百年世界美術圖象 二十世紀藝術的發展比過去一個世紀變化快速,在一百年之間,並存著傳統語前衛的歷史影像之外,同時也紀錄了全球生態環境的驟然轉化,在整個時代轉輪之下,藝術的圖像顯影,如破碎晶片的反射出年代烙印下的不同人文角度。 一件作品的出現,往往敘述著作者的美學意識與外在環境呼應的關係,無論是位藝術而藝術,或是為社會而藝術,藝術家的選擇,均與個體之於社會的判斷有關,也因此,在同一年代,可以看到許多不同風貌與風格的作品。 創作者的選擇,已是藝術形成的一環,而藝術史,正式由這許許多多不同的選擇而累積成形,至於所謂的主流與否,則屬於撰述者的選。 作者介紹 高千惠 文化大學美術系西畫組、文化大學藝術研究所、芝加哥藝術學院藝術史進修、芝加哥哲西私人畫室油畫進修。芝加哥東方博物管典藏管理、芝加哥大學圖書館藏書整理。自由撰述,專研現代藝術與當代文化現象。
在我們當代,藝術家早已成了明星。創造性人格往往令人心醉,二十世紀的藝術家們總是迭有新意,無論是詭奇的或是素淨的、坦率的或是隱寂的,從不曾這般炫麗奪目。 選錄於此的,是某些我們時代中最強烈、最悲愴、最光彩耀目、最奇魅的生命故事。以生動活潑的傳略展現出一百位形塑二十世紀視野的藝術家。以重要的作品、自畫像、 照片以及層面豐富精到的導讀,引入每一座巍峨的殿堂。 當代藝術的先驅們,從畢卡索與杜象到路易斯‧布爾喬亞及尚–米榭‧巴斯奇亞,清楚地根據風格與年代而歸類。愛德華‧路希–史密斯生動地喚起這些偉大人格的生命,權威而有氣韻地引導讀者穿梭在這座飽含不同風格與運動的迷宮。 見聞廣博、輕鬆有趣且精彩動人地流洩著種種奇聞軼事以及衡平的歷史判斷,這是一部獻給所有對二十世紀藝術及藝術家有興趣的人的精彩合集。 全書共273幅圖例、101幀彩圖
後現代主義 關於後現代主義的著作,或許已是汗牛充棟,然而大多數的介紹,不是過於膚淺,就是過於艱深,使得有心想瞭解後現代主義的讀者往往不得其門而入。 本書即是針對上述弊病而發,作者不僅準確地概括了後現代主義的基本精神,並透過闡釋後現代主義在造型藝術、建築、繪畫,音樂、電影等各方面的具體表現,清楚地呈現後現代主義的特徵。 作者於書中所舉的例子--如「侏羅紀公園」、「第六感追緝令」等,皆是我們耳熟能詳的,「後現代主義」對我們而言不再遙不可及。 作者簡介 鄭祥福 鄭祥福,一九五五年生於浙江常山。一大八二年畢業於原杭州大學(現浙江大學西溪校區)哲學系,一九九四年獲得哲學博士學位。現為浙江師範大學政法系教授,系副主任。專事現代西方哲學的教學與研究。 曾發表〈走出真理問題的迷宮--論當代西方科學哲學的真理觀〉(《中國社會科學》一九九六年第五期)、〈後現代科學哲學的出路何在〉(《哲學研究》一九九三年第十一期)、〈范‧弗拉森與後現代科學哲學〉(《哲學研究》一九九五年第三期)、〈實在、指稱與認識的自組織性〉(《哲學研究》一九九六年第十二期)等論文六十餘篇。出版個人著作《後現代主義》(揚智一九九九)、《范‧弗拉森與後現代科學哲學》(中國社會科學出版社一九九八)、《李歐塔》(生智一九九五)、《後現代政治意識》(揚智一九九六);與孟樊共同主編《後現代學
藝術論 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一,:上卷即為此書,下卷是〈苦澀的美感〉,是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字,在藝術論中,作者對藝術的鍥而不舍的追索,都是作者對人生宇宙的發見與感受,都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現,由於藝術論的篇幅過大,所以分為上下兩卷出版。 作者簡介 何懷碩先生,一九四一年生,台灣國立師範大學美術系畢業,美國紐約聖翰大學藝術碩士,先後任教於國立師範大學、清華大學,現任國立藝術學院教授。出版著作,等共十冊,繪畫創作出版有等五冊。
苦澀的美感 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一,〈藝術論〉:上卷是〈創造的狂狷〉此書,下卷是〈苦澀的美感〉。 這兩本書是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字。 在藝術論中,作者對藝術的鍥而不舍的追索,都是作者對人生宇宙的發見與感受,都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現,由於藝術論的篇幅過大,所以分為上下兩卷出版。 作者介紹 何懷碩 一九四一年生,台灣國立師範大學美術系畢業。美國紐約聖約翰大學藝術碩士。先後任教於國立師範大學、清華大學。現任國立藝術學院教授。出版著作《苦澀的美感》等共十冊,繪畫創作出版有《何懷碩畫集》等五冊。
班傑明 班傑明給人的印象總是如此的神祕莫測,多少人想要一探其思想的究竟皆未能成功;儘管如此,本書作者秉於學術的熱情與執著,仍大膽地從事這一學術歷險,從「寓言式批評理論」、「藝術生產理論」、「機械複製理論」、「反諷的烏托邦理論」四個面向來分析並總結其學術生涯學發展的各個階段,為任何想要瞭解班傑明,但又苦於其著作艱澀的讀者,提供了最佳的指引。 作者簡介 陳學明 上海市崇明縣人,一九四七年三月生。一九七三年畢業於復旦大學,現為該校哲學系教授。發表論文一五○餘篇,出版譯著十五部。 著作/《班傑明》、《新左派》、《性革命》、《文化工業》、《西方馬克思主義論》、《現代資本主義的命運》、《二十世紀的思想庫──馬庫色的六本書》、《佛洛依德的馬克思主義》、《國外馬克思主義哲學主要流派》、《哈伯瑪斯的「晚期資本主義」論述評》
作者簡介 阮榮春 江穌省溧陽市人,一九五○年生。南京藝術學院美術史論專業畢業,獲文學碩士學位。現為南京藝術學院教授; 學報主編、碩士生導師、先後兼任江穌省美術館兼職研究員、龍谷大學客員研究員、早稻田大學訪問教授。著有《佛教南方之路》《沈周研究》《佛陀世界》等。 胡光華 江西南昌人,一九五要年生。一九八六年考入南京藝術學院攻讀中國美術史碩士學位,一九八九年畢業,獲文學碩士學位。一九九○-一九九五年為電力工業部直屬葛洲壩水電學院建工系講師、副教授。現為南京藝術學博士研究生。著有《八大山人研究》並在中國大陸和台灣發表論文、譯文十餘篇。 中國美術史 對中國美術而言,一九一一至一九四九年間的發展是一個重大的里程碑,因為它大量地引進西方的藝術創作和觀念。在中西不同藝術思想的衝擊之下,中國的藝壇出現了新的氣象,從美學思想與美術院校的創立和發展,漫畫、版畫、月份牌畫、連環畫,以及雕塑、工藝、建築等不同的媒介,以至在傳統方面最為堅固和勢力最大的國畫、書法、篆刻,都受到強烈的衝擊,在實踐和理論上也出現了新面貌。 本書作者以西洋畫的引進與西方藝術思想在中國的傳播作為鍥機,論述了一九一一年至一九四九年間西方藝術對中國各個美術領域產生的影響,再從社團蜂起與變革中國畫的爭論、新美術教育的昌興、新興美術運動等,比較客觀地抓住美術發展的規律和現象,進行概話與評述,抓住中國近代美術史發展的一條主線,可以說是對已經出版的各種美術史和繪畫史的一個突破。
二十世紀的拉丁美洲藝術在八○年代以前,一直就被歐美藝評家所低估,甚至於還遭人抹黑,稱她是源自歐美主流現代主義的模仿品,而將之視為雜種加以摒棄。然而如今時過境遷,大家開始瞭解到,正因為這樣混血雜交結果,才造就了拉丁美洲藝術傲人的活力與創造力。 拉丁美堂二十幾個國家,由於文化、傳統與語言的不同,再加上地形的分割,使人很難把他當作一個整體來看待。為此,本書作者在撰寫之前,蒐集了多方面相關的英西法葡文獻與圖片,將之彙整歸納,並深入探討,以完整的形式呈現給讀者。 在本書中,包含了拉丁美洲藝術的代表人物介紹及其藝術活動發展的深入剖析;詳盡的敘述,再加上精彩的圖片百餘幅,讓讀者一饗風格獨特,感官意識強烈的拉丁美洲現代藝術的盛宴。
知性美術旅遊 在歐洲,有眾多頂尖的國際級美術館,收藏著各時代不同的藝術精品,從古世紀、中世紀到現代的藝術創作,豐富的典藏,令人目不暇給。本書作者,多年來深入歐洲各國,走訪各個美術館,並將其經歷整理歸納成三十二篇文章,介紹歐洲美術館精彩的風光。 在本書中,您不僅可見到大城市中廣為人知的美術館,有許多別具特色的美術館及繪畫館,坐落於鄉間市郊中,常被遊客給忽略了,在作者親身探訪後,分享其經歷,您也可一窺這些美術館的獨特風貌。如果您計畫探訪並體驗歐洲美術館之美,本書是您絕佳的參考手冊。 作者簡介 何肇衢,生於台灣省新竹縣芎林鄉五龍村,台北師範學校藝術科畢業,曾參加國內重要美展至今,曾獲獎二十九次及優良教師獎,獲台北西北區扶輪社美術扶輪社獎,應邀參加教育部國民學校美術課程標準修訂委員、國小美術課本編輯委員......等。
日本美術館巡禮 本書收錄了作者對日本三十二間美術館的精闢導覽,作者以自身深厚的藝術涵養、豐富的旅遊閱歷,為日本各地的美術館作了鉅細靡遺,深入淺出的介紹,同時其個人的參觀心得,旅途中的親身感受也娓娓訴說於其中,令讀者頗有身歷其境之感,猶如作了一次深度的藝術之旅。 今日國人出國旅遊之風盛行,雖然博物館、美術館的參觀活動也常納入行程之中,但總是過於倉促緊湊,對於日益增多嚮往藝術之旅的人士,本書應是一本極佳的旅遊指南。在書中,作者本著「旅客之眼」,為自助旅行的旅客們找尋了旅途中可能遇到的問題,舉凡交通、住宿、餐飲、甚或行李寄放,都於書中一一詳加說明。作者就如同一位資深導遊一樣,為讀者們規劃旅遊參觀路線,帶領讀者邁向一次又一次的旅程。 作者簡介 何肇衢 台灣省新竹縣人 台北師範學校藝術科畢業 曾獲獎二十九次及優良教師獎 著作:何肇衢畫集、何肇衢油畫…等書。
本書忠實記錄1995年10月至1996年9月間台灣美術界之發展狀況及各項資訊,內容分為年度總覽、年度專論、年度記事、美術家名錄、藝術市場等。是一本適合美術工作者、相關單位或個人以及關心使台灣美術人士的參考書籍。
文藝復興 文藝復興前後約有三世紀之久,而其影響力更延續至今,在這個豐富的藝術期中,作者先從各個角度描述當時的社會情況、文化發展、科技萌芽和歷史事等。 本書探討文藝興各時期、各地區的藝術發展和傳承,使讀者能在輕鬆的筆調下,走一趙「文藝復興之旅」!並對這西洋文化史中最輝煌燦爛的時期,能有更全面和深刻的瞭解和認識。 筆者以圖文互相配合,以使讀者可以圖來比照文字,達到更深的瞭解。 作者簡介 張心龍 台灣師大美術系學士、美國洛杉磯歐蒂斯藝術學院碩士,著有《都是杜象惹的禍》、《文藝復興之旅》、《名畫與畫家》,譯有《藝術與文化》、《新世界的震撼》等書。
外在的、內在的 任何一個「像」,都可以兩種方式体驗。這兩種方式不是隨意的,而是和像連在一起由像的本性分來。這兩個特性是:外在的,內在的。 例如從玻璃窗觀察街道,聽不見吵雜聲,所有的運動好似幻像。街道,從道,從透明、硬厚的玻璃看過去,像被分開的另一個世界。 或者打開門走出去,進入這個活躍生命裡,感覺的脈動。吵雜聲不斷轉換的調子和節奏環繞著,不斷升高,又鬆垮下來。運動也繞著人們…像水平、垂直的線條遊戲。這些運動線條流向四方。色塊又聚又散,發出高高低低的聲音。 藝術作品反映在我們意識的表層,它在那裡,而當一切魔力消失後,又無聲無息地從表面消失。它似乎也有一塊透明堅硬的玻璃,使我們無法直接觸及它的內在,但也可能跨進它裡頭,沉溺在裡頭,並且深刻地體驗到它的生命和脈膊。 此書的主要目的是:喚起體驗作品能力,這個能力在未來是必要的,它由無限的經限的經驗形成。
藝聞錄 八0年代興起的後現代論述,如政治、兩性、媒體議題,如何具現在此時竄起的安德生、勃得沙瑞、克魯格、雪曼等藝術家身上? 回歸具象,強調地域與歷史的畫風,又如何彰顯在許納伯、基佛、古奇等新表現作品中?這本由多位著名藝評家主持的訪談文集,不僅勾勒出紐約八0年代早期活潑的藝術發展面貌與時代氛圍,也帶領我們進入藝術家豐富的作品思維世界。 它既提供了異於評論的作品描述,也拉近了我們與創作者的距離。
考古學如同一個平靜的大海,浩瀚、深沉,水面上反射出來的是迷人的陽光,輝煌奪目。在本書中,作者通過介紹考古學的基礎知識,引發讀者對考古知識的興趣,從而去探索考古之大海。 & 作者探討了考古學的起源和發展:已逝然而去的年代的人們是怎樣生活,如何思想的呢?過去的宗教和藝術、過去人們的居所和社會環境又是怎麼樣的呢?在考古發掘出來的古代文物面前,人們深入探索歷史奧秘的興趣油然而生,人們系統和科學地研究知識的慾望被激發起來。 & 考古學世界神秘、瑰麗,二百五十萬年來的歷史直接透現在遠古的文物中,活靈活現。那是一個過去了的未來世界。
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一,也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色,形成源遠流長的偉大藝術傳統,並與其他文物一樣,同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中,先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代,先民們便用手中所創造和改進的生產工具,創造了原始的藝術作品,那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的,也有少數是繪刻的,在真實、生動地再現客觀世界的同時,也創造了自己族獨特的藝術表現手法,比如善於突出描繪物象的立體特徵,形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
置身於西洋繪畫史裡 您瞭解西洋繪畫史嗎?您認識西洋名畫家嗎?您看得懂西洋名畫嗎? 看《西洋繪畫史》可認識:西洋的畫派、畫家、名畫。 西洋繪畫史,從「原始時代」「古典時代」「中世紀繪畫」「義大利的文藝復興」「文藝復興期的法蘭德斯、法蘭西、德意志」「巴洛克時代」「洛可可時代」「帝政時代與革命時代」「現代畫的發端」「現代繪畫的畫派和畫家」「現階段繪畫主潮」。 在這十二章西洋繪畫發展的過程中,從經緯線做出發,注意每個潮流風格起源,獨特風格,以及每位代表畫家簡介作品特徵,名畫全部彩色印刷,一書在手,西洋繪畫史掌握在字裡行間,如看美術館,名畫盡在眼前。
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一,也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色,形成源遠流長的偉大藝術傳統,並與其他文物一樣,同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中,先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代,先民們便用手中所創造和改進的生產工具,創造了原始的藝術作品,那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的,也有少數是繪刻的,在真實、生動地再現客觀世界的同時,也創造了自己族獨特的藝術表現手法,比如善於突出描繪物象的立體特徵,形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
內容介紹 名詩人而又是思想家的瓦烈里明白指出,歷史只不過是一則故事而已,但,那是根據明確事實的真故事。而它是開始於,過去直到現在的各種各樣的事實,以及存在於時間與空間的一切事實。而創作的故事則在沒有描繪任何東西的紙上來自由地描繪的,如此說來,歷史就是把那些未予事先認定的多數點粒予以連接,並描繪出圖案、花紋的。 而在這種歷史中,美術的分野,與政治史或經濟史相較時,其在性質上較為特殊。因為,不只是過去的事實,連現在呈現於我們眼前的作品,都是其對象之故。如美術史,就是現代的以及過去事實的立體交錯之下因而產生的。並且,其在形式上而言,一般的歷史,跟一切的故事同樣,是以敘述為中心,但美述史則是在敘述之外,還有言語和影像,以及文章與圖版的有機性組合之下所成立的。 目錄 第一章 原始美術和古代東方美術 第二章 希臘美術和羅馬美術 第三章 中世1 第四章 中世2 第五章 義大利初期文藝復興美術、15世紀北方美術 第六章 義大利盛期文藝復興美術、北方文藝復興美術 第七章 巴洛克美術、洛可可美術 第八章 近代1 第九章 近代2 第十章 現代1 第十一章 現代2
文化藝術,在我們的世界裡常常被分成兩個大脈絡:一個是起源自近東美索不達米亞平原及歐洲舊世界的「西方文化」;另一個是以印度和我們中國為最大發展中心的「東方文化」。 其實,在這個世界裡,還存在著許許多多的民族,他們遠離被稱作文明的這兩個大主流,在封閉的環境中,發展出自己的文化,我們就稱他們是「自然民族」,而 這些自然民族的藝術創作,無論是起源、發展的路線、表現的形態及風格,和東方西方都很不相同。我們通常稱做是「原始藝術」。 按照這個說法,那麼東南亞的土著、美洲的印第安人、阿拉斯加的愛斯基摩人、非洲的黑人及大洋洲土著族群的藝術創作,都可以稱作「原始藝術」。 自然民族的藝術,目的大都在傳達部族間的宗教信仰和社會組織。他們既不靠文字,也不需要由教師傳授,但還是很自然的一代代流傳下來。各種民族在不同的地理環境、不同的宗教信仰下,發展出各式各樣風格獨特的原始藝術,因為它和日常生活習習相關,所以格外生動活潑。 這兒,我們將一區一區地來介紹、欣賞這些純樸有趣的自然民族的藝術。
藝術的本質 每一件藝術作品都是它那時代的孩子,也是我們感覺的母親。每個文化的時期,都有自己的藝術,它無法被重複。即使企圖使過去的藝術原則復甦,最多只能產生死胎作品。舉例來說,我們根本不可能像老希臘人那樣地感覺、內在那樣地生活著。因此,如果企圖用希臘的原則來雕塑的話,頂 多只能做到和希臘雕塑相同形式的東西,而作品本身,任何時代看來,都會是空洞無意義的,這種模仿就像猴子的模仿。外表看來,它的動作和人一樣;它坐著,書擺在鼻端前,一頁一頁地翻,一副沉思狀。但,這個動作卻沒有絲毫的意義。 但有一種外在類似的藝術,它卻是由於必要而產生。它乃是由於整個道德和精神氣息內在傾向的相似,追求的目標相似,也就是說和另一個時代內在氣氛相似,很邏輯的,也應用與過去相同的形式來表達。我們對原怡人類的同情、瞭解及內在的血緣關係,便是和此產生的。正如我們一樣,這些純粹的藝術家只尋求作品的內在本質,自然就不會顧慮到外在的形式了。