本書以西班牙的區域地理劃分，分為馬德里自治區、加泰隆尼亞自治區、亞拉崗自治區、卡斯提亞—拉曼加自治區、卡斯提亞—里昂自治區、巴斯克國自治區、 那瓦拉德福拉自治區、安達魯西亞自治區、瓦倫西亞自治區等，蒐羅了從大家耳熟能詳的普拉多美術館、畢卡索美術館、米羅美術館，近年蜚聲國際的畢爾包古根漢美術館等，到富有地方特色的美術館，以及諸如勒雷素描美術館、玩具博物館、鞋子博物館等收藏新奇的美術館。不同於一般旅遊書籍多為走馬看花式的淺嘗輒止，作者徐芬蘭針對這些大都有相當歷史的美術館，從建館初始娓娓道來，其中不乏古老富盛名的建築物，甚或是典藏品的深入介紹，可以說讓人雖未身置其境，卻已結結實實在紙上瀏覽一番。
《發現之旅—藝術大師》系列邀集國際知名專家學者撰述，文字清晰明白，內容翔實深刻，兼具百科全書的深度又具隨身讀物的親切。書中皆附有至少 200 張彩色圖片和珍貴原始手稿，以圖文並重的編排方式導讀資料，讓您能夠全面地瞭解事物的始末。 19世紀跨入20世紀，是藝術史上輝煌的年代。梵谷、雷諾瓦、塞尚、莫內、馬內，正是當時的領導畫家。篇篇燃燒生命的故事、傳世不朽的畫作，感動了千百年來的人們。在這一片色彩繽紛的生命花園中，您將找到新的生命方向和價值意義，更能滿足您求知不懈、求美不倦的熱情與渴望。
「畢竟，每幅畫都是一篇愛恨史，如果你從恰當的角度看。」作者曼古埃爾選了一些不尋常的影像－－有攝影、繪畫、建築、雕刻，並探究每一件如何試圖說出一個故事，而這故事是我們這些觀看者必須解讀且創造的。他剖析瓊‧米契爾的二十世紀世界對生命之愛，翻出畢卡索殘酷對待情婦的複雜心態，細究十五世紀羅貝‧康班畫作中的謎語，近十六世紀義大利人眼中的怪物「長毛的女孩」的生活，剝開蒂娜‧莫多蒂不矯的熱情與瑪麗安娜‧嘉特納的激情夢幻，檢視建築師彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量，這一切都在教我們欣賞並理解我們生活在其中的這片視覺景觀。運用一套獨特的語言來讀懂影像的意思，可以在翻閱有圖畫的書本或漫步畫廊的時候不再處於被動。本書不是美術史討論，也不談藝術理論，卻能影響我們「閱讀」視覺世界的態度，幫我們敞開眼與心來看其中無比的豐富。
本書論述範圍，從勃拉克到當今的電腦藝術，是一本傳達當代藝術訊息的新著。 作者瓊．呂克．夏呂姆是巴黎大學和藝術高等研究所教授，資深的藝術史論學者和美學專家，其評論與專著在法國藝壇有舉足輕重的地位。 本書是作者為當代藝術愛好者而寫的，書中分五十個小節，而每一個小節都是一個問句，以此引發對當代藝術疑點的析談。其解題的過程，作者在一表己見外，也借重當代重要藝術學者或思想家的觀點予以論證。筆調灑脫優雅，化生冷的藝評文字為可親的文體。出版後深後法國學界的重視，亦獲年輕人的喜愛。 法國的藝術評論居世界的領導地位，作者不僅要在立論上建一家之言，也要在文體上表現出個人的風格。瓊．呂克．夏呂姆的《西方當代藝術史批評》提供我們一種析論問題的方式，在深入淺出的句法中，直觸問題的核心，讓讀者在短時中獲得對當代藝術的印象，探知其繁富的層面。愛好當代藝術者不宜錯過此書。
本書既介紹家喻戶曉的傑作，同時也將生命的律動還給博物館中被拘禁、被冷落，但在藝術變遷史上占有重要地位的作品。 從上古到現代，從東方到西方，你所知曉的秦陵兵馬俑，你感到陌生的漢代青銅器《馬踏飛燕》；你耳熟能詳的中世紀宗教畫，乃至讓你佇足良久，卻茫無頭緒的野獸派、立體派，它們如何在世界藝術史上占有一席之地？甚至藝術史上的重大事件??不論是庫爾貝《奧南的葬禮》所起的震聾發聵之效也好，或者前衛藝術所遭遇的非難也罷??本書都為你生動剖析。 《世界藝術史》更涉及如羅浮宮博物館成立的來龍去脈、瓦薩里《傳記》對藝術傳承所作的貢獻、十九世紀中葉初出茅廬的詩人波特萊爾，如何以藝評家身分影響當時畫壇的走向……等等文化層面的問題。 這不僅是一本精采絕倫的美術史，也是一部深入淺出的藝術文化史。
六○年代，是革命的年代，反動的自由之聲呼應著時代的更替，女性也以自覺和熱情召喚著一個獨立時代的來臨，女性主義於焉誕生，她，成為一種獨特的藝術現象然後衍伸為一種現代女性的生活態度。
《族群意識與卓越風格》收錄李渝自一九七七年到一九九三年，共十八篇的藝評文字。李渝藝評題目寫的是美國、俄國、是歐洲、是拉丁美洲，但總有一份作為借鏡的用心，要尋找的，其實是中國人更真切的面貌。各篇有關民族與藝術風格的討論，經她取來與中國近代的畫家、美術發展軌跡比並後，就有了借鏡和參考點，理路清晰地道出中國近代繪畫之所以欠缺風格和典範的問題所在。
從經常性失神癲到戀科技癖，從連續攝影術到催眠異語症（xenoglossie），藝術終究不過速度之事，而事件卻翻飛於速度之中，成就了唯一真實的景觀。 & 一切都再真實不過，虛擬空間以絕對速度慢漶了當下空間。當速度學（dromologie）瞬間粉碎了光速牆，我們懷疑還會有什麼東西是假的？速度成為真實的唯一環境，而二十世紀最終不過是十九世紀諸重大災難的無限擴張與加速。在此，時間的政治經濟學獨領風騷，資本、科技、知識及溝通交叉織構其變貌。科技物件已等同於藝術物件，消失的美學獨樹一幟，絕對的速度機成為絕的原則……
身為中國大陸前衛藝術發展的重要參與者，知名的旅美藝術策展人高名潞，在他這本著作《世紀烏托邦—大陸前衛藝術》中，相當全面地評論記錄中國大陸前衛藝術 一路走來的歷程。同時對照他個人珍藏的照片及說明，十分真實地還原了當時的歷史情境。在總結的同時，他更提出對中國前衛藝術發展前瞻性的看法。透過本書， 我們瞭解中國前衛藝術發展中，曾有過交織著理想與激情的歲月。面對當下全球化時代的來臨，高名潞的觀點，對於同樣身處洪流的我們，也提供了不同面向的刺激 與思考。
本書為《美學史》的第一卷，探討主題起自上古時期詩歌與造型藝術的起源、早期詩人的美學。繼而分析古典時期蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等哲學家的美學思想。最後探究希臘化時期伊壁鳩魯學派、懷疑論者、斯多雅學派及西賽羅、柏羅丁的美學觀念，並作總評。
社區藝術管理 這是一本針對社區藝術管理經紀人的需要，而撰寫的實用手冊，必將有助於提昇社區藝術發展。本書以最佳實務方法、具體可行的步驟、範例、實用的工作單和檢索表等，說明社區藝術管理的基本原理，並在編排上面盡量考慮到讀者使用的方便。已有豐富經驗的老將們，也會發現本書對某些社區藝術管理的重要課題、有十分切要的討論。 本書各章的文字敘述部分，除了簡潔的個案研究外，也提供了預算樣本、工作單和查核表，並附有相關資訊和附錄，其中有許多額外的圖表資料可供讀者參考採擇或複製使用。 社區藝術管理事促進社區藝術發展、提昇社區文化活力的重要工作，期許本書能成為社區藝術管理人一本既俱實用價值，而又值得信賴的工具書。
本書是林曼麗研究台灣視覺教育的十年成果, 詳述了視覺藝術教育在台灣的過去、現在與未來，哪些思潮影響過我們？從日治到戰後,視覺藝術教育的內容演變？未來的台灣社會, 需要怎樣的視覺藝術教育新藍圖？書中除了思潮的析論與史的探索, 並結合了行動研究, 所開發的課程於新店北新國小歷經六年實驗, 是不可多得的理論與實踐合一完整呈現。
觀念藝術 觀念藝術萌芽於充滿危機的一九六0年代。當人們對政治、經濟、社會、文化、生態、人性…開始懷疑時，藝術家們對藝術的本質也開始質疑了。 再者，觀念藝術家深受杜象創作理念的影響，認為藝術最重要的是作者的思想與觀念勝於實體的作品。這種觀點，突破傳統藝術僅以繪畫、雕刻來表現藝術的方式；同時也是對現代主義過分強調形式的一種反動。 觀念藝術的產生除了時代背景外，自有其藝術史的脈絡。觀念可以是或類似藝術嗎？它如何定義？如何辨識？其作品有何特徵？它在藝術史上有何意義與價值？ 對藝術與藝術家有何貢獻？本書蒐集豐富的資料，從藝術史的脈絡，作學術論著的分析。作者以流暢的文筆，輔以圖片，對觀念藝術作詳細的敘述與解析。
百年世界美術圖象 二十世紀藝術的發展比過去一個世紀變化快速，在一百年之間，並存著傳統語前衛的歷史影像之外，同時也紀錄了全球生態環境的驟然轉化，在整個時代轉輪之下，藝術的圖像顯影，如破碎晶片的反射出年代烙印下的不同人文角度。 一件作品的出現，往往敘述著作者的美學意識與外在環境呼應的關係，無論是位藝術而藝術，或是為社會而藝術，藝術家的選擇，均與個體之於社會的判斷有關，也因此，在同一年代，可以看到許多不同風貌與風格的作品。 創作者的選擇，已是藝術形成的一環，而藝術史，正式由這許許多多不同的選擇而累積成形，至於所謂的主流與否，則屬於撰述者的選。 作者介紹 高千惠 文化大學美術系西畫組、文化大學藝術研究所、芝加哥藝術學院藝術史進修、芝加哥哲西私人畫室油畫進修。芝加哥東方博物管典藏管理、芝加哥大學圖書館藏書整理。自由撰述，專研現代藝術與當代文化現象。
在我們當代，藝術家早已成了明星。創造性人格往往令人心醉，二十世紀的藝術家們總是迭有新意，無論是詭奇的或是素淨的、坦率的或是隱寂的，從不曾這般炫麗奪目。 選錄於此的，是某些我們時代中最強烈、最悲愴、最光彩耀目、最奇魅的生命故事。以生動活潑的傳略展現出一百位形塑二十世紀視野的藝術家。以重要的作品、自畫像、 照片以及層面豐富精到的導讀，引入每一座巍峨的殿堂。 當代藝術的先驅們，從畢卡索與杜象到路易斯‧布爾喬亞及尚–米榭‧巴斯奇亞，清楚地根據風格與年代而歸類。愛德華‧路希–史密斯生動地喚起這些偉大人格的生命，權威而有氣韻地引導讀者穿梭在這座飽含不同風格與運動的迷宮。 見聞廣博、輕鬆有趣且精彩動人地流洩著種種奇聞軼事以及衡平的歷史判斷，這是一部獻給所有對二十世紀藝術及藝術家有興趣的人的精彩合集。 全書共273幅圖例、101幀彩圖
後現代主義 關於後現代主義的著作，或許已是汗牛充棟，然而大多數的介紹，不是過於膚淺，就是過於艱深，使得有心想瞭解後現代主義的讀者往往不得其門而入。 本書即是針對上述弊病而發，作者不僅準確地概括了後現代主義的基本精神，並透過闡釋後現代主義在造型藝術、建築、繪畫，音樂、電影等各方面的具體表現，清楚地呈現後現代主義的特徵。 作者於書中所舉的例子－－如「侏羅紀公園」、「第六感追緝令」等，皆是我們耳熟能詳的，「後現代主義」對我們而言不再遙不可及。 作者簡介 鄭祥福 鄭祥福，一九五五年生於浙江常山。一大八二年畢業於原杭州大學（現浙江大學西溪校區）哲學系，一九九四年獲得哲學博士學位。現為浙江師範大學政法系教授，系副主任。專事現代西方哲學的教學與研究。 曾發表〈走出真理問題的迷宮－－論當代西方科學哲學的真理觀〉（《中國社會科學》一九九六年第五期）、〈後現代科學哲學的出路何在〉（《哲學研究》一九九三年第十一期）、〈范‧弗拉森與後現代科學哲學〉（《哲學研究》一九九五年第三期）、〈實在、指稱與認識的自組織性〉（《哲學研究》一九九六年第十二期）等論文六十餘篇。出版個人著作《後現代主義》（揚智一九九九）、《范‧弗拉森與後現代科學哲學》（中國社會科學出版社一九九八）、《李歐塔》（生智一九九五）、《後現代政治意識》（揚智一九九六）；與孟樊共同主編《後現代學
藝術論 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，：上卷即為此書，下卷是〈苦澀的美感〉，是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字，在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者簡介 何懷碩先生，一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業，美國紐約聖翰大學藝術碩士，先後任教於國立師範大學、清華大學，現任國立藝術學院教授。出版著作，等共十冊，繪畫創作出版有等五冊。
苦澀的美感 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，〈藝術論〉：上卷是〈創造的狂狷〉此書，下卷是〈苦澀的美感〉。 這兩本書是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字。 在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者介紹 何懷碩 一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業。美國紐約聖約翰大學藝術碩士。先後任教於國立師範大學、清華大學。現任國立藝術學院教授。出版著作《苦澀的美感》等共十冊，繪畫創作出版有《何懷碩畫集》等五冊。
美化人生 人生可以從廣狹兩義來解說：藝術雖與「實際人生」有距離，與「整個人生」卻並無隔閡；「因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。」 作者引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種「宏遠的眼界和豁達的胸襟」，值得學者深思。 作者期盼在讀完本書後，看到一首詩，一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去。 本書幫助你掌握屬於自己的藝術人生進而體會出高遠的人生藝術！談美就從現在起．．．。
