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逐光．淨美．江賢二（附DVD）
藝術家 出版
2025/12/16 出版
江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西--鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。
9折
特價540元
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光影．心跡．卓有瑞（附DVD）
藝術家 出版
2025/12/16 出版
卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。
9折
特價540元
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游牧．諧擬．蘇旺伸（附DVD）
藝術家 出版
2025/12/16 出版
蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水--蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
79折
特價474元
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創藝無界，從零到無限：數位藝術五十年的演進，一場重新定義「美」與「創造」的變革
千華駐 出版
2025/12/10 出版
當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。
9折
特價315元
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當愛情凝視我們：從70幅經典名畫看見28種愛的模樣，愛情與藝術一次領略
積木文化 出版
2025/12/04 出版
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
79折
特價458元
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海峽兩岸石雕藝術口述史
萬卷樓 出版
2025/12/01 出版
本書首次嘗試為閩臺那些極少發言著文的石雕手藝人作口述史的記錄與整理。限於篇幅，只挑選了代表性藝人十六位。不過，大體可以反映當下石雕的基本狀況。 閩臺石雕主要有兩個大體上相互獨立的系統。一是「大型石雕」，主要是建築石刻，以惠安石雕為代表。二是「小型石雕」，賞玩為主，以福州壽山石雕為代表。由於技藝、材質、內容、功用的差異，二者形成了各自不同的文化傳統。惠安石雕更多考慮應用性功能，而壽山石雕藝術性考量更多。壽山石雕創作風格多樣，流派名家紛呈，文化遺存也比較豐富，口述史明顯給予傾斜，選擇了十位代表性藝人。惠安石雕只選擇了四位藝人。臺灣石雕來源於福建，可惜其藝人規模極小，口述史「小型石雕」「大型石雕」各做了一位。
9折
特價468元
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博物館怪奇事件簿：幽靈、傳說、珍奇藏品，從羅浮宮到麵包博物館，揭開世界展館幕後的祕密與謎團
創意市集 出版
2025/11/27 出版
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
79折
特價308元
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錦繡莊武男：人間國寶的彩繪人生
蓋亞文化 出版
2025/11/26 出版
以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料
79折
特價395元
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誰的博物館？揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨
原點 出版
2025/11/19 出版
讓博物館更民主、更包容、更多音一場 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅羅浮宮、大英博物館避而不談的黑歷史不只是典藏，更關乎記憶＆認同誰有權利持有文物，訴說它們的故事？●宮殿型｜教室型｜紀念型｜樂園型●──解讀４大典型博物館背後的意識形態讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。……今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。」▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？●艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。●1772年大英博物館花了約3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？●曾經熱門的埃及學，建立在帝國主義和英法敵對脈絡下，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？●東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。●發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？●麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。●曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？●紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？▌挺身而出，誰的博物館？澳洲女孩艾莉絲為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？攻讀藝術史的她為何充滿挫折？為什麼博物館比以往更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」於是，她開啟挖掘這段黑歷史的寫作計畫。▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：‧宮殿型：緬懷它偉大的創建者‧教室型：反映教師們偉大的抱負‧紀念型：收容那些貢獻之人‧樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。
79折
特價521元
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機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集(修訂新版)
商周出版 出版
2025/11/08 出版
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
79折
特價458元
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播種．耕耘．豐收：藝術家雜誌50周年1975-2025
藝術家 出版
2025/11/04 出版
1975年6月，《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明，從關懷本土藝術出發，進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行，內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章，見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程，蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來，攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品，留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索，由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀，也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容，針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理，既可做為閱讀參考也做為檔案留存，以期與更多的朋友分享。此外，多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼，擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗，無疑是珍貴且動人的印記。
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特價540元
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藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
天培 出版
2025/11/01 出版
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
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大美近觀：百年故宮．書畫百品的翰墨風華
聯經 出版
2025/10/30 出版
▎故宮 × 聯經超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。▎書籍 × 線上課程深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。▎本書特色‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。【延伸學習－線上課程】「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
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太湖石之諸相非相 廖文良的藝術哲思與創作美學
莫克 出版
2025/10/25 出版
歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作，帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作
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藝術看甚麼
蜂鳥出版 出版
2025/10/24 出版
．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離
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策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
時報文化 出版
2025/10/21 出版
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
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2026故宮文物日曆
台灣時代 出版
2025/10/15 出版
一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品 二○二六年 歲次丙午 生肖馬 駿馬迎新春 馬上添好運 翻開故宮文物日曆 帶給您馬年順心財廣進 事業如虹好前景 由國立故宮博物院授權、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2026故宮文物日曆》，內容以故宮院藏文物為主，12個月，12個主題，陪伴您豐富生活，日日福氣吉祥！ 一月 福祿壽喜 二月 馬到成功 三月 平安如意 四月 玉潤比德 五月 吉金耀采 六月 摶泥幻化 七月 彩琺流光 八月 文房珍翫 九月 宮廷寶藏 十月 惠風和暢 十一月 筆力萬鈞 十二月 彩繪丹青 歷史味道 | 迷人藝術氣息 《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行，在當時風靡一時，為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆，帶領了一陣文化的風潮。 《2026故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上，融入更新、更有吸引力的創新元素，使《故宮日曆》煥然一新，古意新意兼具。 2026年，一本日曆讓你生活在故宮，天天逛故宮。 在浩蕩的歷史長河中，《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能，更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹，現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物，還是一部文藝時尚生活方式，更是一份珍貴價值的收藏，重拾歷史的溫度。 隨著近年文化創意產業的發展，嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計，也是當代與歷史對話的全新詮釋。 以當代思潮的創新元素，願使故宮文物再度活化，以「苟日新，日日新，又日新」的姿態豐富生活。 精選主題 《2026故宮文物日曆》在內容上，除了生肖年關於馬的文物及其它書畫、器具、宮藏寶物外，七月及十月特別加入琺瑯器與摺扇。 琺瑯器，在金屬胎上塗覆琺瑯釉藥燒製而成，在明清時期是為重要工藝。 元代時期西方傳入掐絲琺瑯技術開始製作，此工藝明朝景泰年間達到高峰，故又稱「景泰藍」。康熙、雍正、乾隆三朝傾力發展，康熙時期宮廷造辦處得到歐洲工匠的指導；乾隆時期融合各種琺瑯技法及中國與西洋紋飾，清代堪稱畫琺瑯器的成就最突出。 摺扇，源自日本，宋元時期雖有少量流入，卻未成風尚，明代中葉起開始受書畫家的青睞，成為藝術表現的形式，到了明清時盛行。摺扇造型是上寬下窄的弧形平面。 摺扇用紙有泥金箋、灑金箋、素箋、色箋等變化；扇骨材質包括竹、木、象牙、漆等多樣。畫家發揮巧思，搭配紙質扇骨表現，尺幅雖小，繁簡均美。 編排特點 版式和尺寸上，32開本、130x190m、圓背精裝，書腰圖「清郎世寧八駿圖 軸」，搭配封面包裹大地色絲光綿燙黑字，顯溫暖高雅質感、古情新意。 翻開日曆，左頁文物圖片、右頁文物介紹及日期節令，讓讀者快速瞭解文物的歷史和文化價值。 內頁編輯和日曆頁面的設計編排三大特點： 每月皆有月份主題扉頁！ 側面透過月份的設計，可以輕易翻到該月的位置！ 書末附有所有文物品項的索引，可輕易找到該文物所在日期！
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意公子句句有梗的藝術小史套書（二冊）：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》
原點 出版
2025/10/13 出版
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
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與插畫家的合作指南：多媒體時代必備技能！從發案、修改到完稿，頂尖「插畫製作人」的全方位工作手冊
紙印良品 出版
2025/10/02 出版
＼ 日本亞馬遜4.7顆星好評 ／ 自媒體工作者、設計師、廣告行銷、編輯、插畫家都需要， 第一本專為「插畫製作」而寫的完整工作指南！ 頂尖設計師教你如何讓插畫家展現風格、客戶滿意提案， 從委託到完稿的實務與溝通技巧全解析！ & 毛毛蟲與蟲點子創意設計、插畫師黃昱銘、5% Design Action楊振甫，共鳴推薦！ ──「一本所有插畫家都希望你看過的書！」 & 在這個「視覺至上」的時代，人們對插畫的需求大幅攀升！ 無論實體還是數位，我們生活周遭的商品、網頁、影片、海報、書籍、廣告…… 幾乎所有牽涉到吸引目光、傳達訊息或塑造形象的事，都必須借助「插畫」的優勢， 讓文字訊息更清楚好懂，也營造氛圍，帶來更深的情感共鳴！ 不過，想要發揮插畫的力量，並不是「只要找插畫家合作」就能做到。 & 現在，就讓專職設計、擁有十多年經驗的「插畫製作人」，為你逐一拆解所有發插畫的關鍵！ 包含釐清目標風格、挑選適合插畫家的方法，以及洽詢、溝通、稿費洽談的實務操作， 用一本最全面的「插畫家合作說明書」，帶你解決發案過程常遇到的大小難題！ & 本書前半部為故事形式，以一個插畫委託案呈現實際流程， 從零開始圖解示範「插畫合作6步驟」──決定製作方針、找插畫家、提案、洽詢、委託到完成。 後半部收錄精彩實際案例，展現平面文宣、包裝設計、網路影音等65種插畫應用方法， 翻開書就能從中找到靈感，掌握多種巧妙運用插畫的表現形式！ & 全方位涵蓋發插畫的基本概念、實務流程、應用案例與業界經驗， 不論是「發案」還是「接案」，都能透過本書掌握「合作愉快！」的生存指南。 & 本書特色 ◎專業分工時代必學！從發想、實踐到溝通，完整掌握插畫製作的流程。 ◎最實用的工作指引！專業設計師與插畫家共事十多年的合作生存指南。 ◎最多元的插畫應用！從廣告、影音、書籍雜誌到商品包裝的完整範例。 ◎最豐富的圖解說明！以情境案例解說，讓你第一次發插畫就掌握重點。 ◎超獨家創作者專訪！一窺七位資深插畫製作人的真實工作要領與心法。 ◎著作權概念懶人包！快速搞懂「合作關係」中最多人想問的安全保障。
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風景心境：臺灣近代美術的人‧言說‧記憶（全七冊）
衛城出版 出版
2025/09/24 出版
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
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命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集
時報文化 出版
2025/09/23 出版
命運不會使我們幸或不幸，它只是提供材料和種子。 在藝術中，命運既是題材，也是靈感的源泉--它塑造了畫筆下的故事與人物，也在每一幅作品中留下回應與質問：命運，究竟是選擇，還是無法逃避的安排？ 本書從法國大革命時期大衛描繪的〈馬拉之死〉，揭開全書序幕。革命家馬拉浸泡在浴缸中，已氣絕傷亡，他被寫信向他救助的年輕女子所刺殺，胸口的血漬未乾，下垂的手上還握著鵝毛筆，這些栩栩如生的描繪讓死亡成為永恆的定格。 接著是〈良心的覺醒〉，畫中一名女子正從情人的腿上起身，彷彿打算終結這段關係，但貓兒卻在一旁玩弄籠中鳥，畫家藉此隱晦地告訴觀畫者：「妳恐怕還不能逃離這場關係。」 作者中野京子以獨特視角切入，帶領讀者細細咀嚼三十一幅歷史名畫中的細節、隱喻與情緒，逐層揭開畫布下潛藏的愛與恨、生與死、選擇與犧牲。每幅畫都不只是靜止的影像，而是一段故事的開場、一場命運的爆發點，最終成為畫中不朽的瞬間。 畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到：■人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協；■不同文化對命運的多樣詮釋；■命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。★德拉羅什〈斷頭臺〉十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。★列賓〈手術室中的外科醫師巴夫洛夫〉彼時的醫護人員都沒有戴手套與口罩，甚至還用木槌取代醫療器具！★林布蘭〈盧克麗霞的肖像〉她用自盡的方式改變了羅馬共和國的歷史，卻也成為後世「女性貞節」的道德綁架象徵。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Junie Wang 東西縱橫記藝Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興！」Podcast節目主持人高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家張志龍 敦南藝術講堂 創辦人Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
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名畫之謎：日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎大人的文化素養講座」，帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密
時報文化 出版
2025/09/16 出版
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
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莎樂美─歷史與藝術：跨越宗教、繪畫、戲劇與音樂，藝術史的永恆謬思
樂律 出版
2025/09/03 出版
希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說，妳隨意向我求什麼，我必給妳。又對她起誓說，隨妳向我求什麼，就是我國的一半，我也必給妳。──「我願王立時把施洗約翰的頭放在盤子裡給我。」莎樂美說。貝諾佐．戈佐利〈莎樂美的舞蹈〉：文藝復興時期的戲劇性敘事與人物對比早期義大利文藝復興時期著名畫家貝諾佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油畫〈三王行列〉和為佛羅倫斯梅迪契．里卡爾小教堂所作的一組壁畫而聞名。他於1461年創作了一幅〈莎樂美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油畫。此畫以莎樂美為中心人物，她在向希律獻舞，而這位王者是幾乎有些驚恐看著她的舞蹈，王后則坐在一旁；其他的人表情各異，顯示了不同的心態。作者特地將施洗者約翰的被殺安排在左邊的一個角落，使主題形成強烈的反差。整幅作品場面宏大，色彩濃烈，風格與中世紀的繪畫完全不同。莎樂美題材的文學傳承不僅是中世紀和文藝復興前後，就是19世紀、甚至20世紀的作家、藝術家，對莎樂美的傳說，也同樣會像早些年的藝術家一樣的熟知和感興趣。同樣也就不難理解，莎樂美的故事就很自然地會受到眾多作家的青睞，激發他們投入自己的情感來重現這一故事。布萊恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱麗小姐」和莎樂美的傳說〉（Brian Parker： Strindberg’s Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作過統計，說是至1912年，僅僅在法國，就難以置信地竟然有2,789位詩人、作家曾運用過莎樂美的故事作為他們創作的題材。當然，這些作品，大多都沒有流傳下來，如今所知的以此題材創作的最著名作家，主要有福樓拜（Gustave Flaubert）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等幾位。馬拉梅筆下的莎樂美：超越故事表層的美學追求雖然眾所周知，從中世紀到文藝復興時期，已有大量的繪畫再現過有關莎樂美的故事，但是一直追求作品個人特色的馬拉梅表示，他不想從這些藝術家的創作中獲得任何啟示。研究者相信，馬拉梅描寫希羅底、莎樂美和施洗者約翰的關係只不過是表層的主題（ostensible subject），馬拉梅的〈埃羅提亞德〉的真正主題是美。馬拉梅在1865年2月給歐也妮．勒費弗爾（Eugene Lefebvre）的信中就說過：「既然我的女主角被名為莎樂美，我就要使〈埃羅提亞德〉像開裂的石榴那樣烏黑又鮮紅，我的目的是創作一個純潔的美夢和獨立的故事。」 他創作〈埃羅提亞德〉，是要像寫〈花〉一樣，對玫瑰似的鮮血的讚美，也就是對死亡的讚美。居斯塔夫．莫羅〈幽靈〉：莎樂美的誘惑與象徵在所有近現代有關莎樂美故事的繪畫作品中，最著名、影響最大的，是首推法國畫家居斯塔夫．莫羅創作的〈幽靈〉和〈莎樂美的舞蹈〉。 〈幽靈〉在布滿色調的畫布上，運用了富有特色的光，以提高其明亮的、類似寶石的色彩效果，充滿夢幻的情色成分和熱情。畫面不僅色彩華麗，具有濃重的異國情調，特別是莎樂美的紗巾和舞姿所顯示出的挑逗成分，使人覺得畫家是有意以充滿夢幻的情色成分，強烈地表達了莎樂美在舞蹈中的熱情。一位論者這樣描繪這幅畫：「他對她的種族、國家和時代不作確切的描述，……只讓它在一個世界歷代藝術家組成的博物館裡棲居下來。」 沒錯，〈幽靈〉曾在西元1876年的巴黎沙龍和西元1878年的巴黎世界博覽會上展出，十分為人所欣賞，引起極大的震盪，並極大地影響了很多作家、藝術家的創作。本書特色：本書深入追溯莎樂美的歷史淵源與聖經背景，從考古與傳說中尋找她真實的面貌，並橫跨繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈與電影等藝術領域，探討她如何成為西方文化中象徵「愛與毀滅」的經典形象。透過大師之作，呈現莎樂美如何在不同時代中被重塑與再現，是一本結合歷史考證與藝術賞析的跨領域研究之作。
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藝術的故事（暢銷紀念新校版）
聯經 出版
2025/08/14 出版
暢銷萬冊，世紀經典！封面圖說：選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者──學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。
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藝術的創作與祕密套書：《藝術是如何創作出來的》、《藝術的祕密》
商周出版 出版
2025/08/07 出版
《藝術是如何創作出來的》透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。《藝術的祕密》書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
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藝術的祕密：名作中隱藏的訊息、意義與象徵符號
商周出版 出版
2025/08/07 出版
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
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茶與美【日本美學大師柳宗悅．立言傳世之作】
遠足文化 出版
2025/08/06 出版
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
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中國古代藝術中的女性
一卷文化 出版
2025/08/06 出版
從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜⋯⋯從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，儘管千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，此刻仍有待更多兼顧女性角度與視野的作品被創造、發現與書寫；但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的藝術史視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。從邊緣到中心、從感性到理性中國古代藝術裡，女性的漫長顯影藝術史學者馮幼衡的思想旅途「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻⋯⋯那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
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名畫美女很有事：徹底解開西洋名畫美女之謎
瑞昇文化 出版
2025/08/05 出版
細緻又帶些透明感的柔嫩肌膚冷豔的眼神、挺拔的鼻樑清秀的嘴角，綴以潤澤的雙唇⋯⋯ 西洋美術界裡， 「美女」是無比重要的主題！神話裡的女神、基督教中的聖女、託物寓興的美女、詩歌與文學中登場的女主角、王公貴族的愛妃與貴婦、高級娼婦⋯⋯這些美女背後有什麼樣的故事呢？「知識性」X「輕鬆性」跟著本書一起解開西洋名畫美女的祕密！★★作者的貼心規畫★★因應各類讀者的需求，本書提供了多種閱讀的方式，分為三個層面：①背後有故事的「美女」②背後有故事的「美女的西洋美術」③「背後有故事的美女的西洋美術史」第一種閱讀法：倘若您想了解每幅畫背後的糾葛（第①、②個層面），請見單件作品跨頁介紹部分（白底頁）右頁的解說，以及主題文章部分（黑底頁）的解說。第二種閱讀法：對美術史觀點（第③個層面）有興趣，想要了解西洋美術界長久以來是如何描繪美女的讀者，請參閱各章節最後的專欄解說。專欄會從各章節介紹的繪畫之中，挑選出較具代表性的題材，講解「美女的美術史」。第三種閱讀法：如果您沒興趣了解畫作的相關資訊或美術史，只想欣賞美麗佳人的畫像，請盡情欣賞本書奇數頁刊載的畫作。筆者認為，這也不失為一項鑑賞的方式。★換句話說，這是一本可以一書三吃（？）的著作。希望讀者能根據自己的需求，盡情享受西洋美術史上那些背後有故事的謎樣美女名畫。★★本書架構★★CHAPTER 1 神話畫 諸神與美女 人神循美起舞的故事西方進入文藝復興時代以後，人們得以開始描繪原本被視為異教的古希臘、古羅馬神話故事。文藝復興（Rinascimento）的意思是「重生」，而這樣的潮流正可謂古典與古代文化的重生。文學復興時期，重生的事物可不只是文學和哲學，美術方面，舉凡維納斯等希臘羅馬神話一眾女神、美女，也以那古老的姿態與動作重回現世。此後，希臘羅馬神話中的女性便帶著她們的美，持續為西洋繪畫增色。桑德羅・波提切利（Sandro Botticelli）〈春〉（Primavera）（局部）約1480年木板、蛋彩 207×319cm烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi艾芙琳・德・摩根（Evelyn De Morgan）〈芙蘿拉〉1894年畫布、油彩 199×88cm德摩根美術館 De Morgan MuseumCHAPTER 2 宗教畫基督教的聖女 出於聖潔靈魂的美在西方，「神話畫」通常是指描繪希臘羅馬神話題材的畫作，「宗教畫」則是以基督教為題材的畫作；這樣劃分十之八九沒有問題。宗教畫與文藝復興時期重生的神話畫不同，自基督教普及以來一直是西洋繪畫的核心題材。很多人一聽到基督教的宗教畫，想必會聯想到聖經的故事。不過除了聖經正典以外，次經和聖經問世後流傳的聖人傳說也對宗教畫產生了影響，其中的美女畫像也不例外。這一章會聚焦聖經中並未記載但廣為流傳的人事物，介紹宗教畫中的美女。古斯塔夫・克林姆〈亞當與夏娃〉1916～1918年畫布、油彩173×60cm美景宮美術館，奧地利 Österreichische Galerie Belvedere古斯塔夫・克林姆〈友弟德2〉1909年畫布、油彩 178×46cm佩薩羅宮（現代美術館），威尼斯 Ca' PesaroCHAPTER 3 寓意畫寄託於美女形象的寓言美麗寓言背後的祕密「寓意」是指表達某件事情時不直接挑明，而是比喻成其他事物的手法。那麼，「寓意畫」又是用來比喻什麼東西？其實，要透過繪畫表現「正義」、「真理」、「時間」、「美」等抽象的概念非常困難。所以畫家大多會透過女性人物拿著象徵概念的物品來表現，例如評判善惡的天秤象徵著「正義」；映照萬物原貌的鏡子象徵著「真理」。也因此，寓意畫中經常可以看到美女的形象。就讓我們欣賞這些寓意畫中的佳麗，解讀暗號一般的繪畫吧！朱爾・約瑟夫・列斐伏爾〈真理〉1870年畫布、油彩 264×112cm奧賽博物館 Musée d'Orsay尚－馬克・納提葉（Jean-Marc Nattier）〈糾正不公的正義寓意〉1737年畫布、油彩 132.5×161cm私人收藏CHAPTER 4 故事畫傳頌千古的美女那些畫中女主角的命運西洋繪畫的類別除了「神話畫」、「宗教畫」、「寓意畫」以外，還有一種描繪虛構故事的「故事畫」。原本對基督徒來說，描繪古希臘羅馬神話故事的畫作，也不過是一種虛構的「故事畫」。簡而言之，本章所謂的「故事畫」，是指描繪虛擬故事（不包含神話）的畫作。具體上包含描繪詩歌和文學作品的畫作，例如但丁的《神曲》、莎士比亞的戲劇，而這些故事之中，當然也存在美麗的女性角色。故事畫畫家憑藉著豐富的想像力，將這些誕生於想像的美女，刻劃得更加美麗動人。喬治・克雷蘭（Georges Clairin）〈薊叢中的奧菲莉亞〉19世紀末～20世紀初托馬斯・法蘭西斯・迪克西〈碧翠絲〉（出自《無事生非》第一幕第一場）1863年 畫布、油彩 36.2×29.8cm
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每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科：神知識又增加了！藝術、電影、廣告及電玩的靈感都來自祂們
原點 出版
2025/07/28 出版
∖神知識再加碼∕ 古希臘神話人物，零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感， 是如何取用於這些天團級人物 ●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書 ●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！ ●搭配幽默有梗的插嘴與插圖 ●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻…… ●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言 ●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術 ●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表 書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。 除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。 ▋一看就停不了，一次就弄懂…… 希臘神話天團V.S超級英雄 ․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神 宙斯 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外! 赫拉 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生…… 雅典娜 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！ 阿波羅 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！ 赫費斯托斯 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）…… 十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！ ․神界的「漫威超级英雄」 海克力斯 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。 柏修斯 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰 海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻…… 翟修斯 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個 不折不扣的混蛋！ 書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！ 每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅…… ▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！ 你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。 你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。 ▋取之不盡的創作素材庫 知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？ •《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？ •電腦病毒為什麼叫「木馬」？ •世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？ •阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神…… •希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？ 多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！
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說故事的人：畫畫説穿了就是人生，他邊畫邊走，畫中人在走，看到畫的人也在走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進
新月 出版
2025/07/25 出版
《說故事的人－－鍾敦浩求學及創作札記》台灣首位取得俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院碩士學位藝術家作品〈新移民〉獲得聖彼得堡皇家美術學院收藏館收藏本書收錄100張影像內容，包含作者求學歷程、創作過程與完整畫作。以平時的觀察去記憶，感性的認知去鋪陳，畫畫——説穿了，就是人生！透過紮實訓練畫家的眼，他看到了另一種自然的美。一本結合作者的創作歷程與對藝術、生命、哲學的探討，如同畫作般的故事書。「這十多年來發生很多事，帶著和我有相同理念的人走遍各地，畫遍各地，這是什麼樣的緣分才能如此走在一起？」▌他知道，有人努力了一輩子也不為人所知我其實不太分享自己的私事，總覺得自己的生活自己知道就好，沒必要拿出來做文章，會開始動筆是因為看到一些學生對藝術繪畫的狂熱超越了自己身體上的病痛，寫下來警惕自己，也跟大家分享他們的精神，感謝他們的出現，讓我不敢懈怠。文章總有個開始，從留俄前的心情到回來台灣的重新出發，從傳統寫生到內在的探索，從生活的角度到生命走了近一甲子的整體反省，無心插柳柳成蔭，這一寫欲罷不能，足足寫了一百多篇心裡的想法，原來我是願意分享的啊！我從來不寫日記，想到什麼寫什麼，也不做草稿，全部一氣呵成，或許文字用語不甚考究，卻是我最真誠的回憶陳述。我總覺得，事過境遷的想法才能昇華成為雋永，文字雖淺白，但涵義深遠。我邊畫邊走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進。畫中人在走，我在走，看到畫的人也在走，藝術之路，生生不息！——鍾敦浩▌聽說故事的人說畫中的故事在台灣即使是藝術類學院派出身，熟悉東西方藝術史的，對於俄羅斯及其相鄰區域的國家的藝術發展大都還是很陌生，或許有聽過19世紀俄羅斯巡迴展覽畫派（Peredvizhniki）認識幾位俄羅斯畫家，或許知道極少數畫家前輩曾留學過俄羅斯，但是在以西方為主流的意識形態下，我們所知甚少，在台灣的藝術市場上也僅有極少數畫廊有經營俄羅斯藝術家的作品。然而透過屈指可數的資訊，還是能夠讓我們窺見當西方當代藝術也進入快時尚的創作時，俄羅斯仍然以古典寫實主義的繪畫風格為主，傳達他們心中對於社會現象的情緒，使用了最適當的表達技巧，其中最具代表性的是俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院，鍾敦浩便是台灣赴列賓美術學院學習並取得碩士學位第一人。鮮少有畫家這麼真切的分享自己在求學及創作的心路歷程，沒有任何矯飾文辭，與我們分享在陌生、酷寒、語言不通又寂寞的地方，他如何放下之前所學重新來過，只因懷抱著追求藝術的堅持，經歷大學及研究所共計7年的時間，最終於2006年自聖彼得堡列賓美術學院取得碩士學位畢業。他的作品〈新移民〉也很榮幸的獲得聖彼得堡第三大博物館—— 皇家美術學院收藏館收藏。身為藝術創作者，回國後自然要踏入藝術市場，曾有資深藝廊負責人說他的作品有著美術館的作品等級，卻不適合畫廊，的確追隨潮流向來不是他所考慮的，為銷售目的而畫也不是他的目標，他堅信自己的作品會說話，等待心靈契合的人。看過無數跌宕不群的藝術家，能夠在歷史軌跡中讓人留下記憶的絕不是盲從潮流的創作者，期待大家藉由這本文集認識鍾敦浩、認識他的作品。——外琨塔Vaikuntha藝術中心 藝術總監 李青芬
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藝術經濟學導論：藝術品味、收藏與市場
上優文化 出版
2025/07/18 出版
藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」("When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money?)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝術與社會互動關係的關注，更從藝術收藏與市場交易的經驗之中，抽絲剝繭地發現藝術所衍生出來令人迷惑的社會文化與經濟現象。
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大師藝術解剖學
易博士 出版
2025/07/17 出版
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
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名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界
晨星 出版
2025/07/12 出版
眾神雖擁有神力，卻也與人一樣充滿矛盾與掙扎 他們從未真正離去 而是隱身於畫布所構築的永恆國度中 以另一種形式與我們共存 想讀懂藝術作品，要先了解懂它們在訴說什麼故事。在西方藝術史中，希臘羅馬神話是不可或缺的基礎。許多年來，來自世界各地的藝術大師，皆以獨特的視覺語言與情感筆觸，詮釋這些流傳千年的故事，描繪出眾神人性與神性交錯的複雜多元樣貌。 為什麼藝術大師總愛描繪神話題材？因為神話提供豐富的戲劇性情節，以及觸及愛、慾望、權力、背叛與救贖等永恆的人性議題。例如典藏於義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館的波提切利〈維納斯的誕生〉，不只是重現女神從巨大貝殼誕生的瞬間，更是文藝復興時期對「美」與「理想」的全新覺醒；唯美主義先驅伯恩瓊斯的作品〈帕修斯與海仙女〉映照出當時人們對理想化、浪漫化世界的渴望，被視為對冰冷工業化社會的一種逃避和反思。 本書收錄了101幅從文藝復興至浪漫主義時期的經典名畫，細膩呈現畫家如何以細膩筆觸描繪希臘羅馬神話中眾神的戀愛、誘惑、嫉妒、不倫、愛惡欲、貪嗔癡、痛苦與榮耀、復仇與正義、競爭與謀略、智慧與自滿……，在畫布上綻放為為永恆不朽的藝術作品，例如： ‧阿波羅是如何追求已化為月桂樹的達芙妮 ‧英雄傑森是如何智取傳奇寶物金羊毛，卻因背叛愛情而引發一連串的復仇與悲劇 ‧梅杜莎如何觸怒雅典娜，從美麗少女變成能讓人化為石的蛇髮魔女…… ★透過這些世界名畫的生動解讀你將發現 ‧畫家如何以藝術畫面講述神話故事 ‧精巧構圖中隱藏的象徵意義與細節 ‧不同時代對同一則神話的各自解讀 這些名畫出自拉斐爾、卡拉瓦喬、提香、雷諾瓦、波提切利……藝術巨匠，每一位都在西方藝術史上佔有一席之地。欣賞這些精彩的畫作，你可以更好地了解希臘羅馬神話的故事和西方藝術的發展，並欣賞藝術家們獨特的風格和技巧，以及那從未遠去的眾神精彩世界。 本書特色： ◎生動再現希臘羅馬神話：透過畫家的筆觸，再現眾神們的愛恨情仇、權謀爭鬥與命運糾葛。 ◎揭開神話的文化內涵：探索畫作背後的神話意涵與文化影響。 ◎豐富的視覺饗宴：精美的畫作和生動的文字，兼具藝術性與知識性。 ◎易於閱讀和理解：適合各年齡層讀者，無需藝術背景也能輕鬆理解。
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句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】：藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力
原點 出版
2025/07/02 出版
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。◎古文明的神話傳說，都在解釋：我們從何處來，又將往何處去。◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
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達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
大塊 出版
2025/07/01 出版
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
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Ｔ形理論：藝術史與作品認識論(第1版)
五南 出版
2025/06/25 出版
T形理論是由爭議作品與歷史所激起，在藝術學、藝術史與各種理論之間進行跨學科探索。它特別的地方，就在於不受時間、空間的限制，以「具爭議的作品與歷史所激起的一切」作為思考動力，取代主體性與共同體，將重心全部投注於「藝術對知識、哲學、歷史與語言」的檢討。這樣的思考方式與研究範疇，讓它避開了國家的牽制，得以無所忌諱地檢視文明。這種全新的「藝術」認識範疇發生於三個層面，都和這個奇特的追索性的認識狀態有關：一個是作品認識論，一個是全新面貌的藝術史，另一個是語言表達。前者環繞在爭議的作品周圍，便是我們所說的水平線；中者則由回顧過去引出支撐作品認識論的全新藝術史視野，此即垂直線；後者涉及一種平台式的語體。三者交纏，誰都離不開誰，它們構成一種動態性的T形，也就是本書所要述說的T形理論。
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命運藏畫中Ⅱ：命中注定，無處可逃
時報文化 出版
2025/06/24 出版
命運就像天氣，可以盡人力所能去預測，但往往出乎意料。 一幅畫作，將酒吧女郎的空虛眼神定格於瞬間；一場颶風，攪動海底泥沙，讓埋藏數萬年的杉木樹林意外現身；歷史英雄們，在名利場中掙扎彷徨。這些經典名畫，如魯本斯、高更、莫羅等大師之作， 都蘊含著深刻的命運意涵。 本書以「命運」為線索，帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常的名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控」。 在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間，無論是人或動物，在生命轉折或大自然威力面前的掙扎，既悲傷，卻又充滿力量。 畫中描繪的人物與事件，雖然年代久遠，但我們會發現，歷史總是不斷重演。透過觀賞畫作中記錄靜靜消逝的命運，或許我們也能對自己人生中充滿遺憾的「如果」釋懷，並對未來的不確定，多一點坦然。 * 愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉 在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作，唯有被有錢人相中，才可能脫離貧窮，麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞，表情呆滯，是剛剛和紳士客人的談話，讓她遭受了什麼打擊嗎？ * 奧拉斯‧韋爾內〈蕾諾兒敘事詩〉 少女與戰後返鄉的未婚夫，一起騎馬上路。但在途中，她目睹了亡靈，而且抵達的目的地竟然是墓地！難道她朝思慕想的戀人，已經變成亡者？ * 米哈伊‧蒙卡奇〈死囚牢房〉 因反抗暴政而被判死刑的政治犯，在衛兵的看管下，與前來看望他的親友們訣別。但狹小的牢房不可能出現那麼多來探訪的人，難道他們其實只是死囚的幻影？ 精彩推薦 郭怡汝 不務正業的博物館吧 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興！」Podcast節目主持人 高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 謝佩霓 國立清華大學美術館館長 張志龍 敦南藝術講堂 創辦人 Junie Wang 東西縱橫記藝 Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
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印象派的膽識：卡米耶．畢沙羅
立緒 出版
2025/06/18 出版
．重塑印象派核心人物：畢沙羅是印象派最年長卻最被低估的創始者，啟發莫內、塞尚、高更，安慰了梵谷，影響整個現代藝術史。．跨越畫布與文字的深度傳記：專業傳記作家深度描繪其生命歷程，探討局外人身分猶太背景如何影響藝術創造。．最具文學價值的藝術書信：收錄大量精采私人信件，展現其深厚思想、藝術理念與時代精神。「我們可能全都來自畢沙羅……他是第一個印象派畫家。」——塞尚印象派，現代藝術的奠基石之一；卡米耶．畢沙羅（Camille Pissarro ,1830–1903），身為印象派的創始人，畫友暱稱他為印象派之父。他是印象派核心成員中最年長的一位，是19世紀藝術界的核心人物，現代藝術史上最具影響力的代表之一。除了作為創始人，畢沙羅更是這個多元又常爭執不斷的藝術團體的「精神領袖」。他與莫內結為至交，與竇加及瑪莉．卡薩特長期從事實驗性創作，是塞尚及高更的支柱，並在梵谷低潮時給予慰藉，而自己終身受到巴黎大畫商保羅．杜蘭—魯埃爾的支持，但畢沙羅卻始終覺得自己是個外人，格格不入，沒有歸屬感——他出生於加勒比海地區，但25歲後就定居法國，他既非純正法國人，更是一名猶太人。儘管他是堅定的無神論者，從未在作品中傳達政治或宗教訊息，卻深知自己出身所帶來的影響。專業傳記作家安卡．穆斯坦（Anka Muhlstein）深度描繪了畢沙羅的生命歷程，並探討其猶太背景如何影響他的藝術創造。畢沙羅留下大量書信，他的通信對象廣泛，包括他的家庭成員、印象派同僚與其他藝術家、畫商、藝評人，甚至政治與文學界人物，內容機智幽默、具政治意識，並富含對藝術學生與兒女的理性忠告，是現代藝術中最具文學價值的信件之一。觀賞他的作品，需要時間和專注，要以踏實的眼光關照林蔭中交纏的輪廓，充分運用這些原始資料，透過畢沙羅豐富的畫作與大量毫無保留的私人書信，描繪出一幅細膩而親密的藝術家肖像，其筆下的畢沙羅，由於既是猶太人又是個外國人而戒慎恐懼，在藝術表現上不斷做出大膽選擇，時時改變風格，絕不向公眾壓力妥協；在個人生活中，拒絕接受家庭或社會傳統；不公開參與當時的政治鬥爭，卻又在意社會的不公不義，盡其所能支持無政府主義者刊物。這部傳記關注的重點在於「人」——呈現出畢沙羅的冷靜踏實，作為一位有思想深度的父親、老師與朋友；關懷弱勢、政治上堅定的左派分子；更重要的是展現出畢沙羅獨立不羈的精神，如何培育出印象派自由與自主的創作氛圍。畢沙羅不是一個簡單的畫家，他力主一種新的傳統，一種現代的傳統，賦予藝術家發想創新的能力，無負於「激烈革命」的美譽；而這部傳記，還給了畢沙羅一個活生生的面貌。推薦塞尚說他是印象派第一人，從這本傳記來看，畢沙羅的確當之無愧。面對種種困阻艱難，從經濟拮据到巴黎公社時期的畫作劫難，到藝術界的不友善，畢沙羅始終如一，未嘗間斷新題材與新風格的實驗。Anka Muhlstein筆下功力了得，畢沙羅定能含笑九泉。全書優雅、深刻、生動，堪稱傳記典範之作。——Stacy Schiff，Cleopatra: A Life及The Revolutionary: Samuel Adams作者一本堪稱罕見的藝術家傳記，寫盡了其人喜悅與美的追求，也寫盡了其人必須超越的艱難困阻。卡米耶．畢沙羅正是這樣一個人物，Anka Muhlstein筆下，他栩栩如生，活在讀者眼前。——Judith Thurman，美國國家圖書獎Isak Dinesen: The Life of a Storyteller作者不愧傳記大師，功力盡見於此，Anka Muhlstein 筆下，一位受人愛戴的藝術家，活出了世人從所未知的面貌。身處認同與歷練的十字路口，畢沙羅脫穎而出，是世人真正的典範。本書不僅可見Anka Muhlstein之學者深度，尤其展現了她識人的慧眼。——James McAuley，The House of Fragile Things: Jewish Art Collectors and the Fall of France作者Anka Muhlstein的筆下，畢沙羅的一生無非奉獻。我們見到這個年輕人從故鄉加勒比海聖托馬斯島出發，一路下來與印象派同甘共苦，歷經貧困、詆毀與家庭不幸，始終如一，成就自己成為法國一代宗師。Anka Muhlstein筆下，一則藝術與友誼的故事娓娓道來，其繽紛與細緻一如畢沙羅的畫作。讀畢掩卷，滿心感動。——Rosanna Warren，Max Jacob: A Life in Art and Letters作者書寫人生，其栩栩如生，引人入勝，本書當為箇中之最。畢沙羅對藝術用力之深，對畫友之慷慨大度，有父兄、聖人之風。Muhlstein 筆下的形象充分反映了斯人在生活與工作上強勁的活力。她筆下的畢沙羅令人難以抗拒。——Benjamin Taylor，Proust: The Search作者從加勒比海老家到巴黎，到置身印象畫派起伏跌宕的核心，Muhlstein對卡米耶．畢沙羅如數家珍，娓娓道來。通過藝術家的書信往來，畢沙羅對自己猶太身世的極端敏感，對長年奮鬥與失落的安之若素，對家人的奉獻，以及他非凡的藝術才華，在年輕於他的印象派友朋間扮演父親的角色，無不躍然紙上。——Susan Grace Galassi，Picasso’s Drawings, 1890–1921: Reinventing Tradition 作者「印象派之父」，卡米耶．畢沙羅。Muhlstein 筆下帶有感情，以往來的書信為基底，寫活了一個終身不懈、特立獨行的藝術家，一個無畏的勇者。全書追述一個文化史上關鍵性的人物，行文流暢明快，可讀性極高。——Peter Brooks，Seduced by Story 及 The Use and Abuse of Narrative and Balzac’s Lives 作者
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記憶無歸屬 abberant archive 2015-2025
dmp 出版
2025/06/13 出版
許哲瑜與陳琬尹，自2015年起展開歷時十年的創作結盟關係，持續以影像、文字與技術探索記憶與身體的界線。他們一位擅於運用動畫與錄像創作，一位專注文本敘事與音像結構，作品穿梭於社會新聞、歷史事件與私人回憶之間。這十年裡，他們建立起一種藝術與技術交織的創作模式，透過影像、寫作、數位翻模與敘事重演，他們重訪事件現場、翻製遺體標本、模擬心理幽影，透過動物遺體、無名亡者、分離雙胞胎與政治犯等身體，試圖將散亂記憶編目為一種可視的異常秩序。《記憶無歸屬》作為一本兩位創作者合作的圖集與寫作專書，涵蓋作品檔案、手稿、創作筆記，並收錄藝評家高千惠、策展人保羅宮田（Paulo Miyada）、電影研究學者于昌民的專文。
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多彩：讓世界為之瘋狂的百歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾的多彩人生
商周出版 出版
2025/06/12 出版
無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 & 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 & 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 & 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 & 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ & 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲·埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，百歲的她直到離開人世之前，仍熱愛工作不愛退休，也感謝每一個工作機會。她的人生哲學，鼓舞不同年齡層的讀者，如何學習老而不老的方法，如何珍愛短暫生命並以最大限度發揮潛能，讀者得以在這樣美麗多彩的圖文下重新思考色彩、圖案、材質與彼此組合的重要性，更重要的是，艾瑞絲帶你我展開一場由裡而外的價值觀反思之旅。我是誰？我將可能活出怎樣的人生？一切操之在我。
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科技藝術的未來圖譜：從自然科學到數位技術，重新定義藝術創作、審美體驗與人機互動的多元形態與未來可能
沐燁文化 出版
2025/06/11 出版
科技與藝術的無界融合，關於「感知」的審美新變革！以科學技術為引的譜系建構，探索數學、物理、生命科學與數位時代藝術形態演變與審美創新的完整圖景▎ 藝術與科技交融的新時代 當代科技的迅速發展正以前所未有的力量改變藝術的表現方式、規則與審美價值觀，推動著藝術與科技的深度融合與互動創新。本書從交叉學科與藝術形態學的視角出發，系統探討了數學、物理、化學、生物、電腦科學（涵蓋人工智慧、虛擬實境、虛實整合與人機互動等）等領域與藝術融合的多元形態。本書旨在描繪出一幅完整的知識圖譜，展示科技與藝術互動交融的豐富脈絡，並引導未來融合形態的創新與發展。▎科技藝術的多樣形態探索 本書分章細緻探討各類科技藝術的表現形式。第一章介紹科技與藝術融合的基本理論，包括科學對傳統藝術審美的影響及新媒體藝術的發展脈絡。第二至第四章，分別從數學、物理、化學與生物藝術出發，深入分析從透視法、碎形藝術、拓撲結構，到微觀晶體、氣象藝術、生物資訊與基因藝術等豐富領域的創新成果。每一章節都兼具理論深度與典型案例，全面展現科技推動藝術變革、拓展藝術邊界的多元樣態。▎人工智慧、虛擬實境與人機互動的創新舞臺 隨著人工智慧和虛擬實境技術的進步，藝術創作模式也正在經歷前所未有的變革。第五章至第七章，聚焦於人工智慧藝術、人工生命藝術、沉浸式體驗、虛擬實境藝術及虛實整合與人機互動藝術。從AI詩歌創作、生成對抗網路繪畫，到VR電影、混合實境敘事設計，以及GPS藝術、RFID藝術等領域的探索，本書展現了科技如何重新定義藝術體驗，使觀眾從單純的旁觀者轉變為參與者乃至共創者，拓寬了藝術審美與感知的疆界。▎知識建構與未來展望 本書不僅是對科技藝術現象的爬梳與總結，也是一次有建設性的理論探索。透過藝術形態學譜系建構，作者試圖理清科技與藝術融合的內在邏輯，並提出多元融合發展的可能方向。從去中心化、多樣化的科技藝術形式，到跨學科、跨媒介的創作思維，本書為藝術與科技的互動創新提供了清晰而具前瞻性的藍圖。無論是藝術與科技相關領域的研究者、從業者，還是對STEAM教育有興趣的讀者，本書都能提供豐富的理論參考與創作啟發。【本書特色】：本書以跨學科視角，探討科技與藝術融合的多元形態，涵蓋數學、物理、化學、生物、人工智慧、虛擬實境等領域，結合理論分析與典型作品案例，構建出完整的科技藝術知識圖譜。內容深入淺出，既可作為相關科系教材，也適合藝術與科技領域研究者、創作者及STEAM教育推廣者。書中視野開闊，對未來藝術創新提供了前瞻性啟發。
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當代藝術關鍵詞100（三版）
麥田 出版
2025/06/05 出版
★ 全方位解讀 ★一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與思想潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，簡單有趣一讀就懂，專有名詞不再生僻晦澀 100 個關鍵詞，家具．建築．攝影．表演，發掘當代藝術無所不在 100 個關鍵詞，看見杜象、畢卡索、安迪．沃荷等大師的創作背景與原點 王俊傑 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授胡永芬 獨立策展人姚瑞中 藝術家 袁廣鳴 媒體藝術家、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授黃才郎 前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長──專業推薦◆當代藝術座標縱軸（藝術流派）+ 橫軸（思想概念）＝ 100個關鍵詞，全面解讀當代藝術！▍50個藝術流派：依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的立體主義，到安迪．沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影─每個關鍵詞分成三部分─►概要：該流派名稱由來、發展時期、盛行地區、代表性藝術家與作品等►詳細說明：該項藝術運動之興起、鼎盛時期，以及衰微的歷史經過►進展：與其他藝術運動的關係▍50個思想概念：從時代背景或主要思潮切入，了解「意識形態」、「御宅族」、「白立方空間」等名詞的起源、定義，以及它們在當代藝術中扮演的角色─每個關鍵詞分成三部分─►概要：概念的基本定義►詳細說明：圍繞著概念的其他相關知識►進展：概念的其他用法 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音作為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術」定義相去甚遠？ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被認為艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，隨著創作媒材多樣化，藝術有了更多與世界對話的方式。 本書專為這些不知如何入門的人所設計，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！
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漢字藝術論衡：當代書藝的本體與擴延
藝術家 出版
2025/06/03 出版
本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體，從「當代書藝」典型風格出發，擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性，為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外，另分有十個章節，為使有更清晰之宏觀架構，故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編，前半部以書藝家典型風格為討論對象，後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫，乃至書藝鋼雕等，試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中，探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場，反思其原始的美學本體，並建構更為寬闊的美學視域。
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特價395元
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