再見機器人(全世界一致淚推動畫電影《再見機器人》原著圖像小說)
我們尋尋覓覓，我們失去，卻永遠不會忘記——◆◆全世界電影粉絲爭相收藏的原著圖像小說，台灣版一次珍藏電影海報書衣與原版書封◆動畫電影入圍2024年奧斯卡最佳動畫長片、入選2023年坎城影展特別放映◆改編動畫榮獲2024安妮獎最佳獨立動畫長片、2023年歐洲電影節最佳動畫大獎、2023年安錫動畫影展「新視野競賽」最佳影片◆《柯克斯評論》、《出版人週刊》年度選書◆美國青少年圖書館服務協會（Young Adult Library Services Association）、美國兒童圖書館服務協會（Association for Library Service to Children）選書◆「精緻而低調，肢體語言細膩，色調柔和而內斂，但狗與機器人之間的情誼無庸置疑是歡欣鼓舞的。」——《柯克斯評論》「溫柔、有趣且充滿智慧。」——《出版人週刊》星級評論「飽含真實的情感。」——《書單》星級評論「這本幾乎無字（也無對話）的圖像小說時而趣味，時而感人……讀者放下書後仍會久久記住它。」——《學校圖書館期刊》（School Library Journal）星級評論「這本圖像小說在無言中傳遞了情感，帶來歡笑、淚水，也讓人領悟到友誼的複雜性。」——《語文藝術評論》，全美英語教師協會優秀書籍（NCTE Notable Book in the Language Arts Review）「這是一本罕見的真正適合所有年齡層讀者的圖像小說，雖然沒有文字（除了偶爾出現的標誌、印刷品字樣，以及狀聲詞和感嘆聲），但當中充滿足以吸引孩子的幽默事件，以及那些經歷過情感友誼變遷的成年人才能理解的苦樂參半洞見。」——《童書中心公報》（The Bulletin of the Center for Children，s Books）推薦書籍◆一隻小狗與機器人的故事，正是你我埋藏在心中的那個故事。2023-2024年間，零台詞卻逼哭所有大人的動畫電影《再見機器人》，刻入了所有影迷心中。它改編自圖文創作者莎拉．維朗的同名圖像小說。西班名導帕布羅．貝嘉（Pablo Berger）在看過原著之後，久久無法忘懷，讓從未執導過動畫片的他毅然投入製作，最終以它擄獲各大影展獎項、影評人的心，並且感動全球觀眾。莎拉．維朗的原著脱去了電影的豐富、華麗、飽滿，以同時適合大人、小孩的俐落敘事風格，訴說了小狗與機器人在短暫的彼此陪伴之後，如何因為小小的意外插曲而分離，又如何在分別的時間裡依依不捨、夢回往昔。但《再見機器人》不論是原著或動畫，皆呈現了時間在情感中的作用力，不論它是帶走了什麼，或是留下了什麼。小狗與機器人的感情，可能象徵一段未能延續的友誼，也可能是一場戛然而止的愛情，而機器人最終選擇做的那件事，讓他們在彼此生活中最後一次以最完美的方式再次連結在一起。謝謝你曾經讓我的生活變得值得期待，謝謝你讓我懂得下一次如何好好去愛。
安妮日記【漫畫版】
★《安妮日記》首度漫畫化！ ★《與巴席爾跳華爾滋》 得獎動畫導演阿里．福爾曼和知名插畫家大衛．波隆斯基聯手合作！ ★ 安妮．法蘭克，被《時代雜誌》選為二十世紀百大人物！ ★《安妮日記》是猶太人大屠殺史實中，最扣人心弦的個人紀實，被譽為「改變世界的10本書！」 聰明又孤單的安妮，在十三歲的生日那天收到一本非常特別的日記本。她決定把日記取名為吉蒂，並將所有的祕密都和吉蒂分享。那時正值希特勒發動反猶太主義運動，大規模驅逐消滅猶太人。安妮的父親為了保護全家，在安妮的姐姐收到納粹黨衛軍的召集令之後，馬上帶著全家躲進事先準備好的密室。就這樣，安妮一家四口和另外四個人，一起躲在密室長達兩年的時間，直到被告發抓起來為止。安妮把她在密室的所有生活點滴，都向最親愛的吉蒂傾吐。正值青少女的安妮，把她面對生命、死亡、自由以及親情與愛情的不安與渴望，都寫在《安妮日記》中。 而這本《安妮日記【漫畫版】》是安妮．法蘭克基金會首度授權，由《與巴席爾跳華爾滋》得獎動畫導演阿里．福爾曼和知名插畫家大衛．波隆斯基聯手合作。 這本獨一無二的漫畫，取材《安妮日記》中文字，保留原作的完整與力量，希望將安妮的生命力量傳遞給更多的讀者。
長路（圖像小說版）：《紐約時報》21世紀百大傑作，首度改編圖像小說
•2025艾斯納獎最佳改編圖像小說獎•Amazon網站4.7顆星好評：必讀的圖像小說！•普立茲獎美國文學代表作，原著作者戈馬克．麥卡錫生前親自授權•全球授權29種語言版本•特別收錄：法文首刷限量版附錄●小說改編為圖像敘事的驚人壯舉：視覺簡約、黑暗，卻極具人性。簡直完美無缺。——艾斯納獎名人堂藝術家 比爾．辛凱維奇（Bill Sienkiewicz）●以殘酷、近乎虛無主義的視角，忠實轉譯原著中的暴力與恐怖。——ActuaBD網站【我和你踏出的每一步，都是不屈靈魂的一聲聲迴響。】《紐約時報》21世紀百大傑作，首度改編圖像小說末日荒原，一對父子在人吃人的世界中艱難求生。他們眼中所見只有破敗、塵灰，他們所感僅有寒冷、飢餓，然而父子倆試圖保有最後一絲人性，為自己、也為一路上遇到的人求得生機。《長路》為美國文學代表作家戈馬克．麥卡錫獻給兒子的小說，是他最陰鬱、最具預言性，也最富個人情感的作品。法國知名漫畫家馬努．拉瑟雷在寫給麥卡錫的信中寫道：「我並非要改寫您的故事，或改變原著的氛圍，僅僅是想畫出您所寫出的一字一句。身為畫畫的人，最美妙的成就，就是能夠以無聲的線條描繪出每一個字詞而不扭曲原意」。獲得麥卡錫生前親自授權改編後，拉瑟雷傾力創作，以簡約卻極具張力的筆墨，轉化原著極簡的文風，將此深刻描寫親情之愛與人性堅韌的動人故事，以另一動人的形式完美呈現。
小狐狸化形記
「據說狐妖有取悅人的幻術，能幻化成人類心中的理想樣貌，和他們產生連結、獲取心念。狐妖吸取這些心念，就能慢慢修煉成九尾狐。只要所化之形足夠滿足眾人之心，每隻妖都可以徹底成為人。」信念讓兩隻狐狸選擇了截然不同的修煉之路，她只想找到真愛自己本來面目的人，成為九尾狐妖； 她卻決心利用出人頭地的世人期待，讓自己燒尾成人。然而，就算能讀取人心，幻化人形，終究都逃不過人心算計……◆我們追求的是自己真正想要的，或者只是在順應別人的期待？究竟，什麼才是妖怪最好的修煉之道？有如當代「聊齋」、最精巧深刻的成長寓言。短短四個月累積14,000,000瀏覽數，數萬人感動流淚，熱烈討論！粉絲紛紛敲碗求出實體書收藏。‧‧‧作家｜馬尼尼為——好評推薦一隻不知人間險惡的小紅狐，因為肚子餓差點落入人類陷阱時，遇上了一隻已頗有道行的白狐姊姊，姊姊告訴她修煉的方法：人類具有想像力，卻缺乏感知力，只要讀出人類內心的期待，幻化成他們喜歡的模樣，就能吸取他們的心念，修煉成九尾狐。而最強大的心念，就是用自己原本的樣子得到的真愛。然而，小紅狐在修煉的過程中，想法卻漸漸和姊姊產生分歧，她發現比起化成一個個男人心目中的夢中情人，化成男子走上仕途，能獲得更多人類心念，還可以徹底修煉成人身，甚至得道成仙。兩隻相濡以沫幾百年的狐狸，從此選擇走上不同的道路，然而小紅狐在金榜提名時，才發現人心的貪欲與殘酷…… ◆本書特色：◎以漫畫形式，給狐妖化形這個常見的題材，賦予了嶄新的探討角度◎主要角色生動可愛，故事既溫馨幽默又深刻感人，劇情環環相扣，伏筆安排巧妙，每次轉折都有新的體悟，且首尾呼應◎篇幅短小卻內涵豐富，探討了男性與女性的社會期待、初心與欲望的選擇，以及自我的認識及追尋
天橋上的魔術師圖像版：阮光民 卷
阮光民、小莊、吳明益首度合作 歷時四年，台灣暢銷小說精采跨形式轉繹 二〇一一年底，《天橋上的魔術師》出版，吳明益以最透明的文字，寫下與他童年經驗有關的故事。對較年長的讀者來說，那八棟商場的「存在」是為話題；而對較年輕的讀者來說，商場的「不存在」則成為魅力之一。小說出版後隨即風靡書市，至今不墜。 二〇一五年，譯動國界論壇上，阮光民與吳明益首次合作，將〈石獅子會記得哪些事？〉這篇以漫畫形式「轉譯」為新的閱讀介面，成品令人驚豔，也開啟了這部小說「圖像化」的計畫。之後小莊加入，聯手以一本中翻、一本西翻的圖像小說（graphic novel）形式，重新詮釋小說中的八篇故事。歷經長時間考證、詮釋、改編與創作後，終於二〇二〇年一月與大家見面。 小說原作者吳明益也深度參與這項計畫。小說家在起點目送漫畫家們啟程，在過程中守護，在終點迎接漫畫家們的成果。看到原畫的吳明益被像是自己的作品，又不是自己的作品深切打動，感染興奮，再一次體會到創作的魅力。 全套《天橋上的魔術師 圖像版》包括《阮光民 卷》、《小莊 卷》、《別冊》三本。 內容含括： ‧2冊《天橋上的魔術師 圖像版》 ‧1冊套書專屬加贈《別冊》 ‧2種風格迥異、各擅勝場的畫風 ‧2位造型不同的魔術師 ‧8篇用圖像詮釋的精采小說 ‧3位藝術家的創作共振 《天橋上的魔術師圖像版 別冊》（不單售），內容： ‧從此岸到彼岸――阮光民、小莊與吳明益的創作對話 ‧吳明益小說新篇〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉 ‧吳明益專文〈兩塊錢時光暫停機〉 二〇二〇年一月，【天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展】也將與大家見面。漫畫家、小說家、空間設計師、互動藝術設計師與平面設計師將齊力聯手，打造由原畫、動態影像投射、實體場景還原、互動科技藝術共同構築的奇幻空間，讓參觀者用自己的鑰匙解鎖圖像，觀看記憶片段如何流動，走入圖像，進入小說，徜徉在藝術家們合力創造的魔幻世界中。 更多資訊請見FB粉絲專頁：天橋上的魔術師 圖像版
少女椿
「我們如此不堪入目，請見諒。」 ▍大英博物館將其作品納入館藏，日本異色美學大師──丸尾末廣 ▍ ▍出道近40年最經典作 中文版首度問世 ▍ ★首刷限量加贈！繁體中文版限定《少女椿》紀念明信片套組（一套兩張）☆ ■ 奇慘地獄裡的純情畸戀，一部異色絕倫的「薄幸系」少女成長物語。 小綠，一個正值青春年華的十二歲少女，原本住在繁華的東京，但在父親離家出走、母親病死後，她轉瞬成了無依無靠的孤兒，在為求溫飽之際受騙流落到鄉下一個充滿畸形與怪胎的見世物小屋（怪胎秀），成為了裡面的表演者，不只得接受慘無人道的訓練，更受到裡頭其他人的霸凌，天天生不如死，如同活在地獄之中。 「每天都非常痛苦，也想過要去死。 我非常擔心自己的未來，晚上都睡不著覺。 我到底該如何活下去呢？」 就在日子的苦痛即將讓小綠達到崩潰的臨界點時，見世物小屋來了一個能夠縮身入瓶、操控幻術的侏儒，不只讓乏人問津的見世物小屋一夕之間來客洶湧、場場爆滿，充滿紳士氣質的侏儒更與小綠互有好感，墜入愛河。自此，小綠終於在生活裡看見一絲希望。但在人生看似轉向幸福之際，每個人的妒忌與慾望仍在暗中蠢蠢欲動，終於匍匐而出…… ■ 對日本次文化影響深遠的異色美學大師，丸尾末廣生涯代表作。 自1980年出道以來，丸尾末廣已於日本漫畫界耕耘近40年。受到大正、昭和時期活躍的畫家高畠華宵及花輪和一、楳圖一雄等漫畫家影響的他，將情色、暴力等獵奇元素以時而文雅、時而冶豔的耽美畫風呈現，在日本另類次文化中奠定其地位，於樂團、舞台劇、電影、文學等領域都可見到他的影響。 除了在日本有其經典地位外，他的作品也已引介至歐美各國，其中〈章魚〉（tako）一畫更於2009年被大英博物館納入館藏，可見其作品已打破通俗漫畫作品的類型侷限，在美學上受到國際藝壇認可。 本書《少女椿》是他的生涯中知名度最高的作品，在1984年首次出版至今20餘年，仍被許多讀者奉為經典，更曾改編為動畫化及真人電影。要進入丸尾末廣的美學世界，《少女椿》一書應是最適合入門的一作。
邊境流離：遷徙者的生命故事
★ 有些人將曾經視為「家」的地方拋在身後，而有些人依然固守其他人紛紛離去之家園，這本書讓我們能一窺其中因由，唯有更深入理解個別案例，我們才能對整體的遷徙現象作出適切回應。★ 喬治．巴特勒的每一幅插畫引人矚目，輕巧柔和的筆觸所展現的是令人心酸、深刻反映戰爭、動亂不安地區的每個人，必須面對的磨難與同時展現的韌性。★ 這些作品彙集成冊，構成了感人至深的見證，展現我們共同的人性──以及那份追求安全與更好生活的普世渴望。我與他們相處時光極為短暫，但是在那一刻，他們展現的人道精神與慷慨，遠遠超越了迫使他們流離的創傷與艱辛。人們為了許多不同的原因，在世上遷徙。有些遷徙是自願的，但也有許多並不是。人們遷徙是為了愛、為了工作、為了安全保障、為了戰爭、為了食物、為了家人。千萬年來，人類都是如此，現在也依然如此。它根植在人類的特質中，卻是一個錯綜而廣泛的主題，難以理解。屢獲殊榮的藝術家喬治・巴特勒（George Butler）帶著速寫本，在長達十年的時間裡，於戰區、難民營及流亡路上，創作出一系列非凡的鋼筆、水彩肖像畫。創作的同時，他的描繪對象──來自中東、歐洲、非洲與亞洲的移民與難民──向他訴說了自己的故事。這些是新聞頭條背後的真實人生：有人逃離貧困、災難與戰爭，有人踏上未知之地尋找工作、教育與安全。無論是在空襲中倖存的十歲敘利亞男孩、懷著許多疑問的小巴勒斯坦女孩手中的布偶，或與被迫離開肯亞鄉村家園、遷往基貝拉貧民窟的馬賽牧民對話，喬治・巴特勒都將深思的藝術與細膩的紀實融合成一聲優雅而有力的呼喚──呼喚理解與同理心。
離散之淚套書（邊境流離＋烏克蘭，請記得我）
★ 有些人將曾經視為「家」的地方拋在身後，而有些人依然固守其他人紛紛離去之家園，這本書讓我們能一窺其中因由，唯有更深入理解個別案例，我們才能對整體的遷徙現象作出適切回應。★ 喬治．巴特勒的每一幅插畫引人矚目，輕巧柔和的筆觸所展現的是令人心酸、深刻反映戰爭、動亂不安地區的每個人，必須面對的磨難與同時展現的韌性。★ 這些作品彙集成冊，構成了感人至深的見證，展現我們共同的人性──以及那份追求安全與更好生活的普世渴望。《邊境流離》我與他們相處時光極為短暫，但是在那一刻，他們展現的人道精神與慷慨，遠遠超越了迫使他們流離的創傷與艱辛。人們為了許多不同的原因，在世上遷徙。有些遷徙是自願的，但也有許多並不是。人們遷徙是為了愛、為了工作、為了安全保障、為了戰爭、為了食物、為了家人。千萬年來，人類都是如此，現在也依然如此。它根植在人類的特質中，卻是一個錯綜而廣泛的主題，難以理解。屢獲殊榮的藝術家喬治・巴特勒（George Butler）帶著速寫本，在長達十年的時間裡，於戰區、難民營及流亡路上，創作出一系列非凡的鋼筆、水彩肖像畫。創作的同時，他的描繪對象──來自中東、歐洲、非洲與亞洲的移民與難民──向他訴說了自己的故事。這些是新聞頭條背後的真實人生：有人逃離貧困、災難與戰爭，有人踏上未知之地尋找工作、教育與安全。無論是在空襲中倖存的十歲敘利亞男孩、懷著許多疑問的小巴勒斯坦女孩手中的布偶，或與被迫離開肯亞鄉村家園、遷往基貝拉貧民窟的馬賽牧民對話，喬治・巴特勒都將深思的藝術與細膩的紀實融合成一聲優雅而有力的呼喚──呼喚理解與同理心。《烏克蘭，請記得我》獻給所有戰火中的平凡人他們的故事正在烏克蘭上演，在前線，在戰壕，在醫院，在遭到毀損的家園中，而人們太容易忘記這個事實。在戰地報導中，真相難以捉摸，它必須被追尋、檢驗、剖析。烏克蘭戰爭可能是歷史上記錄最詳盡的戰爭，但是，儘管科技如此先進，我們依然難以定義「真相」是什麼。這場爭戰中存在著許多「真相」，必須有更多的人看見、理解。當身在戰火中的烏克蘭人民願意開口述說，藝術家同時也是戰爭報導者喬治．巴特勒，以文字與畫筆，在這些脆弱的時刻收集不同語言的故事。更令人難過的是，一年後他再度採訪這些人時，他們的煩惱焦慮絲毫沒有減輕。悲傷依然可觸，痛苦依然可見。他們對未來仍有希望與期待，但這些希望正在混亂中逐漸消失。透過這本書，當他們知道世界上有人得知他們的遭遇、並能感受他們的哀傷與堅持，或許能讓他們因此感到寬慰。
迷幻蘑菇：圖像迷幻文化與藝術，橫跨歷史與情感的跨界神作
西方迷幻文化開創者唯一圖像傳記——打破藝術、科學、神祕學的界線，帶領你的視覺與意識並駕凌空高飛。◆# Rick & Morty亂入民族誌#當地下漫畫遇上迷幻自然手札# Trippyㄎㄧㄤ到讓你捨不得眨眼■ 英國泰特現代美術館（Tate Modern）官方線上書店「Radical Landscapes」推薦選書■ New Yorker、Forbes、Creative Review、Happy Mag、Hyperallergic、DoubleBlind、The Comics Journal… 全球創意、媒體、藝術、文化、獨立雜誌齊聲迷幻推薦！「這是一個愛情故事。」——北美真菌學協會「迷幻史的藝術詩歌。」——《DoubleBlind》雜誌「一首迷幻文化史的圖像頌歌。」——《Forbes》 雜誌前所未見，結合迷幻藝術、文化史與情感敘事的跨界大作！帶你搭上一列慢速火車，發光的蘑菇、神話的圖騰符號一一掠過窗邊，你發現自己不是讀者，而是穿越次元壁的旅人，一頭撞進一段結合真菌學、迷幻文化史的獨一無二視覺旅程。讓迷幻視覺走入歷史敘事體兼具幽默、智性、文化轉譯的野心這本書適合哪一類人？●偏愛高密度細節畫風、地下漫畫、視覺實驗書的讀者●受迷幻文化、神祕學、靈性療癒吸引的讀者●受夠主流、尋找文化黑洞與裂縫的讀者◆「菌絲體是大自然的神經網絡。」——真菌學家｜保羅・史塔曼茲（Paul Stamets）影響力遍及西方大眾文化與次文化、宗教與醫療、心理意識與性靈探索的啟靈藥，從何而來？滲透現代社會、刻入現代藝術、音樂、影像創作界的迷幻文化，起源自神聖蘑菇？高登．華森（R. Gordon Wasson, 1898－1986) 是摩根大通的公關部副總監，妻子瓦倫蒂娜（Valentina P. Wasson, 1901－1958）是俄裔小兒科醫師。1927年，他們來到美國紐約州的卡茨基爾山脈（Catskill）渡蜜月。當他們手牽著手在山間散步的時候，瓦倫蒂娜驚喜地發現了蘑菇，喚醒了她童年時在俄羅斯的記憶。 華森驚恐地看著瓦倫蒂娜採摘那些可怕的蘑菇： 「妳拿那噁心的東西要做什麼？」 瓦倫蒂娜呼喚這些蘑菇的俄文名、嗅了嗅蘑菇生長的那片泥土的氣味。 「只要吃一口，你的人生就會不一樣了！」在瓦倫蒂娜的勸誘與帶領下，華森從此由「懼菇」升級為「嗜菇」，也由一名華爾街金融精英走上蕈菇研究的道路，接觸到西方植物學界、人類學界相傳的「神奇蘑菇」訊息，最終於1955年在墨西哥一個偏遠的印第安村落裡，參與了馬薩特克族（Mazatec）薩滿瑪莉亞・薩賓娜（María Sabina）主持的「神聖蘑菇」交融儀式，掀開風起雲湧的現代迷幻文化風潮的濫觴……◆布洛默斯的《迷幻蘑菇》是一場融合迷幻科學、神秘主義、藝術詮釋的視覺派對，他透過復古數位＋迷幻民族風的核彈等級圖像敘事，重現了西方「民俗真菌學」開創者瓦森與妻子瓦倫蒂娜的人生追尋與迷幻蘑菇起源的傳奇。它同時也是兩人畢生彼此扶持的愛情紀錄，更是獻給非普通讀者的一場視覺與心靈大冒險。布洛默斯的獨特藝術風格融合了：◆1970年代地下漫畫風格（例如《Zap Comix》）◆迷幻視覺（繼承前人Rick Griffin、Moebius開創的道路）◆民族誌、電子音樂視覺語彙以圖像＋漫畫的手法來展現華森夫婦 跨文化、跨學科的心靈旅程，讓讀者得以透過視覺、直觀感受華森夫婦耗費數十年人生探索迷幻蘑菇的經歷與發現。布洛默斯以鮮豔多彩的繁複精細圖像，驚人地生動重現了意識面的迷幻體驗（迷幻藥效帶來的感官錯覺與思維擴展），擴大了視覺敘事的強烈感染力，一舉引爆讀者的感官、神經與意識。翻開這本結合歷史與藝術、科學與玄學的獨一無二圖像小說，讓一段關於真菌學、神祕主義和心靈探索的旅程blow your mind！
蒼蠅王（圖像小說版）：出版70年，首度授權改編
我們是什麼？是人類？還是動物？改變世界百大經典之一，出版70年，首度改編為圖像小說•《倫敦時報》、《衛報》、《觀察家報》等重要媒體年度好書•《倫敦時報》：艾美．迪雍的驚人再創作，帶來了獨特的震撼力。•《聖誕男孩》繪者克里斯．摩德：構思精美……動人且切合時代。•《漫畫評論》推薦：與高汀改變世界的傑作一樣，引人入勝且富有感染力。在《末日逼近》、《飢餓遊戲》、《大逃殺》和《黃蜂》之前，我們已有《蒼蠅王》。「這裡沒有任何大人。」一架飛機墜毀在荒島，倖存者僅有一群少年。白天，他們在耀眼的海灘上探險；夜晚，則受野獸的威脅、失落回憶的噩夢所擾。驟然被拋擲到文明世界之外，他們必須學習自行重建秩序。然而，不安、權力、貪欲漸漸吞噬他們，原本因純真和恐懼團結的群體，一步步走向分裂。他們的探險遊戲，終將淪為考驗善惡的煉獄⋯⋯威廉．高汀的曠世傑作問世七十年後，首度改編為圖像小說，由備受讚譽的荷蘭藝術家艾美．迪雍改編，精采演繹了這部經典故事。
洛夫克拉夫特傑作集：烏撒之貓（隨書附贈原畫精緻酷卡）
日美法權威漫畫獎項肯定，世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作，降臨台灣！20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系，眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源——最擅長詮釋洛夫克拉夫特的漫畫家‧田邊剛，打開了通往不可名狀的異次元世界──幻夢境的大門。那裡有花費四十年光陰尋找永恆夢境的男子，定下絕對不可殺害貓的戒律的小鎮，痴迷於親眼目睹地球諸神的先知……收錄〈瑟勒菲斯〉、〈烏撒之貓〉、〈外神〉三篇幻夢境系列經典之作，開啟洛夫克拉夫特傑作集新境界！【本書特色】★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端，經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。其中的創作核心「不可名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等，成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。不管是西方的史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等，日美法權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！【系列得獎紀錄】★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award）★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD）★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。【故事大綱】庫倫涅斯自從小時候在夢中對名為瑟勒菲斯的壯麗都市驚鴻一瞥後，放棄了祖先傳下來的財產與土地，在倫敦過著沉溺於毒品帶來的夢境的生活，只為了再次去到瑟勒菲斯。輾轉於各個夢境中的他，不知不覺間已經過了四十年，他是否還有機會去到那個令他魂牽夢縈的夢中之城……？──〈瑟勒菲斯〉在史蓋河遠處有個叫做烏撒的小鎮。那裡世代流傳著「在烏撒的土地上，絕對不可殺害貓隻」的戒律。會定下如此嚴厲的戒律，要從一隻黑貓的失蹤開始講起……──〈烏撒之貓〉傳聞地球諸神早在很久很久以前就離開地表，前往祕境卡達斯。年輕的祭司阿泰爾對於諸神始終好奇不已。他在一生都痴迷於諸神的先知巴爾賽的邀請下，前往了據說是諸神會定期降臨的高山山巔。兩人費盡千辛萬苦，是否能夠達成畢生的願望……──〈外神〉
西伯利亞俳句
來自立陶宛的歷史圖像小說，繪出波羅的海民族史上不可被掩埋的一頁。凜冽的西伯利亞集中營內，多個被驅逐的立陶宛家庭，用輕妙的詩句對抗沉重的苦難，以掙扎求存的勇氣與孩童天真想像，譜出二戰期間流放者的哀歌。出版於2017年的立陶宛自傳式歷史圖文書，其深刻的故事與強烈的圖像風格引起讀者的廣泛共鳴。故事從1941年6月的一個早晨說起。大批蘇聯軍隊突然來到立陶宛中部一個安靜的小村莊。八歲的阿吉斯被蘇聯士兵的拍門聲驚醒。他和家人被告知要立刻離開家鄉，但不知道將要去哪裡，也不知道要去多久，他們只知道：有十分鐘時間可以收拾行李。一列密不透風的貨運列車將他們從立陶宛農村的肥沃大地，運載到西伯利亞泰加林區的冰封雪原。在遙遠、荒蕪的西伯利亞，他們開始在凜冽寒冬中過著無盡的苦役與飢餓日子。然而，對於阿吉斯來說，被流放的孤絕生活因孩童想像力、流放者之間相互砥礪的溫暖、西伯利亞善良的當地人民，而透出一絲光明與安慰，即使要與摯愛分離、整天唱著飢餓的歌、有時候勞動一整天都無法獲得丁點麵包而只能喝石頭湯，甚至在面對大風雪的死亡威脅時，阿吉斯與流放者們，仍然要在苦難大地上播下希望的種子。「我想像我的書充滿了光。」尤佳．維列這樣說。《西伯利亞俳句》由立陶宛作家尤佳．維列以當年祖父母一家被蘇聯軍隊強制驅離家鄉，流放西伯利亞的真實經歷，寫下這世界史上少被提及的篇章。她與立陶宛插畫家板垣莉那合作，以短小的章節混合豐富的手繪圖像，以兒童的視角講述這個立陶宛人民以勇氣、善良和超凡意志力共同面對苦難的故事。這個故事要從二戰時期，蘇聯占領波羅的海三國說起。1939年9月，蘇聯迫使波羅的海三國締結互助條約，使蘇聯有權在其領土之上建立軍事基地，隨即占領了波羅的海三國。1940年夏天開始，蘇聯迫使波羅的海三國政府內閣自行辭職，在蘇聯監督之下選出新的「人民議會」，政治反對派被鎮壓，政治組織被清洗，國家被極速蘇維埃化。1941年6月開始，新的蘇維埃政權對各地「人民的敵人」進行大規模強制驅逐行動，當時一共有131,340立陶宛人遭到流放。《西伯利亞俳句》一書所講述的，就是在第一次大規模流放中受害人民的故事。當時大約有17,600人被送往蘇聯的偏遠地帶（包含科米、阿爾泰、克拉斯諾亞爾斯克邊疆區、新西伯利亞州、哈薩克），其中約有5,100名是兒童，他們和老年人最先受到各種疾病和死亡的摧殘。被流放者被迫在工地、集體農場和伐木區從事無比粗重的勞力工作，許多人在第一個冬天就因飢餓、酷寒而喪命。這一段被強制驅離與流放到西伯利亞的歷史，一直到1990年，立陶宛終於再次脫離蘇聯而正式宣布獨立時，人們才能真正無顧忌地公開談論。作者尤佳．維列在一次訪問中提及，1990年時她13歲，正好目睹這個歷史時刻。她憶述當時有無數的示威遊行、黃綠紅的國旗在街上飄揚，眼睛裡充滿希望的立陶宛人民通霄達旦的唱歌和唸詩，自由的氣息瀰漫在空氣中。僥倖回到家鄉的被流放者們開始出版回憶錄，這些書被命名為「流亡文學」，尤佳．維列把所有的書都看完了，但她最喜歡的還是祖母的小筆記本，她讀了一遍又一遍。為什麼書名要使用「俳句」？「因為奶奶不太愛說話。她內心背負著西伯利亞的過往，她承受了太多苦難和考驗。但她以簡潔明快的方式寫下她對流放的記憶。她在談論痛苦的同時，也不忘提及美麗的西伯利亞大自然和善良的人們。在閱讀這些用鉛筆書寫、被磨擦至幾乎透明的頁面時，我總覺得周圍有一層溫柔的霧氣，有鹹鹹的水滴從過去落下。」尤佳．維列說，祖母在寫下這些過往在西伯利亞的日子時，往往只能以短語、單字來描述，那一個一個的字與詞，好像蝴蝶一樣在她腦海中飛舞。因此尤佳．維列以「俳句」來命名這樣的記憶。就這樣，書名自然而然地誕生了：《西伯利亞俳句》，一種沉重與輕巧的並置，象徵著立陶宛人民在面對命運的嚴酷考驗時，仍能以短小精妙的詩句作出應對的智慧。「我希望我的書和我奶奶寫的東西有點相似。當你終日只能低頭過活時，仍能感覺到有翅膀在生長。我想像我的書充滿了光。」【本書特色】◎ 題材獨特。以二戰期間蘇聯侵占波羅的海三國這段歷史為題材的中文出版，目前仍不多見，有關立陶宛的歷史與文學出版等也較少。◎ 真實動人。故事出自作者家族的親身經歷，出版至今獲得多項國際獎項，好評不斷，已被翻譯成全球13種語言出版。◎ 繪本作家、推廣人海狗房東翻譯及全力推薦。◎ 特別收錄立陶宛歷史研究所所長許瓦德斯專文導讀。◎ 多位作家、圖文創作者、出版人、導演與立陶宛貿易代表處代表，共同感動推薦。【重要獎項】➢2017立陶宛圖書藝術競賽主獎➢2017立陶宛年度最佳圖書（IBBY）➢2017立陶宛年度最佳童書插圖（IBBY）➢2017白烏鴉奬➢2018 阿洛伊茲．佩特里克（Aloysius Petrikas）文學獎年度童書獎➢2018立陶宛兒童圖書獎➢2020國際兒童圖書評議會榮譽榜➢2020法國安古蘭國際漫畫節提名➢2020拉脫維亞兒童圖書評審團入選➢2020拉脫維亞國際 Jānis Baltvilks 獎➢2020義大利波隆那拉加茲獎提名➢2020拉脫維亞版入選拉脫維亞筆會年度最重要書籍名單➢2020拉脫維亞文學獎提名➢2021俄羅斯「閱讀聖彼得堡」國際書籍比賽提名➢2021德國繪本大奬（Deutsche Jugendliteraturpreis）青年讀物類別
愛過的廢物【限量簽名版，首刷附贈限量孔版印刷小海報】
寫給紀念品們的情書， 致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。 & 安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍 2020金漫獎年度漫畫獎、2021台北書展非小說類首獎 《暫時先這樣》陳沛珛睽違5年最新作品 & HOM│漫畫家 61Chi│漫畫家 Mangasick 李屏瑤│作家 許俐葳│小說家 黃珮珊│慢工出版社總編輯 廢廢子│漫畫家 ──一致好評 & 阿力金吉兒│插畫家 顏訥│作家、學者 ──專文推薦 & 2019年出版的《暫時先這樣》中，作者陳沛珛以她的租居經驗出發，記錄下80後同個世代的女性居住在台北這座城市的片刻日常。在新作《愛過的廢物》裡，作者則將《暫時先這樣》中的片刻安放與自適，置於城市空間、親密關係與物質隨著時間流轉的漸變。 & 在本書收錄的9篇短篇中，前半部〈風和日麗〉、〈Friday Night〉、〈4-5pm〉、〈Outsider〉乍看各自獨立，卻皆微微刺刺的點出親密關係的齟齬、疲乏與新生，細細描繪出每段關係的靠近與背離。本書後半，由〈週末行程〉帶出城市的代謝，〈最後幾里路〉與〈Souvenir〉則聚焦於那些寄託在肉體與物質的情感與記憶，既珍貴又彷彿稍縱即逝。本書最末篇的〈Before Sunset〉，則在別座城市中看見過來人對純愛與永恆的淡淡嘲諷。 & 這是一本寫給紀念品們的情書，致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。 & 好評推薦── & 廢物之所以叫它廢物，是因為我們曾經非它不可。 & 《愛過的廢物》藉由清新浪漫的筆觸，描繪著日常生活中熟悉的場景與物品，卻傳達出無以名狀的疏離感。在這些細膩的畫面裡，各個蘊藏著碎片化的溫度，它們大部分會被遺忘，有些在某個瞬間又回憶起，有些溫暖，有些冷冽，就像我們曾經深愛，現在卻人事已非的片刻記憶。然而最令人喜愛的，是這九段悵然所失的故事，細細品嚐後是對於緣份聚散後的坦然。 ──HOM│漫畫家 & 此書相較前作，以更雅緻的畫面設計、更內斂的分鏡敘事，銳利地側寫了當代人際關係中優雅並脆弱的特質。每看完一篇，都不由得暫停下來，思索著關係、隱喻，以及那些沒說的話。大片描繪的風景，縱然好天氣也總是揉合著灰色；人們臉上的表情平靜，極細微的眼角牽動卻包藏了真正的心意，那是生活中隨處遭遇的一切：悠然自適，不可信任。 ──Mangasick & 那種對現狀的不滿與不安，呈現出與人一種疏離卻微妙的連結。這種人際間的距離感，就像秋冬的寒意，既讓人覺得孤立，又驅使人回到自我，尋找更穩定的內心支點。 ──阿力金吉兒│插畫家 & 那些愛過的廢物，如同那些徒具紀念性的無用之物。作者雲淡風輕地戲謔被丟棄的、或即將被丟棄的愛情。 ──黃珮珊│慢工出版社總編輯 & 乾燥的光鋪開長長的影子，安靜的面孔，一瞬的表情在流逝的時間中顯得無足輕重，留下的是人之外的景色與物件，地面與牆面的窗格水泥電線，物品傢俱的花紋皺摺反光，那些不再陪伴身邊的「愛過的廢物」們，長久而深刻地將記憶保存，漂流，然後轉手。我尤其喜愛陳沛珛鏡頭中的灰色，那是濛濛的巷弄，柏油路上伴著碎石的水窪，磁磚縫隙間攪和的落葉和泥土。 ──廢廢子│漫畫家 & 《愛過的廢物》裡所有的關係，即便都出現過這也太廢了吧的逆位牌，但牌桌上的人們，幾乎都有〈最後幾里路〉的愛的品質：「天快黑了，總之先好好下山吧。」還在路上，這些角色某種程度延續前作《暫時先這樣》的精神狀態，偶然與巧合持續編織關係，由想像力媒合，人能夠在暫時狀態裡變換站立的姿勢。 ──顏訥│作家、學者 &
愛過的廢物【首刷附贈限量孔版印刷小海報】
寫給紀念品們的情書，致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。&&安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍2020金漫獎年度漫畫獎、2021台北書展非小說類首獎《暫時先這樣》陳沛珛睽違5年最新作品&HOM│漫畫家61Chi│漫畫家Mangasick李屏瑤│作家許俐葳│小說家黃珮珊│慢工出版社總編輯廢廢子│漫畫家──一致好評&阿力金吉兒│插畫家顏訥│作家、學者──專文推薦&2019年出版的《暫時先這樣》中，作者陳沛珛以她的租居經驗出發，記錄下80後同個世代的女性居住在台北這座城市的片刻日常。在新作《愛過的廢物》裡，作者則將《暫時先這樣》中的片刻安放與自適，置於城市空間、親密關係與物質隨著時間流轉的漸變。&在本書收錄的9篇短篇中，前半部〈風和日麗〉、〈Friday Night〉、〈4-5pm〉、〈Outsider〉乍看各自獨立，卻皆微微刺刺的點出親密關係的齟齬、疲乏與新生，細細描繪出每段關係的靠近與背離。本書後半，由〈週末行程〉帶出城市的代謝，〈最後幾里路〉與〈Souvenir〉則聚焦於那些寄託在肉體與物質的情感與記憶，既珍貴又彷彿稍縱即逝。本書最末篇的〈Before Sunset〉，則在別座城市中看見過來人對純愛與永恆的淡淡嘲諷。&這是一本寫給紀念品們的情書，致在愛與愛過之間，丟不掉的廢物們。&好評推薦──&廢物之所以叫它廢物，是因為我們曾經非它不可。&《愛過的廢物》藉由清新浪漫的筆觸，描繪著日常生活中熟悉的場景與物品，卻傳達出無以名狀的疏離感。在這些細膩的畫面裡，各個蘊藏著碎片化的溫度，它們大部分會被遺忘，有些在某個瞬間又回憶起，有些溫暖，有些冷冽，就像我們曾經深愛，現在卻人事已非的片刻記憶。然而最令人喜愛的，是這九段悵然所失的故事，細細品嚐後是對於緣份聚散後的坦然。──HOM│漫畫家&此書相較前作，以更雅緻的畫面設計、更內斂的分鏡敘事，銳利地側寫了當代人際關係中優雅並脆弱的特質。每看完一篇，都不由得暫停下來，思索著關係、隱喻，以及那些沒說的話。大片描繪的風景，縱然好天氣也總是揉合著灰色；人們臉上的表情平靜，極細微的眼角牽動卻包藏了真正的心意，那是生活中隨處遭遇的一切：悠然自適，不可信任。──Mangasick&那種對現狀的不滿與不安，呈現出與人一種疏離卻微妙的連結。這種人際間的距離感，就像秋冬的寒意，既讓人覺得孤立，又驅使人回到自我，尋找更穩定的內心支點。──阿力金吉兒│插畫家&那些愛過的廢物，如同那些徒具紀念性的無用之物。作者雲淡風輕地戲謔被丟棄的、或即將被丟棄的愛情。──黃珮珊│慢工出版社總編輯&乾燥的光鋪開長長的影子，安靜的面孔，一瞬的表情在流逝的時間中顯得無足輕重，留下的是人之外的景色與物件，地面與牆面的窗格水泥電線，物品傢俱的花紋皺摺反光，那些不再陪伴身邊的「愛過的廢物」們，長久而深刻地將記憶保存，漂流，然後轉手。我尤其喜愛陳沛珛鏡頭中的灰色，那是濛濛的巷弄，柏油路上伴著碎石的水窪，磁磚縫隙間攪和的落葉和泥土。──廢廢子│漫畫家&《愛過的廢物》裡所有的關係，即便都出現過這也太廢了吧的逆位牌，但牌桌上的人們，幾乎都有〈最後幾里路〉的愛的品質：「天快黑了，總之先好好下山吧。」還在路上，這些角色某種程度延續前作《暫時先這樣》的精神狀態，偶然與巧合持續編織關係，由想像力媒合，人能夠在暫時狀態裡變換站立的姿勢。──顏訥│作家、學者&
G-Papers：2024圖像小說報
＊臺灣第一份「圖像小說Graphic Novel」刊物issue no.2＊以能夠「慢慢讀」的圖像小說切入，以豐富訪談與專欄揭開圖像小說文學性的面貌。＊內容收錄五十嵐大介、吳明益、Golo、Dimitri Piot等重磅作家跨界相談創作心路2024圖像小說祭專刊。大開數全彩印刷，收錄來自書店、漫畫家、小說家和編輯、記者的精彩對話，從多元觀點，帶領讀者慢慢讀一本圖像小說。內容包括「高光人物」、「創作現場」、「編讀編推」，從漫畫家／作家創作角度、編輯和書店選書策展角度等，引領豐富層次的跨域賞析，看見漫畫／圖像小說的可能性。2024圖像小說祭活動與展覽內容全記錄，深入導覽期間限定走讀、講座、畫展。
消失的安妮日記
穿越時空的紙上情誼——盡己所能，拯救任何一個靈魂免於傷害。★改編動畫入選坎城影展！獲眾多歐美影視媒體好評！★熱銷且屢獲殊榮作品 《安妮日記 【漫畫版】 》之暖心續作！★延續廿世紀最具影響力百大人物安妮．法蘭克，無私的精神與永不抹滅的希望。★《與巴席爾跳華爾滋》得獎動畫導演阿里．福爾曼&插畫家 莉娜．古柏曼 攜手打造 ！在一個疾風驟雨的夜晚，一道巨大的雷擊中了位於阿姆斯特丹的「安妮．法蘭克之家」，震碎了其中的玻璃展示櫃，裡頭陳列著史上最著名且被譽為「改變世界的十本書」之一的《安妮日記》。安妮．法蘭克的幻想之友吉蒂因而復活，記憶卻停留於七十五年前的時空，停留在安妮與其家人皆躲藏於密室的二次世界大戰期間。在意識到自己身處的時空，並得知無法脫離安妮日記而生存後，吉蒂決定帶著《安妮日記》逃離安妮之家，展開一趟追尋真相的旅程。作為安妮最親密的摯友，吉蒂知曉安妮在密室期間的所有生活細節，並與安妮共享青春期少女面對世界、生死、情感與自由的思索與渴望。帶著豐厚的生命記憶，吉蒂展開追尋安妮足跡的冒險，而在挖掘真相的過程中，她認識了許多新的朋友，也見證了現今仍未停歇的難民危機。在吉蒂消逝以前，她決心向世人闡揚安妮遺產的真正意義，並忠實體現其中最深刻的生命力量⋯⋯本書特色1.創新的故事視角：以《安妮日記》中虛構角色吉蒂的視角出發，重新詮釋安妮的故事與歷史記憶，將經典與幻想結合，帶來耳目一新的閱讀體驗。2.多層次的議題探索：從二戰期間的密室生活到現代的難民危機，跨越時空，深度探討自由、生死、情感和人性，呼應歷史與當代現實的連結。3.追尋與傳承的生命旅程：吉蒂在冒險中挖掘安妮的足跡與真相，同時肩負起向世人傳遞安妮精神遺產的使命，展現堅韌與希望的生命力量。
迷蹤台灣
來自三十年前的情誼，美國插畫大師寫給台灣的情書──「獻給台灣人民，你們無疑是世上最善良和慷慨的人之一」來自異鄉的少年，首次踏出舒適圈，在探索中一點一滴打破心中的隔閡，最後，發現台灣深藏的溫暖與美好。美國青少年保羅不情願地跟著哥哥來到台灣旅行，但語言不通、飲食不合，處處讓他感到不自在，還不如窩在沙發上打電動、吃麥當勞來得輕鬆有趣。為了買遊戲機，保羅勉強起身，獨自出門，穿過蜿蜒的小巷，伴隨著機車呼嘯而過，眼前的一切都是那麼陌生，讓他感到無所適從。更糟糕的是，手機竟然壞了，他徹底迷失在台灣！就在這時，一位熱心的台灣女孩佩靜出現了，主動伸出援手，願意幫助保羅找到回家的路。不過，佩靜還有任務在身，得幫媽媽把楊桃分送給親朋好友。於是，保羅坐上佩靜的機車後座，一場意想不到的台灣冒險就此展開！身為台灣人──這本書會讓你重新燃起對台灣事物的熱情和共鳴，有時候太過習慣，忘記了它們是多麼美麗和有趣。本書特色1.文化探索與交流：本書透過主角保羅的旅程，深入描繪台灣文化與日常生活。從廟宇、夜市到獨特的交通景象，生動刻劃出當地風情。以外國人的視角，令讀者重新發現台灣的魅力，燃起熱情與共鳴。2.細膩的視覺呈現：作者馬克•克里利運用鉛筆線條和水彩風格，打造出細膩豐富的插圖，完美呈現台灣的街景與自然美景，堪稱一封獻給台灣的圖像情書。3.成長與自我發現：本書呈現保羅在台灣旅程中的心理轉變，從抗拒到接受並欣賞異國文化，探索語言、飲食和社會習俗的過程，鼓勵讀者勇敢走出舒適圈，透過理解與包容實現個人成長。
點滴之旅：帶著點滴架上路！小兔子與大野狼的奇蹟治療之旅
他的嘴很壞、對我很凶，還會威脅要吃掉我，但是每一次我們遭遇危險時，他從來沒有放開過我的手。 ——By 兔子他不是朋友，這個世界上我沒有任何朋友。誰想要救他！我、我只是看不慣他那麼笨手笨腳、那麼天真弱小，那麼……需要保護。——By 野狼一隻罹癌的小兔子在森林醫院裡做治療，沒想到隔壁診間竟然是他的天敵大野狼，更沒想到，當獵人的子彈往他們呼嘯飛來，兔子的點滴架竟然陰錯陽差幫大野狼擋下了子彈。從這時起，兔子不只得一邊逃命、一邊繼續打點滴，身邊還黏著一隻隨時可能把他吞下肚的大野狼！「根據神聖的『狼族守則』規定，剛才你救了我的命，現在換我救你的！」野狼自顧自這樣決定，拖著不甘願（卻沒有力氣逃跑，也沒有膽子反抗）的兔子一起上路……倒楣透頂的獵物，遇上傲嬌的獵食者，被迫攜手踏上一場苦難不斷又爆笑連連的旅程。他們誰都沒想到，生命儘管寂寞又殘酷，卻也可能在轉個彎後，迎面撞上不期而至的溫暖與希望。◆●2024年法國「安古蘭國際漫畫節」青少年部門傑出作品入圍●2023年德國「獨立漫畫獎」（Ginco Award）最佳長篇敘事漫畫●2023年德國「青少年文學獎」（Deutscher Jugendliteraturpreis）入圍●2022年德國「馬克斯與莫里茲獎」（Max und Moritz Preis）最佳兒童漫畫●授權巴斯克、加泰隆尼亞、西班牙語；捷克語；法語：義大利語；波蘭語；簡體中文；拉美西語；瑞典語；土耳其語；葡萄牙語等眾多語言版本。德國「青少年文學獎」評審團絕讚好評：1. 絕妙的敘事分鏡，色彩豐富，視覺語言強烈，可以從不同層面閱讀2. 採用公路小說的故事模式，成功轉化為漫畫圖像語言3. 在故事中嵌入流行文化元素，運用電影拍攝手法，畫出層次多樣、幽默詼諧卻絕對不簡單的文本。「這是一部溫暖感人又刺激有趣的圖像小說，適合各個年齡層閱讀。把疾病主題說得如此細膩的作品並不多見，強烈推薦──而且還沒有副作用！」────漫畫沙發網站（Comic-couch.de）◆——我可能很快就要死了，因為這個可怕的病！兔子絕望地大喊，看著自己的毛脫落、飄散在風中。——想這麼多幹嘛？搞不好我們兩個今天就會因為別的事死掉啦！野狼呲牙裂嘴吐槽他。敏感、脆弱還罹患重病的兔子，意外遇上了粗魯自信、一向獨來獨往的荒野孤狼。野狼的每一句話，乍聽之下很刺耳，仔細一想，卻都在鼓勵兔子認真面對眼前的每一天、活好每一個當下。讓兔子從一開始只知道自怨自艾、動不動哭哭啼啼，到後來漸漸被他粗獷外表下隱含的體貼收服、完全信任這個「天敵」。野狼帶著兔子已經夠荒謬了，還拖著一天到晚卡到這裡、撞到那裡的點滴架，一起演出有如好萊塢經典電影《我倆沒有明天》（Bonnie and Clyde）裡的戲碼：他們偷偷開走獵人的老舊皮卡、去酒吧玩吃角子老虎賺旅費，還一起喬裝成人類的樣子投宿旅社，隔天一早當他們相親相愛踏出房門，竟然和隔壁的房客撞個正著，他們的命運從這裡急轉直下…….【點滴沒打完，這段不可思議的旅程不會結束！】究竟這段兔子與野狼的「點滴之旅」終點在哪裡？兔子的下場是什麼？荒野孤狼會找到他的歸宿嗎？◆我一翻開書，就被故事深深吸引，這與圖像語言大有關係……角色的語氣嘲諷、認真、關懷、粗野，沒有半句多餘的話……他們是承受苦難者、提供慰藉者，以及傳遞希望者；他們有脆弱、有美德，但也充滿幽默感……書中雖然沒有提到「癌症」兩字，但作者約瑟芬妮．馬克明顯在處理自己的化療經歷。她的畫風詼諧幽默，細膩描繪出病史中微不足道的細節，例如藥物導致的臭味。約瑟芬妮．馬克將痛苦、絕望與對生命的美好渴望，融入圖像故事的世界中，卻又十分貼近真實的人生。──────西吉．瑟斯（Siggi Seuss），《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）■德國網路書店讀者感動好評：──這本書讓我的額葉融化在幸福之中！封面與封底之間，盡是滿滿的溫暖！……題材嚴肅但是故事非常可愛，不管讀幾次都不會膩。──這本圖像小說不只圖畫好得驚人、脈絡分明，而且引人省思。翻開書，很快就會發現角色與故事裡頭藏著許多真摯的情感與個人經歷……故事異常感動人心，兔子的病況，與詼諧的角色塑造、驚濤駭浪的事件，形成鮮明的對比。閱讀時，淚水會不由得在眼眶裡打轉。 ──對我來說，這是一本完美的藝術創作，完全沒有可以挑剔的地方。──嚴肅的主題經過精心包裝，閱讀時被喜劇效果逗得捧腹大笑，同時又為兩個主角的友誼而感動不已。──我買這本書送給自己和妻子，而我八十歲了。──我尤其喜歡書中使用沒有對話框的圖片營造場景與氛圍的技巧。──孩子一定會喜歡這本書，但它也同樣適合大人。圖畫簡單明快、切中要點。作者僅僅用巧妙的圖像分鏡（有時候完全沒有文字），就精準製造出驚人的情節高潮。非常精采！絕對值得推薦！
蘇菲的世界知識漫畫(兩冊不分售)
全球暢銷作家喬斯坦・賈德唯一授權改編版本獻給每個曾對生命充滿困惑的人翻開《蘇菲的世界》都能找到自己的答案一場揉合推理與幻想的哲學冒險之旅，一段探索人類智慧的解謎過程《蘇菲的世界》是二十世紀最暢銷的哲學小說，是影響數千萬人的經典。以精彩宛如懸疑冒險的故事情節，打破哲學枯燥難懂的刻板印象。《蘇菲的世界》知識漫畫是原著作者喬斯坦・賈德唯一授權的改編版本。知識漫畫透過彩色圖象具體呈現哲學家的奇思妙想，大師神采活靈活現生動有趣。讀者將伴隨蘇菲一同踏上這趟奇妙不可思議的旅途，從古希臘到近代，與所有哲學大師對話，思索人類數千年以來共同的困惑，與蘇菲一起尋覓屬於自己的答案。第一冊《蘇菲的世界知識漫畫：從蘇格拉底到伽利略》「你是誰？」一天，小女孩蘇菲收到一封信，上面寫著這個有趣的問題。接著她又收到第二封：「世界從何而來？」問題一個接一個寄達，伴隨著一連串出乎意料的事件，她不得不走上一場冒險，不只從中認識了西方哲學史上的重量級人物，更發掘了自己驚人的身世！第二冊《蘇菲的世界知識漫畫2：從笛卡兒到當代的哲學史》在亞伯特的陪伴下，蘇菲發掘了哲學的起源，接著更探索了西方哲學的各大學派。這段哲學啟蒙之旅帶領她超越自身處境，有了自由意志，更破解了讓她獲得自由之身的祕密！
暫時先這樣(新版)：For the Time Being
平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語10篇巷尾街頭的片刻，10種台北女子的日常★2024全新改版，追加Chapter. 10〈距離〉以及6張彩圖！★我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍★2020金漫獎年度漫畫獎★2021台北書展非小說類首獎★已售出法文、越南文、簡體中文版權沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。——潘家欣（作家╱《玩物誌》作者）插畫家陳沛珛頗具靈氣的圖畫小說作品《暫時先這樣》，樸拙的線條，水彩派泥灰（Payne’s Gray）層層堆疊的蒼鬱色調，便寫實而細緻地呈現出典型台灣城市圖像：高速公路上望不見盡頭的回堵車流、高架橋邊老舊住宅櫛比鱗次的窗、懸垂在窗外的冷氣機……我尤其喜歡畫作裡那些人物的日常。――OPEN BOOK〈讀漫畫〉專欄╱作者吳妮民（作家）沒多久包裹送達，我迫不及待拆開外層的包裝，快速翻讀著新書扉頁，感受一陣陣油墨清香。仔細看其中續寫的漫畫形式，搭配上拙樸的筆感，再覆蓋灰藍色的低飽和及低明度，剎那間有一股悵然卻又親近、冷暖摻雜。我知道這就是「台北的模樣」、「台北的味道」。我很喜歡每一頁的構圖巧思與畫風，在陳沛珛那自成一格的台北風景裡，每一處都有值得被放大的細節與美好，正是人生充滿意義的各種痕跡。我想，無論在台北的生活如何、日常普凡或是獨特，就先暫時這樣吧，只要挺過眼前難捱的近況，悲苦終將成為過客。――迷誠品主題專欄╱作者FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ）以台灣漫畫市場而言，《暫時先這樣》相當具有原創性。內容中對台灣現實氛圍的描繪以及特殊的客氣文化，以法文讀者的角度來看，皆是從未體驗過的生活模式。本書搭配了細膩並具有情感色調的繪畫風格，以迄今台灣圖像小說類作品中從未有過的角度來觀察台灣社會，實為一部難能可貴的作品。――國立中央大學法文系葛尹風副教授北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級（80後╱Y世代）女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。一本書的起點，Tracing the Cat沛珛表示，這篇純粹想畫南機場國宅空間的〈Tracing the Cat〉，四張圖的極短篇，完成當下覺得生澀鬆散，後來回頭看，反而是那些鬆散的結構和造型讓畫面輕盈不沉悶。然後開始進行本書後，一直翻出這篇來看，想再畫出這種鬆卻一直失敗，也許是同時要經營敘事多了一項要忙，手鬆不了。作為家裡蹲的接案工作者，一時無取材方向，便以自己和旁人的生活作為田野去挖掘或偷菜。一開始就決定要畫短篇集，一來可以挑各種事件獨立成一篇不受限制，二來是怕搞砸。一個故事，再怎麼樣搞砸也就是這個短篇內結束。十頁一篇也是個沒什麼道理的設定，一段情節本可以依需求增減篇幅，但固定的頁數像是自己設的一個遊戲規則，不同的內容我都得把它們精簡或拉拔到這個頁數。像這樣的短篇，有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好……本想從容優雅地完成第一本漫畫，但最後還是按照慣例壓著死線交貨。這激發了挽回顏面的心情，下一本一定在時間規劃、畫面、故事上，都會更好……雖然自己都懷疑是否會有下一本。【本書特色】使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫特別增加收錄第10章（距離〉，此為作者為法文版授權，增添的一個章節我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。――李屏瑤讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。――李明璁【章節介紹】Chapter. 1 Nest 上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。Chapter. 2 許願清單無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。Chapter. 3 休假採買、備料、烹煮……一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。Chapter. 4 一時不察坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。Chapter. 5 Shhh結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。Chapter. 6 放飯時間夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。Chapter. 7 想睡陳套的生活過久了，偶爾就會想嘗鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。Chapter. 8 Dating改編自村上春樹的極短篇《32歲的DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。Chapter. 9 暫時先這樣突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。Chapter. 10 距離脫離孩童身分之後，開始可以心平氣和過年是始於，家庭成員可以在自己選擇的餐桌圍爐那一年。手足可能會是彼此的心理依靠，但也可能彼此有著心結。
暫時先這樣(新版)首刷贈沛珛親手絹印小卡：For the Time Being
平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語 10篇巷尾街頭的片刻，10種台北女子的日常 ★2024全新改版，追加Chapter. 10〈距離〉以及6張彩圖！★ ★首刷贈沛珛親手絹印小卡(2種圖案隨機)★ 我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留， 求學、追夢、戀愛、工作、成家…… 而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」 每個人都是過客，每個人也都是主角。 ★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍 ★2020金漫獎年度漫畫獎 ★2021台北書展非小說類首獎 ★已售出法文、越南文、簡體中文版權 沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。 到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。 ——潘家欣（作家╱《玩物誌》作者） 插畫家陳沛珛頗具靈氣的圖畫小說作品《暫時先這樣》，樸拙的線條，水彩派泥灰（Payne’s Gray）層層堆疊的蒼鬱色調，便寫實而細緻地呈現出典型台灣城市圖像：高速公路上望不見盡頭的回堵車流、高架橋邊老舊住宅櫛比鱗次的窗、懸垂在窗外的冷氣機……我尤其喜歡畫作裡那些人物的日常。 ――OPEN BOOK〈讀漫畫〉專欄╱作者吳妮民（作家） 沒多久包裹送達，我迫不及待拆開外層的包裝，快速翻讀著新書扉頁，感受一陣陣油墨清香。仔細看其中續寫的漫畫形式，搭配上拙樸的筆感，再覆蓋灰藍色的低飽和及低明度，剎那間有一股悵然卻又親近、冷暖摻雜。我知道這就是「台北的模樣」、「台北的味道」。 我很喜歡每一頁的構圖巧思與畫風，在陳沛珛那自成一格的台北風景裡，每一處都有值得被放大的細節與美好，正是人生充滿意義的各種痕跡。我想，無論在台北的生活如何、日常普凡或是獨特，就先暫時這樣吧，只要挺過眼前難捱的近況，悲苦終將成為過客。 ――迷誠品主題專欄╱作者FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ） 以台灣漫畫市場而言，《暫時先這樣》相當具有原創性。內容中對台灣現實氛圍的描繪以及特殊的客氣文化，以法文讀者的角度來看，皆是從未體驗過的生活模式。本書搭配了細膩並具有情感色調的繪畫風格，以迄今台灣圖像小說類作品中從未有過的角度來觀察台灣社會，實為一部難能可貴的作品。 ――國立中央大學法文系葛尹風副教授 北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級（80後╱Y世代）女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。 《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。 一本書的起點，Tracing the Cat 沛珛表示，這篇純粹想畫南機場國宅空間的〈Tracing the Cat〉，四張圖的極短篇，完成當下覺得生澀鬆散，後來回頭看，反而是那些鬆散的結構和造型讓畫面輕盈不沉悶。然後開始進行本書後，一直翻出這篇來看，想再畫出這種鬆卻一直失敗，也許是同時要經營敘事多了一項要忙，手鬆不了。 作為家裡蹲的接案工作者，一時無取材方向，便以自己和旁人的生活作為田野去挖掘或偷菜。一開始就決定要畫短篇集，一來可以挑各種事件獨立成一篇不受限制，二來是怕搞砸。一個故事，再怎麼樣搞砸也就是這個短篇內結束。十頁一篇也是個沒什麼道理的設定，一段情節本可以依需求增減篇幅，但固定的頁數像是自己設的一個遊戲規則，不同的內容我都得把它們精簡或拉拔到這個頁數。像這樣的短篇，有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好…… 本想從容優雅地完成第一本漫畫，但最後還是按照慣例壓著死線交貨。這激發了挽回顏面的心情，下一本一定在時間規劃、畫面、故事上，都會更好……雖然自己都懷疑是否會有下一本。 【本書特色】 使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫 窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫 特別增加收錄第10章（距離〉，此為作者為法文版授權，增添的一個章節 我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。 閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。 ――李屏瑤 讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。 就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。 ――李明璁 【章節介紹】 Chapter. 1 Nest 上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。 Chapter. 2 許願清單 無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。 Chapter. 3 休假 採買、備料、烹煮……一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。 Chapter. 4 一時不察 坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。 Chapter. 5 Shhh 結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。 Chapter. 6 放飯時間 夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。 Chapter. 7 想睡 陳套的生活過久了，偶爾就會想嘗鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。 Chapter. 8 Dating 改編自村上春樹的極短篇《32歲的DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。 Chapter. 9 暫時先這樣 突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。 Chapter. 10 距離 脫離孩童身分之後，開始可以心平氣和過年是始於，家庭成員可以在自己選擇的餐桌圍爐那一年。手足可能會是彼此的心理依靠，但也可能彼此有著心結。
白沙．卷3【完結篇】(限量隨書附贈「山德森之年寰宇藏書票．御沙而行」，邪惡奇幻天才布蘭登．山德森首部圖像小說全彩精緻完整版！)
【限量贈品：山德森之年寰宇藏書票——御沙而行3】 御沙師的命運最終局！& 顛覆傳統……抑或全盤皆輸？ 我一生都在挑戰領導我的人， 如今我將踏上相同道路……還是膽敢做出改變？ 改編自布蘭登．山德森「山神」尚未出版的小說！ 開啟他日後寫作生涯的雛形起點—— 雨果獎得主、邪惡奇幻天才布蘭登．山德森 全新魔法與冒險傳奇大完結！ ★完整收錄國外最新版故事內容！ ★泰爾丹魔法系統首次完整登場，一場日與暗、沙與御沙師之戰躍然紙上！ ★以圖像視覺的方式，將寰宇中至關重要的一章呈現在讀者面前！ ★完整收錄「白沙祕典」，一窺泰爾丹的魔法運作、人文風俗及物種生態！ 「在我所有的魔法中，御沙術在本質上是最具視覺效果，也是最適合改編成圖像小說的魔法。」——布蘭登．山德森 「《白沙》是山德森寰宇世界中隱藏的瑰寶。」——Tor.com奇科幻小說雜誌網站 ╳╳╳ 泰爾丹這顆沙漠星球處於兩個恆星之間， 因此一邊始終處於光明之中，另一邊則始終處於黑暗之中， 而強大的魔法只發生在擁有光明的沙地上…… 坎頓力量不足、不堪重負，但面對政治和個人力量的合謀下，他必須試圖將御沙師團結起來。現在已來到最後的衝刺，坎頓必須挖掘自身能力中最危險的部分，與自己公會中的敵人作戰，並找出殺死他父親、近乎摧毀御沙師的伏擊背後真相！ 「御沙師就是如此戰鬥的。在每一秒脫水、每一分疼痛之中，操御沙粒起舞。」 &
蝙蝠俠：黑暗騎士歸來(三十週年紀念版)
★美漫大師法蘭克・米勒經典作品 ★DC 25本必讀入門經典作品 ★《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》IGN蝙蝠俠漫畫第一名 ★「史上十大圖像小說之一」──《時代》雜誌 & 美國漫畫巔峰之作 超級英雄漫畫里程碑 出版至今仍是無可爭辯的劃時代經典之作 & 編劇法蘭克．米勒與描線師克勞斯．詹森和上色師琳恩．瓦利合作，用黑暗騎士退隱十年後的腐敗近未來高譚市，徹底重新創造了蝙蝠俠的傳奇。這本現代漫畫大作為黑暗世界與一位更黑暗的人物帶來鮮明的生命力。 & 黑暗騎士來勢洶洶地回歸，對抗全新世代的罪犯，並以相應的暴力方式對抗他們。新任羅賓很快就加入他的行列──一位名叫嘉莉．凱利的女孩，她和前輩們同樣重要。 & 但在他們最致命的敵人遭到多年囚禁，並化為完美的精神病患後，蝙蝠俠和羅賓還能對抗這幫人帶來的威脅嗎？更重要的是，當超級強權之間出現尚未展開的戰爭──或世上過往最偉大的英雄之間爆發衝突後，還有誰能在事後倖存呢？ & 慶祝經典作品《黑暗騎士歸來》問世三十週年，這本最具影響力的故事之一加入了法蘭克．米勒與布萊恩．阿薩瑞羅所寫的全新介紹。 &
白沙．卷2(限量隨書附贈「山德森之年寰宇藏書票．御沙而行」，邪惡奇幻天才布蘭登．山德森首部圖像小說全彩精緻完整版！)
【限量贈品：山德森之年寰宇藏書票——御沙而行2】 所謂的強大，是靠與生俱來的天賦， 還是如何運用那股力量？ 改編自布蘭登．山德森「山神」尚未出版的小說！ 開啟他日後寫作生涯的雛形起點——& 雨果獎得主、邪惡奇幻天才布蘭登．山德森 全新魔法與冒險傳奇 ★完整收錄國外最新版故事內容！ ★泰爾丹魔法系統首次完整登場，一場日與暗、沙與御沙師之戰躍然紙上！ ★以圖像視覺的方式，將寰宇中至關重要的一章呈現在讀者面前！ ★完整收錄「白沙祕典」，一窺泰爾丹的魔法運作、人文風俗及物種生態！ 「在我所有的魔法中，御沙術在本質上是最具視覺效果，也是最適合改編成圖像小說的魔法。」——布蘭登．山德森 「《白沙》是山德森寰宇世界中隱藏的瑰寶。」——Tor.com奇科幻小說雜誌網站 ╳╳╳ 泰爾丹這顆沙漠星球處於兩個恆星之間， 因此一邊始終處於光明之中，另一邊則始終處於黑暗之中， 而強大的魔法只發生在擁有光明的沙地上…… 在一次猛烈伏擊中，坎頓失去了大部分同伴，之後，他成為了幾位僅存御沙師中的宗師主。由於統治委員會準備反對他，滿腔不滿的坎頓必須發揮外交手腕，才有希望阻止御沙師被解散一途。 然而，問題遠比他想得複雜：御沙師內部的忠誠出現裂痕，更有刺客不時從各方襲來，而坎頓唯一真正的盟友是克里絲，但她另有自己的盤算…… 「我們和他人太疏遠了，沒注意到所有派別已團結起來反對我們……」 &
白沙．卷1(限量隨書附贈「山德森之年寰宇藏書票．御沙而行」，邪惡奇幻天才布蘭登．山德森首部圖像小說全彩精緻完整版！)
【限量贈品：山德森之年寰宇藏書票——御沙而行1】改編自布蘭登．山德森「山神」尚未出版的小說！開啟他日後寫作生涯的雛形起點——&泰爾丹魔法系統首次完整登場，一場日與暗、沙與御沙師之戰躍然紙上！雨果獎得主、邪惡奇幻天才布蘭登．山德森全新魔法與冒險傳奇★完整收錄國外最新版故事內容！★以圖像視覺的方式，將寰宇中至關重要的一章呈現在讀者面前！★完整收錄「白沙祕典」，一窺泰爾丹的魔法運作、人文風俗及物種生態！「在我所有的魔法中，御沙術在本質上是最具視覺效果，也是最適合改編成圖像小說的魔法。」——布蘭登．山德森「《白沙》是山德森寰宇世界中隱藏的瑰寶。」——Tor.com奇科幻小說雜誌網站╳╳╳泰爾丹這顆沙漠星球處於兩個恆星之間，因此一邊始終處於光明之中，另一邊則始終處於黑暗之中，而強大的魔法只發生在擁有光明的沙地上……在泰爾丹星球上，「御沙師」利用神祕力量以驚人的方式操縱沙子。而當他們在一場險惡的陰謀中被屠殺時，被大多數人不看好的坎頓，認為自己成為了唯一的倖存者。面對四方逼近的敵人，坎頓與克里絲建立起微妙的合作關係——克里絲是一位神祕的暗面人，身上隱藏著某些祕密。「在成為宗師的奮鬥過程中，這並非我首次感受到失敗的痛苦，但今天我還感受到另一種重量——責任感。」&
白沙套書【全三冊】(限量珍藏白沙三款「山德森之年寰宇藏書票」及「全彩原畫地圖海報」，邪惡奇幻天才布蘭登．山德森首部圖像小說全彩精緻完整版！)
【套書限量贈品】 ◎白沙全彩原畫地圖海報——14 x 21.5(h)cm，不凹折，與書一起方便收藏 ◎山德森之年寰宇藏書票——御沙而行，內含3款 雨果獎得主、邪惡奇幻天才布蘭登．山德森 全新魔法與冒險傳奇 改編自布蘭登．山德森「山神」尚未出版的小說！ 開啟他日後寫作生涯的雛形起點—— 透過沙，我將創造無限可能—— 我的意識與白沙連結，沙流由我來指揮。 泰爾丹魔法系統首次完整登場， 一場日與暗、沙與御沙師之戰躍然紙上！ ★完整收錄國外最新版故事內容！ ★以圖像視覺的方式，將寰宇中至關重要的一章呈現在讀者面前！ ★完整收錄「白沙祕典」，一窺泰爾丹的魔法運作、人文風俗及物種生態！ 「在我所有的魔法中，御沙術在本質上是最具視覺效果，也是最適合改編成圖像小說的魔法。」——布蘭登．山德森 「《白沙》是山德森寰宇世界中隱藏的瑰寶。」——Tor.com奇科幻小說雜誌網站 ╳╳╳ 泰爾丹這顆沙漠星球處於兩個恆星之間， 因此一邊始終處於光明之中，另一邊則始終處於黑暗之中， 而強大的魔法只發生在擁有光明的沙地上…… ▎白沙．卷1 在泰爾丹星球上，「御沙師」利用神祕力量以驚人的方式操縱沙子。而當他們在一場險惡的陰謀中被屠殺時，被大多數人不看好的坎頓，認為自己成為了唯一的倖存者。面對四方逼近的敵人，坎頓與克里絲建立起微妙的合作關係——克里絲是一位神祕的暗面人，身上隱藏著某些祕密。 ▎白沙．卷2 在一次猛烈伏擊中，坎頓失去了大部分同伴，之後，他成為了幾位僅存御沙師中的宗師主。由於統治委員會準備反對他，滿腔不滿的坎頓必須發揮外交手腕，才有希望阻止御沙師被解散一途。 然而，問題遠比他想得複雜：御沙師內部的忠誠出現裂痕，更有刺客不時從各方襲來，而坎頓唯一真正的盟友是克里絲，但她另有自己的盤算…… ▎白沙．卷3【完結篇】 坎頓力量不足、不堪重負，但面對政治和個人力量的合謀下，他必須試圖將御沙師團結起來。現在已來到最後的衝刺，坎頓必須挖掘自身能力中最危險的部分，與自己公會中的敵人作戰，並找出殺死他父親、近乎摧毀御沙師的伏擊背後真相。 「御沙師就是如此戰鬥的。在每一秒脫水、每一分疼痛之中，操御沙粒起舞。」&&
洛夫克拉夫特傑作集：印斯茅斯之影(隨書附贈原畫精緻酷卡、套書不分售)
'法國權威漫畫獎肯定，世界級好評克蘇魯神話改編系列神作，首度降臨台灣！20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系，眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源——只要知道了這個小鎮的祕密，就是走向了命運的盡頭……與《克蘇魯的呼喚》、《敦威治驚魂》並稱克蘇魯神話三大核心之作。H.P.洛夫克拉夫特生前唯一出版單行本作品，達貢密教、深潛者──克蘇魯神話知名關鍵字初次登場。& & & & & & & & & & & &&【本書特色】★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端，經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等，成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等，眾多權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！【系列得獎紀錄】★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award）★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD）★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。※《印斯茅斯之影》（The Shadow Over Innsmouth）洛夫克拉夫特「克蘇魯神話（Cthulhu Mythos）」主題的代表作之一，創作於1931年，發表於1936年，與《瘋狂山脈》並稱為洛夫克拉夫特的兩大傑作。本作亦是作者生前唯一出版過單行本的作品。洛夫克拉夫特所獨創的「宇宙恐怖（cosmic horror）」氛圍在作品中表露無遺，同時亦提及「達貢密教（Esoteric Order of Dagon）」、「深潛者（Deep Ones）」等「克蘇魯神話」中的重要關鍵字。【故事大綱】一九二七年七月。為了慶祝自己成年，我決定周遊新英格蘭地區一趟，收集製作族譜的資料。在前往母親娘家所在地阿卡姆的路上，我意外拜訪了印斯茅斯──一個從未記載於地圖上，遭到周邊城鎮眾人嫌惡的港鎮。這個荒廢港鎮的人們有著稱為「印斯茅斯臉孔」，乍看之下猶如魚類的奇特長相；四處都有著彷彿在角落黑影中蠢蠢欲動的詭異存在；以及長久以來暗中流傳的與「海神」的某種交易……一切都讓我覺得誤闖了禁地。到了深夜，那些居民不知道出於何種原因，居然到處尋找我。深刻感受到生命危險的我，展開了艱難的逃亡之路。然而，瘋狂又絕望的夜晚才剛開始……在逃亡的盡頭，會是什麼在等待著我？
洛夫克拉夫特傑作集：魔犬(隨書附贈原畫精緻酷卡)
日美法權威漫畫獎項肯定， 世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作，降臨台灣！ & ◆「洛夫克拉夫特如同一名神官， 以神話筆法勾勒出黎明前的黑暗， 豐富的創造力令人敬畏。」——田邊剛 ◆克蘇魯神話里程碑之作《魔犬》—— 收錄〈神殿〉、〈魔犬〉、〈無名之城〉經典短篇， 禁忌典籍《死靈之書》．首度揭開神祕面紗！ 20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系， 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 ——完全漫畫化！ 【本書特色】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端， 經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等， 成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等， 日美法權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！ 【得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 ◎何謂《死靈之書》（Necronomicon）？ 克蘇魯神話核心設定的一本虛構魔法書，作者是名為阿卜杜．阿爾哈茲萊德的怪人。 書中記載著統治過地球的遠古神祇、異形，包含詭祕的魔法，甚至是召喚邪神的恐怖咒語。 【故事介紹】 〈神殿〉 一戰期間，一艘德國潛艇擊沉敵國貨船，發現一尊象牙雕像。 一名軍官將其據為己有後，士兵產生幻覺，機關室突然爆炸，全艦陷入恐慌。 最後倖存的艦長，隨潛艇沉入海底，卻看見不可思議的古文明遺跡…… 〈魔犬〉 在不祥的狗吠聲中，一對盜墓賊挖開有五百年歷史的古墳， 發現遺骸曾遭野獸啃咬撕裂，傷痕至今清晰可辨，脖子上還戴著《死靈之書》提及的護身符。 兩人偷走護身符後，身邊怪事不斷，似有邪惡之物如影隨形…… 〈無名之城〉 「我」來到阿拉伯沙漠的一座廢墟。 這是不存在於任何文獻上的無名都市，我鑽入不停吹出寒風的洞穴調查。 地底沒有火光，竟仍可視物，矮小的建築結構明顯不適人居。 更詭異的是，玻璃棺材裡躺著爬蟲類生物的木乃伊…… &
托米諾的地獄(全四冊)
法國漫畫大師墨必斯盛讚 大英博物館將其作品納入館藏 一群任人擺布的畸人，一對顛沛流離的雙胞胎── 當人性惡意與命運捉弄交織，造就了一場人間的地獄巡禮…… 《少女椿》《芋蟲》《帕諾拉馬島綺譚》《發笑吸血鬼》 日本異色漫畫巨匠 丸尾末廣 生涯迄今最長篇顫慄巨作 「丸尾末廣是性愛式沸騰的『憤怒』，也是破壞的意志。 ……我只要接觸到他的作品，總是會產生混亂的感情。 我會為眼前的創傷或傷口感到心疼，同時又發自內心地讚賞他向人類展現的殘酷姿態。」 ──法國漫畫巨匠 墨必斯（Moebius） 故事發生在昭和時期二戰前夕的東京。 「醬油」與「味噌」是一對雙胞胎姐弟，出生後不久即被生母遺棄， 在鄉下給親戚扶養，卻在成長過程中遭受殘酷的虐待， 最終被賣到淺草以畸形怪胎秀為賣點的「見世物小屋」。 在那裡，他們被重新取名為「托米諾」與「化丹」， 與一群同病相憐的畸形人們，第一次過上了貧困但溫暖的生活。 然而好景不常，在見世屋小屋團長「汪」的操弄下， 兩人遭到拆散，各自踏上地獄般的人生巡禮…… 本作名「托米諾的地獄」取自昭和詩人西条八十的同名詩作， 詩中描述一名少年「托米諾」巡遊地獄的所見所聞， 在日本民間據傳只要朗誦此詩，即會遭受厄運身亡。 &
洛夫克拉夫特傑作集：星之彩(隨書附贈原畫精緻酷卡)
日美法權威漫畫獎項肯定， 世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作， 降臨台灣！ 洛夫克拉夫特自認《星之彩》為其最高傑作。 多次改編電影，最廣為人知的洛氏小說之一。 20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系， 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源——完全漫畫化！ 【本書特色】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端， 經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等， 成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀初期的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等， 日美法權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！ 【得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 ※〈星之彩〉（The Colour Out of Space） 1927年發表於科幻小說雜誌《驚奇故事》（Amazing Stories）。 描寫一顆神祕的隕石落到某戶農家的土地後，逐漸造成那一帶的所有生物陷入瘋狂以及變形的慘劇。 刊登之後即受到許多讀者喜愛，亦是洛夫克拉夫特自認最滿意的作品。 曾多次改編電影，最新改編電影為2019年尼可拉斯凱吉主演的《星之彩》，評價甚佳。 【故事大綱】 一名水壩建設調查員為了確認建設土地狀況，前往阿卡漢市拜訪一名當地耆老皮爾斯先生。 從皮爾斯先生嘴裡他聽到了此生最不可思議、最詭異可怕的故事…… 事情發生在皮爾斯年輕時。某日一顆神祕的隕石落在好友涅海姆的農場裡。 涅海姆邀請米斯卡塔尼克大學的學者前來調查，然而學者卻發現這顆隕石充滿各種詭譎的特質，最後甚至消失無蹤。 同時，自從這顆隕石落到涅海姆家的土地上後，那一帶開始發生各種怪事…… &
洛夫克拉夫特傑作集：克蘇魯的呼喚(隨書附贈原畫精緻酷卡)
日美法權威漫畫獎項肯定， 世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作， 降臨台灣！ 《克蘇魯的呼喚》是能夠流傳千古的文學經典。 ──勞勃•歐文•霍華德（美國知名奇幻小說家，《蠻王科南》的創造者） 20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系， 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源—— &「長眠的克蘇魯，於拉萊耶宅邸中，候汝入夢。」 H.P.洛夫克拉夫特影響最巨大作品、克蘇魯神話的原點， 完全漫畫化！ & & & & & & & & & & & && 【本書特色】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端，經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等， 成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特重要代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等， 日美法權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！ 【得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 ※《克蘇魯的呼喚》（The Call of Cthulhu） 1928年發表於廉價小說雜誌《詭麗幻譚》（Weird Tales）。 是H.P.洛夫克拉夫特本身以及「克蘇魯神話」的代表作，同時也是包含H.P.洛夫克拉夫特的作品群在內的架空神話，之所以稱為「克蘇魯神話」的原因。 本作影響巨大，以《蠻王科南》系列作者勞勃•歐文•霍華德為首，給予了許多作家創作靈感。 【故事大綱】 在一直很照顧自己的舅公去世後，瑟斯頓將舅公遺物全部運回家中。 整理遺物的過程中，瑟斯頓發現了奇怪的黏土板。 上頭有從未見過的奇特文字，以及外型詭異的不知名生物的雕像。 除此之外，還有不少關於某個陌生宗教的相關研究。 瑟斯頓開始閱讀舅公的研究，得知此塊黏土板是一個出身名門的年輕藝術家威爾克斯的作品。 威爾克斯某日拜訪了舅公，表示自己因為夢到詭譎至極的古老城市才做出這塊黏土板，而且夢中不斷迴盪著難解的謎樣字句──克蘇魯‧伏塔根…… 舅公想起多年前他曾在學會上聽一名警探講述某個森林深處的殘忍血腥的祭祀儀式。 參與其中的瘋狂信徒吶喊著同樣的話，說著只要星辰抵達正確位置，古神將會重現地球、支配人類── 隨著深入舅公的研究，瑟斯頓發現自己似乎接觸到不該接觸的存在，必須將其永遠封印的存在……
長橋
活著的人，要如何與逝去的人競爭？ 戰時的新生，該繼承多少存在於血脈裡的悲傷？ 作為戰爭的產物，該如何理解那些無以名狀的家族瘡疤？ & ▎就算遠離傷心地，陰影仍拖得老長——硬生生罩下一層灰濛濛的沈寂。& ▎乖舛的命運，綿長的和解——震撼人心、令人鼻酸的跨世代回憶之書！ & 初為人母的作者裴氏，自一九七八年逃難至美國後，首度回到越南。 近距離探索家族拋下戰亂家園、赴美開創新生活、充滿悲傷與衝突的源頭。 透過史料與父母口述的故事，刻畫戰時流離失所的辛酸，以及對後代的無可避免的影響。 & 作為戰爭的產物，如何看待如異國的祖國，以及如祖國的異國？ 成長的路上，裴氏承襲了父母留存於她血脈中的恐懼，也乘載了父母憂傷的過往。 面對在另一個時空已然成型的父母，曾經充滿了埋怨、憤怒與不解， 卻在尋根的過程中，理解了父母永無止境的犧牲、義無反顧的決心，與從未言明的愛。 「如果我能建一座橋連結過去與現在，也許就能填補父母與我之間的缺憾。 如果我能將越南視為確實存在的地方，而非失土的象徵⋯⋯ 也許，就能將父母視為確實存在的兩個人，並學著如何愛他們更深。」 & 這是一趟美麗動人的和解之旅，滿溢對美好未來的嚮往，與改變過去的渴求。 這是一部極為赤裸且真實的回憶錄，在透徹的領悟中知曉生命是何種珍貴的贈禮。 & 得獎紀錄 & ★ 兩度入選比爾‧蓋茲年度選書！普立茲獎得主 阮越清 好評推薦！ ★ 榮獲2018年美國國家圖書獎 ＆ 2017年《華盛頓郵報》十大最佳書籍！ ★《商業內幕》、《富比世》、《圖書館期刊》⋯⋯等眾多媒體讚譽不斷！ ★ 榮獲ABA獨立書店介紹獎、美國國家書評人協會獎⋯⋯等四項圖書大獎！
V怪客：英文出版30週年紀念豪華版
反抗極權、追求自由，改變世界的經典之作 本書特色 ▲ 讀者望穿秋水，英文出版三十年，美漫大師艾倫・摩爾經典作品首次登台 ▲ 美國漫畫出版龍頭 DC 首度正式授權台灣繁體中文版&& & ▲ 反抗極權理念不死，改變全世界，社會運動與抗爭者的精神象徵 ▲ 豪華版增量40頁，特別收錄創造經典的靈感來源： 1988年DC原版漫畫封面圖、艾倫・摩爾專文〈V：在畫上的笑容之後〉。 特別附錄：大衛・洛伊德創意發想草稿、鉛筆稿、蓋・福克斯面具圖…… 「在這斗蓬之下，沒有可以殺死的血肉之軀，只有一個理念。 而理念，是刀槍不入的。」 書中描繪了一個極具說服力、令人不寒而慄的極權世界，以及失去個人自由與身分認同的駭人故事。《V怪客》無疑是漫畫界的最高傑作之一，也是作者艾倫・摩爾和大衛・洛伊德畢生代表作之一。 時空背景設定於墮入法西斯主義統治的英國：領袖以超級電腦監視、監聽、監控人民生活所有舉動；同性戀、穆斯林、少數族群被強行逮捕進集中營；警察以維護國家安全為由，朝人民揮下警棍；官方電視台反覆頌揚著愛國情懷、國家必勝；繪畫、音樂、電影可能產生思想的美好事物全數被禁絕……這些情節看似熟悉，距離我們並不遙遠。 這部革命性作品捕捉了生活在警察國家究竟多麼令人窒息，以及人文精神起身反抗的救贖力量。在無比清澈與智慧之下，堅定描繪出壓迫和抵抗的事蹟，同時也在角色塑造和寫實描繪上賦予了無與倫比的深度。 這是一部充滿遠見、敘事複雜的圖像小說，這個強大的故事詳細闡述人如何為失去的自由與自我認同而戰。《 V怪客》自1988年出版後，已成為當代社會的文化試金石以及一則歷久不衰的現實預言。主角V戴上的蓋・福克斯 (Guy Fawkes) 面具，也影響全世界，成為今日反抗極權體制的精神象徵。 《V怪客：英文出版30周年紀念豪華版》完整收錄了DC漫畫出版的原始十期漫畫內容。包括原本刊載在各話之間，由大衛・洛伊德所上色的過場頁面。在豪華版中同時也刊載了大衛・洛伊德和艾倫・摩爾寫下的前言以及艾倫・摩爾親筆撰寫的延長版幕後創作長文〈V：在畫上的笑容之後〉。特別收入大衛・洛伊德的延伸素描集、分鏡圖與設定圖。
辛波絲卡．拼貼人生：以傳記為基底的圖像小說，在漫畫中拾取詩意的片刻
作品最受歡迎、為人卻最低調的女詩人， 敏銳的詩意從何而來？ 嚴肅與玩笑何以相互蘊含？ 【圖像小說 ✕ 傳記片段】靈巧交織 詩句、拼貼、蒙太奇 ・ 漫畫、紀實、虛構 在水彩光影、攝影剪貼、抒情詩句之間， 重現「無人知曉」的辛波絲卡，看見詩人生活的紊流和繁茂 ◆「我的衣著很簡單，鞋子有點破舊，但我很高興，今天我要和亞當結婚。」故事從1948年辛波絲卡與詩人亞當結婚開始。這對新人進駐「文學之家」，結識當時最具代表性的思想家與作家。年輕的辛波絲卡已在文壇一展長才，「儘管空間很小，但我大量寫作。」她的手不只拿筆，也拿剪刀做拼貼。 ◆ 在好壞相間、光影並存的年代，有些事似乎難以改變，譬如「在官僚和排隊的領域，我國依然領先全球。」有些事則不得不變，譬如結束婚姻，也譬如因政治因素被文學雜誌開除。不過，辛波絲卡似乎善於直視命運帶來的紊流，她說「人類的本質生來是哀傷。我等待這結局，並且預先為此高興。」書中另一句「每個開始，都只是續集。而人生之書，總是從中間讀起。」則映照了她與舊識一見鐘情的相遇，以及晚年備受世人矚目的文學殊榮。 ◆ 本書以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，節奏明快地呈現了辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能。兩者的銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。 ◆ 本書也意在有虛有實。虛實交融、時序移置的背景和作者重組碎片的巧思，正體現了詩人在書中最後所言：「真相，請不要太過留意我。嚴肅，請對我寬大為懷。」以傳記為基底的圖像小說，儘管並非現實的複製，仍足以反映（甚至拓展）社會和心理上的真實。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。 →致：已被辛波絲卡圈粉的讀者 ── 這本書將引起一種舊地重遊的激動。你會更貼近辛波絲卡的心思與視角，時代的洪流與變革變得可見與可觸。言明和未言明的圖像細節都提供了玩味之處。你將穿梭史實和虛構的間隙，感受軼事與詩歌的輕盈與深度。 →致：渴望被辛波絲卡圈粉的讀者 ── 這本書將是一場美妙的接駁，引領你閱讀更多原詩，成為辛波絲卡所期待的那位讀者：「詩，是為了特定的人而寫 ／ 詩，是為了那些好心 ／ 還找得到時間、意願和一點點寧靜 ／ 來讀詩的讀者而寫。」 ☆這是一本內行外行都能看得很開心的書。 ❞ ── 譯者 林蔚昀 ✽波蘭文直譯 ｜義大利文審校
洛夫克拉夫特傑作集：超越時間之影(全2冊，精美袖套套書＋2張原畫精緻酷卡)
日美法權威漫畫獎項肯定， 世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作， 降臨台灣！ 《超越時間之影》是洛夫克拉夫特最偉大的小說──林‧卡特 & & & & & & & & & & & & & & & （美國知名克蘇魯神話創作者、研究者） 20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系， 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源—— 克蘇魯神話創始者、恐怖小說之王H.P.洛夫克拉夫特生涯晚期代表作 出現了時間旅行、精神挾持等題材，對後世科幻創作者影響甚深——《超越時間之影》 日本當代洛夫克拉夫特作品改編漫畫第一人田邊剛， 再次發揮實力，精彩詮釋，帶領讀者進入又一個詭譎森冷的洛氏宇宙。 & & & & & & & & && 【本書特色】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端，經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等， 成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，全都受其影響，而有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特的重要代表作，每一部都是媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等， 日美法權威漫畫獎項肯定，第一位獲得世界級好評的改編洛夫克拉夫特作品的日本漫畫家！ 【各界迴響】 RJ廉傑克曼（阿傑）（知名Youtuber）、李函（《克蘇魯的呼喚》譯者） 常勝（漫畫家）、唐澄暐（作家）讚嘆推薦！ 【得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 ※《超越時間之影》（The Shadow Out of Time） 洛夫克拉夫特的中篇作品《超越時間之影》（The Shadow Out of Time）發表於1936年，刊登於通俗廉價雜誌《驚駭科幻小說》（Astounding Stories）上。 世間一般認為這部作品是洛夫克拉夫特的作家生涯晚期的代表作，堪稱是「宇宙恐怖（cosmic horror）」風格的集大成。 作品中涉及的「時光旅行（time travel）」及「精神挾持（body snatcher）」等概念， 成為後世科幻作品的重要主題，對後來的小說家及影像創作者的影響可說是極為深遠。 【故事大綱】 1908年的某天，於美國米斯卡塔尼克大學政治經濟學系擔任教授的皮斯利，突然在教室講臺上昏厥。 接下來五年半的時間裡，皮斯利做了許多令人難以理解的異常行為，簡直像是變了一個人。 1913年，皮斯利恢復了意識，卻驚覺在自己喪失記憶的期間，妻子帶著兩個孩子離開了，只剩下次男溫蓋特依然不棄不離地陪伴在自己的身邊。 從此之後，皮斯利便經常作令人匪夷所思的奇妙噩夢。 在那夢境裡，名為「伊斯之偉大種族」的古怪生物出現在遠古時代的地球上。 只要皮斯利在清醒的時候試圖仔細回想夢境內容，便會頭痛不已。 或許自己只是受了失憶期間閱讀的神話傳說影響吧……皮斯利試著這麼說服自己，不再理會那噩夢。 沒想到就在1934年，皮斯利接到一封從澳洲寄來的信，事情至此有了戲劇性的變化。 為了解開神祕的噩夢真相，皮斯利決定前往澳洲，沒想到在那裡見到了幾乎要將人逼瘋的存在……
幽靈之愛在烽火連天時
歐漫大師、安古蘭國際漫畫節最佳作品獎得主發人深省的政治寓言圖像小說 & 年輕靈魂回憶過往的幽幻世紀& 無論時代如何前進，仇恨始終伺機而來 & 一張手帕大小的幽靈寶寶原本與父母住在一棟華麗的大房子裡，過著無憂的生活。卻在某天擅自出遊回家後發現父母消失無蹤。弱小的幽靈寶寶只好跟著親戚鮑里斯，接受其安排到農舍履行「嚇人」的職責，也在農舍初次領略情感悸動與辛辣。 & 如同人類世界，在幽靈世界中有群滿懷惡意的「尖酸幽靈」他們注重幽靈的出身且對於任何不同想法的非我族類滿懷惡意。幽靈寶寶以愛為動機，為了尋找父母、拯救摯愛，必須收起天真，深入敵營找到線索並迎接不確定的未知命運。 & 寬廣而抒情的圖畫，蒼涼筆觸下的場景補捉文字未竟的情緒 & 全書共收錄八十六幅精美全頁插畫。尼古拉・德魁西先以鉛筆速寫勾勒出生氣蓬勃的線條，再以水彩、水墨等技法上色使圖像靈動：無論是幽靈嬉戲於山谷時的樹梢與山巒疊染著淡紫粉橘，或於紛亂斗室中所憑依的朦朧燭光——圖像除了描繪情節，更使光影、筆觸與色彩都滲透著主角的心情，拓寬讀者對於故事中沒被明說的想像。 & 宛如當代寓言揭示民粹如何造就人類命運的往復循環 & 從文字、圖畫的線索發現二戰的隱喻和代表人物，如：戴高樂將軍、安妮・弗蘭克和戈培爾。通過虛構的幽靈來旁觀人類過往／現況，寓言般的結尾像是提醒著無論時代如何前進，仇恨始終存在。 &
洪水過後
※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 田園鄉野 ✕ 校園惡作劇 ✕ 流浪機械 ◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）即將改編八集同名影集，延續迴響熱烈的前作《迴圈奇譚》 ✺ 九〇年代，大洪水過後有些東西被遺忘了，有些則不願被遺忘 棄置的機器人還有青少年，到處流浪尋找自我 「或許，如果我們仔細聆聽，我們也會聽見。我們可能聽見從被遺忘和被封閉的深處洞穴中所傳出的聲音：有東西想要出來的模糊敲打聲。」 延續《迴圈奇譚》的故事，時間從八〇年代轉移到九〇年代，也是外界開始真正影響到北歐各國的劇變年代。迴圈除役了，而政府的慧能組織被民營的克拉夫塔公司取代。就在生活逐漸恢復正常時，田園鄉野卻突然被來自廢棄巨大地下設施的洪水淹沒。 校園裡謠傳著關於洪水與它帶來了什麼東西的故事，變異的生化生物隨之而來，還引發了機械癌。到處都是流浪的棄置機器人，還有無數棄置家庭的青少年，當時無法向誰訴說的初吻、瘀青、鄰居怪人、水中細菌，都被留在網路時代初期的那些電子產品裡。 ▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說 圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。 ▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻 視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。 鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。 ▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言 「我們的世界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」 迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。 文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自己，現在的生活真是我們所追求的嗎？ 本書特色 ◎ 進口未來復古科幻色調血紅色荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值 ◎ 收錄共七十幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角的敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗
孤獨
一部深刻描繪現代人內在情感的圖像小說，直指人最本質的精神困境：孤獨的存在 面對外面遼闊世界，未知的未來使人心生恐懼 人，該選擇孤獨過活或者勇敢迎向遼闊的世界？ 歐洲漫畫詩人，克里斯多福・夏布特（Christophe Chabouté）以細緻的圖象優美呈現人心深處，永恆的孤寂感受以及追尋自由的渴望。 《孤獨》故事講述了一個畸形怪人，父母出自於關愛，將他禁閉在汪洋大海中的一座燈塔上，每天只能憑藉想像力生活。因為相貌醜怪，他一出生就被藏在燈塔中，與世隔絕，獨自生活五十多年。陪伴他的是父母留下的一本舊辭典，這也是他與外面世界的唯一連結。 在每個孤寂的夜晚，他總是憑藉著辭典與想像力，在腦海中編織各種奇妙、荒誕、離奇的畫面。直到一位新進的水手幫助下，他才找到了真正屬於他自己的人生。 作者夏布特以獨特的緩慢節奏敘事方法勾勒出人性中關於美醜、孤獨、膽怯、恐懼、嚮往自由……等值得深思的主題。運用豐富的場景轉換和剪影、輪廓的細緻描繪，推進故事情節。同時作品也巧妙捕捉了事物在不同角度呈現的情感意象，充滿了神秘引人深思的哲學氣質。 《孤獨》是2009年安古蘭國際漫畫節入選作品，目前已有德語、日語、西班牙語、波蘭語等多國語言版本。它在2015年4月還被法國話劇導演搬上戲劇舞臺。
迴圈奇譚
※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 鄉村風景✕童年記憶✕怪異巨型機械 ◎ 與卡夫卡《審判》和瑪格麗特・愛特伍《使女的故事》共同名列《衛報》十大最佳反烏托邦作品 ◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為八集同名影集，各界盛讚久違的詩意科幻作品 ✺ 八〇年代末期，時間加上空間的迴圈，反反覆覆 記憶回到心底模糊的故鄉風景，童年印象中無數奇聞怪談 「有些日子宛如緊繃、冷酷無情的發條──有時候某些狀況會在動作中凍結，我們在幾秒之內就老了好幾歲。」 一九五四年，瑞典政府下令建造世界最大的粒子加速器。該設施於一九六九年完成，位於瑪拉洛阿納島鄉野地下深處，由慧能組織進行祕密實驗，當地人將這項科技奇蹟稱作「迴圈」。 本書是八〇年代末期，關於它周邊的奇聞怪談。無數怪異的巨型建設散落鄉間，鄰居朋友將手伸進搖控手套操控麥田裡的機器人走向警車，隔壁班的雙胞胎宣稱曾在斯德哥爾摩公路邊的莢艙交換身體。時空出現裂縫，有恐龍、生化野獸，還有童年裡突然消失的人事物，包括爸爸或者媽媽，以及那個最要好的朋友。 ▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說 圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。 ▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻 視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。 鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。 ▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言 「我們的世界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」 迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。 文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自己，現在的生活真是我們所追求的嗎？ 本書特色 ◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹橘荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值 ◎ 收錄共六十四幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角的敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗
MAPATAYAY NO WAWA 死者的孩子
「爸爸也潛過那片海嗎？」 一場離家與返家的長路，一次關於身世與記憶的深潛 ＊新人畫家偕志語第一部圖像小說 ＊海洋般神秘深邃的筆觸，帶領讀者深潛至意識深處 ＊最私密的家族記憶，展開當代都市原住民認同的複雜路徑 從一棟海邊的屋子開始，偕志語推開記憶之門，帶來他的第一部圖像小說《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》，這是一次關於父親與故鄉記憶的深潛，亦是部落與城市、生存與死亡、現實與夢境間的恍惚漂流。 志語父親來自花蓮貓公部落，祖父噶瑪蘭族、祖母阿美族的血緣，以及成長於臺北三重的都市經驗，關於自身原住民身份的認同與回返，有著專屬於他的迂迴與流動。父親離世後，成為祖母口中「mapatayay no wawa」（死者的孩子）的他，如何追索關於父親的謎團：一本父親留下的軍旅日記，一場為父親帶來心臟病的童年高燒，門內鍛鍊氣功如巨人晃動的幻影⋯⋯在志語充滿水氣與肌理的筆觸下，這趟尋父之路，現實與幻境相生，人與動物交互變形。「回家嗎？是回，還是去呢？」的問句迴盪全書，如果靠近父親的記憶，就會更靠近故鄉一點嗎？ 「也許答案藏在海裡。」在他高度詩意與私密的探問中，人間成為巨大的海洋，使我們也得以隨之下潛，看見埋伏體內的回返與放逐——或者，我們都是死者的孩子。 名人推薦 拉黑子．達立夫（藝術家） 阿尼默（插畫/漫畫家） 林徐達（人類學家，民族學教授） 馬翊航（作家） 陳思宏（作家） 陳芯宜（紀錄片導演） 曾耀慶（漫畫家） 葉長青（插畫/漫畫家） 櫻井大造（海筆子成員） 聯合推薦
洛夫克拉夫特傑作集：瘋狂山脈(1-4冊＋全球獨家燙金書盒珍藏版＋4張原畫精緻酷卡)
日美法權威漫畫獎項肯定， 世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作， 終於降臨台灣！ & & & & & & & & & & & & & & & && 聳立於南極大陸深處的未知黑色山脈， 隱藏其中的超古代文明都市， 親眼見證舊日支配者創世祕密的人無不陷入瘋狂…… 20世紀最具影響力的古典恐怖小說體系， 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源—— 克蘇魯神話創始者、恐怖小說之王H.P.洛夫克拉夫特 集「宇宙恐怖」創作觀之大成，創作生涯代表作──《瘋狂山脈》 日本當代洛夫克拉夫特作品改編漫畫第一人田邊剛， 以電影語言精彩轉譯洛夫克拉夫特筆下「無以名狀的恐怖」， 完成奧斯卡金獎導演吉勒摩‧戴托羅的終生想望， 也帶領台灣讀者以前所未有的角度進入克蘇魯神話的世界。 【本書特色】 ★克蘇魯神話是在上世紀20年代開始，以洛夫克拉夫特一系列作品為開端，經由洛夫克拉夫特的友人加以整理後成為一個重要的恐怖小說創作世界觀。 其中的創作核心「無以名狀的恐怖」、「未知的恐懼」、「來自外太空的邪神」等等，成為日後恐怖創作的重要靈感來源，散見於東西方各種電影、小說、遊戲、漫畫。 不管是西方的尼爾‧蓋曼、史蒂芬‧金，或是東方的小林泰三，均受其影響，有許多以此世界觀創作的精彩作品。 ★20世紀的洛夫克拉夫特作品，在現代已經較難符合當代讀者的閱讀習慣。 田邊剛的改編為讀者帶來了理解洛夫克拉夫特作品的全新角度。 他以電影手法寫實改編洛夫克拉夫特最重要長篇代表作，媲美好萊塢億萬製作的紙上電影。 ★手塚治蟲文化獎、艾斯納獎、安古蘭國際漫畫節等等， 日美法權威漫畫獎項肯定，第一部獲得世界級好評的洛夫克拉夫特改編漫畫！ ★全球獨家燙金書盒，加贈四張原畫精緻酷卡。 & 【得獎紀錄】 ★2018年入圍第22屆手塚治蟲文化獎決選 ★2018年入圍年美國艾斯納獎（Eisner Award） ★2018年法國安古蘭國際漫畫節參展 ★2019年ACBD亞洲最優秀作品獎（Prix Asie de la Critique ACBD） ★2019年法國日本博覽會（JAPAN EXPO）達摩裝幀獎、插畫獎。 ※《瘋狂山脈》（At the Mountains of Madness） 霍華德‧菲利普斯‧洛夫克拉夫特的「宇宙恐怖」創作觀的集大成之作，亦可說是他畢生的心血結晶。 起初洛夫克拉夫特將這部作品投稿至廉價雜誌《詭麗幻譚》（Weird Tales），但沒有獲得刊登，直到1936年才刊登於《驚駭科幻小說》（Astounding Stories）上。 電影《環太平洋》的導演吉勒摩‧戴托羅長年來一直希望將這部作品改編為電影。 2010年一度傳出開拍的消息，並且由詹姆斯‧卡麥隆擔任製片，但直至本作台灣版出版的2021年都尚未問世。 【故事大綱】 一九三○年，由地質學家戴爾所率領的米斯卡塔尼克大學南極探險團，啟程前往了那充滿驚奇與神祕的冰雪大陸。 這個探險團除了傳統的狗及雪橇之外，還擁有飛機及最新科技的裝備。 靠著同行的帕波迪教授所研發的新式鑽探機，探險團獲得了豐碩的調查成果。 探險團所採集到的一些有著線條紋路的板岩，引起了生物學家雷克教授的關注。 雷克深信這些板岩是「未知生物的痕跡化石」。他不顧戴爾團長的反對，組織了一支調查小隊，前往西北方展開地層探勘調查。 雷克的調查隊忍受著暴風雪，克服萬難抵達了人類從來不曾到達過的南極大陸深處，在那裡發現了一座漆黑的高聳山脈。 他們鍥而不捨地繼續前進，終於在黑色山脈內部發現了巨大生物的化石。 但是不久之後，雷克調查隊突然失去了音訊。 戴爾率隊前往救助，卻目睹了慘遭破壞的營地、死狀悽慘的雷克等人屍首，以及一座埋藏了巨大生物的五角星形雪墳。 戴爾面臨這常理難以解釋的狀況，再加上得知雷克的助手格德尼及雪橇失蹤的消息，決定親自進入漆黑山脈展開搜救行動。 為了尋找失蹤的助手格德尼，戴爾帶著自己的助手丹佛斯，飛越了那漆黑的山脈。 兩人在該地發現了古老的都市廢墟，建築物內部的牆壁上刻滿了巨大生物「遠古種族」居住在人類誕生前的地球上的漫長歷史。 那是一段種族的興盛與衰亡的紀錄，然而也是一場慘無人道的瘋狂殺戮。最終，戴爾和丹佛斯看到了那絕對不能看到的禁忌之物……
電幻國度
※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 末日公路之旅✕逃家少女✕黃色機器人 ◎ 世界級科幻小說獎「軌跡獎」入圍 ◎ 英國最負盛名科幻小說獎「亞瑟・克拉克獎」入圍 ◎ 改編電影將由《美國隊長2》、《復仇者聯盟4》導演羅素兄弟製作，《牠》導演安迪・馬希提執導，影集《怪奇物語》女主角米莉・芭比・布朗主演 ✺ 九〇年代末期，一段撼動意識深處的末日公路之旅 遙遠的金屬撞擊尖銳噪聲響起，歡迎來到電幻國度 「你肯定像我一樣，某天醒來突然發現無可避免之事：我們已不再活在文明時代了。」 無人機戰爭過後，人們全都戴上Sentre公司所生產的Stimulus TLE神經投射器，這台看似帶領大家走向更高文明的科技產品，就在一九九六年那年，公司將系統更新至Mode 6，一切都變了調。一九九七年，逃家少女帶著黃色機器人一同去尋找失蹤的弟弟，駕車往西穿越奇異的美國，鄉間散落巨大戰鬥機器人的殘骸，與衰敗中的科技資本主義社會所拋棄的垃圾堆在一起。 他們一路追尋人類心智與大腦運作的真相，還有肉身形體的意志，而究竟所謂「腦際智慧」這種高階意識的目的是什麼。隨著他們的車子越接近大陸邊緣，窗外的世界崩解得越來越快——彷彿在地平線外的某處，文明的空洞核心終於坍塌。 ▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說 圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。 ▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻 視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。 鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。 ▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言 「我們的世界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」 迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。 文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自己，現在的生活真是我們所追求的嗎？ 本書特色 ◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹桃色荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值 ◎ 收錄共六十四幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗
發笑吸血鬼（全套共二冊）
「大地不接納我這具身體，就是我身為吸血鬼的證據！」 獵奇！妖美！日本異色美學巨匠──丸尾末廣 繼《少女椿》後，奠定晚近風格之作！ 一百三十年前，駱駝女因其醜無比的長相，遭眾人吊死樹頭 從土中復活的她，成為渴望人類鮮血的吸血鬼 十四歲的美少年毛利，接受了謎之駱駝女的血液 與此同時，縱火、殺人、失蹤的社會案件不斷 渴望身心純潔的美少女宮脇，慘遭強暴與殺害， 竟與毛利有了命運的交會，死而復生 化身為吸血鬼的少年少女，抵禦嗜血欲望的每個夜晚，也親眼目睹一個又一個暗黑的悲慘世界。一本名為「發笑吸血鬼」的日記，暗暗記下少年的犯罪過程；一場匿名的雜交派對，如何引來殺機；親手殺害嗜蟲女兒的母親，在掩埋處卻遍尋不著屍體；失蹤的初生嬰孩、陳屍於廢棄建築物裡的中學男女、遭禁閉的蒙面女孩……吸血鬼華麗的復仇，背後所隱藏的真相究竟是？ 繼《少女椿》、《芋蟲》，異色美學大師丸尾末廣又一部畫給被污辱與被損害之人的鎮魂歌。成功揉合情色、暴力、懸疑與奇幻元素，奠定後期畫風與敘事結構之作。
天橋上的魔術師圖像版：小莊 卷
小莊、阮光民、吳明益首度合作 歷時四年，台灣暢銷小說精采跨形式轉繹 二〇一一年底，《天橋上的魔術師》出版，吳明益以最透明的文字，寫下與他童年經驗有關的故事。對較年長的讀者來說，那八棟商場的「存在」是為話題；而對較年輕的讀者來說，商場的「不存在」則成為魅力之一。小說出版後隨即風靡書市，至今不墜。 二〇一三年，小莊曾以動畫導演的角度，與吳明益討論透過以動畫重建商場的可行性。當時的計畫雖然沒有成行，卻因緣際會在數年後，改以畫筆重現商場，成為這部小說「圖像化」的推手之一。他與阮光民聯手，以一本西翻、一本中翻的圖像小說（graphic novel）形式，重新詮釋小說中的八篇故事。在歷經長時間考證、詮釋、改編與創作後，終於在二〇二〇年一月與大家見面。 小說原作者吳明益也深度參與這項計畫。小說家在起點目送漫畫家們啟程，在過程中守護，在終點迎接漫畫家們的成果。看到原畫的吳明益被像是自己的作品，又不是自己的作品深切打動，感染興奮，再一次體會到創作的魅力。 全套《天橋上的魔術師 圖像版》包括《小莊 卷》、《阮光民 卷》、《別冊》三本。 內容含括： ‧2冊《天橋上的魔術師 圖像版》 ‧1冊套書專屬加贈《別冊》 ‧2種風格迥異、各擅勝場的畫風 ‧2位造型不同的魔術師 ‧8篇用圖像詮釋的精采小說 ‧3位藝術家的創作共振 《天橋上的魔術師圖像版 別冊》（不單售），內容： ‧從此岸到彼岸――阮光民、小莊與吳明益的創作對話 ‧吳明益小說新篇〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉 ‧吳明益專文〈兩塊錢時光暫停機〉 二〇二〇年一月，【天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展】也將與大家見面。漫畫家、小說家、空間設計師、互動藝術設計師與平面設計師將齊力聯手，打造由原畫、動態影像投射、實體場景還原、互動科技藝術共同構築的奇幻空間，讓參觀者用自己的鑰匙解鎖圖像，觀看記憶片段如何流動，走入圖像，進入小說，徜徉在藝術家們合力創造的魔幻世界中。 更多資訊請見FB粉絲專頁：天橋上的魔術師 圖像版
天橋上的魔術師圖像版套書(阮光民卷＋小莊卷＋別冊)
金石堂強力推薦書&! & 阮光民、小莊、吳明益首度合作 歷時四年，台灣暢銷小說精采跨形式轉繹 2冊《天橋上的魔術師 圖像版》 1冊套書專屬加贈《別冊》 2種風格迥異、各擅勝場的畫風 2位造型不同的魔術師 8篇用圖像詮釋的精采小說 3位藝術家的創作共振 《天橋上的魔術師圖像版 別冊》（不單售），內容： •從此岸到彼岸――阮光民、小莊與吳明益的創作對話 •吳明益小說新篇〈森林、宮殿、銅馬與畫像裡的女孩〉 •吳明益專文〈兩塊錢時光暫停機〉 二〇一一年底，《天橋上的魔術師》出版，吳明益以最透明的文字，寫下與他童年經驗有關的故事。對較年長的讀者來說，那八棟商場的「存在」是為話題；而對較年輕的讀者來說，商場的「不存在」則成為魅力之一。小說出版後隨即風靡書市，至今不墜。 二〇一五年，譯動國界論壇上，阮光民與吳明益首次合作，將〈石獅子會記得哪些事？〉這篇以漫畫形式「轉譯」為新的閱讀介面，成品令人驚豔，也開啟了這部小說「圖像化」的計畫。而小莊早在二〇一三年曾以動畫導演的角度，與吳明益討論透過以動畫重建商場的可行性。當時的計畫雖然沒有成行，卻因緣際會在數年後，改以畫筆重現商場，成為這部小說「圖像化」的推手之一。兩人聯手以一本中翻、一本西翻的圖像小說（graphic novel）形式，重新詮釋小說中的八篇故事。歷經長時間的考證、詮釋、改編與創作後，終於在二〇二〇年一月與大家見面。 小說原作者吳明益也深度參與這項計畫。小說家在起點目送漫畫家們啟程，在過程中守護，在終點迎接漫畫家們的成果。看到原畫的吳明益被像是自己的作品，又不是自己的作品深切打動，感染興奮，再一次體會到創作的魅力。 二〇二〇年一月，【天橋上的魔術師 圖像暨互動藝術展】也將與大家見面。漫畫家、小說家、空間設計師、互動藝術設計師與平面設計師將齊力聯手，打造由原畫、動態影像投射、實體場景還原、互動科技藝術共同構築的奇幻空間，讓參觀者用自己的鑰匙解鎖圖像，觀看記憶片段如何流動，走入圖像，進入小說，徜徉在藝術家們合力創造的魔幻世界中。 更多資訊請見FB粉絲專頁：天橋上的魔術師 圖像版
暫時先這樣
平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語九篇巷尾街頭的片刻，九種台北女生的日常安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍陳沛珛首部個人圖像小說，已售出法文版權「獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁（文化觀察家）「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。」——李屏瑤（作家）北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……，而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。本書特色◎採裸背穿線裝訂，讓整部作品的細節都能一覽無遺◎使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫◎窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫◎特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉，以及本書草稿選【章節介紹】Chapter. 1 Nest 上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。Chapter. 2 許願清單無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。Chapter. 3 休假採買、備料、烹煮……，一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。Chapter. 4 一時不察坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。Chapter. 5 Shhh結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。Chapter. 6 放飯時間夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。Chapter. 7 想睡陳套的生活過久了，偶爾就會想嚐鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。Chapter. 8 Dating改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。Chapter. 9 暫時先這樣突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。
歡樂之家／我和母親之間（圖像小說X同志文學跨界經典，艾莉森‧貝克德爾「悲喜交家」完整典藏套書）
★特別設計典藏盒裝套書內含二冊： 《歡樂之家》 「開創性的先驅之作，為兩種文類（漫畫與回憶錄）都開展了全新的方向。一本寫給文字愛好者的漫畫書。貝克德爾結合了豐富的語言與精確的意象，創造出一部精采奪目的作品。」──《紐約時報》書評 《我和母親之間》 「一本宛如由維吉妮亞‧吳爾芙執筆的漫畫書。」──美國女性主義運動代表人物／葛羅莉亞‧史坦能 什麼樣的漫畫，能夠既登上美國一流大學的新生推薦閱讀書單，又被保守宗教團體要求退出公立學校與圖書館，問世十年後仍然名列美國圖書館協會「禁書週」十大爭議書籍？ 自我性向的青澀摸索，碰撞上親代不能說的家庭祕密， 宛如《六呎風雲》+《日常對話》的真人實事 圖像小說／自傳書寫／同志文學的跨界當代經典 李屏瑤、林蔚昀、紀大偉、番紅花、黃惠偵、聶永真 感動推薦 同一個屋簷下的我們，在嚴父、慈母、好女兒的角色背後，受困於各自的疏離與壓抑。 經過回溯成長記憶的漫漫旅程，活在自由年代的孩子， 終於轉身面對孤獨暗櫃中的父親與曾經委曲求全的母親。 我們該在何時鼓起勇氣互相擁抱、掏心傾訴，才來得及尋得和解與自由？ 「老爸的生命終局成為我的人生開端。更精準地說，他謊言的盡頭剛好是我面對真相的起點。」 艾莉森在70年代保守的賓州小鎮上長大，家是一座華麗的哥德式翻新古宅，也是一間逐漸步入蕭條的葬儀社；爸爸是雅好文學的高中教師，也是家族事業勉為其難的繼承人，更常是孩子們望而生畏的傳統嚴父。 成長過程中，她愈來愈不安於典型女孩的長髮、洋裝，倒察覺爸爸在權威外表下對精緻優美事物的執著遠勝於她。終於，在遠離家鄉的大學校園、風起雲湧的平權運動浪潮中，她鼓起勇氣寫信回家宣告「我是同性戀！」，卻立刻面對母親的嚴厲反對與驚人揭露：原來，父親隱藏性向的歲月，比她還長。 旋即逝世的父親不但對往事守口如瓶，連真正的死因也成謎。她於是開始細細挖掘從小到大的家庭回憶，在父親精心修繕的屋子裡、在父母熱愛的文學作品中，尋找著他的雙重生活留下的痕跡，《歡樂之家》這部漫畫回憶錄，就是她探尋的過程與答案，出版後不但長年暢銷、連連獲獎，甚至被改編搬上百老匯舞臺。 「母親看得見我隱形的傷口，因為這些傷口也是屬於她的。」 但是，除了壓抑同性情慾的爸爸，艾莉森悲喜交織的原生家庭裡，還有個才華洋溢卻沉默隱身的媽媽。 曾夢想成為舞臺劇演員、工詩能文的媽媽，為什麼放棄藝術生涯、屈就於假面婚姻？家庭祕密被高調公開同志身分的女兒畫成漫畫、攤在陽光下以後，她會如何面對這個外揚家醜、離經叛道的孩子？她過去靠粉飾太平所維持的家庭，又為孩子帶來什麼隱而不顯的創傷？ 母女心結被《歡樂之家》的創作與出版重新觸發之後，艾莉森逐漸意識到，她的成長經驗、創作生涯、感情生活，在在受到她與母親看似親近、實則難以互相理解的關係所影響。透過自身接受心理諮商的漫長療程，以及閱讀精神分析理論帶來的啟發，她在發表《歡樂之家》的六年後，以《我和母親之間》記錄了一段更內省、更私密的心理探索之旅，也讓前作中被父親的身影所掩蓋的母親，終於得以在故事舞臺的中心發聲。 ☆名列美國圖書館協會統計2015年最受爭議的十本書，屢次引發各級學校與公共圖書館的查禁下架之爭。薩爾曼‧魯西迪於同年法蘭克福書展致詞時特別為此書聲援。 ☆跨出同志文學/圖像小說的小眾類型界線，打進美國一流大學新生推薦閱讀書單。杜克大學發言人邁可‧尚菲爾（Michael Schoenfeld）表示：「我們選中《歡樂之家》乃因為這是一本獨特且動人的書，超越類型的限制，探討了我們的學生可能面對的議題。」 ☆改編百老匯音樂劇勇奪五項東尼獎、入圍普立茲戲劇獎。
植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡
彷彿漂浮在寶藍色大海的草葉與花影── 以第一位女性攝影師安娜．阿特金斯的植物圖像為主視覺 限量版復刻氰顯影盒卡 【19世紀植物氰顯影圖像】 混合鐵氰化物、檸檬酸鐵銨，調成溶液，均勻塗在紙上。 待紙張風乾後，放上兩朵鳶尾或一株拖鞋蘭， 也或許是幾枝木麻黃、一束鹿角菜，移到太陽下。 當陽光將紙張慢慢染成寶藍，植物在紙面留下素白或淡藍的痕跡， 陽光穿透植物的地方，則微微烙下花瓣或纖維的紋理。 就這樣，這些花草彷彿漂浮在藍色海面，就此定格。 就這樣，傳奇攝影師安娜．阿特金斯， 為我們留下無數絕美氰版藍曬植物身影。 【誰是安娜．阿特金斯？】 安娜．阿特金斯（Anna Atkins, 1799-1871）是英國植物學家、第一位女性攝影師，也是世界第一本攝影書的創作者。她出生於維多莉亞時代，在女性少有機會接觸科學的年代，她埋首研究植物，更耗費十多年時間，透過氰版藍曬法（Cyanotype），記錄數百種植物的成長過程，留下一萬多幅珍貴圖像。 阿特金斯在她的第一部作品中收錄了數百張藻類影像，這本書不但成為世界第一本攝影書籍，更提升了攝影的地位，證明攝影能同時兼顧美感與科學實用性。此外，這本書也在十九世紀就實現了如今數百萬社群媒體的目標：分享影像創作，透過攝影產生連結，引發他人共鳴。 儘管如此，阿特金斯和同樣熱愛植物的詩人艾蜜莉．狄金生一樣，她的成就在生前並未受到重視，她對攝影史及植物學的貢獻，直到過世百年後的一九七〇年代才重新受到肯定。 【限量版復刻氰顯影盒卡】 ◎每盒內含12組卡片及信封，精選阿特金斯12張絕美影像， 復刻版氰顯影飽滿、帶著微微漸層的藍， 與鳶尾、蕨類、藻類⋯⋯等植物紋理細節相互襯映。 ◎卡片融合傳統工藝手感與簡潔雅緻設計，既復古又現代。 ◎素白信封折口內側，以相同藍曬概念印製阿特金斯手寫文字， 彷彿藝術家穿越時空親手寄來問候卡片。 【如何製作氰顯影？】 想製作復古風味濃厚的氰顯影作品，可參考由Onfoto Studio示範的影片 示範者簡介：Onfoto Studio，創立於 2014 年，是由畢業於美國舊金山藝術大學攝影所的孫蕙戀與韓筠青共同經營的新型態攝影教育私塾。（www.onfotostudio.com）
