洶湧。
以文字的「拯救之火」,穿越歷史與創傷的「毀滅之夜」。普立茲獎名家關於戰爭、流亡與記憶的文學講稿「哈佛大學百年人文講座」思想集結之作✦入圍2026年「美國國家書評人協會獎」決選名單✦✦入圍2026年「PROSE 獎(傳記與自傳類)」決選名單✦✦榮獲《圖書館雜誌》星級評鑑✦✦已售出荷蘭、義大利、韓國、越南等多國版權✦繼T.S.艾略特、波赫士、卡爾維諾、安伯托.艾可、桑塔格等文學思想巨擘之後,首位以難民身分登上此最高殿堂的亞裔小說家、普立茲獎得主最新力作! ▏▏當我們談論「他者」,其實也在談論自己。 出生於戰火紛飛的越南,阮越清於一九七五年以難民之身抵達美國,在語言與文化的夾縫中長大。這樣的身分既是創傷的起點,也是他成為作家的養分。從榮獲普立茲獎的《同情者》到本書《拯救與毀滅》,他以小說家的敏銳與思想家的深度,持續追問「成為他者」的意義:當語言、歷史與記憶都不再屬於我們,我們還能如何書寫? 本書為作者於哈佛大學諾頓人文講座(Charles Eliot Norton Lectures)發表的系列演講結集。自一九二五年創立的諾頓講座,可謂全球人文與藝術界的最高榮譽,歷屆講者包括T.S.艾略特、卡爾維諾、托妮.莫里森、桑塔格與伯恩斯坦等人文藝術領域大師。能登上此講壇,意味著作者的思想足以與世界對話。阮越清身為首位以「難民作家」身分受邀的亞裔講者,在此傳統殿堂喊出邊緣者的聲音,為人文思潮掀開了新的頁章。 ────他以六場講演串聯文學、歷史、政治與個人記憶: 回望梅爾維爾、費茲傑羅、莫里森、薩依德與德希達等作家與思想家,從《白鯨記》、《黑暗之心》到《暴風雨》,探問權力、語言與身分的邊界——誰能發聲?誰被代表?誰又被排除在外? ────他在理論與生命經驗之間游走: 從越戰到移民家庭的雜貨店;從母親的沉默,到成為作家後對母親的再書寫。每一段文字,都是對「拯救與毀滅」的思索:故事能救人,也能殺人;語言能成為避風港,也能成為武器。 ▏▏以「他者」的名義,重新定義「人」的意義。 文學家在動盪與暴力的年代,該背負起什麼樣的責任? 我們應該讚頌替弱者發聲的文學,或該直面讓千萬人沉默的制度? 「少數者的書寫」究竟是一段溫柔的修辭,還是一種對主流的挑戰? 阮越清提醒我們:「他者」並不只是難民、少數族裔或異鄉人,更是潛藏於我們每個人內心、令我們不安卻無法否認的另一面。唯有直視這份「他性」,人才能真正理解自己,並與世界建立起真誠的連結。 一部兼具思辨與情感的文學講稿一場關於身分、創作與人性救贖的靜默辯證 《拯救與毀滅》不僅僅是一份文學講稿,也是關乎人如何在破碎與流離中,重新理解自我與他人的思想之光。書中既思索寫作,更進一步思考在這不斷標籤與劃界的世界,我們要如何以書寫抵抗遺忘、以理解抵抗孤立——以文字的「拯救之火」,穿越歷史與創傷的「毀滅之夜」。【名家推薦】✦ 熊婷惠(淡江大學英文學系助理教授)──專文導讀✦ 阿潑(文字工作者) 馬翊航(作家) 張潔平(飛地Nowhere創辦人) 羅漪文(作家、譯者)──經典推薦(按姓名筆畫排序)「阮越清誠實拆解『他者』作為創作位置的誘惑與困境,也逼我們重新思考:誰能發聲?誰在代言?誰又在書寫中再次固定他者?他在主流語言裡從容推進,卻始終不屬於它。這本書讓人更謹慎,也更清醒。對所有在語言、身分與歷史之間尋找位置的人,它幾乎無法迴避。」──張潔平(飛地Nowhere創辦人)「在一系列情感豐沛的篇章中,阮越清將『藝術家在政治論述中的角色』這項理性思考,轉化為人們的共感經驗,深刻揭示政治對藝術的潛在影響。」——《浮華世界》(Vanity Fair)「這是一本關於寫作與創作理論的重要著作,從亞裔美國人、移民與難民的多元視角出發,補足了文學研究中對『他者書寫』的關鍵拼圖。」——《圖書館雜誌》(Library Journal),星級評鑑「當代美國小說界最具良知、最無畏的作家之一……在書中探索文學中『局外者』的意義。」——美國文學網站Literary Hub「阮越清回顧那些在他心中留下印記、形塑其世界觀與政治、美學的文學作品,並揭示它們如何在暗處支撐、啟發他的創作。」——《明星論壇報》(Star Tribune)「深刻動人——阮越清以文學、歷史、政治與家庭的多重視角,細膩探問『身為局外人』的意涵,並直面作家在暴力年代所背負的責任,以及社會中『次要書寫者』的孤獨與創造之樂。」——「詩人與作家」網站(Poets & Writers)「在六篇引人入勝的章節中,阮越清以文學、歷史、政治與家庭為經緯,層層探析『局外者』的存在意義。」——《今日美國》(USA Today)「本書不僅反思『他者』如何形塑邊緣身分,更追問:當如此龐大的一群人被長期標記為『他者』時,這對人類意識意味著什麼?他以全球視野揭示民族身分間的糾結與連帶,讓我們重新審視:我們究竟對自身的認識有多深?」——《澳大利亞書評》(Australian Book Review)「這是一場對『成為他者』的思索——既關乎自我保持距離的必要,也關乎遭受汙名與外界目光排拒的經驗。阮越清邀請讀者正視:當我們以『他者』之姿書寫,內在潛藏的陷阱與可能性。」——《芝加哥書評》(Chicago Review of Books)「在個人記憶與文學思考間穿梭,阮越清以深刻的洞見與嚴謹的論證,展現出引人省思的思想力量。」——《出版人週刊》(Publishers Weekly)「一場挑戰思維的探索,呈現作家作為說書人、人類學家與洞悉世界的局外人的多重面貌。」——《柯克斯書評》(Kirkus Reviews)「當代最具影響力的作家之一,深刻探索身分、流離與歸屬的重負。阮越清以精湛筆法交織個人歷史、文學評論與政治思辨,直面美國社會中種族、權力與連帶的複雜現實。一部洞見深刻、不容錯過的必讀之作。」——雷薩.阿斯蘭(Reza Aslan),伊斯蘭公共知識分子、《革命分子耶穌:重返拿撒勒人耶穌的生平與時代》作者「阮越清引領我們超越狹隘的種族界線,重新想像一種源自反殖民歷史、建立於共同奮鬥的全球連帶。 在民主信念動搖的當下,他那兼具犀利與慈悲的思想,顯得前所未有地迫切而必要。」——洪朴凱西,美裔韓國詩人、溫德姆-坎貝爾文學獎得主、《我受傷,故而我存在:關於種族創傷,亞裔美國人的少數者感受》作者「聰慧、嚴謹且充滿啟發性。《拯救與毀滅》兼具自傳與評論的雙重特質,深具洞見。這是當代最重要作家與思想家之一的耀眼之作。」——權五慶,韓裔美國小說家、《燃燒》(The Incendiaries)作者
俄烏戰爭、邊境衝突、AI浪潮、關稅戰、晶片戰、核武威脅……當世界陷入「新冷戰」的震盪以《潰雪》預言元宇宙的科幻大師──尼爾.史蒂文森帶我們重返世界強國開始對立的轉捩點「當你深入歷史每一個片段,就會發現:那些真實之事,讀起來根本像科幻小說。」──尼爾・史蒂文森─── 全新「核子祕史系列」 磅礡登場 ───《紐約時報》暢銷書、Goodreads讀者最期待新書、《華盛頓郵報》、《衛報》、《柯克斯書評》精彩好評PanSci泛科學、小說家臥斧、張國立、譚劍 一致強推▍關於本書「我們的世界正面臨一場危機,那些掌握大權的人們仍尚未察覺。原子彈釋放的能量改變了一切,我們正邁向毀滅級的災難。」──愛因斯坦1930年代,冷戰爆發前的黎明。當華爾街股災引發的大蕭條重創全球,極端意識形態隨之崛起,西方民主陣營與蘇聯社會主義已然在工業技術領域明爭暗鬥。主角奧蘿拉,美蘇混血,人生歷程多次往返於美、蘇兩大強權之間。故事始於她從美國大都市啟程,前往蘇聯邊疆工業區的漫長旅徑,這段旅程不只是她個人的移動,更溯及今日西方世界與俄羅斯衝突的歷史根源。透過奧蘿拉的視角,《追殺黎明》細膩填補了「前冷戰時期」的歷史空白,深刻揭示在巨大的意識形態洪流下,無論是推動科學邊界的研發者,或是被鐵幕隔開的平凡家庭,每個人都難逃成為地緣政治棋子的命運。在國際局勢動盪的今日,本作提供宏觀視野,讓我們看清國際政治與個人命運如何相互影響,並理解當前看似獨立的國境衝突,背後有著深遠的歷史因素。★科幻小說巨擘尼爾.史蒂文森,醞釀十年,打造全新史詩系列1992年,史蒂文森曾以《潰雪》提前三十年預言元宇宙;如今,他推出宏大的「核子祕史」系列,深度回溯人類研發核彈的關鍵歷程。首部曲《追殺黎明》展現精細無比的場景刻畫與歷史框架,完美融合科學史、量子力學、諜報戰、外交角力與科技發展史。透過這部小說,讀者將進入1930年代美蘇之間的科技情報賽局。當時正值量子力學與核子研究的起步期,當諾貝爾獎得主波耳、康普頓仍在探究中子的本質時,大國勢力早已對核能原料虎視眈眈,一場改寫全人類命運的爭奪戰即將引爆!在大國爭霸重啟的當代,這部回望核能發展的史詩小說系列,引導我們重新思索:技術進步如何改變文明命運?而在意識形態的紛爭夾縫中,個人又該如何找尋安身立命之處?▍故事梗概她,美蘇混血,跟隨父親投入無產階級革命,融入上流社會的馬球比賽、學會組裝衝鋒槍、走進世紀博覽會接受科學的洗禮,完美的間諜,就此誕生!從蒙大拿的馬球牧場,到列寧格勒的公寓從華盛頓特區的血腥鎮壓,到蘇聯殘酷刑場一名擁有美蘇雙重國籍的少女──奧蘿拉,如何能在美蘇諜報戰之間倖存?時間是一九三四年,地點是蘇聯「鋼城」馬克尼土哥斯克,自稱奧蘿拉的女子在嚴寒的高爐上從事艱苦勞動,卻因神祕過去令人起疑。在審訊室的燈光下,她揭開了自身橫跨兩大洲的驚人成長歷程──她曾是美國女孩道恩,父親是一戰老兵,母親屬於崇尚自由狂放的牛仔家族。她親歷華府對於共產黨員的肅清,帶著一枝藏在小提琴盒裡的衝鋒槍死裡逃生,偽造自己的死亡,到蘇聯建立全新身分,卻一步步捲入了情報單位的機密計畫……她該如何撐過刑訊逼供,成為強悍女特務,並運用間諜戰術,再次成功逃亡?
人的生與死,是偶然的機運,還是命中注定? 「我在寫《地下鐵事件》時,一直想著這本小說。」 ——村上春樹推薦 ●榮獲一九二八年普立茲小說獎 ●出版至今,四度改編為影視作品 ●美國現代圖書館「二十世紀百大英文小說」NO.37 ●《時代雜誌》評選「百大不朽小說」 ●出版第一年全球銷量三十萬冊以上 ●超過二十國翻譯出版 ●前英國首相布萊爾於九一一悼念儀式上引用 /他相信,只要估算人一生的所作所為,就能得出生命的公式/ 感動萬千讀者的跨世紀經典 ◎阿潑(作家、《日常的中斷》作者) 專文導讀 故事簡介 這個故事,始於一場單純的意外: 一座大橋突然斷裂,五名過路客因此墜入深淵。 一名路過的修士目睹了慘劇,從此執著於探究罹難者的人生細節,渴望證明他們的死並非偶然,而是上帝的旨意。隨著故事的推進,五名踏上斷橋的旅人——貴婦、女僕、孤兒、老人、孩童——他們非善非惡,平凡而不平凡的人生,將在讀者心中逐一顯現。 五個罹難者難以定義的一生,在剎那間戛然而止,也映照著生命最深刻的叩問:愛為何物?人之所以為人,意義何在? 《大橋》於一九二七年首度出版,隔年獲得普立茲獎,是懷爾德的公認代表作、二十世紀最動人的療癒經典。 傾心推薦 ◆朱和之(作家)◆蔡秀枝(臺灣大學外國語文學系暨研究所教授) ◆鄧鴻樹(臺東大學英美系副教授) ◆阿潑(作家、《日常的中斷》作者)—— 《大橋》出版至今已是百年,距離故事發生的時代更是遙遠,但即使是當代,我們仍不斷面對疫情、戰爭、自然災害的威脅,亦即我們每個人都活在隨時可能斷裂的「聖路易雷大橋」上,這部小說引導我們思考:如果生命中充滿未知,我們該如何自處? ◆李察‧波頓(普立茲獎評審)—— 《大橋》不僅是展現小說技法的最佳範本,內容蘊含的哲思高度,更是大大提升了它的文學價值。 ◆《獨立報》—— 有些書,會在讀完多年後仍縈繞你心頭良久,觸動靈魂深處的情感,《大橋》正是這樣的書。 ◆《紐約時報》—— 一部關於「愛」的作品。母親對女兒的愛、兄弟對兄弟的愛、對上帝的愛、對藝術的愛、無私的愛……全部在一場災難的光照下呈現。
這是一個失序的年代,在戰爭裡,沒有人是真正的旁觀者!在良心面前,誰又能真正無罪?★改編自越戰末期真實故事,比戰場更殘酷的人性試煉以口譯員為視角,凸顯小人物的心理壓力與道德掙扎普立茲獎得主——大衛.K.謝普勒——最新史詩鉅作!=========================砲聲驚擾幼兒午夜,曳光彈照亮山區每個夜晚,故土睜大了眼望著砲聲彷彿沒有禱詞的吟唱孩子忘了生活,只是焦慮等著他開始演奏鄭公山的歌曲。鄭公山反對任何形式的戰爭,新共產政權查禁他的反戰老歌,畢竟它不能容忍人民對解放戰爭不滿。阿良吹奏的是這些歌曲的曲調,歌詞卻藏在他腦海中,那些走過他身邊的巡邏警員既聽不到,也無法想像他吹的是什麼。==========================本書取材自越戰末期真實事件,小說透過一名越南口譯員阿良與一名西方記者潘恩之間的互動,讓兩種來自不同文明、政治體系與價值觀的聲音彼此對話、彼此觀察,也彼此誤解。兩人表面上是單純的雇傭關係,實際上卻代表著兩個截然不同的世界:潘恩來自西方,肩負「報導真相」的使命;阿良則深植於越南社會,理解語言背後的文化、恐懼與不能言說的現實。在一次次採訪中,阿良逐漸意識到,翻譯工作永遠無法秉持中立——他必須在「如實翻譯」與「保護說話者」之間反覆權衡。隨著戰局惡化,西貢逐漸陷入混亂,阿良所承受的壓力也不斷升高,他發現無論自己如何選擇,都不可能全身而退——對美國人而言,他可能永遠是「不夠透明」的在地助手;對越南同胞而言,他又可能被視為與外國勢力合作的對象。當西貢淪陷,戰爭恐慌蔓延,多數人急於逃離時,他拒絕帶著家人前往美國,而是選擇留下,將自己的未來交付給新政權。他的選擇既非天真,也非英雄式的犧牲,而是一種痛苦而清醒的自我定位。阿良不是戰犯,卻承受內心的審判,他的「罪」並非來自行動,而是來自身處的位置——一個永遠無法全然無辜的位置……——《無罪之身》取材自真實事件,呈現越戰末期西貢的緊張局勢,以及民間口譯員在戰爭洪流中所承受的心理壓力與道德掙扎。作者大衛.K.謝普勒是美國極具影響力的記者與作家,他延續其記者出身的敏銳觀察力與倫理思考,在書中將「翻譯」作為隱喻,探問忠誠、認同與歷史暴力如何滲入個人生命。小說的獨特之處在於對「口譯員」角色阿良的刻畫:他的翻譯身分,讓他不只擔任文化與資訊的橋樑,更成為越戰末期西貢淪陷的歷史見證者與道德參與者。西方記者潘恩的角色則代替讀者,與越南的「代言人」阿良對話,理解神祕不為外界所知的越南,使讀者感受到一個國家、甚至一個世代在戰爭與政治夾擊下的傷痕與困惑。本書是一部兼具歷史深度與文學價值的作品,它不僅描繪了戰爭背景下的政治與社會,也深入探索人性、道德與忠誠的掙扎;既凸顯了主角的使命感,又保留了歷史小說的吸引力,讓讀者在感受震撼的同時,也能深入體會戰爭背後一名口譯員在面對良心是非與國家忠誠的心理掙扎與倫理困境。
《紐約時報》暢銷書NPR(全球公共廣播電台)年度最佳圖書芝加哥公共圖書館年度最佳圖書有愛推薦薯餅薯泥是橘貓 3薯媽Tiffany《黃阿瑪的後宮生活》志銘與狸貓圖文作家、無尾香蕉動物學校創辦人 李瑾倫台大外文系教授 黃宗慧「僅僅是一個念頭,人生就可能是截然不同的結局。我從未想過,租下一棟房子,會連帶擁有30隻貓,更沒想過,社群上有那麼多陌生人,深深關懷著我的那群貓……」社群媒體意外爆紅的真人真事,TikTok、Instagram百萬追蹤,一部親密動人,關於人與貓咪之間真摯情感的回憶錄。當寇特妮‧古斯塔芙森搬進詩人廣場(Poets Square)社區的房子時,完全不知道這棟房子還「附帶」了30隻浪貓!那時的寇特妮忙著讓自己活下去,一段新戀情、一場疫情、一份薪水嚴重不足的工作,以及糟糕的心理狀態,讓她無暇顧及這些流浪的小生命。但貓咪們央求的眼神,突出的肋骨,和車道上新生的小奶貓,讓寇特妮別無選擇。這段從詩人廣場開啟的貓咪救援旅程,比想像中更加艱難與悲傷。她看見了各地社區龐大的野貓問題,和失能的社會系統中,人們盡力而為的掙扎,也看見了自己過往的創傷,重新面對內心的黑暗。她沒想到的是,她為了分享個性貓咪的故事而創立的TikTok和Instagram帳號,最後竟然拯救了她的家。寇特妮書寫了生命之間連結,關懷這些貓咪重新塑造了她對同理心、韌性的理解,並認知到為他者全心付出的療癒力量。她帶我們走過在漆黑巷弄中照顧貓咪的夜晚,那些堆滿垃圾與動物的家庭內部,以及她前院車道上,那些她深愛著、卻不得不放手的貓。《詩人廣場的貓》書寫貓,也書寫「關懷」和「社群」的重要性,不僅僅是動物,同樣關乎於人。在這個破碎的世界中,流露出一點帶著傻氣的希望。
我們的任務並不是榨出更多內容。我們的任務是減少內容,好讓我們得以看見。一部影響世代讀者的現代經典《反詮釋》是蘇珊.桑塔格的第一本論文集。在資訊過載的時代,我們習慣解讀、分析、詮釋每一件作品,卻忘記了最基本的感受力。桑塔格以犀利的文筆,向傳統藝術批評發起激進挑戰。本書收錄桑塔格一九六○年代最重要的文章,包括〈反詮釋〉、〈論風格〉、〈「敢曝」筆記〉,以及對沙特、卡繆、高達、布列松、李維史陀等人的深刻討論,議題涵蓋文學、電影、哲學、精神分析乃至當代宗教思想。從反詮釋的理論基礎,到對現代藝術與科技文明的分析,再到對新感受力的召喚,改變了藝術批評與文化研究的走向,《反詮釋》是思想上的挑釁,也是一種文化行動,同時持續提醒著我們:在資訊爆炸與意義氾濫的時代,唯有找回最原初的感受力,才能真切地面對藝術與世界。「桑塔格寫了一本深刻、生動、美妙鮮活且令人驚訝的美國之書。」--《紐約時報》(The New York Times)「桑塔格已成為作家和思想家的象徵。」--《時代》雜誌(Time)「令人眼花繚亂的智識表現。」--《時尚》雜誌(Vogue)「蘇珊.桑塔格的論文是偉大的詮釋,甚至是對真實現狀的完美實現。」--卡洛斯.富恩特斯(Carlos Fuentes)「這本六○年代的經典評論集,不但能夠取悅讀者的智慧,又不至令人卻步。」--《獨立報》(The Independent)
★★***、**、金石堂一致推薦必讀選書★★★★啟發BTS專輯作品《BE》,日本、韓國暢銷中★★★★美國國寶級詩人,作品首度在臺出版★★ 一個又一個的十年接連過去── 三十歲很可怕,四十歲我毫無印象,因為一直酒醉, 五十歲最棒了,因為我的人生徹底改頭換面, 六十歲延續五十歲的精彩──然後我罹癌,珍過世, 接下來幾年,我走進另一個宇宙。 ◆紐約時報:「富於抒情,又有趣得令人笑出聲來。」◆ ◆專文推薦──知名編劇/作家 袁瓊瓊◆ ◆感動推薦──作家 蔣亞妮、詩人/作家 廖偉棠、寫作者/編輯 蕭詒徽、詩人 吳俞萱◆本作寫於唐納.霍爾的「最後一本詩集」之後,切身描述自身面對老年的心境。在十四篇主題各異的散文中,獲獎無數的詩人褪去大師光環,以幽默而不自憐的文字,向讀者喁喁道出緩步於生命盡頭的最後風景。書中對於終老的坦然,啟發BTS專輯作品《BE》中「對於時間無所畏懼」的概念,因JIMIN在概念會議上引用此書,旋即登上文學書排行榜。「新的詩不再降臨,隱喻與聲韻的奇蹟不再發生,散文倒是繼續一直來。我感覺到圈子不斷縮小,遲暮是一場慶祝失去的典禮。」【好評推薦】◆蔣亞妮(作家)這是一個詩人(相信唐納‧霍爾不想我以落落長的頭銜介紹他)獻給老去自我的「真心話」與「我記得」。走過童年的農場、細數愛過的女人、戴上沒怎麼想戴好的桂冠,當他終於來到自述的「老年」──這一個外星世界裡頭,老人是另一種生命型態;他們的皮膚是綠色的,兩顆頭都長了觸角。詩人雖老,詩心仍生猛跳動,提供給老年世界另一張地圖,文學贈予「老」的美顏濾鏡。幽默美好的靈魂與詩,只變得古老,不曾衰老。◆廖偉棠(詩人.作家)向死而生,能在歲月漸濃的陰影下寫出餘生的幽默和豐饒,只有歷經滄桑的詩人。唐納.霍爾的雋語是我們認知的衰老年歲的平行宇宙:在那裡我們和世界把酒言歡、重修舊好。◆蕭詒徽(寫作者・編輯)在他眼中,老去的意義是它變化了事物的重要程度。詩、名聲、愛、親人,與其他一切被時間孵著,有些本是落葉的原來是蝴蝶,而有些本是花朵原來是塵埃。讀完書,我終於明白為什麼二〇一〇年當詩人進白宮從歐巴馬手中領獎,那張鬍鬚滿腮的照片除了作為迷因之外更重要的意涵──鬍子是時間的證明。他刻意留下了它。意思是,他相信所度過的時間比「此刻」重要。跟著他的眼睛,事物的輕與重在心中消長。他從周圍人事的死,寫到家園中那些來來去去的熊、鼠與鹿,按時間算牠們理應也死過了幾代,看起來卻像永遠存在——遠遠地看,我們也一樣。◆吳俞萱(詩人)別於一般的作家回憶錄是用現在的眼光將自己過往的塵埃、氣體、恆星在天球勾畫出一條乳白色的銀河亮帶,連失敗和落魄也被包覆在一種滑順的光暈之中;唐納.霍爾的臨終目光不是無時間性地為自己的一生賦形,而是瞄準當下,攤露他此刻的種種力不從心,把僅剩的力氣放在老了才能摸索的老,探看正在生長和演變的老。即使身軀和生活殘破,他戮力挖掘經驗的完整性,展現了寫作者的尊嚴。【國外佳評如潮】「關於年老帶來的喜悅與試煉,以及人生究竟為何的終極探索。霍爾作為文壇巨匠依然保持謙遜,這本書是他大膽而誠實的紀錄。」──出版人週刊,星級評論「一份真正的寶藏,充滿魅力與靈魂的暢快之作。在坦率面對失去、幽默與感恩之情間取得了平衡。」──華盛頓郵報「以鮮明文筆重現了過去發生的一切事。」──波士頓環球報「霍爾是語言、觀察和驚喜的大師......感人而直率......他一如既往地色彩繽紛,文辭優美。」──波特蘭新聞先驅報「極富閱讀樂趣......即使詩歌女神離去,唐納.霍爾的散文仍然鋒利如秋天。」──華爾街日報「85歲的寫作人生......這些溫柔的隨筆中充滿了喜悅感。霍爾寫道:『老年人坐在椅子上,每寫一點,就減少一點。』對於他來說,寫作一直、也將持續是他對抗減少的激情復仇。」──柯克斯評論「詼諧、犀利......許多讀者可能會希望自己在『80歲以後』也能像這樣精闢又狡猾。」──Booklist「在這本包含14篇隨筆的作品集中,這位文學大師以巧妙的機智回味他的文學人生......霍爾尖酸刻薄、風趣幽默、富有智慧而不說教,甚至還有點性感。」──芝加哥論壇報「當霍爾將深刻的人性時刻轉化為引人入勝且難忘的語言時,這些時刻即為讀者帶來啟迪與安慰。」──洛杉磯書評
探討內在的女性散文經典蔣勳、簡媜、朱天文 真摯推薦作者女兒、孫女 跨世代全新序言★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 在節奏愈來愈快的世界裡,我們是否還保有獨處的能力? 在責任與期待愈來愈多的生活中,如何不迷失於付出,仍能完整地成為自己? 在工作、親密關係、中年轉折之間,女性究竟如何安放內在的渴望與自由? 這本經典散文,透過幾只貝殼,以優美文字隱喻我們生命中的重要階段,動人自我叩問,撼動一代又一代人的心靈! 本書簡介 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。
兩位溫柔睿智的女性,一場穿越時空的心靈對話陪你傾聽內心,走向成熟的人生 《來自大海的禮物》 ★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。 《親愛的時光》 這本書源於蔡穎卿閱讀《來自大海的禮物》時的觸動,卻又不只於對美好生活的仰望。身為母親、教育者與創作者,「矛盾」是真正的課題,促使她展開一場場誠實而持續的生命練習。 珍惜、變動、恩典、付出、牢籠、平衡 創作、複雜、溝通、捨棄、錯覺、快樂 這些何嘗不是我們生活中的掙扎?她以自己的日常實踐,回應跨越年代的提問,也以新的眼光、不同階段的體會,加以編寫那奔波人生的自我定位。 她說:「時間和經驗比過往更快速地在改變,它們日日、月月、年年地層層詮釋出新的意義,包裏了我的內心和外表。」 她說:「無論哪一個階段,我們總是可以把自己的草稿再用心修改一次。不帶有任何挑剔的心情……在生活的沙灘上,無畏無懼地欣賞潮來浪退,撿拾每一只美麗的貝殼。」
兩位溫柔睿智的女性,一場穿越時空的心靈對話陪你傾聽內心,走向成熟的人生 《來自大海的禮物》 ★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。 《親愛的時光》 這本書源於蔡穎卿閱讀《來自大海的禮物》時的觸動,卻又不只於對美好生活的仰望。身為母親、教育者與創作者,「矛盾」是真正的課題,促使她展開一場場誠實而持續的生命練習。 珍惜、變動、恩典、付出、牢籠、平衡 創作、複雜、溝通、捨棄、錯覺、快樂 這些何嘗不是我們生活中的掙扎?她以自己的日常實踐,回應跨越年代的提問,也以新的眼光、不同階段的體會,加以編寫那奔波人生的自我定位。 她說:「時間和經驗比過往更快速地在改變,它們日日、月月、年年地層層詮釋出新的意義,包裏了我的內心和外表。」 她說:「無論哪一個階段,我們總是可以把自己的草稿再用心修改一次。不帶有任何挑剔的心情……在生活的沙灘上,無畏無懼地欣賞潮來浪退,撿拾每一只美麗的貝殼。」
時光留聲,生命的韻律起伏,終究是文明歷史的小殘骸,午後陽光穿過松樹灑落,映照的不就是另一個謎團?你認為是因為有人在某處思念著自己,才讓寂寞感覺如此富足?或者,真正美妙的,是孤寂本身?撕裂之後,才會感受到修補的力量。================★小說改編同名電影入圍二○二五年坎城影展正式競賽,由保羅麥斯卡(PAUL MESCAL,《日麗》《哈姆奈特》)與(JOSH O'CONNOR,《春光之境》、《挑戰者》)共同主演。★榮獲短篇小說文學獎之聚光燈獎(The Story Prize Spotlight Award)和二○二五年馬克.吐溫美國文學之聲獎(Mark Twain American Voice in Literature Award);入選《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune)二○二四年度十大好書、《科克斯書評》(Kirkus Reviews)最佳短篇小說、NPR愛書書單================以新英格蘭為背景,令人驚豔而環環相扣的故事,時間橫跨數世紀,人類與自然的關於愛、死亡與歷史的對話,規模與想像力遼闊恢弘,情感卻深刻私密,探索人們為何常誤解記憶?以及親密關係、心碎和渴望之聲如何迴盪數百年?每天失去的,時光之聲。想像地球是個巨大的蠟筒;陽光是唱針,放在大地上刻劃著每天的樂曲──人們爭執、烹飪、大笑、唱歌、呻吟、哭泣、調情的聲音。而在地球的背面,數千萬熟睡的人醞釀成一股平穩闃寂的力量,如靜電一般沖刷半個地球。___我原本以為所有人都看得見聲音。看見形狀或色彩──譬如D是顫動的圓圈,黑莓的紫色。我只需要調整自己看見的形狀,再對準正確的分貝就行了。當我十三歲時,味道開始伴隨音符出現。父親演奏B小調的話,我口中便會彌漫蠟一般的苦澀味。如果是精準的C,我會嘗到甜甜的櫻桃味。D是牛奶。有聲之年∣十二篇熠熠生輝的故事橫跨三個世紀,探究過往如何以意料之外的方式再次出現在我們面前,以及愛與失去如何糾纏交織,隨著世代的更迭不斷轉變。在班.夏塔克這本無比巧妙的作品中,每一則故事都有與其成對的故事,並在其中揭露另一篇故事的謎底。謎團與凶案的真相揭露,歷史經過折射,深刻的情感連結緊密編織,串起每一個角色與家庭。這是一部由相互關聯的故事組成的奇妙合集,精雕細琢、深刻想像,並擁有令人目不暇給的多樣面貌。沙塔克的文筆兼具小說家的精湛技藝和敏銳洞察力,同時擁有詩人的優雅和超凡脫俗的深度。一如所有恰逢其時、恰逢其時的文學作品,本書像雙行詩的前半部分,與讀者自身的閱讀體驗交織一起。與本書同名的第一篇故事令人難以忘懷,兩位青年在菸霧繚繞、燈光昏暗的酒吧內的鋼琴旁相遇,在第一次世界大戰陰影籠罩下,他們花了一個夏天遊走緬因州的森林間採集、記錄歌謠,這趟史詩之旅為兩人的生命留下烙印。數十年後,另一篇故事中,一名女子打掃她在緬因州的新家時,意外發現許多留聲機蠟筒,刻錄著那個影響深遠的夏天。夏塔克以充滿創新和精巧設計的故事,將讀者從一七○○年代的南塔克特,傳送到當代新罕布夏的森林間─——深入歷久彌新又十足現代的風景中。回憶、手工藝品、畫作和日記以出乎意料又動人的方式,重新出現在擁有美好回憶的海灘、樹林和果園中,揭露所有縈繞纏綿好幾世紀的祕密、誤解與愛。作者以專業又優雅的筆觸書寫音樂、繪畫、歷史與自然世界,但長存於心的是那些拚盡全力、試著明白這複雜難解世界的角色。隨著時間流逝,某個故事的謎團不經意間,於多年後另一個故事中解開,主角成為其他人故事中的小配角,隨著新的敘事者為另一個角色補足至關重要的背景資訊,讀者便能明白各個角色的命運。本書提醒著當我們與深愛的人事物分離時,我們是多麼卑微渺小。」絕美的短篇故事集,品味每則故事的獨特、靈魂與風趣之時,一頁頁欲罷不能。
走進海風的低語,傾聽生命在潮汐間的脈動,以及彼此牽動的生之版圖。這是瑞秋・卡森的第一本書,也是她最鍾愛的作品,是她以《寂靜的春天》敲響生態浩劫的警鐘前,一次深長而溫柔的呼吸。「卡森揭示的,不僅是毒性的蔓延與生態的觀察,更展現了一種理解世界的方法論,即從局部通往整體,並從具體的生命觀察抵達倫理與形上學的思考。而若要選擇一個在當今回望卡森的理由,或許並非將她與其作品封存為經典,而是學習她編織生命之網的姿態,並謙遜地學會如何棲居於世。」──文學評論人 呂樾瑞秋・卡森以科學家的精確與詩人的細膩,邀請我們走進海洋生物的世界。循著一隻岸鳥、一隻鯖魚與一隻鰻魚的生命故事展開,讓人彷彿與他們一同經歷出生、覓食、成長、遷徙、躲避天敵,並在四季的流轉中奮力求生。卡森以敏銳的觀察捕捉海洋生態的律動,描繪生命在自然循環中的脆弱與韌性。無論是鰻魚逆流而上的漫長旅程,還是岸鳥在海岸線上覓食築巢的日常與掙扎,在她筆下都鮮活生動且充滿張力。透過這些故事,卡森讓我們看見自然界萬物相互依存的複雜關係,並提醒人類也只是這張巨大生命之網中的一環。本書奠定了卡森獨特的「科學家+詩人」式寫作風格。她不僅精確描述物種習性,更賦予它們情感與靈魂,讓讀者對自然世界產生深切共鳴。這樣的書寫,也為她日後撰寫《寂靜的春天》奠定了重要思想與情感基礎。
◎本套書組合:《海風下》【新譯版】、《寂靜的春天》【新譯版】共二冊以詩意之筆,禮讚生命的奧秘與美麗;以科學之聲,敲響生態浩劫的警鐘。「卡森揭示的,不僅是毒性的蔓延與生態的觀察,更展現了一種理解世界的方法論,即從局部通往整體,並從具體的生命觀察抵達倫理與形上學的思考。而若要選擇一個在當今回望卡森的理由,或許並非將她與其作品封存為經典,而是學習她編織生命之網的姿態,並謙遜地學會如何棲居於世。」──文學評論人 呂樾《海風下》【新譯版】走進海風的低語,傾聽生命在潮汐間的脈動,以及彼此牽動的生之版圖。這是瑞秋・卡森的第一本書,也是她最鍾愛的作品,是她以《寂靜的春天》敲響生態浩劫的警鐘前,一次深長而溫柔的呼吸。瑞秋・卡森以科學家的精確與詩人的細膩,邀請我們走進海洋生物的世界。循著一隻岸鳥、一隻鯖魚與一隻鰻魚的生命故事展開,讓人彷彿與他們一同經歷出生、覓食、成長、遷徙、躲避天敵,並在四季的流轉中奮力求生。卡森以敏銳的觀察捕捉海洋生態的律動,描繪生命在自然循環中的脆弱與韌性。無論是鰻魚逆流而上的漫長旅程,還是岸鳥在海岸線上覓食築巢的日常與掙扎,在她筆下都鮮活生動且充滿張力。透過這些故事,卡森讓我們看見自然界萬物相互依存的複雜關係,並提醒人類也只是這張巨大生命之網中的一環。本書奠定了卡森獨特的「科學家+詩人」式寫作風格。她不僅精確描述物種習性,更賦予它們情感與靈魂,讓讀者對自然世界產生深切共鳴。這樣的書寫,也為她日後撰寫《寂靜的春天》奠定了重要思想與情感基礎。《寂靜的春天》【新譯版】劃時代的警世經典,生態保育的先驅之聲。以毒物將萬物編織在一起,以科學之聲敲響生態浩劫的警鐘,徹底改變世界對人類與自然關係的認知與態度。1962年,美國生物學家瑞秋・卡森出版了《寂靜的春天》,書名如同一個預言:當化學毒霧蔓延,鳥鳴將被奪走,春天也將陷入無邊的沉寂。卡森以科學研究與大量實例,揭露當時廣泛使用的化學農藥,尤其是 DDT,對生態系統與人類健康的嚴重威脅。這些化學物質不只殺死「害蟲」,更在食物鏈中層層累積,對鳥類、魚類、家畜乃至人體造成長期且不可逆的傷害。卡森警告,人類若無節制地干預自然,終將為這樣的傲慢付出代價。本書一經出版即引發巨大震盪。儘管遭到化學工業激烈反擊,科學界與公眾的支持仍促使美國重新檢視農藥政策,最終禁用 DDT,並促成美國國家環境保護署(EPA)的成立。卡森以冷靜而富有詩意的筆觸,讓艱澀的科學議題走入大眾視野。她不僅關注生態科學,更強調人與自然的倫理關係,呼籲尊重自然的平衡與生命的多樣性。《寂靜的春天》至今仍是環境文學與公共政策領域的經典,深刻改變人們對自然、科技與未來的思考方式,為全球環保運動奠定了堅實基礎,是改變人類命運的關鍵之作。
★《Booklist》雜誌評為1997年度最佳成人書籍之一!★曾榮獲都柏林國際文學獎(International Dublin Literary Award)!★2023年3月在美國的AMC電視頻道上映影集「Lucky Hank」!★作者理查·羅索曾榮獲普立茲獎!★一本能夠讓全世界的上班族,在一年的結尾心有戚戚焉的故事!【各界好評推薦!】一本細膩深刻、錯綜複雜的小說……文筆犀利,想像力更是厲害,刻畫出在近年小說中最生動迷人、最令人心滿意足的人物。──《Time Out》羅索是個思緒縝密、文筆譏誚、天賦異稟的喜劇小說家,《直男》這本小說確立了他的地位,當代諷刺作家中少有人在描寫人物缺點的同時,還能展現人物的同理心、謙卑與幽默感,但羅索正是其中之一。──《奧蘭多哨兵報》「羅索的校園小說不僅是自《Lucky Jim》以來美國小說界最幽默的學術諷刺,也是對中年與職場混亂的犀利省思。讀者不僅會大聲笑出來,也會意外地深受感動。」──紐約時報「Russo 再次證明自己是喜劇與感傷的高手。《幸運漢克》既是犀利的諷刺,也是動人的劇情──一部兼具平衡與深度,完整捕捉學院『普通人』精神的傑作。」──柯克斯書評(Kirkus Reviews)「這是一幅充滿智慧且荒謬爆笑的大學寫照,每一頁都有銳利語句、荒誕場景,或是關於學院世界的痛苦真相。」──洛杉磯時報【內容簡介】落實喜劇式威脅而帶來慘痛的後果並不合常理。漢克,是美國「西中賓州大學」的大學英文系系主任,有點厭世的中年男子,對工作有些倦怠,覺得自己的人生卡在一個不好不壞、但極其無聊的地方。有一天,高層為了削減預算,給了漢克一個荒謬的任務:「交出一份名單,決定要開除哪些同事。」這根稻草,徹底壓垮了漢克。他所有的中年危機、對體制的厭惡,瞬間爆發了!但他沒有辭職,也沒有跟主管翻桌,而是走到校園的池塘邊,當著地方電視台攝影機的面,一把抓住池塘裡的一隻鵝,對著鏡頭向全世界宣告:「從下週一開始,我每天殺一隻鴨,直到我的預算恢復為止!」就這樣,一個本來沒沒無聞的中年教授,一夕之間成了全美國媒體追逐的焦點人物。聲名大噪卻也騎虎難下的漢克,要如何從這場鬧劇中全身而退呢?
諾貝爾文學獎、普立茲文學獎得主海明威 奠定大師地位的第一部長篇傑作! 簡潔筆鋒書寫愛與幻滅的現代經典,出版100週年典藏紀念版! 翻譯名家陳榮彬重量級專文導讀! 當愛情殘缺,還能照亮人生的晨曦嗎? 一場奔牛、一段無法擁有的愛, 你會選擇堅守還是遺忘…… 戰後漂泊的「失落的一代」,帶著看不見的創傷,在酒杯間尋找片刻的麻醉。表面是狂歡,內裡是孤獨,彼此的友情裡,藏著無法言說的忌妒和不安。 巴黎的夜,爵士樂與香檳敲響寂寞的聲響,在燈影流轉的城市裡,他們以笑聲掩飾傷痕。西班牙的烈陽下,奔牛的轟鳴與鬥牛場的鮮血交錯,那趟夏日旅程,是一次靈魂的奔逃。 鮮血、陽光、酒氣、慾望,交織成一場盛大的告別,映照出一段無法相擁的愛情。傑克愛著布蕾特,布蕾特卻愛著自由,她笑、她離開、她流浪,而失去男性能力的他靜靜地守在遠方。四個男人圍繞著同一顆不羈的女人心,愛與欲望相撞成時代的回聲,像是人性尋找出口時最後一聲嘆息。 故事終章,太陽依舊升起。晨光灑落,一切似乎未變,卻早已不同。布蕾特仍不屬於傑克,傑克照常以微笑承受命運的靜默。愛情如此,人生亦然。 海明威用他獨特的「冰山理論」筆法,將最深的情感壓進簡潔的語句裡――那些未說出口的話,反而在讀者心中翻湧。他刻劃的不只是幾個人的愛情與錯過,而是一整代人在戰爭後的荒原上,試圖找回活下去理由的掙扎。 ▌本書特色 .《太陽依舊升起》出版100週年典藏紀念版! .諾貝爾文學獎得主海明威的第一部長篇小說成名作! .美國「失落的一代」(Lost Generation)作家中的代表人物! .海明威「冰山理論」寫作風格典範、歐美英語文學課程必讀之作! .現代主義小說的先鋒和不朽名作! .海明威傳記作者Jeffrey Meyers:「海明威最偉大的作品。」 .諾貝爾文學獎頒獎詞讚譽:「他能把一個短篇的故事反覆推敲,悉心剪裁,以極簡潔的語言,鑄入一個更小的模型,使其既凝練又精當。讓人們獲得極鮮明、極深刻的感受,牢牢地把握它要表達的主題。」 ▌得獎紀錄 入選美國現代圖書館20世紀百大小說!
2023年普立茲獎得獎小說貧窮、失親、毒癮,這位「地獄開局」的紅髮少年,該如何扭轉人生?漫畫創作整拯救了他,這位少年在創作中重新建構人生,把痛苦化為故事,把倖存者化為英雄。以圖像來吶喊,從殘破中升起希望。向《塊肉餘生記》致敬21世紀最重要的人道關懷小說 2023年普立茲獎與女性文學獎,雙冠鉅著。《紐約時報》暢銷書冠軍。進榜長達70週。 《紐約時報》21世紀百大圖書讀者票選第1名! 2024年美國國家圖書獎終身成就獎得主。 歐普拉讀書俱樂部選書。 《紐約時報》年度選書。 《華爾街日報》、《華盛頓郵報》暢銷書。 售出29國版權、全球熱銷250萬本! 故事從「惡魔」的出生開始,他在母親的拖車屋裡降生,和母親在阿帕拉契山區小鎮相依為命。父親早在他出生之前便已死亡,母親用藥成癮,反覆戒毒、吸毒。從出生那一刻起,就注定悲慘的命運,他在飢餓、忽視與暴力下度過童年。十一歲生日當天,由於年輕的母親再度毒癮復發,吸毒而亡。「惡魔」被送往寄養家庭,慘遭凌虐,被迫在菸草田裡日復一日勞動,而後又經歷了其他寄養家庭,同樣飽被凌虐,在成堆的垃圾山中苟活,飢餓又疲倦。賺來的薪水,還被殘酷的養父母掠奪。而冷漠的社會服務體系並沒有幫上任何忙。 直到一次機會的來臨,「惡魔」掙脫受人擺布的噩運,展開逃亡,因而找到了自己的祖母,開啟看似充滿希望的新生活。少年時期的「惡魔」,展現了運動天賦與繪畫才能,一度因美式足球的天賦而被看好,成為當地的風雲人物,但一次球賽導致膝蓋嚴重受傷,不但終結了球星的出路,還因為疼痛而陷入藥癮。此時,惡魔所身處的阿帕拉契社區藥物、毒品橫流,而惡魔也無法倖免,眼睜睜看著兒時玩伴與摯愛染上毒癮,再一次陷入絕望。 這時,惡魔的繪畫天分意外地獲得注目,讓他以「惡魔.銅頭蝮」為筆名,開始創作。這個筆名既延續了他母親的姓氏,也承載了父親的記憶。他在作品中重構人生,把痛苦化為故事,把倖存者化為英雄。最終,惡魔在一片殘破中尋找希望,他並非完全逃離陰影,脫離底層,而是學會在創作中保有自己。 「惡魔」的故事,寫出了每個社會、每個低層角落,都需要的人道關懷。這是一部獻給每個孤苦無依的孩子的一本書。
《時代週刊》英文百大小說經典電影《裸體午餐》原著小說垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作《在路上》作者凱魯亞克說:「(布洛斯)寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」翻譯名家何穎怡耗時兩年翻譯。《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一,不僅重新界定文學的定義,也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事,讀來令人膽寒,主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞,直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊(Thomas Pynchon)、世界末日小說作家巴拉德(J. G. Ballard)、電腦叛客(cyberpunk)小說代表作家吉布森(William Gibson)等褻瀆文學的作家,影響力並擴及音樂、電影等藝術形態,甚至直接衝擊媒體。《裸體午餐》完全復原版修正先前法版與美版的錯誤,並將布洛斯的註解穿插於原文中,附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論,以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。【各界好評】布洛斯對美國文學的影響便來自「聆聽」的立場。純粹閱讀《裸體午餐》,你不免覺得反胃、困惑、乏味與迷失。但是如果你能聆聽文字下的BEAT,你便聽見難以想像的幽默荒謬痛苦孤寂,以及靈魂迷失的暗夜,這是本書的核心,也是它對美國文學的最大意義。──國立中央大學英美文學系教授 白大維(David Barton)布洛斯的《裸體午餐》,與金斯堡的《嚎叫》、凱魯亞克的《旅途上》,毫無疑問地,一起譜出了令人念念難忘的六○年代「垮世代」文學三部曲。他們三人所掀起的這股時代波濤,應該是二次戰後最震撼人心(可能是僅有的一次)、能夠成功為人類集體靈魂發出的文學吶喊聲。……而布洛斯的《裸體午餐》一反其向,是想藉由徹底沉淪,以意圖求得自我終極救贖的大膽交易與嘗試。──元智大學藝術與設計學系退休教授暨作家 阮慶岳布洛斯是文學現代主義(literary modernism)最後一個偉大的天神化身,《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處,不惜以自己的潛意識作為實驗園地,讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師,呈現一九五○年代以後(後啟示錄時代)的諸種人類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人,《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話:抹消文字吧。──威爾.塞爾夫(Will Self),英國作家,著有《偉大的猩猩》等書從夢魘帶回來的戰利品。──《紐約時報》布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》,也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采,他的作品旨在揭露舒適的共謀假象,讓我們直視叉子的末端──真相。──J.G.巴拉德(J.G. Ballard),英國作家,著有《超速性追緝》等書此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見,狂野,極度幽默……美國作家中,唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。──諾曼.梅勒(Norman Mailer),美國作家,兩屆普立茲獎得主極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒,致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上,堪稱美國文學第一人。──泰瑞.索恩(Terry Southern),美國劇作家,作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等唯有震撼之後,讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅,而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞,在藝術上毫不讓步,致力尋找真實價值的深刻意義。──約翰.西亞帝(John Ciardi),美國詩人 可能是自亨利.米勒(Henry Miller)盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回歸線》之後,最為腆顏大膽的美國作品。──《芝加哥論壇報》 布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準,一無所畏。──杭特.湯普遜(Hunter Thompson),美國作家,著有《賭國風情畫》等書布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野,不再認為哪些題材可以寫,哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講,他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者,也是偉大的人。──洛.李德(Lou Reed),美國樂手回想過去幾年的小說,我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老,著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家,布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣,爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。──瑪麗.麥卡錫(Mary McCarthy),美國作家與評論家,著有《國家的假面》等書 布洛斯是自強納生.斯威夫特(Jonathan Swift)以來最偉大的諷刺作家。──傑克.凱魯亞克(Jack Kerouac),美國作家,著有《在路上》等書布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度,對布洛斯來說,諷刺旨在嚴厲批判,幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。──《洛杉磯時報書評》垮世代作家中,布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜,對操控人們的一切建制與從眾(conformity)手段,從政府到鴉片,他都採取毫不容情的態度。──《滾石雜誌》布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比,脫離時空限制,正常的句子可以拆解破損,在猥褻淫穢中,宇宙衝破它的極限,而讀者則像狗嘴中的老鼠,被甩得暈頭脹腦。──安東尼.伯吉斯(Anthony Burgess),英國作家,著有《發條橘子》等書布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意,而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言,是如此昂揚樂觀,卻又如此徹底失敗。──瓊.蒂蒂安(Joan Didion),美國作家,著有《奇想之年》
美國國家圖書獎最佳小說提名 《時代》年度好書 《美國國家公共電臺》、《Vogue》 《Vulture》、《BuzzFeed》、《Harper's Bazaar》2022年最佳好書 致友誼,敬愛情 戀人之前,我們先是最好的朋友 朋友之前,我們試著當個好人 在變動中,練習去愛與被愛 這是我們這個時代的故事 她們獨一無二的群像 「充滿力量的出道作,描繪出友誼、同志情誼、社會新鮮人在職場上的實踐,以精確細緻的筆法,寫出年輕移民如何面對艱辛不定的時代。本書幽默風趣,引人入勝,情感豐沛。」 ──美國國家圖書獎評審讚譽 青春推薦──何玟珒、張嘉真、陳栢青、劉子新(依姓名筆畫排序) 社會教會了我們許多事:取得好成績畢業後,努力上班,讓老闆覺得夠值得付你薪水。成為負責任且體面的大人。早日成家立業,確保你的家人不至失望。 然而,老闆的要求像個無底洞。原來友誼與愛情一樣傷人。破了洞的人際關係難以修補。你喜歡的人,家人卻不一定能接受。 絲涅哈移民來到美國,每日兢兢業業,推進專案進度,以便獲得他人眼中堪稱優渥的薪水。下班後,她與交友軟體上的不同女子約會,定時與友人聚餐,參加喧囂卻又寂寞的派對,試著在世界找到屬於自己的位置。 直到瑪麗娜的出現,她冷寂的心,似乎開始冰釋。 但一段關係的確立,需要篤定的勇氣,而她始終活得搖搖欲墜。 即便這一餐可以上高級餐廳享用,一顆蛀牙,便能讓戶頭的數字銳減。 昨晚還聊得愉快的友人,因為一個微小的誤會,不再說話與微笑。 我們在經濟中掙扎,在友情與愛情中游離 在不確定中,辨認愛百變的面貌
「說不定這世界上每一個人都害怕彼此。」「有人一起會好很多……」《人鼠之間》以美國經濟大蕭條的一九三○年代為背景,講述兩位形影不離流浪工人的故事。在這個人們不斷發夢、失望的時代,數以萬計的工人在加州各處流浪,只為求一頓溫飽或落腳之處,奔波於一份又一份工作之間。「跟我們一樣的那些人,在牧場做工的,都是世界上最寂寞的人。」在這群漂泊者中,唯獨喬治與純真的藍尼有所不同。他們擁有彼此、結伴而行,共築一個簡單的夢想——能夠靠自己的土地過活——最重要的是,要讓藍尼養許多軟綿綿的「兔兔」。當他們來到一座新的牧場,這個夢想突然有了實現的可能,但當機會與命運錯身而過,喬治必須面對最艱難的抉擇。一本絕對致鬱,就算不忍心也必須往後翻閱的經典小說。「誰不想要一小塊地,不用大,就一小塊屬於自己的地,一小塊可以安身立命、不會被趕走的地方。」本書特色★當代預言之書——精準描述邊緣者融入社會時所遭遇的衝突!★公民教育必讀文本——原來想設身處地為他人著想那麼困難!★譯本細膩、封面超美,文庫本好翻又能隨身攜帶,絕對值得收藏!★誰說書小字就小?內文字體清晰適中,版面亦經設計非常好讀,直接翻頁不要等!
榮獲2011年 普立茲小說獎、美國國家書評人獎楊照導讀序 吳明益、馬世芳、張惠菁專文推薦作家駱以軍、紀大偉、蔡素芬、李維菁、王聰威、李明璁 歌手陳綺貞聯名推薦人生如同音樂,時間無情流過,為何他比我美好?本書二度擊敗《自由》,暢銷突破40萬冊;不僅是「年度之書」,更譽為21世紀小說的新希望愛麗森.布萊克是個十二歲的女孩,他哥哥霖肯有輕微自閉症,喜歡聽搖滾樂曲。霖肯說偉大的搖滾樂曲,經常會出現很棒的停頓,有時幾秒,有時長達數十秒。「有時你以為樂曲結束了,其實沒有。」顯然所有的歌曲都會結束,但當他把每首歌的停頓做成無限循環的樂段重覆播放,愛麗森愛死了這些停頓片段。於是她用PowerPoint將霖肯的音樂研究,寫成『出現很棒停頓的搖滾歌曲』報告。「這些停頓中間究竟發生了什麼事?」就在這裡,她發現了時間的祕密。既尖銳又不斷改變面貌的新書……展現伊根的高度品味。 ──Janet Maslin,《紐約時報》將是你看過最聰穎的書。 ──Carolyn Kellogg,《洛杉磯時報》美國文學的新經典。 ──《TIME》《時間裡的癡人》一書中有十三個主角,分作十三個章節,作者從一個年華老去的「前」龐克搖滾歌手與唱片公司主管班尼‧薩拉查,還有他的助手莎夏開始,展開一段每篇變換主述角色,但彼此環環相扣的故事,讀者在各自獨立的故事中,走過紐約、舊金山、拿波里到非洲,角色和故事始終相互關聯,串成一個長篇,時間長達四十年。書中主角並不全然認識,或知道彼此的過去,但讀者清楚知道,他們的人生有過一連串的交集。回想各人過去的生活,傳達出人生的失落、宿命的無情。 《時間裡的癡人》藉由一個搖滾樂的世界,描述音樂與時間的交錯:高峰樂段的神奇停頓、人生的大起大落、沒有絕對的起點與終點。在作者筆下,宿命讓我們與某些人相遇,就算是短暫連結,也足以殘酷地掀起波濤、改變人生。作者使用的風格與語調多變到令讀者喘不氣來,包括悲劇筆法、諷刺風格,甚至PowerPoint。她精準抓住凡人皆有的自我毀滅欲望,卻又深深渴望救贖;在時間的無情推進下,我們如何瘋狂地在音樂裡尋找這兩股湍流,無能為力地任其沖刷,卻也從中得到淨化。伊根是我們這個時代最膽氣十足的作者,而這是她最狡猾、最驚人、最令人振奮的作品。本書榮獲《紐約時
光,有聲音嗎?張開你的雙眼。在它永遠閉上前,盡量去看。★2015年普立茲得獎小說本世紀最暢銷的普立茲得獎小說,全球暢銷已突破一千五百萬本。NETFLIX即將推出改編影集值得一讀、再讀。無數讀者讀到廢寢忘食。是怎樣一本小說,可以停留在《紐約時報》暢銷榜上,長達四年半之久?讀到熱淚盈眶。在這個年代,一本好書,很珍貴。《紐約時報》讀者票選125年來最佳書籍。在最黑暗的時代裡,渴望探索未知世界的孩子,發現改變命運的光雙目失明的瑪莉蘿兒,一直住在巴黎自然歷史博物館附近,她的父親負責保管博物館內上千把鑰匙。六歲開始看不見的她,在十二歲那年,因為納粹攻陷巴黎,父女兩人立刻帶著館內最有價值的寶物逃往濱海古城聖馬洛,去那座有閣樓的房子,投靠叔公。那是一顆名為「火海星鑽」的絕世寶石。傳說中凡是擁有寶石的人將可以長生不老,卻會給周圍的人帶來不幸。故事另一頭,自小父母雙亡的德國少年韋納,與妹妹相依為命,因為擁有一臺無線電收音機,於是兄妹可以聽見自己不曾去過甚至想像過的地方的故事與消息。豈料,因為學會組裝和修理這類通訊設備的能力被上門的德軍發現後,納粹直接將未成年的韋納帶上戰場。人人都希望在戰爭中活下來。而他們只是孩子。作者以珍珠項鍊般的精妙結構,費時十年,完成一部格局宏偉的巨著。秉持博物學家的觀察力,在精密建築的小說宇宙中,從自然與時間的瞬息,甚至小至肉眼看不見的東西,世間處處藏著人類意想不到的珍貴寶物,種種事物在安東尼‧杜爾筆下展露繁複驚奇的模樣。究竟光是什麼?這是一個古老的問題。這本書使人相信,即使眼前漆黑一片,也絕對不要放棄希望。你期待看見什麼?命運總是以始料未及的方式將人們交織在一起。所有意想不到的相遇,無論幸或不幸,都將熱烈地活在人們心中。「一部富涵想像力且設計精密的小說,靈感來自二戰的恐怖回憶,由極短且優雅篇章串成,探索人性和科技力量帶來的矛盾。」──普立茲得獎理由「故事裡看不見的孩子,不怕黑,勇敢探索未知的世界。這也是我們社會的希望,推薦給所有愛閱讀的孩子。」──陳藹玲,富邦文教基金會執行董事
來自貧困移民家庭、天賦異稟的藝術家, 走進知名學府,邂逅神祕富裕的室友,自此一步步墜入一場無聲的操控遊戲。 他以為找到了知己,卻遇上一生的劫難── ---- 靈感取材自真實犯罪人物克拉克.洛克斐勒(Clark Rockefeller)與亞當.惠勒(Adam Wheeler),令人欲罷不能,在優雅華麗的表象下,藏著一場緩慢燃燒、直至失控的深淵之火。 克里斯多弗.「亞特拉斯」.諾沃特尼,出身捷克裔勞工家庭,是個在艱困環境中長大的天才畫家,憑藉才華拿到全額獎學金進入哈佛。他單純、敏感,對新世界懷抱敬畏,也對室友盧西安的從容自信深深著迷。 盧西安.亞歷山大.歐西尼─盧梭出身歐洲外交世家,金髮、英俊,是個煥發魅力、遊走於各種社交場域的貴公子。他慷慨地打開菁英世界的大門,邀請亞特拉斯參與無盡的奢華宴會與上流社交圈。起初只是一點點妥協、一點點模仿,亞特拉斯逐漸改變自己,只為更接近那道耀眼的光。 一邊是努力換來的機會,一邊是與生俱來的特權。 在這裡,並不是每個人都在同一場比賽裡。 當亞特拉斯無力負擔這樣的生活方式時,盧西安提出一個「藝術計畫」──只要稍微動點手腳,亞特拉斯的畫就能搖身一變,成為價值連城的「名家作品」。他說服亞特拉斯進行藝術仿作,聲音輕柔而肯定,像是為他指引一條命定的道路。 然而,盧西安的魅力背後,藏著更陰沉、扭曲的祕密。他的行為愈發不可預測,亞特拉斯也因此陷入一連串無法回頭的困局!
慶祝搖滾經典《群馬HORSES》發行50周年2010年美國國家書卷獎作品《只是孩子》15周年 改版上市「我們會怎麼樣呢?」佩蒂問。「我們會永遠在一起。」羅柏答。這是關於一個女孩和一個男孩,在紐約從相遇到相愛,從日日掙扎、絕不放棄到各自勇敢站上屬於自己傳奇舞台的真實故事。龐克教母佩蒂.史密斯獻給人生摯愛、創作伴侶之書也是她向純真熱情的70年代紐約致敬之書誠致、純淨、充滿悸動人心的力量「這本書可能是描寫1970年代紐約最引人入勝的一本。」── 杜娃.黎波(流行歌手Dua Lipa)「這是我讀過最棒的東西。」-—唐‧愛默斯(名主持人Don Imus)「本書如此誠摯,如此純淨,真是一本悸動人心之書。」──瓊蒂蒂.安(《奇想之年》作者)「她的確寫出了一本擔得起那夢想的,美麗不可方物的書。」--馬世芳(作家、金鐘主持人)「佩蒂‧史密斯給了我們這本詩般的傑作,本書像是個特別的邀請,由她帶領我們進入從未被開啟的歲月寶盒。」──強尼.戴普(知名演員)「她是我們這個時代最有原創力的詩人、歌手、畫家,但她也曾是在生活餬口與藝術創作間掙扎的未婚媽媽、餐館女服務生和書店職員。」--林維甫(搖滾樂迷)2010年美國國家書卷獎《出版人周報》年度十大好書《紐約時報》年度十大好書《村聲雜誌》年度最佳出版品《People雜誌》年度十大好書故事簡介:1989年3月9日,佩蒂‧史密斯(Patti Smith)的終生好友也是曾經的愛人羅柏‧梅普索普(Robert Mapplethorpe)走了,佩蒂在好友臨終前,答應他有一天要寫下兩人二十歲在紐約相識相戀並投身創作,掀起時代風雲的故事。 但失落的疼痛,讓佩蒂難以下筆。她停頓了十年。2000年,佩蒂終於提筆開始寫,整本書開始於兩人愛的故事,結束於生死道別。全書也是向六○年代七○年代的紐約文化致敬,在那裡,在那個充斥富人、窮漢、騙子及壞人的大雜燴城市裡,兩個年輕藝術家,像童話故事裡的孩子一樣在紐約受磨難並成長,她們攜手走向成名,走向創作的巔峰。2010年1月,歷經二十年的跋涉,本書終於出版。立即橫掃全美排行榜,包括紐約時報、出版者周刊、獨立書商協會、波士頓環球報、北加州獨立書商協會、今日美國報、丹佛郵報、洛杉磯時報、華爾街日報等。這位搖滾龐克教母佩蒂史密斯這回用文字,寫出純真追求者的內心,正如她在書末所說:我把我們的故事說出來,完成我的承諾。這不是一個成名或賺錢的故事,它是我們的人生、藝術、青春掙扎、希望與夢想的完整呈現。《只是孩子》是身兼作家、詩人、搖滾歌手和藝術家的傳奇人物佩蒂‧史密斯首部回憶錄,評論家和讀者一致推崇本書是繼2004年巴布.狄倫《搖滾記》之後最偉大的搖滾歌手回憶錄。本書內附佩蒂‧史密斯及羅柏‧梅普索普的珍貴攝影及創作照片。更多媒體好評:這本書對60年代末70年代初那紐約作了讓人著迷沉醉的描述,這是至今那一代人都沒寫出來過的故事。-—《紐約時報》2010年度十大好書史密斯寫出了本美麗動人的情書獻給她一生的朋友羅柏,以紀念這段為藝術與寫作燃燒出生命熱情的情誼。作者對羅柏優美的歌頌,赤裸地呈現了這位攝影師生命與創作內飽含的混亂與創意。-—《出版人周報》年度十大好書閱讀搖滾巨星史密斯對她與攝影家羅柏間的描寫,彷彿看見命運。那命中注定的相遇,並牽引她們走向各自才華的展現,離奇卻引人入勝。-—《People雜誌》2010年十大好書書中遍布發光發熱的字句,比所有佩蒂‧史密斯的詩作或歌曲都發人深省。這本浪漫的青春回憶也展示了她與攝影師羅柏早年在事業上是如何地率直真切。-—《村聲雜誌》2010年年度最佳出版品這本書引人入勝地寫出了60年代到70年代波希米亞風的紐約。-—《紐約時報》書評這世界終於有正義了。這是我聽到這本光芒四射的回憶錄《只是孩子》拿下國家書卷獎時,腦海裡第一個念頭。-—《NPR雜誌》Maureen Corrigan年度選書《只是孩子》說出了即使是最天才橫溢的藝術家內心無止盡的恐懼與不安,也寫出了這樣的人對美的敬仰與內心的良善。-—《今日美國》史密斯對她與梅普索普的早年創作生涯的描寫充滿激切、如咒語讓人沉迷,卻毫不雜亂失序。-—《奧勒岡報》那已經消逝的波希米亞生活,讀來讓人心碎、又充滿甜美回憶。就像史密斯當年從集體藝術運動中,以一個藝術家之姿躍上舞台,這一次她再以獨樹一幟的聲音將搖滾回憶轉成了真正的文學作品。—-《波士頓環球報》這本書提醒了我們純真、烏托邦理想、美及反抗都是對人類發展歷程起着啟蒙作用的引導。作者透過書寫出整個時代的共同記憶,毫無閃躲與退怯。引領我們從那過去照見今日,走向未來。-—《時代雜誌》Michael Stipe
「他們的善舉,是我生命中無瑕的記憶,我的天使之糧。」──佩蒂.史密斯《只是孩子》出版15年後、慶祝《滾石雜誌》百大搖滾專輯《群馬》發行50周年紀念龐克教母佩蒂.史密斯感人肺腑的全新深情自傳中文版與英文版 同步上市──隨書附佩蒂•史密斯手寫親筆信及扉頁印簽──風格獨樹、真摯無私的「龐克教母」,用音樂躋身搖滾名人堂、用文字榮獲美國國家書卷獎肯定,她的故事,啟發無數人勇敢追夢。讓流行音樂天后泰勒絲寫詞對她致意,讓巴布.狄倫邀她出席諾貝爾文學獎頒獎典禮代他受賞。首部回憶錄《只是孩子》中,佩蒂記下她與Robert Mapplethorpe的青春羈絆及藝術生涯;《時光列車》裡,她聚焦《群馬》專輯爆紅後40年的人生及失去至親後的艱難。新書《天使之糧》,她另闢路徑追溯自己的文化啟蒙──韓波及巴布.狄倫,刻畫閱讀與聆聽帶給她的改變,細訴生命中的起落、家庭生活與創作的歷程,到最後她如何透過旅行與書寫尋找到自我。關於本書「我花了十年寫成此書,記下那些美麗與哀愁的時光,但願人們從中能有所獲。」──佩蒂.史密斯 她形容想像力是:「思想的護身符,遠比飛毯或隱形斗篷更加強大。」 她寫愛情:「愛的神祕與殘酷正是如此,它將人從熟悉的世界中抽離。」 她寫婚姻:「夫妻生活平淡無奇,之於我們,卻是完滿的人生。」 她感謝母愛:「沒有任何劑量的盤尼西林和祈禱文,比得上母親的慈愛。」 她思念父親:「我在越南水道無聲的轉輪、柬埔寨森林的寺廟中,感覺到他。」 她突破性別框架:「我不想當男孩,更不想當淑女,我只想做自己。」 她坦言面臨人生轉變的掙扎:「捨棄珍惜的事物才能繼續成長。我曾拋棄信仰,甚至放棄一個孩子。」佩蒂在新書優美又深情地寫出那些人生中的「天使之糧」──普契尼的音樂和母親的悉心呵護,使她熬過流感;母親送給她的書,成為重要精神滋養;父親送她腳踏車作為十歲禮物,並帶家人去藝術博物館,畢卡索的作品因此啟蒙了她;十九歲未婚懷孕,弟弟陶德為她擋下屈辱……她離家闖蕩紐約,與羅柏.梅普索普成為靈魂伴侶;她在雀兒喜飯店結識各路藝術家,與詩人籌組樂隊;巴布.狄倫和韓波的詩作是她仰慕的典範;書店老闆幫她出詩集、舉辦首度畫展;山姆.謝帕德鼓勵她找樂手合作;她找到尊重她創作的唱片公司;摔落舞臺重傷,在親友熱心照料之下,她得以順利復健。踏入婚姻後,她和摯愛弗雷德收購小船,與愛貓、子女共組家庭。豈料,摯友、丈夫與弟弟相繼離世,在布魯斯.史普林斯汀、麥可.史戴普等人的幫助下,她開始漫長的療傷歷程;在柏林,她偶遇達賴喇嘛,治癒了她的內疚;為了完成答應羅柏的《只是孩子》,她帶著書稿四處旅行。晚年,她和妹妹進行基因檢測,證實兩人是同母異父的姊妹。透過新相認的親人,她終於找到生父的真實身分,再次、徹底地認識自己……
「我們某種程度都身處於自己的恐怖故事中。」八個短篇小說,關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎★ 2025 繁體中文暢銷文庫化全新審訂版★ 2022 OPENBOOK 好書獎年度翻譯書★ 2017 美國國家圖書獎決選★ 2017 紐約時報、華盛頓郵報、洛杉磯時報、芝加哥先鋒報、波士頓環球報、美國國家公共廣播電臺、歐普拉雜誌、ELLE、巴黎評論??年度最佳讀物!為丈夫奉獻生命的妻子; 以列清單應對末日降臨的倖存者; 留戀於前任回憶的受虐者; 每晚被鈴鐺眼冤魂騷擾的刑警; 發現洋裝禁錮著女人靈魂的銷售員; 美食當前卻只能吃八口的母親; 自願當閣樓上的瘋女人的小說家; 總是聽見A片中不存在音軌的女人??本書由八篇短篇小說組成,關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎。馬查多借用超現實手法、童話故事、都市傳說的語彙,將父權結構之下女性的身體經驗鎔鑄其中--如實呈現了女人被規訓、被消音、內化厭女與投降屈從的一面。國內外好評推薦 「超現實元素的設計不俗,且與現實議題的元素巧妙互補,在『意義的重』與『奇想的輕』之間找到精妙的平衡點。」--2019 Openbook 年度好書 評審推薦語 作家 李奕樵 「除了性與性別議題外,更重要的是展現女兒對尋母(不遂)的衝突,以及如何在危難世界中協商愛。」--OKAPI專業作家書評 翁智琦 「遊走於奇幻、童話與寫實之間,充滿挑戰與想像,請小心服用。」--***選書 「馬查多以鮮明而實驗性的視角呈現女性爭取自主的掙扎,令人震撼。」--紐約客 「馬查多筆下微微傾斜的世界,與我們所處的現實遙相呼應。既令人愉悅,又發人深省,並深深打動人心。」--出版者週刊 「馬查多為女性的種種經驗留出了空間:被性別歧視的傷痕、愛與被愛的掙扎、身體與精神的創傷、為人母的矛盾與恐懼,以及對自我身體的複雜情感??《她的身體與其他派對》不僅是一場令人興奮的閱讀體驗,也是對女性生命的重要而有力的探索。」--浪達文學評論 「馬查多的高明之處在於揭示這些『集體故事』的共通核心,探討它們深植於女性經驗的歷史根源,以及它們如何如雨滴般匯入同一池水。同時,她也挑戰讀者對故事的慣常詮釋。」--衛報 「馬查多特別擅於從極為熟悉的事物中挖掘出怪誕與不安??露出潛藏其中的資本主義與父權體系的威脅與剝削。最重要的是,她編織出一則又一則令人難以釋手的故事,那些敘事既詭異又犀利,逼迫讀者直視人性
曼布克獎《林肯在中陰》作者 喬治•桑德斯 短篇小說集 《時代》雜誌譽為英語世界當代最佳短篇小說作家 「桑德斯讓你生平初識小說為何物。」――《追風箏的孩子》作者卡勒德•胡賽尼 「你本來是誰?在你來這裡之前,你是什麼樣的人?」 穿透意念的囚籠,究竟,是誰繫縛了誰? 布克獎得主喬治•桑德斯繼《紐約時報》暢銷書《十二月十日》,再度推出短篇集,刻劃亂世的複雜萬象,直指權力、道德、正義等課題。 以文字譜寫旋律,以對白構築空間。 跳躍繽紛的多重音律書寫,呈現殘酷荒誕、詭譎駭人的故事。有迫害也有革命、有懸念也有希望、有人心也有人性。挑戰權力、道德、正義的框架與束縛,戲謔人間百態,撼動神魂,極具顛覆性,直指社會體制與百轉人心所交會而成的幽微境地。 九篇小說 九篇樂章 一部在自由邊際 穿梭 盤旋 的奇幻組曲 〈自由日〉被圈禁的講者奴隸,忘卻本來身世。解放與殺戮、虛幻與真實,人心,是最殘酷的戰場。 〈莽媽〉一個寫作不輟的家庭主婦,為孩子展開無差別的報仇,還能有償還與救贖的可能嗎? 〈情書〉面對極權體制的邪惡,標準,不會只有一個。 〈職場心計〉偷竊公物、告狀汙衊、蹺班偷情、恐嚇勒索。歡迎來到現實世界。 〈麻雀〉麻雀是如何變成鳳凰的?只需要一句好話。 〈鬼結界〉一座以地獄為主題的地底遊樂園,一群扮鬼的人們等待著永遠不存在的遊客們。 〈母親節〉兩個年老的女人,糾葛一生,而她們愛上的男人早已死去。 〈艾略特‧史賓賽〉一群流浪漢,被消除記憶,被設定成走上街頭抗議的政治傀儡。 〈我的房子〉得不到心儀房子的幻滅之情與躲不過的生命黃昏。 年度好書―― 《紐約時報書評》、《紐約客》、《歐普拉日報》、《美國國家公共電台》、《時代》、《今日美國》、《衛報》、《時尚先生》、《新聞週刊》、《柯克斯書評》、《書單》、《圖書館雜誌》