★這本書是作者將近五十年的美學研究成果的一個概括和總結! 本書繼承北京大學蔡元培、朱光潛、宗白華的美學傳統,立足于中國文化,以“意象”和“體驗”為核心,力圖融匯中西美學精華,回應21世紀時代的呼喚,最後歸結到提升人生境界。作者在書中注重視野的開闊,注重思想的深度和原創性,同時注重材料的豐富和趣味性,追求文字的清晰、簡潔和詩意。 本書不僅適合作為大學生和文化界、藝術界、教育界朋友們的讀物,同時也適合作為各行各業對美學有興趣的朋友們的讀物。讀這本書可以獲得理論的提升,人生的啟示,同時又可以獲得情趣的薰陶,審美的享受。 葉朗是宗、朱之後對中國傳統美學貢獻最巨大的美學家,其《中國美學史大綱》至今仍然是中國美學理論的扛鼎之作,其對中國人審美傳統的體會和闡釋比同時流傳甚廣的李澤厚的美學理論更有說服力,也更有生命力。
首部井上裕起中英日三語系的全作品集! “進化”是井上裕起藝術的基本主題。 在古老生物-Salamander 進入他們的新世紀生活,採取的進化飛躍和跨越環境邊界,令人感到其希望和決心。沉思一個人如何蛻變成熟延伸至人類的發展,這一直是藝術家創作的驅動力。 井上早期的作品採用石刻,但最近轉移到尋找更多的可塑性形式使用合成材料。(FRP) 這不只是一個修改創作的材料的行為,相反,日本的傳統和藝術融合了現代材料,這是藝術家自己體驗的一個過程-“進化”。 “'Evolution' is the fundamental theme in my art.” Said by Yuki Inoue. My motifs are living creatures that undergo metamorphosis at a certain time of their lives. At that very instance when they take a leap and cross the borderline to enter their new lives, I sense hope and determination. I muse on one's maturing and development of mankind through their metamorphosis; this has been my creative drive. I used to carved stone in my early works but have recently moved on to use synthetic materials in search of more malleable form. This was not just a modification to my materials; rather, it was a process of my own 'evolution.' Yuki also considers this a challenge to push his artistic boundary, as my fuse the modern-day materials with traditions and practices that were handed down for generations in our country Japan. 令人目眩神迷的美麗進化! 梵名 Ātavaka。十六藥叉大將之一。又作大元帥明王 。為消除惡獸及水火刀兵等障難,鎮護國土與眾生之神。其形像,身呈黑青色,四面八臂,左、右及頂上等三面各具三眼,八臂之中,左右之第三手作供養印,其餘六手分執輪、槊、索、跋折羅、棒、刀。日僧常曉於唐代至我國,從花林寺元昭受法後返日本弘傳,為鎮護國家之祕法,稱大元帥法,頗為日本台密家所重。 〔 大唐西域記卷七〕 站在藝術家 井上裕起2013年巨作- salamander [TAIGEN MYO-O]大元帥明王旁,看著靚藍色的沙羅曼達化身明王背負多種法器昂然而立,腳踩蓮花雙座,彩繪衣裾飄然,在燈光的簇擁下,精光閃閃,滿是威風凜凜肅穆的神氣。據藝術家的說法,是藉此諷刺慈悲為懷的佛家教義中竟也有此自我中心的戰神法力,但其形象卻又有如此令人驚嘆的細緻華麗! & 在以往材質多以木石為主的雕塑藝術,近幾年來有了革命性的進化: 質輕、可塑性大的玻璃纖維(FRP)成了當代雕塑的重要一個流派;就像日本藝術大師 村上隆在其書中所言:「藝術家應該多思考降低藝術品運輸成本和品質更精細的方式。」玻璃纖維的輕量和光澤曲線成了雕塑藝術的最佳載體,撇開木石雕塑的遷就材質,FRP可以實現藝術家更多天馬行空的想像!而井上裕起無疑地是箇中翹楚,在沉澱日本古老文化底蘊(如琳派畫風)後,其作品salamander沙羅曼達系列創作出繽紛『花魁』、『歌舞伎』、『花札-水無月』、『刺青』等,花紋精細、色澤鮮麗,婉曲線條之間的舒展如行雲流水,氣韻生動 ,像回眸一笑的絕美女子令人目眩神迷~ 藝術拍賣市場之前除美術畫作外,當代藝術作品不多,常由珠寶古董等撐起場面;井上裕起挾日本傳統文化進化之功,雕塑作品屢受蘇富比藝術雜誌大幅推崇重視,何嘗不是瑰麗美好的傳統文化之重生?! &
Musée de& ________ & ________博物館 這是一份不存在的文件紀錄 或者一本不存在的博物館目錄 每一件館藏品 討論失去、討論缺席、討論不再擁有 圍繞著「&&& 」的核心 親密而疏離 11位文字創作者 ╳ 11位影像藝術家 ╳ 設計師 聶永真
劉永仁長年致力於「藝術領域」的專注拓展,在創造視覺圖像與文字書寫雙軌並行,猶如其呼吸振幅的雙向性。 《呼吸軌:藝術與策展之交互脈動》一書,含意指藝術的思維感知與觀察解析歷程,猶如呼吸的軌跡,在恆常深沉且穩健進行中。本書既是書寫藝術策展的菁華,亦為記錄觀讀評介藝術展覽的關照與省思,更是推展藝展交流的學術研究論述。本書內容彙集:藝術策展論述暨現場∕直觀藝術再反詰∕設計中的藝術思維三個部分,述及國內外近百位藝術家與設計家作品的視覺語言及其獨特藝術風格,具備真實可觀的史料價值。
科技、藝術、空間等不同領域要如何結合? 本書豐富多元的案例帶領讀者一探「新媒體藝術」 & 《新媒體藝術》一書為國立臺灣師範大學執行「文化創意產業知識交換樞紐建置計畫」所編輯的第一本文化創意叢書,由黃茂嘉、許和捷著作,藝術家出版社印製發行。本書的特色是以實際的國際案例及專題活動的介紹來呈現新媒體藝術這個新興型態的藝術模式。 書中所提之案例及活動包含動態影像藝術節的舉辦、國際間各藝術團體與城市之間的合作、教育活動的推廣及創作作品的個別介紹等。例如其中一個名為Wind to Light的作品,以生態及資源永續作為表現主題,將LED燈和小風力發電機安裝在一根有彈性的杆子上,LED燈因風力而發光且隨風搖曳,在夜晚彷彿像一大群螢火蟲漫天飛舞,此作品將「風」以數位、電子的方式視覺化地表現出來,也說明了風力發電的簡單與直接,企圖引發對風力發電及其景觀和設置地點的思考,同時也是科技、藝術、建築及城市等不同元素結合成新媒體藝術作品的成功案例。 本書希望藉由案例的提出,介紹給讀者「新媒體藝術」可能的創作方式及成果,也藉以提供在理論之外,一個能夠更深入瞭解「新媒體藝術」發展現況及實際操作經驗的入門管道。
如果美術課本,做這樣就太好了! 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 & ‧看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 ‧洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派,認識藝術史的黃金年代 ‧西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 ‧漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,九年一貫藝術人文課程最好教材 ‧不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 & 如果學校美術課本,可以做成這樣就好了! 如果,你曾因「華麗巴洛克展」,而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」,而不自禁迷戀洛可可華美風;因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」,而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派,湧現一股求知若渴的欲望,那麼本書將全然滿足你的求知慾。 & 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期,從17到19世紀末間,將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品,都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家,如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等,讀者不必硬讀許多專業作品分析,而是如同看電影一般,輕鬆看漫畫,就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 & 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲,如何在「侍女」一畫中,透過畫中畫,創造了不可思議的錯覺?魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家,原來更是位優秀的外交家?林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟,面對破產的危機,沉潛再創高峰?德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間,有著什麼樣的競爭與惺惺相惜?從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內,這些19世紀末的畫家們,如何奮力對抗學院派保守勢力,從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑,備受貧困煎熬,卻依然執著? & 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事,在書中都有細膩的描繪,讓人驚訝美術史也可以這麼好看!輕鬆讀完美術史之餘,還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代,讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣?畫家職業為男人所獨享嗎?何時才首度出現名留青史的女畫家呢?版畫有哪幾種?18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅?拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史?如何從印象派畫中,窺見花都巴黎的時髦生活? & 如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》,一不小心讀完美術史。看完這一本,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好了!」 & 本書系特色 & ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 & (原書名:寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛克到印象派)
◆自叔本華與尼采以來,大概歐洲再也沒有其他的藝術哲學,所起的影響力堪與阿多諾相比擬……。阿多諾實質界定了一種基準,首度允許去談論現代藝術。──魏瑪(Albrecht Wellmer) ◆《美學理論》統合了衰亡、異化、否定、危機和解構等廿世紀最敏感的現象,藉前衛藝術的擺脫束縛,具有強烈要求顛覆一切系統的否定精神,事實上它所釐定的藝術理論面向,首度允許我們理解和談論前衛藝術。──吉姆內茲(Marc Jimenez) 阿多諾美學裡的「藝術」一直是負面的,不管是藝術他律系譜所指的附庸性,或是用來修飾前衛作品的「反-藝術」或「非-藝術」。他只相信作品政治,此既不是想像,也不是象徵;他只相信作品自身為慾望機器,此既不是結構,也不是幻覺;他只相信作品的實驗性,此既沒有詮釋,也不是意味深長,而是看作冒險的、陷入黑洞的經驗紀錄。 作品所言和所想,這是彰顯創作過程和以創作過程作為表現自身作法。此作法類似傅科的《知識考古學》的觀點:作品的真正功能,按其起作用的樣態,本身就是一種殊異的機器或生命體。作品提供聞所未聞的和不可見的力量,做為對抗資本主義社會體制。也是從這種批判功能,阿多諾視作品為臨床感性,具有(社會行動)真實力量的價值,本身就是問題性身分。
Make Space是個讓您利用空間創造出某創意社群之文化與習慣的工具。創造空間很困難,而塑造文化更是大膽的荒謬舉動,就像要在暴風雨中的草地上拼一幅一萬片的拼圖,這幅拼圖就是這片草地的圖樣,比例是一比一。 採取行動克服這個難題,就從慎重地改變你的環境開始。你會逐漸發現:哪些東西能促進合作,哪些不能;哪些東西能加強創意,哪些不能。重新調配、設計以及建造,都是從邊界開始組成拼圖的方式,以簡單的途徑開始組成結構,然後加入更複雜的元素。這所有行動當中最困難的部分,其實就是開始行動而已。本書中充斥著各種開始改變空間的方法,許多只需幾個小時,有些甚至幾分鐘即可完成。 Make Space的內容分為五種不同主題:工具、情境、設計原型、空間考察,以及見解。各個主題的細項條目不規則地穿插在本書中,在各細項中將有更詳細的說明。我們如此設計是方便你隨時將書放下——這樣你才能夠,也才會去實做。 持續閱讀直到你獲得啟發,然後就把書放下動手實作。等到你需要更多想法時,再將它拿起來閱讀,然後再放下書本,回到原先的工作。 每個主題和底下的細項說明,能夠幫助你快速調整你做的每個決定。從你使用的家具形狀和規模,到你在該空間中播放的音樂都囊括其中——這些都是為了激發工作和互動的新方法。 本書特色 《Make Space:如何建立創意合作的舞臺》是一本關於創意環境以及如何打造創意環境的書。「Space」所指的不單單只是物理環境而已。 本書混合了五種類型的內容,您可以從任何您需要的方向切入。 工具 用來建立環境的東西。 情境 快速、可重複配置。 見解 可用來比較的點子。 設計原型 一點簡單的火花,關於一個空間的性質如何激發人們的行動與態度。 空間考察 關於打造空間與生活於其中的真實故事。 本書中超過一百條以上的迷你條目能夠幫助您透析複雜之處,從靈感躍入到行動的部分:讓現有的空間變得更具合作性、設想出新的創意工作空間,以及從架構開始設計學習環境。&
「你永遠不知道下一秒要發生什麼事!」讓我們打開卡米拉的創意行李箱,加入這場奇幻旅程吧! 北歐藝術小日子,怎麼過? 《北歐創意行李箱》是你與藝術家交流分享的奇妙旅程,帶你細數生活中閃現光輝的點滴,創造屬於自己的北歐創意生活提案。 &&&& 通常北歐給人的第一印象──「北歐人怎麼這麼開心啊!」 這種開心、愉快、悠閒、清新、純淨體驗,一如卡米拉.殷格曼的作品,結合豐富的生活,呈現獨特的北歐藝術風情;卡米拉活躍於設計、攝影、插畫等各個藝術領域,風格鮮亮簡約,完整體現對生活細節的美學觀察與想像。 本書直擊卡米拉的住家、工作室、周邊的自然風景,發掘源源不覺的藝術靈感,還有熱愛冒險的夥伴Morran一路相陪,北歐藝術家的創意小日子,讓藝術不只是藝術,帶你找回屬於自己的快樂因子。 ★北歐X台灣藝術家,擦撞出創意火花 藝術無國界,本書邀請台灣藝術家,與卡米拉藝術作品互文撞擊,激盪出意想不到的創意驚喜。 台灣與北歐的創意對話,現在正開始! 【優席夫& 台灣當代藝術家的生活美學新觀點】 阿美族第一位躍上國際舞台之當代畫家 TED×Taipei Art Taipei國際藝術博覽會展演者 網址::yosifu.blogspot.tw/ 卡米拉獨特、具創意與衝突性的藝術創作,讓台灣當代藝術家──優席夫先生,為如此自然、充滿童趣的北歐生活美學愛不釋手,進而結合本身的藝術專業,跨刀規劃系列美學分享會,親臨講解生活美學新觀點,帶領讀者來場心靈藝術饗宴,不用出國,也能體會卡米拉的北歐美學! 【盧兆宗 | 溫暄文 | 溫秋萍& 讓藝術跳脫紙本走入生活】 盧兆宗、溫暄文、溫秋萍,三個因手作藝術結緣的年輕人,遇見北歐藝術家卡米拉,可以激發什麼樣的靈光? 本書邀請「巧手本舖」專業創作群,量身打造卡米拉筆下的創作人偶、卡米拉工作室的袖珍創作,讓藝術跳脫紙本,走入生活。 「巧手本舖」粉絲團:www.facebook.com/Anythinghandcrafted &&&& 【本書值得這樣的你收藏】 →手作中毒,對於居家小物裝飾創作,毫無免疫力者 →嚮往北歐時尚復古生活美學者 →自由閒散的小資文青們 →愛好藝術工作者
當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第, 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花? 當代漫畫大師井上雄彥,為了加強自身的表現力,前往西班牙取材。而取材的對象,正是知名建築大師高第。鬼才與奇才跨越時空的碰撞,會激盪出怎樣的火花呢?本書將透過井上雄彥的雙眼,以有別於建築專書的獨特觀點,帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作,內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等,包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。&
在2010年2月創刊後,Cmaz!!不斷的努力發掘台灣新生代的繪師,並將他們的作品以實體書的方式呈現在讀者面前,如今到了2014年,Cmaz!!也將正式邁入第五年的關頭,在這段時間哩,我們很開心地看見台灣繪師們飛躍性的成長,當初一起與我們共享作品的繪師們,如今許多都已經成為國內外炙手可熱的教師級人物,因此在這個滿四周年的特別時間,Cmaz!!力邀這些繪師再次與讀者們分享他們的經驗與技巧,這次的特刊內容以教學為主,重點在於肌膚的描繪敘述,囊括了國內七位風格迥異的繪師,期望藉由這本書,可以開創臺灣創作更美好的未來。
日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心,就認識文藝復興! & 超圖解+超漫畫,第一本真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本的超完美讀本,最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林種種,但編輯格式往往大同小異,寫作風格及詮釋角度了無新意,無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求,特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作,與漫畫家一起打造一本,從9到99歲,看美術史就像看漫畫,提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫,讀藝術史就像看電影,你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程,知道龐貝人的生活面貌,達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程,以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元,也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構,step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的?透視法是怎麼回事?並且難能可貴地再現,中世紀基督徒的朝聖路線,文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備,以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別,全都翔實說明並搭配大事年表,完整呈現,其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話,此外,更以圖解方式,講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的西洋美術史1:畫說史前到文藝復興)
他到牛津後第一個星期就準備打道回府,但作為那年牛津給予台灣僅兩個研究生名額的其中之一,他終於不肯屈服於寂苦的心情,一路行來,牛津歲月成為生命中永難磨滅的痕跡。中國文藝協會前監事長,已故作家袁睽九(筆名應未遲)曾讚許徐永泰的文章說:「感情豐富,敘述詳明,文字暢達,吐屬高雅。」海外知名散文家,洛杉磯作家協會首任會長蓬丹說:「《牛津留痕》讓我們彷彿憶起了青衫學子的時代,令人感懷,令人深思,是一冊值得細讀的佳作。」
《數位藝述第參號》在林志明教授擔任數位藝術評論推動小組召集人的領導之下,將內容主軸訂為「數位影像與敘事產業」,極力欲探究的議題即是數位遊戲與數位藝術的關聯性,以及數位遊戲與傳統敘事產業—「電影」之間的關係,並力邀在臺的法籍教授何重誼(Jean-Yves Heurtebise)博士擔任客席主編,負責邀請國外前衛的研究學者參與本期內容的撰述。何重誼教授在本書中提出了一個重要的名詞──「影像藝術」(Image Art),並在此名詞的範疇之下,強調「整合」乃是在數位藝術、電影與電玩遊戲間的互動關係中最為重要的特徵之一,這種整合關係一如本文上述,從經濟、科技、傳播與美學的各個角度相互融匯。 在何重誼教授提出「影像藝術」命題之上,文章可以約略分為三大方向:首先,從「多元學科」(multi-disciplinary)的視野來探究影像藝術,再者,第二個面向的文章是從產業面向切入,最後第三個面向則是更具有時代性意義的紀錄性文章,由王柏偉策劃的兩場關於數位影像的論壇,邀集了林志明、何重誼、陳泰松、裴元領、侯君昊、孫松榮、邱誌勇、曾鈺涓,以及林欣怡等學者,分別針對「運算媒體」與「社交媒體」進行深入的對話,並摘要呈現論壇的精彩內容。此外,本期也邀請曾鈺涓教授專訪橫跨於藝術與商業的創作人李明道(Akibo)現身說法,與我們分享其多重身分轉換過程中,如何置身於當代數位科技與流行文化產業之間,並同時保有藝術家的靈魂與商業設計者的智慧。 總體而言,拋出這樣的主題是一個龐大且沈重的任務,目的是希望藉由此管道讓當代的研究能夠更往前推進一步。更重要的是,我們期待在地化的學術研究可以藉由當今國內外的前衛思潮、比較性研究與跨領域的激盪,共同擺脫傳統分門別派的學術窠臼,讓台灣的讀者可以更深入理解,在當代數位文明之下的敘事產業乃是融匯人文藝術、媒體科技與產業經濟的聚合體。
台灣有許多偉大的藝術家,卻不被國人熟知,大家比較耳熟能詳的還是達文西、畢卡索、米羅、拉斐爾等這些國外的藝術家。因此,從事繪畫與美術教育多年的劉宗銘,遂以老少咸宜、輕鬆易懂的漫畫形式,帶領讀者進入二十個具代表性的台灣藝術家的生命故事中,認識自己的藝術家,進而提升美學素養。 二十個台灣藝術家有:倪蔣懷、陳澄波、黃土水、廖繼春、李梅樹、顏水龍、陳進、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李松林、郭雪湖、李石樵、洪瑞麟、劉其偉、林葆家、陳庭詩、陳夏雨、洪通、楊英風。 本書特色 1.&& &具有五十年繪畫經歷的作者劉宗銘,精選台灣二十個具代表性的藝術家,以漫畫形式訴說他們的故事,具有啟發與勵志作用,提升美學素養。 2.&& &每一位藝術家只用二十多格漫畫,以圖文並茂的方法,呈現了藝術家的生平、創作歷程及代表作。 3.&& &在書中用比較大的漫畫版面,繪出各個藝術家所表現的台灣山水之美、鳥獸之美、人像之美、生活之美、原始之美,也有外地風光之美。
《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書,結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間,為藝術家創作所撰述的評述文字,並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼,以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男,之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年,他所接觸過的藝術家肯定特別多,可謂「閱人多矣」;最重要的一點,是他本身也是一位著名的水墨畫畫家,相信以他這種背景角度,來評述其他藝術家的創作作品與藝術精神,一定更為深入,見地也能跳脫到另一種觀點與高度。 本書所介紹的藝術家共有十九位,包括:張大千、趙春翔、王昌杰、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲,以及多田美波。
《Waterfall: The Spectacle of Now》 這不是一本圖鑑導覽。 以前的人選出了七大奇觀,冠冕堂皇,彷彿他們內心中都有一把丈量世界的尺。對照之下,現在活著的我們反而顯得不知所措。不知所措,我很喜歡這個詞,原意為不 知道該將手腳放置在哪裡。距離人類登陸月球的四十二年之後,我們每日每日無所適從地登錄所有自己擁有的帳號;無所適從地讀著報紙、看著電視;無所適從地等待世界末日來臨。 因此,即使這本的主題是作「世界奇觀」,即使我稍微提及了最初被劃定的七大世界奇觀,即使用日常生活的物件開啟得以一窺當代藝術樣貌的小窗,即使你認知到原 來利用控制雷射光束可以使日光燈管發出獨一無二的聲響來,即使規劃了一間臺灣汽車旅館的寫真記錄,或者,即便是瀑布尚未有自己的app。但這一本「世界奇觀」或許是也不是你所想像的那樣。 《Waterfall: Invisible (Cities)》 我原本不是要做一本關於城市的書,最初開放投稿的主題叫做黑與白,在某個層面上來說看不到顏色,在低限度的觀看前提下,我想知道依這個主題蒐集而來的題材我 可以做出什麼樣的瀑布。每每編輯瀑布的過程就如同拓荒一樣,我也不曉得前頭有什麼,但繼續往前走下去無論如何都會開出一條路徑,通往某處。我看著這些的作 品,許多許多是城市的景色,街上的日常劇場,但情緒上卻又多半是私人的,善感的,而我面對一座城市的關係也是如此。我想好吧,我把它們拼成一個和城市有關 的地圖,就算是歪曲零散的模樣也好,用以覆蓋關於觀看這件事。我從來都不覺得城市是摸得到的,它只是一個相較比對下的產物,我們身處其中讓它活著。 書裡面的作品都不過是我撿拾到的一小角,大象城堡、斯德哥爾摩或是台北,有些眼熟的風景和事件,柏林的飲食記錄,香港印象,衝突,戀情,巴黎拾獲的明信片等 等,只是我們剛好於彼於此而已。後注裡有篇以特里斯坦達庫尼亞群島住民群落為主體的創作計畫,是以相反的面向讓城市這個意象更清楚一些。回到最初,收在書末的羅蘭山和虛構百景則是在講觀看這件事,除此之外,最後再順帶一提聆聽的種種作為延伸的回應。 《Waterfall: FOOD》 吃是什麼?進食就是最基本的一件事,和呼吸一樣,就是活著。 我喜歡看各家文學裡,細細描述料裡用餐的片段,想像厚度薄得恰到好處的雲片糕(老殘遊記),或者煮一餐義大利麵的過程(發條鳥年代記),還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記(愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳)。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境,無需過多解釋,人對食物的印記(imprint)是共同的。
大英博物館,又稱不列顛博物館,成立於1753年,是歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館,和紐約大都會藝術博物館、巴黎羅浮宮同列為世界三大博物館。目前擁有館藏1,300多萬件,並設有10個部門,分別為民族學部門、埃及部門、東方部門、硬幣與勳章部門、保護和科學研究部門、希臘與羅馬部門、中東部門、便攜式古物珍寶部門、史前與近世歐洲部門、版畫與素描部門,館藏珍貴豐富令人目不睱給。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完整介紹大英博物館歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值
奧塞美術館是法國巴黎的近代藝術美術館,位於塞納河左岸,與羅浮宮遙遙相望。1986年由奧塞車站改建為美術館,接踵而來的龐大購置及捐贈,豐富了館藏,主要收藏1848-1914年間的繪畫、雕塑、攝影等作品,尤其以印象派經典名作為主,成為世界印象派大本營。在這裡,梵谷、莫內、塞尚、高更、雷諾瓦的名畫一一上演,陳載藝術史上最燦爛的半世紀。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完整介紹奧塞美術館歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值&
羅浮宮位於塞納河邊,始建於十二世紀末,是當時法國王室的城堡。經過歷史的動盪與多次的修建,整體建設才算完成。宮前的玻璃金字塔把自然光引入古老空間,由華裔建築大師貝律銘所設計,是古代與現代建築的最佳融合,如今成為巴黎的新地標。羅浮宮是世界最大最具象徵地位的博物館之一,館內珍藏中古世紀至十九世紀藝術珍品,是舉世矚目的藝術殿堂和萬寶之宮。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完成介紹羅浮宮歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值&
期待已久!台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世! ◎亞洲藝術新銳,台灣青年藝術家-黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品,中英對照,圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷,完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後,再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁,封面採膠彩保護,內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本,內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集,包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用,是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
在現今世界的藝術繪畫體系中,統分為東方繪畫與西洋繪畫兩大體系,由於我們生活環境的影響與制約,對於東方繪畫藝術我們更為了解,而在本書中,我們將深入且細緻揣摩一部份具有代表性的西方優秀繪畫作品,領略西方大師繪畫作品的魅力,並根據其作品中所運用的構圖方式,引申出一系列與之相關的構圖技法,培養自身的繪畫構圖技能與藝術鑑賞能力。 本書共分為 5 個章節,以大師作品作為範例引入,透過對作品中的構圖技巧與要點 進行詳細解析,並利用由淺入深的順序作為本書的體系結構,力求讀者能夠更全面、更深入、更具體地掌握大師作品中所包含的構圖技法。 在本書的第 1 章中,以暸解常見繪畫類別作為切入點,並透過介紹大師名作的欣賞 方式與構圖精髓,幫助讀者對西方繪畫進行初步暸解。 在第2章中,透過對大師作品的剖析,講解繪畫作品中基本的構圖要素,即點、線、面;而在第3章中,從構圖視角作為出發點,讓讀者對繪畫前視角的選擇有一個較為深入的暸解,同時又介紹了大量簡單且實用,以及部分經典的構圖方式,讀者 對於組畫構圖有個基本認知。在本書的第 4 章中,作者透過對大師作品中某些構圖關鍵點進行詳盡解析,以求讀者的構圖能力更加精闢。 在本書的最後一章,透過對風景、靜物、人像、動物、環境這五大作品分類的構圖要點進行講解,同時配合範例分析,讓讀者的構圖能力有個質的飛躍。本書以大量經典的大師作品為範例,並採用通俗易懂的文字敘述,對繪畫作品中的構圖手法進行 更詳細介紹,讓讀者在欣賞名家作品的同時,學習並掌握大師的構圖技藝。
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望,滿足榮耀與理想;美感是愛情、是信用,是責任的完成;美感是心無罣礙,無所為無所不為。美感有時候無以名之,有時候會哈哈大笑,但基本的原素是生命的勃發,是希望的實踐。 「美究竟是什麼?」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男,以書畫創作體悟和藝術行政經驗,細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發,觸及抽象的感動和共鳴,深入淺出,宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中,它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品;它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼,它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
Dechnology是由design加上technology的新複合字,在過去台灣擁有先進科技,帶起台灣80年代的經濟奇蹟;而現在台灣又多了設計這項軟實力,不只是Made in Taiwan的東西走紅國際,Designed in Taiwan也越來越知名,當科技結合設計這兩項台灣優勢,我們更有機會一探未來的生活想像。從以前的「食、衣、住、行」四大領域當中,擴及到「時、醫、助、型」的新領域,將帶你跨越時空,資訊雲端化帶來的資訊整合與效率提升;一覽醫療照護的未來想像;那些你不曾正視的科技輔助與協助,暗地帶給人們無盡便利;還有彰顯自我風格的個人造型或新生活型態,都正在你看不見的四周悄悄醞釀且等著在未來大舉發酵。未來,你將難以定義。在《新世代的科技新美學》當中,從台灣頂尖技術單位到設計公司的新世代觀點,一次介紹超過百件的未來產品,以及前瞻這些未來商機。 本書特色 《次世代的科技新美學》從現在帶你預見下世代在你身旁即將出現的百樣生活新方式,從「食、衣、住、行」四大領域,加上重新定義的「時、醫、助、型」。同時結合台灣最拔尖的技術單位,加上一群出眾設計人,共同用美學觀點打造我們的未來新生活。關於這套未來新美學,悄悄在你我身邊瞬息萬變,想要抓緊次世代的關鍵點,在《次世代的科技新美學》當中帶你搶先一覽未來。 &
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的鄭善禧(1932-)。曾獲國家文藝獎的鄭善禧,他的繪畫在21世紀臺灣水墨畫的發展歷程中,被認為最具臺灣本土色彩,不但有傳統詩、書、畫的涵義,又有西洋繪畫的造形、色彩,更含蘊民間美術的俚俗野趣。無論山水、人物、花鳥、走獸無所不工。又擅彩瓷、書法,堪稱丹青妙手,早已豎立個人濃墨、重彩又樸拙的藝術風格。他的藝術創作,既有縱的歷史感,也有橫的在地感,更有縱橫相交的現實感。他窮畢生之力鍛鍊畫魂,追求至善,把詩、書、畫合一的文人畫推向另一種圓融又雅俗共賞的境界。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現,詳盡的生平介紹,配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果,為美術家在臺灣美術史上留下印記,同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館--美術家傳記叢書」共六冊: 《靈動.淬煉.呂鐵州》 /賴明珠 著 《典雅.奔放.張啟華》 /陳奕愷 著 《高逸.奇趣.吳學讓》 /熊宜敬 著 《寫景.抒情.何肇衢》 /陳長華 著 《醇樸.融通.鄭善禧》 /鄭芳和 著 《豪邁.幽遠.歐豪年》 /潘 襎 著&
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的吳學讓(1923-2013)。吳學讓出生於四川省岳池縣,二十歲時考入當時遷至重慶的國立藝專就讀,因師長建議而選擇了書畫組,主修花鳥。畢業後,透過校長汪日章的幫助,渡海來臺,進入嘉義中學任教,從此展開了在臺灣的藝術創作與美術教育生涯。&&&& 吳學讓個性謙讓淡泊,一生勤勉於學習,如苦行僧般將傳統筆墨的鍛鍊當作日課,工筆、寫意、書法、篆刻、指畫等無一不精,加上他不侷限於傳統的格局,並謹記「善師古人而自立我法」之師長教誨,以厚實的根基汲古開今,創立藝術新局,造就了他藝術生涯的寬闊無垠。而吳學讓曾任教於多所學校,教學時秉持真誠、包容態度,無私地指導與奉獻,獲得各個時期學生們的愛戴與尊敬。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現,詳盡的生平介紹,配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果,為美術家在臺灣美術史上留下印記,同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館--美術家傳記叢書」共六冊: 《靈動.淬煉.呂鐵州》/賴明珠 著 《典雅.奔放.張啟華》/陳奕愷 著 《高逸.奇趣.吳學讓》/熊宜敬 著 《寫景.抒情.何肇衢》/陳長華 著 《醇樸.融通.鄭善禧》/鄭芳和 著 《豪邁.幽遠.歐豪年》/潘 襎 著
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的呂鐵州(1899-1942),其前半生的繪畫創作,是在臺灣傳統漢人社群所醞釀的藝術文化中滋潤、成長。後半生的藝術造詣則在異族統治的頓挫中,再度找到綿延不絕的創新動力。其創作風格大致分三個時期:1.為1928年赴日習畫之前,主要承襲的是傳統文人畫與民俗繪畫之技法與風格。2.為1928-1932年,以京都繪專習得的日本近代寫實主義之形式畫風,在官展中屢創佳績。3.為1932-1942年去世為止,一方面為了超越自我,一方面又和同儕畫家切磋研究,並逐漸發展出寫實與寫意兼具、現代與傳統並融的新文人畫風格雛貌。 呂鐵州在1920年代末至1940年代初堪稱是當時新崛起臺灣東洋畫家中的佼佼者。他以靈逸生動的構思,淬鍊純熟的技藝,成功地從以模擬為職志的傳統畫家,轉型為以表現現實生活為志趣的創作者,恰好是近代臺灣繪畫從傳統走向現代的最佳縮影。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現,詳盡的生平介紹,配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果,為美術家在臺灣美術史上留下印記,同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館--美術家傳記叢書」共六冊: 《靈動.淬煉.呂鐵州》 /賴明珠 著 《典雅.奔放.張啟華》 /陳奕愷 著 《高逸.奇趣.吳學讓》 /熊宜敬 著 《寫景.抒情.何肇衢》 /陳長華 著 《醇樸.融通.鄭善禧》 /鄭芳和 著 《豪邁.幽遠.歐豪年》 /潘 襎 著
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的張啟華(1910-1987)。來自高雄的張啟華,從小就展露藝術的天分,中學時雖與廖繼春情緣短暫,卻奠下赴日留學習畫的志向,返台後成為高雄美術家的先行者。成家立業之後為了家計,一度停筆十多年來經營事業,直到留學期的摯友劉啟祥定居高雄後,不僅重拾畫筆,並在兩人通力合作下,促成了「高雄美術研究會」、「臺灣南部美術展覽會」的成立,成為高雄美術發展的「拓荒者」。 張啟華是一位熱愛鄉土的性情中人,努力以畫筆來畫自己周遭的事物,尤其是以畢生的心力來記錄高雄地標「壽山」,彷彿是創作生命世界中的聖山。然而在創作成就和事業有成的背後,一生中卻又有生命中無法承受之重,儘管如此,仍然勇於面對「愛別離苦」的生命無常,其堅定的精神為家族帶來新啟示,於是成為生命教育和生死學的重要啟迪者。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現,詳盡的生平介紹,配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果,為美術家在臺灣美術史上留下印記,同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館--美術家傳記叢書」共六冊: 《靈動.淬煉.呂鐵州》/賴明珠 著 《典雅.奔放.張啟華》/陳奕愷 著 《高逸.奇趣.吳學讓》/熊宜敬 著 《寫景.抒情.何肇衢》/陳長華 著 《醇樸.融通.鄭善禧》/鄭芳和 著 《豪邁.幽遠.歐豪年》/潘 襎 著
六位臺灣美術家傳記,帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下,以藝術創作自我勉勵,並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何肇衢(1931-)。何肇衢生在新竹鹿寮坑,就讀中學時,受到美術老師賴榮來啟蒙,後來進入臺北師範藝術科就讀,畢業後受聘擔任北師附小美術老師,同時拓展創作之路。他在北師求學時,在繪畫方面即有出色的表現。水彩畫在1950年曾入選省展,1957年開始積極參加各項官辦美展,並獲得諸多重要獎項,經官方購藏。 何肇衢早年受日本教育,多半從日本美術雜誌間接認識世界繪畫潮流。他的畫藝從寫生具象風格開始,也研究立體派和抽象繪畫。數十年來畫遍臺灣風景,並多次到日本、東南亞和歐美各國,參觀美術館及寫生。他堅持不憑空作畫,不一味地追求現代感。他窮其一生都在鑽研作品必須經過寫生過程,然後再自我簡化,以保持第一印象的氣氛做為目標。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現,詳盡的生平介紹,配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析,精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果,為美術家在臺灣美術史上留下印記,同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館--美術家傳記叢書」共六冊: 《靈動.淬煉.呂鐵州》/賴明珠 著 《典雅.奔放.張啟華》/陳奕愷 著 《高逸.奇趣.吳學讓》/熊宜敬 著 《寫景.抒情.何肇衢》/陳長華 著 《醇樸.融通.鄭善禧》/鄭芳和 著 《豪邁.幽遠.歐豪年》/潘 襎 著
烏菲茲美術館是義大利佛羅倫斯歷史最悠久的藝術博物館,始建於1560年。館內約有4800件藝術品,以收藏文藝復興時期大量名畫而聞名國際,例如波堤且利著名的《春》、《維納斯的誕生》,乃至於文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾的曠世鉅作,有著「文藝復興藝術寶庫」之稱。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完整介紹烏菲茲美術館歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值
本書將是台灣劇場從手動模式轉換到自動系統過渡期的重要使用指南。 & ◎採訪多位專家及使用者,將多年工作經驗及心得,彙整成各階段工作項目的要點。 ◎分享許多經案例、演出劇照及劇場小故事等,讓您一窺神秘的舞台幕後工作。 & 近15年來,娛樂產業採用自動控制系統有大幅度的成長,尤其是在劇場領域,導入此套系統的演出製作與日俱增,劇院設備也逐步自動化,如今自動控制已被視為一門專業學科。儘管現在全世界使用自動控制的劇場大約只占5%,但依目前的成長模式推測,未來25年使用率可能達到30%,大多數的劇場工作者都將有機會在職業生涯中的某個時刻接觸到它。本書邀請多位經驗豐富的自動控制專家與使用者提供精闢的見解及實用建議,藉此幫助初次使用者建立正確觀念,避免重蹈覆轍,打破「自動控制是複雜、不可靠又無法適用於一般用途的昂貴玩具」的迷思。&
人們為什麼迷戀名牌? 奢侈品為什麼「被需要」? 年輕人瘋靡時尚、追逐名牌、想望奢侈品,為什麼?「LOGO包」算不算「奢侈品」? 全世界搶買的「奢侈品」有70%出自法國名牌,為什麼? 而什麼是「奢侈品」呢?跨世紀以來的21世紀, 爆發了一款全球發作的「奢華熱」,註記了一個膜拜名牌包包、為擁有時尚的奢侈品而著迷的時代,數據的事實告訴我們,昂貴名牌包包是帶來幸福滿足的「大、小確幸」…,我們一次一次練習著通過「擁有Having」、感受能「成為Being」、或許終於享受得的好體驗,更甚至,人們的五感六覺受到激活, 自我第4向度(4th Dimension)--「4D」心靈場域獲得驚喜、 滿足、撫慰以及給力(Empowerment),發動大、小不同的想望,更甚至,通過心中欲求的夢幻逸品,人們自我提昇 、實現追逐美夢的野心。石靈慧教授編著【名牌學】套書系列,可協助您達到三個目的:1.看懂時尚:聚焦奢華時尚產業、探索法國美學經濟譜碼文化軟實力2.看懂奢侈品:解碼想望群眾的奢迷航程(地圖)、探勘當代慾望符碼3.看懂名牌:拆解名牌打造品牌價值的營銷功法,懂得運用本書每章書中每章以「核心觀點」、「KEYWORDS 關鍵字」開章,其後並附有「知識糖(堂)On Demand」,將重要概念與關鍵議題另以「知識糖果盒子」模式線上供應,歡迎索取:www.facebook.com/ 4dbranding。
油畫修復師蔡舜任,以故事及影像記憶,分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容,同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活,將帶給您夢想旅途中最真實的感動! 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中,有一群堪稱「文物醫師」的專業人員,他們的正式職稱是「文物修復師」,須長年待在恆溫二十五度、溼度五O%的修復工作室中,為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任,是第一位進入烏菲茲美術館,修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托(Giotto di Bondone)畫作的台灣修復師,同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後,也順利取得文化資產管理碩士學位;目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前,蔡舜任僅用一句義大利文:「有沒有不支薪的工作可以讓我做?」走遍佛羅倫斯的大街小巷,廣發履歷傳單,希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後,終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani,隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後,蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師,也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地,累積了深厚實力;二O一一年,蔡舜任終於決定回到台灣,致力於修復觀念的推廣和技術的傳授,以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來,能看到更多的「蔡舜任」,更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢,投入畫作和台灣文物的修復工作,蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師,是為外國館中唯一的華人修復師,又創下另一個台灣第一。
馬德里普拉多博物館創立於1819年,是西班牙最大的博物館。建物充滿十九世紀風采,作品涵蓋十五到十八世紀,堪稱是歐洲博物館中最有影響力和最具代表性館藏的博物館之一。最初是由皇家開始收藏,收藏品曾裝飾各王宮和皇家建築物,直到十九世紀末期才變成國家博物館,是西班牙從舊體制邁向現代國家的證明。博物館中大師作品齊聚,盡顯百年西班牙繪畫之美。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完整介紹普拉多博物館歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值
冬宮博物館又名埃爾米塔日博物館,是俄羅斯著名皇宮,是世界上最大最古老的博物館之一,由五座主要建築組合而成,猶如一個奢華的珠寶盒。整座博物館有1057個房間,開放的展廳有350個,在250年的時間長廊裡,收集了超過300萬件從石器時代至當代的世界文化藝術珍品,包括畫作、雕刻、考古、器皿,橫跨各洲及各種文化。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完成介紹冬宮博物館歷史沿革與文化特色,帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏,搭配清晰的圖片,隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說,為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷,高質感、具有永久珍藏的價值
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點,從尊重台灣這塊土地出發,尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化,再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯,配合敏銳的視覺感知,以美術作品、圖版為主軸,並以文字解說闡釋,勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊,本書為第二冊,從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫,到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪,以及台灣民間工藝之美……,藉由圖像與造形,架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
設計不等於文創;發明創意商品化才是文創產業! 一談到文創,你和你身邊的人一定都很疑惑: 文創產業,如何獲利? 有創意與社群行銷就能成功嗎? 賺錢的好點子要去哪裡找? & 撥開?煙幕彈,翻開本書: 覃博士獨創T-P-C-N 文創矩陣攻略,帶你看出自己的文創優勢。 傳統VS流行VS現代VS利基,選出適合你的文創模式與行銷獲利。 文創不再只是文化創意,更要文化創鑫! 創造財富、價值與獨占市場的破壞力──即將引爆全球第五波產業革命! 本書特色 The Fifth Innovation! 定義你的創意產品 找出你的企業發展模式 深耕你的文化消費族群 帶動你的社群、風靡世界 21世紀最讚的產業──文創,一個點子就可改變全世界!
每年的Art Taipei(臺北國際藝術博覽會),是藝術與收藏界的盛會,在其中可見到兩岸三地知名拍賣官身影。陸潔民先生身為臺灣畫廊協會資深顧問,除連續籌辦三屆臺北國際藝術博覽會,並主持拍賣會,參與廣播節目,於各雜誌開闢專欄,勤跑畫廊與國際藝展,同時也應邀在中央美院開堂授課。這種穿梭兩岸三地、空中飛人的忙錄生活,讓他幾乎無法抽空寫人生的第一本書。陸潔民自詡,對自己的定位,就是為促進藝術市場穩健發展的目標而努力。 陸潔民為將門之後,經過軍校、留美,順利成為眾人稱羨的矽谷工程師,卻還是抗拒不了內心藝術的召喚,毅然轉進藝術領域。在旅美工筆畫家趙秀煥的指導下,由經紀人、策展人開始入行,並漸漸結識各方資源和人脈。 過人的學習力與觀察力,熱情謙良的個性,加上每年積極地參加世界各地的藝術博覽會和藝術活動,快速積累了廣闊的視野與人脈,凡是國際化的藝術投資、亞洲藝術市場的剖析、拍賣市場觀察、藝術博覽會的發展現況、畫廊的經營模式、藝術家與市場供需等,都可見到陸潔民的身影。這同時也是他研究的面向,因此各界邀約不斷,他也從策展人轉進到拍賣市場,並成為出色的拍賣官。拍賣的品項也從藝術品擴大到老酒、骨董、古玉,自己也成為了專研老佛像的小藏家。 經過歲月沉澱,對於藝術與人生都有相當獨到見解的陸潔民,在本書中將帶給所有藝術愛好者他完全不藏私的心得與觀念,公開他珍貴的藝術收藏,並為藝術收藏、藝術拍賣領域留下一本重要的參考書。 本書特色 ★臺灣首席拍賣官代表陸潔民的第一本著作。 ★接觸藝術投資、藝術拍賣的入門最佳好書。 ★給所有藝術愛好者的重要欣賞、投資觀念。 ★帶領您欣賞藝術、投資藝術,看熱鬧也看門道! ★隨書附藝術捷運票卡貼! &
一、全新的內容編排,提供學生視覺上的享受與閱讀的便利性。 二、本書注重藝術文化、美術知識與鑑賞、創作表現、應用實踐各領域的統整活動教學。 三、各章章首安排章節大綱及學習目標,提供學生課前掌握學習重點。 四、本書編印之文字、圖片,力求清晰,樣式美觀,圖片放大以利鑑賞教學。 五、本書採用數百幅精緻全彩圖片,從鑑賞引導創作,提供學生自我學習,增進審美知能,讓讀者在閱讀之餘也能擁有視覺上的享受。 六、本書各章後面均附有簡答題、畫圖題、討論題等,輔助學生自我評量,啟發學生的美術潛能,激發學生的想像力及創造力。 七、於封面內描述美術的發展史及現況,可使學生瞭解過去和現在美術史的發展和動機。同時,讓學生領悟20世紀美術發展的精髓。 八、書上附有資料搜尋的方法,鼓勵學生利用資訊科技進一步學習,培養學生自學興趣。
文化創意產業政策的推展,不只是促成在地產業的活化,其更可藉由在地文化特色與地區產業的結合,引領出地區對外界的吸引力,促成地區特色品牌的經營。是故,其亦可被視為融合地區行銷意涵與文化創意產業發展特性的「地區文化行銷」。 然而,在文化創意產業發展的過程中,應有必要針對不同群體的文化認知差異進行深刻瞭解,並透過多元群體的集體決策行動尋求共識,才足以確實因應對並化解政策推展的根本問題,並創造出地區文化發展公共價值。基此,故本書乃以「文化創意產業與文化公民參與:文化公共價值創造結構」為研究核心,並以此結構為基礎,進行序列性論述。此外,因鑑於臺南市在臺灣歷史發展中所具有的傳統且特有文化資產與文化創意產業發展經驗,故本書亦應用公共管理與公共決策技術,以及由哈佛大學所發展的政策個案教學法,進行臺南市文化創意產業發展個案研究與實證探討。最後將整體研究成果彙整,付諸討論並推導政策建議。 綜言之,研究者乃期望在文化公共價值創造的理念前提上,探討文化創意產業與文化公民參與的理論意涵與政策議題,俾期提供讀者跨領域的思維觀點,並利未來臺灣文化創意產業發展之意念發想暨行動酌參。
◎收錄台灣原創角色藝術大賞2005-2012年超過100組難得一見的創作。 ◎發掘創意好手寶庫,啟發靈感資料庫。 ◎最獨特的競賽形式,難得一見的創作合輯,優選創作全收錄。 收錄台灣原創角色藝術大賞自2005年至2012年策辦以來,超過100組入選的角色藝術創作,是台灣難得一見的創作合輯,本活動對於台灣潮流文化及的推廣,可以說佔有一席之地,而從設計師玩具到原創角色藝術,許多歴屆的創作者已藉此證明創作實力,進入以創作為專業的藝術生涯,希望透過這樣的集結,讓優秀的人才及創作被看見,找到發展機會。
本論叢成立的目的,是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地:一個奠基於學術方式,胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考,既然有思考,就有想法,只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼,就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師,敞開胸懷,邁出最後一步,提供你/您的思考結晶,豐富本刊內容,進而超越心中的憂慮,釋放人文、藝術的魅力。
本書共收錄了8篇大型訪談和31位藝術家的160餘件作品。在圖錄部分的編排上,以藝術家年齡的長幼排出基本順序,而每位藝術家的作品又以創作年代為序,基本反映出川派藝術家的師承關係和發展線索,使讀者通過作品發現藝術家在創作上的變化。對於重要作品,我們通過撰寫圖說的方式加以說明,以期能夠幫助讀者更好地理解藝術家的創作意圖,從而更好地解讀這些藝術品。 此外,本書並不是一本純粹的畫冊或者圖錄,希望讀者在欣賞精美藝術品的同時,能夠充分了解藝術品是如何被創作出來,又是如何成為美術史的重要部分的。因此以訪談的形式努力還原那些年的那些事,忠實地記錄藝術家們的親身感受與回憶。為了增加全書的可讀性,我們盡可能地蒐集了一些老照片,希望它們能夠幫助讀者更好地感受當年的生活和文化氛圍。
隨隨著視覺藝術的蓬勃發展,時尚插畫已經逐漸發展成為一門兼具精神性與物質性、主觀性與客觀性、審美性與實用性的藝術形式。在其絢麗奪目的形式美中,折射出瞬息萬變的時代境況和豐富多彩的社會世態,傾注著設計師的思考、精神與智慧,是一種深遠情感的延續。著名的法國史學家、評論家丹納在其著作《藝術哲學》中提出:「藝術品的目的是表現某個主要的或凸顯的特徵,也就是某個重要的觀念,比實際事物表現的更清楚、更完全。」反映在時尚插畫中,這種對於現實事物與精神特徵的本質掌握以及視覺化的呈現,顯然已經成為表現當代物質與文化發展最核心的藝術語言之一,為現代藝術設計的創新研究增加了取之不盡的設計素材和用之不竭的精神內涵。本書從實踐出發,以插畫作品的風格解析作為主要研究脈絡,力求在風格多變的插畫作品中尋求對其本質與形式的整體掌握。就其風格而言,時尚插畫內涵豐富、寓意悠長,各部分中相互重疊、相互交織的概念很多,因此不宜做出硬性歸類。為了更好地展現時尚插畫的內容建構,筆者將從主題題材、表現方法等方面對其進行大致劃分,並結合實物作品進行針對性剖析,由此達到特殊性向普遍性提升的創作目的,為讀者建立完整、準確的理論知識架構與清晰、有效的設計實踐方法。
24位海外新銳插畫大師以充滿生命力的畫作, 刻劃你我內心世界最真實的面貌與感動! 生活就像是一盤大雜燴,每個人各自品嘗著在手中的盤中滋味,而這箇中酸甜苦辣的人生滋味似乎只能放在心裡細細回味著。然而藝術家就像是挖掘你內心深處的那把鏟子,總能把那些晦暗不明的情緒與感受一一翻動,並記錄下你我難以言喻的體會與領悟──無論是歡樂的、哀傷的或是憤怒的。現在就讓本書的24位新銳藝術家,帶領你體會這一連串的驚喜與感動吧! 本書收錄海外24位新銳藝術家的創作作品,並以訪談方式一窺創作者的內心世界,激發那些未來想要從事這一條路的讀者。書的內容盡可能地去除多餘的文字,並以多樣化和有趣的訪談主題,例如「這世界上你最愛的是?」、「獨處時主要都在做什麼?還有你最喜愛的場所是?」來輕鬆呈現藝術家的思維與生活所感,避免觸及太過艱澀、沉重或抽象的理論,主要透過豐富的圖畫和簡潔的文字,呈現藝術家們心中世界的樣貌…。除外,書末收錄三島由紀夫所寫成的寓言,以揶揄與反諷的口吻,闡述藝術家不道德的行為,可供想踏上藝術這條路的你我深思並以此警惕。 本書特色 ★全新雙書封上下倒轉的創意包裝概念,顛覆傳統書封呈現方式。 ★收錄海外24位插畫大師超過200幅的作品,一次飽覽各式畫風與創作。 ★以畫家作為主軸呈現作品與訪談內容,並可透過書末索引快速查找相關作品。 ★書末索引處特別羅列出畫家的個人信箱與網頁,可供讀者進一步瞭解與賞析。
楚戈(1931-2011)是戰後台灣藝壇的一則傳奇。他像一隻不死的火鳥,克服病魔的挑戰,散發巨大的熱力,跨足詩壇、評論界、學術界,以及各類媒材的藝術創作。楚戈的知識,博雅而不龐雜,從文化的起源出發,他堅持東方藝術的美感在文字書寫上,楚戈也表現出才華洋溢的一面。本評論集收錄他生平重要的藝評文章,約計70餘篇,分為三輯:第一輯〈水墨畫的革命性〉,是他一生藝術思想的主軸;旨在為面對西方強勢文明拍岸的藝壇,從東方畫系的文化源頭與精神核心出發,指出水墨繪畫的藝術本質及現代意義。第二輯〈大風起兮雲飛揚〉,則是基於上述的精神,針對當代藝壇傑出的個別藝術家,進行藝術創作的評論。第三輯為〈視覺的盛宴〉,所論多為超越視覺藝術創作的其他表演類型,展現他一貫關懷的重心與主要的學術專長。第四輯則是收集楚戈歷年藝評文章目錄,以作為研究者查索深研的便道。
楊英風(1926-1997)學貫中西,終其一生以魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神,並以造型藝術來提昇、改善生活環境與品質。他字號「呦呦」,是取《詩經》中「鹿覓得甘泉,以鹿鳴呼朋引伴,共享清流」為意,以奉獻、讚頌分享的精神,試圖為這個時代塑造超越時空的文化永恆意象