本書為國家文化藝術會針對「工藝」、「文化設施產業」、「地方特色產業」、「表演藝術產業」、「視覺藝術產業」、「創意生活」等部分文化創意產業行業類別進行個案蒐錄;收入具備高度創意元素、市場競爭潛力之案例。並邀請九位台灣當前藝術文化界重要人士,提出對於文化創意產業的專文評述。期望為台灣的文化創意產業做一記錄,並提供這些產業經驗給予大眾啟發與參見。
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸,建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊,每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較,探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份:建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析,以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。高第與達利 Gaudi VS Dali當怪人建築師高第碰到瘋子畫家達利當一個人人稱為瘋子的鬼才藝術家,遇上一個謙遜拘謹的天才建築師時,柔軟、摧毀、重組是共通的語言,堅硬不再是固定的架構,在碎片和變形之間,是兩位大師作品最接近實質的幻想世界本書介紹高第與達利最重要的藝術作品,對兩位能將繪畫和建築手法幻化成更豐富的事物,並直搗人類靈魂最幽深的作品加以比較分析。他們都是天才,就像硬幣的兩面,雖然互不相同,但身處同一個整體。他們的世界都是既柔軟又堅硬,都是超現實的、崇高的,都能抵達自然的最深處,又都驚人地美麗。
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸,建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊,每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較,探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份:建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析,以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。塞爾特與米羅 Sert VS Miro當硬派建築師塞爾特碰到軟調畫家米羅當一個理論型的硬派建築師,遇上一個不斷創新的軟調藝術家時,對簡單、故土、自然的熱愛是創作的唯一信念,在協調和平衡的空間,注入純粹色彩與充足光線,是兩位大師友誼昇華激盪而出的共同創作,本書著重於介紹塞爾特與米羅最重要作品的一致性,對兩位共通的信念與渴望,對簡單的追求和地中海民間傳統的人文主義關懷,做一深入了解。要接近兩位藝術家的共通世界,必須經由藝術創作的元素︰平衡、空間、光線、色彩以及流行藝術,而對地中海——他們二人最基本的聯繫——的認識,也是不可或缺的。除此之外,他們對簡單的熱情、對故土的熱愛、對日常生活的實體持著驚奇的態度以及純化自然的熱愛,也是了解米羅與塞爾特的途徑。
一個城市的個性和氣氛,和妝點她的公共藝術有關,城市中的人對這些藝術表現的看法和態度,也是形塑城市魅力的重要因素。本書作者以一個藝術工作者的眼光,將她對紐約的觀察以舒緩的文字娓娓道來;藝術大師的傑作、街頭藝人的表演、人孔蓋上的巧思、公園中的奇境,在她眼中,都有獨特的美。每篇文章從一個與藝術有關的主題出發,作者詳述藝術創作形成的氛圍,置身其中的感受,作品與週遭居民的互動,再進而帶入創作者介紹和相關創作背景。最後並附上作品的製造素材、創作年份等基本資料,以及所在位置、交通路線等參考。本書與其說是一本介紹紐約的書,不如說是分享一種觀看和欣賞一座城市的態度。它是安靜的、優雅的細訴,關於城市一個個尋常又奇特的角落,無聲地、精彩地,和讀者分享已發生過的和即將上演的故事。
「如果我們的生活被塞滿了,我們還能有空間給美嗎?如果我們的心靈沒有空間,美要如何進來呢?」作者向青年藝術家傳達的是,使一個人走向藝術的,不是嚴肅的訓話,而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧,也不是教導一切與藝術有關的形式,本書所重視的是「感官」,是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩;是在做為藝術家之前,先為自己準備了豐富的人的感覺。作者鼓勵如果要做一個藝術家,那麼永遠不可以腐朽衰老,不論幾歲,不論可能有多少職位與薪資,生命裡有真正的追求,就大膽地出走!真正的藝術家,不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡,不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞,要大膽飛出去,飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏?,只會增加生命的腐爛萎縮,只有不斷出走,不斷重新出發,才能保有活潑、健康而年輕的生命力,也才感受得到真正創造的快樂,感受得到真正的美。
這是一部入門的中國美術史,從上古玉石青銅,講到宋元書畫,一直到明末清初市民美術的興起;是可以貫穿中國美術斷代的記事,同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思,並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念,為中國藝術研究發掘一個新的天地。 《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖,並增錄了中國美術年表及畫家索引,重新編排,全本彩色精印,希望提供讀者更賞心的視覺經驗,更悅目的美的探索!
亞氏最精闢的譯本:內附導論、希臘原文、最詳實的中譯文、釋義與注釋。亞理斯多德《創作學》是第一部審美原理的哲學經典,公認具有普世的學術價值。其主要對象是悲劇與敘事體創作,雖然喜劇等部份佚傳,但無損於理性歸納,成為所有文藝創作結構的普遍規律。自文藝復興迄今五百年來,無不奉為圭臬,影響所及無有出其右者。本譯文是最新的一種譯文。實係王士儀教授對原著瞭如指掌,凡對原文歷來眾議未準者,粗係無遺,逐一刨根剖底,審定明晦,始而能在譯文上創立新的專業化術語,界定亞氏概念內涵,呈現戲劇溝通的明確化基礎,進而,譯者以自己思想建立一套亞氏推理架構,權充針線,貫穿全文原旨,期以匡正以往注釋家散金碎玉的誤讀,務令讀者更為易讀、易懂、易解。這是國內第一部對亞氏創作理論提出論疏的著作,將有助於提昇戲劇的認知,創作與批評水準。
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實! 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」,歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區,希望透過區域美術的資源調查,美術史料的發掘與整理,撰述地方美術發展史實,進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實! 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」,歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區,希望透過區域美術的資源調查,美術史料的發掘與整理,撰述地方美術發展史實,進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實! 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」,歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區,希望透過區域美術的資源調查,美術史料的發掘與整理,撰述地方美術發展史實,進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實! 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」,歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區,希望透過區域美術的資源調查,美術史料的發掘與整理,撰述地方美術發展史實,進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實! 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」,歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區,希望透過區域美術的資源調查,美術史料的發掘與整理,撰述地方美術發展史實,進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
朝倉教授的思維引導,崑山科大同學的創意執行產生這一場”紙的美與造形”的饗宴,這是朝倉教授在臺灣崑山科大教學后集結成冊的第一本書,也是生前最後的遺作。
這群在當下藝術界仍多屬於邊緣的藝術家,長期來不斷地企圖在傳統的制約下尋求生命/美學的出口,並在材質、形式、類項、理論上持續地自我挑戰。在全球現代主義的前衛運動上,台灣前衛是一支時代/區域的先鋒部隊,不僅彰顯出台灣社會的自由包容及潛藏的活力能量,更具現了台灣獨特的文化發展脈絡及美學價值。六○年代複合藝術的開展,形成一種普遍關注自己生活土地的文化氣候,影響藝術家重新調整心態省思現代的意義,是一種從生活現實獲取靈感的入世關懷。
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史:《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》,自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。 但是,如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看,這六大門類,又確具代表性,它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈,儘管古文獻中也留有不少記載,而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿,卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆,那五人一組連臂踏歌的舞者形象,喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。 秦的氣吞山河,漢的囊括宇宙,魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌,隋唐的有容乃大、氣象萬千,兩宋的韻致精微、品味高雅,元的異族情調、大哉乾元,明的浪漫思潮,清的博大與鼎盛,豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上,那物化形態的豐富的遺存--秦俑坑,漢畫像石、磚,北朝的石窟,南朝的寺觀,唐的帝都建築,兩宋的繪畫與瓷器,元明清的繁盛的市井舞臺,在藝術史上同樣表現得生氣勃勃,洋洋大觀。
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點,從尊重台灣這塊土地出發,尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化,再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯,配合敏銳的視覺感知,以美術作品、圖版為主軸,並以文字解說闡釋,勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
在中國佛教界,虛空藏菩薩咒為佛教徒常持誦的真言。一般都知道此咒的特色是增長記憶力,但是其實虛空藏菩薩的慈悲、方便與願力,都與觀世音菩薩的慈悲、方便與願力,都與觀世音菩薩甚為相似。經典描述菩薩為「為諸眾生成就大慈,常化眾生而無休息。」只要我們隨時能憶念虛空藏菩薩的福德大智,虛空藏菩薩便能使我們在果頓時有所依止,煩惱時能飲下清涼的般若法語,平順時智慧明利、精進不懈,並隨時隨地加持我們具足福德智慧,並圓滿一切大願。
20世紀下半葉的藝術是多樣性的,藝術家將自己的生命,甚至自己的生存,與生活本身的衝突結合。於是藝術變得越來越社會化、文學化、制度化、經濟化,而且越來越特殊化,它比以往任何時候都傳播的得多且快。 一些批判者想讓藝術回歸原先傳統的定位上,但它依然不斷地衝擊事物的秩序,並改變著世界大舞台。因此,藝術帶來更多的悖論趣味,在矛盾性中遊戲,越來越不按牌理出牌,以它的豐富性打破了美學範疇間的界限,破除了文化的種種高低貴賤之分。 今天,到處都是藝術,從傳統上屬於美術的建築、繪畫、雕塑與版畫之外,更加上了攝影、電影、設計到新媒材的探索,藝術不再是崇高的藝術,不再具有權威性的準則,甚至還有所謂的「反藝術」,不斷增加對人的掌握,也真正回應了人的複雜性。 這本書將邀請讀者大膽地進入當代藝術的叢林,在那裡,一切都還有待發現,無論是隱密、張揚地呈現情感;或夢幻、機智的遊戲,希望讀者能再擁有一些基本之事後,敢於接近藝術,在其樂無窮的旅行中,共同揭示現在、形成記憶、創造未來。
20世紀初大規模藝術流派的產生主要集中在歐洲,特別是法國這個相對繁榮的債權國。在1905年的秋季沙龍展上,野獸派畫家的作品成為一大「醜聞」,但他們卻打破了學院派的藝術陳規,一場與幾個世紀以來形成的傳統秩序決裂的美學革命正在醞釀產生。攝影、電影、電視等工業藝術的出現,排擠了某些藝術形式(例如:學院派人體寫生),同時還引發了「藝術臣服於科學」、「藝術可與科學相提並論?」的辯論。但這也造成了藝術領域的向外擴展:畫家們從事於詩歌、雕塑、戲劇,甚至建築的創作,形成了所謂的『設計性建築』。儘管就歷史紀年而言﹐保羅‧塞尚屬於19世紀,但他卻是20世紀美學革命的源頭之一,特別是其肖像畫、靜物畫和風景畫。他處理繪畫就如同處理語言、代數一般,把它當做是一個產生新世界觀的實驗領域,這與傳統的觀點相反﹐而與以後愛因斯坦確立的全新觀念相近。1905年愛因斯坦創立的相對論改變了人類在宇宙中的位置和人對時空的感知,而尼采哲學、柏格森直覺論和精神分析的相繼出現,則開拓了人類意識的新視界,也與當時的藝術演變息息相關。
本書是一圖文並重的書,內容收錄旅美畫家曹志漪,一九七九至九九年間,刊載於台北《雄獅美術》《藝術家》和《中國時報》的文章,並重新加以增訂,內容包括了與當代藝壇重量級寫實大師安東尼歐.婁拜茲 卡西亞(Antonio Lopez Garcia)、世界美術中心紐約不可忽視的藝評家麥可.卜然森(Michael Brenson)、優滕.奎瑪(Hilton Kramer)等經典人物就創作和文化的深入的對話,以及對紐約展出的中國美術的再體認,和自述創作歷程的〈繪畫與我〉等,並譯作兩位藝評家於《紐約時報》針對馬克思.貝克曼、巴爾丟斯、懷斯、蛻變中的中國美術深入的評介。書中圖版精緻豐富,一百多幅圖片,是作者從紐約美術館、畫廊和藝術家採集而來的。
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與現象,是有傳承的生活智慧,簡明有力的傳達了先民在生活上的旨意和訊息;亦是將眾民對世界及對生命的看法通俗 化、現實化,再以各種簡單又容易被接受的方式傳遞出來,既原始又質樸,了解它將有助於對人的洞察與理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地 形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性,而這類異質文化的激盪,更是文化進展的活水泉源。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和 休閒上的豐富體驗,東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後,選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術,出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友們 閱讀。本書以這十冊書為藍本,依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫,以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的。
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與硃蹍P理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性,而這類異質文化的激盪,更是文化進展的活水泉源;如果試圖將相異的文化歸併或統一,都是不明智的。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和休閒上的豐富體驗,東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後,選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術,出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友閱讀,這十冊正是這本教科書的編寫藍本。 本 教科書依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫,分學生用書與教師手冊二冊。學生用書內容簡明,以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的;教師手冊則詳列教 學目標、教學活動設計與學習評量,為施教者參考使用。依據課程標準,授課時間的分配集中在第一學年的二個學期。每學期每週一節課,並得視課程活動需要隔週 連排或集中排課。同時,本書各項課程次序,教師亦得視環境做彈性選擇與調整。
談論當代藝術,自然免不了要提及「後現代」此一術語。「後現代」(Post Modern)一詞通常指的是現代主義結束之後直至目前的一個時間階段,與「後現代主義」(Post Moderism)一詞的涵義有所不同,但卻經常被混淆。近來有些理論家開始採用「現代主義之後」(after Moderism)來取代「後現代」此一時間階段的術語。 台灣約於七○年代中期開始在藝術界出現「後現代」與「後現代主義」的話題,藝術家出版社亦曾出版相關著述,而新近出版的《歐洲後現代藝術》一書,則是諸多有關當代藝術的論著中,特別以「後現代」的氛圍為架構的著述。本書是由旅居法國廿載的藝術工作者陳奇相所撰述。他以身處藝術之都法國巴黎的地利,加上個人勤跑各大小美術館、畫廊記錄、拍照之用心,先後歷時十二年的時間完成此書。 本書所探討的後現代藝術主要以八○年代為背景,從縱軸的藝術史發展主幹出發,再呈現橫軸的各種藝術潮流現象。由於後現代藝術的複雜性與多變性,難以簡言概論,故作者採用多層面(政治、經濟、社會、文化等)的思考方式、深入淺出的文字,逐步帶出各類藝術潮流的風貌,同時提出個人的省思與針砭。 書中內容從法國八○年代的藝術面貌、德國新繪畫與新雕塑、義大利超前衛藝術、英國新雕塑、西班牙藝術、蘇聯藝術、新幾何抽象或新抽象幾何、有關相片的藝術,到另類的「大地上的魔術師」大展評論,以及「閒『畫』家常」與「題內題外」等話題。同時附上八○年代重要展覽紀錄與藝術流派的分析圖表,使讀者得以迅速理解八○年代歐洲藝術潮流的架構與脈動。再加上作者參觀展覽實地拍攝的作品圖版(其中不乏國內外圖錄皆未刊載之作品),《歐洲後現代藝術》一書可謂對當前藝術形勢提供了一些深思熟慮的觀點,同時也為歐洲八○年代的藝術留下見證與紀錄。正如作者於自序中所言,本書「是敝人旅歐洲廿年在巴黎實際參與觀察的見解及紀錄,並非是當代藝術的考古,是深入歐洲生活的見證」。
秉持「當代人寫當代史」的職志,由謝東山主編、五位國立臺南藝術學院藝術史與藝術評論研究所學生共同執筆的《台灣當代藝術1980-2000》一書,近日由藝術家出版社發行出版。 本書以一九八○至二○○○年為時間脈絡,分七個章節介紹(一)地景藝術、光與空間藝術、身體藝術、行為藝術;(二)新達達、貧窮藝術、裝置藝術;(三) 新表現主義、塗鴉、新意象藝術;(四)寫實主義、後現代主義、新古典主義;(五)解構藝術;(六)原住民藝術;(七)女性主義藝術等,共七大類型、十六項 小類別、二百餘位台灣藝術家的創作風貌。每一章節先以該類型的歐美當代藝術做參照,之後鎖定同質性的台灣藝術家進行觀照。以歷史文獻與檔案做骨架,藝術工 作者的自我陳述做精髓的書寫方式,使本書的詮釋兼具主、客觀性。而在作品圖版方面,超過兩百張的圖片,五位作者亦花了不少時間搜尋、整理,以呈現藝術家最 具代表性的作品。 此外,因應「全球化」的趨勢,台灣藝術自是不能缺席於國際藝術交流之中。本書以中、英文對照的方式編排,不僅是台灣藝術與國際藝術接軌的具體展現,亦是祈使本書可以做為國外藝術界認識台灣當代藝術的指南。 繼《台灣當代藝術家評論》之後,這群台灣當代藝評界的未來之秀以捨我其誰的態度,再接再厲撰寫了這本《台灣當代藝術1980-2000》,對台灣當代藝術史與藝術評論的發展皆具有墊腳石的作用。