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意象地圖
臺灣商務 出版
2016/02/01 出版
關鍵特色 ★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。 ★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ & 媒體推薦 「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》 & 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》 & 「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》 & 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》 內容說明 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！ n&& 畢卡索的暴行 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。 & n&& 聖母圖中的謎語 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。 & n&& 全身長毛的女孩 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。 & n&& 一雙為人間作證的「腳」 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。 & n&& 「女性」藝術家的愛恨 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？
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特價356元
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喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
商周出版 出版
2016/01/16 出版
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
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洛港東帆：十八世紀中法海上絲路貿易港
澳門文化 出版
2016/01/02 出版
《洛港東帆——十八世紀中法海上絲路貿易港》展覽，以中法貿易港洛里昂、澳門、廣州等重要沿海城市為主線，介紹法王路易十四為拓展東方貿易而倡建的法國東印度公司和洛里昂港，並描述得益於十八世紀歐亞航海貿易興盛，在文化、藝術、宗教、生活方面所產生的影響；此外，歐洲的“中國風” 時尚也廣泛影響了當時的藝術品和日用品，成為東西方文化交流的產物。
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族群文化與文化產業
商鼎 出版
2015/11/20 出版
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
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澳門世界文化遺產保護管理研究
澳門文化 出版
2015/11/15 出版
本書首先系統地闡述了世界文化遺產保護管理的內涵意義、發展歷程等基礎理論，並通過英國愛丁堡世界文化遺產保護理論和管理實踐的發展，總結其一般規律及保護管理的國際經驗。在此基礎上，針對澳門歷史城區保護管理現狀以及面臨的實際問題，對澳門世界文化遺產保護管理的實施策略、具體方式、技術手段等進行系統分類，並做出明確的與具有針對性的研究總結。 此外，本書還針對澳門歷史城區典型地段展開了個案研究，經由實踐層面的物質性實證研究，提出具有技術針對性的保護管理合理化建議，初步建立了澳門世界文化遺產保護管理的理論和方法體系框架，因而具有較高的學術價值和實踐指導作用。
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歷史、藝術與台灣人文論叢(7)
博揚文化 出版
2015/11/13 出版
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
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天地‧虛實‧朱為白(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 朱為白，1929年出生於中國南京，1949年隨軍來臺。雖非藝術科班，但來臺後師承廖繼春與李仲生，加入「東方畫會」，參與戰後臺灣現代藝術運動。出身祖孫三代的裁縫世家，擅長使用刀剪將布料與紙張裁割成為藝術作品，被譽為「東方空間主義開創者」。 & 朱為白的創作歷程分為四個時期：（1）摸索時期(1953-1970)，多是抽象表現作品。（2）開創時期(1970-1990)，從黑白木刻版畫到布料裁貼，既開創「刀剪精神」，也建立東方空間主義的個人風格。（3）淨化時期(1990-2010)，透過刀剪在單色布料與紙材上經營構圖、空間與境界，呈現禪意福境。（4）即興時期(2010- )，以刀剪精神為基礎，將禪意發揮到各種媒材，臻於游刃有餘。 & 朱為白八十七歲，老當益壯，每日繼續創作，超越肉體極限。他的藝術創作從不跟隨時尚，也不迎合潮流，而獨創的「刀剪精神」已經讓他的名字寫進藝術史。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
9折
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內斂‧融通‧黃朝謨(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & & 黃朝謨，曾任中國文化大學美術學系系主任，長期定居比利時布魯塞爾的他，出生、成長於屏東縣東港鎮，從小即喜歡寫字畫畫，感染到海洋的開闊浩瀚、無窮變化，以及流動不息的生命力，隨著藝術之歷練，逐漸發展出個人觸類旁通的內化能力。 & 黃朝謨將解剖學和素描的素養，透過觀摩自學，進而發揮於雕塑創作和教學；也將書法、水墨畫中的筆墨趣味和意境、取景視野及雕塑的體量感，融入其油畫創作之中。更能將「母文化」與&& 「外洋文化」融通內化，形成大器而具有辨識度的獨到畫風。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
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焦墨‧雲山‧夏一夫(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 夏一夫以殊異的密實山水，在傳統的基石上，融入個人獨特的枯筆、焦墨、細筆技法，營造出臺灣現代水墨畫壇獨樹一幟的寫實新風貌。 & 出生於中國北方山東省的夏一夫，自小嶄露美術天分，年過半百後才全力投入繪畫創作，六十二歲時更以新人之姿獲得北美館&& 「創新獎」首獎，備受鼓舞。他經由主觀意識的構思，以焦墨枯筆層疊點染、化枯為潤、以細成鉅，營構出雲山、丘壑、浪花、岩礁，以及枯枝、綠樹的動人生氣與表情，成為20至21世紀之交，臺灣現代水墨畫壇最具傳奇的一頁篇章。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
9折
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碧血‧戰畫‧梁鼎銘(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 梁鼎銘，祖籍廣東省順德縣。早歲接受傳統與近代西式教育。1920年代活躍於上海月份牌廣告界。軍閥混戰、外侮頻繁之際，他以身許藝，投身黃埔軍校，其才能受到蔣中正校長賞識，北伐前後完成〈沙基血迹圖〉、〈惠州戰蹟圖〉、〈南昌戰蹟圖〉、〈濟南戰蹟圖〉、〈廟行戰蹟圖〉「五大戰畫」，確立民國戰畫的基礎與規模。抗戰期間，描繪諸多控訴日本暴行的作品，僅〈血刃圖〉存世。1947年冬舉家來臺，1955年接任政工幹校美術組主任。 & 梁鼎銘繪畫領域多元，舉凡油畫、水墨、書法皆能卓然有成。其繪畫題材主要以戰畫為主。水墨畫以天馬聞名，騰躍奔走，筋骨張馳，頗能撼人。其走獸、飛禽應為民國以來卓然成家極具特色之一人，融會西洋解剖學與中國氣韻美學於一爐。梁鼎銘潔身亢行，雖顛沛貧困，依然能志道、據德、依仁、遊藝，其志節與藝術成就應重新受到評價。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
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返璞‧歸真‧江漢東(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 江漢東，出生於福建長汀，1948年渡海來臺。臺北師範學校藝術科畢業，又向現代繪畫導師李仲生習畫，開啓他對現代版畫的觀念與視野。 & 江漢東1958年與秦松推動「中美現代版畫展」，首開現代版畫之先河，次年與秦松、楊英風、李錫奇、陳庭詩、施驊創立「現代版畫會」，將版畫帶入具時代性、現代性的指標意義。並於50-60年代兩度參加聖保羅雙年展。罹患眼疾後，改以油畫彩繪記憶中客家文化的民俗慶典、歌謠戲曲等。他的畫作充滿樸素又原真的氣質，畫面不重明暗、立體，以線條為主體，構築內心充滿想像力的超現實繪畫空間。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
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沙漠‧夢土‧賴傳鑑(附DVD)
藝術家 出版
2015/11/03 出版
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 賴傳鑑，1948年開始創作油畫，之後在公、私立美術展中屢創佳績。1970年代撰寫《天才之悲劇》、《藝術家》雜誌「藝壇交友錄」專欄及《巨匠之足跡》等著作，享譽盛名，被譽為畫筆、文筆兼善的全方位藝術家。其繪畫創作，早期表現外光派特質；1950年代晚期受立體主義影響，轉而探索色面分割、色彩亮麗的形式語彙；1960年代初期受抽象主義啟發，進而鑽研單色調半抽象風格；晚期則走向融合具象與抽象的綜合表現形式。在探索現代化的過程中，賴傳鑑除了講究視覺的審美形式，同時也強調自我與歷史、社會的互動和對話。因而其創作不但探索遞嬗的形式風格，同時也蘊藏著個性、時代、社會及文化等內外在結構因素的激盪與折衝。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
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把生命吃下去
船的工作室 出版
2015/10/31 出版
從特別刊幻覺號到味覺號，這中間我們經歷了一個生命的誕生，湘茹的第一個小孩在「船的創作展．五分之三」開幕當天出生了，伴隨著小生命一寸寸地長大，我們開始思想味覺號可能聊的吃食與人類生命的關係，然而就在此時，我們卻不約而同經歷了家中長輩的生病與逝世，這段期間，台灣幾位優秀的藝術文化人才也接連忽然就過世了，著實感覺到生與死在每天的吃著與活著當中來來去去，沒有停下來過。 我們每天都會吃東西，吃下一樣東西，是不是代表了那樣東西的死亡？我們將另一種動物或植物殺死，烹煮成食物，死掉的生物被吃進肚子後，會不會藉著我們的生命而再度活下來呢？把另一種生命吃下去，以維繫自己的生命，這種延續生命的方式，好像是大自然的法則，然而放在文明社會裡，飲食文化是如何決定其它生物的生與死？哪些動物又應該如何活著呢？ 在《船的創作誌#4》味覺號裡，我們用生和死來看待每天的吃食。每天我們吃下許多生命，有一天我們也會死去，死去後的身體有可能會成為其它生命的養分，然後再被其它生命吃掉。用這樣的態度面對生命的來去，好像就浪漫親密許多了。
9折
特價180元
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一本就通：中國美術
聯經 出版
2015/10/30 出版
由彩陶至繪畫，最全面剖析透視中國美術的傳承改革 & 從山水至人物，最細膩的介紹詳述中國繪畫的多采風貌 & 擺脫條列式的枯燥文本，圖文並茂地濃縮中國美術的 & 一本滿足讀者對歷代風格源流、名作深入賞析與名家生平逸聞的好奇知識。 & 這是一本為青年朋友寫的中國美術史，著力說明中國繪畫發展的過程、規律以及名垂青史的美術作品。作者楊琪以斷代區分，先詳細論述各時代的社會背景，再以畫家和作品為線索介紹中國美術發展的歷史及其規律，中間穿插對重要美術作品的欣賞，並分以人物畫、山水畫、花鳥畫三大類別系統性地梳理了中國繪畫的發展過程及特色。 & 全書提綱挈領地介紹了三代以下至明清兩代的繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，文字簡明扼要，是一本不可多得的美術史普及讀本。 & &《一本就通：中國美術》以朝代為經，藝術形式為緯，輔以詳盡生動的賞析、逸聞，完整介紹中國藝術史，從史前文物、歷朝雕塑到各類書畫的發展。能為初學中國藝術史的讀者清晰地勾勒中國人物畫、山水畫、花鳥畫等主流藝術形式的興盛、延續與衰微，各章中對歷代政治、社會、人文背景的描述，使讀者能在宏觀的脈絡下看見中國藝術史的全貌，另一方面，歷代名家的生平事蹟，則為讀者呈現名作背後的創作歷程與藝術（個人）情懷。 & 無論作為個人閒暇閱讀的床頭書，或作為課堂教學之用，《一本就通：中國美術》都能使讀者輕鬆閱讀，一窺中國藝術千年的瑰麗成就。 &
79折
特價435元
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美的情愫：藝術家與我
藝術家 出版
2015/10/13 出版
《藝術家》雜誌創立於1975年，是台灣目前發久的藝術雜誌，在2012年更同時和美國「Art Forum」、英國「Art Review」等獲選為全球十大頂級藝術雜誌，成為亞洲唯一入選的藝術類雜誌，肯定了《藝術家》作為世界性重要中文美術雜誌的角色。 & 四十年前，何政廣先生在一群藝文界朋友鼓勵和催生下創辦了《藝術家》，一路走來，為封閉的台灣美術環境帶來新的氣息。一本雜誌，不只傳遞藝術、文化的知識，同時也記錄了台灣社會的脈動和國際思想的潮流，反映了台灣數十年來美術發展的現象與成果。 《美的情愫—藝術家與我》一書所敘述的篇章，是由《藝術家》創辦人何政廣先生口述，再經藝文工作者陳長華先生撰文。何政廣先生作為台灣藝文活動的推動者，不但親眼見證了台灣美術發展的變革，更因為長期在藝術領域的躬耕而結識了許多藝壇好友。也因此，透過了解其人的生平故事，便如同在閱讀台灣藝術發展史一般，進而窺探當代美術的真實世界。
9折
特價324元
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張大千：十方大千
藝術圖書 出版
2015/09/01 出版
大千先生繪畫，彩墨揮灑運用自如，多年的運力琢磨，而以潑彩潑墨飲譽世界畫壇，可說是「滿紙生雲煙，宇宙任縱橫」，奠定藝壇宗師不朽地位。 & 法號「大千」的大千先生，果然不辱沒這莊嚴博大、胸懷萬里的法號，他用滿腹才情造就藝事繪畫的朗朗清明，讓十方世界遍開藝術的燦爛之花。 & 畫史已然載錄大千先生的傲人成就，本書作者云：「不敢誇口能讀懂他這般精彩的大千人生，但華枝春滿，天心月圓，只以『十方大千』盛讚他智慧寬容、至情至真觀照人間的一生，衷心禮讚他達於圓滿自在、生無有如佛者的十方世界！」對大千先生的一生作了最高的推崇。
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賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本.極短篇
遠流 出版
2015/08/28 出版
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ & 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 & 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； & 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； & 這不只是劇本，不只是極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！
9折
特價252元
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原色大稻埕：謝里法說自己
藝術家 出版
2015/08/25 出版
謝里法說自己 一手開啟台灣美術傳史的窄門，美術史於是從「我」開始寫起； 曾經是有兩個父親的孤兒，祖父的章回小說是幼年的童話， 以虛擬的故事寫下第一部美術史演義，紫色從此是永遠的代號。 & 遠看是個政治外衣脫不掉的文化人， 近看是個遊走在台北、巴黎、紐約的浪人， 多少美術前輩在他紐約客廳沙發上留下動人的故事！ & 於是，這一生的傳奇等於是台灣美術的傳奇。 回台定居的三十年，以策展和裝置的觀念舖陳多樣藝術人生， 近代美術裡他只爭取在眾人之前走出第一步， 今後且看他怎樣完成一個拓荒者的多彩人生！
9折
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群島藝術三面鏡套書(諸眾＋小說＋陀螺)
遠足文化 出版
2015/08/19 出版
今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 & 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 & 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 & 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 & 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 & 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 & 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 & 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 & 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ & 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 & 《小說：台籍日本兵張正光與我》 & 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 & 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 & 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 & 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 & 《陀螺：創作與讓生》 & 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 & 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 & 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 & 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 & 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 & 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
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創河：美學與創新的交匯
遠流 出版
2015/07/29 出版
創意需要開放、實驗的精神，文化需要積累並且與時俱進。本書作者長期觀察美學與創新相關領域的發展與趨勢，從文創產業的推動機制、美食、文化、設計、美學與時尚、未來及人才等主題切入，探討文創產業的內涵與價值，對於創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營、人才培育等文創核心議題，提出了專業且令人深思的看法，其文章脈絡更見證了台灣欲從傳統製造的經濟，轉向提升到以「文化和創意」為價值取向的過程，視野豐富寬廣，觀點多元獨特，兼具實務與理論，值得各界參考與實踐。期盼涓滴創意匯聚成文化長河，創造出更多更廣的可能性。
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達文西的真實世界
五南 出版
2015/07/25 出版
「將現有資訊毫不費力地編排在一起…是份權威性的文本。」麗莎．賈汀（Lisa Jardine），《衛報》（Guardian）& & 「這是本由世界最權威的達文西專家…所做的簡介。」《獨立報》（Independent） & 「激發讀者對達文西的欽佩，和他孜孜不倦的生命力。」 《華盛頓郵報之圖書世界》（Washington Post Book World） & 李奧納多‧達文西，近五百年來各領域公認的天才。他留下的筆記頁多達六千頁，若加上散失的部分，達文西一生至少寫了八十本書！是什麼樣的動力驅使他不斷地研究人體的奧祕、自然的規律？本書著重在他探討這世界與自然時所依據的原則，以及身兼藝術家與工程師的獨到眼光。作者身為國際公認的「達文西學」專家，藉由這本書帶領讀者從前所未有的觀點，重新認識這位超越其時代的傳奇。
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王一韋
亦安工作室 出版
2015/07/21 出版
東方文化裡的西方靈魂，無關乎叛逆 奔放喧鬧著的筆觸，無非真誠的自白 & ◎ 中國當代藝術 潛力新秀藝術家 王一韋 ◎ ◎ 首本繪畫作品集◎ & 《，，，，，王一韋》展現了中國當代年輕藝術家王一韋的坦率，那是一種80後新生代所特有的，最為赤裸的表白。如同逗點在文章中的作用，王一韋的作品與人意猶未盡、接連不斷的快感，像是看著連環漫畫般，享受著層出不窮的趣味，任由想像奔騰在沒有疆界的世界中。然而，在那些看似狂放不羈的筆觸中，仍保有細節的處理，豐沛的情緒如漲放的潮水般湧出。王一韋直接明白地以「我」這個第一人稱表述，似乎所有事情都被誇張放大，在她作品中夾帶的強大能量，便是她在中國當代藝術中獨樹一幟的理由。 & [ 內文 ] & 怪樣子 & 馬丁・古辛得（Martin Gusinde）近來成為世界焦點。這位傳教士兼人類學家，在1919年至1924年間完成了一部關於瀕臨滅絕的瑟爾科南人（Selk’nam，亦稱奧納人，已滅亡）、阿拉卡盧夫人（Alakalufe）和雅甘人（Yagan）的攝影作品，現在重新在歐美、日本展出。其中雅甘人是土著民族的一支，儘管他們在20世紀50年代被強制遷移並遭邊緣化，但是他們最後的子嗣仍然還在阿根廷的火地島生活。在這個島上，在一座漁民、拓荒者、軍人和土著人共同生活的城市裡，難免存在著緊張的社會關係。 & 古辛得照片中出現一個又一個怪異的身軀。現在的我們新奇地觀看著幾乎一百年前的他們。我想起我們都在生活中尋找著某種傳說，只是平凡如我們不可能親赴什麼火地島，只像巢中雛鳥等待母親帶回一條蟲子般，飢渴期待外界的各式聲響。 在觀看王一韋的作品時，我們回歸成一個孩童，等待著什麼故事，幻想著什麼情節，我想起我知道遠處出差回來的父親，會抉著一則則有趣故事一同歸來的感覺。我們本來以為自己已成人，且這個年代不可能再存在這種情節了吧－畢竟網路發達，世界已平！但是我們內心深處還是有著這樣被他人啟發的渴望，那真像是一個小孩子的內心。在王一韋的作品面前也有這個感覺。最好還配著一只皮箱，一盞微弱的檯燈。就像是床邊故事一樣，津津有味地聽著。 & 她從天津到網路上遇見的種種，一群喝酒作樂的少年，正幫人算命的吉普賽女郎，打牌作弊的賭徒，古辛得的瑟爾科南人，內心哭泣的自畫像……她總是試圖捕捉一個關鍵性瞬間的姿勢和眼神，來呈現人與人之間互動及心理狀態，讓人一眼就為畫中故事所著迷。但是沒有關懷，也毫無矯揉造作的描繪－她筆下在俗世間與生活纏鬥的人們，他們粗俗魯莽，或著單純無知，卻充滿比唯美更吸引人的真實生命力。 & 今年我在紐約看了愛麗絲・尼爾（Alice Neel）早期紙上作品的個展，她有點像她，不顧一切的描述。但是這個在中國的年輕的她，多了這個世代的怪樣子，我想，是件好事。
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圖解生活中的美學
華威 出版
2015/07/08 出版
理性與感性交織出的美學 & 美學並不僅是一門學問，就像是陽光、空氣、水對植物的重要性一般，美學是生活中不可或缺的一部分。因此培養美的眼光、審美的觀念以及了解美這個學問，就成為人生重要的課題之一。掌握美學的本質，探索藝術的奧妙，用心去認識、感受這門獨具魅力的學問。從中汲取美的養分，灌溉品味與各人風格，在食衣住行育樂中，用心去品嚐「美」所帶來的一切。 & 本書分為兩個部分介紹美學。上篇《美學的故事》從古希臘羅馬的萌芽時期至二十世紀，介紹各時期重要的哲學家的美學理念以及有關美學的一些小常識，讓讀者從中認識美學。下篇《生活中的哲學》主要從人生方向、學習態度、審美角度、各類藝術美學等方面，以實例故事和客觀的觀點探討美學，讓讀者從中激發出新思維，提升審美觀和開創、啟發對美的新視野。 & ˙人為何不能沒有美學？ ˙如何培養自己的品味，創造屬於個人的風格？ ˙美學是一種心靈感受，也可以用理性來思考嗎？ ˙美學的範疇究竟包含了哪些？ ˙如何學會欣賞萬事萬物的美？ & 本書特色 & 開啟美學心視野，細嚐令人怦然心動的人事物，活出美麗人生！ 提升審美觀，為自己打造藝術人生 品味美學的內涵與創意，讓藝術昇華你的心靈感受 & ˙細說美學史：詳盡介紹古希臘羅馬、中古世紀、文藝復興到近代哲學家的美學思維，藉由他們的故事輕鬆掌握美學的意義和精髓。 & ˙生活中的美學：透過簡潔的標題引出有關於審美的各種觀點，並列舉實例，讓讀者從中體會、重整對於美與生活藝術的思維，並開創屬於自己的生活美學。 & ˙圖表解說：透過圖畫、照片與名畫，讓你對哲學家的美學理論有更深一層的認識；輔以美學辭典，讓你對美學思想的認識更全面。
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從羅浮宮看世界美術(二版)
東華 出版
2015/07/07 出版
本書特色 & ‧由建築、歷史、經典名作，深入了解羅浮宮 ‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變 ‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部 ‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義 ‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
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小丑不流淚
遠流 出版
2015/06/26 出版
孩子，你就像個帶著藝術之魂遊走四方的俠客一樣， 臉譜是你的面具，你走進人群，帶給觀眾歡樂與驚喜， 離開後，卸了妝，沒有人知道你是誰， 掌聲不會跟著你，你選擇了一條孤獨的路。 & 從小，他是母親眼裡的「怪孩子」，父親的少言，加上與兄姊年紀相差大，使他經常感覺到一種疏離；國中時的一次重大傷害，更使他變成一個在人際與家人關係上極度消極的少年。直到在巴黎意外接觸默劇，透過演出，他重新肯定自己，不再畏懼人群；藉由默劇教學的互動，在中國廣西偏鄉這群被社會放逐的野孩子身上，感受到彼此生命的某些共同點，從中獲得某種情感上的和解。 & 這是旅法肢體默劇表演者姚尚德最坦露的個人生命史與家族書寫，透過回溯的方式，他不但面對了生命的創傷與難以拆解的家族情感，也在一次次的「默劇出走」中，逐漸療癒了自己。
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精進教師課堂教學的藝術與想像：教學與學習的寧靜革命
五南 出版
2015/06/25 出版
本書的重點在於以「精進教師課堂教學的藝術與想像」為主題，探討教師在班級教學中，面臨的教學與學習方面的議題，透過教學的藝術與想像內涵的分享，提出學理與實務上的處方性策略，引導教師從教學現場中，修正傳統的教學模式，改變「習以為常」的教學策略，更新「教學理論方法」的思維。透過教學更新的想像，配合教學策略的應用，使教學活動達到藝術的最高境界。期盼藉著本書的閱讀，教師能從實際教學中，進行一場「教學與學習的寧靜革命」，透過「吐故納新」的方式，改變教學步調，修正教學行為，運用有效教學模式，迎向「12年國教」的新紀元。
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台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版
藝術家 出版
2015/06/16 出版
《藝術家》雜誌四十周年 & 《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 & 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰合著。《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》含括之前30年版，經重新編排為十年1冊，40年共4冊、編修、裝禎、付梓，合裝成一套書；每一年度要目有：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記，以及各項配圖。是觀察與探索現代台灣美術的具體重要著作，更是認識台灣當代美術史的參考讀物。
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用年表讀通西洋藝術史
商周出版 出版
2015/06/11 出版
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
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像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長
大田 出版
2015/06/01 出版
透過18位頂尖工作者的實境經驗， 熱情將被燃起，創意將被啟發，找到不斷成長的機會！ 即使沒有出國讀書、工作，也能實境體驗紐約的重重試煉， 從每位頂尖工作者的背後，尋找自己久違的熱血吧！ & 這是一本圖文並茂的實境書， 他們來自亞洲，卻在最難打入的城市──紐約 闖出傲人的工作成就， 也許是為了拍攝一張打動人心的照片， 便勇敢前往戰地現場揭露真相的攝影師； 也許是已經忙到沒有時間經營友誼， 卻依然保有對服裝設計的熱情； 不只是花了三天時間就由雜工晉升到正式員工， 後來更成為國際知名的燈光指導； 雖然只有國中學歷， 卻在三年內成為紐約廣告公司的首席創意長。 跳脫框架思考， 即便三十多歲才轉業也不害怕， 只想找到內心真正的渴望。 有想前往的地方嗎？ 也想在世界找到自己的一席之地嗎？ 學像他們一樣工作， 找到樂在工作的成就感吧！
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諸眾：東亞藝術佔領行動
遠足文化 出版
2015/05/20 出版
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
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李濤 Li Tao–我們 Sapiens
亦安工作室 出版
2015/05/18 出版
彩與墨的共舞，虛幻與現實間的平衡 朦朧夾縫中存在的，便是「我」與「我們」 & ◎ 中國當代藝術新秀 最有潛力年輕藝術家 李濤 ◎ ◎ 繪畫作品集好評第二發◎ & 《李濤 Li Tao – 我們 Sapiens》收錄中國當代年輕藝術家李濤的最新創作。在當代藝術已漸為定型的美學範疇中，藝術家以純粹直接的自我呈現，表現出不凡的格調。在李濤開創出的新格局中，直搗心中的不是幽遠的靜地，而是關切全人類自身的議題：存在。「我」與「我們」遊走於思緒的飄渺與生活的實際之中，而李濤就像那引渡人，帶領我們前往更真實的感受去。
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視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事
大家 出版
2015/05/06 出版
「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 & 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」 & 這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 & 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。 & 影像就像是一個介質 、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 & 《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。 & v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙，正反兩面四色印刷且局部燙亮銀，除完美呈現藝術家作品最佳品質，書衣易於張貼等任何創意使用。
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今天學美學了沒
商周出版 出版
2015/05/05 出版
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲，處處可見美感元素； 但是你知道美學是什麼嗎？ & 認識美學，一週時間恰恰好！ & 「美學」對多數人來說，是個朗朗上口的字眼，但我們真的懂得美學的意涵，及其在生活中的實用性是什麼嗎？ & 本書以一週讀懂的概念，透過單元規劃，一日一個層次，從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等，讓美學這個看似常見、實則模糊的概念，轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用；並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬，專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目，系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感，實際運用美學原理
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文創大觀2：台灣品牌來時路
先覺 出版
2015/04/30 出版
可以代表台灣的文化品牌，是什麼？ & 台灣有著珍貴的文化能量，是創造「品牌台灣」的基石。品牌不只是單一的商品物件，也含括了意象、空間，以及服務。作者陳郁秀深耕台灣品牌形象多年，將在書中分享她的第一手經驗， 希望整合台灣獨特的優勢、能量和基因，以在地文化為底蘊，結合創作者的技術和創新精神， 讓品牌紮根台灣，進一步走上國際舞台。 & 關於文化品牌，你想過嗎？ ．為何光是提起「巴黎」，心就浪漫、人就氣質了？ ．瑞典的代表色是藍黃、荷蘭是橘色、日本是紅白，台灣的代表色呢？ ．台灣有沒有可以彰顯在地特色的博物館？ ．2009年高雄世運會不只是一次成功的國際盛事，更是最棒的文化教育？ ．最近當紅的集資募款創業，如何幫助代工老企業翻身，並且打入國際市場？ & 閱讀「台灣品牌來時路」，你將了解： ．法國如何讓自己的文化成為全球最成功的品牌？ ．台灣品牌如何推向國際？以原鄉為起點，結合時尚元素，打造鑽石台灣 ．台灣文化意象：台灣紅、台灣青、台灣金 ．台灣文化空間：台史館、綠色交響詩與蘭花圓舞曲、桃米社區 ．台灣文化服務：高雄世運會、粉樂町、綠產業 ．台灣文化產品：鋼鐵的故事、咸豐草、Lulu’s Hand & 《Creative．文創大觀》是由財團法人白鷺鷥文教基金會總策畫，全套共六冊，主題分別為：「台灣文創的第一堂課」「台灣品牌來時路」「創意空間篇」「表演藝術篇」「視覺藝術篇」「電影電視篇」。
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中國當代藝術60家：藝術家訪問錄
藝術家 出版
2015/04/07 出版
六十位中國當代藝術家、六十種中國當代藝術表述 & 白雙全／蔡錦／蔡志松／蔡磊／張新權／張慧／陳琦／陳曦／陳蔚／董文勝／郭偉／郭劍／胡曉媛／郝量／蔣志／孫良 ／以邵帆／孫原／彭禹／仇曉飛／劉慶和／陸春濤／李綱／李津／李松松／李繼開／盧征遠／梁碩／黎薇／李博／毛焰／馬丹／歐陽春／彭薇／丘挺／譚平／陶娜／王璜生／王魯炎／王音／王光樂／吳笛／夏小萬／蕭昱／徐累／夏俊娜／薛松／肖旭／徐渠／尹齊／ 于凡／楊心廣／朱新建／朱偉／臧坤坤／茹小凡／周向林／趙能智／朱逸清／薛永軍 & 中國當代藝術有各種新的爆破力，衝擊著社會、思想與經濟，但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。反映出中國特有的社會生活與文化性格，中國當代藝術作品包含著鮮活與沉靜的可能；「85新潮」、「89中國現代藝術展」及「後89時期」，投射出面對西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化，藝術家以強烈的感官刺激喚醒人們的生存意志。2000年後，中國藝術家轉向探求與自身文化歷史相關的問題，或是將藝術帶回人類最初始的存有問題思考。本書匯集六十篇中國當代藝術家採訪實錄，以細膩文字與攝影紀錄，娓娓道出中國當代藝術的六十種表述。
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藝術力
藝術家 出版
2015/04/07 出版
這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 & 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 & 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。 & 《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見證過蘇聯超級大權力的衰敗過程，葛羅伊斯相信觀念主義之後的時代，宗教、政治、藝術之間終將會有一種新的平衡。 & 《藝術力》分成兩個部分，第一部分針對當代藝術體制與公眾間的命題，第二部份涵蓋戰爭、希特勒的藝術理論、共產主義社會的藝術、以及西方多元主義視野下的後共產主義等主題。共15篇專論，收錄葛羅伊斯在2000年到2007年間發表於期刊或是論壇上的重要論文。
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舊城區的藝聲×異生：城中藝術街區
田園城市 出版
2015/03/18 出版
「城中藝術街區」位於台北市中華路一段與延平南路之間的舊街廓，距離繁華熱鬧的西門町僅需步行5分鐘，基地位置過去屬於台北市舊城中區，在歲月的催化下，街區房舍大部分已老舊窳陋並閒置多年，以一種傾頹腐朽的姿態緩慢消逝，等待重生。 & 2010年初，忠泰建築文化藝術基金會開啟「城中藝術街區」計畫，由母體企業忠泰建設提供街區內閒置房舍，讓藝術協會與創作團體進駐，藝術群聚效應在此發酵醞釀，直到2012年3月計畫落幕，一個為期兩年的跨領域實驗共生網絡、國際在地交流的藝文平台，在此孕育而生。 & 本書收錄當時13個進駐團體的訪談，並邀請專家學者撰文，試圖呈現更多分析視角，期望在計畫結束後的今天，重新回溯藝文生產的現場，為城中經驗尋求完整的註解。 & 都市果核計畫 & 忠泰建築文化藝術基金會自2010年起開始推動「都市果核計畫」（Project UrbanCore），整合城市中閒置的舊有空間，使其成為藝文創意領域工作者的培養皿。以「UrbanCore」為名，就是為象徵這些原被遺忘的都市（Urban）角落，能夠觸發都市新一代生命走向茁壯，如同被啃食殆盡的果核（Core）在新的養分澆灌下萌發生機。 & 「都市果核計畫」是一個遊移式的長期藝文耕耘計畫，利用富群聚性、啟發性、輻奏性的閒置空間，鼓勵藝術、設計、建築及相關創意工作者進駐或合作，打造利於創作能量匯集與交流的平台。透過基地的轉換，希望使這樣的能量跳脫有形建物的生命期限及空間侷限，連結更多參與者，持續地向前滾動蔓延，讓每個城市角落，都能透過微小的種子結出風采各異的果實。
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如何看一幅畫
閣林國際 出版
2015/03/10 出版
面對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也取我們可以從藝術作品裡感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。 弗朗索瓦絲‧芭布 – 高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品時細緻入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識。本書為一場精采的藝術之旅提供了權威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。 如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書唯一的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。 &
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中國美術史 (平裝本)
東華 出版
2015/03/10 出版
【作者序】 & 跟年輕一代的孩子們講中國美術史，一直是我多年來的心願。 & 在歐洲讀書的時候，很羨慕西方國家整理出來的，各式各樣的兒童讀物和青少年讀物。這些讀物大多是深入淺出地，把他們民族文化的傳統，用一點也不艱深的方式介紹給下一代。 & 這些介紹傳統文化的書籍，雖然出自重要學者專家之手，卻絕不故作高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業知識的虛榮。他們似乎非常清楚，所謂「傳統」就是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。他們也了解到，傳統的介紹，不只是考證復古，而是要啟發現代人的生活，使現代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統壓死了下一代活潑的生命力。 & 這樣的一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫「學者」的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露出來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導孩子們愛美之心的書。 & 我因此要特別感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。 因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專家的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑剝的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……。 這個民族，歷經數千年不曾停止的對美的信仰，下一代的孩子還有福份繼承嗎？ & 我想反覆叮嚀，一而再、再而三的叮嚀，因為那永不停止的對美的信仰，才是孩子們真正應該讀的「中國美術史」啊！ 這本書寫作期間，為了了解十歲左右孩子的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，做為我敘述的對象參考，她是這本書的「顧問」。 我相信，這本書尚有許多不完備之處，但是，我高興自己在「美」和「孩子」間找到了一種自在，使我重有了觀看一切美麗事物的單純之心。 & 寫到最後，我只是覺得在不斷把孩子們帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、留連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。 這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們──卓劉慶弟及姚若潔；以及更多的孩子們，謝謝。
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博物館重要的事
五觀藝術 出版
2015/02/13 出版
導言：博物館變革時代裡，最真誠的聲音 博物館界的思考者-史蒂芬‧威爾小傳 譯者序：寧為活麻雀，不為死老鷹 & 一、博物館的特殊分子-美國博物館協會傑出服務獎得獎感言 二、進行中的革命-博物館與社會大眾的關係 三、美國博物館傳奇人物-約翰‧達那 四、博物館的新趨勢-社會企業經營模式 五、博物館出版品風貌的蛻變 六、黃粱一夢-美國博物館的兩次革命 七、沒有絕對的博物館-博物館典範轉移現象 八、美術館的階級意識-藝術品也會被歧視嗎？ 九、「美學主義」-美術館的迷思？ 十、如何區別藝術品的「內容」與「藝術性」？ 十一、浪漫派還是現實派：反思博物館的本質 十二、虛擬與真實-四個博物館案例的解析 十三、收藏家與博物館-今昔的變貌 十四、如何撰寫博物館收藏政策-21張說帖 十五、博物館有好壞嗎？-如何判斷博物館的品質 十六、這個世界有沒有博物館，有什麼差別嗎？ 十七、「合理使用」對博物館的影響 十八、請給羅賓漢一點活動空間-視覺藝術著作權的合理使用 十九、當《蒙娜麗莎的微笑》可以完全複製時 二十、納粹掠奪文物都到哪裡去了？ & & & 結語：追憶大師-美國博物館界對史蒂芬‧威爾的懷念 總編輯後記
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