《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與現象,是有傳承的生活智慧,簡明有力的傳達了先民在生活上的旨意和訊息;亦是將眾民對世界及對生命的看法通俗 化、現實化,再以各種簡單又容易被接受的方式傳遞出來,既原始又質樸,了解它將有助於對人的洞察與理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地 形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性,而這類異質文化的激盪,更是文化進展的活水泉源。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和 休閒上的豐富體驗,東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後,選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術,出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友們 閱讀。本書以這十冊書為藍本,依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫,以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的。
談論當代藝術,自然免不了要提及「後現代」此一術語。「後現代」(Post Modern)一詞通常指的是現代主義結束之後直至目前的一個時間階段,與「後現代主義」(Post Moderism)一詞的涵義有所不同,但卻經常被混淆。近來有些理論家開始採用「現代主義之後」(after Moderism)來取代「後現代」此一時間階段的術語。 台灣約於七○年代中期開始在藝術界出現「後現代」與「後現代主義」的話題,藝術家出版社亦曾出版相關著述,而新近出版的《歐洲後現代藝術》一書,則是諸多有關當代藝術的論著中,特別以「後現代」的氛圍為架構的著述。本書是由旅居法國廿載的藝術工作者陳奇相所撰述。他以身處藝術之都法國巴黎的地利,加上個人勤跑各大小美術館、畫廊記錄、拍照之用心,先後歷時十二年的時間完成此書。 本書所探討的後現代藝術主要以八○年代為背景,從縱軸的藝術史發展主幹出發,再呈現橫軸的各種藝術潮流現象。由於後現代藝術的複雜性與多變性,難以簡言概論,故作者採用多層面(政治、經濟、社會、文化等)的思考方式、深入淺出的文字,逐步帶出各類藝術潮流的風貌,同時提出個人的省思與針砭。 書中內容從法國八○年代的藝術面貌、德國新繪畫與新雕塑、義大利超前衛藝術、英國新雕塑、西班牙藝術、蘇聯藝術、新幾何抽象或新抽象幾何、有關相片的藝術,到另類的「大地上的魔術師」大展評論,以及「閒『畫』家常」與「題內題外」等話題。同時附上八○年代重要展覽紀錄與藝術流派的分析圖表,使讀者得以迅速理解八○年代歐洲藝術潮流的架構與脈動。再加上作者參觀展覽實地拍攝的作品圖版(其中不乏國內外圖錄皆未刊載之作品),《歐洲後現代藝術》一書可謂對當前藝術形勢提供了一些深思熟慮的觀點,同時也為歐洲八○年代的藝術留下見證與紀錄。正如作者於自序中所言,本書「是敝人旅歐洲廿年在巴黎實際參與觀察的見解及紀錄,並非是當代藝術的考古,是深入歐洲生活的見證」。
秉持「當代人寫當代史」的職志,由謝東山主編、五位國立臺南藝術學院藝術史與藝術評論研究所學生共同執筆的《台灣當代藝術1980-2000》一書,近日由藝術家出版社發行出版。 本書以一九八○至二○○○年為時間脈絡,分七個章節介紹(一)地景藝術、光與空間藝術、身體藝術、行為藝術;(二)新達達、貧窮藝術、裝置藝術;(三) 新表現主義、塗鴉、新意象藝術;(四)寫實主義、後現代主義、新古典主義;(五)解構藝術;(六)原住民藝術;(七)女性主義藝術等,共七大類型、十六項 小類別、二百餘位台灣藝術家的創作風貌。每一章節先以該類型的歐美當代藝術做參照,之後鎖定同質性的台灣藝術家進行觀照。以歷史文獻與檔案做骨架,藝術工 作者的自我陳述做精髓的書寫方式,使本書的詮釋兼具主、客觀性。而在作品圖版方面,超過兩百張的圖片,五位作者亦花了不少時間搜尋、整理,以呈現藝術家最 具代表性的作品。 此外,因應「全球化」的趨勢,台灣藝術自是不能缺席於國際藝術交流之中。本書以中、英文對照的方式編排,不僅是台灣藝術與國際藝術接軌的具體展現,亦是祈使本書可以做為國外藝術界認識台灣當代藝術的指南。 繼《台灣當代藝術家評論》之後,這群台灣當代藝評界的未來之秀以捨我其誰的態度,再接再厲撰寫了這本《台灣當代藝術1980-2000》,對台灣當代藝術史與藝術評論的發展皆具有墊腳石的作用。
本書以西班牙的區域地理劃分,分為馬德里自治區、加泰隆尼亞自治區、亞拉崗自治區、卡斯提亞—拉曼加自治區、卡斯提亞—里昂自治區、巴斯克國自治區、 那瓦拉德福拉自治區、安達魯西亞自治區、瓦倫西亞自治區等,蒐羅了從大家耳熟能詳的普拉多美術館、畢卡索美術館、米羅美術館,近年蜚聲國際的畢爾包古根漢美術館等,到富有地方特色的美術館,以及諸如勒雷素描美術館、玩具博物館、鞋子博物館等收藏新奇的美術館。不同於一般旅遊書籍多為走馬看花式的淺嘗輒止,作者徐芬蘭針對這些大都有相當歷史的美術館,從建館初始娓娓道來,其中不乏古老富盛名的建築物,甚或是典藏品的深入介紹,可以說讓人雖未身置其境,卻已結結實實在紙上瀏覽一番。
《發現之旅—藝術大師》系列邀集國際知名專家學者撰述,文字清晰明白,內容翔實深刻,兼具百科全書的深度又具隨身讀物的親切。書中皆附有至少 200 張彩色圖片和珍貴原始手稿,以圖文並重的編排方式導讀資料,讓您能夠全面地瞭解事物的始末。 19世紀跨入20世紀,是藝術史上輝煌的年代。梵谷、雷諾瓦、塞尚、莫內、馬內,正是當時的領導畫家。篇篇燃燒生命的故事、傳世不朽的畫作,感動了千百年來的人們。在這一片色彩繽紛的生命花園中,您將找到新的生命方向和價值意義,更能滿足您求知不懈、求美不倦的熱情與渴望。
「畢竟,每幅畫都是一篇愛恨史,如果你從恰當的角度看。」作者曼古埃爾選了一些不尋常的影像--有攝影、繪畫、建築、雕刻,並探究每一件如何試圖說出一個故事,而這故事是我們這些觀看者必須解讀且創造的。他剖析瓊‧米契爾的二十世紀世界對生命之愛,翻出畢卡索殘酷對待情婦的複雜心態,細究十五世紀羅貝‧康班畫作中的謎語,近十六世紀義大利人眼中的怪物「長毛的女孩」的生活,剝開蒂娜‧莫多蒂不矯的熱情與瑪麗安娜‧嘉特納的激情夢幻,檢視建築師彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量,這一切都在教我們欣賞並理解我們生活在其中的這片視覺景觀。運用一套獨特的語言來讀懂影像的意思,可以在翻閱有圖畫的書本或漫步畫廊的時候不再處於被動。本書不是美術史討論,也不談藝術理論,卻能影響我們「閱讀」視覺世界的態度,幫我們敞開眼與心來看其中無比的豐富。
本書論述範圍,從勃拉克到當今的電腦藝術,是一本傳達當代藝術訊息的新著。 作者瓊.呂克.夏呂姆是巴黎大學和藝術高等研究所教授,資深的藝術史論學者和美學專家,其評論與專著在法國藝壇有舉足輕重的地位。 本書是作者為當代藝術愛好者而寫的,書中分五十個小節,而每一個小節都是一個問句,以此引發對當代藝術疑點的析談。其解題的過程,作者在一表己見外,也借重當代重要藝術學者或思想家的觀點予以論證。筆調灑脫優雅,化生冷的藝評文字為可親的文體。出版後深後法國學界的重視,亦獲年輕人的喜愛。 法國的藝術評論居世界的領導地位,作者不僅要在立論上建一家之言,也要在文體上表現出個人的風格。瓊.呂克.夏呂姆的《西方當代藝術史批評》提供我們一種析論問題的方式,在深入淺出的句法中,直觸問題的核心,讓讀者在短時中獲得對當代藝術的印象,探知其繁富的層面。愛好當代藝術者不宜錯過此書。
本書既介紹家喻戶曉的傑作,同時也將生命的律動還給博物館中被拘禁、被冷落,但在藝術變遷史上占有重要地位的作品。 從上古到現代,從東方到西方,你所知曉的秦陵兵馬俑,你感到陌生的漢代青銅器《馬踏飛燕》;你耳熟能詳的中世紀宗教畫,乃至讓你佇足良久,卻茫無頭緒的野獸派、立體派,它們如何在世界藝術史上占有一席之地?甚至藝術史上的重大事件??不論是庫爾貝《奧南的葬禮》所起的震聾發聵之效也好,或者前衛藝術所遭遇的非難也罷??本書都為你生動剖析。 《世界藝術史》更涉及如羅浮宮博物館成立的來龍去脈、瓦薩里《傳記》對藝術傳承所作的貢獻、十九世紀中葉初出茅廬的詩人波特萊爾,如何以藝評家身分影響當時畫壇的走向……等等文化層面的問題。 這不僅是一本精采絕倫的美術史,也是一部深入淺出的藝術文化史。
六○年代,是革命的年代,反動的自由之聲呼應著時代的更替,女性也以自覺和熱情召喚著一個獨立時代的來臨,女性主義於焉誕生,她,成為一種獨特的藝術現象然後衍伸為一種現代女性的生活態度。
《族群意識與卓越風格》收錄李渝自一九七七年到一九九三年,共十八篇的藝評文字。李渝藝評題目寫的是美國、俄國、是歐洲、是拉丁美洲,但總有一份作為借鏡的用心,要尋找的,其實是中國人更真切的面貌。各篇有關民族與藝術風格的討論,經她取來與中國近代的畫家、美術發展軌跡比並後,就有了借鏡和參考點,理路清晰地道出中國近代繪畫之所以欠缺風格和典範的問題所在。
身為中國大陸前衛藝術發展的重要參與者,知名的旅美藝術策展人高名潞,在他這本著作《世紀烏托邦—大陸前衛藝術》中,相當全面地評論記錄中國大陸前衛藝術 一路走來的歷程。同時對照他個人珍藏的照片及說明,十分真實地還原了當時的歷史情境。在總結的同時,他更提出對中國前衛藝術發展前瞻性的看法。透過本書, 我們瞭解中國前衛藝術發展中,曾有過交織著理想與激情的歲月。面對當下全球化時代的來臨,高名潞的觀點,對於同樣身處洪流的我們,也提供了不同面向的刺激 與思考。
本書為《美學史》的第一卷,探討主題起自上古時期詩歌與造型藝術的起源、早期詩人的美學。繼而分析古典時期蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等哲學家的美學思想。最後探究希臘化時期伊壁鳩魯學派、懷疑論者、斯多雅學派及西賽羅、柏羅丁的美學觀念,並作總評。
社區藝術管理 這是一本針對社區藝術管理經紀人的需要,而撰寫的實用手冊,必將有助於提昇社區藝術發展。本書以最佳實務方法、具體可行的步驟、範例、實用的工作單和檢索表等,說明社區藝術管理的基本原理,並在編排上面盡量考慮到讀者使用的方便。已有豐富經驗的老將們,也會發現本書對某些社區藝術管理的重要課題、有十分切要的討論。 本書各章的文字敘述部分,除了簡潔的個案研究外,也提供了預算樣本、工作單和查核表,並附有相關資訊和附錄,其中有許多額外的圖表資料可供讀者參考採擇或複製使用。 社區藝術管理事促進社區藝術發展、提昇社區文化活力的重要工作,期許本書能成為社區藝術管理人一本既俱實用價值,而又值得信賴的工具書。
本書是林曼麗研究台灣視覺教育的十年成果, 詳述了視覺藝術教育在台灣的過去、現在與未來,哪些思潮影響過我們?從日治到戰後,視覺藝術教育的內容演變?未來的台灣社會, 需要怎樣的視覺藝術教育新藍圖?書中除了思潮的析論與史的探索, 並結合了行動研究, 所開發的課程於新店北新國小歷經六年實驗, 是不可多得的理論與實踐合一完整呈現。
觀念藝術 觀念藝術萌芽於充滿危機的一九六0年代。當人們對政治、經濟、社會、文化、生態、人性…開始懷疑時,藝術家們對藝術的本質也開始質疑了。 再者,觀念藝術家深受杜象創作理念的影響,認為藝術最重要的是作者的思想與觀念勝於實體的作品。這種觀點,突破傳統藝術僅以繪畫、雕刻來表現藝術的方式;同時也是對現代主義過分強調形式的一種反動。 觀念藝術的產生除了時代背景外,自有其藝術史的脈絡。觀念可以是或類似藝術嗎?它如何定義?如何辨識?其作品有何特徵?它在藝術史上有何意義與價值? 對藝術與藝術家有何貢獻?本書蒐集豐富的資料,從藝術史的脈絡,作學術論著的分析。作者以流暢的文筆,輔以圖片,對觀念藝術作詳細的敘述與解析。