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共計1423筆，
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至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
宇宙光 出版
2020/04/01 出版
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
9折
特價539元
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樹之書：知識發展的樹狀視覺史
大塊 出版
2020/04/01 出版
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
79折
特價474元
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觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變
藝術家 出版
2020/03/17 出版
《觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變》是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究，也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。 本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理，以歐洲做為範圍，回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期，透過文字與圖片的史料整理與詮釋，釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋，第一部份歐洲藝術養成制度的起源，第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分的覺醒，第二章從義大利到法蘭西的藝術學院之興起，第三章藝術作品展示觀念的遞嬗；第二部分法國藝術展示制度的建立，第四章法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展，第五章藝術展覽與理論建構的關係，第六章藝術評論與公共博物館的誕生。 本書特色 針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。
9折
特價360元
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牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
麥田 出版
2020/03/05 出版
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
9折
特價468元
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解碼莫內(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
大石國際 出版
2020/03/03 出版
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露印象派創始人莫內與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露莫內不凡且驚奇的藝術人生․收錄50項莫內不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露莫內鮮為人知的獨特事蹟․印象派、〈睡蓮〉、日本藝術等物件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近莫內的藝術生活很多人都知道，莫內（1840-1926）是法國印象畫派的創始人之一，是大師級的風景畫家，畫了〈印象‧日出〉、〈睡蓮〉等名作。但大家也許不知道，那些種滿睡蓮的池塘都是他親手打造的，而且以它為題創作了250 幅油畫；他的〈睡蓮〉賣了8040 萬美元；他的〈迪耶普的懸崖〉（Cliffs Near Dieppe）被偷了不是一次而是兩次；他某些最有名的作品是他在幾乎全盲的狀態下創作的。《解碼莫內》將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量有趣的事實，並把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
9折
特價225元
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解碼梵谷(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
大石國際 出版
2020/03/03 出版
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露表現主義大師梵谷與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露梵谷貧困卻富足的藝術人生․收錄50項梵谷不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露梵谷鮮為人知的獨特事蹟․斷耳、〈向日葵〉、自殺等事件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近梵谷的藝術生活很多人都知道梵谷是個19世紀的荷蘭藝術家，是後印象派運動的主導者之一，畫了世界名畫〈向日葵〉，還割掉了自己一隻耳朵。但大家也許不知道，他一輩子創作了2100件藝術品，卻只賣出一幅畫；他的作品〈嘉舍醫師〉賣了1億5200萬美元；他寫了超過800封信；他把那隻著名的耳朵包在牛皮紙裡，寄到一家妓院去。本書將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量好玩的事實，還把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
9折
特價225元
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文藝復興很有事！
瑞昇文化 出版
2020/02/25 出版
提到文藝復興，各位的印象是什麼呢？ 藝術家們徜徉於繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、哲學 等領域的作品創作中，將自身的理念結合出類拔萃的技術、精煉出影響當代潮流與流傳後世的豐碩精華。 這些是現在於大家的腦海中所浮現的畫面嗎？ 其實文藝復興時期的藝術家們 就和現在於各種職場上打拼奮鬥的我們一樣 都非常努力地在「求生存」呢！ ☆徹底顛覆你對歷史文化學習法的認知☆ ☆歡樂到讓你完全捨不得打瞌睡的藝術史講座，現在開講囉！☆ 讓我們轉換角度，以不一樣的方式去解析「文藝復興」 見識見識文藝復興時期的「處事訣竅」有何高明之處！ 搶功勞、虛報矇混、事件行銷……。 正因為他們是巨匠，所以才能抱持不在意他人眼光的工作態度！ 比製作祕辛更讓人驚喜雀躍，藝術家們竭盡全力的商場對戰， 都在瓦薩里研究領域的箇中翹楚․壺屋美麗老師的筆下生動呈現。 那些文藝復興藝術相關人士的生存之道 ★比稿就靠實力？那你有沒有想過業主的需求呢？ ☆放棄自我行銷是被時代洪流淹沒的開始 ★情勢對自己很不利？那就想辦法讓「整個比賽都是我的主場吧！」 ☆這個世界不是為你而生的，太過自我的你，有顧慮他人感受嗎？ ★當惡役的價值在哪？事件行銷會帶給你意想不到的效應 ☆即便是天才也要誇飾自己，其中竟隱藏著巧妙的心理操作！？ ★想要在協商討論中脫穎而出，就得針對情勢徹底分析 ☆老師在說你有沒有在聽？投資有賺有賠，切記要避險呀！ ★碰到怪物業主，你該硬碰硬還是摸摸鼻子吞下來？ ☆敵人的敵人就是朋友！拉攏好隊友就讓你上天堂 ★上帝關了你一扇門，就會為你另開一扇窗。這句話是真的喔！ ☆順著大家都關心的議題「搭個順風車」，增進留名的籌碼 名家的智慧，就算跨越時空來到今天，許多都還是受用的妙策！ 文藝復興時期，是義大利美術的黃金時代。從15世紀到16世紀，因為義大利發生技術革新所帶來的影響，美術理論也隨之發展，而藝術家也從憑藉手工藝技能維生的職人，逐漸轉變為擁有高社會地位的知性職業。 許多我們所熟悉的藝術名家，也都是在這個時候站上大時代的舞台，藉由他們傑出的發想與技術催生的創作，從多種面相推動著歷史與文化的演進。時至今日，許多藝術家的名號總是會在特定的領域中佔有一席之地，成為世人朗朗上口、經常緬懷的偉大人物。 但是，現實社會可不是那麼簡單！ 如同現今的我們也必須四處投遞履歷、爭取公司企業的青睞那樣。藝術家們也必須四處尋找贊助人金主或委託者，才能維持自己的生活溫飽與創作生命。在好不容易求得一份工作之後，還得因應老闆或客戶的各種要求，每天絞盡腦汁、煩惱著是否該為五斗米犧牲自己的處世堅持，這點對藝術家來說也是一樣的。 必須要證明自己作為藝術家的本領確實有兩把刷子，還得柔軟地應對各種和接案相關的要求，才能讓工作源源不絕。 在本書的內容中，將會從與這些藝術家的創作方針稍微不同的層面來鋪陳內容，以12位藝術相關人士與題材來介紹。 跳脫過往談及文藝復興、藝術巨匠、藝術史時的既定說明流程，以充滿樂趣的事件背景及生動的解說，帶領大家踏進跨越時空隔閡的藝術沙龍，從中一探那些巨匠名人們的「處世生存之道」。 ★主要登場人物 吉貝爾蒂、布魯內萊斯基、提齊安諾、丁托列托、委羅內塞、烏切洛、雷夢迪、杜勒、李奧納多․ 達文西、米開朗基羅、梅姆林、貝里尼、拉斐爾、塞巴斯蒂亞諾、切利尼、伊莎貝拉․ 埃斯特、科西莫․ 德․ 麥地奇
9折
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鯤：許東榮
藝術家 出版
2020/02/11 出版
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。」──莊子〈逍遙遊〉 莊子在〈逍遙遊〉中，描述了一種極大的魚，名為「鯤」，因為對於天空的幻想而轉變為一隻翱翔空中的大鳥，名為鵬。大魚經由脫落的皮膚而長出羽毛，怒而飛向天空，這是生命對原有格局的突破，如同藝術家許東榮的創作，由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，在兩種創作形式中切換，展現了他由內而外衝破個人邊界的努力，以及對個人在藝術裡恣意翱翔的渴求。 本書為許東榮2019年個展「鯤：許東榮」之展覽作品集，收錄其1980年代早期創作，至2019年系列作品的彩色圖版，包括「行雲流水」、「大象無形」系列，以及戶外雕塑作品等，匯集其創作生涯中重要的藝術精華。全書並透過美術史學者胡奕勳的文字導覽，解讀許東榮四十年來創作風格的養成與轉變歷程。 藝術家簡介 許東榮 1947年在台灣屏東出生，決定當藝術家，對許東榮來說，就像自然而然，骨子裡流淌的想法。沒有非要成就什麼，沒有非要成功，只是因為一份喜歡，一份執著，就這樣，四十多年來刻劃了他的一生。從廟宇文化得來的養份，玉雕工廠、陶瓷工廠的訓練，再到學院的美術訓練。到後來，不斷打破自己的習慣、打破固化的創作形式，去掉了熟悉的繪畫工具，利用飯勺、菜刀畫畫，或是不凋不塑，摔了泥巴再組合出的雕塑形體。 這一路走到了今天，他自己說，無論繪畫或是雕塑，現在是兩者完全合而為一。繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。 本書特色 藝術家許東榮最新個人作品集！
9折
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藝術行銷：藝術/行銷斜槓人的雙刀心法
五南 出版
2020/02/10 出版
Kotler 老爺容稟，Diggle 祖師爺有令，With the“Arts”it，s different”向「該死的」行銷4Ps說再見！全球華人首本「藝術行銷」專著，隆重問世探索「藝術行銷」奧秘、跳脫「傳統行銷」思維，藝術行銷工作者的根本修煉，就從本書開始！藝文活動與商業唱和，很庸俗？積極主動行銷，是「沿街叫賣」？會讓您覺得尷尬？藝術行銷工作，是「天使」的工作。本書，為您寫下地久天長的「藝術行銷觀」當我們為觀眾找到節目，讓觀眾在劇場放下「問題」，帶走回味一生的美好，我們的頭上就有光環。藝術行銷工作，不只是為了賣票、找觀眾，更是為了協助觀眾解決他們的人生問題！這是夏學理教授與五南合作的第１０本藝術/管理/文創專書，集結兩岸藝術行銷產學悍將，合力讓「藝術行銷」大於「藝術 + 行銷」！本書除釐清藝術行銷核心概念，更手把手地帶您實際操作行銷規劃、觀眾調查、觀眾發展，是藝術管理學習者與專業工作者的必備寶典。特以本書，向藝術行銷先行者Keith Diggle致敬，是他在舊時代的挺身而出、振臂高呼：With the“Arts”it，s different！才讓藝術行銷抬頭挺胸地走向康莊大道。藝術行銷祖師爺Keith Diggle的典範觀點，遠遠勝過其他「插花型」的藝術行銷出版物。世人必須認清，「藝術」的行銷，絕不是一般的商品行銷所能駕馭！如果您是：● 策展人，想借鏡北京故宮的跨領域展覽經驗● 劇目製作人，想從音樂劇《貓》學習多元行銷方案● 音樂推手，想透過中國境內規模最大的音樂廳了解如何進行整合行銷● 藝術教育負責人，想知道什麼是最夯的三位一體「廣大模式」藝術無限好，推廣很殘酷；藝術行銷讓您不再佛系售票！
95折
特價456元
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藝術很重要：因為想像力可以改變世界
木馬文化 出版
2020/02/05 出版
橫跨文學／奇幻／科幻／動畫／漫畫／影視／音樂領域 沒人比蓋曼更斜槓！ 魔幻說書人尼爾．蓋曼 X 插畫魔法師克里斯．瑞斗 3篇經典講稿 + 1篇全新作品 讓閱讀力成為夢想的翅膀，讓想像力成為改變世界的力量。 ※本書收錄 ☞「槍與意念的交戰，意念終究會獲勝。」 ――〈信念〉，2015年法國《查理週刊》槍擊案發生後，蓋曼對言論自由的信念與省思。 ☞「假如你想要你的孩子變聰明，念童話故事給他們聽；假如你想要他們才智過人，就念更多童話故事給他們聽。」 ――〈我們的未來為什麼仰賴圖書館、閱讀和白日夢〉，2013年英國閱讀協會講座。論閱讀，論圖書館的存在意義，論足以改變世界的想像力。 ☞「寫一本書和做一張椅子有點點像。」 ――〈我做了一張椅子〉，全新創作，詼諧小詩――寫一本書和做一張椅子，原來是同一件事！？想像力本就該天馬行空、無邊無際！ ☞「當你創作，做只有你能做到的事。」 ――〈做好藝術〉，2012年費城藝術大學畢業典禮演講，獲譽「最佳畢業致詞」之一。關於藝術，蓋曼摸索跌撞三十年，提煉出最真誠的肺腑之言。 ※本書特色 ★加收徐珮芬、馬欣、盧建彰、鄭宜農手寫推薦，告訴你「藝術很重要」！ ★俐落方背精裝，手感燙金書衣，極具收藏價值。 ★每頁文字搭配黑白線稿插畫，一面閱讀，一面為你的夢想著上顏色。 ★繁體中文版採用台灣插畫家徐玫怡手寫字體，重現原書質感筆觸。 ★喜愛蓋曼的讀者一定要收藏，從未接觸過的讀者就從這本開始！ 尼爾蓋曼作品，經典重啟 《美國眾神》（American Gods）2017年5月 《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）2017年5月 《無有鄉》（Neverwhere）2017年6月 《星塵》（Stardust）2017年6月 《北歐眾神》（Norse Mythology）2017年7月 《好預兆》（Good Omens）2017年12月 《從邊緣到大師》2018年1月 《M，專屬魔法》2018年5月 《煙與鏡》2018年6月 《易碎物》2018年9月 《萊緹的遺忘之海》2020年1月
79折
特價277元
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有緣
榻榻米 出版
2020/01/22 出版
兩屆「讀賣文學獎」得主，影響日本現代美學的收藏家與散文家──白洲正子， 紀錄與文化巨匠們的每一次相遇，探尋日本真正的美。 在戰爭使日本喪失一切的時代，我無法保持內心的平靜，總想遇見一些「人」，莫名地渴望接觸「美的事物」，為此四處奔波。也因為如此，我接觸到許多美的事物，獲得許多良師益友。……如今回想起來，這些人所教導我的是：活在有限的當下、享受生命。「此時此刻」逝而不返，再也不可能重現。想到這一點，就知道必須要珍惜光陰，把握每次偶然的相逢，幸福地渡過僅此一次的人生。──白洲正子 二次戰後，日本傳統文化在經濟飛速的進展下如飄零的櫻花漸漸散落，白洲正子因此踏上追尋昔日舊物之美的旅程，與多位日本文化巨匠對「美的事物」有深刻的對話與交流：北大路魯山人、梅若六之丞、黑田清輝、川瀨敏郎、谷口吉郎、水上勉……，漫談能樂、和歌、陶器、茶道、花道、民藝、繪畫、攝影……在巨匠們的作品中探尋日本真正的美，白洲正子那簡單而質樸的美學觀，至今影響著日本。
9折
特價324元
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鄉土凝視：20世紀臺灣美術家的風土觀
藝術家 出版
2020/01/21 出版
本書收錄共八篇論文。以戰前及戰後共十五位臺灣美術家的繪畫作品為分析文本，內容緊扣著臺灣戰前的「地方色彩」口號，或者戰後的「正統國畫之爭」、「鄉土文學論戰」等美術史背景脈絡，探討百年來，在國家機制、群體屬性和文化認同等多重性「社會框架」之內外，臺灣美術家如何藉由視覺語彙，去定義、詮釋生存的土地、人民與歷史，形塑出歧異多元的視覺文化樣貌；如何透過不同的凝視角度，建構出臺灣遺民與移民，海納百川、多元並存的風土美學觀。 本書特色 探索20世紀臺灣在外來政權的知識架構中，衍生出「地方」與「中心」、「非正統」與「正統」、「鄉土」與「現代」等對立的思維辯證關係，如何影響視覺創作。
9折
特價342元
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凱蒂遊清明上河圖：大人小孩都愛的知識尋寶繪本
三采 出版
2020/01/10 出版
★ 國立故宮博物院×凱蒂，世紀最可愛獨家聯名！★ ★ 三麗鷗一姐凱蒂穿越宋朝當古人 ★ ★ 全球獨家！凱蒂古裝新造型首度登場 ★ ★ 〈清院本清明上河圖〉畫中人物超過4000人，作品細膩嚴謹 ★ ★ 跟著凱蒂透過尋寶玩樂方式來認識清明上河圖吧！ ★ & ｜古裝凱蒂穿越宋朝，體驗鄉村市井的日常｜ 一次看懂22幅經典清明上河圖故事！ 透過玩、找、觀察，開啟美學、藝術、歷史、文化、知識 ◆以前的人為何要在清明節放風箏？ ◆為何舉行婚禮時，每個人都斜披著一條紅長巾？ ◆你知道古代居然有專門給船舶行駛的門？ ◆中國古代女子是不能隨便走在路上的？ ◆古代就已經有公共澡堂了？ ◆在路上看到長竿子上掛著布條是代表什麼？ ◆為何在鄉間人們都不太愛騎馬，反而愛騎驢？ & 畫中以人物景致繁多取勝，按照各朝的仿本，集各家所長的作品。 每個人衣著各不同，表情豐富，其間還穿插各種活動， 這一段段古裝凱蒂與宋朝的優雅邂逅，就這樣開始了～ 【內容簡介】 〈清院本清明上河圖〉這幅家喻戶曉的名畫，是許多人對於故宮典藏文物的印象之一， 這次凱蒂穿越名畫中，藉由尋找凱蒂元素，讓大家在尋找的過程裡， 更能細細賞析名畫中你不曾知道的宋朝歷史、常民生活、建築或呼應古今。 相信大人小孩都能從尋找中發現新鮮事！ 【本書特色】& ｛和凱蒂一起找清明上河圖的祕密吧！｝ &遊戲攻略搶先看！ ◆找一找：快來找一找凱蒂與其他朋友跑去哪裡了？ ◆隱藏物件：可以幫忙找出凱蒂的玩具隱藏在哪裡嗎？ ◆你知道嗎：特別說明畫中食衣住行娛樂與現代不一樣的地方。 ◆凱蒂求救：突然出現一些狀況，請跟凱蒂一起解決吧！ ◆原來如此：介紹你較不知道的生活小常識與文化典故。
79折
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每日美日：凌宗湧的80＋作品解析，收服國際名流與奢侈品牌的原生美學
寫樂文化 出版
2020/01/07 出版
24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。 他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。 雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。 【凌式美學：用花材說故事】 越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。 選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美， 而是身為創作者，能不能用花材來說故事。 22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界： ★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。 ★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。 ★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。 【無框架的美學，你也可以這樣做……】 ＊三元素的萬用變化── 每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。 ＊找到提味的點睛品── 世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。 ＊接地氣的風格養成── 從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。 ＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家 ‧美的任性與現實（＋生活美學家 葉怡蘭） ‧越Local，越Global（＋米其林主廚 江振誠） ‧真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師 蔡舜任） 本書特色 美，可以自學成材 他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝， CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA 凌宗湧的原生美學80+作品解析 雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講 亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。 名人推薦 資深媒體人& 陳文茜 好評推薦 花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能 把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。——凌宗湧
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藝用解剖全書(暢銷紀念版)
積木文化 出版
2019/12/26 出版
全球12種語文．銷售400,000冊．跨繪畫、攝影各種藝術領域必備經典 掌握解剖知識是藝術家理解進而詮釋人體的關鍵。在藝用解剖學領域聲譽卓著的作者莎拉．席姆伯特，引導讀者以全新的角度透視人體內在結構，提供獨到的技巧和極具想像力的見解。 本書教導讀者如何精準地描繪出人體的骨骼、肌肉，以及姿勢的優美和平衡，使素描和繪畫技巧臻於更完美的境界。書中豐富而精緻的專業攝影影像呈現，使本書不只是實用的工具書，更是值得讀者珍藏的攝影作品集。 本書重點 ● 250幅專業人體模特兒攝影，搭配100幅人體結構手繪圖，完美揭示人體的奧秘。 ● 佐以特殊的設計裝幀方式，清楚呈現人體外在形貌與內在結構之間的迷人關係。 ● 10幅藝術大師名作與同姿勢模特兒照片的相互對照，彰顯出超越時空侷限的藝術家解剖思維。 ● 實用的素描課程，傳授讀者如何將藝用解剖學的知識，應用到實際的創作上。 審訂 林仁傑｜國立台灣師大美術系教授 徐弘治｜台安醫院醫師
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藝術家在做什麼？六個理解藝術的二十世紀經典例子
行人文化 出版
2019/12/13 出版
✥《Wabi-Sabi》系列中文版熱賣3萬冊，作者最新著作✥以簡鍊詩意的文字，剖析藝術家如何創作、又是為什麼要創作✥解析六位對20世紀藝術影響甚大的藝術家及其作品，以及作品背後依據的想法與概念，帶領讀者重新思考藝術家如何創造藝術總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術家都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作，卻足以代表二十世紀藝術的精隨。李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們了解了何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。
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嫋嫋．清音．陳敬輝(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
陳敬輝（1911-1968） 陳敬輝出生在牧師家庭，襁褓時過繼給舅舅陳清義為養子，成為馬偕家族的一員。四歲時隨養父赴日，後考入京都市立美術工藝學校和京都繪畫專門學校，奠定深厚的藝術根基。他在學時期即展露頭角，以畫作〈女〉入選第4回臺展。返臺後，獲選臺展和府展達十次之多，並獲兩次「特選｣，獲頒「臺日獎」和最高榮譽的「推薦」。 戰後膠彩畫在「省展」中逐漸失勢，淪為從屬地位，對擔任膠彩畫評審的陳敬輝來說是嚴重打擊；他嘗試在作品中加入中國繪畫元素，扭轉膠彩畫所面對的困境。最終，創造出充分表達時尚性的現代人物畫風格，成為臺灣美術的先驅畫家。除了在畫壇上的表現，他返臺後擔任淡水中學與淡水女高的美術老師，培育出不少人才，堪稱是滬尾最偉大的美術教育家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
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微象．鏡映．姚慶章(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
姚慶章（1941-2000） 姚慶章出生於雲林西螺，四歲遷居臺中，1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩，感受到當時紐約的藝術氛圍，尤其居住在蘇荷區（Soho）數十年間，他投入超寫實繪畫，獲得極大迴響與肯定。1980年代初期，他應聯合國邀請赴中國講學，成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然」理論，回歸到生命宇宙源頭，以及《易經》天道思想探討，以繪畫演繹多重深度思考，可以說是畫家生命成熟的表現，也是一位長年在西方世界成長的畫家，中年之後內在母體文化基因深處的覺醒。1990年代之間，姚慶章往來於紐約、臺北，並著迷於繪寫彩瓷。晚期孕育出他成熟、精彩的「生命」系列。2000年底因心臟病發而驟逝於紐約，年僅六十歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
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尊嚴．容顏．哈古(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
哈古（1943-） 哈古出身於卑南族卡撒發干部落（Kasavakan，現今行政區為臺東縣臺東市建和里）的頭目家族。哈古雕刻的核心想法是，希望透過雕刻重建頭目與族群的尊嚴，其創作主題主要為族人與市井小民之容顏與百態。哈古透過雕刻傳承文化、表達和自己的生命緊密相連的生活樣貌。頭目的使命、農夫的生涯、原住民的幽默、頑皮的童年、愛聽故事與愛說故事的人，以及對人性的微言婉諷，都自然地反映在他的木雕世界裡。 哈古跨越了原住民藝術環境變化快速的1980年代後期至1990年代初期，他的創新、忠於自我生命的表達及影響力，成了原住民現代藝術的重要代表。扎實的木雕功力、用心於木雕與市井小民觀眾的溝通、深厚的文化內涵，以及謙卑包容的品德等，哈古以此樹立了現代社會中頭目的新典範。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
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礦夫．掘夢．蔣瑞坑(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
蔣瑞坑（1922-2007） 1922年蔣瑞坑生於瑞芳，與倪蔣懷為叔姪關係。1938年自公學校畢業，進入叔叔的礦場工作，並與洪瑞麟在此相遇，從而誘發他前往東京習畫，返臺後又回到原來職場，展開長達四十年的礦工歲月。蔣瑞坑自詡為星期日畫家，一頭栽進自己的畫夢中。起先畫礦坑內兄弟身影，出坑就近前往九份寫生，可謂是發現九份之美的第一人。1965年他加入「星期日畫家會」，表示自己是一生奉行業餘身分的畫家。1986年首展「九份之美」，使得礦工出畫家，一時蔚為傳奇。而蔣瑞坑創作態度始終一本初衷，老來成名毫不驕矜，永遠秉持認真、純真、天真的「三真」本性，展現其個人風格之特質。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
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絕對．奇安．趙春翔(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
趙春翔（1910-1991） 趙春翔出生於頗負名望的書香世家，自小從父親學習書畫，熟讀四書五經，奠定傳統中國繪畫的基礎。就讀杭州藝專藝術系，師從林風眠、潘天壽；來臺後與李仲生、朱德群等人舉行現代畫聯展，為臺灣畫壇開啟藝術現代化的思潮。之後長達三十二年客居紐約期間，一頭栽進抽象表現主義的漩渦，是第一個把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者。 趙春翔的作品，秉承中國傳統藝術的神韻，也掌握西方現代藝術潑辣靈緻的精神，他堅持以中國水墨及宣紙作畫，配合瑰麗的螢光色彩，使東方與西方，現在與過去渾然成為一體，贏得「不中不西、亦中亦西」的美譽。追求「既奇且安」的意境，融入易經思想，在講述儒、釋、道的陰陽五行觀點中，開創出獨具一格的繪畫境界。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
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綠舍．創型．莊世和(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
莊世和（1923-） 莊世和1923年生於臺南，幼年即隨家庭遷居屏東。就讀潮州公學校期間，愛好繪事的天分被日籍教師發掘鼓勵，開始以函授方式，接受日本內地的插畫與漫畫教學。1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，初步習得印象派與後印象派的技法，並於畢業前，再入東京美術工藝學院純粹美術部就讀至研究科畢業。戰後，返回屏東潮州於潮州中學任職，並隨何鐵華在臺北展開新藝術運動，推動「自由中國美展」。1957年，在屏東推動最早的繪畫團體：綠舍美術研究會。1961年又在高雄舉辦「創型美術展覽會」。1960年代中後期，以其在日本所學的「純粹繪畫」理念，結合個人在戰爭期形成的珂拉琪詩學，分別從地方畫會運動的教學與耕耘、富實驗性的青年畫會的結交與參展，在戰後省展、國展與學院體系之外，形成結合創作、畫會與評論的影響力，在戰後現代藝壇，獨樹一幟。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
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迴旋．婉約．黃潤色(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
黃潤色（1937-2013） 黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家，她也是「東方畫會」的成員，以迴旋、婉約的繪畫風格，受到畫壇矚目。 出身彰化的黃潤色，二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法，之後又求教於李仲生，開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。 1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」，成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家人赴日，並申請進入東京設計師學院學習染織創作。1990年代，又隨家人移居加拿大溫哥華；2000年返臺定居彰化，重新展現創作強度，並積極參與畫壇活動。2013年8月，臺中靜宜大學藝文中心為她策劃「東方之珠──黃潤色回顧展」，然而畫家卻來不及參加開幕典禮，在畫展的十天前辭世，享年七十七歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
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曼妙．彩影．沈哲哉(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
沈哲哉（1926-2017） 1926年出生於臺南的沈哲哉，創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫，深刻領略廖繼春的色彩表現精髓，十六歲即入選臺陽美展，1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年，他跟隨郭柏川學畫，隨後共同發起「臺南美術研究會」。 沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合，以夢幻的浪漫畫風，在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展現出婉約、靜謐、神祕的氣質，結合了古典主義的均衡比例與現代美感；而他的風景畫以巷弄街景、城堡、港口等人文風光為主要表現對象，畫面中滄桑又昂然獨立的特質，使作品呈現超越時間的迷離感。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
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蓬萊．大觀．鄉原古統(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
鄉原古統（1887-1965） 在臺灣度過三十歲至五十歲人生精華歲月的鄉原古統，本名堀江藤一郎，1887年出生於日本長野縣松本市。1910年東京美術學校畢業之後，前往京都女子師範學校任教。穩重的他，也極具冒險精神。1917年，年過三十歲的鄉原古統決定接受臺灣總督府邀請，來臺擔任中學教師，1920年底轉任臺北女子高等普通學校的美術教職。 鄉原古統透過嚴謹線條和筆墨，以及對景進行深刻觀察與描寫的寫生技法，畫出「臺灣山海屏風」四件，以大氣魄、大尺幅的畫作，表現臺灣山川、河海、森林、奇石的磅礡氣勢。此外，《麗島名華鑑》、《臺北名所十二景》精巧的冊頁小品，優雅細緻的外觀與內容，記錄臺灣當時具有亞熱帶風情的珍奇花草，以及新興城市風光。本書即以「蓬萊‧大觀」為書名，闡述他與臺灣藝壇的半世因緣。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
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春望．遠航．秦松(附DVD)
藝術家 出版
2019/12/10 出版
秦 松（1932-2007） 秦松出生於安徽，來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科，之後隨李仲生習畫，為「現代版畫會」的創始人之一，1959年加入「東方畫會」；同一年，其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎，但隨後的「倒蔣事件」，使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變，他左手寫詩、右手作畫，又用第三隻手寫評論，但他在藝術上呈現的人文精神，卻是其奉行不渝的創作圭臬。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
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臺灣美術團體發展史料彙編4：1991年後美術團體(1991-2018)
藝術家 出版
2019/11/05 出版
臺灣自1987年7月15日解除戒嚴後，憲法保障的人民結社自由隨之開放，美術團體也因而愈加蓬勃發展。除了新的美術團體陸續成立，1991年以後臺灣美術團體在性質上亦出現明顯變化，不僅定位較以往明確，活動型態及作用性更加多元，呈現出分眾化之趨勢：有些團體專注推廣特定媒材；有些耕耘地方，與社區深度聯結；也有的是為推動特定理念而結社，或是經營替代空間，透過據點營運以推廣藝文風氣。 同時，網路使用習慣的普及，也使1991年後的美術團體演變出全然嶄新的運作模式。無論在數量上或質量上，1991年後的臺灣美術團體都較以往更加的自由、豐富、多樣。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
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臺灣美術團體發展史料彙編2：戰後初期美術團體(1946-1969)
藝術家 出版
2019/11/05 出版
戰後初期，在臺日籍人士全部遣返日本，緊接著大批來自大陸各省的藝文菁英，追隨國民政府遷臺，牽動臺灣藝術家的結構變化。於「祖國化．去日本殖民文化」及「反共復國」之時代氛圍下，臺灣發展出不少在政策支持下成立的全國性美術團體；此外，由學校專業美術教育部分菁英所發展、標舉「現代」精神的美術團體，在性質和理念上也有別於日治時期的美術團體。 此時，全省美展和全省教員美展仍為藝術家們視為重要的發表園地，由於創作和審美理念之差異，因而引發了「正統國畫之爭」及強調「現代」的反傳統權威體制之波瀾，「主流」、「正統」和「前衛」，遂成為此一時期臺灣畫壇之重要議題。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
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臺灣美術團體發展史料彙編3：解嚴前後美術團體(1970-1990)
藝術家 出版
2019/11/05 出版
臺灣從1949年實施戒嚴，直至1987年宣布解嚴。解嚴前，美術團體或受黨國政府之規訓、箝制；或遵從規訓，但在藝術實踐上則追尋創意與自主。此外，亦有創作者及美術團體，在吸納新潮及主體意識逐漸抬頭的環境下，不斷衝撞體制並開拓藝術創新與自主的各種可能性。 本書即是以1970年至1990年創立的臺灣美術團體為分析文本，敘述其創立宗旨、推動歷程及創作實踐的內容，藉此歸納、分析，解嚴前後臺灣美術團體與國家政策、美術機制、賞鑑品味及美術觀念流變的關係。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
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This is 莫內 (增訂新版)
天培 出版
2019/11/01 出版
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
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無聲的詩：女兒眼中的藝術大師
青森文化 出版
2019/11/01 出版
本書用六百多幅珍貴的歷史照片和六萬多靈動的文字，為讀者展示一個國家級的藝術大師的不平凡的一生。以細膩的筆觸，書寫中國盆景藝術大師胡樂國風雨人生的篇章，近代史身臨其境的個體感受，藝術發展進程真實細節的呈現。我們讀到令人潸然淚下的感動，我們讀到真正崇高人品的含義，我們讀到歷史進程中個體的細節，我們讀到藝術背後的孤寂和艱辛。
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文化創意產業之個案與故事
五南 出版
2019/10/25 出版
本書先由哲學思考入手，點出說故事的優點在於它的具體性及獨特性，藉此創造一個獨特的世界，並且在這個世界中具有意義；進而從故事提升到抽象概念，從特殊的個案中，萃取它的普遍性，以達到跨界的理解和共鳴。書中提出八個文化創意產業的個案和故事，其中的共同結論之一：故事就是品牌。這些故事在形成過程，經常是有血有淚，一步一腳印的走過。透過故事的敘說，企業內部形塑了品牌的核心價值，成為共同拚搏的凝聚力；企業外部鞏固了消費者對品牌的認同，進而堅定了信任度和忠誠度。 本書由個案研究得到的啟示是：優質的文創產業同時做到兩件事，創造品牌需要腳踏實地穩紮穩打，做到既有文化傳承的肌理，又有前瞻的創新突破。行銷品牌則需要兼顧物質層面的深厚根基，和抽象層面的宏偉概念結構，對作品理念有深度詮釋與全盤論述，才能打動人心，形成真正可長可久的永續經營方向。
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文創產業企劃實務：影視、出版、創業、競賽與標案一本通
五南 出版
2019/10/25 出版
全新企劃、全新範例！ 企劃（Planning）是文化創意產業各項活動的核心。包括電影、電視、戲劇、活動、會展、標案、競賽……無一不需企劃，實務需求殷切。本書介紹企劃方法並提供文化創意產業各重要子產業的企劃範例，馬上可套用來提案、參與競賽、投標等。另外還有資深企劃人現身說法，作為學子職涯規劃的參考。
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激進美術館學：當代美術館的當代性
一行出版 出版
2019/10/23 出版
在新自由主義經濟價值指標的壓力下，當代的美術館在闡述自我文化價值方面顯然受到了嚴峻挑戰，如何找到確實可行的替代性方案，成為其迫切的文化任務。 畢莎普在本書中以三座美術館：荷蘭凡艾伯當代美術館、西班牙索菲婭王后國家藝術中心博物館，以及斯洛維尼亞梅特柯瓦當代美術館，來說明21世紀一種更具實驗性的激進美術館思考：「辯證式當代性」（dialectical contemporaneity）——這些美術館都致力於重新思考「當代性」的範疇，並將當代性理解為一種辯證方法與帶有政治色彩的計畫，一種對於時間性（temporality）更為激進的討論。這讓我們得以重新思考當代的美術館功能、美術館典藏範疇，以及這類美術館所形塑出的觀賞樣態。 本書特色 本書是知名英國藝術史與藝術評論學者畢莎普(Claire Bishop)，針對21世紀藝術與博物館領域中所迫切關心的美術館如何彰顯自身文化價值的重要問題，以西方三座不同規模層級的當代美術館為案例，提出了簡明且精闢的看法。
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藝術大師瑰寶
閣林國際 出版
2019/10/15 出版
每一個藝術傑作都是藝術創作者聰明絕頂的結晶，這些人間瑰寶從埃及的圖坦卡蒙到美國的安迪．沃霍爾穿越了漫長的時光，在在綻放精緻的光芒，給我們帶來了廣博的價值。除了極致的美學價值和內在文化價值，這些瑰寶都具有一個共通點：它們在藝術史發展的關鍵時期都代表著風格、手法和某種變化上的重要進步。對藝術家而言，它們是所有時期的根本識別標記──欣賞這些作品，從中理解幾世紀以來藝術的進化歷程。 藝術大師的曠世巨作，其偉大之處在於它們使得思考方式、文化抽象概念、整個時代或者開明的藝術個體的生命聯繫方式留下了可觀的足跡，以一種具有極高美學表現價值的方式予以展示。 本書特色 1.翻閱這本書就彷彿踏上奇異有趣的旅途，帶著好奇的雙眼細細品味這些來自各個大洲、各個時期最重要、最非凡的藝術作品。 2.書中所有作品都是經過精心甄選得來。這些頌揚美的作品都出自技藝精湛的大師之手，本書在呈現這些作品的同時，還配以通俗易懂的短篇文本來闡釋其背後的意義。
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雋藝風華：藝術拓荒者林智信回憶錄
蔚藍文化 出版
2019/10/07 出版
「一個好的藝術家，除了能在其創作中，表現具有某種時代性及個人性的意義外，更應該賦予作品具有淨化精神生命內涵及提升人類文化層次的理念，在作品中除了藝術性之外，還可感受它的智慧、潛能和生命力。」－－第六屆臺南文化獎得主 林智信「藝術家除了以作品完成了創作的目的，同時也記錄了當時生活的面貌。林智信的版畫作品，深刻地描繪刻劃出台灣當代的風俗民情、生活況味，宛如保留了一頁忠實的台灣農村變遷史，並把台灣民俗文化的特色，留下真摰地見證。」－－黃光男 國立歷史博物館前館長「林智信老師以富贍豐沛的情感，揮灑靈動的畫筆和雕刀，馳騁線條與形象、色彩與明暗，繪刻出寶島土地與人民，顯影出臺灣四季與晨昏，他所創作的巨幅作品《迎媽祖》、和《芬芳寶島》以及許多臺灣鄉土木刻版畫，是嘔心瀝血之作，也是展現時代特色的代表作，其藝術成就無可取代。」－－葉澤山 臺南市政府文化局局長藝術家林智信先生為「第六屆臺南文化獎」得獎人，他以美學型態保存臺灣文化，並透過長期海外展覽，將臺灣文化內涵推展至國際，是臺灣重要的藝術家。本書記錄他的人生經歷、藝術理念以及〈迎媽祖〉、〈芬芳寶島〉等重要藝術作品的創作歷程，於此同時也保存與推廣了臺南藝術文化。◆兩大藝術巨作․20年完成124公尺（408台尺）「迎媽祖」木刻版畫連作․25年完成248公尺（826台尺）「芬芳寶島」油畫連作
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格物致知：實論藝術管理
五南 出版
2019/09/10 出版
這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。 從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
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藝用人體解剖地圖：穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜
楓書坊文化 出版
2019/09/09 出版
～1982至今，人體解剖領域的不朽經典～ 已故史帝芬．羅傑斯．佩克的《藝用人體解剖地圖》， 是一本專門為學生解析人體的卓越著作， 至今無人能出其右。 & 「如果任何健力形式都具有美， 那麼便無何者比人體骨骼相輔相成的無瑕運作還來得更美。」 繪圖新手們往往會很快地忽視骨頭、肌肉、脂肪，著眼肉體。 堅信畫作上的人體線條，是由此外的事物組成， 然而我們忘了，如果沒有骨骼，肌肉就無所支撐，進而使表皮拉伸出外形。 骨骼、肌肉、脂肪不只是人體的基礎，也是不同性別之間的顯著區別所在。 研究這些令人嘆為觀止的設計細節，能令人心生敬意，獲得啟發。 《藝用人體解剖地圖》由已故的史帝芬．羅傑斯．佩克撰寫， 以邏輯清晰、構圖準確的繪畫與排序，表現了人體解剖的特徵。 內容囊括【骨骼】、【肌肉】、【脂肪】、【比例】、【平衡】，以及【動作】。 並收納了獨特的篇章——諸如人體生理、自出生至老年的解剖學、 人種解剖特徵簡介，以及面部表情分析。 《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的醫學、藝術刊物， 皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。 史帝芬對人體結構的透徹了解，與繪圖的精緻美感， 使得本書不僅吸引對解剖學感興趣的一般讀者， 執業藝術家們也發現其中的編排井然有序、完整深入，將其當作案頭常備的完美工具。 對於探討人體結構的學生們來說，《藝用人體解剖地圖》始終是無人能超越的指南手冊。 至今它仍穩坐人體型態研究的經典書籍寶座。 願你能憑本書掌握人體形態和輪廓，開闢美的路徑。 本書特色 ◎《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的藝術、醫學刊物，皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。 ◎穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜。 ◎學生視本書為必備的指南手冊，執業藝術家則將其當作案頭常備的順手工具。
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華麗的繪畫鑑賞與剖析
華洁國際 出版
2019/09/04 出版
★本書附贈三張名畫書卡 （梵谷自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人） ★畫家生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟 ★構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！ ★未曾停歇的追尋藝術千年的精華，將過往時光用當代的視角重新定！ ★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節，這一次讓讀者細細品味畫家的巧思。 本書特色 構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！ 各界聯合推薦(依姓氏筆畫) 臺北市立美術館館長 / 林平 跨界藝術家 / 郭彥甫 「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德 作家、節目主持人 / 謝哲青
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貓咪畫家導覽世界美術館藝術旅行
台灣東販 出版
2019/08/28 出版
和貓咪畫家「灰灰」＆夢想成為畫家的書妍 一起來趟美術館之旅！ & 無論是歐洲，還是美國 不必搭飛機就能一探藏身在世界知名美術館中的名畫 & ▶美術館是什麼樣的地方呢？ 透過輕鬆可愛的圖畫，認識美術館的設施、參觀美術館的禮儀， 在美術館工作的又有哪些人？ 滿足孩子們對美術館的好奇心！ & ▶認識世界美術館 法國、英國、澳洲、義大利、德國、美國…… 各地的代表美術館，介紹所在地、特色、營業時間等， 用旅遊的心情，輕鬆感受藝術的起源！ & ▶引人入勝的名畫之旅 法國羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》為什麼沒有眉毛呢？ 梵谷為什麼要割下自己的耳朵？ 明明是白天的場景，為何林布蘭的作品會叫《夜巡》呢？ 安迪‧沃荷為什麼會畫湯罐頭呢？ 發現更多有趣、驚豔的名畫及背景故事！ & 「本書以正在成長中的兒童為對象，以淺顯易懂的方式介紹世界各國的知名美術館與館藏作品，勾起孩子對美術的興趣，並幫助孩子們深入了解更多知識。希望未來能有畫家因為與這本書的緣分，進而實現自己的夢想。」─釜山環境美術協會會長 Jung In Sung
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藝術即經驗
五南 出版
2019/08/28 出版
美學理論的代表著作之一 20世紀的美學經典著作 《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次出版，集中代表了杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。 主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源——「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的表現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美經驗中去尋找藝術的答案是不可能的，這種答案只能在日常生活經驗中才能找到，審美經驗必須首先適宜這種知覺經驗。杜威以「經驗」為其藝術觀的出發點，闡述了「藝術即經驗」的美學觀。 第一章〈活的生物〉是全書的綱領，提出「藝術的源泉存在於人的經驗之中」，指出藝術的任務是恢復美的經驗與日常生活進程之間的連續性。該書在論證結構上可分三個部分：第一部分從總體上講述了生活經驗與審美經驗、藝術的統一關係；第二部分側重介紹了審美經驗的特徵；第三部分主要強調了藝術的作用。
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我這個謎：寺山修司自傳抄
大田 出版
2019/07/01 出版
從前存在的自己；現刻存在的自己；未來存在的自己；真正存在的自己，在哪裡？他說：「我的職業就是 寺山修司」最後的實驗派大師東方的「費里尼」影響日本劇場界、攝影界、建築界、電影界逝世三十年後再度掀起「寺山修司」熱潮劇場導演黎煥雄 影評人‧《釀電影》主編張硯拓 影評人鄭秉泓 作家馬欣 專文深刻推薦他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。本書是第一次能夠貼近寺山修司，並且窺看寺山修司的內心之書。他寫自己的出生。母親說他在行駛中的火車出生，所以出生地不詳。敏感的他，對這個說詞十分執著。他寫自己的父親。職業刑警，長期酗酒，沉默寡言，父親是永遠虛無的存在。他寫自己的母親，說母親有三個名字，這三個名字分別代表母親流淚孤獨貧窮的一生，也同時賦予寺山修司易感殘酷的才氣。他寫自己。在詩中，寫真實的自己，在生活中，寫虛構的自己。我們分不清究竟哪一個，才是真正的寺山修司？是在夜裡「猜汽笛聲遊戲」，與父親兩人黑夜中衝出大門，在鐵路草叢旁，等待「聲音變成形態」。寫出：「血是冰冷的鐵路，駛過的火車，遲早會經過心臟。」的寺山修司？還是十四歲沉迷於「捉迷藏」。當鬼的他，「孩子們個個躲起來，無論我呼喊幾次『躲好了沒、躲好了沒』，也沒人回答我……我走在空無一人的故鄉馬路……」的寺山修司？抑或是收集自己影子的寺山修司？「我會將剪下來的影子寫上日期，代替『日記』保存……」 時間，空間，是寺山修司的鏡子，在這兩面鏡子之中，他創造了一個瑰麗魔幻的世界，掉進去，就永遠無法走出來。
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書上設計展2019
尼普利 出版
2019/06/25 出版
∥一本為專題製作而生的設計年鑑∥選系前－解鎖設計迷霧就學中－完勝畢業設計畢業後－透視新銳創意__________致 迷路的設計人第一本畢業製作的設計指南，給此刻正為設計瘋狂的你。迷路在專題路上？想成為設計，你得先戰勝畢業設計！卡關在設計途中？親愛的設計師，你還有設計之外的選擇；不是本科又怎樣，想就衝了啊！「台灣畢業設計年鑑」， 獻給找尋設計未來與追尋設計靈感的你。【六大特色】 2個校系主題作品，剖析策展思維Re-think。 18組金點新秀、15組紅點、12組放視大賞……，青春視角看議題本質。 10件〈設計發浪〉評選「新一代後浪賞」，透視設計核心價值。 6位行內人：設計師對談、轉彎人生分享，遇見不設限的未來。 4個得獎者追蹤，直擊獎項過後的現況。 57項國際賽事等〈設計戰國策〉設計人獎勵充電資源。多元的設計佳作，帶你跳脫同溫層的設計視野，給苦惱專題的你答案、懷疑未來的你方向、燒腦設計的你熱情，讓你不只找到設計的出口，更找回你自己！※主題報導：〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃﹝設計對談│好啦，設計人生真的沒你想得這麼美！﹞：顏伯駿 X YAODE﹝得獎之後│得獎設計師的真心話與大冒險﹞：張溥輝（金點新秀最佳）／劉愷煊（新一代後浪賞）／嚴堯瀚（放視大賞優選）／歐陽玉珍（紅點最佳）﹝轉彎人生│不是本科又怎樣，想要就衝了啊！﹞：尹立（前高雄文化局長）／黃泰彥（金雞母主廚）／顧介鈞（前美可特設計）／安宜倫（麻醉風暴2攝影）
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費妮：超現實女性主義畫家
藝術家 出版
2019/05/28 出版
空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我只想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造了也提示了其他的形式，從而創作出一種超現實氛圍。──蕾歐娜．費妮 二十世紀初的歐陸藝壇，正是前衛藝術風起雲湧之際，蕾歐娜．費妮（Leonor Fini, 1907-1996）的藝術生涯恰好迎上這波風潮。出生於布宜諾斯艾利斯、開啟創作生涯於巴黎的費妮，是超現實主義及女性主義藝術家的代表人物。她的繪畫作品以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。感受力敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意志，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。 除了繪畫創作，費妮也曾為沙特的小說畫插圖，並活躍於舞台藝術設計，在其六十年職業生涯中，創作範疇橫跨繪畫、平面設計、書籍插畫、劇場設計，一生跌宕精彩；而在創作世界之外，費妮更是當時獨領風騷的社交圈女王，是二十世紀被拍攝最多的名人之一。本書為費妮的首本中文藝術傳記，收錄其百餘幅經典作品之精美彩圖和生活隨影，帶領讀者一探費妮多采多姿的藝術世界。 本書特色 蕾歐娜．費妮（Leonor Fini）的第一本中文藝術傳記！
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21世紀藝術文化教育
洪葉大城北 出版
2019/05/17 出版
綜觀全書，總共十八位來自世界各地的學者，在怡倩博士專程的邀集與嚴謹的規劃下，從三大部分（「創意識別」、「科藝融合」、「社會實踐」）暨結論，貢獻其在領域上長年耕耘的智慧與經驗，就各自專業的主題，針對21 世紀數位化的時代，暢談各式議題的因應及藝術教育的未來發展。第一部分，「創意識別」是聚焦在國家課綱、視覺文化、美學識讀、宗教與藝術，以及藝術教育未來發展的國際視野等的主題討論。第二部分，「科藝融合」則強調課程統整的再概念化、以視覺概念為架的研究與課程設計、跨學科與STEAM、電玩／媒體與社會實踐，以及創客等主題的論述。第三部分，「社會實踐」係以設計、美術館、大學與社區、立成性教學，以及平權與消障等議題為主軸，開拓藝術教育的無限可能。結論，乃歸納各篇主題論述，勾畫藝術教育未來發展的競爭力圖像。不難看出，本書內容涵蓋宏觀的視野，融合中西研究的能量，具體提供當代藝術教育田野的多元景況，是從事藝術教育實務教學與理論研究者，所必須具備的參考專書。——國立臺灣師範大學美術學系教授 陳瓊花
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圖解藝術(更新版)
易博士 出版
2019/05/16 出版
藝術世界是如此浩瀚迷人，但當置身在琳瑯滿目的藝術品中時，要從何著手、一窺究竟呢？每件藝術品固然各有旨趣，創作元素及表達意涵也互有不同，但仍然存在著某些共通點可供探索。從點、線、面的構成、作品中的色彩運用與光影變化、構圖的空間設計和風格表現，以及作品援引的典故與象徵意義等，即使不了解藝術歷史的發展、流派演變的過程，面對一幅藝術作品時也能自然而然地，在掌握鑑賞的共通原則下領略藝術的真髓與趣味。《圖解藝術》以平易近人的內容敘述，搭配豐富多樣的圖解，透過賞析大師巨擘們的藝術珍品，掌握藝術家的創作要素、構圖、透視與風格，到了解作品的類型、寓意與詮釋，引領讀者從多元角度欣賞藝術的價值，理解藝術創作的共通概念。
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批判西潮五十年：未之聞齋中西藝術思辨
立緒 出版
2019/05/15 出版
何懷碩批判西潮的系列文字掀起風起雲湧的社會思辨留下了記錄台灣社會發展的重要印記一部中國藝術、文化困頓顛躓的滄桑史為當代青年保留五十年寶貴的歷史紀錄何懷碩教授是當今中國藝術界重量級人物，不僅是水墨畫家與書法家，同時也是知名的評論家與文學家，創作與著述甚豐。「未之聞齋四書」為《批判西潮五十年》、《什麼是幸福》、《矯情的武陵人》、《珍貴與卑賤》，是將其近二十年所發表的文章，與過去已經絕版的舊文，在立緒文化出版的《懷碩三論》及《給未來的藝術家》之後，分類合集，耗時近兩年編為四部文字精華選輯。《批判西潮五十年》是何懷碩教授大半生對中西藝術五十年思辨歷程的文集。全書共分為兩輯。第一輯「昔我往矣，楊柳依依」收錄一九六四至一九九九年文選，第二輯「今我來思，雨雪霏霏」則為二○○○至二○一八年之論述文章；不僅是其一生藝術評析之精要紀錄，同時更是一部中國藝術、文化在西潮衝擊之下困頓顛躓的滄桑史。《什麼是幸福》是人文與藝術的論集。《矯情的武陵人》為批評文集。分文學、藝術與社會批評三輯。《珍貴與卑賤》是隨筆、散文集。何懷碩 教授一生致力於思考藝術與民族文化，中西的異同，傳統與現代，以及中西藝術傳統中的成就與如何借鑒、融通等等論題。二○一九年「未之聞齋四書」之編輯出版，集結了他自二十多歲到七十多歲的文章，可見其思路發展的軌迹，一生堅持的觀點；是寫給現在，也是寫給未來，以召喚今日與明日同聲相應，同氣相求的同志。
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