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太極人間：朱銘(DVD)

朱銘(1938-)，是揚名國內外的傑出藝術家。從小隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧。但他不被材料限制，嘗試多元媒材創作，簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。朱銘的藝術飽含生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。

9折 特價585元

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水墨巨靈：劉國松(DVD)

戰後台灣曾以「經濟奇蹟」，受到國際社會的囑目；事實上，在文化創新方面，也有足以傲人的成績，劉國松正是這些文化成就中，頗具代表性的一位。劉國松(1932-)的傳奇，幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」，尤其是「現代水墨」的代名詞。本講次將以劉氏一生作品的演變，呈顯這位重要藝術家充滿革命性質卻又深入傳統的藝術思維與成就。

9折 特價585元

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藝壇火鳥傳奇：楚戈(DVD)

楚戈(1931-2011)是戰後台灣重要的現代水墨畫家。在戰後台灣藝壇，集多重角色於一身。本講次，除介紹這位深受癌症所苦，卻始終堅持創作不懈的傳奇藝術家特殊的生平經歷外，並分由藝術思維與創作歷程，檢視這位傑出藝術家作品的形成與特色，藉此呈顯中國水墨在戰後台灣特殊的進程與成果。

9折 特價585元

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美的軌跡：那些人‧那些事‧那些夢，雄獅美術四十二年記

1971年三月，《雄獅美術》月刊創刊，宣告了臺灣美術雜誌時代的來臨，它是臺灣第一本發行長達二十五年以上的美術專業雜誌。創辦人李賢文，從年少至今的五十年間，由學畫，辦刊，成立雄獅圖書、雄獅畫班、雄獅畫廊，乃至於近十餘年來的水墨學習與創作，都是他對美術文化懷抱夢想的實踐。由於工作性質的關係，他接觸到許多美術文化界師友，也見證了臺灣四十年來的發展。四十多年的「那些人」、「那些事」、「那些夢」，是時代巨輪下的美的軌跡，也是藝術的典範與榮光，為了重返歷史現場，李賢文耗時三年，著手整理相關的資料，就雄獅美術事業體之月刊、畫廊、圖書出版三個面向，闡揚記憶中的許多人、許多事、許多物，記述他們在美術文化這條「築夢」的道路上，如何承先啟後，彼此成就；如何肯定前輩、發掘新人……，進而共同開展出臺灣美術文化的新視野。凡走過的，必留下痕跡；凡努力過的，必鑄刻銘記，歷史中「美的軌跡」例舉如下：．附中寫生會三李（李雙澤、李乾朗與李賢文），在民歌、建築與美術的努力與成就。．「雄獅文具」創辦人李阿目，不僅支持次子李賢文創辦《雄獅美術》月刊，同時也贊助文化，是七○年代以企業贊助文化的先行者。．劉其偉對於《雄獅美術》創刊號的智慧建言：「報紙會被拿來包油條，再薄也要以雜誌形式出刊！」所幸劉其偉當年的智慧建言，創刊號精美的設計與豐富的內容，至今仍是坊間收藏者的所愛。．畫家席德進病逝前，於《雄獅美術》月刊寫下了他最後的心願，除了為「現代國畫」吶喊，也道出他要畫臺灣本地之真山、真水、真人物的心聲。．水墨畫家余承堯，八○年代於雄獅畫廊舉辦生平首展，名震畫壇後，仍居陋室，以筆墨創作群山萬壑！．著名法籍華人藝術家、哲學家熊秉明，1985年開風氣之先，在「雄獅畫廊」用毛筆書寫自作新詩，做一次觀念的展覽會的示範，此展可說是「觀念藝術」之先鋒。．美術史學者石守謙，不僅發掘余承堯，肯定董陽孜，也推薦顏娟英、周婉窈、廖炳惠等優秀歷史學者，共同進入臺灣美術文化史的奠基工程。．本書作者李賢文，為重建臺灣美術史，自1979年起開始為臺灣前輩美術家，策劃出版一系列專輯，兩年內在臺灣美術文化界，蔚起探討臺灣前輩美術家風潮，為九○年代興起的臺灣美術研究奠下根基。．《雄獅美術》月刊於八○年代中期，首開風氣的公眾藝術議題討論，催生了1%藝術基金。他們的精神意志與生命價值，無形上是重要的文化資產，透過本書的追憶與感念，企盼還原出一個美好的藝術時代的生命氣質與精神典範。全書三十三篇，精要地見證臺灣美術文化諦造過程中的關鍵時刻、關鍵人物與關鍵影響。包括藝術家、作者、編輯、美術教育家、學者專家，都在記寫之列。大量第一手珍貴的書信、圖片影像及文獻資料，將有助於臺灣美術文化的脈絡化；豐富臺灣美術文化史料，以及深化臺灣美術史學史的研究。

9折 特價342元

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茶亦醉人何必酒

本書分成「茶之春」、「茶之夏」、「茶之秋」、「茶之冬」四大章，每一個季節的茶味都各有甘甜。作者是愛茶人，藉由與三位心靈清交的茶友：晨歌、迎新、靜清和，在閒適的心情中、在散散淡淡的對話中，聊茶、聊文學、聊美學、聊禪學……，在品茶中體悟人生。四位間並不講究喝茶的形式、茶具的名貴、茶室的華麗，而著重在茶友間心靈的交流、觸動。真正的喝茶，就是把茶往簡單裡泡、往心裡頭喝，讓自己的心思乾淨，心思乾淨了，心就正了；心正了，一切就活了。人生，要學習如何在忙碌中經營一份從容？如何在煩瑣中追求一份簡潔？如何在粗礪中打磨一份精緻？答案──都在「茶」字裡。本書特色聊茶、聊文學、聊美學、聊禪學的茶之書──真正的喝茶，就是把茶往簡單裡泡、往心裡頭喝一本結合文學、美學、茶事藝術的閑情讀本，作者為大陸高級茶藝師、作家、教師，鍾愛、精通茶道和古典藝術，以茶香蘊涵文學的雅致風情，來賦予茶藝術的美學。

9折 特價360元

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藝術理論入門

生動活潑的漫畫＋簡明易懂的文字從「藝術」的詞義追溯、古希臘至工業革命時期的理論發展到後現代主義的關鍵論點為藝術理論的古往今來，提供簡潔而趣味的解析本書完整且淺顯易懂的以漫畫配上文章，生動解說從古至今的各家藝術理論，橫跨史前時代洞窟壁畫到英國泰德現代美術館的時間縱軸，以有趣並切中主題的方式讓初學者了解各種因「藝術想法」的辯論而激發出的論述。哲學家、理論家與藝術家熱切地為此領域注入新意，呈現理論與實作如何緊密連結，攀附著歷史發展的脈絡，創造出現代藝術處境。本書討論的範疇以視覺藝術為主，簡明扼要地介紹影響了藝術家或是藝術評論者所關切的論述與理論。因為這本書按年代推衍，所以你會發現部分想法，諸如：真理、實用性、美感、形式及意義在每個時代中都有不同涵義，因此被推翻重述。在講解每個理論時，我們也盡可能直接引用哲學、理論家的話。在對話框裡面，括號中的句子代表直接引述，沒有特別標注的則是設計旁白。

9折 特價252元

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文創大觀1：台灣文創的第一堂課

認識台灣文創的第一堂課，掌握文化產業升級的契機！展現台灣文化的軟實力，掌握文創產業的真道理，就在這一堂課裡！台灣原鄉的文化資產，豐富又充滿活力，充沛的藝術能量、卓越的科技發展，展現源源不絕的創造力，但唯有具備文創的遠見，培養「文化產業化」與「產業文化化」的精準思維，才能從中開發無限的生機。文化創意產業是一項以「內容」比高下的產業，然而許多人並不清楚，台灣的文創「內容」在哪裡？有多少？如何善用？由於國內一直缺乏對文化創意產業完整的理解，使得許多有志投入文創產業的人士，苦於無法活用來自原鄉豐沛的文化資產。本書說明台灣文化資產及文創政策的形成，舉出多則國內外文創成功案例，更依主題羅列豐沛的本土文創資源－－從自然、歷史、生活、藝術，到地方社區的營造，台灣的文化蘊含著無窮的活力！文創產業的參與者，將可透過本書的引導，探索文化創意「產業化」與產業升級的多元方向，為台灣整體文化創造更高的價值，以及更深遠的影響力。閱讀「台灣文創的第一堂課」，你將了解：◎台灣文化政策的形成◎台灣文化資產保存、文化設施的發展、文化藝術的創作與累積◎台灣文化創意產業之形成及其內容◎各國文創產業的成功案例與經驗◎從創意空間、服務、產品三方面，發掘台灣文創的潛力◎從多元面向探索台灣豐富的文創資源《Creative．文創大觀》是由財團法人白鷺鷥文教基金會總策畫，全套共六冊，主題分別為：「台灣文創的第一堂課」「創意空間篇」「表演藝術篇」「視覺藝術篇」「生活藝術篇」「電影電視篇」。預定每半年出版一冊。

9折 特價387元

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象映乾坤：中國風

本書以中、葡、英三種文字圖文並茂介紹17世紀初至18世紀末的清朝康乾盛世時期，歐洲掀起的一股“中國風”熱潮。這股潮流滲透了歐洲人生活的各個層面，使當時的歐洲人頌賞及追捧中國物品，熱衷中國的藝術風格和生活習俗。

9折 特價810元

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藝術終結：論丹托的藝術哲學

丹托認為藝術終結就是藝術史的終結，因為出現了跟日常事物沒有分別的作品。藝術終結有兩個後果：一個是我們可以成功定義藝術，因為藝術的本質在藝術終結之時才會呈現；另一個是多元主義，因為藝術終結之後藝術再沒有發展的方向。另外，丹托認為從正確的藝術定義才可得到正確評價藝術的標準。如果丹托的藝術終結論成立的話，藝術定義和藝術評價這兩個基本的美學問題都得到解答；但他真的成功嗎？本書特色本書討論丹托的藝術理論，包括藝術終結、藝術定義、藝術評價和多元主義。針對他的主張作出批評，及討論藝術定義和評價的問題。另外，探討丹托的多元主義和後現代主義的關係。寫作方式以釐清概念為主，比較不同主張的理據，盼能對丹托的理論作出合理的評價，在這基礎上進一步討論有關的問題。

95折 特價304元

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遊畫‧全都館5荷‧比‧瑞‧奧篇

全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！

9折 特價503元

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遊畫，全都館3：德國篇

全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！

9折 特價449元

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江啟明藝術空間

《江啟明的藝術空間》收錄香港著名畫家江啟明先生的藝術文章125篇，江老師除以一雙明眼帶領讀者透過文字閱讀世情外，更毫無保留傳授其繪畫心法，分享一己學「藝」歷程、不同階段的藝術體驗感悟，附以其珍貴畫作解說，讓讀者跳出固有空間，來到靈的世界，感受江啟明屬靈的藝術空間。

79折 特價356元

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故宮在台灣

本書分為兩大部分： 第壹部‧「故宮在台灣」 突破時間的藩籬，在歷史的角度上細數故宮來台後歷經大事，對於國立故宮博物院各個時期的擴展都有詳盡的敘述，尤其對外借展以及相關的研究討論，甚至後來在文創產業上的應用與推廣等細節，都在書中如數家珍。 第貳部‧「故宮名人小故事」 介紹歷來影響故宮甚鉅，或與其發展密切相關的人士，包括王雲五、王世杰、葉公超、杭立武、孔德成、何聯奎、蔣復璁、秦孝儀、莊尚嚴、譚旦冏、江兆申，及潑墨畫家張大千之學經歷、重要事蹟，以及與故宮相關的逸事趣聞。

9折 特價449元

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台灣近代美術創世紀：倪蔣懷、陳澄波與黃土水見證台灣史

台灣美術的「風土學」是本書的新嘗試，試圖以美術家一生中足跡所到之處，包括原鄉的童年，教育的途徑，求藝的管道，生活的體驗，資訊的來源，乃至展覽的榮耀與挫折，一步一腳印地刻劃出台灣史的演進。

95折 特價266元

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藝術中的首飾

100幅與珠寶首飾相關的名畫，100種時尚品味與時代氛圍「名畫饗宴100」透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，引領讀者穿遊二千多年來的東西方藝術發展。本書精選世界知名藝術家的100 幅畫作，創作年代從1482 年波蒂切利的〈春〉到1940年卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉。藝術家當中，不乏西洋美術史巨匠，有得到皇室貴族寵愛者，有出身藝匠家庭者，有藝術運動領導者，有一生與殘疾或悲情對抗者，他們因創作生涯的身分和際遇，產生了許多女性題材畫作，連帶地也在畫中呈現各式各樣材質和設計的珠寶首飾。人類在史前時代便使用動物的牙齒或貝殼來裝扮，發展到今天，首飾更成為女性摯愛。珠寶首飾象徵著身分地位，和風土民情、宗教信仰、政經格局與時尚潮流等也有密切關係。從本書的百幅名作，我們可以看到15 至20 世紀上半期的首飾樣式及藝術家品味。我們也可以從畫中人物的飾物分享其心情起伏或生活情調，揭開其美麗而充滿綺想和趣味的面紗。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》《藝術中的沐浴》《藝術中的閱讀》

9折 特價252元

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海國天涯：羅明堅與來華耶穌會士 上冊(畫冊)及下冊(論文集)

本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹是次專題展品內容，除了1987年被發現藏於意大利的羅馬國家檔案館、1993年在羅馬正式印製及出版的羅明堅繪編的中國地圖集為重點，以及其他數名來華耶穌會士所繪的中國地圖和天文儀器圖外。還介紹本展覽精彩亮點的展品，從中顯示中學西傳和中歐文化交流的重大意義。書中附有意大利、澳門以及內地學者在這方面研究工作的最新學術研究成果論文。

9折 特價4275元

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破解米開朗基羅（隨行版）

在米開朗基羅展覽的現場，看蔣勳現場破解米開朗基羅！米開朗基羅漫長的創作生涯，雕刻出人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅相信，創造的手，才是具備生命的手…如何使我們的手成為創造的手，成為給予生命的手？達文西和米開朗基羅，兩個超越人類智能極限的天才，生於同一時代，相差二十三歲。他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。五百年過去了，的確，他們還沒有找到別的對手。時代的潮流早已翻了好多翻，達文西以全人全腦全才通貫過去未來，米開朗基羅純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。創世紀以來，只有一個米開朗基羅。本書是蔣勳與米開朗基羅，跨越五百年後的心靈相撞！

9折 特價315元

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科學風情畫

一般的科普著作，往往是將現有的科學技術知識通俗化。科普作家、科學史家張之傑的《科學風情畫》一書，與一般科普著作不同，主要來自作者本人的研究成果，並採用了大眾易於接受的撰寫方式，作品的原創性是顯而易見的，可說這是一本學術性很強的科普圖書，亦可說是一本普及型的學術著作。本書以《科學月刊》最受歡迎的專欄「畫說科學史」為基礎，加上同類的文章彙集而成。作者像是經營一篇篇偵探故事，文字功力及寫作技巧讓人拍案叫絕。 本書特色★ 將過去四十年中《科學月刊》所刊載的各學科文章按編成專書。★ 學術性的科普圖書，普及型的學術著作。

79折 特價253元

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美學與藝術生活

　　本書彙集歷代主流美學思想和其所引伸出的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。　　作者在書中精心規劃的作業設計，可引導讀者從實際生活中體驗這些無所不在的美學思想與藝術風格，提供審美的鑑賞判斷能力相關思考，期待能在最經濟的時間內感受領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的學習目標。

特價380元

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美女的故事

從涴紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔後到則天大帝在歷史的瑰麗頁間，走進神話、藝術與文學，追尋美女的身影美女是男人眼中的風景，是女人心中的夢想。歷史上出現過眾多美女的倩影，或風華絕代、楚楚動人，或豔驚四座、傾國傾城，或嬌豔無比、清純可人。她們的美豔，演繹出無數動人和感人的故事。本書講述的就是中外歷史上美女的故事，在這些故事中，寄託人們美好的審美理想。從浣紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔后到武則天大帝……，這些故事令人感歎、驚奇、羡慕，以及歎息或扼腕。我們所知的美女，實際上是歷代人們對於美麗的想像和期待。這種想像和期待，也就是我們對於美的發現和創造；再加上畫家筆下的名作，希望讀者們跟著歷史的腳步，一起去發現和創造生活中真實的美。

9折 特價342元

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關鍵論述與在地實踐：在地脈絡化下的新媒體藝術

本書為台灣首見以台灣當代數位藝術創作為論述主體的學術性研究書籍，新媒體藝術在台灣的發展已經相當活絡，但卻缺乏一本本土脈絡之下的新媒體藝術書籍，大多的專書皆以展覽專書形式出版，亦有少數以介紹國外的藝術家為主。因此，本書期望藉由推廣台灣新銳藝術家的創作，讓台灣的學生以及對新媒體藝術有興趣之觀眾可以深入淺出地了解新媒體藝術的內涵。本書內容廣泛論及當代數位科技文化的理論脈絡，除深入探討科技現象學所延伸出的體現美學、新媒體藝術的本質與特性，以及新媒體的介面特質之外，更將理論論述應用於在地的創作實踐上，論及之創作類型涵蓋數位攝影、數位音像、互動裝置、聲音藝術、跨領域數位表演藝術，以及當代新媒體藝術策展等諸多面向，全方位的探討台灣新媒體藝術發展的現況、展望與困境。

9折 特價324元

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策展主體：當代展演實踐

本文論針對獨立策展發生於60年代至今的轉變進行主體性的思考，並觀察雙年展發展過程的特定案例的文化政治 邏輯，試圖發展當代策展的「必要之惡」的美學實踐。在脫離宗教及醫療體系的策展-照料」在當代表演性、藝術性、及批判性策展的樣態，是一種在傳統策展人與 藝術家角色所重疊的灰色地帶形成的差異性實踐，發展於「之間（in- between）」地帶而進行展演的創作。在如此概念，反映在展演空間的部署往往反應了空間本身的自明性及歷史主義書寫的意義生產，將展演空間的語義化； 另一方面，策展的論述空間（discursive space）脫離藝術評論的框架，成為一種在藝術與寫作的宣告性的論述，這種方式類似于精神分析師的角色，在一個「主體應知（subject- supposed-to-know ）」的脈絡下聯系著作品-展演-策展之間的關係。第二部分則進入對于雙年展體系的思考， 經由系譜及普查的方式觀察其生產路徑，發現其癥候及其不滿。經此，「自我反觀（self-reflexivity）」思考策展作主體論證，是一個開放象徵 性行動與積極意義。從這，我們看到一個隱含當代藝術之美學政治企圖，將藝術置放在文化物邏輯之外，是一個去中性的展演實踐，逾越展演主題所進行的文化行動。

9折 特價180元

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觀我：一個中國人的影像人生

該畫冊收錄“觀我──一個中國人的影像人生”展覽所有展品圖像。該畫冊收錄的六十二幅肖像照片，展現中國人葉景呂於一九零七年起的六十二年間，跨越晚清、民國、新中國的三個不同的歷史時期所拍攝的真實肖像照片。

9折 特價315元

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歷史、藝術與台灣人文論叢(2)人物、宗教專輯

本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。

9折 特價315元

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溯根‧探源‧陳奇祿(附DVD)

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就陳奇祿（1923~），人類學家、中央研究院院士，對臺灣原住民文化研究頗深，並擅學術性插圖，數十年來發表無數專述。畫家劉其偉譽之為「我國研究臺灣原住民文化的先驅與國際權威」。70年代起跨足行政，先後任行政院政務委員、文建會首屆主任委員、總統府國策顧問等，成為臺灣文化政策的推手。陳奇祿能書善畫，其學術性繪畫尤為人稱道，而其背後則為長年不懈的研究與田野調查工作；書法亦蒼勁有力，富含人文氣息，反映其治學為人之風範，於藝文界評價極高。從學術、政務至藝術，陳奇祿對文化傳播的貢獻多面而廣泛，塑造了他在臺灣文化與藝術界中的獨特地位。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》

9折 特價540元

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博物館與文化

博物館是自成一格的文化表徵，其運作往往引發社會文化衝擊。多樣化的博物館與社會文化體系的關係日益複雜，這是人類學民族誌研究的新興領域，涉及文化的再現與再生產之議題。源於西方社會支配性的博物館理念，受到不同文化的挑戰，出現各異其趣的博物館實踐之道。自通過人類學社會文化觀的視野，本書探索博物館場域之文化的再現與再生產模式，包括：原住民族的舊文化與新傳統、博物館展示與族群辨識、博物館物件與文化的關係、數位科技介入文化行動的影響等面向。換言之，本書諸篇章不但闡釋因博物館現象而產生的社會事實，也說明文化如何影響博物館。

9折 特價270元

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臺灣藝壇關鍵啟示錄

臺灣藝壇面面觀－專訪25位藝廊經營者與策展人的文字、影音紀實。本書記錄臺灣二十五間藝廊經營者與策展人的智慧結晶，包含三大部分：◎臺灣藝壇面面觀：深入淺出讓您了解臺灣藝壇二十年的心路歷程與興衰起落，以及亞洲藝壇的未來發展趨勢。◎藝廊經營面面觀：為您揭開藝廊經營手法的神秘面紗，從當代藝術產業、藝廊經紀制度、藝術策展策略、文創經營模式、網路藝廊前景、新媒材藝術的發展，一直談到經營者及收藏家的世代交替。◎藝術市場面面觀：讓您深入了解當代藝術的蒐藏與未來市場變化，包含拍賣市場、兩岸市場、亞洲市場，以及各地藝術家與收藏家的特質分析，還有成功藝術家應具備的15個成功方程式。■這本書政府要看政府雖然資源很多，但每一個文化政策往往都是單點補助，短時間雖然可以幫助藝術家辦個展覽，但藝術家不是辦完一個展覽就會成名的，就像美術館辦了雙年展，在雙年展得獎的這些藝術家後續怎麼辦？如果他們沒有畫廊仲介組織經紀代理，就會回歸到教書的教書、沒工作的沒工作，補助經費花完了又再來申請。■這本書藝廊要看在M型化的社會結構下，中產階級的購買力越來越弱，經營中產階級的中型畫廊也日漸消失，藝術市場也呈現M型化的現象，展覽空間也是如此。因此藝術家也就會朝兩極化靠攏，想辦法操作自己的知名度把價位提高，或申請政府補助、申請免費空間。沒有中型畫廊當跳板，新生代畫家的畫價將無法跨越鴻溝。■這本書收藏家要看過去全世界完全是西方國家在主導整個藝術市場，但根據artprice的統計，近幾年亞洲的購買者已經提升到全球30%-40%。當市場的交易量夠大的時候，自然就有影響力，所以未來亞洲藝術市場的力量是不可忽視的。■這本書藝術家要看以今天這樣的資訊發達，藝術家只要持續發表，持續創作，完全不需要擔心沒有人欣賞，凡走過必定會留下痕跡，好的藝術家在有生之年是不可能被埋沒的。本書特色◎匯聚臺灣各家藝廊的藝術寶典，真實記錄藝廊經營者與策展人數十年的智慧結晶。◎內容涵蓋臺灣藝壇20年的興衰起落、藝廊經營手法、藝術市場分析、亞洲藝壇未來發展趨勢等，是藝廊、收藏家、藝術家和政府都應該要閱讀的一本書。◎全書彩色印刷，收錄精彩採訪圖文；並附贈影音光碟。

9折 特價270元

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數位藝述第貳號

「聲響藝術」或「聲音藝術」已成為當代藝術的一個重要面向，聲音創作不再侷限旋律與節奏，當代許多「聲音藝術」作品開始以無樂性的聲音表現，探索聲音的本質與想像。而在當代媒體藝術的創作中，許多藝術家的創作發想，便是源自於對此一本質的持續探究，這些充滿開創性與想像力的作品，向我們展現了，音樂的本質並不一定是有節奏或韻律的表現，我們可以合理地認為聲音藝術就是盡其可能地還原音樂最樸實的本質，即：聲音，一種藉由空氣分子的震動，產生游離變化，衝擊人們的耳朵進而產生的響度。這樣的視野，為聲音創作帶來豐沛的創作能量，並在當代藝術中開啟重要的新頁。《數位藝述 第貳號》邀請國內外相關領域的學者及藝術家，以「新媒體聲響藝術」為主題撰文，內容涵蓋了音景作品（soundscape composition）、唯聲音樂（acousmatic music）、聲音漫步（sound walk）、噪音藝術（arts of noise）、聲音裝置（sound installation）、電子原聲音樂（electroacoustic music）等聲音藝術發展重要主題，深入淺出地呈現當代聲音藝術的觀念史與創作脈絡。

9折 特價324元

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審美學 Aesthetology

從美學史探討美學觀點，並以科學的角度解析「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。講座教授王鍊登先生將近60年的研究中，發現全世界美學都仍然停留在古老的思維中，沒有跟著科學走進現代。多年前，他驚覺全民的美育是國家向上發展，從社會到產業，全面文化建設最重要的核心問題。另一重點也就是在美學上，大眾對於美之真諦未能正確掌握做出應有的選擇。至今普遍地有一個基本認知上的錯亂：那是「藝術等於美」的思維；這不是只有一般大眾如此，連從事藝術工作者，甚至更重要的藝術教育工作者，也都有這樣的迷失，這種情況影響國家現代化文化建設之成敗頗鉅。從十八世紀中葉以來，全世界就開始將「美學」當做一門獨立的知識在探討；但，一直眾說紛紜，莫衷一是居多。尤其，王教授在本書闡述認為再也不能陷入古典美學之窠臼，應該帶著美學問題，跨入科學時代。探討「美」的問題，再也不要被古老的概念性哲思論述圈住，而以客觀的，科學的方法去研究。因此本書的特色以科學的方法探討「美」的問題，本著作定名為「審美學」(Aesthetology)，原因就是朝此正確理念之追求。本書分為2大部分，第1部分介紹從古希臘迄今的美學史，涵蓋歷史上重要的美學論點，第2部分以科學的角度解析探討「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。本書特色◎探討「美」的問題，跳脫古老的概念性哲思論述，而以客觀、科學的方法研究。英文不以AESTHETICS，而創新命名Aesthetology，強調科技立場之論述。◎「科學」只是一套邏輯性的客觀「方法」，以此方法研究發展出來的技術，是「科技」，以此方法去研究「美」的問題，就是「美學」。◎「審美學」對於目前台灣全民之生活美學運動為核心之文化建設，以及非常重要、但不容易實施的全民美育之推展，必定能成為一股前到性紮實之軟實力。

9折 特價1440元

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名畫中的時尚元素（新版）

★ 榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦★ 榮獲新北市101年度國民中學推動閱讀推薦優良圖書(藝術類)蕾絲袖口、荷葉邊、蝴蝶結、長筒靴、高跟鞋、馬甲……這些不是當季最新的設計元素，而是16世紀起就流行於歐洲的服裝時尚！本書從西洋名畫中解析出歷久不衰的流行服飾元素從社會、文化、藝術、歷史等多重角度，解讀時尚這回事時尚反映了社會、文化的變遷，名畫中的時尚更呈現出繪畫技術的進步、繪畫觀念的改革傳承。本書從一百多幅西洋名畫中，解讀自16世紀以來的時尚史。從為了改進服裝功能而出現的切縫設計、貴族用以炫耀財富的高級布料、王室藉以表達身份的繁縟裝飾，到強調女性線條的後蓬式長裙、法國大革命後解放女性的寬鬆長袍……我們企圖以社會、文化、藝術的多重角度，建構出立體的時尚史，充滿古今對照的趣味。有些流行消失在歷史中，但更多的流行則不斷轉化，演變出新生命。查理五世所鍾愛的「陽具套」，維多利亞女皇起那高聳、華麗卻保守的褶紋領子，只能在名畫中瞥見形貌。但是路易十四所倡導的高跟鞋，洛可可時期風行的高腰女裝、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結，至今仍然廣受女性喜愛。即使到了現代，人們故意將牛仔褲割破好幾處，以便露出腿部肌膚的作法，也與16世紀的切縫裝飾不謀而合。流行不是現代人的專利，每個時代都有走在時尚尖端的人們。解讀了時尚的生生死死，對於人類對美的追求與心靈世界也多了一份了解。

9折 特價270元

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異數vs藝術：當代膠彩教父陳永森

陳永森以台灣藝術家的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術家」。他在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫家。但在台灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在台灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。本書特色兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫家」的藝術大師了解日本美術界的「臺灣之光」

9折 特價360元

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兩岸文化創意產業概

本書匯集歷年來國立台北教育大學文化創意產業經營學系暨碩士班所承接的兩岸文化創意產業學術會議與實務交流參訪，分別就兩岸文化創意產業，專家學者之專業領域與研究的卓見，進行客觀的比較論述與分析探討，期盼能給予兩岸後起的文化創意學子，一本導讀兩岸文化創意發展的實用教材，讓有志投入兩岸文化創意產業與學術之士，能對發展與變遷中的兩岸文化創意發展，有進一步之了解。

特價360元

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台灣數位藝術e檔案

從「新」開始，要到哪裡結束？2002年的那個夏天，我正為著《藝術語言＠數位時代》一書的出版而焦頭爛額；今年初夏，我則是為了《台灣數位藝術e檔案》的即將出版而感到雀躍不已。科技與藝術的結合，在台灣歷經了過去十年的成長，已然累積出了驚人的活力和成熟度。甚至於在國際的舞台上，都逐漸成為不可或缺的重要角色。以林珮淳教授所帶領的數位藝術實驗室為例，近幾年來不斷以成績證明實力，在全球只徵選六件作品的情況之下脫穎而出，連續三度入圍參加法國安亙湖數位藝術節，並於今年獲得全球首獎。另外，再以台北國際藝術博覽會為例，這個全亞洲最具歷史的藝術盛會，在2011年起成立新媒體藝術專區。除了台灣以及亞洲的頂尖藝術家之外，還吸引了C.E.B. Reas這種重量級的西方新媒體藝術家共襄盛舉。誠如主辦單位所言：「台灣的科技島環境，使得新媒體在本地擁有迥異世界各國的獨特發展條件，新媒體展區的提出，格外有時地相宜的標誌意義。」新媒體藝術專區的標誌意義，在於主流商業藝術圈對於新媒體接受度的向上提升。《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，也同樣具有指標性的意義。但這個指標則是向下的，因為它所代表的，是新媒體藝術教育的向下深耕。《台灣數位藝術e檔案》一書，以針對七個國際當代藝術展覽的分析和探討為主軸，包括「NEXUS：台灣藝術家在紐約的聯結與對映」、「正言世代：台灣當代視覺文化」、「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用—台澳新媒體藝術展」、「身體．性別．科技」、「未來之身」、「光子＋」以及「超旅程：2012未來媒體藝術節」。主筆的林珮淳教授，整合了葉謹睿、曾鈺涓、蔡瑞霖、吳介祥、陳明惠、邱誌勇、王柏偉以及張晴雯等人的論述，分別以六章從抽象的美學定義出發，綜觀數位藝術在藝術史、教育、身體與自我認知、跨領域創作等各個層面的影響。這本書最珍貴的地方，就是它以台灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧了國際以及歷史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的台灣人，但其學經歷，卻又涵蓋了來自台灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組合，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪出來的火花。傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為了同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鐘畫出來的線，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到歷史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷才發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特別是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿了媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，才能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫出來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層面的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層面做到深刻。讓技術層面的創新，成為應運深度思想而產生的自然結果。而《台灣數位藝術e檔案》的出版，正是台灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層面。十年前，我把《藝術語言＠數位時代》一書的出版獻給在美國流浪的歲月。所期待的，無非就是希望把在國外的所見所聞帶回台灣，同時，也企盼能為台灣在科技藝術方面的論述拋磚引玉。十年後，《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，讓我感到無限振奮。以整合重要數位藝術大展論述為基礎出發，是一項有意義的工作。它不僅記述了數位藝術潮流在台灣的脈動與發展，也為將來我們應該努力和發展的方向，畫出了一個具體而微的輪廓。看到台灣數位藝術環境日漸成熟，雖然我旅美的流浪旅程尚未結束，但心裡感覺卻不由地增加了一份踏實感。相信對於希望瞭解台灣數位藝術的人，這會是一本充滿魅力的好書。在此，特別要感謝林珮淳教授以及藝術家出版社的抬愛，讓我有機會參與這本書的構成。能以拙筆為本書作序，這是我的榮幸與驕傲。葉謹睿　2012年初夏寫於板橋

9折 特價342元

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法國浪漫主義的旗手：傑利訶

十八至十九世紀間西方世界盛行的浪漫主義（Romanticism），在藝術中的主要特徵，一個是自然主義的，另一個是幻想主義。後者傾向充滿被稱為崇高的觀念，此種觀念起源於使人產生敬畏、恐怖和莊嚴的自然現象，是一種把對自然的同情的反應與歷史現實和客觀世界結合起來，從這種結合中引出探索內心世界的主題傾向。對浪漫主義藝術家的整體來說，這兩個方面導致一種帶有現實主義味道的革新的古典主義。西奧多．傑利訶（Theodore Gericault, 1791-1824）是法國十九世紀浪漫主義畫派的先驅者，他和路易．大衛是同時期的畫家。傑利訶生於浮翁，跟隨卡爾．維爾內（Carle Vernet, 1758-1836）、皮埃爾．蓋杭（Pierre Guerin, 1774-1833）學習繪畫。但是他不滿學院派的教義，逐漸把目光投向大膽以自己見解的繪畫表現。通過羅浮宮收藏的名畫，他對魯本斯作品感受深刻。接著於1817至1819年赴義大利研究，學習卡拉瓦喬與威尼斯畫家作品。歸國後發表巨作〈梅杜莎之筏〉油畫，引起極大的轟動，奠定了他在浪漫主義舵手的地位。1816年，法國遠航艦「梅杜莎號」從法國西南的陸許福出發航往法屬殖民地塞內加爾，由於任命了無能的艦長休—杜華．德．修馬瑞而在阿爾金岩石礁觸礁遇難，艦長見無法將原應搭救147人的救生筏拖曳至岸邊，便下令切斷纜繩，受難者被遺棄在一只木筏上，歷時十三天在海上漂流，因飢餓而互相殘殺，同類相食，最後僅十五人倖存，在第十三天早上，垂死的遇難者突然發現遠處一艘輪船駛過，他們掙扎起來對著那幾乎看不見的船影揮手呼喊，這就是〈梅杜莎之筏〉所描繪的情景。傑利訶創作此畫前，先研究了當時新聞報導的這個事件，按照遇難木筏另做一只，並訪問生還者，在收集素材時還去醫院畫下病人痛苦的面容。他依據真實情況構圖，描繪出一幅陰沉可怕、痛苦悲慘的圖景。傑利訶以高度的寫實技巧把各種姿態的人體刻畫得真實而富力度，足見他對解剖學的精通。畫面每個細節都添增這一悲劇的氣氛，從整體到細部表現得極其真實，使畫面蘊涵了驚心動魄的力量而產生共鳴。波特萊爾說道：「所謂浪漫主義既非主題的選擇，也非明確的真理，而是特有的感受方式。」一直以來被認為醜陋、令人恐懼的畫面，只要在其中保有其特有的感受性，就能夠稱為「美」，這就是浪漫主義的獨特美學。傑利訶喜歡創作巨幅作品，表現戲劇性效果，偏愛壯觀的場景與力量的表達。畫過拿破崙軍隊的場面，也到過英國特別進行對馬的描寫研究，畫了賽馬場賽馬的景物，曾計畫創作表現古羅馬歷史場景巨作，但因身患疾病沒有遂願。在1822年三度從馬上摔落受傷未癒，而於1824年三十三歲正當壯年時去世。 傑利訶擺脫了信奉古典主義的大衛派的統制，而開拓了十九世紀法國繪畫的新路。他的傑作〈梅杜莎之筏〉被公認為法國繪畫史上的轉折點，為古典官方藝術注入生命的活力，開創浪漫主義風格，給年輕世代畫家帶來新理想。

9折 特價432元

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無盡的名單

玲瓏的女士，這是名單與我家主人有過交往的美人兒們，我親自擬出這份名單：來看看，隨我一起念念……──雷波瑞羅，《唐喬凡尼》艾可的作品具有在書頁上舞動、在腦中迴盪的獨特魅力。──《每日電訊報》艾可是我們世代最具影響力的一個思想家。──《洛杉磯時報》繼《美的歷史》、《醜的歷史》後，博學大師安伯托‧艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》，內容豐富、圖文並茂、極富知識性，堪稱新類型百科全書式「名單」。在西方藝術史中，我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。名單，有結尾的名單像是圖書館目錄等；但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡，讓我們覺得頭暈目眩。名單的沒有盡頭不是巧合的：文明都會偏好有終止點，一個可以表明身分的可靠形式，當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜，這個文明就會開始製作名單。名單中的美感貫穿藝術與文學歷史，在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中，都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現，從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色，直至20世紀看到了安迪‧沃荷及達米恩‧赫斯特。在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中，艾可反映了幾個世紀以來，不同的時代演進，對於編目造冊的想法與時俱進，也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落，以及各種精緻藝術品及彩色插圖，以用來詮釋選錄的文本。《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎，介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情，開闢我們在藝術及美學的視野。博學大師安伯托‧艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落，和讀者見過與沒見過的圖畫照片，在他看來，任何名單皆不脫兩大範疇，一種是實用的，一種是詩性的。實用的名單實有所指，上頭的項目可以盡數；詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西，羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過，在某些特殊的時刻，實用的名單一樣可以很詩意地去讀，使之生出美感。艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜，一個旅人》的這一段，堪稱書目中的書目：為了在書店中尋找一本書，你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書，因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書，但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴，你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過，於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書，你搜尋了好多年而遍求不獲的書，內容是你目前正在研究的問題的書，你想要擁有，以便需要時能順手取讀的書，你可以暫擱一邊，或許今年夏天讀到的書，你需要在架子上和別的書擺在一起的書，使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過，如今必須重讀的書、你向來假裝讀過，現在該坐下來真正讀的書，作者或題材吸引你的新書。……

9折 特價900元

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安森萊爾台灣個展作品輯

【八道特殊工法印製，重現安森．萊爾作品震撼力】德國藝術家安森．萊爾台灣個展作品集，或許您無法親眼蒞臨觀展，又或許您無法買下收藏他的作品，但是透過這本使用特殊工法印製的作品集，您也可以感受安森．萊爾作品的震撼力。萊爾善於利用PVC-foils、壓克力、鏡子與混擬土，作為浮雕、繪畫以及雕塑作品的媒材。萊爾在創作繪畫與雕塑之前，對於景觀設計和音樂十分著迷。他作品的特色在於用使用多樣的現成物，使其脫離原本功用，放到新的脈絡之下重新詮釋。他嘗試不同的媒材，有計畫性地創作出一系列的繪畫、雕塑與裝置作品。藝術家用了大量與對比的素材，像是傳統藝術領域與商業領域。商店所展示所使用的彩色錫箔、壓克力、雕像、汽車用漆、還有來自郊區的日常廢棄物。藉著移除這些物品原本脈絡與功能，萊爾不同程度的保留了其視覺參照。萊爾最為著名的系列作品有：貼箔繪畫、數字繪畫、條紋繪畫等等。從閃亮的材質運用，到選擇數字著色畫構圖或非洲雕塑造型，自小接受良好的教育、也受過正統美術學院創作訓練的安森．萊爾，卻拋開訓練框架的限制，堅持以自己的品味與遵循直覺指導開創出自己藝術的獨特性，不畏他人眼光想法， 這正是瑞爾反骨精神的所在，同時也是他作品的魅力所在。安森．萊爾，對亞洲而言，是一個陌生的名字。但這位42歲的當代藝術家，已經在菁英薈萃的柏林打響知名度。在歐洲，柏林取代了巴黎與倫敦，成為當代藝術家最喜愛的聚集創作之地。萊爾的藝術品目前在亞洲或許較鮮為人知，但你若是迪奧（Christian Dior）的愛用者，一定知道迪奧的豔彩螢光系列包款，以及限量彩妝系列，背後的合作藝術家正是這位留著性感落腮鬍的安森．萊爾。1970年出生的安森．萊爾，正處於最年富力強的創作黃金期，也正是這個年代出生的藝術家，主宰著當前全球藝壇。萊爾已經在歐美擁有成功的聲名，村上隆的Kaikai Kiki畫廊，如何與萊爾結合，將這位歐陸代表藝術家之一順利打入亞洲藏家的心，將會是今年亞洲藝壇的重要指標展覽。

9折 特價1080元

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當代藝術這麼說

●簽上藝術家名字的小便斗，竟成為當代有名的藝術品？●冰箱和椅子兩件不相干的物品，把椅子堆到冰箱上就成了一件雕塑？●一座堆得像山一樣高的糖果，這也是藝術？●一隻浸泡在福馬林的虎鯊，竟也稱得上是藝術品？91位當代重要藝術家+103件頂尖藝術作品，直搗當代藝術的創作核心：概念＋想法＋手段＋步驟，歡迎進入光怪陸離的當代藝想世界！一看就懂！6大關鍵分類，42個創作觀點，一次就搞懂當代藝術說什麼！不搞怪就不是藝術？面對當代藝術作品，你是不是常有這樣的感覺︰看不懂？這堆廢鐵也是藝術？不會吧！殘羹剩菜也能叫藝術？當代藝術真的誇張又難懂？抑或只是藝術家搞怪惹的禍？本書以一看就懂的6大關鍵分類，從方法到媒材全面解構當代藝術的多元面向，以42個一點就通的創作觀點，介紹全球最頂尖的百餘件藝術作品，完整解析這些材質、形式、外觀、手法，看似毫不相干的作品，究其根柢，其實隱藏著相同的創作觀點與邏輯：美國女藝術家路易斯‧布爾喬亞，創作象徵母親形象的巨大蜘蛛和日本前衛藝術家草間彌生的圓點圖案皆深受過往經歷與童年回憶所影響……美國藝術家傑夫‧庫恩斯以麥克傑克森及其黑猩猩寵物「泡泡」為模特兒，創作出被視為庸俗廉價的雕塑，在玩弄低品味的同時，這個毫無價值的物件卻晉身成為昂貴的藝術收藏品；日本藝術家村上隆從動漫中獲取創作靈感，是低品味還是高品味？高尚抑或普羅？藝術家透過創作打破疆界，嘲笑之間的分別……藝術家有時也渴望與觀眾互動：德國裝置藝術大師瑞貝卡‧霍恩，求學時期曾因肺病在療養院孤單地住院一年，為了擺脫這種孤獨感，她以機械式的大羽毛裝置表達自己對空氣與自由的渴望；法國當代藝術教母蘇菲‧卡勒在巴黎的某座橋上安裝一個電話亭，當她想與路人互動時，便撥打電話到這裡，路人透過它與藝術家通話，藝術展現的是一種向他人發送訊息的創作……本書一一透析藝術家創作背後的獨門心法：概念、想法、手段、步驟，從不一樣的思維與角度告訴你當代藝術呈現的各種可能。當代藝術是一座驚奇製造機，藝術家藉由自己獨特的方式大玩搞怪與創意，同時透過作品向世人大聲宣示︰藝術就是要讓人生比藝術更有趣！本書特色6大關鍵分類+42個創作觀點，讓即使不懂當代藝術的人，也能快速有效地進入當代藝術的世界，本書有別於一般從藝術史著手的同類型書籍。1. 全彩圖文並茂，認識91位當代重要藝術家，一次介紹全球最頂尖的百餘件藝術創作。 內容深入淺出，論點淺顯易懂，是一本讓一般大眾也能輕鬆搞懂當代藝術的入門書。

9折 特價585元

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開心玩文創：從0到億的創新魔法書

文化創意產業是國家重點發展方向、未來的產業之星；然而在從業人員、研究者、投資者以及一般大眾的眼中，其創意、創新、創業，三位一體的創造性活動神祕而難以理解。本書從創業家的心態、創業的準備談起，指導如何編制創業計畫、創業投融資、創新的組織、以及生產與行銷。最特別的是，不僅有成功的案例，也有許多創業失敗的案例，避免有志者重蹈覆轍。期望本書能作為文創產業工作者在創意發想、產品與服務創新，以及創業實務上最重要的參考書。 本書特色本書可作為文創產業工作者在創意發想、產品與服務創新，以及創業實務上的魔法書。本書以幽默風趣的語調，有如說故事一般，深入淺出介紹其創新活動的本質以及創業生命週期等相關理論與實務。

9折 特價315元

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藝術中的閱讀

「名畫饗宴100」透過主題式的規劃，打開藝術史解述的無限可能，經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶－－這些事物之間的共同點是什麼？在「名畫饗宴100」系列中，它們是串聯世界藝術史的生活主題，讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的一百幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書以「閱讀」為主題，選取了100幅世界藝術史上以閱讀和讀者為題材的畫作進行介紹，從15世紀上萊茵河大師的油畫〈天堂小花園〉到2002年王秀杞的雕塑作品〈百年樹人系列－－好奇的小孩〉，書的魅力在沉浸書中的讀者百態中表露無遺：搔頭苦思的哲學家、低頭冥想的祈禱者、心思一線牽的讀信人、孜孜矻矻的愛書人、漫不經心的看報者、若有所思的夢想者、充滿好奇心的兒童、諄諄教誨的老師……在古今中外名家交融著時代潮流與個人想像的畫筆下，這些進入書中世界的讀者，本身也成為畫家眼中的一幀幀風景，展現出紛繁而迷人的閱讀百象。這些千變萬化的讀者形象，經由各時代藝術家與風格的紛呈手法，形成了一部以閱讀為主軸展開的世界藝術小史，讓我們得以在一百幅畫作的領略中，輕鬆走進藝術史。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》《藝術中的沐浴》

9折 特價252元

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藝術工蜂：Viki LuLu遇見未來

華人藝術圈第一位女性策展人的藝術人生與藝術觀點將「策展人」由Curator一詞定譯的陸蓉之，不但以華人圈第一位女性策展人的身分為大家所知，許多近代華人藝術圈的相關重大事件，更是在其穿針引線下於焉促成，若要說工作是一項比賽，那麼也僅有極少數人可以與之匹敵，「藝術工蜂」這樣的一個稱號，正足以標記陸蓉之數十年來的生涯。在轉往藝術傳播與演藝、告別「策展人」身分之時，大藝出版與合作陸蓉之，出版《藝術工蜂│Viki LuLu遇見未來》一書，並將以多國多語言版本陸續發行。本書分為兩部分，第一部分〈藝術工蜂〉描述了陸蓉之不可思議的藝術人生。從早年在台灣起步，前往比利時深造，1970年代在洛杉磯開設畫廊、策展經歷，一直到2011年在威尼斯雙年展平行展推出的《未來通行證》作為策展生涯的終站，一個個階段經歷的每個事件，不僅是陸蓉之個人藝術職涯的回顧，更是為台灣近代藝術圈側寫了一部切片史。藝術評論的撰寫，也是陸蓉之長期深耕的領域，第二部分〈Viki Lulu遇見未來〉是陸蓉之多年來對於亞洲藝術過去、現在與未來的理論觀點文集，本部收入許多根基過去、放眼未來的精彩論述。譬如，她解釋著「動漫美學」（Animamix）這個她所自創的英文字，用以討論數位化年代動畫與漫畫對全球流行文化的影響，動漫美學之於21世紀，就像抽象美學對20世紀的影響。前半部的憶寫，後半部的宣言，合訂為令人難忘的專著，是華人當代藝術世界第一位策展人、藝評家一生的寫照，更是所有關注藝術的讀者們不可錯過的重要出版大事。

9折 特價324元

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歷史、藝術與台灣人文論叢(1)宗教、民俗專輯

本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。

9折 特價315元

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一生不能不懂的美學故事

人的一生離不開美，讀懂了關於美的故事，你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中，你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美，從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識，就多一份發現美的欣喜==一談到美學，你也許會問：「藝術家比平常人更高明嗎？為什麼我們看到一幅美麗的風景，想要把它畫下來的時候，腦海裡卻消失了，而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來？難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎？」其實不然，只要用心，誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學，是發現美、認識美、創造美的一個捷徑，當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中，看誰還敢說你「沒品味」。

9折 特價270元

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TOKYO美術館導覽2012－2013

網羅了令人矚目的111間美術館靠這一本就可以完全掌握「現在」的東京藝術情報！新增2013-2014年度展覽行程表本書為一本可讓人深度探索東京美術樂趣的導覽書。涵括了2012-2013年之間推出必去企 劃展的美術館、以「日本」為主題的美術館、可以觀賞到名作的美術館、可以常去的著名美術館等，共介紹了111間的精采之處及享受方法，其中更請來藝術專家來詳盡講解體驗美術館的方式。此外，書中也介紹藝術評論家所推薦的個性派畫廊。附錄中也附上了收錄了讓人一目瞭然的2012年度展覽行程表，以及方便讓台灣旅客前往的美術館詳細地圖。

9折 特價342元

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破解當代藝術的迷思

性、汙穢、血腥、暴力、同性戀，這就是西方現代藝術嗎？作者將以第一線藝術工作者、藝術教育者的視角，穿透迷障，帶領我們領略現代藝術之奧妙，並點撥讀者如何建立自己的觀看方法與角度。本書作者是一名藝術創作者、也是一名藝術教育者，大半生矗立在藝術發展的前沿，親歷了中、外現代藝術發展的各種浪潮，於藝術的觀察自有不同於西方藝術家及理論家的視點與心得。本書蒐羅、剖析了現代藝術的主要領域，諸如：身體藝術、行為藝術、地景藝術、女性的身體、裸體現象，新的表現媒材、虛擬與真實、藝術與現實，塗鴉，以及現代藝術中的宗教議題與政治問題等。篇篇均擲地有聲，但淺顯易懂，不掉書袋；且文字流暢，時而詼諧，時而幽默，讀者不但可從中享受到閱讀的樂趣，且能獲得思想上的激盪，甚且可提升藝術的品味。【封底文字】英國女作家伍爾芙說：「被迫與畫家一起觀看繪畫作品是最重的懲罰和最別具一格的折磨。」但是，我更害怕和藝術理論家談論現代美術，最後是你被各種天花亂墜的理論名詞繞昏了，眼裡只看到理論家們自我滿足的微笑。王小波曾說：「任何一門藝術只有從作品裡才能看到──套一句昆德拉說的話，只喜歡看雜文、看評論、看簡介的人，是不會懂得任何一種藝術的。」我的意思也是如此，盡量地看原作，從作品裡理解藝術，而不要輕信人家關於作品的評論，包括我的話在內。

9折 特價288元

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被禁錮的心靈(精裝)

9折 特價405元

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Feel Arts一位當代藝術愛好者的隨手筆記

書封特殊感溫設計，伸出你溫暖的手觸摸，你將會看見藝術的繽紛與美好！我欣賞、收藏每個有意思的小小物件，唱片封面上的奈良美智畫作、站立街角的那頭繽紛銅牛，髮廊、銀行與咖啡館裡的迷你展覽……，原來只要多加留意，藝術處處可見，請與我一起Feel Arts！Mickey Huang過去二十年的身分與形象是演藝界人士與媒體人，私下從小熱愛設計感強烈之物品，再誤打誤撞栽進潮流、時尚、公仔、設計與當代藝術的華麗陷阱，各類商品邊買邊學，還結交各國跨領域友人與參與相關活動！更不停在主流媒體或網路分享與介紹，不務正業但奮戰不懈。稟持「內行看門道，外行看熱鬧」之共生心態，本書要和大家探詢21世紀藝術的人性與輕鬆面向，畢竟除了博物館裡的大師作品與拍賣場裡的高貴鉅作外，生活裡處處都有藝術品。

9折 特價270元

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美術手帖：藝術家養成的基本知識

真心想以專業為目標的藝術家必讀！藝術家養成的基本知識村上隆親自傳授！Kaikai Kiki創作者養成方法論讓你脫穎而出的實踐術！完整呈現作品集、工作室、駐村、藝術家簽證、著作權等相關知識。《美術手帖》每隔幾年就會以〈成為藝術家的基本知識〉為題，觀諸眼下的藝術環境，並編引最新參考資訊，提供所有藝術相關的從業者與後起新秀，作為藝術生涯規劃與實務工作的參考。本次專題，特別與當代藝術家村上隆的Kaikai Kiki Gallery合作。Kaikai Kiki Gallery，在村上隆希望能夠幫助藝術家發光的出發點上，在藝術家經紀與新秀發掘、育成上，投入相當大的努力，此次分享了培育新生代藝術家生涯規劃的每個階段，為這次的專輯提供最實際的參考例證。

9折 特價198元

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課程美學

隨著課程研究典範的轉變，一種以「美學」為核心的課程概念，開始受到重視，強調課程應是一趟充滿著主動學習契機的「靈性旅程」，課程與教學不再是冰冷的知識與單向的傳遞，而是師生主體經驗的互通融貫與主動創作的歷程。本書蒐羅14篇主題文章，對課程美學的學術研究與教學實踐，進行深入的探討與介紹。

95折 特價522元

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