共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動(限量發行，精裝珍藏版)
通往日治台灣前衛──最豐富的文藝圖文史料 橫跨 文學∣電影∣美術∣攝影∣劇場∣音樂∣舞蹈 《日曜日式散步者》企劃編輯＋設計團隊，再次合作 & 輻射台灣文藝現代性的胎動 繼《日曜日式散步者》，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點， 看見人與思潮如何移動、交會、共振，創造百年台灣新文藝表情 【特別收錄】台灣主題大展──「共時的星叢」展覽主題┼作品 見證「台製現代」，一個美得前衛、有個性的台灣 & ▌邀集跨領域名家聯手撰述 金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，內容收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，並由《日曜日式散步者》一書主編陳允元邀集當代跨領域專家聯手撰述，《日曜日式散步者》導演黃亞歷與策展團隊聯手書寫，以豐富的文字及圖像內容，讓我們看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。 & ▌所謂時差，其實是脈絡問題，台灣文藝自主意識的起點 書中所輻射的面向，一方面可看見風車詩社和同時代、跨國境、跨民族、跨藝術領域的藝文交流狀況，同時也反身辨識台灣如何在殖民地的條件下，在文藝路線的辯論、也在與東亞乃至與世界文藝思潮的接觸中，逐步發展出台灣文藝的自主意識。 & 雖然「現代」的概念來自西方、並經由殖民母國日本引入，但台灣的新文藝發展，無疑是一種經由台灣創作者重新理解、組裝、詮釋而生成的「台製現代」。這一個部分的思考，呈現在本書第一章「兩種前衛：東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣」及第二章「新浪潮湧至：東亞跨界域共振」的文章之中。撰稿的學者們，除了談台灣與世界的接點，毋寧更把重點放在台灣在各種藝術領域與世界的「共振」與在地實踐。 & 這本書並不停留在前衛藝術爆發的1920、30年代，更向後延展至戰爭期的1940年代，透過戰時台人、在台日人藝文圈及國策電影的案例，討論國家機器對於戰時藝文場域的影響（第三章），以及終戰之後因政權交替、二二八事件及白色恐怖等因素一度隱沒的台灣文學風景及其復權（第四章）。在星叢共時的輝映之間，一條蜿蜒、起伏而愈來愈清晰的台灣藝文大河，在歷史的迷霧中逐漸顯影。 & ▌「共時的星叢」特展特輯，重現展覽主題與展品焦點 除了上述內容，還有第五章「跨媒介映射：歷史的回望與對話」──實際上，它也是「共時的星叢：風車詩社及跨界域藝術時代」特展的特輯，本展覽是黃亞歷導演將電影《日曜日式散步者》帶入美術館，以大量複製品與真跡同台對話，結合影音裝置、各種跨領域媒材檔案，加以揉合及延展的結晶。作為一個發生於2019年的展覽，它既是百年來台灣新文藝萌生、發展、一度隱沒而終於復返的「結果」，同時也是許多台灣讀者藉以認識風車詩社及跨界域藝術時代的「起點」，兼具「結果」與「起點」的雙重性格。 & 除了文字，書中更放入大量史料圖片，包含展覽完整介紹、作品圖錄及史料影像。此次，延續《日曜日式散步者》備受矚目的設計風格，再度邀請金曲獎、金蝶獎設計師何佳興操刀，展現最極致的台灣設計風格。 & ▌屬於台灣人共同的記憶資產，只希望歷史讓人記住 回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《日曜日式散步者》導演黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。 & 醞釀了七年，集結跨國際如東京國立近代美術館、福岡縣立美術館、東鄉青兒記念損保ジャパン日本興亞美術館等的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家寶出借；並邀請巖谷國士、孫松榮共同策展；與豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興，聯手打造展覽裝置與設計。不只展品本身，展場呈現也將帶給觀眾獨特的觀展體驗！一同重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝特展。本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。 & 本書特色 & ●日治台灣文藝現代性的圖文史料，一次典藏！ ●跨領域逾20位專家，首度共同撰述，探尋東亞藝文現代性的萌生與連動 ●精裝精印限量，錯過展覽，別再錯過專書，售完即絕版 ●繼《日曜日式散步者》，金蝶獎、金曲獎獲獎設計師何佳興年度代表作 多重紙材｜銀黑精印｜特別拉頁｜全程修色監印 經典限量珍藏！最極致的台灣設計 & & & &
普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？ & 不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大 & 第一本同時教會你── 賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 普普藝術＝流行文化史 100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前 & ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 & ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 & ▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」 & ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。 & ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。 & ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。 & ▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？ & 普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。 & ▌越嘲諷，流行文化越愛他們 早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。 & 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 & ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 & 拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。 & ▌普普之王 or 之神？ 1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 & 沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。 & ▌三大巨星聯手，締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 & 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自
梵谷兄弟
我們終於讀到一本平易近人、有人情溫度的梵谷傳記 經過人生的起伏，他們仍舊緊緊相繫。 超越了兄弟，超越了朋友。 他們是命運的伴侶。 & 或許你認識的文森‧梵谷，是瘋狂的梵谷，是割下自己耳朵的梵谷。 但你可能沒想到也不知道，在成為世人皆知的「梵谷」之前，他先是一個家庭裡的孩子，一個在社會中浮沉的小人物、跌跌撞撞的愛人、豪邁的朋友……最重要的是，他是一個哥哥──西奧的哥哥。 文森：情感奔放、意志堅定，但在人生道路上深深迷失。他的弟弟西奧：穩重、忠誠、可靠，卻很寂寞。 西奧是文森的支持者，文森是西奧的啟發者。兩人跟彼此分享一切，愛戀情仇、成敗悲喜，還有各自的夢想和抱負。他們始終守護彼此。兩兄弟的感情既熱烈又堅定，既激起風暴，又密不可分。其本身就是一件藝術作品。 沒有西奧，這個世界就不會有文森。 作者清楚爬梳了梵谷相關的文獻資料，以優雅的散文細膩地織出梵谷兄弟的人生故事，不僅刻畫出梵谷滿腔熱情卻被人視為古怪的性格、他受難的歷程、他的鄉愁、兄弟深刻的情誼與奇妙的命運，也帶領讀者一窺藝術傑作誕生的背景、梵谷如何揚名於世，以及精神病患在那個時代的處境。細細讀來，時而引人深思感嘆，時而令人動容。 本書特色 ￭ 梵谷一生的完整精華重點 ￭ 小說般的清新筆觸 ￭ 名畫背後的故事 ￭ 解讀梵谷其人其畫的新觀點 ￭ 紮實的文獻整理與考證
臺灣畫廊．產業史年表(1981-1990)
1980年代開始，是臺灣本土意識抬頭的時刻，也是臺灣藝術政論的百花齊放時期。當時的臺灣畫廊產業正處於百家爭鳴、蓬勃發展的繁榮期，各式的藝術展覽、藝文講座絡繹不絕，為了整合藝術產業，並打造與國際接軌的藝術環境，因此臺灣畫廊主們積極響應，正式於1992年6月8號成立「社團法人中華民國畫廊協會」。 & 本書為「臺灣畫廊．產業史年表」系列叢書之第二本專書，透過爬梳1981至1990年間的臺灣藝文生態，呈現畫廊協會成立的時代背景、條件及意義，期待透過畫廊產業史的資料爬梳與整理，建構一個更完整的臺灣藝文產業史面貌。 & 本書特色 & 透過中華民國畫廊協會的成立過程，了解1980年代的臺灣藝術史生態！ &
藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters
《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 本書特色 站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。
生き甲斐：在當下，發現美與不美
從日裔語言學家＆英國攝影大師之眼，穿透日本從生到死的究極美學 43個日本美學關鍵詞 × 30幅極簡主義攝影圖像 & 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美，生命的每一層次都如實存在。 透過這種獨特的美感意識，那些既脆弱又殘缺的事物，最終都成為了美。 你如何定義「美」呢？在西方文化中，完整、對稱、青春與活力都是美的基本要素，人們往往被這些象徵「完美」的正面積極特質所吸引。 然而，日本的傳統美學與此逆向而行，不會以「不完美」為不美，相反地，生命的每個面向，即使是自然界或我們自身的陰暗面，如悲傷、軟弱、孤獨和死亡，都存在美麗之處。 書中的43個關鍵詞，每一個都呈現了日本思想中對於美、靈性與無常的的深刻意境，引導我們去探索和體驗一種以心為本的生活態度。透過這些詞語，我們得以認識日本文化中重視且強調的美感意識，引領我們從日常的細微事物中，窺見深邃的美學世界。 書名「生き甲斐」，意思是：存在的價值、每天早晨起床的動力、我們為之而活的事物。打開這本書，重新去發現、探索「美與不美」的深層涵義，在深刻思考之後，或許就能用全新眼光去看待生命中種種事物，進而找出屬於自己的「生き甲斐」。
日本的傳統【首刷限量加贈：遮光器土偶鉛字印章兩款】
●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角，看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作！ ●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論，完整大公開！並親自拍攝書中所有照片！ ●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點－「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫－「明日的神話」，藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。 若問起何謂日本美學，一些人可能馬上會想到「侘寂」（wabi-sabi），無論京都的寺廟、庭園，還是東京的建築、茶碗、服飾，在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身，而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外，日本還有其他美學觀嗎？ 答案是有的，因為日本還有岡本太郎！岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中，抓出日本美學中的明亮傳統，這一過程就體現在《日本的傳統》一書。 在《日本的傳統》中，岡本以繩文土器、畫家尾形光琳的屏風，以及日本中世庭園的「枯山水」來印證他的看法相。對於「彌生土器」，帶領我們欣賞「繩文土器」之美，這澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本藝術始於彌生土器的論述；相對於宗達、浮世繪，他提出光琳的前衛、無情與真空之美；相對於當時所謂的造園師、學者、風雅之士慣用的庭園討論，他開展出獨特的庭園論，提出「枯山水」之美。岡本的顛覆性思考，可說翻轉了一般人對日本美學的認識， 如今，岡本在書中所分析的事物，都在日本文化中占有重要地位。他提出的「繩文土器論」澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本文化始於彌生土器的論述；他對光琳作品的闡述，讓人們得知江戶時代竟已有這樣一位完美結合抽象畫造型的畫家；他觀看中世庭園「枯山水」既前衛又現代之視角，迥異於當時所謂的造園師、學者、風雅之士的固定討論模式，開創出屬於岡本太郎的獨特庭園論。 而岡本在書中最後提出的新傳統論，更是嶄新。他認為，傳統不同於舊習，它存在於我們的生活與當下的審視與評估中，唯有我們能以全新的視角詮釋傳統，並將其轉化為現實的根基，這才能使過去成為真正的傳統。 岡本在《日本的傳統》中重新審視傳統的方式，給予我們對日本美學與傳統進行重新思索的可能。在認識岡本之前，我們花了很長的時間，待在「侘寂」、「陰翳」的世界。現在，藉由岡本的牽引，我們終於可正視日本的太陽。
印象派全書：一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運
全面收錄印象派大師畫作， 以時間、空間、人物、事件陳述出完整時代場景， 立體化呈現一場改變西方藝術的運動 莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。 印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。 「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」 「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」 「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」 【本書重點】 印象派與它的時代 ◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。 〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。 當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。 ◆幾個世紀以來，風景在美術學院所奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。 〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。 弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。 印象派，一種新的視野 ◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。 〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。 一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。 ◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。 〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。 莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。 印象派，一種分歧的系統 ◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。 〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。 這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。 ◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。 〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。 &1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。 驚人的影響 ◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。 〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。 展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。
當高更遇上塞尚 對決套書
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 一八六○年代，在法國興起的新畫風──印象派，名稱由來雖出於藝壇主流的反諷，卻意外成為席捲當時的風潮。塞尚、高更生長於這樣的時代，在藝術之路上，自然受印象派影響不小。塞尚、高更都曾參與過印象派畫展，但後來他們逐漸走上有別於印象派的畫風，更強調創作者的主觀情感表現。 而高更與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。而塞尚也曾嚴厲批評高更剽竊了他的風格。不過，最終三人都有自己獨特的取向，也產生重要的影響：塞尚注重理念、結構，孕育了立體主義。高更、梵谷著重感情，強調色彩的美和藝術表現的象徵意義，影響了野獸派和表現主義。 本書特色 ★塞尚、高更是「後印象派」的代表人物，雖然都受到印象派影響，但全都走出自己的路，更強調創作者的主觀情感。 ★塞尚被尊為「後現代藝術之父」；高更對後來的象徵派和野獸派影響極深，他作品中讓人看見了世間喜悲。兩人之間有相當程度的瑜亮情節，可說亦敵亦友。 ★每一本書只有八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握藝術家的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析，大人小孩都適合。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
This is 高更
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧秘的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。 本書特色 ★高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。 ★高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。 ★八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
裸樹與非雲：藝術創作腦中渾沌的曝光
一邊創作，一邊思考創作！透過邏輯辯證思考，探討渾沌思考形態與藝術能量的展現！ ◎一位新生代藝術家提供對藝術創作思考的專業剖析及相關作品。 ◎將自己處於技術的極限之上，用不同思考方式審視創作題材，再以經歷和論述做出對照。 ◎探討「空」的概念裡無自性和自性的辯證，虛和實之間的交集思考。 除了藝術本身的模糊外，創作者的個人因素部分也相對渾沌， 且往往是在尚未明白之前就啟動了創作行為，產生了實驗性的目的？ 藝術還真是「看不懂」？ 到底，什麼原因讓我們看不懂藝術？ 到底，創作的「感覺」是什麼？ 到底，藝術創作者的頭腦裡又都在思考些什麼？ 到底，創作者在面對事物時的看待方式又與我們有什麼不同？ 其實，我們可以從最普遍的繪畫創作開始看起。 本書涵蓋現象學、存有論、心理學， 以及作者對日常生活與藝術的發現，除了做了統合性的表達， 也從創作者的本位角度釐清思考對峙與融合的軌跡。 本書是一本以藝術創作融合形式思考和觀念的類作品集， 以不同的方式透過形式語言，依創作者的立場所做的發聲， 透過研究「非& 雲」的邏輯辯證思考， 揭示創作者在看待素材、主題、材料與文本時的渾沌思考形態， 以及在渾沌之中又如何從僵固的縫隙中產生出創作能量的裂縫。 在當代藝術發展不斷走向菁英主義的過程中， 深度的探索與複雜的文本也不斷地拉開它與大眾之間的距離， 我們太需要這樣一本專業但能看懂的藝術論述和賞析專書。 真心推薦 ‧陳柏源能處於複數和素意筆跡的進行式，善用圖像之象與在「意轉譯」的軌跡之間，辯證出事物內部哲思的祕意。 ──阿卜極教授 ‧我認為當一個人的修養和能力越是進步和紮實，就會越返璞歸真，讓形式越簡單，裡面的思想世界卻越強大。「非& 雲」就是他成功的例子。──藝術家朱威龍 ‧一種國族身分混搭之狀態，這樣的搭配視覺衝擊與語彙，表達藝術家藉由飛機所產生國家之間的移動、遊走和身分模糊狀態。── 藝評人彭康家 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865559182.pdf
今日的藝術
●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ ●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ ●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ ●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！ & 我要大聲宣布： & 今日的藝術， 不能精巧， 不能漂亮， 不能舒服。 & 因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 ──岡本太郎 & 還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」嗎？ 想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？ & 「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。 & 在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。這本書就是要破除「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些阻擾我們欣賞藝術的障礙，岡本甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。 & 在《今日的藝術》出版當時，岡本犀利詼諧的言談、獨特的個人魅力、不給自己留後路的自信，及其欲以他特殊的藝術觀改革當時日本藝術界與教育大眾何謂藝術的野心，震動了日本戰後社會。此後該書暢銷多年，成為無數對藝術有興趣的人的啟蒙書、年輕藝術家的必讀書。不少藝術家如美術家橫尾忠則，就曾表示自己深受該書啟發，台灣抽象藝術大師陳正雄也曾說過這本書在他20多歲時，開啟了他的現代藝術大門。 & 事隔半個世紀以上，我們拾起這本書，發現這本書迄今未曾過時。想想我們現在還是無法放下對藝術的刻板印象，經常看到藝術作品就喊難，就說看不懂，一談起去美術館就舉步維艱，一說起畫畫就創作艱難，這不就可看出我們始終都還是沒有解決岡本當年所提出的問題。由此足見，岡本的這本書及他所提出的藝術論，至今對我們還是具有提醒與指導作用。 &
世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美
畫家故事×創作背景×專業賞析66位畫家、101幅你不能不知道的大師作品一網打盡跨越7個世紀的藝術經典之作！本書精選101幅必須看懂的世界經典名畫，上自14世紀解放與覺醒的文藝復興時期，下至20世紀實驗與顛覆的現代藝術風格，從達文西、米勒到畢卡索……，從〈蒙娜麗莎〉到〈吶喊〉……，讓你一次掌握上下700年、絕對不容錯過的藝術瑰寶！平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家所欲傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，從宗教、皇室走入平民日常，繪畫也一直是人類藝術生活中不可或缺的重要存在。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家的日常生活，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆回應時代和社會、與人生最精采的溝通對話，也是值得傳頌千古的經典作品。就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況了！本書特色◎以一頁文字、一頁圖片的形式呈現，一次看懂101幅世界名畫，0距離欣賞西洋藝術之美◎按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！◎名畫原來這樣看！精簡的文字說明搭配101幅全彩大圖，秒懂畫家創作背景與畫作欣賞重點
藝術博物館的理論與實踐
《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為專業方法論，分為五章：典藏、維護、研究、展示、教育；第三篇為社會實踐論，分為五章：文化政策、社會平權、空間建構、創意產業、文化觀光。這本書，既有思想觀念，也有經驗事實，學理層次分明，文字深入淺出，適合於學術研究、教學閱讀、行政歷練與初學入門。 本書特色 結合藝術工作者觀點與博物館工作者觀點的藝術博物館論述
美力拜拜 游孟書作品集 Mei Li Bai Bai Meng－shu You
「美力拜拜」為藝術家游孟書2015年在台灣發表的系列作品，曾受邀至台灣多個藝術空間及單位展出，並獲台灣藝術銀行收藏。本書以畫冊的形式，收錄「美力拜拜」系列完整作品圖片及資料、藝術家的創作論述、澳洲學者Christen Cornell博士所撰寫的文章，討論藝術家因為自身的台灣身份，在美國、澳洲、以及中國所經歷的美國經驗，作品中所呈現的當代藝語序與政治氛圍，如何在國際局勢轉變的今日，反覆搓揉。本書同時也收錄藝術家從2003起的作品，從中窺視創作的發展與累積。
中華傳統拼布經典Chinese traditional patchwork classic
「中華民族的傳統哲學：天人合一的宇宙觀、陰陽變化學說和生生不息的精神，是中華民間美術的核心思想。」 中華傳統拼布藝術分佈於56個民族之中，在歷史的長河中，逐步發展出各自的特色，自然就產生了多元的拼布風格。每一種風格都是某一個民族或其支系，她們的祖先歷經數百年甚至千年的智慧結晶，是集體意識的傳統文化，而非個人創作。中華傳統拼布的技法不但精彩多變，還有一些獨步全球的特殊技法，令人激賞，堪稱世界拼布之最。 本書收錄以拼布為主的揹兒帶、揹帶心與包被共計118件精品。其中又以西南少數民族的生活用品為大宗，但願能將這些精美的拼布藝術品，有系統的逐一介紹給廣大的愛好者，同時建立中華傳統拼布藝術基因庫，將它們發揚光大。 另外，也為了讓拼布藝術愛好者好者能深度探討中華傳統拼布的奧妙，故出版本書《中華傳統拼布經典》，將作者收集近三十年來蒐藏的更多民族不同風格的拼布，挑選其中的精品，讓大家一窺中華傳統拼布之美，同時也將他們的文化內涵以民間美術考古的方式進行深入剖析，因為各類民間美術的文化內涵都是相通的，希望對於研究其他民間美術的專業人士，也可起到借鑒作用。
守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾，探索形象本質經典之作
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
美學與藝術生活（第二版）
本書介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 作者在書中精心規劃的作業設計，可引導讀者從實際生活中體驗這些無所不在的美學思想與藝術風格，提供審美的鑑賞判斷能力相關思考，期待能在最經濟的時間內感受領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的學習目標。 第二版在第五章〈美在關係說：唯物主義的美學思想〉第二節「外在於我的美與關係到我的美，以及真實的美與相對的美的意義」，和第三節「美在關係說與現實主義藝術理論的關係」皆增訂了相應的內容，俾利讓讀者對於其中的美學理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。
她們的創作日常
創意人最愛的經典《創作者的日常生活》作者梅森‧柯瑞 最「心」力作！ 窺探143位女性藝術家 如何繪畫、寫作、表演、導演、編舞、設計、雕刻、作曲…… 如何迫使世界為她們和她們的成就，騰出空間！ 她們的作息、迷信、恐懼、飲食的習慣，和其他精準或不那麼精準的儀式， 召喚她們的意志力和自我紀律， 讓她們保持樂觀和戰鬥力，創造她們的作品。 「她們究竟是怎麼辦到的？」請看看這143次嘗試回答的答案。 《她們的創作日常》所寫的女性來自各種的背景，她們大多數都是在忽略或排拒女性創作的社會中長大的，許多人的父母或配偶強烈反對她們努力把表現自我置於傳統賢妻良母和家庭主婦的角色之上。書中的許多人物都有子女，她們在平衡家人的需求與自己的雄心壯志之間，面臨艱難的選擇。 她們所有的人都面臨觀眾和各自專業把關者的性別歧視，其中包括編輯、出版商、策展人、評論家、贊助人，以及其他引領時尚的人士，這些人無論如何就是覺得男性的作品比較出色。甚至都還沒有考量到女性藝術家內心的障礙，她們要強迫世界為她們和她們的成就騰出空間，並忍受隨之而來的種種憤怒、罪惡感，和怨恨。 書中介紹的女性創作者如：由尤多拉．韋爾蒂、琳．方登、潘妮洛普．費滋傑羅這些在各自專業獨領風騷的翹楚，到備受讚譽的洛琳．漢斯伯里、查蒂．史密斯；由家庭生活中拼湊出零碎時間的克拉拉．舒曼和雪莉．傑克森，到拒絕家庭生活的伊莎多拉．鄧肯和艾格尼絲．馬丁；柯瑞讓我們看到這些女性為她們的藝術所做的各種大大小小（而且始終不渝）的抉擇。 引導這些藝術家的慣例（不論日常與否），琳琅滿目：伊莎貝．阿言德每一本書都選在一月八日開始動筆……希拉蕊．曼特爾靠淋浴來突破文思枯竭的瓶頸（「我是就我所知最乾淨的人」）……黛安．阿布絲做「嚙咬我心」的事……潔西．諾曼厭惡任何例行儀式，視之為「拐杖」……奧克塔維亞．巴特勒不論如何，每天都要寫作（「去他的靈感」）。 讀者將在她們的生活中，看到璀燦的心靈如何運作，為了要創作而做出的種種選擇──拒絕傳統，竊占（或偷藏）夫妻、子女，或該盡種種義務的時間。又如何影響了她們的創作。
![永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20190/2019070019117/2019070019117m.webp "永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]")
永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
聽．寫霍剛
《聽｜寫 霍剛》這本書，一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛，而不是在提論他的藝術創作。 時間；在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他？他33歲赴歐，再回到台灣是83歲，整整50年；他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京，47歲才再回到老家探望老母親與其他家人，這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像，一個人想回家；竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說，時代；何嘗不像是篩子，篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉，米蘭；一待就是50寒暑。誰的人生像他，每一次的轉身與回首，都是倍數的倍數與倍數。時間，好緩、好不焦躁；在霍剛身上。 這本書從霍剛3歲開始說起，展開回憶的竟然是香味⋯！這本書不是傳記；而是敘事，它是首度由霍學剛來談霍剛，與其說；談的是記憶，毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前；他是怎樣做好一個人。
美感努力運動：150 則美感生活實踐 ╳ 18 則美感養成習題
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
直擊！森美術館數位行銷現場：活用IG、推特、臉書社群媒體推廣展覽的第一線實戰筆記
金石堂強力推薦書 ! & 第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書 社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠， 日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念？ 好評推薦 何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長 林平／臺北市立美術館館長 駱麗真／台北當代藝術館館長 2018年在日本國內美術館舉辦的展覽，參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下，當代藝術一向給人較難親近和理解的印象，為何以當代藝術為展覽主角的森美術館，能超越深受日本人喜愛的梵谷、葛飾北齋等經典人氣畫家之大型企畫展的人次呢？秘訣就在數位行銷的運用精準度。 在網路時代經營社群必然會面臨「如何增加追蹤人數」、「如何增加『讚』或『轉推』」、「如何才能夠讓組織理解社群網路的重要性」等問題，但最終成效，仍是「是否能喚起用戶願意起身前來美術館這座實體空間」，將網路人氣化為實際上的來客數這件事。因此，發文時必須思索受眾需要的究竟是什麼樣的內容。 本書介紹森美術館經營SNS（社群網路服務）時的關鍵核心策略，包括針對IG、推特、臉書等社群媒體的不同特性與受眾進行分析以找出適合的推廣方式、舉辦過的各式展覽運用的行銷手段與效果分享，以及為何在向來不允許拍照的日本美術館界，他們卻領先並致力於讓展覽開放拍攝、鼓勵觀者上傳發文背後的思考等。 森美術館是位於東京六本木的森塔最上層，以「打造多采多姿的社會，在生活隨手可得之處都能夠享受藝術」為宗旨的當代藝術推廣重鎮，曾舉辦叫好叫座的各種重量級展覽，例如「村上隆 五百羅漢圖展」、「塩田千春 撼動的靈魂展」等，藉由書中詳細的案例分析說明，除了能了解現代展覽如何運用數位工具推廣的第一手資訊，更有許多對社群網路本質的思索與珍貴實務建議。 ------ 東京六本木一直是我心中的理想的街區，藝文、生活與經濟商業的綜合體，對未來充滿無限活力與動力。作者任職於森美術館，成功推廣許多展覽。他觀察與類比國內外藝文場所、甚至是其他商業體系，不畫地自限。以「文化性貼文」純粹介紹、分享藝文、進行提案與建議、掌握網路使用者心態、認真觀察與製作，兼顧了基本態度與實用技巧。 森美術館長期深耕社群，懂得靈活運用趨勢、嘗試新技術與工具、以現場第一線客服人員回饋的態度，把每一位網路群眾當作一位單獨的客戶、而非集合體來服務與回應。也正如此，回應了森美術館的成立初心、對於國際與時代性的使命，一路走來始終如一。當代藝術需有人欣賞、感動大眾，才具價值。對於藝文工作者，是一本很值得參考的行銷實戰作品！。──何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長 森美術館以小博大，在網路時代理解經營SNS的本質，以民間機構創造當代社會影響力。面對疫情，數位科技指向博物館營運的未來挑戰，是危機，也蘊含轉機。唯有掌握人心，創意思考與科技才是王道。──林平／臺北市立美術館館長 本書以社群與觀眾的角度來思考展覽如何被觸及、閱讀到，並與群眾產生互動。經由數據與重要案例，一步步帶領讀者了解分眾與精準行銷、集客與數位行銷之間的關係，其中羅列的工具新穎實用，所舉展例也都精彩有趣，是近年來藝術經營管理者不可不讀的的重要工具書。──駱麗真／台北當代藝術館館長 &
在途中：21位俠女的藝術青春夢
橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。
美感365
4季美感練習x 48組生活提案& 6大美感原則x 48個美感行動& 5感感官體驗x 48句美感小語 培養美感的第一步，就從翻開本書開始吧！ & 什麼是美？請把眼睛、心和感情打開，就能讓美萌芽。 & 本書以「美感」為核心，運用精美圖文，從春夏秋冬出發，連結五感、色彩、質感、形貌、飲食、衣著、居住空間、節慶等，幫助我們從日常生活中發現美、掌握美、透過引導與練習實踐美。現在就翻開本書，種下美的種子，培育美感發芽、成長、扎根、茁壯，一年365天，天天與美同行。 & 本書特色 & 美感365 12年國教的「美感教育」受到各界關注。知名時尚手繪作家羅安琍ANLY，以平易近人的圖文抒發日常事物之美，鼓勵讀者發現美、實踐美、經營美感生活，是國內第一本為青少年乃至普羅大眾設計的美感培養入門讀物。 & ．貼近生活：四季為主軸，日常景物為素材，發現365日生活之美。 ．圖文並茂：優雅時尚的手繪插圖搭配簡練文字，令人愛不釋手、一讀到底。 ．深入淺出：精選四季不同風景事物引介美感原則、分析美感體驗，讓美更易尋易懂。 ．老少咸宜：一主題說明一概念，青少年、家長及一般讀者皆易讀易用，潛移默化培育美感。 ．「美感行動」設計：全書所有主題均精心規劃對應活動，將所學、所感、所得化為實際行動，落實美感教育。
永恆的凝望：天才閃耀的時代
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
臺灣畫廊產業史年表(1960-1980)
畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。 早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 1980年代末期，臺灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，許多畫廊界及藝文界的相關人士紛紛表示有意組成畫廊協會。1992年，中華民國畫廊協會正式成立，除每年定期舉辦畫廊博覽會和專業講座，與公部門合作執行研究計劃，也致力於推動相關產業法條，在全球化的浪潮之下，仍積極扶植國內畫廊，建立國際收藏與市場合作網絡，廣結藝術家與藏家的關係網，活絡臺灣社會的創作能量與藝文發展，同時提高臺灣藝術市場的國際競爭力與吸引力。 本書以1960-1980年代的早期畫廊發展為主，爬梳完整的年代與資訊，期能提供讀者有別於傳統以藝術家個人生命經驗為主的書寫視角與藝術史觀，重建更完整的產業面貌。 本書特色 第一套臺灣畫廊史專書，深入分析藝術產業發展脈絡
生來已逝的愛德華‧高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
療癒羅浮宮：從羅浮宮經典名畫看人生百態，學會活著的姿態
從羅浮宮經典名畫看人生百態 學會活著的姿態 日本西洋繪畫的權威中野京子透過羅浮宮的十七幅名畫──畫家或畫作內容──解讀命運、領悟人生奧祕，無論是安東尼・卡隆或亨利・勒朗貝爾〈愛神的葬禮〉、波希〈愚人船〉、李奧納多・達文西〈蒙娜麗莎〉……，每一幅畫背後都有一段令人喟嘆的人生境遇──茫然、落敗、造假、痛苦、逃避、死亡、失去──整本書，可說是一首以西洋繪畫為註腳的命運交響曲。 當我們對生活感到失望或無力時，不妨走進藝術這個避風港，名畫可以橫跨時空，為心靈注入療癒的力量，教會你人生的重要課題。 ◎林布蘭特〈拔士巴〉──────位不怎麼美觀的裸體婦女如何令人深深體會造化的不可思議？ ◎波希〈愚人船〉──────面對無能為力的環境是否最終只能裝瘋賣傻地逃避？ ◎提香〈基督下葬〉──────面對至親死亡的悲痛，彷彿聽見畫中傳來向天質問的聲音：為什麼？為什麼？ ◎華鐸〈塞瑟島朝聖〉──────如夢似幻的畫面為何讓人產生臨終前的預感與珍惜？ ◎〈愛神的葬禮〉──────歌頌一段女大男二十歲的不朽戀情，還是其實是為了埋葬愛情？ 本書特色 1.日本藝術史權威作家中野京子暢銷著作，蟬連AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 2.精選十七幅名畫，以學者之心、匠人之筆，領略羅浮宮的藝術魅力。 3.揭開西洋名畫背後令人心碎、心酸、心疼、心折……的真實故事。 名人推薦 專文推薦 鄭治桂│國立台灣藝術大學兼任助理教授 感動推薦 林平│台北市立美術館館長 黃禹銘│伊日生活總經理 謝哲青│作家、知名節目主持人 「作者讓美術史書籍成為一本好看的小說，引人入勝的言詞與充滿魅力的語法，讓羅浮宮的繪畫不再疏離，翻身成為你我時代與人性的點滴！」──林平│台北市立美術館館長 「我其實一點也不喜歡羅浮宮！ 不喜歡他的動線、不喜歡過多的人潮；我甚至不太懂，隔著遠遠的距離、遙望一張小小的蒙娜麗莎到底是為了什麼？謝謝中野女士告訴了我這麼多故事！ 有別用藝術史專家們那種高高在上的姿態，她反而像是床邊說故事的母親，以富有魅力且吸引人的切入點，完美地結合了學術研究；以跨域時空的歷史背景，宏觀地切入藝術家們的微觀生活。 因為這本書，我願意再走進羅浮宮一次。 」──黃禹銘│伊日生活總經理 「逡巡羅浮宮，感性而細緻；中野京子以理智的筆鋒寫下一份初見的印象。」──鄭治桂│國立台灣藝術大學兼任助理教授
五十堂國寶級美學課：日本藝術史權威高階秀爾帶你遨遊東洋美術世界
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
藝術疆界：那些年海外藝術家訪問錄
1970年代，作者曾在環遊世界時訪問了不少旅居海外的華裔畫家。當時，許多畫家都嚮往著巴黎、紐約等藝術環境，而到海外開創新天地。他們身處異邦，接觸國際最新藝術潮流。 時光飛逝，回看這些訪問，已成歷史的一部分。如今，這些藝術家的作品不僅對世界藝壇深具影響力，在美術史上也有一定的地位。 繪畫藝術的價值，在於創意及時代演變下獨特的表現境界，以及兼具人性感觀實質的思維。本書特將當初的訪問錄集結成書，除了珍貴的圖像與照片，也增補藝術家的近年代表作，期許此書能讓更多讀者認識這些藝術先驅的創作與思想。 本書特色 本書收錄作者於1970年代訪問多位重量級海外藝術家的訪談，將帶領讀者循著他們最真誠的創作思路，重新認識這些半世紀前的藝術先驅。
從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史&名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？ 若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅） 二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 此即東西美術之間的最大差異。 && & 此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門 && & ․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。 ․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 ․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 ․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。 日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 【收錄作品一覽】 ․《源氏物語繪卷》作者不詳 ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 ․《地獄草紙》作者不詳 ․《一遍聖繪》圓伊 ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 ․《瓢鮎圖》如拙 ․《天橋立圖》雪舟 ․《龍虎圖》雪村 ․《唐獅子圖屏風》狩野永德 ․《松林圖屏風》長谷川等伯 ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 ․《犬兒圖》圓山應舉 ․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂 ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋 ․《夜櫻》橫山大觀 ․《序之舞》上村松園 本書特色 ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
藝術100關鍵詞
藝術是美的呈現，藝術的關鍵就是美的關鍵！ 涵蓋西洋歐美、東方中日、臺灣本土， 精闢解析、淺顯易懂的敘述，讓你不再對藝術一頭霧水！ 快速增加藝術知識、累積文化底蘊 ★文化行政╱藝術研究所考生、藝文產業工作者、藝術入門者必備 ★精選涵括西洋、中日、臺灣之100個藝術關鍵詞+超過100幅精美圖片 ★橫跨流派畫派、主義風潮、素材媒材、美學知識、藝術理論 哪些西方的藝術主義和流派是研究藝術必定要知道的？ 中國畫派在歷史上有何特色？日本的繪畫是如何獨樹一幟？ 本土臺灣的藝術正在勃發，究竟哪些藝術關鍵詞是關注焦點？ 藝術文創是現正最蓬勃發展的產業，也是一個國家邁向文明、精緻的代表領域。文化部的設立、衛武營的建造，種種藝文展覽、美術博物和歌舞戲劇的創造力，讓臺灣的藝術更上勃發，民眾對藝術的需求也越發巨大。 ＊100個藝術關鍵詞，橫跨古今中外，涵括西洋藝術、中國日本、本土臺灣 ＊涵跨流派畫派、主義風潮、素材媒材、美學知識、藝術理論等精選關鍵詞 ＊每一關鍵詞均附上相關之精緻圖片，令視覺與知識相輔相成 ＊雙目錄設計，無論是整本閱讀或查找關鍵詞，均能快速領略 本書精選100個藝術關鍵詞，專門為藝術有興趣的入門者、準備文化行政╱藝術研究所的考生，或是有志投入藝文產業藝術工作的人士，達到快速累積藝術領域的知識和累積文化底蘊的補充，涵跨藝術史上有名的流派、主義、畫派、素材、風潮乃至媒材選用，是一本兼顧美學與實用的藝術必備書籍。 透過100個藝術關鍵詞，你我可以輕鬆識讀藝術領域的相關用詞，自然而然反應整個藝術脈絡，為進行藝術工作、欣賞藝術展覽添增助力！
樹之書：知識發展的樹狀視覺史
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變
《觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變》是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究，也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。 本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理，以歐洲做為範圍，回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期，透過文字與圖片的史料整理與詮釋，釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋，第一部份歐洲藝術養成制度的起源，第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分的覺醒，第二章從義大利到法蘭西的藝術學院之興起，第三章藝術作品展示觀念的遞嬗；第二部分法國藝術展示制度的建立，第四章法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展，第五章藝術展覽與理論建構的關係，第六章藝術評論與公共博物館的誕生。 本書特色 針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。
牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
解碼莫內(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露印象派創始人莫內與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露莫內不凡且驚奇的藝術人生․收錄50項莫內不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露莫內鮮為人知的獨特事蹟․印象派、〈睡蓮〉、日本藝術等物件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近莫內的藝術生活很多人都知道，莫內（1840-1926）是法國印象畫派的創始人之一，是大師級的風景畫家，畫了〈印象‧日出〉、〈睡蓮〉等名作。但大家也許不知道，那些種滿睡蓮的池塘都是他親手打造的，而且以它為題創作了250 幅油畫；他的〈睡蓮〉賣了8040 萬美元；他的〈迪耶普的懸崖〉（Cliffs Near Dieppe）被偷了不是一次而是兩次；他某些最有名的作品是他在幾乎全盲的狀態下創作的。《解碼莫內》將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量有趣的事實，並把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
解碼梵谷(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露表現主義大師梵谷與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露梵谷貧困卻富足的藝術人生․收錄50項梵谷不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露梵谷鮮為人知的獨特事蹟․斷耳、〈向日葵〉、自殺等事件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近梵谷的藝術生活很多人都知道梵谷是個19世紀的荷蘭藝術家，是後印象派運動的主導者之一，畫了世界名畫〈向日葵〉，還割掉了自己一隻耳朵。但大家也許不知道，他一輩子創作了2100件藝術品，卻只賣出一幅畫；他的作品〈嘉舍醫師〉賣了1億5200萬美元；他寫了超過800封信；他把那隻著名的耳朵包在牛皮紙裡，寄到一家妓院去。本書將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量好玩的事實，還把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
文藝復興很有事！
提到文藝復興，各位的印象是什麼呢？ 藝術家們徜徉於繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、哲學 等領域的作品創作中，將自身的理念結合出類拔萃的技術、精煉出影響當代潮流與流傳後世的豐碩精華。 這些是現在於大家的腦海中所浮現的畫面嗎？ 其實文藝復興時期的藝術家們 就和現在於各種職場上打拼奮鬥的我們一樣 都非常努力地在「求生存」呢！ ☆徹底顛覆你對歷史文化學習法的認知☆ ☆歡樂到讓你完全捨不得打瞌睡的藝術史講座，現在開講囉！☆ 讓我們轉換角度，以不一樣的方式去解析「文藝復興」 見識見識文藝復興時期的「處事訣竅」有何高明之處！ 搶功勞、虛報矇混、事件行銷……。 正因為他們是巨匠，所以才能抱持不在意他人眼光的工作態度！ 比製作祕辛更讓人驚喜雀躍，藝術家們竭盡全力的商場對戰， 都在瓦薩里研究領域的箇中翹楚․壺屋美麗老師的筆下生動呈現。 那些文藝復興藝術相關人士的生存之道 ★比稿就靠實力？那你有沒有想過業主的需求呢？ ☆放棄自我行銷是被時代洪流淹沒的開始 ★情勢對自己很不利？那就想辦法讓「整個比賽都是我的主場吧！」 ☆這個世界不是為你而生的，太過自我的你，有顧慮他人感受嗎？ ★當惡役的價值在哪？事件行銷會帶給你意想不到的效應 ☆即便是天才也要誇飾自己，其中竟隱藏著巧妙的心理操作！？ ★想要在協商討論中脫穎而出，就得針對情勢徹底分析 ☆老師在說你有沒有在聽？投資有賺有賠，切記要避險呀！ ★碰到怪物業主，你該硬碰硬還是摸摸鼻子吞下來？ ☆敵人的敵人就是朋友！拉攏好隊友就讓你上天堂 ★上帝關了你一扇門，就會為你另開一扇窗。這句話是真的喔！ ☆順著大家都關心的議題「搭個順風車」，增進留名的籌碼 名家的智慧，就算跨越時空來到今天，許多都還是受用的妙策！ 文藝復興時期，是義大利美術的黃金時代。從15世紀到16世紀，因為義大利發生技術革新所帶來的影響，美術理論也隨之發展，而藝術家也從憑藉手工藝技能維生的職人，逐漸轉變為擁有高社會地位的知性職業。 許多我們所熟悉的藝術名家，也都是在這個時候站上大時代的舞台，藉由他們傑出的發想與技術催生的創作，從多種面相推動著歷史與文化的演進。時至今日，許多藝術家的名號總是會在特定的領域中佔有一席之地，成為世人朗朗上口、經常緬懷的偉大人物。 但是，現實社會可不是那麼簡單！ 如同現今的我們也必須四處投遞履歷、爭取公司企業的青睞那樣。藝術家們也必須四處尋找贊助人金主或委託者，才能維持自己的生活溫飽與創作生命。在好不容易求得一份工作之後，還得因應老闆或客戶的各種要求，每天絞盡腦汁、煩惱著是否該為五斗米犧牲自己的處世堅持，這點對藝術家來說也是一樣的。 必須要證明自己作為藝術家的本領確實有兩把刷子，還得柔軟地應對各種和接案相關的要求，才能讓工作源源不絕。 在本書的內容中，將會從與這些藝術家的創作方針稍微不同的層面來鋪陳內容，以12位藝術相關人士與題材來介紹。 跳脫過往談及文藝復興、藝術巨匠、藝術史時的既定說明流程，以充滿樂趣的事件背景及生動的解說，帶領大家踏進跨越時空隔閡的藝術沙龍，從中一探那些巨匠名人們的「處世生存之道」。 ★主要登場人物 吉貝爾蒂、布魯內萊斯基、提齊安諾、丁托列托、委羅內塞、烏切洛、雷夢迪、杜勒、李奧納多․ 達文西、米開朗基羅、梅姆林、貝里尼、拉斐爾、塞巴斯蒂亞諾、切利尼、伊莎貝拉․ 埃斯特、科西莫․ 德․ 麥地奇
知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
鯤：許東榮
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。」──莊子〈逍遙遊〉 莊子在〈逍遙遊〉中，描述了一種極大的魚，名為「鯤」，因為對於天空的幻想而轉變為一隻翱翔空中的大鳥，名為鵬。大魚經由脫落的皮膚而長出羽毛，怒而飛向天空，這是生命對原有格局的突破，如同藝術家許東榮的創作，由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，在兩種創作形式中切換，展現了他由內而外衝破個人邊界的努力，以及對個人在藝術裡恣意翱翔的渴求。 本書為許東榮2019年個展「鯤：許東榮」之展覽作品集，收錄其1980年代早期創作，至2019年系列作品的彩色圖版，包括「行雲流水」、「大象無形」系列，以及戶外雕塑作品等，匯集其創作生涯中重要的藝術精華。全書並透過美術史學者胡奕勳的文字導覽，解讀許東榮四十年來創作風格的養成與轉變歷程。 藝術家簡介 許東榮 1947年在台灣屏東出生，決定當藝術家，對許東榮來說，就像自然而然，骨子裡流淌的想法。沒有非要成就什麼，沒有非要成功，只是因為一份喜歡，一份執著，就這樣，四十多年來刻劃了他的一生。從廟宇文化得來的養份，玉雕工廠、陶瓷工廠的訓練，再到學院的美術訓練。到後來，不斷打破自己的習慣、打破固化的創作形式，去掉了熟悉的繪畫工具，利用飯勺、菜刀畫畫，或是不凋不塑，摔了泥巴再組合出的雕塑形體。 這一路走到了今天，他自己說，無論繪畫或是雕塑，現在是兩者完全合而為一。繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。 本書特色 藝術家許東榮最新個人作品集！
藝術行銷：藝術/行銷斜槓人的雙刀心法
Kotler 老爺容稟，Diggle 祖師爺有令，With the“Arts”it，s different”向「該死的」行銷4Ps說再見！全球華人首本「藝術行銷」專著，隆重問世探索「藝術行銷」奧秘、跳脫「傳統行銷」思維，藝術行銷工作者的根本修煉，就從本書開始！藝文活動與商業唱和，很庸俗？積極主動行銷，是「沿街叫賣」？會讓您覺得尷尬？藝術行銷工作，是「天使」的工作。本書，為您寫下地久天長的「藝術行銷觀」當我們為觀眾找到節目，讓觀眾在劇場放下「問題」，帶走回味一生的美好，我們的頭上就有光環。藝術行銷工作，不只是為了賣票、找觀眾，更是為了協助觀眾解決他們的人生問題！這是夏學理教授與五南合作的第１０本藝術/管理/文創專書，集結兩岸藝術行銷產學悍將，合力讓「藝術行銷」大於「藝術 + 行銷」！本書除釐清藝術行銷核心概念，更手把手地帶您實際操作行銷規劃、觀眾調查、觀眾發展，是藝術管理學習者與專業工作者的必備寶典。特以本書，向藝術行銷先行者Keith Diggle致敬，是他在舊時代的挺身而出、振臂高呼：With the“Arts”it，s different！才讓藝術行銷抬頭挺胸地走向康莊大道。藝術行銷祖師爺Keith Diggle的典範觀點，遠遠勝過其他「插花型」的藝術行銷出版物。世人必須認清，「藝術」的行銷，絕不是一般的商品行銷所能駕馭！如果您是：● 策展人，想借鏡北京故宮的跨領域展覽經驗● 劇目製作人，想從音樂劇《貓》學習多元行銷方案● 音樂推手，想透過中國境內規模最大的音樂廳了解如何進行整合行銷● 藝術教育負責人，想知道什麼是最夯的三位一體「廣大模式」藝術無限好，推廣很殘酷；藝術行銷讓您不再佛系售票！
藝術很重要：因為想像力可以改變世界
橫跨文學／奇幻／科幻／動畫／漫畫／影視／音樂領域 沒人比蓋曼更斜槓！ 魔幻說書人尼爾．蓋曼 X 插畫魔法師克里斯．瑞斗 3篇經典講稿 + 1篇全新作品 讓閱讀力成為夢想的翅膀，讓想像力成為改變世界的力量。 ※本書收錄 ☞「槍與意念的交戰，意念終究會獲勝。」 ――〈信念〉，2015年法國《查理週刊》槍擊案發生後，蓋曼對言論自由的信念與省思。 ☞「假如你想要你的孩子變聰明，念童話故事給他們聽；假如你想要他們才智過人，就念更多童話故事給他們聽。」 ――〈我們的未來為什麼仰賴圖書館、閱讀和白日夢〉，2013年英國閱讀協會講座。論閱讀，論圖書館的存在意義，論足以改變世界的想像力。 ☞「寫一本書和做一張椅子有點點像。」 ――〈我做了一張椅子〉，全新創作，詼諧小詩――寫一本書和做一張椅子，原來是同一件事！？想像力本就該天馬行空、無邊無際！ ☞「當你創作，做只有你能做到的事。」 ――〈做好藝術〉，2012年費城藝術大學畢業典禮演講，獲譽「最佳畢業致詞」之一。關於藝術，蓋曼摸索跌撞三十年，提煉出最真誠的肺腑之言。 ※本書特色 ★加收徐珮芬、馬欣、盧建彰、鄭宜農手寫推薦，告訴你「藝術很重要」！ ★俐落方背精裝，手感燙金書衣，極具收藏價值。 ★每頁文字搭配黑白線稿插畫，一面閱讀，一面為你的夢想著上顏色。 ★繁體中文版採用台灣插畫家徐玫怡手寫字體，重現原書質感筆觸。 ★喜愛蓋曼的讀者一定要收藏，從未接觸過的讀者就從這本開始！ 尼爾蓋曼作品，經典重啟 《美國眾神》（American Gods）2017年5月 《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）2017年5月 《無有鄉》（Neverwhere）2017年6月 《星塵》（Stardust）2017年6月 《北歐眾神》（Norse Mythology）2017年7月 《好預兆》（Good Omens）2017年12月 《從邊緣到大師》2018年1月 《M，專屬魔法》2018年5月 《煙與鏡》2018年6月 《易碎物》2018年9月 《萊緹的遺忘之海》2020年1月
有緣
兩屆「讀賣文學獎」得主，影響日本現代美學的收藏家與散文家──白洲正子， 紀錄與文化巨匠們的每一次相遇，探尋日本真正的美。 在戰爭使日本喪失一切的時代，我無法保持內心的平靜，總想遇見一些「人」，莫名地渴望接觸「美的事物」，為此四處奔波。也因為如此，我接觸到許多美的事物，獲得許多良師益友。……如今回想起來，這些人所教導我的是：活在有限的當下、享受生命。「此時此刻」逝而不返，再也不可能重現。想到這一點，就知道必須要珍惜光陰，把握每次偶然的相逢，幸福地渡過僅此一次的人生。──白洲正子 二次戰後，日本傳統文化在經濟飛速的進展下如飄零的櫻花漸漸散落，白洲正子因此踏上追尋昔日舊物之美的旅程，與多位日本文化巨匠對「美的事物」有深刻的對話與交流：北大路魯山人、梅若六之丞、黑田清輝、川瀨敏郎、谷口吉郎、水上勉……，漫談能樂、和歌、陶器、茶道、花道、民藝、繪畫、攝影……在巨匠們的作品中探尋日本真正的美，白洲正子那簡單而質樸的美學觀，至今影響著日本。
